МОСКВА, 15 червня. / ТАСС /. Медіапроєкт російського художника театру і кіно Павла Каплевича "проявом", присвячений картині Олександра Іванова "Явище Христа народу (Явище Месії)", відкриється 16 червня в Третьяковській галереї. Робота являє собою аудіовізуальну композицію тривалістю 4,2 хвилини, виконану в унікальній техніці, повідомив автор.

"Робота називається" Явище "- це диво. Ми подумали, добре було б зробити це так, щоб було незрозуміло, як це відбувається", - поділився Каплевич на зустрічі з журналістами.

прояв картини

Твір Каплевича виконано в розмір картини Іванова - 540 × 750 см. На полотні змінюються образи "Явища Христа народу", проступають ескізи картини. Картина Іванова постає то у вигляді гобелена, то полуосипавшейся фрески, то перетворюється в скульптурний рельєф або в чорно-білу гравюру. Фігура Христа то зникає на віддалі, то з'являється знову слідом за голубом в одному з варіантів композиції.

"Ми додали часу цій картині. Тут є трафарет, який вже в наш час" спалахнув "завдяки Бенксі (сучасний британський художник стріт-арту - прим. ТАСС) і його експериментів. З іншого боку, шпалера або фреска були в XV-XVI столітті . тобто ми і додали Іванову погляд в минуле, і спробували його розгорнути вперед ", - пояснив Каплевич. Він також зазначив, що ряд мистецтвознавців вважає ескізи Іванова до картини "Явлення Христа народу" сильніше самої роботи - в ній художник багато "недозавершіл".

Ефект став можливий завдяки більш ніж 15-річному досвіду роботи Каплевича над створенням унікальних тканин, яким автор дав назву від свого імені - "Капель". Матеріал був випробуваний раніше в театральних декораціях. Секрет технології захищений авторським правом, підкреслив художник.

Аудиоряд для проекту підготував композитор Олександр Маноцков. "Був інший варіант розміщення цього всього, і для нього у мене був інший варіант можливого складу звучання. Потім з'явився павільйон, і стали думати про його обсязі. Думали про те, які картинки будуть входити, як вони будуть взаємодіяти. Це була велика командна робота ", - зауважив музикант.

"Прояв. Діалог з картиною Олександра Іванова" до 31 липня буде розміщений на вході в Лаврушинському провулку в спеціальному павільйоні, спроектованому архітекторами Сергієм Чобану і Агніей Стерлігова. Таким чином, відвідувачі галереї до зустрічі з картиною Іванова зможуть познайомитися з ескізами до картини і поглядом сучасного художника на образи і смисли зображеного на ній.

Проект створений за підтримки компанії "Норнікель".

"Засобами сучасного мистецтва можна вирішити багато проблем, які сьогодні стоять перед суспільством, тому" Норнікель "підтримує проекти з розвитку сучасного мистецтва - наприклад, зробити мистецтво доступним для жителів тих регіонів, де розташовані наші підприємства, підтримувати нові культурні інституції, - зазначила старший віце -президент компанії "Норнікель" Лариса Зелькова. - Для нас цікаві творчі експерименти, спрямовані на переосмислення і нове прочитання класики, в яких нетривіально переплітаються історія і мистецтво. Це повною мірою відноситься до проекту Павла Каплевича "проявом".

"Явище Христа народу"

Іванов працював над картиною "Явище Христа народу (Явище Месії)" 20 років - з 1837 по 1857 роки. Задумом художника було розкрити "сутність всього Євангелія". Іванов не бажав обмежуватися його ілюструванням і розробив євангельську тему в численних ескізах і етюдах, чого не робили його попередники.

У павільйоні, побудованому біля входу в головний будинок Третьяковської галереї в Лаврушинському провулку, 16 червня розпочне роботу виставковий медіа-проект «прояв». Павло Каплевич. Діалог з картиною Олександра Іванова ». Ми зустрілися з його творцем напередодні відкриття і дізналися, чому він вирішив спробувати себе в ролі медіахудожник.

Буквально недавно і майже одночасно ви як сценограф і продюсер випустили три вистави. Тепер уже в ролі медіахудожник уявляєте проект в Третьяковській галереї і вступаєте в діалог з головною картиною російського живопису, «явищем Христа народу».

