Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Живопис як образ мистецтва. Жанри живопису. Вихователь МАДОУ Дс № 17 «Шатлик» Єлісєєва Наталія Анатоліївна
Живопис - вид образотворчого мистецтва, що полягає у створенні картин, мальовничих полотен, що найбільш повно і життєподібно відображають дійсність. Твір мистецтва, виконаний фарбами (масляними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), нанесеними на будь-яку тверду поверхню, називається живописом. Головне виразне засіб живопису - колір, його здатність викликати різні почуття, асоціації, посилює емоційність зображення. Необхідний для живопису колір художник зазвичай складає на палітрі, а потім перетворює фарбу на колір на площині картини, створюючи колірний порядок - колорит.
Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течій живопису XX в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку. Образи живопису дуже наочні та переконливі. Живопис здатний передавати на площині об'єм та простір, природу, розкривати складний світ людських почуттів та характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образи та політ фантазії.
Види живопису декоративний розпис іконопис мініатюра театрально-декораційний Кожен із різновидів живопису відрізняється специфікою технічного виконання та вирішення художньо-образних завдань. На відміну від живопису як самостійного виду образотворчого мистецтва, мальовничий підхід (спосіб) можна використовувати й інших його видах: малюнку, графіці і навіть у скульптурі.
Жанри живопису Жанр - це кілька особливих ознак, властивих витворам мистецтва, за якими ми відрізняємо один від інших
За технічними прийомами і матеріалами живопис можна розділити на наступні види: Масляна Темперна Емаль Клейова Водяними фарбами по сирій штукатурці (фреска) Воскова (енкаустика) Живопис може бути одношаровим, виконуваним відразу, і багатошаровим, що включає підмальовки і лесування, що наносяться на просох. прозорі та напівпрозорі шари фарби.
Важливими засобами художньої виразності в живопису є: Побудова об'єму та простору в живописі пов'язана з лінійною та повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих та холодних кольорів, світлотіньовою моделюванням форми, передачею загального колірного тону полотна.
Натюрморт Натюрморт - у перекладі з французької на російську означає "мертва натура", тобто щось неживе. У натюрморті митці зображують різні предмети, які оточують нас у житті. Це можуть бути предмети побуту, наприклад посуд, інструменти. Або те, що дає нам природа – фрукти, овочі, квіти. Дуже часто в натюрмортах ми бачимо і предмети побуту, і природні дари. У XVII столітті натюрморт утвердився як самостійний жанр. У ньому відбився інтерес до матеріального світу, що зародився ще в нідерландському "живописі речей" початку XV століття. Вже до кінця XIX століття у російському мистецтві відбувається зміна смислових орієнтирів. На зміну художникам, які відомі нам під загальним ім'ям "передвижники", які не звертають особливої уваги на цей жанр, приходить плеяда молодих художників, у творчості яких натюрморт займає чільне місце. З творів цього періоду можна виділити натюрморт Харламова "Фрукти", Кончаловського "Хліби на тлі підносу" та Жуковського "Проліски".
портрет Перші портрети з'явилися ще кілька тисяч років тому у стародавньому Єгипті. Це були великі кам'яні зображення єгипетських фараонів. При створенні портрета головним завданням художника є правдиве зображення моделі. Це означає як банальне копіювання зовнішності портретируемого - одяг, зачіска, прикраси, а й передача його внутрішнього світу, характер. При створенні портрета, перш за все, слід звернути увагу на те, щоб загальна форма голови (особи) визначала всі форми деталей (ніс, вуха, очі, рот тощо) і можливі інші примітні особливості людини, інакше обличчя буде роздробленим. , а не загальним. Це стосується як деталювання, так і кольору. Все має бути підпорядковане спільній композиції. Портрет ( французьке слово portrait) - це зображення вигляду будь-якої людини, її індивідуальності.
Анімалістичний жанр Цей жанр виник ще первісних художників. Вони зображували сцени полювання на оленів, мамонтів, бізонів. У Росію анімалістичний жанр прийшов лише 19 столітті. Анімалістичний жанр поєднує природничі та художні засади. Часто головним завданням художника-анімаліста стає точність зображення тварини. Анімалістичний жанр (від латів. animal – тварина), вид образотворчого мистецтва, у якому провідним мотивом є зображення тварин. Власне анімалістичний жанр виник у Китаї періоди Тан (8 в.) і Сун (13 в.) Художники, які у анімалістичному жанрі називаються анімалістами.
