Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Основні напрямки розвитку живопису 20 століття
Загальна характеристика 20 століття відзначене надзвичайною різноманітністю художніх напрямків в образотворчому мистецтві, які неможливо об'єднати будь - яким одним стилем. Живопис 20 століття характеризується різноманіттям стилів і напрямків., Пошуками нових шляхів у образотворчого мистецтва.
Напрямки в образотворчому мистецтві Фовізм (Анрі Матісс); Кубізм (Пабло Пікассо); Сюрреалізм (Сальвадор Далі); Абстракціонізм (Василь Кандинський); Супрематизм (Казимир Малевич); Аналитизм (Павло Філонов).
Фовізм Одним з перших художніх течій 20 століття став фовізм (дикість). Фовізм характеризується площиною зображень, товстими лініями, поєднанням жовтого і зеленого кольорів. Спочатку фовізм вважався чужорідним мистецтвом, лише пізніше дослідники знайшли в них своєрідний творчий метод.
А. Матісс «Танець», 1910 р Сюжет картини Матісса навіяли побачені ним народні танці. Інша версія - "Танець" - написана під враженням від грецької Вазова живопису. Основний виразний засіб полотна - поєднання лаконічності мальовничих коштів з його величезним розміром. "Танець" написаний всього трьома фарбами. Синім кольором передано небо, рожевим - тіла танцюристів, а зеленим кольором зображено пагорб. На картині зображений танець, хоровод п'яти оголених людей на вершині пагорба.
Кубізм Пікассо кубізм - мистецька течія, в основі якого лежать пірамідальні конструкції, геометричні тіла. Кубізм пройшов кілька етапів свого розвитку: - аналітичний кубізм; синтетичний кубізм; Основні діячі кубізму - Жорж Брак, Пабло Пікассо.
Жорж Брак (1882 - 1963) «Скрипка і палітра», 1910 р Ж. Шлюб був представником аналітичного кубізму. У 1908 р організував виставку в Парижі. Основним його прийомом було накладення одного зображення на інше - багатогранність картини. Розшифровка авторського задуму представляє велику складність для глядачів.
Пабло Пікассо (1881 - 1973) Істинне обурення викликала картина Пікассо «Авіньйонський дівиці», що кидає виклик розбещеному суспільству.
Натюрморт з солом'яним стільцем, 1912 Картина належить до синтетичного кубізму, котрі використовують різні предмети з реального життя.
П. Пікассо «Портрет Воллара», 1910 р
Сюрреалізм Сюрреалізм - сверхреальность. Офіційно виник в 1924 р У творчості сюрреалістів особливе значення набували фантазії, мрії, сни і спогади. У картинах сюрреалістів поєднувалися реальність з нереальністю. Основні прийоми сюрреалістів - гротеск, іронія, парадокс. Представники - Макс Ернст, Рене Магрітт, Сальвадор Далі.
Макс Ернст. «Едіп - цар», 1922.
Рене Магрітт «Терапевт», 1937
Сальвадор Далі «Постійність пам'яті», 1931 р
Абстракціонізм Абстракціонізм відносять до російського авангарду. Головний принцип абстракціонізму - це пізнання простору і абстрактність написаного. Представник абстракціонізму - Василь Кандинський (1866 - 1944).
абстракціонізм
В. Кандинський «Композиція 6», 1913 р
В. Кандинський. «Домінуюча крива», 1936 р
Супрематизм супрематизм - вищий ступінь мистецтва. Основоположником і, мабуть, єдиним з його діячів став Казимир Малевич. Головними складовими супрематизму є колір і геометричні форми. Супрематизм складний в своєму розумінні і його сприйняття повністю залежить від фантазії людини.
Супрематизм Малевича «Прибирання жита», 1912 р
«Чорний квадрат», 1913 р
«Крестьянка», 1932 р
Питання і завдання Розбийтеся на групи. 1. Сформулюйте основні принципи вашого напряму. 2.Попробуйте створити твір живопису, що підходить для вашого напряму. 3. Підготуйте зв'язний відповідь про сюжет вашої картини.
Андрій Онуфрійович БембельАндрей Бембель народився 17жовтня 1905 року в місті Велиж Вітебської
Губені, де здобув початкову освіту в чоловічій гімназії.
З 1924 по 1927 рік навчався в Вітебськом художньому технікумі у Керзіна
М.А. , Потім в 1931 році закінчив Ленінградську академію мистецтв.
З 1947 року на викладацькій роботі, один з організаторів і перших
викладачів Мінського художнього училища. З 1953 - в Білоруському
театрально-художньому інституті. Голова Спілки художників БССР.
галузі станкового та монументального скульптури. перші
монументальні роботи - рельєфи для Будинки
уряду в Мінську (1932-1934) та Будинку офіцерів в Мінську
(1932-1936).
Під час Великої Вітчизняної війни створив портрет Героя
Радянського Союзу Н. Ф. Гастелло.
У післявоєнний період серед робіт - горельєф «9 травня 1945» для
Монумента Перемоги на площі Перемоги в Мінську (1954), Брав
участь у створенні Кургану Слави (1969).
Один з авторів меморіального комплексу «Брестська Фортеця-
герой »в Бресті (спільно з А. П. Кібальніковим, В. А. Королем).
Автор пам'ятника Д. І. Менделєєва перед будівлею хімічного
факультету Московського університету.
Заїр Ісаакович Азгур
Зай р Ісаакович Азгур (1908-1995) - радянський і білоруський скульптор,педагог. Академік Академії мистецтв СРСР (1958); член-кореспондент 1947). герой
Соціалістичної Праці (1978). Народний художник СРСР (1973).
Закінчив Вітебський художньо-практичний інститут 1925 році, навчався
у Ю. Пена і М. А. Керзіна. У 1925-1928 роках навчався у Вищому художественнотехніческом інституті в Ленінграді; КДХІ в Києві і Тбіліської АХ (1928-
1929) .Народний художник БССР. З 1980 року керівник творчої
майстерні Академії мистецтв СРСР (відділення скульптури) в м Мінську.