Да уж, період у мене зараз непростий, але щасливий. Відразу три прем'єри: «Птах Фенікс» в театрі Гонзага в садибі Архангельське, опера «Чаадскій» в театрі «Гелікон-опера», «Душі» в театрі Фоменко. Все, чим я займаюся, має так чи інакше ставлення до нової російської класики. Проект це з «явищем Христа народу», створення чи нових оперних творів, як «Чаадскій» за п'єсою Грибоєдова «Лихо з розуму», - це завжди якийсь діалог.

У чому суть «прояв»? Як я розумію, перед вернісажем зберігається інтрига ...

І до цього проекту я довго йшов. Близько 20 років. Майже стільки ж, скільки Олександр Іванов працював над своїм твором. Він розробляв тему в незліченній кількості підготовчих етюдів, як, мабуть, не робив ніхто з його попередників. Їх більше 600. Цей пошук, сумніви, вічне невдоволення художника остаточним результатом ми вводимо в тканину «живого полотна».

Що таке «живе полотно»?

Я давно експериментую з «капеленом». Це така інноваційна текстильна технологія, що імітує середньовічні гобелени, шпалери і італійські «арраці» завдяки високомолекулярних методу обробки тканини без застосування хімії. Тепер же багаторазово випробуваним в театральних декораціях матеріалу має бути «увібрати в себе» картину Іванова разом з ескізами до неї і уявити «Явлення Христа народу» в новій якості. Дія буде супроводжувати чарівна музика, спеціально написана композитором Олександром Маноцковим.

Іншими словами, це буде тканину?

Полотно виконане точно в розмір картини Олександра Іванова: 540 × 750 см. Можна сказати, ми, як виробничники, які отримали в руки ескіз, скористалися Івановим для створення твору декоративно-прикладного мистецтва. І без верстатів, але за допомогою нових медіа технологій, його виткала наша фантазія. На роль художників ми не претендуємо. Ми - адаптатора.

Ви вступили в діалог з фактурою живописного полотна Іванова?

Фактура без змісту, одне без іншого, не живе. Ніколи не став би взаємодіяти з матеріалом, який мене б не грів. Розумієте, я спробував придумати драматургію проживання івановського шедевра і уявити, ніби це не полотно, а фреска або гобелен, скульптурний рельєф або чорно-біла гравюра і створювався він не в XIX, а, скажімо, в XVI столітті, при Рафаелі.

І до цього проекту я довго йшов. Близько 20 років. Майже стільки ж, скільки Олександр Іванов працював над своїм твором. Він розробляв тему в незліченній кількості підготовчих етюдів, як, мабуть, не робив ніхто з його попередників. Їх понад 600.

Павло Каплевич

При Рафаелі?

Так, хочу нагадати, що Рафаель в XVI столітті теж займався картонами до гобеленам. Рубенс в XVII столітті також робив ескізи для серії гобеленів зі сценами з життя імператора Костянтина. Олександр Іванов задумував свої акварелі як ескізи великих фресок для храму. Шарами, розшаровування і нашарування ми як би «втопили» роботу Іванова ще на 300 років. Це таке, якщо завгодно, «спогад про майбутнє».

Для проекту побудований окремий павільйон, як колись будувався для самої картини Іванова у Пашкова будинку, коли імператор подарував її Румянцевської музею.

До певної міри це пам'ять про ту подію. Павільйон, дуже простий по конструкції, спроектували архітектори Сергій Чобан і Агнія Стерлигова. Він встановлений у дворі музею поруч з пам'ятником Павлу Михайловичу Третьякову.

Це буде ваша перша музейна виставка. Що ви відчуваєте?

Сподіваюся, проект «прояв» очікує щасливе життя. У самому полотні Олександра Іванова вже закладено диво. Дотримуючись ж за знаменитим дягилевських принципом «Здивуй мене!», Скажу тільки, що треба дивувати і неодмінно дарувати чудо. А інакше не цікаво.

Виставковий медіа-проект «прояв» Павла Каплевича буде працювати з 16 червня по 31 липня.

