Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (1881 -1973) - великий іспанський художник і самий провокаційний живописець ХХ століття Пабло Пікассо прожив 91 рік. Майже у всіх напрямках сучасного мистецтва він залишив свій незгладимий слід.

БІОГРАФІЯ ПАБЛО ПИКАССО

Він народився в 1881 році. Пабло взяв прізвище матері, оскільки прізвище батька - Руїс - була дуже буденною, до того ж батько майбутнього художника і сам був художником, і Пабло було у кого вчитися.

У дитинстві батько дозволяв Пабло закінчувати за нього роботи - наприклад, домальовувати лапки голубів. Одного разу, коли Пабло випала нагода виконати більш масштабну роботу, Хосе Руїс був вражений його технікою, причому, як свідчить одна з легенд про Пікассо, вражений настільки, що з цього дня сам кинув займатися живописом.

Уже в 16 років Пабло відправився в Мадрид, в кращу на той час художню школу. Провчився він там недовго, хоча встиг вразити і товаришів по навчанню, і викладачів своєю майстерністю. Значно сильніше він зацікавився різними сторонами життя великого міста, а також з головою поринув у творчість цікавих йому художників - Дієго Веласкеса, Франсиско Гойї, а особливо Ель Греко.

Пікассо прожив дуже довге життя, ніколи не перестаючи творити. За майже вікову життя він пережив безліч творчих змін, романтичних зустрічей з жінками, змінив з десяток шикарних будинків і помер мультимільйонером.

ТВОРЧІСТЬ ПАБЛО ПИКАССО

«Блискучий талант» - так охарактеризували підлітка в Мадридській Академії витончених мистецтв. Однак Пабло незабаром оголосив батькам, що там панує суцільний консерватизм і нічому новому він не навчиться. У 15 років молодий художник створив глибоке за змістом твір - «Знання і милосердя». Картина отримала золоту медаль, а в кафе «Чотири кота» пройшла перша персональна виставка Пабло.

У 1900 році Пікассо відвідав Париж і захворів ім. Через чотири роки він перебрався туди жити. «Схилити Арлекін», «Любителька абсенту». Художник прибирає з композицій все зайве, чудово передаючи емоційний стан героїв.
Поступово багатобарвність йде з картин Пікассо, поступаючись місцем пронизливому блакитного кольору. Твори наповнює почуття туги і самотності, які схожі на настроям самого живописця.

Знання і милосердя схильні Арлекін Любителька абсенту

Зміни в житті майстра послідували після його знайомства з російським меценатом і колекціонером Петром Щукіним. Він придбав кілька полотен молодого митця. Ну а потім життя Пабло освітила любов до рудоволосої красуні Фернандо Олів'є, що надихнула художника на створення знаменитого образу жінки-гітари. Дівчина жила в тому ж будинку, що і майстер. Ревнивець Пікассо поставив замок на двері, оберігаючи свій скарб. У його палітрі з'явилися прозорі і легкі фарби.

«Рожевий» період відображає захоплення Пабло цирком. Арлекіни і вуличні гімнасти - його улюблені персонажі. Мініатюрна гімнастка хоче утримати рівновагу, стоячи на крутиться кулі; вона вражена своїми успіхами, показуючи сидить поруч чоловікові свою спритність і грацію ( «Дівчинка на кулі»). Картина має воістину магічною властивістю: з неї не можна виключити жодну деталь - інакше вся композиція розсиплеться.

З'єднання геометричних предметів і людських фігур. У 1906 році манера художника різко змінилася. У «Авіньйонських дівчатах» майстер створив абсолютно нову реальність, побудувавши фігури з геометричних обсягів, зламаних гострими кутами. Публіка і друзі Пікассо були шоковані. Однак саме цю роботу назвуть важливим кроком на шляху до кубізму. Образотворче есперанто, так називають цей жанр, розвивалося поетапно.

