Сама афіша пояснює характери. П. А. Вяземський про комедії «Недоук» ... Істинно громадська комедія. Н. В. Гогоп про комедії «Недоук» Перша поява комедії «Недоук» на театральних підмостках у 1872 р. викликала, за спогадами сучасників, «метання гаманців» - глядачі кидали на сцену наповнені червінцями гаманці, таке було їхнє захоплення побаченим. До Д. І. Фонвізіна публіка майже не знала російської комедії. У першому громадському театрі, організованому Петром I, ставилися п'єси Мольєра, а поява російської комедії пов'язані з ім'ям А. П. Сумарокова. «Властивість комедії - глузуванням правити характер» - ці слова А. П. Сумарокова Денис Іванович Фонвізін і втілив у своїх п'єсах. Що ж викликало таку бурхливу реакцію глядача? Живість персонажів, особливо негативних, їх образна мова, авторський гумор, так близький народному, тема п'єси - сатира на принципи життя та виховання поміщицьких нащадків, викриття кріпосного права. Фонвізін відходить від одного із золотих правил класичної комедії: дотримуючись єдності місця та часу, єдність дії він опускає. У п'єсі практично немає розвитку сюжету, вона складається з розмов негативних і позитивних персонажів. У цьому - вплив сучасної авторки європейської комедії, тут він іде далі Сумарокова. «Французька комедія абсолютно хороша... У комедії є великі актори... коли на них дивишся, то, звичайно, забудеш, що грають комедію, а здається, що бачиш пряму історію», - пише Фонвізін сестрі, мандруючи Францією. Але Фонвізіна в жодному разі не можна назвати наслідувачем. Його п'єси наповнені істинно російським духом, написані істинно російською мовою. Саме з «Недоросля» виросла байка І. А. Крилова «Тришкін кафтан», саме з промов героїв п'єси вийшли афоризми «матусин синок», «не хочу вчитися, хочу одружитися», «побоюючись прірви премудрості»... Головна ідея п'єси - показати плоди поганого виховання або навіть його відсутності, і вона зростає до жахливої картини дикої поміщицької слонів. Протиставляючи «зловтішних персонажів», взятих із дійсності, представляючи їх у смішному вигляді, авторські коментарі Фонвізін вкладає в уста позитивних героїв, надзвичайно доброчесних осіб. Неначе не сподіваючись, що читач сам розбереться в тому, хто поганий і чим поганий, письменник головну роль відводить позитивним героям. «Правда - Стародум, Мілон, Правдін, Софія не стільки живі особи, скільки моралістичні манекени; але ж і їх дійсні оригінали були не живіше своїх драматичних знімків. .. Вони були ходячими, але ще неживими схемами нової гарної моралі... Потрібні були час, посиливши й досліди, щоб пробудити органічне життя в цих поки що мертвих культурних препаратах», - писав про комедії історик В. О. Ключевський. Цілком живими постають перед глядачем персонажі негативні. І в цьому - основна художня гідність п'єси, успіх Фонвізіна. Подібно до позитивних героїв, негативні носять імена, що говорять, а прізвище «Скотинін» виростає до повноцінного художнього образу. У першій же дії Скотінін наївно дивується своєю особливою любов'ю до свиней: «Люблю свиней, сестрице; а в нас у околиці такі великі свині, що немає з них жодної, яка, ставши на задні ноги, не була б вищою за кожного з нас цілою головою». Насмішка автора тим сильніше, що вкладена в уста того героя, з якого ми й сміємося. Виявляється, що любов до свиней – фамільна риса. «Простаків. Дивна річ, братику, як рідня на рідню бути схожою може! Митрофанушка наш весь у дядька - і він до свиней змала такий же мисливець, як і ти. Як був ще трьох років, так, бувало, побачивши свинку, затремтить з радості. . Скотинін. Це справді дивина! Ну, хай, братику, Митрофан любить свиней для того, що він мій племінник. Тут є якась подібність: та чому ж я до свиней так сильно пристрастився? Простаків. І тут є якась подібність. Я так міркую». Цей мотив обігрується автором й у репліках інших персонажів. У четвертому акті, у відповідь на слова Скотініна, що рід його «великий і старовинний», Правдін іронічно зауважує: «Так ви нас запевните, що він старіший за Адама». Скотінін, який не підозрює нічого, потрапляє в пастку, охоче підтверджуючи це: «А що ти думаєш? Хоч небагатьом...», і Стародум перебиває його: «Тобто твій пращур створений хоч і в шостий день, та трохи раніше Адама». Стародум прямо посилається на Біблію - шостий день бог створив спочатку тварин, потім людину. Порівняння турботи про свинки з турботою про дружину, що звучить з вуст того ж Скотініна, викликає обурливу репліку Мілона: «Яке скотинне порівняння!» Кутейкін, хитрий церковник, вкладає авторську характеристику в уста самого Митрофанушки, змушуючи його читати за годинником: «Аз худоба, а не людина, ганьба людей». Самі представники роду Скотініних із комічною простодушністю стверджують про свою «скотинську» природу. «Простакова. Адже я по батькові Скотініних. Небіжчик батюшка одружився з покійницею матінкою; вона була на прізвисько Приплодіних. Нас дітей мали вісімнадцять чоловік. ..» Скотинін говорить про сестру в таких же висловлюваннях, в яких і про своїх «милих свинок»: «Що гріха таїти, одного посліду; та бач як розвивалася...» Сама Простакова уподібнює свою любов до сина прихильності собаки до своїх цуценят, і про себе каже: «Я, братику, з тобою лаятися не стану», «Ах, я собача дочка! Що я наробила!". Особливість п'єси «Недоук» ще й у тому, що кожен із героїв говорить своєю мовою. Це гідно оцінено сучасниками Фонвізіна: «кожен у власному характері висловлюваннями відрізняється». Мова відставного солдата Цифіркіна переповнена військовими термінами, мова Кутейкіна побудована на церковно-слов'янських оборотах, мова Вральмана, російського німця, улесливого з господарями та зарозумілого зі слугами, наповнена влучно схопленими особливостями вимови. Яскрава типовість героїв п'єси - Простакова, Митрофанушки, Скотинина - виходить далеко за її межі в часі та просторі. І в А. С. Пушкіна в «Євгенії Онєгіні», і в М. Ю. Лермонтова в «Тамбовській скарбниці», і в М. Є. Салтикова-Щедріна в «Господах ташкентцях» ми зустрічаємо згадки про них, все ще живих і несучих сутність кріпосників, так талано розкриту Фонвізіним.
Своєрідність комедії Д. І. Фонвізіна «Недоук». Фонвізін стратив у своїх комедіях дике невігластво старого покоління та грубий лиск поверхневої та зовнішньої європейської напівутворення нових поколінь. Комедія «Недоук» була написана Д. І. Фонвізіним у 1782 році і досі не сходить зі сцени. Вона є однією з найкращих комедій автора. М. Горький писав: «У “Недорослі” вперше виведено світ і сцену розбещувальне значення кріпосного правничий та його впливом геть дворянство, духовно загублене, виродилося і розбещене саме рабством селянства».
Усі герої комедії Фонвізіна «Недоук» умовно поділяються на позитивних та негативних. До негативних належить сімейство Простакових. Людей моральних, позитивних представляють Правдін, Стародум, Софія та Мілон.
Деякі літературні критики вважали, що позитивні герої «Недоросля» надто ідеальні, що насправді таких людей не було і просто вигадані автором. Однак документи та листи XVIII століття підтверджують існування реальних прототипів героїв фонвізинської комедії. А про негативних персонажів, таких як Простакови і Скотинини, можна з упевненістю сказати, що, незважаючи на безумовне узагальнення, часто зустрічалися серед російського провінційного дворянства того часу. У творі – два конфлікти. Основний їх - любовний, оскільки саме він розвиває дію комедії. У ньому беруть участь Софія, Митрофанушка, Мілон та Скотінін. По-різному ставляться герої до питань кохання, сім'ї, шлюбу. Стародум хоче бачити Софію одружена з людиною гідною, бажає їй взаємного кохання. Простакова хоче одружити Митрофана вигідно, загребти гроші Софії. Девіз Митрофана: "Не хочу вчитися, хочу одружитися". Ця фраза з комедії «Недоук» стала крилатою. Переростків, які нічого не хочуть робити, не хочуть вчитися та мріють лише про задоволення, називають Митрофа-1 нушками.
Інший конфлікт комедії – соціально-політичний. Він торкається дуже важливих питань виховання та освіти, моральності. Якщо Стародум вважає, що виховання йде від сім'ї і головне в людині чесність і доброчесність, то Простакова переконана в тому, що важливіше, щоб дитина була сита, одягнена і жила на втіху. Комедія «Недоук» написана у традиціях російського класицизму. У ній дотримано практично всіх основних рис класицизму як літературного спрямування. Тут присутній і суворий поділ героїв на позитивних і негативних, використання прізвищ, що говорять, і застосування правила трьох єдностей (єдність місця, часу і дії). Єдності місця дотримується, оскільки вся дія комедії відбувається у селі Простакових. Оскільки воно триває протягом 24 годин, то дотримується єдності часу. Проте наявність двох конфліктів у комедії порушує єдність дії.
На відміну від західноєвропейського у російському класицизмі спостерігається зв'язок із російським фольклором, цивільним патріотизмом та сатиричною спрямованістю. Все це має місце у «Недорослі». Сатиричний ухил комедії не викликає жодного сумніву. Прислів'я і приказки, що часто зустрічаються в тексті комедії, роблять її істинно народною комедією («Золотий каптан, та голова свинцева», «Хоробрість серця доводиться в годину бою», «Дурному синові не на допомогу багатство», «Ушанування гідний той, хто в чинах не за грошима, а в знаті не по чинах»), Пушкін називав «Недоросля» «єдиною пам'яткою народної сатири». Вона перейнята духом громадянського патріотизму, оскільки її мета - виховати громадянина своєї батьківщини. Однією з головних переваг комедії є її мова. Для створення характерів своїх героїв Фонвізін використовує мовні характеристики. Словниковий запасСкотініна та Митрофана значно обмежений. Софія, Правдін та Стародум говорять правильно та дуже переконливо. Їх мова дещо схематична і ніби укладена у суворі рамки.
Негативні персонажі, як на мене, вийшли у Фонвізіна живішими. Вони говорять простою розмовною мовою, в якій присутня іноді навіть лайка лексика. Мова Простакової не відрізняється від мови кріпаків, у її мовленні багато грубих слів та простонародних висловів. Цифіркін у своїй промові використовує вирази, які вживалися у військовому побуті, а Вральман говорить ламаною російською мовою. У сучасному Фонвізіном суспільстві панувало поклоніння перед за кордоном і зневага до свого російського. Виховання дворян хотіло набагато кращого. Часто молоде покоління опинялося в руках неосвічених іноземців, які, крім відсталих поглядів на науку та поганих якостей, нічого не могли прищепити своїм підопічним. Ну чому міг навчити кучер-німець Вральман Митрофанушку? Які знання могло отримати дитину, щоб стати офіцером чи чиновником? У «Недорослі» Фонвізін висловив свій протест проти Скотініних і Простакових і показав, як не можна виховувати молодь, якою зіпсованою вона може зрости в середовищі, розбещеному поміщицькою владою, улесливо схиляється перед іноземною культурою. Комедія має повчальний характер, має велике виховне значення. Воно змушує задуматися про моральні ідеали, про ставлення до сім'ї, любов до своєї вітчизни, порушує питання освіти, поміщицького свавілля.
Роль Фонвізіна як художника-драматурга і автора сатиричних нарисів у розвитку російської літератури величезна, як і, як плідний вплив, наданий їм у безліч російських письменників як XVIII, а й у першій половині ХІХ століття. Не тільки політична прогресивність творчості Фонвізіна, а й художня його прогресивність визначили ту глибоку повагу та інтерес до нього, які досить виразно виявив Пушкін.
Елементи реалізму виникали в російській літературі 1770-1790-х років одночасно на різних її ділянках та різними шляхами. Такою була основна тенденція розвитку російського естетичного світогляду цього часу, який готував – першому етапі – майбутній пушкінський етап її. Але Фонвізін зробив у цьому напрямі більше за інших, якщо не говорити про Радищева, який прийшов після нього і не незалежно від його творчих відкриттів, тому що саме Фонвізін вперше поставив питання про реалізм як принцип, як систему розуміння людини та суспільства.
З іншого боку, реалістичні моменти у творчості Фонвізіна були найчастіше обмежені його сатиричним завданням. Саме негативні явища дійсності він умів зрозуміти в реалістичному плані, і це звужувало не тільки охоплення тем, втілених ним у новій відкритій їм манері, але й звужувало й саму принциповість його постановки питання. Фонвізін включається у цьому плані традицію «сатиричного напрями», як його назвав Бєлінський, що становить характерне явище саме російської літератури XVIII століття. Цей напрямок своєрідний і мало не раніше, ніж це могло бути на Заході, підготовляло утворення стилю критичного реалізму. Саме собою воно виросло в надрах російського класицизму; воно було з специфічними формами, які набув класицизм у Росії; воно зрештою підірвало принципи класицизму, та його походження від нього очевидно.