Галерея інтригує новим проектом «прояв» Павла Каплевича

Зліва від входу в Третьяковську галерею ви несподівано виявляєте незвичний об'єкт, формами натякає на храм - це тимчасовий павільйон архітектора Сергія Чобана, а всередині ... всередині ожівшее «Явлення Христа народу» Іванова, переосмислено в незвичній техніці «трансформації тканин» Павлом Каплевича:

А ви пробували поголитися пилососом? - Інтригує художник.

Тепер ми вільні проникнути в творчу лабораторію великого Іванова - вловити саме чудо написання такого грандіозного полотна. Каплевич відкрив нам в нього хвіртку.

Павло Каплевич зі своєю роботою "проявом".

Напередодні відкриття ми обговорили проект з Павлом Каплевича в його майстерні, де художник ходить в домашніх тапочках із зображенням фігур Малевича.

- Павло Михайлович, від вашої роботи чекати частки авангарду?

- У мистецьких колах вважається, що я займаюся кондовим класицизмом, хоча мої продюсерські досліди ближче до авангарду. Але ділити художників на ретроградів або авангардистів не варто. Є час, в яке одні вписуються, інші - не дуже. А я намагаюся переосмислити історію, зробивши це цікаво для сьогоднішнього і завтрашнього глядача. Чи не шляхом провокації. Віддаю перевагу делікатний шлях: граю роль скріпи, пов'язуючи одне мистецтво з іншим. Беруся тільки за тих майстрів, які працюють з душею і народжують спалаху.

- Цим вас привабив Іванов?

- Не тільки. У його роботі є елемент «дива» - саме явище Христа народу. Я спробував «оживити картину», показати процес роботи художника над нею. Працював в Третьяковській галереї, в тому числі і в запаснику, де мені надали ескізи майстра. Створив багато ескізів і етюдів. Їх, звичайно, не 600 як в Іванова, але більше ста.

- І що у вас вийшло?

- На моєму полотні, виконаному в розмір картини Іванова (540 × 750 см), один за іншим змінюються образи «Явища Христа народу», проступають ескізи шедевра. Класична картина постає то у вигляді гобелена, то полуосипавшейся фрески, перетворюється в скульптурний барельєф або в чорно-білу гравюру. Фігура Христа спочатку зникає на віддалі, потім з'являється знову слідом за містичним голубом, якого я виявив на одному з ескізів картини. На все це накладається світ звуку, створений композитором Олександром Маноцковим.

- Хіба «прояв» - картина?

- Полотно швидше нагадує шорсткий гобелен ХV століття з краями і рядками, цього ефекту ми домоглися за допомогою сучасних технологій. Використовувався спосіб високомолекулярної обробки тканини, який я запатентував і застосовую вже більше 15 років. Навіть полпальца втратив на виробництві. Умовно кажучи, це як поголитися пилососом. Він витягає волосся зі шкіри, а я - з тканини. Після моїх експериментів найтонша тканина справляє враження товстого драпу, а він в свою чергу перетворюється в камінь. Виконав за допомогою цієї технології безліч вистав, серед яких «Борис Годунов» у Великому театрі.

Павло Каплевич на тлі полотна Іванова.

- Як назвати такий принцип роботи?

- Можна охарактеризувати його як палімпсест, так як я займаюся сполуками шарів різних часів. Живу дягилевських заповітом: «Здивуй мене!». Намагаюся підключити людини емоційно, щоб він «полетів» і спробував щось нове. Головне - не виникає суперечностей з «явищем Христа народу». Між «прояв», творінням Іванова і поруч стоїть церквою можна провести уявний трикутник. Ми спеціально вибрали місце поруч з Третьяковської галереєю, що не намагалися проникнути всередину або встати в тому ж залі, наприклад, кожен може подивитися і вибрати те, що йому ближче.

- Сергій Чобан зазначив, як йому важливо було за допомогою зводу, купола і світла на його вершині, створити ілюзію простору, схожого на храм.

- Це вийшло. Сергій Чобан і Агнія Стерлигова - професіонали, які тонко відчувають нюанси. Вони надали павільйону глінообразний колір і фактуру, що нагадує щось середнє між мазанки і суперсучасним цементом. Це безперечно поєднується з естетикою моєї картини.

- «прояв» - прелюдія до творення Іванова?