Олексій Костянтинович Глєбов
Олексій Костянтинович Глєбов (11 березня 1908,дер. Зверовічі Краснинского повіту Смоленської губернії, Мінськ) -
радянський скульптор, народний художник БССР (1955). викладав
в Білоруському театрально-художньому інституті (1955-1968).
Працював в області портретної, сюжетно-композиційною і
монументальної пластики. Скульптор багато років працював над пам'ятником
білоруському першодрукареві Франциску
Скорини. У 1946 році була створена невелика
за розмірами модель першодрукаря з
глобусом в руках. У 1954 році з дерева була
вирізана нова статуя Скорини,
експонувалася в 1955 році на ВДНГ в
Москве.В 1967 році Глєбов створив модель
пам'ятника Скорини для Полоцька. відлити з
бронзи скульптуру він не встиг, що зробили
за нього його учні - скульптори Ігор
Глєбов і Андрій Заспіцкій. У 1976 році
Олексію Глібову посмертно була
присуджено Державну премію
БССР за пам'ятник Франциску Скорини
в Полоцьку.
Сергій Іванович Селіханов
Сергій Іванович Селіханов (8 березня 191728 вересня 1976) -белорусскій радянський
скульптор, народний художник БССР.
Сергій Іванович Селіханов походив із
петроградської робітничої родини.
У 1933 році вступив на навчання в Вітебський
художній технікум, який закінчив в
1937 році. Поряд із заняттями живописом і
графікою, успішно освоїв художню ліплення,
що в подальшому призвело до остаточного
професійного вибору - створення
скульптурних композицій.
РОБОТИ
Композиція «Білорусія трудова» (1950) і фігура К. Заслонова (1951) длябілоруського павільйону на ВДНГ СРСР
Портрет вченого А. Г. Столєтова для Московського університету (1952)
Горельєф «Радянська Армія в роки Великої Вітчизняної війни» для
монумента на площі Перемоги в Мінську (1954)
Пам'ятник К. Заслонова в Орші (1955) і М. Казею в Мінську (1958)
Пам'ятник на могилі жертв фашизму в Браславі (встановлений в 1881 році)
Володимир Іванович Жбанів
Владі світ Іванович Жбанів (26 січня 1954 Мінськ - 16 січень 2012) -білоруський скульптор. У 1973 році закінчив Мінське художнє
училище ім. Глібова. У 1979 році закінчив Білоруський державний
театрально-художній інститут (відділення скульптури
мистецького факультету). Служив в Афганістані. Після армії три
року навчався в творчих майстернях Академії мистецтв СРСР (1983 р).
1985-1998 рр. викладач вищої категорії в Мінському
художньому училищі ім. Глібова. З 1993 року був членом
Білоруської спілки художників.
Найбільш відомі роботи
«Незнайомка» (1998) - Михайлівський сквер«Прикурювати» (1999) - Михайлівський сквер
«Дівчинка з парасолькою» (2000) - Михайлівський сквер
«Дама з собачкою» (2001) - Комаровський ринок
«Фотограф» (2001) - Комаровський ринок
«Кінь» (2001 - Комаровський ринок
«« Зодчий »(2006) - площа Незалежності
«Маленький генерал» (2008) - біля входу в Мінське суворовське військове училище
«Млин» (2008) - сквер Симона Болівара
«Сім'я» (2011) - біля ЦУМу
і т.д.
Іван Якимович Мисько
Якимович Мисько (рід. 22 лютого 1932) - радянський іІван
білоруський скульптор, народний художник Білорусі.
Закінчив Мінське художнє училище і Білоруський театральнохудожественний інститут. Навчався у Андрія Бембель іАлексея Глібова,
часто зустрічався з Заїр Азгуром.С 1957 року експонує свої
твори на виставках. Починаючи з 1960-х років космічна тема
займає все більш важливе місце в його творчестве.Член Союзу
художників СРСР та Білоруської спілки художників. майстерня
скульптора знаходиться в історичному центрі Мінська, на Немизі.
Працює в галузі станкового та монументального скульптури. Головна тема його творів - космонавтика і її герої.
Монументальні пам'ятники (в співдружності зі скульпторамиМиколою Риженкова, Андрієм Заспіцкій і архітектором
Олегом Трофимчук)
Матері-патріотки в м Жодіно (1975)
Максиму Горькому в Центральному дитячому парку м Мінська (1981)
ЖИВОПИС
Михайло Андрійович СавицькийДанциг травня Вольфович
Леонід Дмитрович Щемелёв
Михайло Андрійович Савицький
Михайло Андрійович Савицький (18 лютого 1922 року - 8 листопада 2010року) - радянський і білоруський художник. Герой Білорусі (2006).
Мистецьку освіту здобув після демобілізації з армії.
У 1951 році закінчив Мінське художнє училище, потім навчався
в Московському художньому інституті ім. В. І. Сурікова (у Д.
Мочальскій), який закінчив у 1957 році.
творчість
Для Савицького було характерно публіцистичне і емоціональноекспрессівное розкриття історичних та сучасних тем ( «Пісня»,1957; цикли «Героїчна Білорусія», 1967, «Цифри на серці»
(1974-1979) (в основу якого покладено спогади і
враження про жорстокість в німецьких концтаборах); картини
«Партизанська мадонна», «Легенда про батька Минає», «Діти війни» і
ін.). Всі ці полотна присвячені пам'яті загиблих за часів великої
вітчизняної війни. Також вони оспівують патріотизм радянських
людей.
Данциг МайВольфовіч
Травня Данциг (род.1930). Білоруський жівопісецурбаніст, народний художник Білорусі, професордержавної Академії мистецтв. Народився в
Мінську. Закінчив Мінське художнє
училище, Московський художній інститут
імені В. І. Сурікова Реаліст, хоча сам неодноразово заявляв, що не вважає себе чистим
реалістом. Часто його картини ставали причиною скандалів і
знімалися з виставок. Наприклад, картина «Партизанська балада»
або «Новосели».