Для «сезанновского» етапу характерні сірі, коричневі і зелені тони ( «Жінка з віялом»), а зображення побудовано на зіставленні геометричних фігур. «Аналітичний» кубізм буквально «дробить» образ на частини. Полотно нагадує осколки розбитого скла, що зберігають відображення людини ( «Портрет Амбруаза Воллара»). Декоративністю і контрастністю відрізняється «синтетичний» кубізм ( «Скрипка і гітара»). Незважаючи на неприйняття глядачами більшості ідей Пікассо, його картини добре продавалися.

Жінка з віялом Портрет Амбруаза Воллара Скрипка і гітара

У 1917 році художник вирішив спробувати свої сили на новому поприщі, створюючи декорації і костюми до вистав дягилевських балету в Парижі. Ольга Хохлова танцювала в кордебалет, мала горду поставу, була аристократично витончений і неприступна ( «Портрет Ольги в кріслі»). Пристрасно закоханий, Пабло вінчався з коханою. Ольга прагнула зробити богемного чоловіка більш вишуканим. Однак незабаром виявилося, що вони абсолютно різні люди. Гинуть відношення не врятувало навіть народження сина.

Ну а з 1927 року на полотнах художника став з'являтися образ білявою жінки ( «Сон»). Захоплення Марі-Терез Вальтер збіглося зі спробами висловитися в сюрреалістичної манері. Скандали в сім'ї і сварки з Марі-Терез - цей гордіїв вузол Пікассо розрубав одним махом, залишивши обох жінок.

Інтелектуальної віддушиною для художника виступила авангардний фотограф Дора Маар. Вона зняла весь процес створення знаменитого триптиха «Герніка» - відгуку майстра на події воєнного часу. Дора стала на довгі роки головною моделлю Пікассо.
Справжню радість життя пізнав Пабло з юною художницею Франсуазою Жилло ( «Радість життя»). Самостійна і волелюбна, вона подарувала художнику сина Клода і дочка Палому, але не змогла бути з ним разом.

Остання супутниця і друга офіційна дружина метра - Жаклін Рок називала його «монсеньйор» і цілувала руки. Один з кращих творів пізнього творчості Пікассо - «Поцілунок». У ньому все перебільшено велике. Жінка припала до улюбленого чоловіка з довірливою відданістю, вдивляючись в дорогі для неї риси.

Портрет Ольги в кріслі Сон Радість життя Поцілунок

Можна довго сперечатися про те, чи любив Пікассо своїх муз або приймав захоплення за любов. Зрозумілим є одне: всі вони були потрібні, щоб залишилося безцінну спадщину генія, значення якого для світового мистецтва важко переоцінити. Це 50 тисяч картин, скульптурних робіт, виробів з кераміки та малюнків. Така творча енергія повністю змінила ландшафт світового живопису, ще за життя Пікассо був визнаний генієм XX століття.

ЦІКАВІ ФАКТИ З ЖИТТЯ ПАБЛО ПИКАССО

При народженні Пабло вважали мертвим - настільки слабким народилася дитина. У матері були дуже важкі пологи, і це не могло не позначитися на спадкоємця. Акушерка навіть пішла повідомляти матері дитини сумну новину про те, що немовля народилося мертвим. Однак дядько Пікассо любив сигари, і навіть в кімнату, де лежав "мертвий" племінник, увійшов, тримаючи в роті запалену сигару. Недовго думаючи, дядько випустив струмінь диму в обличчя немовляти, а той відреагував плачем. Природно, після цього його перестали вважати мертвим.

Першим словом, яке вимовив хлопчик, було «PIZ» - скорочення від «LAPIZ» ( «олівець» по-іспанськи). Батько Пабло, художник по професії, почав виховувати в сина художника, починаючи з 7 років. Однак батько Пікассо присягнувся відмовитися від свого покликання, коли синові виповнилося 13 років - вже тода він перевершив свого батька (до речі, професора мистецтв).

Першу картину художник намалював в дев'ятирічному віці, це був вершник, на коні, який брав участь у кориді. Уже в 15 років Пікассо створив свій перший шедевр - картину із зображенням своїх рідних біля вівтаря.

