Priča o Gloucesterovom zasljepljenju, koja je postala druga linija tragedije, potječe iz romana F. Sidneya "Arcadia", koji govori o kralju Paphlagoniji, kojem je nezakoniti sin Plexirtus povezao oči, a u lutanju ga je podržavao nekada uvrijeđeni sin Leonata.

Dvije crte priča paralelne jedna drugoj dopuštale su Shakespeareu da naglasi zajedništvo glavni problem koji se razmatra - ljudski karakter, stavljen u teške uvjete ispitivanja plemenitosti. Kamen spoticanja za sve junake tragedije su moć i bogatstvo, izraženo u očevom nasljedstvu (država Britanija za kćeri kralja Leara i titula grofa od Gloucestera sa svojim zemljama za Edmonda i Edgara).

Prva runda borbe za nasljedstvo započinje podnošenjem kralja Leara i nosi oblik nevine zabave - izjave kćeri ljubavi prema ocu. Goneril i Regan odmah se uključuju u igru \u200b\u200bčiji su im uvjeti bliski i razumljivi zbog niskih i zao karakternih karakternosti. Djevojke besramno lažu kralja Leara u zamjenu za najbolje britanske komade. Najmlađa kći Cordelia jedina se usuđuje reći istinu: da svog oca voli točno onako kako to može učiniti kći koja se udaje i dužna je dio osjećaja prenijeti s jedne bliske osobe na drugu. Prirodni ponos kralja Leara sprečava ga da prihvati iskren odgovor svoje nekada najdraže kćeri, a on joj ne samo oduzima nasljedstvo, već je se i odriče. Earl od Kenta, koji se popeo u obranu Cordelije, protjeran je iz kraljevstva zbog smrtne boli.

Goneril i Regan, koji su primili moć, ne osjećaju njezinu puninu i, vidjevši kako je njihov otac postupio s Cordelijom, boje se (i sasvim s pravom) njegovih ekstravagantnih i okrutnih budućih želja. Odlučuju lišiti kralja Leara njegove svite, slabeći time njegovu teoretsku moć. Što se otac više opire planovima svojih kćeri, to više raspiruje njihov bijes prema plemenitom roditelju. U konačnici, Goneril i Regan ne samo da tjeraju oca iz svojih zemalja (u strašnoj oluji), već i planiraju da ga unište. Svoju okrutnost sestre opravdavaju državnim dugom, prisiljavajući ih na rat protiv Francuza koji su napali teritorij Britanije - novih podanika Cordelije, koja je bila udana za francuskog kralja.

Pravi lik Goneril i Regan očituje se u privatnim postupcima: Goneril se, sa suprugom živim, zaručuje za Edmonda, uzdignuta u rang grofa od Gloucestera, od potonjeg traži da eliminira supružnika naklonjenog kralju Learu i samoj sebi, bez svako moralno kajanje, truje njegovu sestru; Regan pokazuje okrutnost prema zatvorenicima (u lancima Kent, grof od Gloucestera), ubija slugu koji je podigao mač kako bi ih zaštitio. Reganov supružnik - vojvoda od Cornwalla - poklapa se sa svojom suprugom: samo je on još krvoločniji, jer golim rukama iskida oči muškarcu koji mu je pružio stol i sklonište.

Izvanbračni sin grofa od Gloucestera, Edmond, klasični je negativac koji se kaje tek na samrti. Junak od samog početka nastoji ojačati svoj nezavidni položaj u društvu: posvađa oca s Edgarom, izlažući potonjeg kao podlog ubojicu; predaje grofa od Gloucestera u ruke vojvode od Cornwalla u zamjenu za naslov; plete spletke protiv vojvode od Albana; obećava svoju ljubav i Gonerilu i Reganu; izdaje naredbu da se ubije Cordelia i iznese slučaj kao da je i sama položila ruku na sebe. Edmondov lanac zločina započinje podnošenjem istog kralja Leara, koji je u junakovu dušu zasijao sumnje u prisebnost starije generacije.

Nepromišljen zahvaljujući svom prirodnom karakteru, kralj Lear uistinu gubi razum pod utjecajem nesreća koje su ga zadesile. Vjerni šaljivac koji prati plemenitog patnika na njegovim lutanjima Britanijom mudro primjećuje da onaj tko se ponaša kao njegov gospodar očito nije u prijateljskim odnosima s glavom. Ako nastavimo liniju rasuđivanja bifona, onda možemo reći da je kralj Lear malo izgubio na trijeznosti, čije je pojašnjenje zapravo došlo prije smrti, što je oslobodilo tugu pogođene osobe od daljnjih zemaljskih muka.

Ludi kralj Lear u Shakespeareovoj tragediji u određenom je trenutku uspoređen s podsmijehom, ali ne u ludilu, već u istinitosti izrečenih izreka. Na primjer, zaslijepljenom grofu od Gloucestera upravo je on jedan od najmudrijih misli predstave: "Nakaza! Ne trebaju vam oči da biste vidjeli tijek stvari. ".

Kralj Lear umire od tuge; grof od Gloucestera, koji mu je paralelan u svojim nedaćama, s radošću zbog stjecanja Edgarovog sina. Život ostavlja očeve na prirodan način. Negativni likovi predstave nasilno okončavaju svoj zemaljski put: vojvodu od Cornwalla ubija sluga, Regana njegova sestra, Edmonda Edgar, Gonerila sama Goneril. Cordelia gubi život po Edmondovoj zapovijedi i Shakespeare je ne spašava (iako za to postoji nagovještaj) zbog činjenice da je njezina uloga u ovoj životnoj drami da zaustavi razumijevanje kralja Leara o suštini onoga što je događa.

Sekundarne likove predstave - sluge, dvorjani, grofovi (Kent i Gloucester) Shakespeare prikazuje kao odane podanike kralja Leara, spremnih da služe svom gospodaru čak i zbog smrtne boli. Primjerice, grofa od Kenta ne zaustavlja bijes njegova gospodara kojeg smatra pogrešnim u odnosu na Cordeliju i zato je spreman pružiti mu podršku kako bi se osigurao od konačnog pada života. Supružnik najstarije kćeri kralja Leara, vojvoda od Albanije, vrsta je plemenitog, ali premekog karaktera, vladar koji stječe potrebnu čvrstinu u potpuno istoj situaciji kao i glavni junak - kad negativci postanu previše očiti da bi ih se moglo ignorirati .

Kako je kralja Leara stvorio William Shakespeare? Veliki dramski pisac radnju je posudio iz srednjovjekovnog epa. Jedna od priča govori o kralju, koji je svoj imetak podijelio najstarijim kćerima, a najmlađu je ostavio bez nasljedstva. Shakespeare je stavio jednostavnu priču u poetski oblik, dodao nekoliko detalja, originalnu priču i uveo nekoliko dodatnih likova. Pokazalo se da je to jedna od najvećih tragedija svjetske književnosti.

Povijest stvaranja

Shakespeare je nadahnut srednjovjekovnom legendom da napiše kralja Leara. Ali povijest ove legende započinje u davnim vremenima. Otprilike u 14. stoljeću legenda je prevedena s latinskog na engleski. Shakespeare je svoju tragediju napisao 1606. godine. Poznato je da se krajem 16. stoljeća u jednom od britanskih kazališta dogodila premijera predstave "Tragična priča kralja Leara". Neki istraživači vjeruju da je to djelo Shakespearea, koje je kasnije preimenovao.

Na ovaj ili onaj način, nepoznato je ime autora koji je napisao tragediju krajem 16. stoljeća. Međutim, prema nekim povijesnim izvorima, Shakespeare je završio rad na kralju Learu 1606. godine. Tada se dogodio prvi nastup.