Фонвізін виріс як письменник у літературному середовищі російського дворянського класицизму 1760-х років, у школі Сумарокова та Хераскова. На все життя його художнє мислення зберігало виразний відбиток впливу цієї школи. Раціоналістичне розуміння світу, характерне для класицизму, сильно позначається на творчості Фонвізіна. І для нього людина – найчастіше не так конкретна індивідуальність, як одиниця в соціальній класифікації, і для нього, політичного мрійника, суспільне, державне може цілком поглинути в образі особисте. Високий пафос соціального обов'язку, що підпорядковує у свідомості письменника інтереси до «надто людського» в людині, і Фонвізіна змушував бачити у своєму герої схему громадянських чеснот та вад; тому що і він, як інші класики, розумів саму державу і самий обов'язок перед державою не історично, а механістично, в міру метафізичної обмеженості просвітницького світогляду XVIII століття взагалі. Звідси, Фонвізіну були властиві великі переваги класицизму його століття: і ясність, чіткість аналізу людини як загального соціального поняття, і науковість цього аналізу лише на рівні наукових досягнень його, і соціальний принцип оцінки людських дій і моральних категорій. Але були властиві Фонвізіну і неминучі недоліки класицизму: схематизм абстрактних класифікацій людей і моральних категорій, механістичність уявлення про людину як конгломерат абстрактно-мислимих «здібностей», механістичність і абстрактність самого уявлення про державу як норму соціального буття.
У Фонвізіна багато персонажів будуються за законом індивідуального характеру, а, по заздалегідь цієї і обмеженою схемою морально-соціальних норм. Ми бачимо тягар, - і тільки тягар Радника; галломана Іванушку, - і весь склад його ролі побудований на одній-двох нотах; солдафона Бригадира, але, крім солдафонства, і в ньому мало характерних рис. Такий метод класицизму показувати не живих людей, а окремі вади чи почуття, показувати не побут, а схему соціальних взаємин. Персонажі в комедіях, в сатиричних нарисах, Фонвізіна схематизуються. Сама традиція називати їх «значними» іменами зростає на основі методу, що зводить зміст характеристики персонажа переважно до тієї самої межі, яка закріплена його ім'ям. З'являється хабарник Взяткін, дурень Слабоумов, «халда» Халдіна, шибеник Сірванцов, правдолюбець Правдін і т.д. При цьому завдання художника входить саме не так зображення окремих людей, скільки зображення соціальних відносин, і це завдання могло виконуватися і виконувалася Фонвізіним блискуче. Соціальні відносини, зрозумілі у застосуванні до ідеальної норми держави, визначали зміст людини лише критеріями цієї норми. Суб'єктивно дворянський характер норми державного буття, побудованої школою Сумарокова-Паніна, визначив і межу, характерну для російського класицизму: він органічно ділить всіх людей на дворян та інших. У характеристику дворян включені ознаки їх здібностей, моральних нахилів, почуттів тощо, – Правдін чи Скотинін, Мілон чи Простаков, Добролюбов чи Дурикін; така сама диференціація їх показників у тексті відповідних творів. Навпаки, «інші», «неблагородні» характеризуються насамперед своєю професією, станом, місцем у системі суспільства – Кутейкін, Цифіркін, Цезуркін тощо. Дворяни для цієї системи думки все ж таки люди переважно; або – у Фонвізіна – навпаки: найкращі люди мають бути дворянами, а Дурикіни – дворяни лише на ім'я; інші виступають як носії загальних риссвоєї соціальної приналежності, оцінюваної позитивно чи негативно залежно від ставлення цієї соціальної категорії до політичної концепції Фонвізіна, чи Сумарокова, Хераскова тощо.
Для письменника-класициста типове саме ставлення до традиції, до ролей-масок, що відстоялися. літературного твору, до звичних і постійно повторюваним стилістичним формулам, що є колективний досвід людства (характерно тут антиіндивідуалістичне ставлення автора до творчого процесу). І Фонвізін вільно оперує такими готовими, наданими йому готовою традицією формулами та масками. Добролюбов у «Бригадирі» повторює ідеальних закоханих комедій Сумарокова, Радник піддячий прийшов до Фонвізіна із сатиричних статей і комедій того ж таки Сумарокова, так само як петиметрша-Радниця фігурувала вже в п'єсах і статтях до фонвізинської комедії. Фонвізін, у межах свого класичного методу, не шукає нових індивідуальних тем. Світ представляється йому давно розчленованим, розкладеним на типові риси, суспільство – розкласифікованим «розумом», що визначило оцінки та застиглі зміни «здібностей» та соціальних масок. Найкращі жанри відбулися, наказані правилами та продемонстровані зразками. Сатирична стаття, комедія, урочиста похвальна мова високого стилю (у Фонвізіна – «Слово на одужання Павла») тощо. – все непорушно і вимагає винахідництва автора, завдання їх у цьому напрямі – повідомити російській літературі кращі досягнення світової літератури; це завдання збагачення російської культури тим успішніше вирішувалася Фонвізіним, що він розумів і відчував специфічні риси самої російської культури, що переломлювала по-своєму те, що йшло із Заходу.
Вбачаючи в людині не особистість, а одиницю соціальної чи моральної схеми суспільства, Фонвізін у своїй класичній манері антипсихологічний в індивідуальному розумінні. Він пише некролог-біографію свого вчителя та друга Микити Паніна; у цій статті є гаряча політична думка, піднесення політичного пафосу; є в ній і послужний перелік героя, є і громадянське прославлення його; але немає у ній людини, особистості, середовища, зрештою, – біографії. Це «житіє», схема ідеального життя, не святого, звичайно, а політичного діяча, як його розумів Фонвізін. Ще помітніша антипсихологічна манера Фонвізіна в його мемуарах. Вони названі «Чиста визнання у справах моїх і помислах», але розкриття внутрішнього життяу цих мемуарах майже немає. Тим часом Фонвізін сам ставить свої мемуари у зв'язку з «Сповіддю» Руссо, хоча відразу характерно протиставляє свій задум задуму останнього. У своїх мемуарах Фонвізін – блискучий побутописач та сатирик насамперед; індивідуалістичне авторозкриття, геніально дозволене книгою Руссо, чуже йому. Мемуари в його руках перетворюються на серію повчальних замальовок на кшталт сатиричних листів-статей журналістики 1760-1780-х років. Вони дають у своїй виняткову багатством дотепних деталей картину соціального побуту у його негативних проявах, й у тому їх величезна заслуга. Люди у Фонвізіна-класика статичні. Бригадир, Радник, Іванушка, Уліта (у ранньому «Недорослі») і т.д., - всі вони дані від початку і не розвиваються в процесі руху твору. У першій дії «Бригадира», в експозиції, герої самі прямо і недвозначно визначають усі риси своїх схем-характерів, і надалі ми бачимо лише комічні комбінації та зіткнення тих самих рис, причому ці зіткнення не відбиваються на внутрішній структурі кожної ролі. Потім притаманно Фонвізину словесне визначення масок. Солдатська мова Бригадира, подьяческая – Радника, петиметрська – Іванушки, по суті, вичерпують характеристику. За вирахуванням мовної властивості не залишається інших індивідуально-людських характеристик. І всі вони гострять: гострять дурні і розумні, злі і добрі, тому що герої «Бригадира» – все ж таки герої класичної комедії, а в ній все має бути смішно і «хитромудро», і сам Буало вимагав від автора комедії, «щоб його слова були всюди рясніють гостротам» («Поетичне мистецтво»). Це була міцна, потужна система художнього мислення, що давала значний естетичний ефект у своїх специфічних формах і чудово реалізована у «Бригадирі», а й у сатиричних статтях Фонвізіна.
Фонвізін залишається класиком у жанрі, що розквітла в іншому, передромантичному літературно-ідеологічному середовищі, в художніх мемуарах. Він дотримується зовнішніх канонів класицизму у своїх комедіях. Вони переважно витримані правила школи. Фонвізін найчастіше далекий від інтересу до сюжетної сторони твору.
У Фонвізіна у низці творів: у ранньому «Недорослі», у «Виборі гувернера» й у «Бригадирі», у повісті «Калісфен» сюжет – лише рамка, більш менш умовна. «Бригадир», наприклад, побудований як низка комічних сцен, і перш за все ряд пояснень у коханні: Іванушки та Радниці, Радника та Бригадирші, Бригадира та Радниці, – і всім цим парам протиставлена не так у русі сюжету, як у площині схематичного розмаїття, пара зразкових закоханих: Добролюбов та Софія. Дії у комедії майже немає; «Бригадир» дуже нагадує у сенсі побудови сумароківські фарси з галереєю комічних персонажів.
Однак навіть самому переконаному, найзавзятішому класицисту в російській дворянській літературі, Сумарокову, було важко, мабуть навіть неможливо, зовсім не бачити і не зображати конкретні риси дійсності, залишатися тільки у світі, створеному розумом і законами абстрактного мистецтва. Виходити з цього світу зобов'язувало насамперед невдоволення справжнім, дійсним світом. Для російського дворянського класициста конкретна індивідуальна реальність соціальної дійсності, така від ідеальної норми, – зло; вона вторгається, як відхилення від цієї норми, у світ раціоналістичного ідеалу; вона може бути оформлена в розумних, абстрактних формах. Але вона є, це знають і Сумароков, і Фонвізін. Суспільство живе ненормальним, «нерозумним» життям. З цим доводиться рахуватися та боротися. Позитивні явища у житті і Сумарокова, й у Фонвізіна – нормальні й розумні. Негативні - випадають зі схеми і постають у всій їхній болісній для класициста індивідуальності. Звідси в сатиричних жанрах ще Сумарокова в російському класицизмі народжується прагнення показати конкретно-реальні риси дійсності. Таким чином, у російському класицизмі реальність конкретного життєвого факту виникала як сатирична тема, з ознакою певного, що засуджує авторські відносини.
Позиція Фонвізіна у цьому питанні складніша. Напруженість політичної боротьби штовхала його на більш-радикальні кроки щодо сприйняття і зображення реальної дійсності, ворожої йому, що обступила його з усіх боків, що загрожувала всьому його світогляду. Боротьба активізувала його життєву пильність. Він ставить питання про громадську активність письменника-громадянина, про вплив життя, гостріше, ніж це могли зробити дворянські письменники перед ним. «При дворі царя, якого самовладдя нічим не обмежена… чи може істина вільно висловлюватися? » – пише Фонвізін у повісті «Калісфен». І ось перед ним завдання – пояснити істину. Виникає новий ідеал письменника-бійця, що дуже нагадує ідеал передового діяча літератури та публіцистики західного просвітницького руху. Фонвізін зближується з буржуазно-прогресивною думкою Заходу на ґрунті свого лібералізму, неприйняття тиранії та рабства, боротьби за свій суспільний ідеал.
Чому в Росії майже немає культури красномовства, - ставить питання Фонвізін в "Друге чесних людей" і відповідає, що це відбувається не "від нестачі національного обдарування, яке здатне до всього великого, нижче від нестачі російської мови, якої багатство і краса зручні до кожного виразу», але від відсутності свободи, відсутності суспільного життя, недопущення громадян до участі у політичному житті країни. Мистецтво та політична діяльність пов'язані один з одним найтіснішим чином. Для Фонвізіна письменник – «вартовий спільного блага», «корисний радодавець государю, котрий іноді рятівник співгромадян своїх і батьківщини».
На початку 1760-х років, у юності, Фонвізін захоплювався ідеями буржуазно-радикальних мислителів Франції. У 1764 р. він переробив російською мовою «Сіднея» Грессе, не зовсім комедію, а й не трагедію, п'єсу, на кшталт близьку до психологічним драмам буржуазної літератури XVIII в. у Франції. У 1769 р. була надрукована англійська повість, «Сідней та Сіллі або благодіяння та подяка», перекладена Фонвізіним з Арно. Це – сентиментальний твір, доброчесний, піднесений, але побудований за новими принципами індивідуального аналізу. Фонвізін шукає зближення з буржуазною французькою літературою. p align="justify"> Боротьба з реакцією штовхає його на шлях інтересу до передової західної думки. І у своїй літературній роботі Фонвізін не зміг бути лише послідовником класицизму.
Безсмертна комедія Д. І. Фонвізіна «Недоук» була і залишається одним з найактуальніших творів російських класиків. Широта поглядів письменника, його глибокі переконання про користь освіти та освіти, знайшли відображення у створенні цього геніального твору. Пропонуємо ознайомитись із коротким аналізом твору за планом. Цей матеріалможе бути використаний для роботи на уроці літератури у 8 класі, для підготовки до ЄДІ.
Короткий аналіз
Рік написання- 1782 р.
Історія створення- Задум комедії виник у письменника після повернення з-за кордону, під впливом просвітницьких поглядів зарубіжної країни.
Тема– Основною темою «Недоросля» є просвітництво та освіта, виховання нового покоління у дусі нових віянь часу та політичних перетворень.
Композиція– комедія вибудувана за всіма правилами жанру, у ній дотримано три складові – єдність дії, місця та часу. Складається із п'яти дій.
Жанр– П'єса – комедія, яскрава та жива розповідь, яка не містить трагічних епізодів.
Історія створення
У «Недорослі» аналіз твору передбачає розкриття теми, основну думку комедії, її суть та ідею.