Художник з дитинства був дуже запальний, і його постійно карали. Темперамент художника з віком ставав все ексцентричний, але його талант не зникав, а ставав все яскравіше.

Першу серйозну роботу Пікассо отримав, уклавши контракт з продавцем картин Pere Menach з Парижа. Це приносило йому 150 франків (на сучасні гроші приблизно 750 доларів США - природно, в перерахунку).

У 1909 році молодий Пікассо і його друг винайшли кубізм - правда, назву придумали не вони, а французький критик, який помітив, що картини Пікассо повні кубиками.

Пікассо був надзвичайно багатий, і залишив після себе тільки нерухомості на півтора мільярда доларів. Його картини взагалі неоціненні. Зараз деякі твори Пабло Пікассо оцінюють у сотні мільйонів доларів.

БІБЛІОГРАФІЯ

Костеневич А. «Дріада». Генезис і зміст картини Пікассо // Вісник історії, літератури, мистецтва. Отд-ня ист.-філол. наук РАН. М .: Збори; Наука. Т. 1. 2005. C. 118-131.

Пабло Пікассо. Вірші.

М., Марина Пікассо. Дідусь: спогади.

М., Надєждін Н. Я. Пабло Пікассо: «Полум'я Герники»: Біографічні розповіді. - 2-е вид. - М .: Майор, Осипенко, 2011. - 192 с. - (Серія «Неформальні біографії»). - 2000 екз.

Герман М. Ю. «Пікассо. Шлях до тріумфу »// М .: Мистецтво-21 століття. 2013

При написанні цієї статті були використані матеріали таких сайтів:ru.wikipedia.org , .

Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [Email protected]сайт, ми, і наші читачі, будемо вам дуже вдячні.

Пабло Пікассо був особливо талановитим художником і досить ексцентричним людиною.

2.Полная ім'я Пікассо складається з 24-х імен небесних покровителів численних родичів.

3.Отец Пабло теж був художником, тому хлопчик взяв прізвище матері, як ніби передчував свою велике майбутнє.

4.Пабло почав захоплюватися малюванням з раннього дитинства. Перші уроки живопису він отримав у свого батька - Хосе Руїса Бласко, який був учителем малювання.

5.Отец займався з сином малюванням з 7 років. Але в 13 вирішив припинити заняття, оскільки став помічати, що той перевершує свого батька.

6. У 9 років Пікассо намалював свій перший закінчений малюнок - «Пікадор» (Le picador), який зображає вершника на коні, який бере участь в бою биків.

7. Уже в 13 років пройшла перша виставка робіт Пабло Пікассо.

8. Як і багато талановитих людей, Пікассо був шульгою. Адже ліва півкуля мозку відповідає за творчі процеси, і тому більш розвинене у них.

9. Пікассо був прийнятий до Школи красних мистецтв Ла-Лонха, коли йому було 14 років. Він був занадто молодий для вступу, проте за наполяганням батька він був допущений до складання вступних іспитів. У той час як більшість студентів здали іспити через місяць, Пабло здав вступні всього лише за тиждень.

10.Первим словом Пікассо було «piz, piz», скорочене від lápis, що в перекладі з іспанської означає «олівець».

11.Первую «академічну», тобто зовсім доросле картину, Пабло закінчив в 15 років. Називається вона «Перше Причастя» (First Communion), і зображує його батька, матір і сестру біля вівтаря.

12. Хоча в дитинстві Пабло був хрещений у католицькій церкві, пізніше він став атеїстом.

13. З 1917 по 1924 рік Пікассо створив завіси, декорації і костюми для декількох балетів. У той час його роботи були погано сприйняті, але тепер вони вважаються символами прогресу в мистецтві того часу.

14. Художник був ексцентричний в усіх аспектах свого життя. Навіть його автомобіль був тюнінгований спеціально під його особистість. Це був невеликий Сітроен, дизайн якого повністю повторював кубічний стиль картин художника. Цю машину було просто неможливо не помітити.