1. Odjeljak nasljedstva.
2. U progonstvu.
3. Rat.
4. Smrt Leara.

Odjel za nasljeđivanje

Glavni lik je kralj koji je umoran od vladanja. Odlučio se povući, ali prvo bi trebao uzde vlade predati djeci. Kralj Lear ima tri kćeri. Kako podijelite vlasništvo između njih? Glavni lik donosi, kako mu se čini, mudru odluku. Oporučno će zavještati svakoj svojoj kćeri posjed proporcionalan njezinoj ljubavi, tj. Ona koja ga najviše voli, dobit će veći dio kraljevstva.

Starije kćeri počinju se natjecati u dodvoravanju. Najmlađa, Cordelia, odbija biti licemjerna i izjavljuje da ljubavi ne trebaju dokazi. Ludi Lear je bijesan. Otjera Cordeliju s dvora i podijeli kraljevstvo između najstarijih kćeri. Earl of Kent, koji je pokušao zauzeti svoju najmlađu kćer, također se našao u nemilosti.

Vrijeme prolazi, kralj Lear shvati da je počinio strašnu pogrešku. Stav kćeri dramatično se mijenja. Više nisu uljudni prema ocu kao nekada. Uz to, u kraljevstvu se sprema politički sukob, koji također jako uzrujava Lea.

U progonstvu

Kćeri tjeraju oca kao što je jednom otjerao Cordeliju. U pratnji šale, Lear kreće prema stepi. Ovdje upoznaje Kenta, Gloucestera i Edgara. Posljednja dva lika nema u britanskoj legendi, to su likovi koje je stvorio Shakespeare. U međuvremenu, nezahvalne kćeri smišljaju plan za uklanjanje oca. Uz glavnu priču, u Shakespeareovoj tragediji postoji još jedna - priča o Gloucesteru i njegovom sinu Edgaru, koji se marljivo prikazuje kao luđaka.

Rat

Cordelia saznaje kako su se sestre okrutno odnosile prema ocu. Ona okuplja vojsku i vodi ga u kraljevstvo sestara. Bitka započinje. Kralj Lear i njegova najmlađa kći zarobljeni su. Odjednom se pojavljuje Edmund - izvanbračni sin Gloucestera, kojeg autor spominje na početku tragedije. Pokušava orkestrirati ubojstvo Cordelije i njezina oca. Ali uspijeva izvršiti samo dio plana, naime, ubiti najmlađu kćer Leara. Edmund tada umire u dvoboju sa svojim bratom Edgarom.

Smrt Leara

Sve kćeri kralja Leara umiru u finalu. Najstariji ubije srednjeg, a zatim počini samoubojstvo. Cordelia je zadavljena na smrt u zatvoru. Kralj Lear pušten je i umire od tuge. Inače, Gloucester također umire. Edgar i Kent ostaju živi. Potonji također ne osjeća ljubav prema životu, ali zahvaljujući nagovoru vojvode od Albanije napušta ideju da se ubode bodežom.

M. M. Morozov. Shakespeareova tragedija "Kralj Lear"

Morozov M. M. Shakespeareovo kazalište (Sastavila E. M. Buromskaya-Morozov; Općenito i uvodni članak S. I. Belze). - M.: Vseros. kazalište. o-in, 1984.

Tragedija "King Lear" (1605.) odražavala je teške patnje masa u moderno doba Shakespearea, obilježeno dubokim promjenama u životu engleskog društva. U poznatoj sceni u stepi (III, 4), stari Lear, koji se i sam pokazao beskućnikom skitnicom, pod zavijanjem vjetra i zvukom lošeg vremena izgovara sljedeći monolog:

Goli jadnici beskućnici Gdje ste sada? Kako ćete odražavati udarce ovog žestokog vremena, u krpama, nepokrivene glave i mršavog trbuha? Kako sam malo prije o tome razmišljao! ..

Takva je bila sumorna pozadina ere, koje se treba sjetiti prilikom proučavanja jednog od najvećih Shakespeareovih djela - njegove tragedije "Kralj Lear".

Preživjela je znatiželjna priča koja datira još iz Shakespeareova doba i nepoznatog je autora. Kralju Henryju XII pojavio se naizgled skromno odjeveni feudalac starog skladišta, okružen gomilom njegovih vazala. Kralj je bio vrlo nezadovoljan velikim brojem ove svite i odbio je primiti starca na službu. Prošlo je neko vrijeme, a starac se opet ukazao kralju, ali bez pratnje. Kad je kralj upitao kamo su nestali njegovi vazali, starac je šutke pokazao na skupi zlatni vez, koji je ovaj put krasio njegovu odjeću. Alegorijski smisao ove priče je jasan: starac je svoja feudalna prava zamijenio zlatom, glavnom snagom novog stoljeća, i počeo služiti kralju zajedno s "uzvišicama", kako su tada rekli, iz novog plemstva.

Mnogi su pisci tog doba upozoravali na opasnosti feudalnih reakcija. Primjerice, 1552. godine dvojica pravnih stručnjaka Sackville i Norton napisali su tragediju Gorboduk (ovo je bila prva tragedija na engleskom jeziku), gdje su govorili o legendarnom kralju drevne Britanije Gorboduku. Ovaj se kralj odrekao vlasti i podijelio zemlju između svoja dva sina. Na kraju su gospodari koji su se međusobno borili osvojili vlast, a zemlja je upala u kaos krvavih sukoba. "Teško toj zemlji u kojoj su kraljevi zatvoreni i u kojoj vladaju gospodari", čitamo u drami "Edward II" najvećeg Shakespeareova prethodnika - Christophera Marlowea (1564.-1593.). Shakespeare je pobjedu kraljevske moći nad pobunjenim feudalnim hordama opisao u najznačajnijoj svojoj povijesnoj kronici - "Henry IV".

U kralju Learu kraljevo odbijanje moći dovodi do trijumfa zlih sila (Regan, Goneril). Tek što je Lear sišao s prijestolja, kao što već čujemo o predstojećem međusobnom ratu između vojvode od Cornwalla i vojvode od Albanije (II, 1). Pretvarajući se da je lud, Edgar, pjevajući pjesmu, alegorijski nagovara Lea da ponovno okupi "raštrkano jato":

Ne spavaj, pastiru, progoni san, Tvoja su stada u raži. Stavi rog na usta i pokaži im put.

Borba između novog i starog odjevena je u Engleskoj u 16. stoljeću, između ostalog, i u crkvenu odjeću. Ako su napredne snage gravitirale prema protestantizmu, tada su se oni koji su se zalagali za staro ujedinili pod zastavom katoličanstva, što je bio bedem opće europske reakcije. Unutar zemlje nije bilo dovoljno moćnih sila na koje bi se mogli osloniti u borbi za staro (nisu uzalud brojne zavjere, uključujući one koje su sazrijevale u krugu katoličke Marije Stuart, jedna za drugom propale) i reakcionari nije imao što učiniti nego se nadati vanjskoj pomoći, intervenciji. Bilo je vrijeme kada se činilo da su njihove nade blizu ostvarenja. 1588. godine, uz papin blagoslov, "Njegovo Katoličko Veličanstvo" španjolski kralj Filip II preselio je u to vrijeme ogromnu flotu protiv Engleske, koju su Španjolci krstili "Nepobjedivom armadom" (međutim, cijela tonaža toga vremena u to vrijeme flota bez presedana po veličini nije prelazila dva moderna bojna broda). Samo je oluja, koja je dijelom potonula, dijelom rasula brodove "Nepobjedive armade", spriječila španjolsku invaziju.