- Мені здається, це самодостатня річ, яка вступає в діалог з Івановим. Можна захопитися, побачивши її, а можна обуритися і піти геть. Розумію, що сучасні технології можуть когось відштовхнути. Але при їх накладенні на стару живопис вона набуває нового звучання, несподівані вібрації і драматургію. Виникає тонке речовина, наша боротьба в мистецтві ведеться саме за нього. І неважливо, мова йде про Рубльові, Іванові або Кирила Серебренникова.

Фрагмент роботи "проявом".

- Ви тільки що випустили його «Чаадского» в «Гелікон-опері». Як встигли поєднати такі контрастні проекти?

- За цей тиждень я встиг ще випустити «Душі» режисера Федора Малишева в майстерні Петра Фоменко, спектакль про Юсупових в театрі Гонзага і переробити для Анни Нетребко два концертні зали в Ермітажі ... Ось такий я - квантовий людина. Все встигаю. І з будівельниками розібратися, наприклад, і про тонке речовина не забути. Ставлюся до чого з легкістю, тому й зробити встигаю багато, причому якість не страждає. Якщо є проблеми, йду їх і вирішую. Гроші на проекти дістаю. А що робити? Треба вміти розмовляти, переконувати. Поруч зі мною партнери і друзі, які в мене вірять і допомагають: Лариса Зелькова, Володимир Потанін, Ольга Зинов'єва, Михайло Куснирович.

- Чи збираєтеся продовжити діалог зі старими майстрами?

- Мені зараз запропонували вступити в діалог з «Створенням Адама» Мікеланджело. Швидше за все, погоджуся, адже буде можливість представити людям роботу, оригінал якої не вивезти з Ватикану. А скільки ще великих творів, які багато в Москві ніколи не побачать! Не виключаю, що спробую їх поожівлять.

Відомий російський художник театру і кіно представляє спільний з Державної Третьяковської галереєю медіа-проект "прояв. Діалог з картиною Олександра Іванова" Явище Христа народу (Явище Месії) ".

Павло Каплевич поділився в інтерв'ю ТАСС, про що він вів розмову через століття і що, власне, хоче розповісти і показати сучасникам.

─ Розмір має значення, Павло?

─ У даному випадку ─ безумовно. Почати з того, що створене мною полотно виконано в розмір картини Іванова ─ 540 на 750 сантиметрів. Важливо і те, що "прояв" знаходиться в буквальному сусідстві з "явищем", що висить поруч, в залі Третьяковки. Бажаючі можуть порівняти відчуття від запропонованого мною діалогу з написаної півтора століття назад картиною. Кожен має право вирішити, який погляд йому ближче.

─ Якщо сформулювати гранично стисло і просто, в чому суть вашого проекту?

─ За допомогою сучасних технологій я спробував "оживити" картину, щоб допомогти глядачам зрозуміти оригінальність і унікальність задуму художника, побачити здійснені ним відкриття.

Вдячний Третьяковській галереї за те, що вона підтримала ідею, і ми реалізували проект, хоча все було не так просто.

─ А як було?

─ Зельфіра Трегулова, директор музею, побачила мою роботу і запропонувала об'єднати зусилля. Це сталося три роки тому, проектом ж я зайнявся ще раніше. А з високомолекулярної обробкою тканин, що дозволяє перетворювати один матеріал в інший, я експериментую більше п'ятнадцяти років. Тканина як би "проявляється", стаючи прозорою, відкриваючи глибинні, зазвичай приховані від сторонніх очей шари. Це дозволяє відтворити структуру гобелена або старовинного середньовічного полотна, перекинути символічний місток до великим полотнам Тиціана, Веронезе, Тінторетто, Джотто, Рафаеля. Виникають нові лінії і теми для розмови через століття.

─ Що дає вам підстави стверджувати, ніби Іванівське "Явлення Христа народу" ─ головна російська картина дев'ятнадцятого століття? Зрештою, "Богатирі" Віктора Васнецова не дуже поступаються за розміром ─ майже три метри на чотири з половиною. Та й працював над полотном Васнецов вісімнадцять років, лише на два роки менше, ніж Іванов над "Христом".

─ По-перше, про головну картину говорю не я, а Третьяковська галерея. Цю думку шановних експертів. По-друге, справа не тільки в розмірі, але і в задумі. Скажімо, "Останній день Помпеї" Карла Брюллова навіть більше "Богатирів", однак "Явлення Христа" стоїть осібно. Так історично склалося. Чому? Не беруся міркувати, для цього є досвідчені фахівці-мистецтвознавці.