Леонід Дмитрович Щемелёв
Леонід Дмитрович Щемелёв (рід. 1923). Народився вВітебську. Сучасний білоруський художник-реаліст.
Учасник Великої Вітчизняної війни. заслужений
діяч мистецтв Білорусі. Твори відрізняються експресивністю і вільної пластичної
манерою виконання. Народний художник БССР, заслужений діяч
мистецтв БРСР. У 2002-2005 роках виконував обов'язки голови
Правління Білоруської спілки художників. картини художника
зберігаються в багатьох музеях Білорусі та Росії.
АРХІТЕКТУРА
Кожного приїжджає на залізничний абоцентральний автовокзал зустрічає архітектурний
комплекс "Ворота Мінська" побудований в 1947-53 роках. Костел Святих Симеона і Олени розташований на площі Незалежності.
Будівництво храму почалося в 1905 році. Будівництвом керував мінський
дворянин Едвард Войніловіч, він же пожертвував велику суму (100 000 рублів) на
будівництво храму. Костел отримав імена святих Симеона і Олени в пам'ять двох
рано померлих дітей Войніловіча. Храм був відкритий в грудні 1910 року. У 1932 році
костел був закритий, в ньому розмістився Державний польський театр БССР, потім він
переобладнаний під кіностудію. Під час окупації міста німецькими військами
храм був знову відкритий. Після війни будівля була реконструйована, і його знову
зайняла кіностудія. З 1975 року в будівлі розміщувався Будинок Кіно Союзу
кінематографістів БССР і Музей історії білоруського кіно. У 1990 році Червоний
костел був повернений Католицької церкви. У 1996 році у костелу була встановлена
скульптура Архангела Михайла, пронизує змія. Тут же через за Проспектом Незалежності видно головний
корпус Білоруського державного університету (зліва) і
висотка Білоруського державного педагогічного
університету імені Максима Танка (праворуч). До речі під нами
величезний в три поверхи підземний торговий центр "Столиця". на
передньому плані прозорі ліхтарі, що дозволяють
природного освітлення потрапляти всередину. Трохи осторонь на березі протікає через все місто річки
Свислочь розташований цілий спортивний комплекс на чолі з
Палацом спорту. Будівля Національної академії наук Білорусі.
Колони поблизу вражають гігантськими розмірами. Окружний будинок офіцерів. Будівництво розпочато в 1934 і закінчено в 1939. На
місці сьогоднішнього Будинку офіцерів, з першої половини ХІХ століття, перебували
Покровська (Хрестова) церква і Архієрейське подвір'я. сама Покровська
церква була побудована в першій половині XIX століття. В кінці 1920-х років були
знесені її купола, а в 1930-х вона вже перестала існувати. Деякий час в
ній знаходився Музей історії Білорусії. Архітектор І.Г. Лангбарда не став
руйнувати ці споруди, а використовував їх стіни в якості елементів свого
проекту. Покровська церква стала частиною лівого крила Будинку офіцерів, а колишній
Архієрейський будинок - центром фасадної частини будівлі.
Праворуч - пам'ятник відважним воїнам танкової бригади вступили першими в
м.Мінськ Національний академічний театр імені Янки Купали. вперше відкрився
14 вересня 1920 роки (будівля Мінського губернського театру, побудованому по
проектом архітекторів Караль Козловського і Костянтина Уведенского в 1890
році за допомогою пожертвувань громадян). Позаду театру знаходиться Олександрівський сквер і будівля, яке викликало у
мене непідробний інтерес. Туалет якому вже більше 100
років. Спочатку поруч з театром ніякого туалету не було. його побудували
пізніше, і він був дерев'яним. Але заможної публіки, яка відвідувала театр, такий
туалет був не до вподоби. Тому міська влада в 1912 р за проектом польського
архітектора Сенкевича побудували кам'яний туалет в тогочасній стилістиці театру.
Подейкують, що цей туалет - точна копія давно зруйнованого будинку графа
Чапського. Останній замовивши проект у архітектора Сенкевича, вирішив йому не
платити за виконану роботу. В помсту, архітектор будучи натурою
витонченою, помста вибрав не менш витончену, запропонувавши міській управі
побудувати туалет за свої кошти. І для його оформлення використовував той самий
проект. Палац Республіки. Ідея будівництва такого палацу виникла на початку 1980-х
років. У 1985 році почалося будівництво, проте розпад СРСР і погіршення
економічної ситуації, привели до фактичного заморожування
будівництва в 1990-х роках. Відкриття Палацу Республіки відбулася 31
грудня 2001 року Він звичайно гарний і величний, але особисто мені
нагадує якийсь пантеон. Храм усіх богів минулої епохи. Палац профспілок. Побудований в 1949 - 1954 г. (арх. В. Єршов). відкрито
3 липня 1956 р Невже радянський профспілка все ж мав якусь
роль в суспільстві? Колонади і портики виглядають дуже витончено. Національний академічний Великий театр опери і балету. нова будівля
театру, зведена за проектом відомого архітектора Йосипа Лангбарда,
відкрилося 10 березня 1938 року. Воно було побудовано протягом п'яти років на місці
найстарішого в місті Троїцького базару. Під час німецької окупації 1941-1944
років будівля театру отримало пошкодження - в перші ж дні Великої
Вітчизняної на нього влучила авіабомба, зруйнувавши зал для глядачів,
представники окупаційної влади влаштували в напівзруйнованій будівлі
стайні, а інтер'єри і оздоблення театру розграбували і вивезли в Німеччину.
Колектив закладу в цей час знаходився в евакуації в Горькому (нині Нижній
Новгород). Останні роботи з реконструкції та відновлення були
проведені в 2006 році. Фонтан розташований поруч ніби повторює форму
будівлі.