Батальний жанр Художник прагне відобразити особливо важливий чи характерний момент битви, показати героїку війни, а часто й розкрити історичний зміст воєнних подій, що зближує батальний жанр із історичним. А сцени військового побуту (у походах, казармах, таборах) часто пов'язують його з побутовим жанром. Художники, які працюють у батальному жанрі, називаються баталістами. Батальний жанр (від франц. bataille - битва), жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни та військового життя. Головне місце у батальному жанрі займають сцени сухопутних та морських битв, військових походів минулого та сучасності. О.Дейнека «Оборона Севастополя»
побутовий жанр Побутові події знайомлять нас із життям людей, святами, традиціями, сценами побуту, праці, громадської діяльності. Побутовий жанр, один із основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений зображенню приватного та суспільного життя людини Художники, що працюють у побутовому жанрі, називаються жанристами.
історичний жанр Історичний жанр, один із основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворенню подій минулого та сучасності, що мають історичне значення. Історичний жанр часто переплітається коїться з іншими жанрами – побутовим жанром (так званий історико-побутовий жанр), портретом (портретно-історичні композиції), пейзажем ( " історичний пейзаж " ), батальним жанром. Еволюція Історичного жанру багато в чому обумовлена розвитком історичних поглядів і сформувався остаточно разом із становленням наукового погляду історію (повністю лише у 18–19 ст.).
ЖИВОПИС
Види образотворчого мистецтва:
графіка, скульптура
Анрі Фантен-Латур «Натюрморт з квітами та фруктами» 1865 Музей Орсе. Париж
Слово «живопис», увійшло російський лексикон з 18 століття.
Колір – це основна мова живопису, хоча вона може бути і однотонною, монохромною
Живопис – одне із найдавніших видів образотворчого мистецтва, дійшли до нас крізь століття еволюції: від петрогліфів і наскельних розписів за доби палеоліту до нових напрямів живопису ХХ століття.
У давнину живопис не відокремлювався від архітектури та скульптури і служив, в основному, для прикраси культових споруд, жител або гробниць.
Оленка. 1881 Третьяковська галерея. Москва
Одне з кращих творівВіктора Васнєцова. Застигла поза дівчинки, схилена голова, що розкидалися по плечах каштанове волосся, повний смутку погляд - все говорить про тугу і горе Оленки. Природа співзвучна її настрою, вона немов сумує разом із дівчинкою. Стрункі берізки, молоденькі ялинки, що оточують Оленку, немов оберігають її від злого світу.
Снігуронька. 1899
В Абрамцеві Васнецов взяв участь у створенні декорацій до п'єси-казки "Снігуронька", яку вирішено було поставити 1881 року на аматорській сцені Мамонтова. Пізніше декорації було перенесено велику, професійну, сцену приватної опери Мамонтова.
Богоматір з немовлям. 1914
Найзначнішим його монументально-декоративним звершенням стали розписи київського Володимирського собору (1885–1896); у них Васнєцов прагнув оновити візантійські канони, вносячи до них лірично-особистісний початок.
Батьківщина, 1886
Повсякденність мотиву не заважає висловити у картинному образі ідею величі та сили селянської Росії. Широкий, панорамний розворот просторів змушує нас відчути подих землі. Щоб досягти виразності при одноманітному рівнинному характері природи, художник використав світловий ефект. Промінь сонця, падаючи між хмарами, висвічує середній план, підкреслюючи тим самим просторову глибину пейзажу. Неяскраві фарби зелені у світлі сонця раптом спалахують з великою силою, що надає образу хвилюючу піднесеність. Ефект висвітленого другого плану походить від прийомів Архіпа Куїнджі, про вплив якого згадував сам Васнєцов.