Якщо запитаєте особиста думка, відповім, що для мене рублевская "Трійця" більш значима і сутнісні. Як і вся творчість Андрія Рубльова. Але елемент дива в "Явище Христа", безумовно, присутній, і це вкрай важливо. Я спробував висікти цю іскру, вловити її. У російського живопису є ще кілька картин, пов'язаних з подібним проявом дива, цілком можливо, наступний проект теж присвячу їм. Хоча, не виключаю, поставлю на Іванові точку.

Виставка відкриється 16 червня. Останні дні перебуваю в сум'ятті, хвилююся, як буде вона сприйнята глядачами.

─ Думаю, даремно дуеті на воду. Зельфіра Трегулова довела, що вміє правильно подавати проекти Третьяковки.

─ Знаєте, якби мова йшла про чужу роботі, міркувати було б легше. Я давно і багато займаюся продюсуванням, інтуїція рідко мене підводить, але саморефлексія ─ штука небезпечна. Можу оцінити шанси і перспективи того чи іншого проекту, однак по відношенню до себе часто це не працює.

Тому мені важливо було почути думку Зельфіри Трегулова, я показував начерки Світлані Степанової, мабуть, головному спеціалісту в Росії по творчості Іванова, консультувався з професором Михайлом оленову, найцікавішим і парадоксальним співрозмовником. У форматі виставки ми хочемо організувати зустріч Михайла Михайловича з глядачами. Не сумніваюся, буде феєрично. Оленів і мені розповів приголомшливі подробиці про Іванова і його картину. Чи не біографічні деталі, а саме штрихи, що дозволяють по-новому поглянути на художника і його творчість.

Окрема подяка стратегічним партнерам, моїм друзям, які вірять в мене і допомагають. Це Володимир Потанін, Лариса Зелькова, Ольга Зинов'єва.

─ До того, як приступити до проекту, ви цікавилися Івановим?

─ Чесно? Остільки оскільки. Тепер, звичайно, знаю значно більше. Раніше я сприймав Іванова більше як одного Гоголя, з творчістю якого я багато працював.

─ Вони обидва довго подорожували по Європі. Іванов провів там половину життя.

─ Поїхав на чотири роки і залишився на двадцять шість років, а коли повернувся в Росію, незабаром помер ...

─ Захворівши на холеру.

─ Це була друга атака хвороби. У 1856 році Олександр Андрійович вилікувався, а двома роками пізніше не зміг ...

Іванов створив шістсот ескізів, працюючи над картиною, а його звинуватили в лубочності, в тому, що він зробив шпалеру, гобелен, що полотно не має відношення до живопису

Ризикну припустити, фатальну роль зіграла негативна реакція російської інтелігенції на "Христа". Іванов довго не наважувався відправляти картину з Італії, потім вона все ж була виставлена \u200b\u200bв одному із залів Академії мистецтв у Петербурзі. Публіка сприйняла побаченому з прохолодою, і це виявилося страшним психологічним ударом для художника, адже "Явлення Христа" стало головною справою його життя.

Іванов створив шістсот ескізів, працюючи над картиною, а його звинуватили в лубочності, в тому, що він зробив шпалеру, гобелен, що полотно не має відношення до живопису. Автор і сам бачив недоліки, збирався їх виправити, але не встиг. Він хотів побудувати в Москві храм, розписати його зсередини. На жаль, імунна система відмовила, вийшла з ладу, тут холера і накинулася на ослаблений організм ...

─ Зате імператор Олександр II купив "Явлення Христа" за величезну на ті часи суму ─ 15 тисяч рублів. Правда, буквально через кілька годин після смерті художника.

─ Так, це так. За російською традицією, слава часто приходить до майстра посмертно ... Але, повторю, я не дуже заглиблювався в історіографію. Для мене спілкування з цією картиною ─ можливість доторкнутися до дива, щось зрозуміти самому і спробувати пояснити іншим.

─ А ви, Павло, вибачте, в бога вірите?

─ Можна багато говорити на цю тему, але, напевно, правильніше коротко відповісти: так. Я просив дозвіл у духівника перед тим, як приступити до цієї роботи. І отримав благословення.