Антонова Юлія Олександрівна
Дослідницький проект - презентація по російському живописі початку 20 століття з літератури
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Російська живопис початку 20 століття. К.А. Коровін, В.А. Сєров, М.А.Врубель Дослідницький проект до уроку літератури учениці 11 класу Антонової Юлії; МКОУ «Медвёдская середня загальноосвітня школа № 17» Ефремовского району Тульської області ». Учитель Антонова Надія Миколаївна
Російська культура - одна з гілок могутнього дерева світової загальнолюдської культури. Художники болісно шукають гармонію і красу в світі, який в основі своїй чужий і гармонії, і красі. Це час «переддень», очікування змін у суспільному житті породило безліч течій, об'єднань, угруповань, зіткнення різних світоглядів і смаків. У мистецькому житті Росії початку 20 століття значну роль зіграли об'єднання «Світ мистецтва» і «Союз російських художників». Нове слово на рубежі століть належало сказати К.А. Коровіна, В.А. Сєрову і М.А. Врубелю.
Костянтин Олексійович Коровін (1861-1939) Щедро обдарований від природи, Коровін займався і портретом, і натюрмортом, але улюбленим його жанром залишався пейзаж. Він приніс в мистецтво міцні реалістичні традиції своїх вчителів з Московського училища живопису, скульптури та архітектури - Саврасова і Полєнова, але у нього інший погляд на світ, він ставить інші завдання. Його французькі пейзажі, об'єднані назвою «Паризькі вогні», - це вже цілком импрессионистическое лист, з його високою культурою етюду. Гострі, миттєві враження від життя великого міста: тихі вулички в різний час доби, предмети, розчинені в световоздушной середовищі, ліплені «тремтячим», вібруючим мазком, потоком таких мазків, що створюють ілюзію завіси дощу або міського, насиченого тисячами різних випарів повітря, - риси , що нагадують пейзажі Мане, Піссарро, Моне.
Париж. Бульвар Капуцинів. 1906 відміну від французьких художників визнають лише «світлі фарби природи, народжені сонцем», він прагнув вибирати не денний, а складне ранкове і вечірнє освітлення, показати «характер міста, мінливий протягом доби»
Париж вночі. Італійський бульвар. 1908 році, ГТГ Говорили, що для більшої барвистості Коровін спеціально купував для нічних пейзажів дуже дорогі фарби шведської фабрики БЛЕКСІ, що відрізняються відмінною якістю, яскравістю. Вони були, за висловом самого художника, «справжніми павичами».
Риби, вино і фрукти. 1916 Ті ж риси імпресіоністичного етюдності, вражаючий артистизм зберігає Коровін і у всіх інших жанрах, перш за все в портреті і натюрморті, але також і в декоративному панно, в прикладному мистецтві, в театральній декорації, якою він займався все життя.
Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) Одним з найбільших художників, новатором російського живопису на рубежі століть з'явився Валентин Олександрович Сєров (1865-1911). Сєров виховувався в середовищі видатних діячів російської музичної культури (батько - відомий композитор, мати - піаністка), навчався у Рєпіна і Чистякова, вивчав найкращі музейні зібрання Європи і після повернення з-за кордону увійшов в середу абрамцевского гуртка. . В Абрамцеве і були написані два портрета, з яких почалася слава Сєрова, який перебуває в мистецтво зі своїм власним, світлим і поетичним поглядом на світ. Його «Дівчинка з персиками» (портрет Веруші Мамонтової, 1887, ГТГ) і «Дівчина, освітлена сонцем» (портрет Маші Симанович, 1888, ГТГ) -метою етап в російського живопису.
В. А. Сєров «Дівчинка з персиками» Віра Мамонтова сидить в спокійній позі за столом, перед нею на білій скатертині розкидані персики. Вона сама і всі предмети представлені в дуже складній световоздушной середовищі. Сонячні відблиски лягають на скатертину, на одяг, настінну тарілку, ніж. Зображена дівчинка, що сидить за столом, знаходиться в органічній єдності з усім цим речовим світом, в гармонії з ним, сповнена життєвої трепетности, внутрішнього руху.
Дівчина, освітлена сонцем (Портрет М. Я. Симонович). 1888 Ще в більшій мірі принципи пленерного живопису позначилися в портреті кузини художника Маші Симанович, написаному прямо на відкритому повітрі. Кольори тут дані в складній взаємодії один з одним, вони прекрасно передають атмосферу літнього дня, колірні рефлекси, що створюють ілюзію ковзних крізь листя сонячних променів. Сєров відходить від критичного реалізму свого вчителя Рєпіна до «реалізму поетичному» (термін Д.В. Сарабьянова).
Особливості творчості Образи пронизані відчуттям радості життя, світлого почуття буття, яскравою переможної юності. Це досягнуто «легкої» імпресіоністичній живописом, ліпленням форми динамічним, вільним мазком, що створює враження складної світло-повітряного середовища. Але на відміну від імпресіоністів Сєров ніколи не розчиняє предмет у цьому середовищі так, щоб він дематеріалізувався, його композиція ніколи не втрачає стійкості. Сєров був глибоко думаючим художником, постійно шукають нові форми художнього втілення реальності. Навіяні модерном уявлення про площинності і підвищеної декоративності позначилися не тільки в історичних композиціях, а й в його портреті танцівниці Іди Рубінштейн, в його ескізах до «Викрадання Європи» і «Одіссею і Навзикае». Знаменно, що Сєров в кінці життя звертається до античного світу. У поетичній легенді, терпретованою їм вільно, поза классицистических канонів, він хоче знайти гармонію, пошуку якої художник присвятив всю свою творчість.
«Викрадення Європи» Важко відразу повірити, що портрет Веруші Мамонтової і «Викрадення Європи» писав один і той же майстер, настільки багатогранний Сєров у своїй еволюції від імпресіоністичної достовірності портретів і пейзажів 80-90-х років до модерну в історичних мотивах і композиціях з античної міфології.