Dramatičari tog doba dragovoljno su uzimali legende i priče kao materijal za radnju. Ali točili su novo vino u stare mješine. Shakespeare u "King Learu", kao što ćemo vidjeti, radnju je temeljio na drevnoj britanskoj legendi, ali osobe koje glume u "King Learu", njihove misli, osjećaji, njihov odnos prema životu, jedni drugima - sve ovo pripada doba Shakespearea. Bilo je opasno izravno govoriti o stvarnosti: zbog neoprezne riječi jezik je izrezan u tamnicama kraljevskog zatvora ili čak pogubljen. Na ovu okolnost u opreznom, prekrivenom obliku ukazuje Bacon u svojoj Povijesti vladavine Henrika VII.

Tragedija "Kralj Lear" napisana je u vrijeme stvaralačke zrelosti velikog dramatičara, u neposrednoj blizini "Hamleta", "Otela", "Macbeta". Kralj Lear nesumnjivo je jedno od najdubljih i najvećih Shakespeareovih djela.

Legenda o kralju Learu (ili Leiri) i njegovim kćerima vuče korijene iz antike: vjerojatno je nastala u drevnoj Britaniji, prije invazije Anglosaksonaca (V-VI stoljeća), a možda i prije nego što su je Rimljani osvojili ( I stoljeće prije Krista). Dakle, u svom izvornom obliku to je bila saga o britanskim Keltima. Tu je legendu prvi put zabilježio u XII stoljeću rodom iz Walesa (gdje je preživjelo keltsko stanovništvo) - svećenik Jeffrey iz Monmoutha, koji je napisao na latinskom. Od tada se prepričavalo više puta, već na engleskom, i u prozi i u poeziji. Većina tih prepričavanja pada na 16. stoljeće, kada se u engleskoj književnosti pojavio značajan interes za drevne britanske povijesne legende (podsjetimo da je, na primjer, radnja Gorboduka, prva tragedija u engleskoj drami koju smo spomenuli, napisana u 50-ih godina 16. stoljeća, u drevnoj Britaniji).

Početkom 90-ih godina 16. stoljeća jedan od engleskih dramatičara, čije je ime ostalo nepoznato, napisao je i režirao predstavu o kralju Learu. Ovo blijedo djelo, prožeto duhom kršćanskog morala, zajedno s nekoliko prepričavanja legende, poslužilo je velikog dramatičara kao materijal iz kojeg je posudio opće konture radnje. Međutim, postoji duboka razlika između tih izvora i Shakespeareove tragedije. Podsjetimo još jednom da je Shakespeare napisao kralja Leara 1605. godine, u vrijeme kada se tragični početak njegova djela očitovao u svoj svojoj punini.

Hamletu se suprotstavlja grabežljivi svijet Polonija, Osrika, Guildensterna i Rosencransa, nad kojima vlada veliki Klaudije. Othello se našao u zamci koju je lukavo smjestio jedan od onih grabežljivih avanturista koji su se uzgajali u obilju tijekom ere primitivne akumulacije. Leara, koji se jedva uspio odreći moći, napada cijela okolina. To nije jednostavan slučaj sinovske nezahvalnosti, ne samo "grijeh" Goneril i Regan, kao u drami prije Shakespearea. Learova patnja otkriva pravu bit okoline, gdje je svaki spreman uništiti drugoga. Nimalo se slike grabežljivih zvijeri, kako pokazuje tekstualna analiza, nalaze u tekstu kralja Leara češće nego u bilo kojoj drugoj Shakespeareovoj drami. I prije svega, kako bi događajima dao univerzalnost, kako bi pokazao da to nije poseban slučaj, Shakespeare je udvostručio zavjeru, paralelno s Learovom tragedijom, tragedijom Hamleta (obrisi radnje ove paralelne radnje koju je Shakespeare posudio iz roman engleskog pjesnika i književnika iz 16. stoljeća Philipa Sidneya "Arcadia"). Slični događaji odvijaju se pod krovovima različitih dvoraca. Regan, Goneril sa svojim batlerom Oswaldom, izdajnikom Edmundom - to nisu jedini "zlikovci". Autor predkshekspijskog "Kralja Leira" napisao je moralizirajuću obiteljsku dramu - Shakespeare je stvorio tragediju, u koju je stavio sjajan društveni sadržaj i u kojoj je, koristeći radnju stare legende, ogolio lice svoje moderne.

Doba Shakespearea, kao što smo vidjeli, obilježeno je monstruoznim osiromašenjem masa. I, kao što smo već rekli, jedan od umjetničkih odraza stradanja ljudi poprište je oluje u kralju Learu, kada se u goloj stepi, za lošeg vremena, dva beskućnika približavaju kolibi u kojoj se skita prosjak skitnica. Ovo je središnji trenutak tragedije: Lear u ovom trenutku shvaća svu dubinu, svu užas patnje ljudi. "Kako sam malo prije o tome razmišljao", kaže.

Lear nikada prije nije mislio na ljude. Vidimo ga na početku tragedije u veličanstvenom dvorcu, ponosnog i svojevoljnog despota koji se u trenutku bijesa uspoređuje s bijesnim zmajem. Odlučio se odreći vlasti. Zašto je to učinio? O ovom se pitanju više puta raspravljalo na stranicama Shakespeareove kritike. Suvremeni buržoaski šekspirovci ovdje vide samo "formalnu spletku spletki", koja navodno ne zahtijeva psihološko opravdanje. Da je to slučaj, Shakespeare bi bio loš dramatičar.

Learov postupak, naravno, sasvim je razumljiv. Od malih nogu on, "bogom okrunjeni" kralj, bio je naviknut na samovolju. Svaki njegov hir za njega je zakon. I zato se želio zabavljati u starosti: "koristi" svojim kćerima, a one će - misli Lear - ponizno stajati pred njim i uvijek održavati zahvalne govore. Lear je slijepac koji ne vidi i ne želi vidjeti život i koji se nije ni potrudio pažljivo pogledati vlastite kćeri. Learov je postupak hir, tiranija. Na početku tragedije, svaki korak Lear čini da se osjećamo ogorčeno. No, Lear luta sumornom stepom, prisjeća se prvi put u životu o "beskućnicima, golim bijednicima". Ovo je još jedan Lear, ovo Lear počinje jasno vidjeti. I naš se odnos prema njemu mijenja.

Ta "dinamika" Learove slike, koja odražava Learovo bolno znanje o okrutnoj stvarnosti koja ga okružuje, odsutna je u svim prethodnim prepričavanjima legende, uključujući i pred-Shakespeareovu predstavu. Olujne stepske prizore u cijelosti je stvorio Shakespeare.

Duboka promjena koja se dogodila u Learu ogleda se u samom stilu njegovih govora. Na početku tragedije daje zapovijedi, ponosno govoreći "mi" o sebi:

Daj mi karticu. Doznajte sve: Podijelili smo našu zemlju na tri dijela ... Odmah se njegov bijes rasplamsa. Ići! Skloni mi se s očiju! kaže, bez daha od bijesa, Cordeliji. Kunem se mirom budućnosti u grobu, zauvijek prekidam vezu s njom.

A kad Kent pokuša zauzeti Cordeliju, Lear mu zaprijeti: "Šališ se sa životom, Kent." Čak i nakon abdikacije, Lear isprva ostaje isti despot. "Ne tjerajte me da pričekam minutu. Poslužite večeru", - ovim riječima Lear izlazi na pozornicu (I, 4). "Hej ti, klinac! .. Klikni ovog zlikovca natrag!" Ovo je ton kojim govori LPR. On se prema šalu ponaša kao prema životinji: "Pazi, kanal! Vidiš li bič?"