Як відомо, храм Святителя Миколая в Толмачах знаходиться в десяти метрах від спорудженого для нашої виставки павільйону. Поблизу і картина Іванова. Вийшов своєрідний трикутник. Вибрав майданчик і створив проект виставкового залу мій соратник Сергій Чобан. Він наполягав саме на цьому місці і зумів свого домогтися.

─ У вас немає відчуття, що вторгаєтеся на чужу галявину?

─ Якщо задуматися, я завжди граю не на своїй території. Такий, знаєте, свій серед чужих, чужий серед своїх.

─ У вас адже і мистецької освіти немає.

─ Так, я закінчив акторський факультет Школи-студії МХАТ і ніколи не прагнув позиціонувати себе як художника. В даному випадку теж не претендую на ці лаври, виступаю як автор ідеї, діалогу. Це, скоріше, акторсько-продюсерська історія. А як назвати Дем'єна Херста? І це ж концепція, продюсерський розмова з вічністю.

─ Спокійно проводити експерименти і приймати нове нам заважає плоскінь консерватизм?

─ Мені не здається, що це виключно російська проблема. Скрізь потрібні певні зусилля і час, щоб зрушити процес з мертвої точки. Я ось двічі їздив дивитися постановку Яна Фабра "Гора Олімп", перфоманс за легендами і міфами стародавньої Греції, що йде нон-стоп двадцять чотири години з трьома короткими перервами на перекус. У Росії поки таке уявити складно.

─ Лев Додін ще тридцять років тому грав "Братів і сестер" по шість годин.

Нерозумно сперечатися, що в нашій країні консервативний світогляд як і раніше переважає. Це даність. З іншого боку, глядач адже ходить на вистави Кирила Серебренникова, голосує рублем при тому, що його часом нещадно критикують традиціоналісти

─ Справа не в тривалості. Фабр свідомо вибрав формат, щоб дати можливість глядачам прожити добу разом з артистами, як було і в Стародавній Греції. Такий ненауковий досвід. Як і його ж, Фабра, виставка, яка простояла в Ермітажі півроку виключно стараннями Михайла Піотровського. Скільки криків було з вимогами закрити скандальну експозицію?

Нерозумно сперечатися, що в нашій країні консервативний світогляд як і раніше переважає. Це даність. З іншого боку, глядач адже ходить на вистави Кирила Серебренникова, голосує рублем при тому, що його часом нещадно критикують традиціоналісти. Або ось ми випустили з Кирилом в "Гелікон-опері" "Чаадского", так народ тільки що на люстрах не висів, в зал протиснутися було неможливо!

За характером я не радикал, а примиритель. Це стосується і мистецтва. Але мені подобається дивувати і дивуватися, я чекаю одкровень, відкриттів. На якій території це станеться, не настільки важливо.

─ Очевидно, важко уникнути закидів у кон'юнктурності за умови, що ваш медіа-проект приурочений до 150-річчя з моменту написання "Явища Христа"? Висіла собі картина спокійно в Третьяковці, а тут навколо неї затіяли движуху.

─ Не повірите, так співпало! Ми не намагалися нічого підгадується під ювілей. Я ж сказав, що став займатися "прояв" майже чотири роки тому і був готовий показати виставку в 2016-м, спочатку так і планувалося, але тоді виникли технічні проблеми з умовами майданчика. Можу запевнити, що ні про дату, ні про власний піар на цій темі ми не думали. Чи не мій стиль. У мене є внутрішній ритм, прислухаюся до нього, куди веде, туди і йду. Піар, звичайно, важливий, але це не самоціль. Намагаюся існувати в просторі, як говорив Сергій Дягілєв, між тріумфом і скандалом.

─ І до чого ви ближче?

─ Розумію, що без другого не буває першого. Особливо в живопису. Досвід Херста, Кунца і іже з ними доводить нам це.

─ Епатаж повинен бути?

─ Напевно, навіть напевно, але я завжди прагнув обходитися без нього, чи не вибудовував схем зі штучною галасом. Я починав у Анатолія Васильєва, співпрацював з Олександром Сокуровим, це мій найближче оточення, який ніяк не назвеш епатажним.

─ До традиціоналістів їх теж не віднесеш.

─ До скандалістам ─ тим більше. Тонка тканина, проміжна територія між класикою і сучасністю ...