«Одіссей і Навзикая». 1910 г. Як-то Одіссея під час бурі викинуло на один з островів в Середземному морі, де він зустрів царівну Навзикаи, прати білизну. Царівна наказала нагодувати і напоїти героя, дати йому чистий одяг, адже повернення героя Троянської війни на рідний острів Ітаку було довгим і болісним.
Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) Світ Врубеля - епоха в історії не тільки російської, а й світової культури. Врубель залишив понад 200 творів. Серед них - портрети, картини, декоративні панно, ілюстрації, ескізи театральних завіс, скульптурні твори, проекти будинків, вражаючі за розмахом і широтою творчого діапазону. Врубель, надихаючись пам'ятниками минулого, творив багато в чому по-своєму, і нерідко творив як рівний великим майстрам минулого. Сильне і сталий вплив Врубеля зазнали майже всі великі російські художники XX століття. Його манера писати "різнобарвними кубиками" (за словами Ф. І. Шаляпіна) іноді трактувалася як переддень кубізму. Однак Врубель, довів своєю творчістю, що глибинне розуміння натури закономірно передбачає перехід по той бік її зовнішніх видимостей, стоїть біля витоків не одного якогось напрямку, а практично всіх авангардних пошуків російського мистецтва XX століття.
Демон (сидить). 1890 р ГТГ. Взявшись за ілюстрації до «Демону», він скоро відходить від прямого ілюстрування і вже в цьому ж 1890 році створює свого «Демона сидячого» -твір, по суті, безсюжетне, але образ вічний, як і образи Мефістофеля, Фауста, Дон Жуана. Образ Демона-центральний образ усієї творчості Врубеля, його основна тема.
«Демон сидячий» У листі до сестри від 22 травня 1890 читаємо: "Ось уже з місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а демонічне напівоголена, крилата, молода понуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами. " Це і є картина, відома під назвою "Демон сидячий" - перша з великої демонічної сюїти, яка охоплює і живопис, і малюнки, і скульптуру. "Демон Врубеля" - істота перш за все страждає. Страждання в ньому превалює над злом. Сучасники бачили в його "Демонах" символ долі інтелігента, романтика, який намагається бунтарски вирватися з потворної реальності в ірреальний світ мрії, але валить в грубу дійсність земного. Туга за музиці цілісну людину - його внутрішній камертон. Потужний торс з напружено зімкнутими руками як би "здавлений" вузьким витягнутим прямокутником полотна; стихійна сила героя скута кристалами фантастичних квітів; його лик таїть велич і разом з тим людську беззахисність. Погляд Демона, звернений до вічних таємниць природи, спрямований в далечінь, туди, де багряно-золотий захід розриває темряву неба. Мозаїчна кладка світлоносних мазків створює образ піднесено-поетичного світу. У 90-ті роки, коли художник обгрунтовується в Москві, складається повний таємничості і майже демонічної сили стиль письма Врубеля, який не сплутаєш ні з яким іншим. Він ліпить форму як мозаїку, з гострих «гранованих» шматків різного кольору, як би світяться зсередини. Колірні поєднання не відображають реальності відносини кольору, а мають символічне значення. Він творить свій власний фантастичний світ, мало схожий на реальність.
«Бузок» 1900р. На українському хуторі, де художник проводив літо, буяла бузок. Щоб передати на полотні цей бузковий світ, Врубель вибрав пізню годину, коли світом опановує ніч. Повітря немов густіє, стає бузковим, і в ньому ніби самі собою починають світитися великі грона квітів. Велике полотно, цілком заповнений цими мерехтливими на тлі чорно-зеленого листя квітами, спочатку здається саме бузковим. Але око художника розрізняє в бузковому хмарі чудове багатство фарб: то густо-лілові, то блідо-фіолетові, то сріблясто-блакитні, квіти немов вступають в перекличку між собою. На першому плані - дівчина з розпущеним волоссям, ніби випливає з глибини куща. Може бути, Врубелю з'явилася Душа бузку?
«Бузок» Прекрасні вірші написані Осипом Мандельштамом після однієї з виставок: Художник нам зобразив Глибокий непритомність бузку І фарб звучні щаблі На полотно, як струпи поклав. Він зрозумів масла густоту- Його запечену літо лілові мозком розігріте Розширене в духоту
«Летючий Демон» 1899р. ГРМ. Знову і знову Врубель повертався думками до свого Демона, задумавши написати його летять. Для цієї картини художник вибрав вузький довгий полотно. Неозора розкинувся на ньому земної простір. Демон написаний крупно, його обличчя, плечі, важкі з сріблястим блиском крила - зовсім поруч. А земля - \u200b\u200bснігові вершини гір, долини, намічена смуга річки - далеко внизу. Художник, і з ним глядачі, дивлячись на неї з висоти, немов парять поруч з Демоном.
«Будити душу величними образами від дрібниць повсякденності». У цього Демона особа зовсім інше, ніж у «Хто сидить»: горде, неприступне. Але в очах його - туга, безвихідне самотність. Про його польоті писав у своїй поемі М.Ю. Лермонтов: І дикий і дивовижний був навколо Весь Божий світ; але гордий дух Презирливим окинув оком Творіння Бога свого, І на чолі його високому Чи не відбилося нічого ... Знехтуваний Богом, Демон пливе високо над землею, де йому немає місця, як на небі. Врубель залишив роботу незакінченою. В його уяві виникав вже новий задум ... Цей трагізм художнього світовідчуття визначає і портретні характеристики Врубеля: душевний розлад, надлом в його автопортретах, настороженість, майже переляк, а й величаву силу, монументальність - в портреті С. Мамонтова (1897, ГТГ) , сум'яття, тривогу -в казковому образі «Царівни-Лебідь» (1900, ГТГ), навіть в його святкових за задумом і завданню декоративних панно «Іспанія» (1894, ГТГ) і «Венеція» (1893, ГРМ). Врубель сам сформулював своє завдання - «будити душу величними образами від дрібниць повсякденності».