Спочатку визначимо зміст назви. У вісімнадцятому столітті слово «недоук» означало людину, яка не має документа про освіту. Таку людину не брали на службу і не дозволяли одружуватися.
Фонвізін більше року прожив у Франції, глибоко вникаючи у її просвітницькі доктрини. Його займали всі сфери соціального життя країни, він вникав у філософію, юриспруденцію. Велику увагу письменник приділяв театральним постановкам, зокрема комедіям.
Коли письменник повернувся до Росії, у нього виник задум комедії «Недоук», де герої отримають прізвища, що говорять, щоб глибше висловити сенс комедії. Робота над історією створення зайняла у письменника майже три роки, почалася у 1778 році, а остаточний рік написання – 1782 року.
Тема
Від самого початку головною темою комедіїпередбачалася тема виховання та освіти нового покоління, пізніше до проблематики «Недоросля» було включено соціально – політичні проблеми, які стосувалися безпосередньо указу Петра Першого про заборону служби та одруження дворян – недорослей.
Сім'я Простакових, що має недоросля Митрофанушку, має глибоке дворянське коріння. На першому місці таких Простакових стоїть гордість за свій знатний стан, і вони не приймають нічого нового і прогресивного. Освіта їм зовсім не потрібна, тому що кріпацтво ще не скасували, і є кому на них працювати. Насамперед для Простакових матеріальне благополуччя, жадібність і жадібність заплющує очі на освіту сина, влада і багатство – важливіше.
Сім'я – це приклад, у якому зростає і виховується особистість. Митрофанушка повністю відображає поведінку та спосіб життя своєї деспотичної матері, але пані Простакова не розуміє, що саме вона є прикладом для свого сина, і дивується, чому він не виявляє їй належної поваги.
Розкриваючи проблеми комедії, внутрішньосімейний конфліктПростакових, дійшли висновку, що це залежить від виховання людини. Тільки від гідного виховання в сім'ї залежить відношення людини до навколишніх сторонніх людей, її порядність та чесність. Те, чого вчить комедія письменника, це освіта, повага до ближнього, вихованість і розсудливість.
Композиція
Майстерно виконані особливості композиції дозволяє ознайомитися з головними героями на самому початку п'єси. Вже наприкінці першої дії відбувається зав'язування сюжету. Тут же в комедії з'являються Правдін та Софія. У комедії є інтрига – багате посаг Софії, про яке дізнаються з розповіді Стародума, і розгорається боротьба за її руку.
У наступних двох діях події стрімко розвивається, зростає напруженість, пік якої припадає на четверту дію, в якій на думку Простакової приходить думка викрасти Софію і силою видати заміж за недоросля.
Поступово розвиток дії починає йти на спад, і в п'ятій дії комедія приходить до розв'язування. Стає відомо про невдале викрадення Софії. Правдін звинувачує Простакових у злих намірах та загрожує покаранням.
Приходить папір про арешт майна Простакових, Софія та Мілон збираються їхати, а Митрофанушка змушений іти у солдати.
Використовуючи у своїй комедії такі художні засоби, як прізвища та імена, що говорять, автор дає моральну оцінку персонажам, яка не викликає жодних сумнівів у її справедливості. Такою є загальна характеристика комедії.
Головні герої
Жанр
П'єса Фонвізіна побудована за законами класицизму. Події відбуваються протягом доби на одному місці. Комедійна спрямованість п'єси яскраво виражена гострою сатирою, яка нещадно висміює вади суспільства. У п'єсі присутні й кумедні мотиви, пронизані гумором, є й сумні, в яких поміщиця зарозуміло знущається з своїх кріпаків.
Письменник був затятим прихильником освіти, він розумів, що тільки всебічна освіта і правильне вихованняможуть допомогти людині, вирости у високоморальну особистість, стати гідним громадянином своєї батьківщини. Величезну роль цьому має відігравати інститут сім'ї, де й закладаються основи людської поведінки.
Критика захоплено поставилася до комедії «Недоук», назвавши її вершиною драматургії Росії 18 століття. Всі критики писали про те, що Фонвізін з максимальною точністю та прямолінійністю описав типові образи та характеристики суспільства, які виглядають карикатурно та гротескно, а насправді просто взяті з життя, та описані з натури. І в сучасному світікомедія залишається актуальною: зараз у суспільстві також є велика кількість «митрофанушок», для яких сенс життя полягає в матеріальному багатстві, а освіті відводиться мінімальне місце.
Іспит: Російська література 18 століття
"Недоук" - перша соціально-політична комедія на російській сцені.
Художнє своєрідність " Недоросля " залежить від того, що у п'єсі поєднуються риси класицизму і реалізму. Формально Фонвізін залишався в рамках класицизму: дотримання єдності місця, часу і дії, умовний поділ персонажів на позитивних і негативних, схематизм у зображенні позитивних, "прізвища, що говорять", риси резонерства в образі Стародума і так далі. Але водночас він зробив певний крок у напрямку реалізму. Це проявляється у точності відтворення провінційного дворянського типу, соціальних відносин у селі, вірність відтворення типових рис негативних персонажів, життєва достовірність образів. Вперше в історії російської драматургії любовна інтрига була відсунута на другий план і набула другорядного значення.
Комедія Фонвізіна - явище нове, оскільки написано на матеріалі російської дійсності. Автор новаторськи підійшов до проблеми характеру героя, перший з російських драматургів прагнув до його психологізації, до індивідуалізації мови персонажів (тут варто додати приклади за текстом!).
"У свій твір Фонвізін вводить біографії героїв, комплексно підходить до вирішення проблеми виховання, позначаючи триєдність цієї проблеми: сім'я, вчителі, середовище, тобто проблема виховання поставлена тут як соціальна проблема. Все це дозволяє зробити висновок, що "Недоук" - твір просвітницького реалізму.
К. В. Писарєв: "<...>Фонвізін прагнув узагальнення, типізації дійсності. У негативних образах комедії це блискуче вдалося.<...>Позитивним персонажам "Недоросля" явно бракує художньої та життєподібної переконливості.<...>Створені ним образи не зодяглися живою людською плоттю і, дійсно, є свого роду рупорами для "голосу", "понять" і "образу думок" як самого Фонвізіна, так і кращих представників його часу"
Критики сумнівалися у мистецтві Фонвізіна будувати драматичну дію і говорили про наявність у ній "зайвих" сцен, що не вкладаються в дію, яка неодмінно має бути єдиною:
П. А. Вяземський: "Усі інші [крім Простакової] особи другорядні; інші з них зовсім сторонні, інші тільки примикають до дії.<...>З сорока явищ, серед яких кілька досить довгих, навряд чи знайдеться у всій драмі третина, і то коротких, що входять до складу самої дії.
А. Н. Веселовський: "<...>невмілість будови п'єси, що назавжди залишилася слабкою стороною фонвізинського письменства, незважаючи на школу європейських зразків<...>"; "Широко розвинене бажання говорити не образами, а риторикою<...>породжує застій, завмирання, і глядач дізнається тоді погляд Мілона на справжню безстрашність на війні та у мирному житті, тоді государі чують неприкрашену правду від доброчесних людей, або думки Стародума про виховання жінок..."
Слово, вихідний конструктивний матеріал драми підкреслено виступає в "Недорослі" в двоїться функціях: в одному випадку акцентована живописна, пластично-образотворча функція слова (запереч. персонажі), що створює модель світу фізичної плоті, в іншому - його самоцінна і самостійна ідеально-поняття (Поклад. персонажі), для якої людський персонаж потрібен лише як посередник, що переводить безтілесну думку в матерію слова, що звучить. Так у центр естетики та поетики "Недоросля" висувається специфіка його драматургічного слова, спочатку і принципово двозначного та двозначного.
каламбурна природа слова
Прийом руйнування фразеологізму, що зіштовхує традиційно-обумовлене переносне з прямим буквальним значенням слова чи словосполучення.
Якщо домашнє завданняна тему: » Художня своєрідність комедії «Недоук» Специфіка художнього методу Фонвізіна-драматургавиявилося вам корисним, то ми будемо вам вдячні, якщо ви розмістите посилання на це повідомлення у себе на сторінці у вашій соціальній мережі.
Сама афіша пояснює характери.
П. А. Вяземський про комедії «Недоук»
Істинно громадська комедія.
Н. В. Гогоп про комедії «Недоук»
Перша поява комедії «Недоук» на театральних підмостках у 1872 р. викликала, за спогадами сучасників, «метання гаманців» - глядачі кидали на сцену наповнені червінцями гаманці, таке було їхнє захоплення побаченим.
До Д. І. Фонвізіна публіка майже не знала російської комедії. У першому громадському театрі, організованому Петром I, ставилися п'єси Мольєра, а поява російської комедії пов'язані з ім'ям А. П. Сумарокова. «Властивість комедії - знущанням правити характер» - ці слова А. П. Сумарокова Денис Іванович Фонвізін і втілив у своїх п'єсах.
Що ж викликало таку бурхливу реакцію глядача? Живість персонажів, особливо негативних, їх образна мова, авторський гумор, настільки близький народному, тема п'єси - сатира на принципи життя та виховання поміщицьких нащадків, викриття кріпосного права.
Фонвізін відходить від одного із золотих правил класичної комедії: дотримуючись єдності місця та часу, єдність дії він опускає. У п'єсі практично немає розвитку сюжету, вона складається з розмов негативних і позитивних персонажів. У цьому - вплив сучасної авторки європейської комедії, тут він іде далі Сумарокова. «Французька комедія абсолютно хороша... У комедії є превеликі актори... коли на них дивишся, то, звичайно, забудеш, що грають комедію, а здається, що бачиш пряму історію», - пише сестрі Фонвізін, подорожуючи Францією. Але Фонвізіна в жодному разі не можна назвати наслідувачем. Його п'єси наповнені істинно російським духом, написані істинно російською мовою.
Саме з «Недоросля» виросла байка І. А. Крилова «Тришкін кафтан», саме з промов героїв п'єси вийшли афоризми «матусин синок», «не хочу вчитися, хочу одружитися», «побоюючись прірви премудрості»...
Головна ідея п'єси - показати плоди поганого виховання або навіть його відсутності, і вона зростає до жахливої картини дикої поміщицької слонів. Протиставляючи «зловтішних персонажів», взятих із дійсності, представляючи їх у смішному вигляді, авторські коментарі Фонвізін вкладає в уста позитивних героїв, надзвичайно доброчесних осіб. Неначе не сподіваючись, що читач сам розбереться в тому, хто поганий і чим поганий, письменник головну роль відводить позитивним героям.
«Правда - Стародум, Мілон, Правдін, Софія не стільки живі особи, скільки моралістичні манекени; але ж і їх дійсні оригінали були не живішими за свої драматичні знімки... Вони були ходячими, але ще неживими схемами нової гарної моралі...
Потрібні були час, посиливши і досліди, щоб пробудити органічне життя в цих поки що мертвих культурних препаратах», - писав про комедії історик В. О. Ключевський.
Цілком живими постають перед глядачем персонажі негативні. І в цьому - основна художня гідність п'єси, успіх Фонвізіна. Подібно до позитивних героїв, негативні носять імена, що говорять, а прізвище «Скотинін» виростає до повноцінного художнього образу. У першій же дії Скотінін наївно дивується своєю особливою любов'ю до свиней: «Люблю свиней, сестрице; а в нас у околиці такі великі свині, що немає з них жодної, яка, ставши на задні ноги, не була б вищою за кожного з нас цілою головою». Насмішка автора тим сильніше, що вкладена в уста того героя, з якого ми й сміємося. Виявляється, що любов до
Комедія «Недоук» Фонвізіна була поставлена в театрі в 1782 р. Історичним прототипом «Недоросла» було звання дворянського підлітка, який не закінчив навчання. За часів Фонвізіна тягар обов'язкової служби збільшився одночасно з ослабленням...
Сюжет п'єси Фонвізіна будується навколо подій, що відбуваються в селі, де живе вся родина Простакових-Скотініних в очікуванні весільної змови Тараса Скотініна з дальньою родичкою Простакових - Софією. Історія, знайома сучасникам Фонвізіна.
Російська література XVIII століття багато в чому визначила розвиток вітчизняної словесності надалі, підготувала її «золотий» XIX століття. Але, мабуть, із драматургів тієї епохи лише Денису Івановичу Фонвізіну вдалося пережити свій час. Його комедія «Недоук»...
В епоху Просвітництва цінність мистецтва зводилася до його виховно-моральної ролі. Діячі мистецтва цього часу взяли на себе важку працю пробудити в людині прагнення розвитку та самовдосконалення. Класицизм - одна з течій, у рамках...
Комедія Д. І. Фонвізіна, в якій при збереженні театрально-умовної сюжетної колізії зображувалося повсякденне життя поміщиків середнього достатку, зайнятих турботами про власне процвітання, художній зміст якої полягав у новому показі побуту на сцені, і саме російського провінційного, поміщицького побуту, і показі людини з більш складною психологічною характеристикою і в більш прояснених конкретних соціальних умовах, дуже вплинула на подальший розвиток жанру комедії.