Lear je sasvim drugačije govorio u sceni oluje. Pred nama je razmišljanje Lear, koji je vidio sve neistine okolne stvarnosti. Prvi put u životu razmišlja o "beskućnicima, golim jadnicima". I sad ugleda čovjeka u zafrkanciji: "Samo naprijed, prijatelju. Ti si prosjak, bez skloništa." Započele su scene Learova ludila. Imajte na umu da Learova ludost, naravno, nije patološka ludost: to je pritisak nasilnih osjećaja iznutra, šokantan, poput eksplozija vulkana, cijelo biće starog Leara. Morao si jako voljeti svoje kćeri da bi bio tako strastveno ogorčen na njih.

Dakle, tijekom akcije, Lear se iznutra mijenja pred nama pod utjecajem događaja koji se događaju. A mi se, prema riječima Dobroljubova, "sve više i više pomiremo s njim kao osobom".

Shakespeareov oporavljeni Lear nije se, naravno, mogao vratiti svojoj prijašnjoj dobrobiti. Za razliku od svojih prethodnika, koji su događaje vodili do sretnog završetka (trupe Cordelije porazile su trupe zlih sestara), Shakespeare je svoju predstavu okrunio tragičnim završetkom. Karakteristično je da je Naum Tate, koji je prepravio Shakespeareova "Kralja Leara" kako bi udovoljio aristokratskoj publici i lišio tragedije društvenog i humanističkog sadržaja, vratio "prosperitetni" ishod. Tijekom cijelog 18. stoljeća, kralj Lear je postavljen na englesku pozornicu samo u ovoj adaptaciji.

U narodnoj umjetnosti ozbiljno je često prošarano humorom, a tragično komičnim. Tako je u Shakespeareovoj drami uz Leara i šaljivčina. Ovu je sliku u cijelosti stvorio Shakespeare.

Slika šaljivog mjesta zauzima važno mjesto u Shakespeareovom radu; budalast, komičan šaljivdina i prije je bio čest gost na engleskoj pozornici. Kao što znate, u to doba, među slugama kraljevskog dvora i plemićkim plemićima, sigurno je bilo šale. Njegova je dužnost bila neprestano zabavljati svoje gospodare svakakvim šalama i šalama. Podcijenio je najžalosniju situaciju: nije se smatrao muškarcem, a vlasnik se, poput svakog plemenitog gosta u kući, mogao izrugivati, vrijeđati koliko je volio. I sam se smatrao "okorjelim": iz šale nisu ulazili u ljude. S druge strane, šaljivdini je bilo dopušteno, za razliku od ostale sluge, da govore slobodnije i odvažnije. "Plemenita gospoda ponekad se vole zabavljati istinom", čitamo u Shakespeareovom suvremeniku. Međutim, zbog pretjerane iskrenosti šaljivdžini je prijetila kazna.

Izvanredno je da je Shakespeare mogao vidjeti ispod šarene, bufovske odjeće šaljivog velikog uma i velikog srca. Jester Touchstone u Shakespeareovoj komediji Kako vam se sviđa prati Rosalindu i Celiju u samonametnuto izgnanstvo kao njihov odani prijatelj. Touchstone je vrlo inteligentna osoba (na engleskom njegovo ime - Touchstone - doslovno znači "dodirni kamen": u razgovorima s šaljivcem otkriva se test uma njegovih sugovornika). Oštrim okom Touchstone promatra sve što se događa oko njega. Nismo ni o čemu u komediji čitali o njemu da "zbog korica lakrdijaša puca strijele uma." Zanimljiva je i slika šaljivog Festusa u komediji "Dvanaesta noć". Festus na svaki mogući način pomaže sir Tobyju Belchu i Mariji u njihovoj veseloj borbi protiv sumornog puritanskog Malvolija. Po svom talentu ovaj je šali pjesnik i umjetnik: Festus divno pjeva graciozne melankolične pjesme. U Hamletu se spominje kraljev zafrkancija Yorick; Princ od Danske pronalazi svoju lubanju na groblju. "Jao, jadni Yorick!" - uzvikuje Hamlet. Prisjeća se svog djetinjstva kad ga je ovaj šaljivac vozio na leđima "tisuću puta". Mali Hamlet volio je Yoricka i poljubio ga - "Ne sjećam se koliko često." "Bio je čovjek s neiscrpnom duhovitošću, veličanstvenom maštom", kaže Hamlet. U kralju Learu šaljivi je jedan od glavnih likova. Njegova slika u ovoj tragediji poprima neobična obilježja. Znakovito je da se šaljivac pojavljuje tek u trenutku kada Lear prvi put počne vidjeti da sve oko njega nije baš onako kako je očekivao. Kad Learov uvid završi, šaljivčina nestaje. On kao da samovoljno ulazi u predstavu i samovoljno izlazi iz nje, oštro se ističući u galeriji slika tragedije. Ponekad na događaje gleda izvana, komentira ih i preuzima funkciju koja je dijelom bliska onoj refrena u drevnoj tragediji. Ovaj pratitelj Lear utjelovljuje popularnu mudrost. Odavno zna gorku istinu, koju Lear shvaća samo kroz tešku patnju.

Šaljiv nije samo kontemplator, već i satiričar. U jednoj od svojih pjesama šaljivdžija govori o vremenu kada će sve gadosti nestati iz života i kada će "postati uobičajena moda hodati nogama" ("Čitav život okolo neprirodno je izokrenut", želi reći ).

U usporedbi s predšekspirovskom dramom o kralju Leiru, Shakespearov kralj Lear odmah pogađa svojom veličanstvenom monumentalnošću. Sami likovi tragedije puni su prekomjerne moći. Stari Lear poput pera nosi mrtvu Cordeliju. Gloucester, kad mu oči iskidaju, ne pada u nesvijest. Edgar, unatoč svim iskušenjima, zadržava fizičku snagu: ubija Oswalda, pobjeđuje brata u dvoboju. Neki junaci. To, naravno, nije vanjska, spektakularna "teatralnost" melodrama čiji junaci svojim lažnim mačevima izvanredno lako uništavaju protivnike; to je monumentalnost narodnog epa. Shakespeare je u kralju Learu usko kontaktirao s epom. Dakle, vratio je radnju na svoje rodno tlo i bio je, naravno, neizmjerno bliži narodnim izvorima legende o Learu koja nam je bila nepoznata od autora pred-Shakespeareove drame s njezinim običnim, blijedim likovima i tromim osjećajima.

Tragedija "Kralj Lear" nalikuje legendi ispričanoj u dramatičnom obliku. Shakespearea u ovoj tragediji možemo nazvati ne samo dramaturgom i pjesnikom, već i pripovjedačem bliskim narodnoj umjetnosti. Hiperboličnost i pretjerivanje slika kralja Leara nikako ne isključuju njihov realizam, jer te slike nisu proizvoljne fikcije, već uopćavanje živih opažanja.

Jedna od glavnih tema kralja Leara je veličanje odanosti. Cordelia, Edgar, Budala i Kent ostaju nepokolebljivo vjerni do kraja. Ovo je Shakespeareova omiljena tema. Hvali vjernost kao najbolji ukras osobe u svojim sonetima, i u "Remo i Juliji", i u komediji "Dvije veroneze", i u komediji "Dvanaesta noć" (gdje Viola, vjerna svojim osjećajima, na kraju svlada sve prepreke), i u mnogim drugim njegovim djelima.