Демон повержений. 1902 р ГТГ. Найтрагічніше твір Врубеля. І якщо в ранньому полотні ми відчуваємо хаос народження, в якому живе надія, то в поваленому Демоні панує крах. Ніяке багатство фарб, ніякі візерунки орнаментів не приховують трагедії зломленій особистості, його зламана фігура, що зірвалася з захмарних висот, вже зримо агонізує, заражаючи весь світ навколо себе красою останнього заходу.
«Портрет В.Я. Брюсова ». 1906 р не закінчено ГТГ Абсолютно сліпий, він міг без відриву руки від паперу намалювати силует коня або чийсь інший, але відриваючи руку не міг продовжувати - не бачив. Остання картина, яку він зміг написати - прекрасний портрет поета В. Я. Брюсова. Враження про зустріч з Врубелем у поета поділяються на перше тяжке: «Увійшов невірної важкою ходою, як би тягнучи ноги ... кволий хвора людина, в брудній зім'ятої сорочці. У нього було червоне обличчя; очі - як у хижого птаха; стирчать волосся замість бороди. Перше враження: божевільний! » Але далі Брюсов розповідає, як перетворювався художник під час роботи. «У житті у всіх рухах Врубеля було помітно явне розлад ... Але навряд рука Врубеля брала вугілля або олівець, вона набувала незвичайну упевненість і твердість. Лінії, проведені ним, були безпомилкові. Творча сила пережила в ньому все. Людина помирав, руйнувався, майстер - продовжував жити ».
В. Брюсов і О. Блок про Врубеля Брюсов був дуже задоволений портретом і навіть жартував, що прагне бути таким, як зображено Врубелем. Потім з'явилися прекрасні вірші: Від життя брехливої \u200b\u200bі відомої Твоя мрія тебе тягне В простір Лазурний небесної Іль в глибину сапфірним вод. Нам недоступні, нам незримі, Між сонмів кричущих сил, До тебе сходять серафими У сяйві багатобарвних крив. З теремів країни кришталевої, Покірні казкової долі, Дивляться лукаво і сумно Наяди, вірні тобі. І в годину на вогняному заході Між гір прадавніх бачив ти, Як дух достоїнств і прокльонів Впав в провали з висоти. І там, в урочистій пустелі, Лише ти збагнув до кінця простягнена крил блиск павича І скорботу едемського особи! Поети - символісти захоплювалися творчістю художника, їм була зрозуміла і співзвучна трактування Демона, подібний стиль творів. Олександр Блок, давній шанувальник художника, виступаючи на панахиді, сказав: «Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на століття, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які бачили вони, ми не бачимо ». Михайло Олександрович Врубель помер 1 (14) квітня 1910 року, 54 років. Безпосередньою причиною смерті було запалення легенів.
На розвиток культури першої половини XX століття надали особливий вплив: Урбанізація.Міграція. Різниця побуту. Розлад уподобань. Соціальні потрясіння. Науково-технічний прогрес. Під впливом цих факторів почався перегляд колишніх поглядів на світобудову, моральних цінностей. Під впливом цих факторів почався перегляд колишніх поглядів на світобудову, моральних цінностей.
Модернізм: це загальне позначення всіх авангардистських напрямків у мистецтві першої половини XX ст .; це загальне позначення всіх авангардистських напрямків у мистецтві першої половини XX ст .; претендував на роль єдино істинного «мистецтва сучасності» або «мистецтва майбутнього»; претендував на роль єдино істинного «мистецтва сучасності» або «мистецтва майбутнього»; є раннім етапом у розвитку авангардного мистецтва. є раннім етапом у розвитку авангардного мистецтва.
Символізм (від фр. Symbolisme - знак) - одне з найбільших напрямків в мистецтві кінця XIX-початку XX ст. Час виникнення: е рр. Час виникнення: е рр. Місце виникнення: Франція. Місце виникнення: Франція. Особливості: Особливості: - багатозначність образів, - багатозначність образів, - гра метафор і асоціацій, - гра метафор і асоціацій, - таємничість, - таємничість, - містичність. - містичність. Отримав розвиток в літературі, музиці, живопису, театральному мистецтві. Отримав розвиток в літературі, музиці, живопису, театральному мистецтві.
Яскраві представники: В літературі: Ш. Бодлер (Франція) М. Метерлінка (Бельгія) В. Брюсов (Росія) О. Блок (Росія) У музиці: О.Скрябін (Росія) О.Скрябін (Росія) У живописі: О. Бердслей (Англія). М.Чюрлёніс (Литва) М. Врубель (Росія) М. Врубель (Росія) О.Редон (Франція) О.Редон (Франція) У драматургії: В.Мейерхольд (Росія, СРСР)
Одилон Редон Французький художник - символіст. Французький художник - символіст. Роки життя: Роки життя: Особливості творчості: Особливості творчості: - творчість ділиться на «чорний» і «кольорової» періоди; - творчість ділиться на «чорний» і «кольорової» періоди; - тісне переплетення з імпресіонізмом і сюрреалізмом; - тісне переплетення з імпресіонізмом і сюрреалізмом; - містичність і навіть моторошно. - містичність і навіть моторошно.
Михайло Олександрович Врубель Російський художник - символіст, графік, скульптор, декоратор, ілюстратор. Російський художник - символіст, графік, скульптор, декоратор, ілюстратор. Роки життя: Роки життя: Особливості творчості: Особливості творчості: - містичність; - містичність; - загадковість; - загадковість; -таінственность. -таінственность.
Імпресіонізм (від фр. Impression- «враження») - напрям у мистецтві. Час виникнення: друга половина XIX ст. Час виникнення: друга половина XIX ст. Місце виникнення: Франція. Місце виникнення: Франція. Найбільш розвинений в живопису. Найбільш розвинений в живопису. Особливості: Особливості: - відображення реального світу в русі; - відображення реального світу в русі; - багатобарвність. - багатобарвність.