Художній метод «Недоросля» Д. І. Фонвізіна визначається як ранній російський реалізм епохи Просвітництва, що спирається на існуючі літературні традиції (класицистичну), використовує художні прийоми та образотворчі засоби попередніх літературних напрямів, але оновлює їх, підпорядковуючи своєму творчому завданню.
Зовні комедія будується на традиційному мотиві сватання і боротьбі наречених, що виникає, за героїню. У ній дотримуються всі три єдності – дії, часу, місця. Дія відбувається у селі Простаковій протягом доби. На початок подій у будинку Простакової долі героїв визначились наступним чином. Софія та Мілон люблять один одного. Знайомі вони у Петербургу. До кохання молодих людей прихильно ставився дядько Мілона – Честон. У справах служби Мілон виїжджає зі своєю командою до однієї з губерній. За його відсутності вмирає мати Софії. Молода дівчина відвезена дальньою родичкою до села. Тут і розгортаються згодом події, про які розповідається в комедії. Вони становлять заключний етап і укладаються на добу.
Простакова вирішує видати свою бідну родичку Софію за свого брата, вважаючи, що Софія як наречена не має особисто для неї жодного інтересу. Лист Стародума, з якого всі дізнаються, що вона багата спадкоємиця, змінюють плани Простакової. Виникає конфлікт між нею та братом.
З'являється третій шукач - Мілон. Простакова вирішує поставити своєму і організує викрадення Софії. Від вельми драматичного завершення сватання Соф'ю рятує втручання Мілона, який відбиває свою наречену у людей Простакової. Ця сцена готує розв'язку. Комічні герої осоромлені, порок покараний: комедія має моралізаторську кінцівку. Простакова за зловживання своєю владою позбавлена прав над селянами, її маєток узятий під опіку.
Таким чином, сватання Скотинина, отримання листа Стародума, рішення одружити на Софії Митрофана, спроба викрадення Софії, намір Простакової розправитися з дворовими, перебрати їх «поодинці» і допитатися, «хто з рук її випустив», нарешті, оголошення Правдиним указу про взяття будинки та сіл Простакової під опіку - вузлові, центральні ситуації комедії.
У зв'язку з основною темою комедії до структури «Недоросля» включені сцени та особи, які не мають прямого відношення до розвитку сюжету, але так чи інакше пов'язані зі змістом комедії. Одні з них пройняті справжнім комізмом. Це сцени з приміркою Митрофаном нової сукні та обговорення роботи Трішки, уроки Митрофана, сварка сестри з братом, що закінчується «колотнечкою», сварка вчителів, комічний діалог під час іспиту Митрофана. Всі вони створюють уявлення про побутове, повсякденне життя некультурної поміщицької сім'ї, рівень її запитів, внутрішньосімейні стосунки, переконують глядача в правдоподібності та життєвості того, що відбувається на сцені.
Інші сцени витримані в іншому стилі. Це діалоги позитивних героїв - Стародума, Правдіна, Мілона, Стародума та Софії, що перекликаються своїм змістом із діалогами трагічних героїв. Вони йдеться про освіченому монарху, про призначення дворянина, про шлюб і сім'ї, про виховання молодих дворян, у тому, «що пригнічувати рабством собі подібних беззаконно». Ці промови, насправді, є виклад позитивної програми Д. І. Фонвізіна.
Дія в комедії поєднує всіх персонажів і водночас ділить їх на. зловмисних і доброчесних. Перші ніби зосереджуються навколо Простакової, другі – навколо Стародума. Це стосується і другорядних героїв: вчителів та слуг. Характер участі персонажів у подіях неоднаковий. За рівнем активності серед негативних персонажів перше місце справедливо ставиться Простакова, потім Скотинін, Митрофан. Простаків у боротьбі сутнісно не бере участі. Із позитивних героїв пасивна Софія. Що ж до інших, їх участь у подіях проявляється у найрішучіші моменти; оголошує свою "волю" нареченим Стародум, визначивши розв'язку; рятує зі зброєю в руках свою наречену від викрадачів Мілон; оголошує урядовий указ про опіку Правдін.
Слід зазначити, що, зберігаючи класицистичну традицію, Д. І. Фонвізін дає героям комедії промовисті імена та прізвища. Це відповідає однолінійності героїв, у характерах яких є якась домінанта. Новим у зображенні героїв з'явилися індивідуально-біографічні чинники формування характерів (Простаков і Простакова),- наявність яскравих мовних характеристик героїв, відбиток у комедії складності характерів, здатних до саморозвитку (образи Митрофана, Простакової, Єреміївни).
Відмінність героїв не зводиться лише до моральних якостей. Введення в комедію позасюжетних сцен розширило і поглибило її зміст, визначило присутність інших, глибших підстав протиставлення зображених у ній дворян. Відповідно до цього у комедії є дві розв'язки. Одна стосується взаємин Митрофана, Скотинина, Мілона та Софії, доля яких визначалася, з одного боку, Простаковою, з іншого – Стародумом; друга відноситься до долі Простакової як зловмисної поміщиці та поганої матері. У подіях цієї розв'язки розкриваються суспільні та моральні ідеали автора, визначаються ідейна та етична спрямованість комедії загалом.
Сама афіша пояснює характери.
П. А. Вяземський про комедії «Недоук»
Істинно громадська комедія.
Н. В. Гогоп про комедії «Недоук»
Перша поява комедії «Недоук» на театральних підмостках у 1872 р. викликала, за спогадами сучасників, «метання гаманців» - глядачі кидали на сцену наповнені червінцями гаманці, таке було їхнє захоплення побаченим.
До Д. І. Фонвізіна публіка майже не знала російської комедії. У першому громадському театрі, організованому Петром I, ставилися п'єси Мольєра, а поява російської комедії пов'язані з ім'ям А. П. Сумарокова. «Властивість комедії - глузуванням правити характер» - ці слова А. П. Сумарокова Денис Іванович Фонвізін і втілив у своїх п'єсах.
Що ж викликало таку бурхливу реакцію глядача? Живість персонажів, особливо негативних, їх образна мова, авторський гумор, так близький народному, тема п'єси - сатира на принципи життя та виховання поміщицьких нащадків, викриття кріпосного права.
Фонвізін відходить від одного із золотих правил класичної комедії: дотримуючись єдності місця та часу, єдність дії він опускає. У п'єсі практично немає розвитку сюжету, вона складається з розмов негативних і позитивних персонажів. У цьому - вплив сучасної авторки європейської комедії, тут він іде далі Сумарокова. «Французька комедія абсолютно хороша... У комедії є великі актори... коли на них дивишся, то, звичайно, забудеш, що грають комедію, а здається, що бачиш пряму історію», - пише Фонвізін сестрі, мандруючи Францією. Але Фонвізіна в жодному разі не можна назвати наслідувачем. Його п'єси наповнені істинно російським духом, написані істинно російською мовою.
Саме з «Недоросля» виросла байка І. А. Крилова «Тришкін кафтан», саме з промов героїв п'єси вийшли афоризми «матусин синок», «не хочу вчитися, хочу одружитися», «побоюючись прірви премудрості»...
Головна ідея п'єси - показати плоди поганого виховання або навіть його відсутності, і вона зростає до жахливої картини дикої поміщицької слонів. Протиставляючи «зловтішних персонажів», взятих із дійсності, представляючи їх у смішному вигляді, авторські коментарі Фонвізін вкладає в уста позитивних героїв, надзвичайно доброчесних осіб. Неначе не сподіваючись, що читач сам розбереться в тому, хто поганий і чим поганий, письменник головну роль відводить позитивним героям.
«Правда - Стародум, Мілон, Правдін, Софія не стільки живі особи, скільки моралістичні манекени; але ж і їхні дійсні оригінали були не живішими за свої драматичні знімки... Вони були ходячими, але ще неживими схемами нової гарної моралі...
Потрібні були час, посиливши і досліди, щоб пробудити органічне життя в цих поки що мертвих культурних препаратах», - писав про комедії історик В. О. Ключевський.
Цілком живими постають перед глядачем персонажі негативні. І в цьому - основна художня гідність п'єси, успіх Фонвізіна. Подібно до позитивних героїв, негативні носять імена, що говорять, а прізвище «Скотинін» виростає до повноцінного художнього образу. У першій же дії Скотінін наївно дивується своєю особливою любов'ю до свиней: «Люблю свиней, сестрице; а в нас у околиці такі великі свині, що немає з них жодної, яка, ставши на задні ноги, не була б вищою за кожного з нас цілою головою». Насмішка автора тим сильніше, що вкладена в уста того героя, з якого ми й сміємося. Виявляється, що любов до свиней – фамільна риса.
«Простаків. Дивна річ, братику, як рідня на рідню бути схожою може! Митрофанушка наш весь у дядька - і він до свиней змала такий же мисливець, як і ти. Як був ще трьох років, так, бувало, побачивши свинку, затремтить з радості. .
Скотинін. Це справді дивина! Ну, хай, братику, Митрофан любить свиней для того, що він мій племінник. Тут є якась подібність: та чому ж я до свиней так сильно пристрастився?
Простаків. І тут є якась подібність. Я так міркую».
Цей мотив обігрується автором й у репліках інших персонажів. У четвертому акті, у відповідь на слова Скотініна, що рід його «великий і старовинний», Правдін іронічно зауважує: «Так ви нас запевните, що він старіший за Адама». Скотінін, який не підозрює нічого, потрапляє в пастку, охоче підтверджуючи це: «А що ти думаєш? Хоч небагатьом...», і Стародум перебиває його: «Тобто твій пращур створений хоч і в шостий день, та трохи раніше Адама». Стародум прямо посилається на Біблію - шостий день бог створив спочатку тварин, потім людину. Порівняння турботи про свинки з турботою про дружину, що звучить з вуст того ж Скотініна, викликає обурливу репліку Мілона: «Яке скотинне порівняння!» Кутейкін, хитрий церковник, вкладає авторську характеристику в уста самого Митрофанушки, змушуючи його читати за годинником: «Аз худоба, а не людина, ганьба людей». Самі представники роду Скотініних із комічною простодушністю стверджують про свою «скотинську» природу.
«Простакова. Адже я по батькові Скотініних. Небіжчик батюшка одружився з покійницею матінкою; вона була на прізвисько Приплодіних. Нас дітей було в них вісімнадцять чоловік...» Скотинін говорить про сестру в таких самих висловлюваннях, як і про своїх «милих свинок»: «Що гріха таїти, одного посліду; та бач як розвивалася...» Сама Простакова уподібнює свою любов до сина прихильності собаки до своїх цуценят, і про себе каже: «Я, братику, з тобою лаятися не стану», «Ах, я собача дочка! Що я наробила!". Особливість п'єси «Недоук» ще й у тому, що кожен із героїв говорить своєю мовою. Це гідно оцінено сучасниками Фонвізіна: «кожен у власному характері висловлюваннями відрізняється».
Мова відставного солдата Цифіркіна переповнена військовими термінами, мова Кутейкіна побудована на церковно-слов'янських оборотах, мова Вральмана, російського німця, улесливого з господарями та зарозумілого зі слугами, наповнена влучно схопленими особливостями вимови.
Яскрава типовість героїв п'єси - Простакова, Митрофанушки, Скотинина - виходить далеко за її межі в часі та просторі. І в А. С. Пушкіна в «Євгенії Онєгіні», і в М. Ю. Лермонтова в «Тамбовській скарбниці», і в М. Є. Салтикова-Щедріна в «Господах ташкентцях» ми зустрічаємо згадки про них, все ще живих і несучих сутність кріпосників, так талано розкриту Фонвізіним.
Розглянемо особливості комедії, яку створив Фонвізін ("Недоук"). Аналіз цього твору – тема цієї статті. Ця п'єса є шедевром вітчизняної літератури 18 століття. Цей твір входить сьогодні у фонд російської класичної літератури. Воно торкається цілої низки "вічних проблем". А краса високої мови і сьогодні приваблює багато читачів. Назва цієї п'єси пов'язана з виданим Петром I указом, згідно з яким "недорослям" (молодим дворянам) забороняється без освіти вступати на службу та одружуватися.
Історія створення п'єси
Ще в 1778 виник задум цієї комедії у її автора, яким є Фонвізін. "Недоук", аналіз якої нас цікавить, була написана в 1782 році і в цьому ж році представлена публіці. Слід коротко висвітлити час створення цікавої для нас п'єси.
Під час правління Катерини II написав Фонвізін "Недоук". Аналіз героїв, поданий нижче, доводить, що вони були героями свого часу. Період у розвитку нашої країни пов'язаний з пануванням ідей. Вони були запозичені росіянами у французьких просвітителів. Поширенню цих ідей, їх великої популярності серед освіченого міщанства і дворянства сприяла багато в чому сама імператриця. Вона, як відомо, листувалась з Дідро, Вольтером, д'Аламбером. Крім того, Катерина II відкривала бібліотеки та школи, підтримувала різними засобами розвиток мистецтва та культури в Росії.
Продовжуючи описувати комедію, яку створив Д. І. Фонвізін ("Недоук"), аналізуючи її особливості, слід зазначити, що, як представник своєї епохи, автор, безумовно, поділяв ідеї, що панували на той час у дворянському суспільстві. Він постарався відобразити їх у своєму творі, перед читачами та глядачами оголивши не тільки позитивні моменти, а й вказавши на помилки та недоліки.