Тайга на Уралі. Синя гора, 1891
Творчий метод Аполлінарія Васнецова був близький методу Архіпа Куїнджі, якого він дуже поважав і цінував і багато чого навчився у нього. Для створення картини він спочатку писав етюди з натури, щоби потім на їх основі створити узагальнений образ. Так, для картини Тайга на Уралі. Синя гора» художник створив кілька начерків. Однак у самій роботі Васнєцов відійшов від етюдів. Озеро стало похмурим та таємничим, форми гір – збільшеними та звідси монументальнішими. Про це писав живописцю його брат, Аркадій Михайлович: «Синю гору впізнав, але вона на картині більшому розмірі, ніж видно з Кушви. Спочатку я прийняв її за Качканар: так вона здалася мені величною».
Розквіт Кремля. Усіхсвятський міст та Кремль наприкінці XVII століття.
На початку XX століття Аполлінарієм Васнєцовим цілком опанувала Нова тема, пов'язана із життям стародавньої Москви. Ця сюжетно-тематична переорієнтація була далеко не випадковою. Багато художників цього періоду, розвиваючи лінію, започатковану ще Василем Суриковим і Віктором Васнєцовим, стверджували в російському мистецтві новий різновид. історичного жанру- Історико-побутовий жанр.
Вінсент ван Гог 1853-1890
Біографія його дуже трагічна, він помер у 37 років. Його творча кар'єра триває лише 10 років. З них 4 роки присвячені лише малюнку. Збереглося близько 1700 його робіт із них понад 800 мальовничих полотен, створених у результаті вулканічних творчих вивержень, коли протягом кількох тижнів поспіль щодня з'являлося нове полотно.
Їжаки картоплі квітень 1885 музей Ван Гога. Амстердам
Це перша картина, створена художником, у якій почала проявлятися художня манера художника.
У своєму листі до брата Теохудожник писав про цю картину таке:
У ній я намагався наголосити, що ці люди, які поїдають свій картопляпри світлі лампи, тими самими руками, що вони простягають до блюда, копали землю; таким чином, полотно говорить про важку працю і про те, що персонажі чесно заробили свою їжу.
Персикові дерева у кольорі 1888
Палітра Ван Гога розквітає фарбами південної весни на картині, зробленої за кілька місяців після його приїзду до Арля. Це була ціла серія картин, одну з яких Ван Гог присвятив своєму вчителю - художнику Антону Мауве, який нещодавно помер.
Спальня в Арлі. жовтень,1888
Багато його картин, як, наприклад, зображення спальні, відбивають його потяг до спілкування. Він писав своєму братові Тео: «ця картина повинна за задумом заспокійливо діяти на розум, чи, вірніше, уяву». Картина дійсно утихомирює, і все ж таки невловимі знаки самотності виявляються
Іриси. 1889
Іриси були написані художником у той час, коли він жив у лікарні Святого Павла, за рік до своєї смерті.
У картині відсутня висока напруженість, яка проявляється у його подальших роботах. Він назвав картину "громовідвід для моєї хвороби", тому що він відчував, що може стримувати свою недугу, продовжуючи писати.
Казимир Малевич 1878-1935
З традиціями іконопису деякі дослідники пов'язують "Автопортрет", створений 1912 року. У його квадратному форматі та сплощеній композиції є віддалена схожість із іконографією «Спаса Нерукотворного». Саме ця гуаш відрізняється від багатьох попередніх робіт великого майстра. Мальовнича енергія та впевненість картини так і впадає у вічі. Малевич перетворює власний вигляд у цій картині.
"Весняний пейзаж"
Цей пейзаж Казимира Севериновича Малевича було написано у середині 1900-х років. Робота виконана олією на полотні. Основні віхи творчого шляхуМалевича відповідають основним етапам розвитку російської живопису на початку століття. У ранніх пейзажах відбилися пошуки у сфері імпресіонізму символізму та стилю модерн.
Точильник 1 912 Картинна галерея Єльського університету
Якщо придивитися, можна побачити, що картина складається з багаторазових повторів контурів і силуетів. Вона написана відтінками сіро-блакитного із плямами контрастного «іржавого» кольору. Все разом створює ефект миготіння ножа, що наточується. Кубофутуристичний стиль.
Чорний супрематичний квадрат. 1915.