Яскраві представники. У живописі: К.Моне (Франція) К.Моне (Франція) Е. Мане (Франція) Е. Мане (Франція) О.Ренуар (Франція) О.Ренуар (Франція) Е. Дега (Франція) Е. Дега (Франція ) В музиці: К.Дебюссі (Франція) К.Дебюссі (Франція) М.Равель (Франція) М.Равель (Франція)
Фовізм (від фр.fauve «дикий») - напрям у французькому живописі Час виникнення: Час виникнення: кінець XIX ст. - початок ХХ ст. кінець XIX ст. - початок ХХ ст. Особливості: Особливості: - емоційність, - емоційність, - висока художня виразність, - висока художня виразність, - інтенсивність кольору, - інтенсивність кольору, - відмова від світлотіні, - відмова від світлотіні, - прості обриси. - прості обриси.
Анрі Матісс - яскравий представник фовізму. Франція.Франція. Роки життя: Роки життя: 1869 - - Художник, скульптор, аніматор.Художнік, скульптор, аніматор.
Експресіонізм (від лат.expressio «вираз») - течія в європейському мистецтві. Час виникнення: е рр. Час виникнення: е рр. Місце виникнення: Німеччина. Місце виникнення: Німеччина. Особливості: Особливості: - вираз емоційного стану, - вираз емоційного стану, - помітність і гротескність, - помітність і гротескність, - анархія, бунтарство. - анархія, бунтарство. Представники: Представники: - Отто Дікс (Німеччина) - Отто Дікс (Німеччина) - Ернст Барлах (Німеччина) - Ернст Барлах (Німеччина) - Еміль Нольде (Німеччина) - Еміль Нольде (Німеччина)
Абстрактний експресіонізм - рух художників, які малюють швидко і на великих полотнах. Час виникнення: е рр. Час виникнення: е рр. Місце виникнення: Європа, США. Місце виникнення: Європа, США. Особливості: Особливості: - негеометрічние штрихи великими кистями; - негеометрічние штрихи великими кистями; - дріпплінг (видавлювання фарб на полотно, краплі фарб); - дріпплінг (видавлювання фарб на полотно, краплі фарб); - спонтанність; - спонтанність; - імпровізація. - імпровізація.
Джексон Поллок (США,) - яскравий представник абстрактного експресіонізму «Алхімія» Дж.Поллок творить.
Сюрреалізм (від фр. Surrealisme- «сверхреализм») - течія в мистецтві XX століття, що проголосив джерелом мистецтва сферу підсвідомості. Час виникнення: початок 1920-х рр. Час виникнення: початок 1920-х рр. Місце виникнення: Франція. Місце виникнення: Франція. Особливості: Особливості: - парадоксальне поєднання форм, - парадоксальне поєднання форм, - самоцінність видовищності явищ, - самоцінність видовищності явищ, - алогізм композицій, - алогізм композицій, - контрастне поєднання буденного і чудесного. - контрастне поєднання буденного і чудесного.
Яскраві представники. В літературі: А.Бретона (Франція) Б.Поплавскій (Росія) У кінематографі: Л. Бунюеля (Франція) Ж Кокто (Франція) Ян Шванкмайер (Чехія) У живописі: С.Далі (Іспанія) С.Далі (Іспанія) М .Ернст (Німеччина) Р.Магрітт (Бельгія) Р.Магрітт (Бельгія) М.Шагал (Росія) Фотографія: Ф.Халсман (Латвія, Німеччина)
Рене Магрітт. Роки життя: Роки життя: 1898 - - Особливості творчості: Особливості творчості: - незворушність стилю, - незворушність стилю, - предмети не втрачають своєї предметності, - предмети не втрачають своєї предметності, - його творчість - це боротьба з оманливою самоочевидністю. - його творчість - це боротьба з оманливою самоочевидністю.
Сальвадор Далі - яскравий представник сюрреалістичного мистецтва. Іспанія, Франція. Іспанія, Франція. Роки життя: 1904 - роки життя: 1904 - +1989.
(Avant-garde, «передовий загін») - загальна назва течій у європейському мистецтві, що виникло на рубежі XIX - XX століть, виражене в полемічно-бойовій формі. (Avant-garde, «передовий загін») - загальна назва течій у європейському мистецтві, що виникло на рубежі XIX - XX століть, виражене в полемічно-бойовій формі. Його тимчасові рамки: роки. Його тимчасові рамки: роки.
Про т франц. Cube - «куб». Час виникнення: н ачало XX століття. Особливості: - м ір виражається у вигляді геометричних знаків, конструкцій; - х арактер спотворений вигляд реальних предметів і явищ; - розкладання складних форм на прості. Найбільше проявився в живописі.
Список джерел ілюстрацій: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru
Пабло Пікассо. Пабло Пікассо Іспанія. Іспанія. Художник, скульптор, графік, кераміст, дизайнер. Художник, скульптор, графік, кераміст, дизайнер. Засновник кубізму. Засновник кубізму.
П.Пікассо «Герніка» .1937г. Приводом до створення картини стало подія Приводом до створення картини стало подія квітня 1937 року, коли німецька та італійська квітня 1937 року, коли німецька та італійська авіація бомбила і зруйнувала невелике містечко басків Герніка. авіація бомбила і зруйнувала невелике містечко басків Герніка.
Від ф ранці. Dada- «нескладний лепет немовляти» Час виникнення: 1916 г. (Перша світова війна) Особливості: Особливості: - ірраціональність. - ірраціональність. - заперечення визнаних канонів в мистецтві. - заперечення визнаних канонів в мистецтві. - цинізм. - цинізм. - безсистемність. - безсистемність. - руйнування естетики. - руйнування естетики. У 20-ті роки злився з сюрреалізмом. У 20-ті роки злився з сюрреалізмом.