S obzirom na psihološke karakteristike kralja Leara, ističe se Shakespeareovo omiljeno suprotstavljanje izgledu i suštini osobe. Prisjetimo se tvrdoglave Katarine iz Ukroćenja goropadnice, koja se na kraju predstave pokazala poslušnom, pa i poslušnom, i njezine sestre, pokorne Bianke, koja se, jedva uspjevši vjenčati, pred svima naziva svog supruga budalom i otkriva njezinu skrivenu tvrdoglavost; debelog Othella, koji je, sudeći prema preživjeloj baladi, jedva bio naočit muškarac na sceni kazališta Globus, a po prvom dojmu imao je "poštenog" Jaga. Kod kralja Leara ta je opozicija još uočljivija. Cordelia se isprva čini suha i bešćutna, što nimalo ne odgovara njezinoj prirodi, opisanoj u samom njezinom imenu (od latinskog cor, cordis - srce). Zle sestre su vrlo lijepe. Ime Goneril dolazi od imena Venere, božice ljepote; Reganovo ime jasno odjekuje latinskom riječi regina - kraljica; čini se da postoji nešto "kraljevsko" u njezinu izgledu. Stari Gloucester, na početku tragedije, veseli šaljivdžija, blago razgovarajući s Kentom o okolnostima rođenja njegova izvanbračnog sina, slika je u potpunoj suprotnosti s kasnijom sudbinom Gloucestera. Ispod tradicionalne odjeće šale, izrađene od šarenih krpa (zvona na pojasu i laktovima, na glavi se nalazi kapa koja izgleda poput češlja pijetla), kao što smo vidjeli, nalazi se velik um i veliko srce.

Shakespeareova kritika malo je osvijetlila sliku Edgara, a opet je vrlo smislen. U početku je Edgar neozbiljan i besposlen grabljivac. I sam tada govori o svojoj prošlosti. "Tko si bio prije?" - pita Lear, a Edgar odgovara: "Ponosan i vjetrovit čovjek. Sklupčao se. Nosio je rukavice na šeširu. Ugodio je svojoj dami. Zabavljao sam se s njom." Ali Edgar je spreman za izvanrednu sudbinu: morat će hodati u krpama, stiskati se u kolibi, pretvarati se ludim, dostići granicu siromaštva. I u teškim iskušenjima postaje drugačija, mudrija i plemenita osoba. Postaje vodič slijepog oca, a na kraju tragedije, u dvoboju protiv svog izdajničkog brata, osvećuje se za ogorčenu pravdu.

Za Edmundovo razumijevanje, njegova privlačnost prema prirodi izuzetno je važna ("Prirodo, ti si moja božica! .."). Kaotična je, tmurna priroda - "šuma u kojoj žive grabežljive zvijeri", kako kaže Shakespeareov Timon iz Atene. Slika ove divljine, koja se često nalazi među Shakespeareovim suvremenicima, odraz je društva u kojem su uništene feudalne veze i otvoren je opseg grabežljivog djelovanja vitezova primitivne akumulacije. Ovu prirodu, kao njegovu božicu, štuje izvanbračni sin Edmunda.

Među likovima kralja Leara nema bezličnih likova - svaki ima svoje lice, svoju osobnost. Kent, na primjer, nikako nije "razuman", a ne apstraktno utjelovljenje vrline, on također ima svoj, osebujan karakter. S kakvom gorljivom žurbom žuri ispuniti Learovu zapovijed ("Neću namignuti, gospodaru, dok ne predam vaše pismo"), tako da mu se šaljiv cak i šali ("Ako je čovjek imao mozga u sebi štikle, ne bi ugrozio umne kurje oči? ")! S kakvim bijesom grdi mrskog Oswalda u lice!

Zanimljivi su i epizodni likovi. Ukažimo barem na slugu koji je u ime pravde, u sceni zasljepljenja Gloucestera, izvukao mač protiv vojvode od Cornwalla. Na stranicama reakcionarne Shakespeareove kritike više se puta tvrdilo da su u Shakespeareovim djelima ljudi iz naroda uvijek prikazani samo u smiješnom, komičnom svjetlu. Da bismo se uvjerili u lažnost takvih izjava, dovoljno je sjetiti se ovog poniznog sluge. Međutim, najmudriji od Shakespeareovih šaljivdžija, šaljivdžija u kralju Learu, također je, naravno, čovjek iz naroda.

A nije li izražajno, na primjer, ishitreni je sudski ogovarač Kuran, koji obavještava Edmunda da je spreman međusobni rat između vojvoda Cornwalla i Albana (II, 1)! Toliko se žuri objaviti vijest da trči umjesto da hoda. Edmundov časnik, koji se obveže izvršiti podlu zapovijed svoga gospodara, izgovara samo dvije primjedbe (V, 3): "Da, hoću", sažeto odgovara na Edmundove riječi, a zatim:

Ne vozim kolica, ne jedem zob. Što osoba može učiniti - obećavam.

I u jednoj šali: "Ne vozim kolica, ne jedem zob" - odmah se otkriva gruba narav ovog nasilnika.

Svaka slika kralja Leara rezultat je promatranja uživo. Prilikom stvaranja svake od ovih slika, Shakespeare je, da se poslužimo Hamletovim riječima koje smo već citirali, "držao ogledalo ispred prirode".

U kralju Learu, jednoj od svojih najgorčih tragedija, Shakespeare je naslikao čudovišne kontradikcije, okrutnost i nepravdu društva oko sebe. Nije naznačio izlaz i, kao čovjek svog vremena, čovjek 16. stoljeća, nije mogao naznačiti. No činjenica da je ovu moćnu sliku naslikao svojim snažnim kistom, ogorčen zajedno s Learom i budno promatrajući život zajedno s Learovim vjernim suputnikom - nositeljem narodne mudrosti, njegova je besmrtna zasluga.

Shakespeareove tragedije. Značajke sukoba u tragedijama Shakespearea (King Lear, Macbeth). Shakespeare je napisao tragedije s početka svoje književne karijere. Jedna od njegovih prvih drama bila je rimska tragedija "Tit Andronik", nekoliko godina kasnije pojavila se predstava "Romeo i Julija". Međutim, najpoznatije Shakespeareove tragedije napisane su tijekom sedam godina 1601-1608. U tom su razdoblju stvorene četiri velike tragedije - "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lear" i "Macbeth", kao i "Antonije i Kleopatra" i manje poznate drame - "Timon iz Atene" i "Troil i Kresida ". Mnogi su istraživači povezivali ove predstave s aristotelovskim stavovima žanra: glavni junak trebao bi biti izvanredna osoba, ali ne i lišen poroka, a publika bi prema njemu trebala osjećati određenu simpatiju. Svi tragični protagonisti u Shakespeareu imaju sposobnost i za dobro i za zlo. Dramatičar slijedi doktrinu slobodne volje: (anti) junaku se uvijek daje prilika da se izvuče iz situacije i okaje grijehe. Međutim, on ne primjećuje tu mogućnost i ide prema sudbini.

Značajke sukoba u tragedijama Shakespearea.