"Недоук" - зразок класицизму
Аналіз комедії "Недоук" Фонвізіна вимагає розглядати цю п'єсу як частину культурної доби та літературної традиції. Цей твір вважається одним із найкращих зразків класицизму. У п'єсі спостерігається єдність дії (в ній не знайти другорядних сюжетних ліній, описується лише боротьба за руку Софії та її майно), місця (персонажі на великі відстані не переміщаються, всі події відбуваються або біля будинку Простакових, або всередині нього), та часу ( не більше доби займають усі події). Крім того, використовував "розмовляючі" прізвища, які є традиційними для класицистичної п'єси, Фонвізін ("Недоук"). Аналіз показує, що, за традицією, він розділив своїх персонажів на позитивних і негативних. Позитивні – це Правдін, Стародум, Мілон, Софія. Їх протиставляє Простакову, Митрофану, Скотинину Д. І. Фонвізін (п'єса "Недоук"). Аналіз їх імен показує, що вони дають читачеві зрозуміти, які риси образ того чи іншого персонажа є превалюючими. Наприклад, уособленням моралі та правди у творі є Правдін.
Новий жанр комедії, його особливості
"Недоук" на момент створення стала важливим кроком уперед у розвитку літератури нашої країни, зокрема, драматургії. Денис Іванович Фонвізін створив новий соціально-політичний. У ній гармонійно поєднується ряд зображених із сарказмом, іронією, сміхом реалістичних сцен із життя деяких пересічних представників вищого суспільства (дворянства) з проповідями про мораль, чесноти, необхідність виховання людських якостей, які були властиві просвітителям. Повчальні монологи у своїй сприйняття п'єси не обтяжують. Вони доповнюють цей твір, у результаті він стає глибшим.
Перша дія
На 5 дій поділена п'єса, автор якої - Фонвізін ("Недоук"). Аналіз твору передбачає опис організації тексту. У першій дії ми знайомимося з Простаковим, Правдіним, Софією, Митрофаном, Скотініним. Характери персонажів вимальовуються одразу, і читач розуміє, що Скотінін та Простакові – а Софія та Правдін – позитивні. У першій дії відбувається експозиція та зав'язка цього твору. В експозиції ми знайомимося з героями, дізнаємося, що під опікою у Простакових живе Софія, яку збираються видати за Скотініна. Читання листа від Стародума – це зав'язка п'єси. Софія тепер виявляється багатою спадкоємицею. З дня на день повертається її дядько, щоб забрати дівчину до себе.
Розвиток подій у п'єсі, яку створив Фонвізін ("Недоук")
Аналіз твору продовжимо описом того, як розвивалися події. 2-ге, 3-те і 4-те дії - це їх розвиток. Ми знайомимося зі Стародумом та Мілоном. Простакова і Скотінін намагаються сподобатися Стародуму, але їхня лестощі, фальшивість, неосвіченість і величезна спрага наживи лише відштовхує. Вони виглядають безглуздо та смішно. Найбільш смішною сценою цього твору є опитування Митрофана, під час якого оголюється дурість не тільки цього юнака, а й його матері.
Кульмінація та розв'язка
5-та дія - кульмінація та розв'язка. Слід зауважити, що думки дослідників про те, який момент слід вважати кульмінацією, різняться. Існує 3 найпопулярніші версії. Згідно з першою, це викрадення Простакової Софії, згідно з другою - читання Правдиним листа, в якому йдеться про те, що під його опіку переходить маєток Простакової, і, нарешті, третя версія - лють Простакової після того, як вона розуміє власне безсилля і намагається "відігратися" на своїх слугах. Справедлива кожна з цих версій, оскільки розглядає з різних точок зору твір, який нас цікавить. Перша, наприклад, виділяє сюжетну лінію, присвячену одруженню Софії Аналіз епізоду комедії Фонвізіна "Недоук", пов'язаного з весіллям, дійсно, дозволяє вважати його ключовим у творі. Друга версія розглядає п'єсу з соціально-політичної точки зору, виділяючи момент, коли в маєтку тріумфує справедливість. Третя увага акцентує на історичній, згідно з якою Простакова є уособленням знесилених принципів та ідеалів старого дворянства, які, однак, ще не вірять у власну поразку. Це дворянство, на думку автора, ґрунтується на неосвіченості, неосвіченості, а також низьких моральних підвалинах. Під час розв'язки усі залишають Простакову. У неї нічого не залишилося. Вказуючи на неї, Стародум каже, що це "гідні плоди" "зломанства".
Негативні персонажі
Як ми вже зазначали, головні персонажі чітко поділяються на негативні та позитивні. Митрофан, Скотінін та Простакови – негативні герої. Простакова – жінка, яка шукає наживи, неосвічена, груба, владна. Вона для отримання зиску вміє лестити. Проте Простакова любить свого сина. "Тінню" дружини постає Простаков. Це безвільний персонаж. Його слово мало означає. Скотінін є братом пані Простакової. Це така ж неосвічена і дурна людина, досить жорстока, подібно до його сестри ласий на гроші. Для нього прогулянка до свиней на скотарні - найкраще заняття. Митрофан – типовий син своєї матері. Це розпещений юнак 16-ти років, який успадкував від дядька любов до свиней.
Питання та спадковості
У п'єсі, слід зазначити, важливе місце відводить питанню родинних зв'язків та спадковості Фонвізін ("Недоук"). Аналізуючи це питання, скажімо, наприклад, що Простакова лише заміжня за своїм чоловіком ("простим" людиною, яка не бажає багато чого). Однак вона насправді Скотініна, схожа на свого брата. Син же її увібрав якості обох своїх батьків - "тварини" якості та дурість від матері та безвільність від батька.
Подібні родинні зв'язки можна простежити і між Софією та Стародумом. Обидва вони чесні, доброчесні, освічені. Дівчина слухає дядька уважно, поважає його, "вбирає" науку. Пари протилежностей створюють негативні та позитивні герої. Діти - розпещений дурний Митрофан і лагідна розумна Софія. Батьки люблять дітей, проте до їхнього виховання підходять по-різному - Стародуб розмовляє на теми правди, честі, моралі, а Простакова лише балує Митрофана і говорить про те, що йому не знадобиться освіта. Пара наречених - Мілон, який бачить ідеал і свого друга в Софії, який любить її, і Скотінін, який підраховує стан, який він отримає після весілля на цій дівчині. Софія при цьому як людина йому не цікава. Скотінін навіть не намагається облаштувати своїй нареченій зручне житло. Простаков і Правдін є насправді "голосом правди", своєрідними "ревізорами". Але в особі чиновника ми знаходимо активну силу, допомогу та реальну дію, а Простаков – персонаж пасивний. Єдине, що зміг сказати цей герой – дорікнути наприкінці п'єси Митрофана.
Проблеми, які порушує автор
Аналізуючи стає ясно, що у кожній із вищеописаних пар персонажів відбивається окрема проблема, яка розкривається у творі. Це проблема освіти (яка доповнюється прикладом вчителів-недоучок типу Кутейкіна, а також самозванців, таких як Вральман), виховання, батьків та дітей, сімейного життя, взаємин між подружжям, ставлення дворян до слуг. Через призму просвітницьких ідей розглядається кожна з цих проблем. Фонвізін, свою увагу загострюючи на недоліках епохи шляхом використання комічних прийомів, наголос робить на необхідності змінити застарілі, традиційні традиції, що стали неактуальними. Вони затягують у болото дурості, лихоманства, уподібнюють людей до тварин.
Як показав проведений нами аналіз п'єси Фонвізіна "Недоук", головна ідея та тема твору - необхідність виховання дворянства відповідно до просвітницьких ідеалів, основи яких і сьогодні актуальні.
Своєрідність комедії Д. І. Фонвізіна «Недоук». Фонвізін стратив у своїх комедіях дике невігластво старого покоління та грубий лиск поверхневої та зовнішньої європейської напівутворення нових поколінь. Комедія «Недоук» була написана Д. І. Фонвізіним у 1782 році і досі не сходить зі сцени. Вона є однією з найкращих комедій автора. М. Горький писав: «У “Недорослі” вперше виведено світ і сцену розбещувальне значення кріпосного правничий та його впливом геть дворянство, духовно загублене, виродилося і розбещене саме рабством селянства».
Усі герої комедії Фонвізіна «Недоук» умовно поділяються на позитивних та негативних. До негативних належить сімейство Простакових. Людей моральних, позитивних представляють Правдін, Стародум, Софія та Мілон.
Деякі літературні критики вважали, що позитивні герої «Недоросля» надто ідеальні, що насправді таких людей не було і просто вигадані автором. Однак документи та листи XVIII століття підтверджують існування реальних прототипів героїв фонвізинської комедії. А про негативних персонажів, таких як Простакови і Скотинини, можна з упевненістю сказати, що, незважаючи на безумовне узагальнення, часто зустрічалися серед російського провінційного дворянства того часу. У творі – два конфлікти. Основний їх - любовний, оскільки саме він розвиває дію комедії. У ньому беруть участь Софія, Митрофанушка, Мілон та Скотінін. По-різному ставляться герої до питань кохання, сім'ї, шлюбу. Стародум хоче бачити Софію одружена з людиною гідною, бажає їй взаємної любові. Простакова хоче одружити Митрофана вигідно, загребти гроші Софії. Девіз Митрофана: "Не хочу вчитися, хочу одружитися". Ця фраза з комедії «Недоук» стала крилатою. Переростків, які нічого не хочуть робити, не хочуть вчитися та мріють лише про задоволення, називають Митрофа-1 нушками.
Інший конфлікт комедії – соціально-політичний. Він торкається дуже важливих питань виховання та освіти, моральності. Якщо Стародум вважає, що виховання йде від сім'ї і головне в людині чесність і доброчесність, то Простакова переконана в тому, що важливіше, щоб дитина була сита, одягнена і жила на втіху. Комедія «Недоук» написана у традиціях російського класицизму. У ній дотримано практично всіх основних рис класицизму як літературного напряму. Тут присутній і суворий поділ героїв на позитивних і негативних, використання прізвищ, що говорять, і застосування правила трьох єдностей (єдність місця, часу і дії). Єдності місця дотримується, оскільки вся дія комедії відбувається у селі Простакових. Оскільки воно триває протягом 24 годин, то дотримується єдності часу. Проте наявність двох конфліктів у комедії порушує єдність дії.
На відміну від західноєвропейського у російському класицизмі спостерігається зв'язок із російським фольклором, цивільним патріотизмом та сатиричною спрямованістю. Все це має місце у «Недорослі». Сатиричний ухил комедії не викликає жодного сумніву. Прислів'я і приказки, що часто зустрічаються в тексті комедії, роблять її істинно народною комедією («Золотий каптан, та голова свинцева», «Хоробрість серця доводиться в годину бою», «Дурному синові не на допомогу багатство», «Ушанування гідний той, хто в чинах не за грошима, а в знаті не по чинах»), Пушкін називав «Недоросля» «єдиною пам'яткою народної сатири». Вона перейнята духом громадянського патріотизму, оскільки її мета - виховати громадянина своєї батьківщини. Однією з головних переваг комедії є її мова. Для створення характерів своїх героїв Фонвізін використовує мовні характеристики. Словниковий запас Скотініна та Митрофана значно обмежений. Софія, Правдін та Стародум говорять правильно та дуже переконливо. Їх мова дещо схематична і ніби укладена у суворі рамки.
Негативні персонажі, як на мене, вийшли у Фонвізіна живішими. Вони говорять простою розмовною мовою, в якій присутня іноді навіть лайка лексика. Мова Простакової не відрізняється від мови кріпаків, у її мовленні багато грубих слів та простонародних висловів. Цифіркін у своїй промові використовує вирази, які вживалися у військовому побуті, а Вральман говорить ламаною російською мовою. У сучасному Фонвізіном суспільстві панувало поклоніння перед за кордоном і зневага до свого російського. Виховання дворян хотіло набагато кращого. Часто молоде покоління опинялося в руках неосвічених іноземців, які, крім відсталих поглядів на науку та поганих якостей, нічого не могли прищепити своїм підопічним. Ну чому міг навчити кучер-німець Вральман Митрофанушку? Які знання могло отримати дитину, щоб стати офіцером чи чиновником? У «Недорослі» Фонвізін висловив свій протест проти Скотініних і Простакових і показав, як не можна виховувати молодь, якою зіпсованою вона може зрости в середовищі, розбещеному поміщицькою владою, улесливо схиляється перед іноземною культурою. Комедія має повчальний характер, має велике виховне значення. Воно змушує задуматися про моральні ідеали, про ставлення до сім'ї, любов до своєї вітчизни, порушує питання освіти, поміщицького свавілля.
Безсмертна комедія Д. І. Фонвізіна «Недоук» була і залишається одним з найактуальніших творів російських класиків. Широта поглядів письменника, його глибокі переконання про користь освіти та освіти, знайшли відображення у створенні цього геніального твору. Пропонуємо ознайомитись із коротким аналізом твору за планом. Цей матеріал може бути використаний для роботи на уроці літератури у 8 класі, для підготовки до ЄДІ.
Короткий аналіз
Рік написання- 1782 р.
Історія створення- Задум комедії виник у письменника після повернення з-за кордону, під впливом просвітницьких поглядів зарубіжної країни.