На останній футуристичній виставці "0.10"у грудні 1915 року К. С. Малевич представив близько 40 картин, написаних у новому стилі, супрематизмі. Головне місце в експозиції було відведено, звісно, «Чорному квадрату». На чистому білому тлі було зображено чорний квадрат, який символізував завісу над минулим та заклик до будівництва майбутнього.
- «Чорний квадрат» не раз виринав у розмовах у контексті нерозуміння, неприйняття і навіть відторгнення. Що хотів сказати художник? Та нічого він не хотів сказати. І взагалі – це нісенітниця, я теж так можу»
- Тим часом кожен, хто "теж так може", максимум на що здатний - "теж" намалювати чорний квадрат, зазвичай не "так", не дотримуючись тих же пропорцій чорного і білого
- А ви можете, як Малевич, створити нову форму? Такої, якої в історії мистецтва ще не було?
«Мистецтво живопису»– презентація з МХК, яка познайомить з основними видами та жанрами живопису. Презентація може стати корисною вчителю світовою художньої культури, образотворчої діяльності. Завдяки великій кількості ілюстрацій, вона допоможе зробити знайомство з мистецтвом живопису яскравішим та наочнішим.
Мистецтво живопису
Любіть живопис, поети!
Лише їй, єдиною, дано
Душі мінливої прикмети
Переносити на полотно.
Микола Заболоцький
На відміну від літератури, живопис говорить з нами міжнародною мовою, зрозумілою будь-якій за умови, що цю мову хочуть зрозуміти. Звичайно, можна насолоджуватися красою мальовничого твору, не знаючи абетки образотворчого мистецтва, але я переконана, що знання цієї абетки збагачує сприйняття, роблячи наш діалог з мальовничим твором більш змістовним та глибоким.
Будь-який витвір мистецтва – це сукупність форми та змісту. Форма – це ЯК,зміст – ЩО. Живопис з інших видів образотворчого мистецтва відрізняє те, що основним засобом, з допомогою якого художник передає своє ставлення до навколишнього світу, є колір. Колір – це основна мова живопису. Про це варто згадати, коли спілкуєшся з абстрактним мистецтвом. Дуже добре, зрозуміло та емоційно про вплив різних фарб і форм на глядача написав Василь Кандинський, якого називають основоположником абстрактного живопису, у своїй книзі «Про духовне у мистецтві». Рекомендую познайомитись!
Технічні різновиди живопису – масляний, темперний, пастельний, акварельний, гуашовий. Хоча акварель та гуаш часто відносять до графічних матеріалів. Щоб отримати потрібний відтінок кольору, художник змішує фарби на палітрі. Палітра- Поняття багатозначне. Це спеціальний пристрій для змішування фарб і сукупність кольорів, що переважають на полотнах художника.
Порядок у змісті допомагають навести жанри. Жанр у перекладі з французької означає «вигляд», «рід». Коли ми вимовляємо назву жанру, розуміємо, що картина, яка її тема. Це може бути природа, тварини, предмети, людина, будинки.
Приклади кожного з жанрів знайдете у моїй презентації.
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
ЖИВОПИС ВИДИ ЖИВОПИСУ Презентацію підготувала Кузнєцова Марія Петрівна, викладач МБУ ДО «НДХШ», м.Норільськ
2 слайд
Опис слайду:
Монументальний живопис від латів. «monumentum» - пам'ятка нерозривно пов'язана з архітектурою, прикрашає стіни та стелі великий масштаб поділяється на мозаїку фреску вітраж Шарль Лебрен. Розпис плафону в Залі Світу Королівського палацу у Версалі.