Tragedije su kreativna srž Shakespeareova naslijeđa. Izražavaju snagu njegove genijalne misli i bit njegovih pora, upravo su iz tog razloga sljedeća razdoblja, ako su se za usporedbu obratili W. Shakespeareu, prvenstveno kroz njih tumačili njihove sukobe

Tragedija "Kralj Lear" jedno je od najdubljih socijalno-psiholoških djela svjetske drame. Koristi nekoliko izvora: legendu o sudbini britanskog kralja Leara, koju je Holinshed ispričao u Kronici Engleske, Škotske i Irske, prema ranijim izvorima, priču o starom Gloucesteru i njegova dva sina u pastoralnom romanu Philipa Sydneya Arcadia, neke trenuci u pjesmi "Kraljica vila" Edmunda Spencera. Radnja je bila poznata engleskoj publici, jer postojala je predšekspirova predstava "Istinska kronika kralja Leira i njegove tri kćeri", gdje je sve završilo sretno. U Shakespeareovoj tragediji priča o nezahvalnoj i okrutnoj djeci poslužila je kao osnova za psihološku, socijalnu i filozofsku tragediju, slikajući sliku nepravde, okrutnosti i pohlepe koja prevladava u društvu. Tema antijunaka (Lear) i sukob usko su isprepleteni u ovoj tragediji. Izmišljeni tekst bez sukoba čitatelju je dosadan i nezanimljiv, odnosno bez antijunaka i heroj nije heroj. Bilo koje umjetničko djelo sadrži sukob između "dobra" i "zla", gdje je "dobro" istina. Isto bi trebalo reći i o značaju antijunaka u djelu. Obilježje sukoba u ovoj predstavi je njegova razmjera. K. iz obitelji razvija se u državu i već pokriva dva kraljevstva.

W. Shakespeare stvara tragediju Macbeth, čiji je protagonist takva osoba. Tragedija je napisana 1606. godine. "Macbeth" je najkraća od tragedija Williama Shakespearea - sadrži samo 1993. redaka. Njegova je radnja posuđena iz povijesti Britanije. No, njegova kratkoća nije ni najmanje utjecala na umjetničke i kompozicijske zasluge tragedije. U ovom djelu autor postavlja pitanje destruktivnog utjecaja moći jednog čovjeka i, posebno, borbe za vlast, koja hrabrog Macbetha, hrabrog i proslavljenog junaka, pretvara u negativca kojeg svi mrze. Još snažnije zvuči u ovoj tragediji Williama Shakespearea, njegova stalna tema - tema pravedne odmazde. Pravedna odmazda pada na kriminalce i zlikovce - obvezni zakon Shakespeareove drame, svojevrsna manifestacija njegovog optimizma. Njegovi najbolji junaci često umiru, ali zlikovci i zločinci uvijek umiru. U Macbethu je ovaj zakon posebno očit. W. Shakespeare u svim svojim djelima posebnu pozornost posvećuje analizi i čovjeka i društva - odvojeno i u njihovoj izravnoj interakciji. „Analizira senzualnu i duhovnu prirodu osobe, interakciju i borbu osjećaja, različita mentalna stanja osobe u njezinim pokretima i prijelazima, pojavu i razvoj afekata i njihovu razornu moć. W. Shakespeare usredotočuje se na kritična i krizna stanja svijesti, na uzroke duhovne krize, uzroke vanjskih i unutarnjih, subjektivnih i objektivnih. I upravo je takva vrsta čovjekovog unutarnjeg sukoba glavna tema tragedije Macbeth.

Tema moći i zrcalna slika zla. Moć je najatraktivnija stvar u eri kada snaga zlata još nije u potpunosti ostvarena. Moć - to je ono što u doba društvenih kataklizmi koje su obilježile prijelaz iz srednjeg vijeka u moderno doba može dati svijest samopouzdanja i snage, spriječiti osobu da postane igračka u rukama hirovite sudbine. Radi moći, osoba je tada riskirala, avanturu, zločin.

Na temelju iskustva svoje ere, Shakespeare je došao do spoznaje da strašna snaga moći uništava ljude ni manje ni više nego zlato. Prodro je u sve zavoje duše osobe koju obuzima ta strast, zbog čega se ne zaustavlja ni pred čim da bi ispunio svoje želje. Shakespeare pokazuje kako žudnja za moći unakazi čovjeka. Ako prije njegov heroj nije znao granicu u svojoj hrabrosti, sada ne zna granicu u svojim ambicioznim težnjama, koje velikog zapovjednika pretvaraju u zločinačkog tiranina, u ubojicu.

Shakespeare je u Macbethu dao filozofsku interpretaciju problema moći. Prizor je prepun duboke simbolike gdje Lady Macbeth primjećuje svoje krvave ruke iz kojih se ne mogu izbrisati tragovi krvi. Ovdje je izložen ideološki i umjetnički dizajn tragedije.

Krv na prstima lady Macbeth vrhunac je razvoja glavne teme tragedije. Snaga se dobiva po cijenu krvi. Prijestolje Macbeth je na krvi ubijenog kralja i ne može se isprati s njegove savjesti, kao ni iz ruku Lady Macbeth. Ali ta se konkretna činjenica pretvara u generalizirano rješenje problema moći. Sva moć počiva na patnji ljudi, želio je reći Shakespeare, pozivajući se na društvene odnose svog doba. Poznavajući povijesno iskustvo sljedećih stoljeća, ove se riječi mogu pripisati vlasničkom društvu svih razdoblja. To je duboko značenje Shakespeareove tragedije. Put do moći u buržoaskom društvu je krvavi put. Komentatori i stručnjaci za tekst nisu bez razloga naglasili da se riječ "krvavi" toliko puta koristi u Macbethu. Kao da oboji sve događaje koji se događaju u tragediji i stvori njezinu sumornu atmosferu. I premda ova tragedija završava pobjedom sila svjetlosti, trijumfom domoljuba koji su narod uzdigli do krvavog despota, karakter prikaza ere takav je da nas tjera da postavimo pitanje: hoće li se povijest ponoviti ? Postoje li još neki Macbeti? Shakespeare procjenjuje nove buržoaske odnose na takav način da može biti samo jedan odgovor: nikakve političke promjene neće zajamčiti da zemlja više neće biti predana vladavini despotizma.

Prava tema tragedije je tema moći, a ne tema bezgraničnih, neobuzdanih strasti. Pitanje prirode moći bitno je i u drugim djelima - u Hamletu, u kralju Learu, a da ne spominjemo kronike. Ali tamo je utkan u složeni sustav drugih društvenih i filozofskih problema i nije postavljen kao glavna tema tog doba. U Macbethu se problem moći podiže u punoj mjeri. Određuje razvoj radnje u tragediji.

Macbethova tragedija možda je jedina Shakespeareova predstava u kojoj je zlo sveobuhvatno. Zlo prevladava nad dobrim. Čini se da je dobro lišeno svoje pobjedničke funkcije, dok zlo gubi svoju relativnost i približava se apsolutnom. Zlo u Shakespeareovoj tragediji ne predstavljaju i ne toliko mračne sile, premda su i u predstavi prisutne u obliku tri vještice. Zlo postupno postaje sveobuhvatno i apsolutno tek kad se nastani u duši Macbeth. To mu izjeda um i dušu i uništava njegovu osobnost. Uzrok njegove smrti je, prije svega, to samouništenje, a drugo, napori Malcolma, Macduffa i Siwarda. Shakespeare istražuje anatomiju zla u tragediji, pokazujući različite strane ovog fenomena. Prvo, čini se da je zlo fenomen koji je u suprotnosti s ljudskom prirodom, a koji odražava stavove ljudi iz doba renesanse o problemu dobra i zla. Zlo se u tragediji pojavljuje i kao sila koja uništava prirodni svjetski poredak, povezanost osobe s Bogom, državom i obitelji. Još jedno svojstvo zla, prikazano u Macbethu, kao i u Othellu, jest njegova sposobnost utjecaja na osobu prevarom. Dakle, zlo je sveobuhvatno u Shakespeareovoj tragediji Macbeth. Gubi relativnost i, prevladavajući nad dobrim - zrcalna slika, približava se apsolutnom. Mehanizam utjecaja sila zla na ljude u Shakespeareovim tragedijama "Othello" i "Macbeth" obmana je. "Macbeth" ova tema zvuči u glavnom lajtmotivu tragedije: "Fer je faul, a faul je pošten." Zlo je sveobuhvatno u figurativnoj sferi tragedije, o čemu svjedoči i razvoj glavnog lajtmotiva predstave " Sajam je gadan, a gad je pošten ”, prevalencija sumornih, zloslutnih slika poput noći i tame, krvi, slika noćnih životinja koje su simboli smrti (gavran, sova), slika biljaka i odbojnih životinja povezanih s vračanje i magija, kao i prisutnost vizualnih i slušnih slika-efekata u predstavi koji stvaraju ozračje tajanstvenosti, straha i smrti. Interakcija slika svjetla i tame, danju i noću, kao i prirodnih slika odražava borbu između dobra i zla u tragediji.