Тема– Основною темою «Недоросля» є просвітництво та освіта, виховання нового покоління у дусі нових віянь часу та політичних перетворень.
Композиція– комедія вибудувана за всіма правилами жанру, у ній дотримано три складові – єдність дії, місця та часу. Складається із п'яти дій.
Жанр– П'єса – комедія, яскрава та жива розповідь, яка не містить трагічних епізодів.
Історія створення
У «Недорослі» аналіз твору передбачає розкриття теми, основну думку комедії, її суть та ідею.
Спочатку визначимо зміст назви. У вісімнадцятому столітті слово «недоук» означало людину, яка не має документа про освіту. Таку людину не брали на службу і не дозволяли одружуватися.
Фонвізін більше року прожив у Франції, глибоко вникаючи у її просвітницькі доктрини. Його займали всі сфери соціального життя країни, він вникав у філософію, юриспруденцію. Велику увагу письменник приділяв театральним постановкам, зокрема комедіям.
Коли письменник повернувся до Росії, у нього виник задум комедії «Недоук», де герої отримають прізвища, що говорять, щоб глибше висловити сенс комедії. Робота над історією створення зайняла у письменника майже три роки, почалася у 1778 році, а остаточний рік написання – 1782 року.
Тема
Від самого початку головною темою комедіїпередбачалася тема виховання та освіти нового покоління, пізніше до проблематики «Недоросля» було включено соціально – політичні проблеми, які стосувалися безпосередньо указу Петра Першого про заборону служби та одруження дворян – недорослей.
Сім'я Простакових, що має недоросля Митрофанушку, має глибоке дворянське коріння. На першому місці таких Простакових стоїть гордість за свій знатний стан, і вони не приймають нічого нового і прогресивного. Освіта їм зовсім не потрібна, тому що кріпацтво ще не скасували, і є кому на них працювати. Насамперед для Простакових матеріальне благополуччя, жадібність і жадібність заплющує очі на освіту сина, влада і багатство – важливіше.
Сім'я – це приклад, у якому зростає і виховується особистість. Митрофанушка повністю відображає поведінку та спосіб життя своєї деспотичної матері, але пані Простакова не розуміє, що саме вона є прикладом для свого сина, і дивується, чому він не виявляє їй належної поваги.
Розкриваючи проблеми комедії, внутрішньосімейний конфліктПростакових, дійшли висновку, що це залежить від виховання людини. Тільки від гідного виховання в сім'ї залежить відношення людини до навколишніх сторонніх людей, її порядність та чесність. Те, чого вчить комедія письменника, це освіта, повага до ближнього, вихованість і розсудливість.
Композиція
Майстерно виконані особливості композиції дозволяє ознайомитися з головними героями на самому початку п'єси. Вже наприкінці першої дії відбувається зав'язування сюжету. Тут же в комедії з'являються Правдін та Софія. У комедії є інтрига – багате посаг Софії, про яке дізнаються з розповіді Стародума, і розгорається боротьба за її руку.
У наступних двох діях події стрімко розвивається, зростає напруженість, пік якої припадає на четверту дію, в якій на думку Простакової приходить думка викрасти Софію і силою видати заміж за недоросля.
Поступово розвиток дії починає йти на спад, і в п'ятій дії комедія приходить до розв'язування. Стає відомо про невдале викрадення Софії. Правдін звинувачує Простакових у злих намірах та загрожує покаранням.
Приходить папір про арешт майна Простакових, Софія та Мілон збираються їхати, а Митрофанушка змушений іти у солдати.
Використовуючи у своїй комедії такі художні засоби, як прізвища та імена, що говорять, автор дає моральну оцінку персонажам, яка не викликає жодних сумнівів у її справедливості. Такою є загальна характеристика комедії.
Головні герої
Жанр
П'єса Фонвізіна побудована за законами класицизму. Події відбуваються протягом доби на одному місці. Комедійна спрямованість п'єси яскраво виражена гострою сатирою, яка нещадно висміює вади суспільства. У п'єсі присутні й кумедні мотиви, пронизані гумором, є й сумні, в яких поміщиця зарозуміло знущається з своїх кріпаків.
Письменник був затятим прихильником освіти, він розумів, що тільки всебічне освіту та правильне виховання можуть допомогти людині, вирости у високоморальну особистість, стати гідним громадянином своєї батьківщини. Величезну роль цьому має відігравати інститут сім'ї, де й закладаються основи людської поведінки.
Критика захоплено поставилася до комедії «Недоук», назвавши її вершиною драматургії Росії 18 століття. Всі критики писали про те, що Фонвізін з максимальною точністю та прямолінійністю описав типові образи та характеристики суспільства, які виглядають карикатурно та гротескно, а насправді просто взяті з життя, та описані з натури. І в сучасному світі комедія залишається актуальною: зараз у суспільстві також є велика кількість «митрофанушок», для яких сенс життя полягає в матеріальному багатстві, а освіті відводиться мінімальне місце.
23. Д.І. Фонвізін: творчість, особистість. Комедія «Недоук»: проблематика, сюжетно-композиційна структура. Дослідники про комедії
Видатний російський просвітитель, драматург, письменник, комедіограф. Д.І. Фонвізін народився 1745 року. Зі старовинного дворянського роду. Навчався при МДУ у гімназії. У 1762 році переїжджає до Петербурга, бере активну участь у літературному житті. Випробовує у собі ідеї освіти. Його політичне та реалістичне вільнодумство.
Дослідники творчості Фонвізіна Макогоненков, Москвичева, Заходів у творчості Фонвізіна виділили 2 періоди. Ранній період та зрілий. Ранній період завершується «Бригадиром», у зрілому 1770-80-ті роки – час створення комедії «Недоук». В 1769 пише «послання до слуг моїх». Повчання сміхом. З 60-х років проходить під знаком ідейно-мистецького мужіння. Його обтяжувати творче життя. 1769 року виходить «Бригадир». Важлива віха у вітчизняному літрі. Через 12 років Фонвізін продовжить тему в «Недорослі», де поставить проблему виховання та освіти. У 1782 році у відставку і займається літературною діяльністю. Він друкується у журналі «Співрозмовник любителів російського слова». Спроба видання п'ятитомних зборів творів. Останні три роки свого життя працює у журналі «Друг чесних людей чи стародум». У 1789 році, коли пролунала французька революція, він починає роботу над автобіографічною повістю. «Щиросерде зізнання про справи мої і помисли». Роботу не було закінчено. То справді був найбільший драматург, просвітитель. У творах висував ідеали добра, рівності та справедливості. Його традиції продовжив Грибоєдов у «Горі з розуму» і Гоголь у «Ревізорі».
Комедія «Недоук»
Це вершинний твір Фонвізіна, який тісно пов'язаний з епохою та світоглядом самого автора. Комедія була закінчена 1782 року. Автор виводить на сцену представників провінційного дворянства. Поміщики були розбещені. Він показує зіпсованість суспільства, яке виросло у цьому середовищі. У комедії вирішується кілька питань, основний – проблема виховання, ця проблема, як вважає Фонвізін, державної важливості, тому він демонструє плоди поганого виховання Митрофанушки. На виході ми маємо Митрофанушку – наслідок всього способу життя.
2я проблема – проблема кріпосного права та проблема рабства. Вустами позитивних героїв Фонвізін каже: «пригнічувати рабством собі подібних незаконно».
Засуджується і проблема влади, різка критика режиму на основі тиранства.
Сюжетно-композиційна структура комедії складна. Умовно називають 2 лінії у комедії: Перша лінія– побутова – боротьба за руку та спадок Софії. Комедія побудована на тому, що світ простакових та Скотініних – це світ неосвічених, самозакоханих поміщиків-самодурів. Він хоче підкорити собі все життя. Хоче надати право необмеженої влади над усіма людьми. І над кріпаками, і над шляхетними. Ділилися негативні та позитивні герої. Простакові та Скотинині такі, бо такими були їхні предки. Середовище затягує. У негативних героїв показуються втрата людського та присутність плотського початку. Так обігрується мотив скотоподібності. Простакова – груба жінка. У її будинку постійна лайка, побої, вона на варті порядку. Зіткнуться люди різних поглядів життя.
Друга лінія – громадська. У п'єсі стикаються люди різних поглядів життя. Різниця в оцінці людини. Позитивних героїв оцінюють за моральним станом.
Комізм п'єси у тому, що грубість, жадібність і невігластво Простакових і Скотининих претендують на люб'язність, простодушність. Комізм ґрунтується на безглуздості форми змісту. До видатних переваг комедії відносять її мову.
Прізвища, що говорять. Вільно володіють промовою Стародум, Правдін. Кутейкін прикрашає промову з духовних книг. Комедія високо оцінена Бєлінським: «Фонвізін дуже правдиво зобразив кріпосницьку дійсність. Виставив її ніби на ганьбу, у всій наготі та загальному неподобстві. Фонвізін стратив у комедії дике невігластво старого покоління та грубий блиск поверхневої та зовнішньої Європейської статі утворення нового покоління.
Проблема художнього методу у комедії.
1а позиція. Г.В. Москвичева: «Комедія написана повністю у традиціях класицизму, у своїй не заперечуються реалістичні тенденції».
2-я позиція. Г.П. Макогоненко вважав, що комедія написана у руслі реалізму. Останніми роками у науковій літературі ця позиція критикується.
3-я позиція. Ю.В. Стінник говорить про різні пласти у художній структурі комедії.
| " |
Вершиною російської драматургії XVIII століття є комедія Д. І. Фонвізіна «Недоук», перша російська суспільно-політична комедія, в якій із сарказмом засуджуються «зловтіхи гідні плоди». За словами Гоголя, Фонвізін створив «істинно громадську комедію», де розкрив «рани та хвороби нашого суспільства, важкі зловживання внутрішні, які нещадною силою іронії виставлені на диво приголомшливою».
Жанр комедії відомий з античних часів. Ще Аристотель визначив основні ознаки комедії, виходячи з того, що головним у драматичному творіє зображення людини, її характеру. Оскільки люди «бувають чи добрими, чи поганими», «розрізняються чи порочністю, чи чеснотою», різницю між трагедією і комедією він бачив у тому, що комедія «прагне зображати гірших», а трагедія - « найкращих людей, ніж існуючі». Наступний етап розвитку комедії пов'язаний з класицизмом, який зберіг розмежування трагічного і комічного, властиве епосі античності. Був збережений і моральний принцип розподілу людей на «найкращих» та «найгірших». При цьому в літературі класицизму «найкращими» були визнані ті, яких хвилювали державні справи, а «гіршими» – ті, що жили своїми інтересами.
Мета класичної комедії «просвітлювати», висміюючи недоліки: дивацтво, марнотратство, лінь, дурість. Однак із цього не випливає, що комедія періоду класицизму була позбавлена суспільного змісту. Саме навпаки: ідеалом тієї епохи, її справжнім героєм було визнано людину громадського складу, для якої інтереси держави і нації були вищими за особисті. Комедія була покликана утверджувати цей високий ідеал шляхом осміяння психологічних людських властивостей, що знижували суспільну значущість особистості.
Д. І. Фонвізін у «Недорослі» дотримується класичного принципу «триєдності» часу, місця та дії: події відбуваються «в селі Простакової» протягом доби. При цьому читачів захоплює сміливість та несподіванка мистецьких рішень, запропонованих драматургом. Можна з упевненістю сказати, що у «Недорослі» Фонвізін виступив справжнім новатором. Жанрове визначення комедії викликало суперечки у колах критиків. Сам драматург називав свою комедію суспільною. В. Г. Бєлінський, відзначивши жанрове своєрідність даного твору, дав його чітке визначення - «сатира жанрів». Критик стверджував: «Недоук» - не художній твір, але сатира на звичаї, і сатира майстерня. Її дійові особи - дурні та розумні: дурні всі дуже милі, а розумні всі дуже вульгарні; перші – карикатури, написані з великим талантом; другі – резонери, які набридають вам своїми сентенціями». Він також зазначав, що комедії Фонвізіна «ніколи не перестануть збуджувати сміх і поступово втрачаючи читців у вищих з боку освіти колах суспільства, тим більше виграватимуть їх у нижчих і робитимуться народним читанням».
Історик В. О. Ключевський, заперечуючи визначення, дане Бєлінським, стверджував, що «Недоросль» є комедією положень: «У Недорослі» погані люди старого гарту поставлені проти нових ідей, втілених у бліді доброчесні постаті Стародума, Правдіна та інших, які прийшли сказати тим людям, що часи змінилися, що треба виховуватись, мислити і чинити не так, як вони це звикли робити».
Виходячи із сучасного визначення жанрів, розглянемо художні та жанрові особливості суспільно-політичної комедії «Недоук». В основі комедії - традиційний мотив сватання та боротьби наречених за героїню. Події, про які розповідає комедія, мають таку передісторію. У Софії, головної героїнікомедії, вмирає мати. Далека родичка Простакова забирає дівчину в село і вирішує видати Софію за свого брата Скотініна. У цей час Софія отримує листа від свого дядька Стародума, з якого всі дізнаються, що вона багата спадкоємиця. Це кардинальним чином змінює стратегію поведінки Простакової, яка вирішує «прилаштувати» свого дурня-синка Митрофанушку. Той з радістю приймає рішення матінки, бо навчання йому давно набридло: «Година моєї волі давно прийшла. Не хочу вчитися, хочу одружитися».