3 слайд
Опис слайду:
Слово «живопис» утворено від слів «живо» та «писати». «Живописати, - пояснює В. Даль, - зображати вірно і живо пензлем чи словами, пером». І.Шишкін. Корабельний гай
4 слайд
Опис слайду:
Для малюючого зображати правильно означає точно передавати зовнішній вигляд побаченого, його найважливіші ознаки. Правильно зображати можна графічними засобами – лінією та тоном. Але передати живо цими засобами багатобарвність навколишнього світу, чарівність життя, постійний рух та зміна неможливо. Колір - головне образотворче і виразне засіб у живопису. На відміну від графіки живопис має багатство кольору, який допомагає багатогранно, емоційно і тонко відбивати красу навколишнього світу. Андре Дерен. Міст через Темзу
5 слайд
Опис слайду:
Живопис – цариця мистецтв Живопис здатна втілювати велику різноманітність явищ, вражень, ефектів. Вона може зображати все: реальне та вигадане, неживі предмети та людей, сучасність та історію – словом, життя у всіх її проявах. Живопис доступний весь світ почуттів, характерів, взаємин, переживань. Арон Бух. Натюрморт
6 слайд
Опис слайду:
Василь Кандінський. Композиція №7 Живопис – цариця мистецтв Живопис найпрекрасніше з усіх мистецтв; у ній об'єднуються всі відчуття, побачивши її кожен може з волі своєї уяви створити роман, з допомогою лише погляду наповнити душу найглибшими спогадами; і жодних зусиль з боку пам'яті – все схоплено в одну мить. Поль Гоген
7 слайд
Опис слайду:
8 слайд
Опис слайду:
Фреска - живопис по сирій штукатурці від іт. fresco - сирий, свіжий натуральні фарби (земляні і рослинні), розведені водою штукатурка вбирає фарбу і утворює плівку, що робить фреску довговічною колір фрески неяскравий, т.к. при висиханні фарби бліднуть.
9 слайд
Опис слайду:
Точної дати появи фресок не відомо, але вже первісні художники створювали фрескові зображення на стінах печер. З того часу фреска набула широкого поширення. Печера Ласко
10 слайд
Опис слайду:
Фресками прикрашені Гробниця Меріба Гробниця чиновника Сен-Неджеба Гробниця Нахта стародавні гробниці
11 слайд
Опис слайду:
«Дельфіни» із Кноського палацу «Ігри з биком» із Кноського палацу чудові палаци Фресками прикрашені
12 слайд
Опис слайду:
величні храми Фресками прикрашені Фрески церкви Іллі Пророка в Ярославлі Успенський собор у Володимирі
13 слайд
Опис слайду:
Створення фрески – процес дуже тривалий. Наприклад, на розпис храму йшов рік чи два, навіть якщо працювали кілька майстрів. Труднощі роботи: швидкість виконання – 10-15 хвилин (поки штукатурка не висохне), неможливість поправок точне дотримання рецептури фарб (порушення веде до загибелі фрески) архітектоніка самої стіни задає форму фрески Умови роботи могли бути дуже складними – художник знаходився на великій висоті. протяг, у незручній позі - закинувши голову або лежачи на спині. Діонісій. Архангел. Фрагмент церкви Різдва Богородиці
14 слайд
Опис слайду:
Мозаїка - мальовничі зображення, набрані з різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток і т.п. від латів. musivum - присвячений музам (твор) інша назва - набірний живопис дрібні кубики для набору мозаїки називаються тесери (від лат. tesserae - черепиця), вони можуть бути з різного матеріалу традиційний матеріал для створення мозаїчних панно - смальта - це шматочки кольорового непрозорого скла позитивні властивості смальти: рукотворність матеріалу (кожен кубик відрізняється від іншого) багата палітра кольору (кілька тисяч кольорів) стійкість кольору ефект свічення довговічність створення мозаїки – процес довгий, трудомісткий і дорогий смальта
15 слайд
Опис слайду:
Історія мозаїки починається у Стародавній Месопотамії, де стіни палаців та храмів прикрашалися геометричними візерунками. Мозаїка складалася з обпалених глиняних паличок-конусів довжиною 8-10 см та діаметром 1,8 см, які вдавлювалися в розчин глини. Зображення формувалося з торців цих конусів, які розфарбовувалися червоним, чорним та білим. Використовувалися мотиви: ромб, зигзаг, трикутник.
16 слайд
Опис слайду:
У Стародавньому Римі мозаїкою викладалися підлоги та стіни вілл, палаців та терм (з кольорових морських камінців або напівдорогоцінного каміння- Агат, яшма, лазурит та ін).