─ "проявом", вважайте, на виході. Від вас вже не залежить, полетить проект чи ні. А що далі?

─ Планів повно! Закінчуємо оперу "Анна Кареніна" на музику великого російського композитора Валерія Гавриліна. Це третя опера, яку я продюсую і беру участь в написанні лібрето. Перша - "Лускунчик" в "Новій опері" ─ благополучно живе донині. Ми зробили переклад на англійську, ведемо переговори з Монте-Карло, Шанхаєм, театральними майданчиками в інших містах, швидше за все, будуть постановки ще в декількох країнах. Другий оперою став "Чаадскій" в "Гелікон-опері". Знаю, що за кордоном є великий інтерес до цього матеріалу ─ партитурі і лібрето.

Нова опера - наступна велика історія, безпрецедентний гастрольний проект. Постановником буде Олександр Молочников, художником ─ Сергій Чобан, він уже зробив ескізи і макет, текст ─ Дем'яна Кудрявцева. І, звичайно, Льва Толстого. Дуже допоміг блискучий композитор Олександр Маноцков, наклав монологи Анни Кареніної, як їх написав Лев Миколайович, на музику Валерія Олександровича. А увертюрою до опери стане відомий фрагмент «Весело на душі» з хорової симфонії Гавриліна.

─ Чи не загодували публіку "Кареніної", як вважаєте?

─ Може виникнути таке відчуття. Але коли я задумував проект, ще навіть не вийшов фільм Джо Райта з Кірою Найтлі, не кажучи вже про серіал Карена Шахназарова. Що поробиш? Це роман на століття. Навіть ті, хто не прочитав його, кажуть, що прочитали. Соромно зізнаватися у власній дрімучості.

Тому в даному випадку не сумніваюся, що опера знайде свого глядача і слухача.

─ І коли все станеться?

─ Плануємо на весну 2018 року. Але в нашому житті нічого не можна загадувати. Адже ми і "прояв" розраховували показати раніше. Тому працюємо, а далі ─ як вийде ...

розмовляв Андрій Ванденко

медіапроект Державній Третьяковській галереї «прояв»демонструє діалог художника Павла Каплевича з головною картиною російського мистецтва XIX століття - «Явище Христа народу (Явище Месії)» (1837-1857) Олександра Іванова. Грунтуючись на експериментах і відкриттях в області художніх технологій і традиційних ремесел, вивчивши велике полотно, підготовчі ескізи та етюди до нього, Павло Каплевич запропонував власну інтерпретацію картини і процесу роботи художника.
Твір Павла Каплевича, виконане в розмір картини Олександра Іванова (540 × 750 см), за допомогою сучасних технологій «оживає» і залучає глядача у світ, створений сто п'ятдесят років тому художником-класиком. Заново побачений сучасним художником, цей світ перетворений в іншу кольорово-фактурно-просторову форму. Змінюючи матеріальні властивості оригіналу, автор медіапроекту пропонує своє розуміння шедевра, розкриває таїнство його створення.