Однак на арені боротьби за багату наречену Мілон, якого любить Софія, засмучує плани Простакової. Такою є любовна лінія п'єси. Однак не лише вона була у центрі уваги драматурга.
Дія в комедії поєднує всіх персонажів і водночас ділить їх на «зловтішних» і «доброчинних». Перші зосереджуються навколо Простакової, другі – навколо Стародума. Діалоги персонажів другої групи, по суті, є викладом позитивної програми самого Фонвізіна. Вони йдеться про освіченого монарха, про призначення дворянина, про шлюб і сім'ї, про виховання молодих дворян і про те, що «пригнічувати рабством собі подібних беззаконно». Особливо яскраво це проявляється у повчальній, дидактичній промові Стародума, зверненої до Софії. Стародум розмірковує про багатство («за моїм розрахунку, той багатий, який відраховує гроші, щоб ховати їх у скриню, а той, який відлічує у собі зайве, щоб допомогти тому, хто немає потрібного»), знатності («без знатних справ шляхетний стан ніщо»). Його висновки відображають систему поглядів і принципів катерининської епохи: «Чесовій людині ніяк пробачити не можна, якщо бракує в ній якоїсь якості серця... Чесна людина має бути абсолютно чесна людина».
Персонажі першої групи зображуються у комедії сатирично, карикатурно. Проти чого виступає Фонвізін? Проти невігластва дворян, «тих лихих невігласів, які, маючи над людьми свою повну владу, вживають її в зло нелюдяно». Проти споживчого ставлення до життя, що визначається усією атмосферою садибного побуту. Проти безсердечності та деспотизму панів, їх небажання визнавати за кріпаками права на рівність із «шляхетними». Таким чином, ця комедія має яскраву суспільно-політичну спрямованість. За словами В.Г. Бєлінського, комедії Фонвізіна, зокрема «Недоросль», є комедіями у мистецькому значенні, але вони - «прекрасні твори белетристичної літератури, дорогоцінні літописи громадськості на той час».
Розглянемо особливості комедії, яку створив Фонвізін ("Недоук"). Аналіз цього твору – тема цієї статті. Ця п'єса є шедевром вітчизняної літератури 18 століття. Цей твір входить сьогодні у фонд російської класичної літератури. Воно торкається цілої низки "вічних проблем". А краса високої мови і сьогодні приваблює багато читачів. Назва цієї п'єси пов'язана з виданим Петром I указом, згідно з яким "недорослям" (молодим дворянам) забороняється без освіти вступати на службу та одружуватися.
Історія створення п'єси
Ще в 1778 виник задум цієї комедії у її автора, яким є Фонвізін. "Недоук", аналіз якої нас цікавить, була написана в 1782 році і в цьому ж році представлена публіці. Слід коротко висвітлити час створення цікавої для нас п'єси.
Під час правління Катерини II написав Фонвізін "Недоук". Аналіз героїв, поданий нижче, доводить, що вони були героями свого часу. Період у розвитку нашої країни пов'язаний з пануванням ідей. Вони були запозичені росіянами у французьких просвітителів. Поширенню цих ідей, їх великої популярності серед освіченого міщанства і дворянства сприяла багато в чому сама імператриця. Вона, як відомо, листувалась з Дідро, Вольтером, д'Аламбером. Крім того, Катерина II відкривала бібліотеки та школи, підтримувала різними засобами розвиток мистецтва та культури в Росії.
Продовжуючи описувати комедію, яку створив Д. І. Фонвізін ("Недоук"), аналізуючи її особливості, слід зазначити, що, як представник своєї епохи, автор, безумовно, поділяв ідеї, що панували на той час у дворянському суспільстві. Він постарався відобразити їх у своєму творі, перед читачами та глядачами оголивши не тільки позитивні моменти, а й вказавши на помилки та недоліки.
"Недоук" - зразок класицизму
Аналіз комедії "Недоук" Фонвізіна вимагає розглядати цю п'єсу як частину культурної доби та літературної традиції. Цей твір вважається одним із найкращих зразків класицизму. У п'єсі спостерігається єдність дії (в ній не знайти другорядних сюжетних ліній, описується лише боротьба за руку Софії та її майно), місця (персонажі на великі відстані не переміщаються, всі події відбуваються або біля будинку Простакових, або всередині нього), та часу ( не більше доби займають усі події). Крім того, використовував "розмовляючі" прізвища, які є традиційними для класицистичної п'єси, Фонвізін ("Недоук"). Аналіз показує, що, за традицією, він розділив своїх персонажів на позитивних і негативних. Позитивні – це Правдін, Стародум, Мілон, Софія. Їх протиставляє Простакову, Митрофану, Скотинину Д. І. Фонвізін (п'єса "Недоук"). Аналіз їх імен показує, що вони дають читачеві зрозуміти, які риси образ того чи іншого персонажа є превалюючими. Наприклад, уособленням моралі та правди у творі є Правдін.
Новий жанр комедії, його особливості
"Недоук" на момент створення стала важливим кроком уперед у розвитку літератури нашої країни, зокрема, драматургії. Денис Іванович Фонвізін створив новий соціально-політичний. У ній гармонійно поєднується ряд зображених із сарказмом, іронією, сміхом реалістичних сцен із життя деяких пересічних представників вищого суспільства (дворянства) з проповідями про мораль, чесноти, необхідність виховання людських якостей, які були властиві просвітителям. Повчальні монологи у своїй сприйняття п'єси не обтяжують. Вони доповнюють цей твір, у результаті він стає глибшим.
Перша дія
На 5 дій поділена п'єса, автор якої - Фонвізін ("Недоук"). Аналіз твору передбачає опис організації тексту. У першій дії ми знайомимося з Простаковим, Правдіним, Софією, Митрофаном, Скотініним. Характери персонажів вимальовуються одразу, і читач розуміє, що Скотінін та Простакові – а Софія та Правдін – позитивні. У першій дії відбувається експозиція та зав'язка цього твору. В експозиції ми знайомимося з героями, дізнаємося, що під опікою у Простакових живе Софія, яку збираються видати за Скотініна. Читання листа від Стародума – це зав'язка п'єси. Софія тепер виявляється багатою спадкоємицею. З дня на день повертається її дядько, щоб забрати дівчину до себе.
Розвиток подій у п'єсі, яку створив Фонвізін ("Недоук")
Аналіз твору продовжимо описом того, як розвивалися події. 2-ге, 3-те і 4-те дії - це їх розвиток. Ми знайомимося зі Стародумом та Мілоном. Простакова і Скотінін намагаються сподобатися Стародуму, але їхня лестощі, фальшивість, неосвіченість і величезна спрага наживи лише відштовхує. Вони виглядають безглуздо та смішно. Найбільш смішною сценою цього твору є опитування Митрофана, під час якого оголюється дурість не тільки цього юнака, а й його матері.
Кульмінація та розв'язка
5-та дія - кульмінація та розв'язка. Слід зауважити, що думки дослідників про те, який момент слід вважати кульмінацією, різняться. Існує 3 найпопулярніші версії. Згідно з першою, це викрадення Простакової Софії, згідно з другою - читання Правдиним листа, в якому йдеться про те, що під його опіку переходить маєток Простакової, і, нарешті, третя версія - лють Простакової після того, як вона розуміє власне безсилля і намагається "відігратися" на своїх слугах. Справедлива кожна з цих версій, оскільки розглядає з різних точок зору твір, який нас цікавить. Перша, наприклад, виділяє сюжетну лінію, присвячену одруженню Софії. Аналіз епізоду комедії Фонвізіна "Недоук", пов'язаного з весіллям, дійсно, дозволяє вважати його ключовим у творі. Друга версія розглядає п'єсу з соціально-політичної точки зору, виділяючи момент, коли в маєтку тріумфує справедливість. Третя увага акцентує на історичній, згідно з якою Простакова є уособленням знесилених принципів та ідеалів старого дворянства, які, однак, ще не вірять у власну поразку. Це дворянство, на думку автора, ґрунтується на неосвіченості, неосвіченості, а також низьких моральних підвалинах. Під час розв'язки усі залишають Простакову. У неї нічого не залишилося. Вказуючи на неї, Стародум каже, що це "гідні плоди" "зломанства".
Негативні персонажі
Як ми вже зазначали, головні персонажі чітко поділяються на негативні та позитивні. Митрофан, Скотінін та Простакови – негативні герої. Простакова – жінка, яка шукає наживи, неосвічена, груба, владна. Вона для отримання зиску вміє лестити. Проте Простакова любить свого сина. "Тінню" дружини постає Простаков. Це безвільний персонаж. Його слово мало означає. Скотінін є братом пані Простакової. Це така ж неосвічена і дурна людина, досить жорстока, подібно до його сестри ласий на гроші. Для нього прогулянка до свиней на скотарні - найкраще заняття. Митрофан – типовий син своєї матері. Це розпещений юнак 16-ти років, який успадкував від дядька любов до свиней.
Питання та спадковості
У п'єсі, слід зазначити, важливе місце відводить питанню родинних зв'язків та спадковості Фонвізін ("Недоук"). Аналізуючи це питання, скажімо, наприклад, що Простакова лише заміжня за своїм чоловіком ("простим" людиною, яка не бажає багато чого). Однак вона насправді Скотініна, схожа на свого брата. Син же її увібрав якості обох своїх батьків - "тварини" якості та дурість від матері та безвільність від батька.
Подібні родинні зв'язки можна простежити і між Софією та Стародумом. Обидва вони чесні, доброчесні, освічені. Дівчина слухає дядька уважно, поважає його, "вбирає" науку. Пари протилежностей створюють негативні та позитивні герої. Діти - розпещений дурний Митрофан і лагідна розумна Софія. Батьки люблять дітей, проте до їхнього виховання підходять по-різному - Стародуб розмовляє на теми правди, честі, моралі, а Простакова лише балує Митрофана і говорить про те, що йому не знадобиться освіта. Пара наречених - Мілон, який бачить ідеал і свого друга в Софії, який любить її, і Скотінін, який підраховує стан, який він отримає після весілля на цій дівчині. Софія при цьому як людина йому не цікава. Скотінін навіть не намагається облаштувати своїй нареченій зручне житло. Простаков і Правдін є насправді "голосом правди", своєрідними "ревізорами". Але в особі чиновника ми знаходимо активну силу, допомогу та реальну дію, а Простаков – персонаж пасивний. Єдине, що зміг сказати цей герой – дорікнути наприкінці п'єси Митрофана.
Проблеми, які порушує автор
Аналізуючи стає ясно, що у кожній із вищеописаних пар персонажів відбивається окрема проблема, яка розкривається у творі. Це проблема освіти (яка доповнюється прикладом вчителів-недоучок типу Кутейкіна, а також самозванців, таких як Вральман), виховання, батьків та дітей, сімейного життя, взаємин між подружжям, ставлення дворян до слуг. Через призму просвітницьких ідей розглядається кожна з цих проблем. Фонвізін, свою увагу загострюючи на недоліках епохи шляхом використання комічних прийомів, наголос робить на необхідності змінити застарілі, традиційні традиції, що стали неактуальними. Вони затягують у болото дурості, лихоманства, уподібнюють людей до тварин.
Як показав проведений нами аналіз п'єси Фонвізіна "Недоук", головна ідея та тема твору - необхідність виховання дворянства відповідно до просвітницьких ідеалів, основи яких і сьогодні актуальні.