Пісенька дада. ця пісня дадаїста серцем справжнього дада стукіт в моторі не біда адже мотор і він дада граф важкий автономний їхав в ліфті неушкоджений він мізинець свій величезний відірвав і вислав в рим ліфт за це ось біда серцем більше не дада вода потрібна завжди вода потрібна завжди прополощи мізки прополощи мізки дада дада віддай борги віддай борги Які ознаки, Які ознаки, характерні для характерні для дадаїзму, можна дадаїзму, можна побачити в цій побачити в цій пісеньці? пісеньці?
від лат. Supremus- «найвищий», різновид абстракціонізму. від лат. Supremus- «найвищий», різновид абстракціонізму. Час виникнення - 1910е роки. Час виникнення - 1910е роки. Особливості: Особливості: комбінація різнокольорових площин з найпростіших геометричних фігур. комбінація різнокольорових площин з найпростіших геометричних фігур. - врівноважена асиметрія. - врівноважена асиметрія. - домінування кольору над образотворчим змістом. - домінування кольору над образотворчим змістом.
російська, радянський, авангардистський стиль в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії, декоративно-прикладному мистецтві. російська, радянський, авангардистський стиль в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії, декоративно-прикладному мистецтві. Час виникнення - 1) 1910е роки. Час виникнення - 1) 1910е роки. 2) ті роки. 2) ті роки. Особливості: -строгость. Особливості: -строгость. -геометрізм. -геометрізм. -лаконічность. -лаконічность. -монолітні. -монолітні.
Конструктивізм в літературі. Осип Максимович Брік (1888 - 1945) - Осип Максимович Брік (1888 - 1945) - ідеолог російського конструктивізму, ідеолог російського конструктивізму, літературознавець, драматург, критик, літературознавець, драматург, критик, сценарист. сценарист. Друкувався в журналі «ЛЕФ», був редактором, разом з В. Маяковським, журналів «ЛЕФ» і журналів «ЛЕФ» і «Новий ЛЕФ» «Новий ЛЕФ»
- презентація по МХК, що продовжує тему «Мистецтво XX століття». Це спроба дати уявлення про різноманітність напрямків в європейському образотворчому мистецтві XX століття.
Живопис XX століття - нова мова мистецтва
Ілюстрації в презентації «Живопис XX століття - нова мова мистецтва», Познайомлять з деякими основними напрямками в образотворчому мистецтві XX століття. Жодна епоха подарувала світовій художній культурі стільки імен і творів, скільки двадцяте сторіччя. Поряд з реалістичним мистецтвом, які продовжують розвиватися всупереч закликам авангардистів знищити старе мистецтво, з'являються такі напрямки, як фовізм, експресіонізм, футуризм, кубізм, абстракціонізм, сюрреалізм та інші " ізми«. Нова мова мистецтва багатьма був не зрозумілий, часто викликаючи обурення або глузування. Кардинальні зміни в житті суспільства призвели до народження нових форм у мистецтві.
Нова мова мистецтва
Чи є щось, що об'єднує ці численні напрямки в живописі? Головне, на мій погляд, це прагнення створити нові форми, заперечення «старого мистецтва», тенденція до руйнування традицій. У цьому плані характерні маніфести дадаїстів і футуристів, в яких вони прагнули обгрунтувати поява творінь, часто шокуючих і викликають подив і обурення у любителів мистецтва:
маніфест футуризму
1909 р Італія, Філіппо Марінетті
З Італії ми проголошуємо всьому світу цей наш лютий, руйнівний, що запалює маніфест. Цим маніфестом ми започатковуємо сьогодні Футуризм, тому що хочемо звільнити нашу землю від смердючої гангрени професорів, археологів, красномовців і антикварів ...
Музеї - кладовища! .. Між ними, безсумнівно, є схожість в похмурому змішуванні безлічі тіл, невідомих один одному. Музеї - громадські спальні, де одні тіла приречені навічно спочивати поряд з іншими, ненависними або невідомими. Музеї - абсурдні бойні художників і скульпторів, нещадно вбивають один одного ударами кольору і лінії на арені стін! ...
Підніміть голову! Гордо розправивши плечі, ми стоїмо на вершині світу і знову кидаємо виклик зірок!
Художники XX століття не ставлять перед собою мети відображати дійсність, вони переконані, що
«Мета мистецтва − нЕ передача вражень від дійсності, а пропущене через особистість художника зображення її трагічної і хаотичної, ворожої людині суті »
Таке, наприклад, мистецтво експресіоністів, на чию творчість зробили великий вплив політичні події в Європі першої половини XX століття.
А мистецтво чи це?
"Канібальське маніфест Дада"
1918 р Париж, Франсіс Пікабія
«... Дада нічим не пахне, він - ніщо, ніщо, ніщо.
Як ваші надії: ніщо,
як ваші райські кущі: ніщо,
як ваші кумири: ніщо,
як ваші політичні мужі: ніщо,
як ваші герої: ніщо,
як ваші художники: ніщо,
як ваші релігії: ніщо »
«Дадаїзм - це чудово !!!
«Дада - це Мистецтво! Це, на мій погляд, одна з тих течій, які мали гучну славу; Неприйняття більшістю і, як наслідок цього, проживши бурхливу і коротке життя.
Дадаїзм - це пам'ятник пластиковій пляшці, це картини з наклеєними на ній предметами ... Це філософський абсурд, це камінь спотикання, це заперечення всього класичного і прийнятого більшістю. Дада - це все і ніщо. Це є і цього немає.
Це є в кожному, але не всі це приймають. Напевно, у Дада є запах: запах бунтівної веселості, запах вічного пошуку абсурду »
Зрозуміти важкозрозумілі і часто не прийняте багатьма мистецтво XX століття допоможе чудовий фільм, створений інтелектуалами (в прямому сенсі) АрзамасАкадеміі:
Часом, в пошуках нових форм в мистецтві художники XX століття приходять до заперечення змісту, яке було б зрозуміло цінителям традиційного мистецтва, епатіруя і шокуючи глядача, як це робили деякі дадаїсти і сюрреалісти.