Problem renesansnog čovjeka ili problem vremena u Hamletu. Sukob i sustav slika."Tragična historija Hamleta, princa od Denmarkea" ili jednostavno "Hamlet" tragedija je Williama Shakespearea u pet činova, jedna od njegovih najpoznatijih drama i jedna od najpoznatijih svjetskih drama. Napisano 1600-1601. To je najduža Shakespeareova predstava - 4042 retka i 29.551 riječ.

Tragedija se temelji na legendi o danskom vladaru po imenu Amletus, koju je zabilježio danski kroničar Saxon Grammaticus u trećoj knjizi Djela Danska i posvećena je prvenstveno osveti - u njoj glavni lik traži osvetu za smrt svoje otac. Neki istraživači latinski naziv Amletus povezuju s islandskom riječju Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) siromah, nesretan čovjek; 2) hack; 3) budala, budala.

Istraživači vjeruju da je radnju drame Shakespeare posudio iz predstave Španjolska tragedija Thomasa Kida.

Najizgledniji datum za skladbe i prvu produkciju je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvođač naslovne uloge je Richard Burbage; Shakespeare je glumio sjenu Hamletova oca.

Tragediju "Hamlet" napisao je Shakespeare tijekom renesanse. Glavna ideja renesanse bila je ideja humanizma, humanosti, odnosno vrijednosti svake osobe, svakog ljudskog života u sebi. Renesansno (renesansno) doba prvo je potvrdilo ideju da osoba ima pravo na osobni izbor i osobnu slobodu volje. Napokon, prethodno je bila prepoznata samo volja Božja. Druga vrlo važna ideja renesanse bila je vjera u velike mogućnosti ljudskog uma.

Umjetnost i književnost u doba renesanse izranjaju ispod neograničene moći crkve, njenih dogmi i cenzure i počinju razmišljati o "vječnim temama bića": nad misterijama života i smrti. Po prvi put se javlja problem izbora: kako se ponašati u određenim situacijama, što je ispravno sa stajališta ljudskog razuma i morala? Napokon, ljudi se više ne zadovoljavaju gotovim odgovorima na religiju.

Hamlet, danski princ, postao je književni junak nove generacije tijekom renesanse. Shakespeare u svojoj ličnosti potvrđuje renesansni ideal čovjeka moćnog uma, snažne volje. Hamlet je sposoban sam izaći u borbu protiv zla. Renesansni junak nastoji promijeniti svijet, utjecati na njega i osjeća snagu da to učini. Prije Shakespearea u literaturi nije bilo junaka ove veličine. Stoga je priča o Hamletu postala "proboj" u ideološkom sadržaju europske književnosti.

Sukob u tragediji "Hamlet" dogodio se između Hamleta i Klaudija. Razlog ovog sukoba bio je taj što je Hamlet bio suvišan u društvu, a Klaudije ga se želio riješiti. Hamlet je previše volio istinu, a ljudi oko njega bili su lažljivci. To je jedan od razloga Klaudijeve mržnje prema Hamletu. Nakon što je Hamlet saznao da mu je Klaudije ubio oca, odlučio se osvetiti. Sukob između Hamleta i Klaudija toliko je jak da bi mogao završiti samo smrću jednog od njih, ali Hamlet je jedina pravedna osoba, a moć je bila na Klaudijevoj strani.

No, želja za pravdom i tugom za pokojnim ocem pomogla je Hamletu da prevlada. Lukavi i lažljivi kralj je ubijen.

Središnja slika Shakespeareove tragedije slika je Hamleta. Od samih početaka predstave jasan je glavni cilj Hamleta - osveta za brutalno ubojstvo svog oca. U skladu sa srednjovjekovnim pogledima, ovo je dužnost princa, ali Hamlet je humanist, čovjek je modernog doba i njegova profinjena narav ne prihvaća okrutnu osvetu i nasilje.

Slika Ofelije izaziva različite osjećaje kod različitih čitatelja: od ogorčenja preko krotkosti djevojke do iskrene sućuti. Ali sudbina je nepovoljna i za Ofeliju: njezin otac Polonije na strani je Klaudije, koji je kriv za smrt Hamletova oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon Hipnoigijeve smrti, koju je Hamlet ubio, u duši djevojčice dolazi do tragičnog sloma i ona je bolesna. Gotovo svi junaci upadaju u takav vihor: Laert, Klaudije (koji, vidjevši njegovu očitu „negativnost“, i dalje pati od prigovora savjesti ...).

Čitatelja čita svakoga od junaka djela Williama Shakespearea dvosmisleno. Čak se i slika Hamleta može percipirati kao slaba osoba (je li moguće da se u našem modernom svijetu, djelomično odgojenom na stripovima i filmovima sumnjive kvalitete, čini li se slabim onaj tko u borbi protiv zla ne izgleda kao superheroj? ), Ali moguće je - kao osoba izvanredne inteligencije i mudrosti u životu ... Nemoguće je dati jednoznačnu ocjenu Shakespeareovih slika, ali nadam se da će se njihovo razumijevanje s vremenom oblikovati u svijesti svih koji su pročitali ovo veličanstveno djelo i pomoći će dati vlastiti odgovor na vječni Shakespeareov "biti ili ne biti?"

To je tragedija ljudskog dostojanstva u nepravednom društvu.

Suštinu i evoluciju Learovog lika vrlo je točno definirao NA Dobrolyubov: „Lear ima doista snažnu prirodu i općenito ga podređivanje razvija samo na jednostrani način - ne do velikih djela ljubavi i općeg dobra, već isključivo da zadovolji vlastite, osobne hirove. To je potpuno razumljivo kod osobe koja je navikla sebe smatrati izvorom svake radosti i tuge, početkom i krajem čitavog života u svom kraljevstvu.

Ovdje, s vanjskim opsegom djelovanja, s lakoćom ispunjavanja svih želja, ništa ne može izraziti njegovu duhovnu snagu. No, njegovo samopoštovanje nadilazi sve granice zdravog razuma: on izravno na svoju osobnost prenosi sav taj sjaj, sve ono poštovanje koje je uživao za svoj čin; odluči baciti vlast, uvjeren da ni nakon toga ljudi neće prestati drhtati s njim. To ga ludo uvjerenje tjera da svoje kraljevstvo preda svojim kćerima i kroz to, iz svog barbarsko besmislenog položaja, uđe u jednostavan naslov obične osobe i iskusi sve tuge povezane s ljudskim životom. " „Gledajući ga, prvo osjećamo mržnju prema ovom raskalašenom despotu; ali, prateći razvoj drame, sve se više pomiremo s njim kao s čovjekom i na kraju smo ispunjeni ogorčenjem i žarom više ne zbog njega, već zbog njega i za čitav svijet - prema toj divljoj, neljudskoj situacija koja može dovesti do takve razuzdanosti čak i ljudi poput Leara "

"Kralj Lear" socijalna je tragedija. Prikazuje razgraničenje različitih društvenih skupina u društvu. Lear, Gloucester, Kent, Albany predstavnici su stare viteške časti; svijet buržoaske grabežljivosti predstavljaju Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Između ovih svjetova vodi se oštra borba. Društvo je u stanju duboke krize. Gloucester opisuje uništavanje društvenih temelja na sljedeći način: “ Ljubav hladi, slabi prijateljstvo, bratoubilački sukobi su svugdje. Nereda ima u gradovima, u selima sukoba, u veleizdajničkim palačama, a obiteljska veza roditelja i djece propada ... Prošlo je naše najbolje vrijeme. Žestokost, izdaja, katastrofalni neredi pratit će nas do groba “(prijevod B. Pasternak).