Сама афіша пояснює характери. П. А. Вяземський про комедії «Недоук» …Істинно громадська комедія. Н. В. Гогоп про комедії «Недоук» Перша поява комедії «Недоук» на театральних підмостках у 1872 р. викликала, за спогадами сучасників, «метання гаманців» - глядачі кидали на сцену наповнені червінцями гаманці, таке було їхнє захоплення побаченим. До Д. І. Фонвізіна публіка майже не знала російської комедії. У першому громадському театрі, організованому Петром I, ставилися п'єси Мольєра, а поява російської комедії пов'язані з ім'ям А.П. Сумарокова. «Властивість комедії - глузуванням правити характер» - ці слова А. П. Сумарокова Денис Іванович Фонвізін і втілив у своїх п'єсах. Що ж викликало таку бурхливу реакцію глядача? Живість персонажів, особливо негативних, їх образна мова, авторський гумор, так близький народному, тема п'єси - сатира на принципи життя та виховання поміщицьких нащадків, викриття кріпосного права. Фонвізін відходить від одного із золотих правил класичної комедії: дотримуючись єдності місця та часу, єдність дії він опускає. У п'єсі практично немає розвитку сюжету, вона складається з розмов негативних і позитивних персонажів. У цьому - вплив сучасної авторки європейської комедії, тут він іде далі Сумарокова. "Французька комедія абсолютно хороша ... У комедії є превеликі актори ... коли на них дивишся, то, звичайно, забудеш, що грають комедію, а здається, що бачиш пряму історію", - пише Фонвізін сестрі, подорожуючи Францією. Але Фонвізіна в жодному разі не можна назвати наслідувачем. Його п'єси наповнені істинно російським духом, написані істинно російською мовою. Саме з «Недоросля» виросла байка І. А. Крилова «Тришкін кафтан», саме з промов героїв п'єси вийшли афоризми «матусин синок», «не хочу вчитися, хочу одружитися», «побоюючись прірви премудрості»… Головна ідея п'єси – показати плоди поганого виховання або навіть його відсутності, і вона виростає до жахливої картини дикої поміщицької слонів. Протиставляючи «зловтішних персонажів», взятих із дійсності, представляючи їх у смішному вигляді, авторські коментарі Фонвізін вкладає в уста позитивних героїв, надзвичайно доброчесних осіб. Неначе не сподіваючись, що читач сам розбереться в тому, хто поганий і чим поганий, письменник головну роль відводить позитивним героям. «Правда - Стародум, Мілон, Правдін, Софія не стільки живі особи, скільки моралістичні манекени; але ж і їхні дійсні оригінали були не живішими за свої драматичні знімки... Вони були ходячими, але ще неживими схемами нової доброї моралі... Потрібні були час, посиливши й досліди, щоб пробудити органічне життя в цих поки що мертвих культурних препаратах», - писав про комедії історик Ст. О. Ключевський. Цілком живими постають перед глядачем персонажі негативні. І в цьому - основна художня гідність п'єси, успіх Фонвізіна. Подібно до позитивних героїв, негативні носять імена, що говорять, а прізвище «Скотинін» виростає до повноцінного художнього образу. У першій же дії Скотінін наївно дивується своєю особливою любов'ю до свиней: «Люблю свиней, сестрице; а в нас у околиці такі великі свині, що немає з них жодної, яка, ставши на задні ноги, не була б вищою за кожного з нас цілою головою». Насмішка автора тим сильніше, що вкладена в уста того героя, з якого ми й сміємося. Виявляється, що любов до свиней – фамільна риса. «Простаків. Дивна річ, братику, як рідня на рідню бути схожою може! Митрофанушка наш весь у дядька - і він до свиней змала такий же мисливець, як і ти. Як був ще трьох років, так, бувало, побачивши свинку, затремтить з радості. . Скотинін. Це справді дивина! Ну, хай, братику, Митрофан любить свиней для того, що він мій племінник. Тут є якась подібність: та чому ж я до свиней так сильно пристрастився? Простаків. І тут є якась подібність. Я так міркую». Цей мотив обігрується автором й у репліках інших персонажів. У четвертому акті, у відповідь на слова Скотініна, що рід його «великий і старовинний», Правдін іронічно зауважує: «Так ви нас запевните, що він старіший за Адама». Скотінін, який не підозрює нічого, потрапляє в пастку, охоче підтверджуючи це: «А що ти думаєш? Хоч небагатьом…», і Стародум перебиває його: «Тобто твій пращур створений хоч і в шостий день, та трохи раніше Адама». Стародум прямо посилається на Біблію - шостий день бог створив спочатку тварин, потім людину. Порівняння турботи про свинки з турботою про дружину, що звучить з вуст того ж Скотініна, викликає обурливу репліку Мілона: «Яке скотинне порівняння!» Кутейкін, хитрий церковник, вкладає авторську характеристику в уста самого Митрофанушки, змушуючи його читати за годинником: «Аз худоба, а не людина, ганьба людей». Самі представники роду Скотініних із комічною простодушністю стверджують про свою «скотинську» природу. «Простакова. Адже я по батькові Скотініних. Небіжчик батюшка одружився з покійницею матінкою; вона була на прізвисько Приплодіних. Нас дітей було в них вісімнадцять чоловік…» Скотинін говорить про сестру в таких же виразах, в яких і про своїх «милих свинок»: «Що гріха таїти, одного посліду; та бач як розвивалася…» Сама Простакова уподібнює свою любов до сина прихильності собаки до своїх цуценят, і про себе каже: «Я, братику, з тобою лаятися не стану», «Ах, я собача дочка! Що я наробила!". Особливість п'єси «Недоук» ще й у тому, що кожен із героїв говорить своєю мовою. Це гідно оцінено сучасниками Фонвізіна: «кожен у власному характері висловлюваннями відрізняється». Мова відставного солдата Цифіркіна переповнена військовими термінами, мова Кутейкіна побудована на церковно-слов'янських оборотах, мова Вральмана, російського німця, улесливого з господарями та зарозумілого зі слугами, наповнена влучно схопленими особливостями вимови. Яскрава типовість героїв п'єси - Простакова, Митрофанушки, Скотинина - виходить далеко за її межі в часі та просторі. І в А. С. Пушкіна в «Євгенії Онєгіні», і в М. Ю. Лермонтова в «Тамбовській скарбниці», і в М. Є. Салтикова-Щедріна в «Господах ташкентцях» ми зустрічаємо згадки про них, все ще живих і несучих сутність кріпосників, так талано розкриту Фонвізіним.
Своєрідність комедії Д. І. Фонвізіна «Недоук». Фонвізін стратив у своїх комедіях дике невігластво старого покоління та грубий лиск поверхневої та зовнішньої європейської напівутворення нових поколінь. Комедія «Недоук» була написана Д. І. Фонвізіним у 1782 році і досі не сходить зі сцени. Вона є однією з найкращих комедій автора. М. Горький писав: «У “Недорослі” вперше виведено світ і сцену розбещувальне значення кріпосного правничий та його впливом геть дворянство, духовно загублене, виродилося і розбещене саме рабством селянства».
Усі герої комедії Фонвізіна «Недоук» умовно поділяються на позитивних та негативних. До негативних належить сімейство Простакових. Людей моральних, позитивних представляють Правдін, Стародум, Софія та Мілон.
Деякі літературні критики вважали, що позитивні герої «Недоросля» надто ідеальні, що насправді таких людей не було і просто вигадані автором. Однак документи та листи XVIII століття підтверджують існування реальних прототипів героїв фонвізинської комедії. А про негативних персонажів, таких як Простакови і Скотинини, можна з упевненістю сказати, що, незважаючи на безумовне узагальнення, часто зустрічалися серед російського провінційного дворянства того часу. У творі – два конфлікти. Основний їх - любовний, оскільки саме він розвиває дію комедії. У ньому беруть участь Софія, Митрофанушка, Мілон та Скотінін. По-різному ставляться герої до питань кохання, сім'ї, шлюбу. Стародум хоче бачити Софію одружена з людиною гідною, бажає їй взаємної любові. Простакова хоче одружити Митрофана вигідно, загребти гроші Софії. Девіз Митрофана: "Не хочу вчитися, хочу одружитися". Ця фраза з комедії «Недоук» стала крилатою. Переростків, які нічого не хочуть робити, не хочуть вчитися та мріють лише про задоволення, називають Митрофа-1 нушками.
Інший конфлікт комедії – соціально-політичний. Він торкається дуже важливих питань виховання та освіти, моральності. Якщо Стародум вважає, що виховання йде від сім'ї і головне в людині чесність і доброчесність, то Простакова переконана в тому, що важливіше, щоб дитина була сита, одягнена і жила на втіху. Комедія «Недоук» написана у традиціях російського класицизму. У ній дотримано практично всіх основних рис класицизму як літературного напряму. Тут присутній і суворий поділ героїв на позитивних і негативних, використання прізвищ, що говорять, і застосування правила трьох єдностей (єдність місця, часу і дії). Єдності місця дотримується, оскільки вся дія комедії відбувається у селі Простакових. Оскільки воно триває протягом 24 годин, то дотримується єдності часу. Проте наявність двох конфліктів у комедії порушує єдність дії.
На відміну від західноєвропейського у російському класицизмі спостерігається зв'язок із російським фольклором, цивільним патріотизмом та сатиричною спрямованістю. Все це має місце у «Недорослі». Сатиричний ухил комедії не викликає жодного сумніву. Прислів'я і приказки, що часто зустрічаються в тексті комедії, роблять її істинно народною комедією («Золотий каптан, та голова свинцева», «Хоробрість серця доводиться в годину бою», «Дурному синові не на допомогу багатство», «Ушанування гідний той, хто в чинах не за грошима, а в знаті не по чинах»), Пушкін називав «Недоросля» «єдиною пам'яткою народної сатири». Вона перейнята духом громадянського патріотизму, оскільки її мета - виховати громадянина своєї батьківщини. Однією з головних переваг комедії є її мова. Для створення характерів своїх героїв Фонвізін використовує мовні характеристики. Словниковий запас Скотініна та Митрофана значно обмежений. Софія, Правдін та Стародум говорять правильно та дуже переконливо. Їх мова дещо схематична і ніби укладена у суворі рамки.
Негативні персонажі, як на мене, вийшли у Фонвізіна живішими. Вони говорять простою розмовною мовою, в якій присутня іноді навіть лайка лексика. Мова Простакової не відрізняється від мови кріпаків, у її мовленні багато грубих слів та простонародних висловів. Цифіркін у своїй промові використовує вирази, які вживалися у військовому побуті, а Вральман говорить ламаною російською мовою. У сучасному Фонвізіном суспільстві панувало поклоніння перед за кордоном і зневага до свого російського. Виховання дворян хотіло набагато кращого. Часто молоде покоління опинялося в руках неосвічених іноземців, які, крім відсталих поглядів на науку та поганих якостей, нічого не могли прищепити своїм підопічним. Ну чому міг навчити кучер-німець Вральман Митрофанушку? Які знання могло отримати дитину, щоб стати офіцером чи чиновником? У «Недорослі» Фонвізін висловив свій протест проти Скотініних і Простакових і показав, як не можна виховувати молодь, якою зіпсованою вона може зрости в середовищі, розбещеному поміщицькою владою, улесливо схиляється перед іноземною культурою. Комедія має повчальний характер, має велике виховне значення. Воно змушує задуматися про моральні ідеали, про ставлення до сім'ї, любов до своєї вітчизни, порушує питання освіти, поміщицького свавілля.
«Недоук» - перша соціально-політична комедія на російській сцені.
Художнє своєрідність «Недоросля» залежить від того, що у п'єсі поєднуються риси класицизму і реалізму. Формально Фонвізін залишався в рамках класицизму: дотримання єдності місця, часу і дії, умовний поділ персонажів на позитивних і негативних, схематизм у зображенні позитивних, «прізвища, що говорять», риси резонерства в образі Стародума і так далі. Але водночас він зробив певний крок у напрямку реалізму. Це проявляється у точності відтворення провінційного дворянського типу, соціальних відносин у селі, вірність відтворення типових рис негативних персонажів, життєва достовірність образів. Вперше в історії російської драматургії любовна інтрига була відсунута на другий план і набула другорядного значення.
Комедія Фонвізіна - явище нове, оскільки написано на матеріалі російської дійсності. Автор новаторськи підійшов до проблеми характеру героя, перший з російських драматургів прагнув до його психологізації, до індивідуалізації мови персонажів (тут варто додати приклади за текстом!).
У свій твір Фонвізін запроваджує біографії героїв, комплексно підходить до вирішення проблеми виховання, позначаючи триєдність цієї проблеми: сім'я, вчителі, середовище, тобто проблема виховання поставлена тут як соціальна проблема. Усе це дозволяє дійти невтішного висновку, що «Недоросль» - твір просвітницького реалізму.
К. В. Писарєв: «Фонвізін прагнув узагальнення, типізації дійсності. У негативних образах комедії це блискуче вдалося.<...>Позитивним персонажам «Недоросля» явно бракує художньої та життєподібної переконливості.<...>Створені ним образи не зодяглися живою людською плоттю і, дійсно, є свого роду рупорами для «голосу», «понять» і «образу думок» як самого Фонвізіна, так і кращих представників його часу»
Критики сумнівалися у мистецтві Фонвізіна будувати драматичну дію і говорили про наявність у ній «зайвих» сцен, що не вкладаються в дію, яка неодмінно має бути єдиною:
П. А. Вяземський: «Усі інші [крім Простакової] особи другорядні; інші їх зовсім сторонні, інші лише примикають до дії. З сорока явищ, серед яких кілька досить довгих, навряд чи знайдеться у всій драмі третина, і то коротких, що входять до складу самої дії»
А. М. Веселовський: «невмілість будови п'єси, що назавжди залишилася слабкою стороною фонвізинського письменства, незважаючи на школу європейських зразків»; «Будь-яке широко розвинене бажання говорити не образами, а риторикою<...>породжує застій, завмирання, і глядач дізнається тоді погляд Мілона на справжню безстрашність на війні та у мирному житті, тоді государі чують неприкрашену правду від доброчесних людей, або думки Стародума про виховання жінок...»
Слово, вихідний конструктивний матеріал драми підкреслено виступає в «Недорослі» в двоїться функціях: в одному випадку акцентована живописна, пластично-образотворча функція слова (запереч. персонажі), що створює модель світу фізичної плоті, в іншому - його самоцінна і самостійна ідеально-поняття (Покладе. персонажі), для якої людський персонаж потрібен лише як посередник, що переводить безтілесну думку в матерію слова, що звучить. Так у центр естетики та поетики «Недоросля» висувається специфіка його драматургічного слова, спочатку і принципово двозначного та двозначного.
каламбурна природа слова
Прийом руйнування фразеологізму, що зіштовхує традиційно-обумовлене переносне з прямим буквальним значенням слова чи словосполучення.