17 слайд
Опис слайду:
Імператриця Феодора. Фрагмент візантійської мозаїки Техніка смальтової мозаїки була поширена у Візантії в інтер'єрі храмів. Смальту варили за секретним рецептом, який передавався від майстра до майстра, і знали його лише візантійці. Інші країни були змушені купувати матеріал у Візантії. Вартість смальти була дуже високою, оскільки на її вивіз було оголошено державну монополію.
18 слайд
Опис слайду:
На Русі мозаїка виникає з прийняттям християнства. Мозаїки собору Святої Софії у Києві є рідкісною пам'яткою російському монументальному живопису XI століття. Софійські мозаїки чудові за своїми барвами. У них поєднується краса то яскравих сяючих фарб, то приглушених благородних півтонів, отриманих завдяки розмаїттям відтінків одного кольору. Мозаїки Собору Святої Софії у Києві Коричневий налічує 35 відтінків, зелений – 34, жовтий – 23, синій –21, червоний – 19. Всього на палітрі мозаїк Софії Київської налічується понад 150 відтінків, що говорить про високорозвинену техніку виробництва смальти у Київській Русі.
19 слайд
Опис слайду:
Розвитком мозаїки у Росії у 18 столітті займався М. У. Ломоносов. У 1851 році відкрилася мозаїчна майстерня Імператорської Академії мистецтв. М. В. Ломоносов. Портрет Петра I. Смальта, виготовлена М. В. Ломоносовим у його лабораторії. М. В. Ломоносов. Портрет імператриці Єлизавети Петрівни.
20 слайд
Опис слайду:
Мозаїка собору Спаса на Крові Однією з найбільших мозаїчних колекцій у Європі є експозиція Собору Спаса на Крові у Санкт-Петербурзі. Усередині храм є справжнім музеєм мозаїки, площа якої - 7 065 квадратних метрів. Мозаїка створювалася за ескізами понад 30 художників, у тому числі В.М Васнецов, М.В. Нестеров, А.П. Рябушкін, В.В. Бєляєв, Н.М. Харламов.
21 слайд
Опис слайду:
від франц. vitrage від лат. vitrum - скло встановлюється у віконних, дверних отворах і освітлювальних приладах: ліхтарях, абажурах світло, проходячи крізь вітраж, забарвлюється в різні кольори і заливає приміщення чарівним сяйвом вітраж молодше фрески та мозаїки історія вітру кольорове, але непрозоре Вітраж-зображення, що виконуються з кольорового скла або іншого прозорого матеріалу
22 слайд
Опис слайду:
Батьківщина вітража – Франція – тут у середні віки будували високі романські та готичні собори з величезними вікнами (до 6, іноді, до 18 м заввишки) – їх не можна було закрити одним склом. У 13 столітті склороби ще не вміли робити великі рівні листи скла, тому набирали великі за розміром багатобарвні вітражі з різноманітних форм стекол, скріплених свинцевими перемичками. Капела Сен-Шапель. Париж, 13 століття Собор у Реймсі
23 слайд
Опис слайду:
Вітражі в соборах зображували релігійні та побутові сцени, візерунки та орнаменти, запозичені з тканин того часу. Вітраж у величезному круглому вікні над центральним входом до собору називається «троянда». Вітражна троянда. Собор Нотр - Дам де Парі Собор Нотр - Дам де Парі
24 слайд
Опис слайду:
Розвиток вітражної техніки в епоху Відродження пов'язане з появою абсолютно прозорого скла, технологія створення якого була відкрита лише у другій половині 15 століття у Венеції. Техніка виконання змінилася - вітраж став живописом на склі, застосовувалася техніка вишкрібання за спеціально пофарбованим різнокольоровим склом.