Na toj širokoj društvenoj pozadini razvija se tragična priča kralja Leara. Na početku predstave Lear je kralj s moći koji zapovijeda sudbinom ljudi. Shakespeare je u ovoj tragediji (gdje prodire dublje nego u drugim dramama u tadašnje društvene odnose) pokazao da Learova moć nije u njegovu kraljevstvu, već u činjenici da posjeduje bogatstvo i zemlju. Čim je Lear podijelio svoje kraljevstvo između kćeri Goneril i Regan, zadržavši samo kraljevstvo, izgubio je svoju moć. Bez svog posjeda, kralj se našao u položaju prosjaka. Posesivnost u društvu uništila je patrijarhalno srodstvo među ljudima. Goneril i Regan zakleli su se na ljubav prema ocu kad je on bio na vlasti i okrenuli se od njega kad je izgubio posjed.

Nakon prolaska kroz tragične kušnje, kroz oluju u vlastitoj duši, Lear postaje čovjekom. Upoznao je težak dio siromašnih, pridružio se životu ljudi i razumio što se oko njega događa. Kralj Lear stječe mudrost. Važnu ulogu u nastanku novog pogleda na svijet odigrao je sastanak u stepi, za vrijeme oluje, sa siromašnim beskućnikom siromašnim Tomom. (Bio je to Edgar Gloucester, skrivajući se od progona svog brata Edmonda.) U Learovom poljuljanom umu društvo se pojavljuje u novom svjetlu i on ga podvrgava nemilosrdnoj kritici. Learovo ludilo postaje epifanija. Lear suosjeća sa siromašnima i osuđuje bogate:

Beskućnici, goli jadnici

Gdje si sada? Što ćete reflektirati

Udari ovog žestokog vremena -

U krpama, gologlavi

A mršav trbuh? Kako sam malo razmišljala

O ovome prije! Evo lekcije za vas

Oholi bogataš! Zauzmi mjesto siromaha

Osjetite što osjećaju

I dajte im nešto od svog viška

Kao znak najviše nebeske pravde.

(Per. B. Pasternak)

Lear ogorčeno govori o društvu u kojem prevladava samovolja. Moć mu se čini u obliku simbolične slike psa koji progoni prosjaka koji bježi od njega. Lear naziva suca lopovom, političarom koji se pretvara da razumije ono što drugi ne razumiju - gadom.

Plemeniti Kent i Budala ostaju vjerni Lyru do kraja. Slika šale ima vrlo važnu ulogu u ovoj tragediji. Njegova duhovitost, paradoksalne šale smjelo otkrivaju bit odnosa među ljudima. Tragikomični šaljivac govori gorku istinu; u njegovim duhovitim opaskama to je izraženo

Popularno gledište na ono što se događa.

Priča povezana sa sudbinom grofa od Gloucestera, oca dvojice sinova, pokreće Learovu sudbinu i daje joj uopćeno značenje. Gloucester također doživljava tragediju nezahvalnosti. Suprotstavlja mu se njegov vanbračni sin Edmond.

Humanistički ideal utjelovljen je u slici Cordelije. Ona ne prihvaća i stari viteški svijet i novi svijet makijavelista. U njezinom je karakteru s posebnom snagom naglašen osjećaj ljudskog dostojanstva. Za razliku od svojih licemjernih sestara, ona je iskrena i istinoljubiva, ne boji se despotskog raspoloženja svog oca i govori mu što misli. Unatoč suzdržanosti u pokazivanju osjećaja, Cordelia istinski voli svog oca i hrabro prihvaća njegovu nemilost. Nakon toga, kad je Lear, prošavši teška iskušenja, stekao ljudsko dostojanstvo i osjećaj za pravdu, Cordelia je bila pored njega. Ovo dvoje divnih ljudi umiru u okrutnom društvu.

Na kraju tragedije dobro pobjeđuje zlo. Plemeniti Edgar postat će kralj. Kao vladar, obratit će se mudrosti koju je Lear stekao u svojoj tragičnoj sudbini.

7. Vjeruje se da djela koja se tradicionalno pripisuju rodom iz Stratford-upon-Avona, dioničara londonske glumačke trupe Williama Shakespearea, nije napisao on. Konkretno, Francis Bacon, Christopher Marlowe, grof od Ratlanda, kraljica Elizabeta i drugi imenovani su kao kandidati za autorstvo Shakespeareovih drama.

7 "Shakespeareovo pitanje": kontroverza o stvaralačkom nasljeđu Shakespearea.

Dokumenti pokazuju da su Shakespeareovi roditelji, supruga i djeca bili nepismeni.

Nije preživio niti jedan redak napisan Shakespeareovom rukom, niti jedna knjiga koja mu je pripadala.

Leksički rječnik Williama Shakespearea ima 29 tisuća različitih riječi, dok engleski prijevod Biblije iznosi samo 5 tisuća. Mnogi stručnjaci sumnjaju da bi slabo obrazovan sin zanatlije (usput rečeno upitno je i njegovo obrazovanje u "gimnaziji") mogao imati tako bogat rječnik.

Tijekom Shakespeareova života i nekoliko godina nakon njegove smrti, nikad ga nitko nije nazivao pjesnikom ili dramatičarom.

Suprotno običaju iz Shakespeareova vremena, nitko u cijeloj Engleskoj nije ni jednom riječju odgovorio na Shakespeareovu smrt.

Mnogi znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu kralja Edwarda VI u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela takvih pjesnika poput Ovidija i Plauta, ali školski časopisi nisu preživjeli i sada se ništa ne može sa sigurnošću reći.

Shakespeareova oporuka vrlo je opsežan dokument, ali u njemu se ne spominju knjige, papiri, pjesme ili drame. Kad je Shakespeare umro, 18 predstava ostalo je neobjavljeno; međutim o njima se ni u oporuci ništa ne govori.

Autor jednog od temeljnih djela na ovu temu je ruski učenjak Shakespearea Ilya Mendelevich Gililov (1924. - 2007.), čija je knjiga-istraživanje "Igra o Williamu Shakespeareu ili tajna Velikog Feniksa", objavljena 1997., pobudila veliko zanimanje i rezonancija među stručnjacima. Gililov imenuje 5. grofa od Ratlanda Rogera Mannersa i Elizabeth Sidney-Ratland, kćer engleskog pjesnika Philipa Sidneya, koja je pod književnom maskom napisala Shakespeareova remek-djela.

Knjiga Shakespeare, objavljena 2003. godine, također je vrlo znatiželjna. Tajna povijest "o. Kozminija i vlč. Melechtia. Autori provode detaljnu istragu govoreći o Velikoj mistifikaciji čiji rezultat nije bila samo Shakespeareova ličnost, već i mnoge druge poznate ličnosti tog doba.

Zanimljiv je i vrlo informativan povijesni i književni detektiv Igora Frolova "Shakespeareova jednadžba ili Hamlet" Nismo pročitali ", temeljen na točnom prijevodu prvih izdanja" Hamleta "(1603., 1604., 1623.). Autor pokazuje koje su povijesne ličnosti skrivene iza maski Shakespeareovih junaka.