Художнє висловлювання Павла Каплевича звернено до тих структурним і смисловим особливостям картини Олександра Іванова, в яких полягає його оригінальність, унікальність задуму і живописно-пластичних відкриттів. Заявлені в концепції медіапроекту категорії «експеримент», «чудо», «фактура», «палімпсест» проектуються на творчий пошук російського художника XIX століття.
Іванов вважав зародження ідеї картини в його свідомості одкровенням, посланим понад: «Я хотів моїх люб'язних співвітчизників Російських помирити між собою сюжетом своїм, першим сюжетом у світі! Який мені посланий самим Богом - по крайней мере, я так вірю ». Усвідомивши складність і велич власного задуму - розкрити «сутність всього Євангелія» - і не бажаючи бути просто «ілюстратором» Священної історії, він встав на шлях глибокого занурення в тему, розробляючи її в ескізах і незліченній кількості етюдів, чого не робив ніхто з його попередників . Це був свого роду експеримент по створенню художнього послання людству.
Величезне полотно Олександра Іванова закликає кожного, що стоїть перед ним, відчути себе серед персонажів картини, випробувати почуття, якими вони виконані - щиру віру або сумніви, прийняття чи неприйняття проповіді Іоанна Хрестителя, пережити страх разом з «тремтячими» або піддатися безоглядному пориву назустріч прийдешньому Месії , подібно до Івана Богослова і юнакові з білим покривалом.
Творчий діалог, в який зважився вступити Павло Каплевич, дозволяє по-новому поглянути на багатющі фактурні можливості живопису Іванова, усвідомити широту його художніх переваг і свободу в їх виборі. Учень Імператорської Академії мистецтв, він цурався академізму, одним з перших оцінивши сакральне, глибоко символічне мистецтво Джотто, Мазаччо, Гірландайо, виразність і різноманітність знайдених ними пластичних рішень. У великих венеціанців - Тиціана, Веронезе, Тінторетто - він навчався колориту і усвідомлення його ролі в створенні художнього образу, в мистецтві Рафаеля побачив приклад художньої гармонії, у Леонардо да Вінчі - розуміння внутрішнього драматизму євангельських сюжетів.
У пошуках пластичних засобів для передачі матерії, оживотворення Духом, Іванов звертався до різних джерел - копіював твори старих майстрів, писав етюди з ретельно відібраної натури, прагнув відчути в конкретній людині позачасовий етичний прототип. Поєднуючи в своїй свідомості численні етюди, виконані для кожного персонажа, він намагався виявити найістотніше і цінне в натурному матеріалі.
Ніхто з сучасних Іванову митців не приділяв стільки уваги фактурним особливостям живопису, роботі з лінією і плямою, рідкими і пастозними мазками, використання як складних змусив фарби, так і чистих, локальних кольорів. Традиційну багатошарову техніку він збагачував, варіюючи прийоми моделювання, експериментуючи з основою, грунтами та подмалевком, використовуючи прийом нон-Фініта (поєднуючи ретельно опрацьовані і незавершені деталі). Задовго до появи акварельних «Біблійних ескізів» в натурних етюдах, здебільшого написаних олією на папері, виявилося тяжіння Іванова до фрескового матовості та рухомого, вібруючого мазку. Знайдена ним технологія з використанням летючих розчинників давала можливість працювати швидко. Варіюючи удари пензля, накладаючи напівпрозорі шари фарб, Іванов домагався відчуття пульсації життя, наповнює природні форми.
В кінці життя художник усвідомив, що ця робота була лише «станцією» на шляху здобуття мистецтвом нових форм для вирішення нових масштабних завдань. Звернена в майбутнє, картина Іванова відкрита для діалогу з наступними поколіннями митців і надихає їх на створення безлічі інтерпретацій.
На полотні Павла Каплевича майже невловимо для глядача змінюються образи «Явища Христа народу», один крізь інший проступають ескізи картини. Творіння Іванова постає то у вигляді гобелена, то полуосипавшейся фрески, то перетворюється в скульптурний рельєф або в чорно-білу гравюру. Фігура Христа то зникає на віддалі, то з'являється знову слідом за містичним голубом, ширяє в одному з варіантів композиції. Світ звуків, створений композитором Олександром Маноцковим, заповнює простір: шелест листя, спів птахів, дзюрчання води огортають глядача, підсилюючи ефект занурення в тонке речовина виникає на полотні перетвореного світу картини Іванова, світу явища - прояв чуда.
«Прояв»- це реалізація більш ніж п'ятнадцятирічного досвіду роботи Каплевича над створенням унікальних тканин. Художник відкрив величезні можливості методу високомолекулярної обробки тканин, що дозволяє перетворювати один матеріал в інший: відтворити фактуру старовинного венеціанського полотна або створити ефект гобелена. З волі майстра бавовна «з'єднується» з оксамитом або вовною, в тканини «пророщувати» золоті нитки, виникає ефект парчі і т. Д. Випробуваний раніше в театральних декораціях, тепер унікальний матеріал «увібрав в себе» картину Олександра Іванова разом з ескізами до неї і представив «Явлення Христа народу» в новій якості.
Спроектований архітектором Сергієм Чобану павільйон, в якому демонструється медіа-проект, розташований перед головною будівлею Третьяковській галереї в Лаврушинському провулку, де експонується картина Іванова. Зайшовши в павільйон перед оглядом постійної експозиції, відвідувач музею зможе ознайомитися з ескізами до великої картині і поглядом сучасного художника на образи і смисли зображеного на ній.