25 слайд
Опис слайду:
Друга батьківщина вітража – Америка. Наприкінці 19 століття вітраж пережив новий зліт, але з церковної, а громадської та приватної архітектурі. Художник Луїс Тіффані спростив технологію виготовлення вітражів, яка увійшла до історії як «техніка Тіффані». Тіффані винайшов нові види скла, що мали нові виразні кольори, шукав незвичайні художні ефекти. Найвідоміші вироби фірми Тіффані – абажури для електричних ламп. Тіффані. Лампа «Гліцинія» 1899-1925
26 слайд
Опис слайду:
Мальовничі техніки. від латів. temperare - пом'якшувати, змішувати фарба, замішана на яєчному жовтку або білку складна в роботі - не можна змішувати, фарби накладають тонким шаром поряд один з одним колір яскравий, звучний для блиску покривають лаком техніка міцна, довговічна темпера добре підходить строгому релігійному мистецтву, найпоширенішою технікою Середньовіччя Темпера Ікона «Богородиця Білозерська»
27 слайд
Опис слайду:
фарба, що включає до складу рослинна олія (лляна, горіхова, макова та ін) дуже популярна і поширена техніка в 15 ст. масло витіснило темперу винахідник олійного живопису нідерландський художник 15 ст. Ян ван Ейк пишуть на полотні, картоні, дереві, металі… різноманітні технічні прийоми: фарби можна змішувати, накладати одна на одну, писати густо (пастозно), рідко (лесуваннями) та ін. , багаті кольорові ефекти, виразність та динаміку письма не квапить художника (як фреска) має гарну блискучу поверхню, проте згодом тьмяніє, жовтіє, покривається тріщинами, чого не знає темпера Мальовничої техніки. Олія
28 слайд
Опис слайду:
І.К. Айвазовський. Веселка Вінсент ван Гог. Зоряна ніч В. Хеда. Натюрморт олійний живопис
29 слайд
Опис слайду:
акварель від фр. аquarelle - рідка, від лат. aqua - вода гуаш від фр. gouache, італ. guazzo - водна фарба, плескіт розчинні у воді фарби - «водні техніки» основа для акварелі - папір, який часто попередньо змочують водою для досягнення особливої розмитої форми акварель мазка прозора, не терпить поправок, т.к. швидко вбирається в папір, розтікається акварель створює враження надзвичайної свіжості, легкості техніка була відома ще в Стародавньому Єгипті та Китаї гуаш – фарба похідна від акварелі можна працювати на папері, картоні, фанері, ґрунтованому полотні, тканини по техніці близька акварелі, виправлення барвистий шар щільний, матовий, поверхня, бархатиста за яскравість та декоративність часто використовується у створенні театральних декорацій, ескізів костюмів, плакатів Мальовничої техніки. Акварель та гуаш
30 слайд
Опис слайду:
Євген Риндін. Півонія. Акварель акварель та гуаш К.П. Брюллов. Італійка з дитиною біля вікна. Акварель М.С. Сар'ян. Натюрморт. Папір, гуаш. І.І.Машков. Св. Георгій убиває дракона. Папір, гуаш
31 слайд
Опис слайду:
від фр. рastel – тісто живопис сухою м'якою кольоровою крейдою-олівцями непрозорий, ніжний, тендітний, легко стирається можна наносити різними способами, допускає виправлення основа пастелі - шорсткий (краще тонований) папір, картон, полотно зародилося в 15 столітті в Європі, до цього дня популярний різновид - масляна пастель - яскрава, міцніше тримається на основі Мальовничої техніки. Пастель
32 слайд
Опис слайду:
Франсуа Ле Муан. Голова богині Геби. Пастель, блакитний папір, пастель Е.Дега. Блакитні танцівниці Ж.Б. Шарден. Автопортрет з козирком. Пастель В.А. Білишів. Ілюстрація до оповідання К.Д.Ушинського «Ворон і сорока». Масляна пастель
33 слайд
Опис слайду:
Книжкова мініатюра – виконані від руки малюнки, кольорові ілюстрації, а також інші елементи оформлення (ініціали, заставки, кінцівки тощо) у рукописних книгах. Для розцвічування книги старі майстри зазвичай користувалися гуашшю, аквареллю та клейовими фарбами. Книжкова мініатюра існувала вже в давні часи в Єгипті, Греції та Римі. У Європі та на Сході (Індія, Персія) вона досягла свого розквіту в середні віки до появи в Європі друкарства (сер. 15 ст), яке поступово звело її нанівець. книжкова мініатюра Ініціал. Кодекс Герону. Німеччина, 10 століття Букви. Сакраментарій Дрого. Використання каролінгів. 842 рік. Євангеліст Лука. Ис-во каролінгів.Ок.840 р.
34 слайд