16.Пікассо любив тварин. У нього був боксер Ян і коза Есмеральда, однак він не мав до них жодних сентиментальних почуттів. Такса лумпа зайняла в його житті особливе місце: її він любив більше всіх своїх жінок.

17. Спеціально для свого вихованця художник розмалював фарфорову тарілку, зобразивши на ній свого улюбленця, з якої лумпа їв з одного столу зі своїм господарем.

Улюблена такса Пабло Пікассо лумпа

18.Такса всюди супроводжувала Пабло - коли художник працював в майстерні, тільки один лумпа мав право перебувати в цей момент з творцем.

Пабло Пікассо в молодості

19. Пікассо в молодості звик до вживання опіуму, але різко кинув це заняття, коли сусід - художник з Німеччини - наклав на себе руки, не витримавши ломки. Сам Пікассо прожив довге життя - 92 роки.

20. Пабло говорив: «Якби я пішов в армію, я б став генералом. Але я пішов в художники, і став Пікассо ».

21. Причиною створення знаменитої картини «Герніка» стало бомбардування іспанського міста Герніка ВВС люфтваффе, що входять до складу нацистської Німеччини. За 3 години на Гернику було скинуто кілька тисяч бомб, внаслідок чого 6-тисячне місто був знищений. Пікассо був настільки вражений тим, що трапилося, що висловив свої емоції на полотні. «Герніка» була написана всього за місяць.

22. Після того, як нацистський офіцер побачив фотографію картини Пабло Пікассо «Герніка», він запитав художника, він це зробив. Пікассо відповів: «Ні, це зробив ти».

23. Пікассо присвячені книги, видані на різних мовах, створені трактати і поеми.

24. Пікассо був талановитий у багатьох сферах мистецтва. Не дивлячись на те, що всі запам'ятали Пабло Пікассо як талановитого художника, проте, він створював прекрасні скульптури, пробував себе роботі з графікою і керамікою. Він також був сценографом, поетом, драматургом, письменником і дизайнером.

25. Деякі графічні роботи Пабло Пікассо виконував нетрадиційними матеріалами: лаком для нігтів, губною помадою, кульковою ручкою.

26. Картини, написані Пікассо, відносяться до стилю «кубізм», який, до речі, придумав сам художник разом зі своїм другом. Насправді, термін «кубізм» був винайдений французьким критиком Восель, який зауважив, що практично всі зображення на полотнах художника складаються з невеликих кубів. Однак без Пікассо не було б ніякого кубізму в живописі.

27. Важко знайти іншого художника, творчість якого викликало б стільки суперечок. Ім'я Пабло Пікассо, вимовляється одними людьми з захопленням, іншими - з іронією і глузуванням.

28. У Пабло Пікассо було троє позашлюбних дітей: дочка Майя від Марі-Терез Вальтер; син Клод і донька Палома від Франсуази Жило.

29. На основі даних про викрадені картини лондонської організації Art Loss Register, Пабло Пікассо очолює список художників, чиї полотна користуються найбільшою популярністю серед злодіїв.

30. Станом на 2012 рік, в найбільшому в світі регістрі по загублених творів мистецтва - ALR - 1 147 робіт Пабло Пікассо значаться як вкрадені.

Парфуми Пабло Пікассо

31. Ім'я Пікассо використовувалося на декількох комерційних продуктах, включаючи автомобіль (Citroen Xsara Picasso), парфум (Cognac Hennessy Picasso) і запальнички (ST Dupont Picasso).

32. Завдяки своїй надзвичайній таланту Пікассо зміг стати найбагатшим художником ще за життя. Його полотна оцінювалися в сотні тисяч доларів.

33. У 2015 році на аукціоні «Крістіс» був встановлений новий абсолютний рекорд для творів мистецтва, проданих з відкритих торгів - картина Пабло Пікассо «Алжирські жінки (версія О)» пішла за рекордні 179 тисяч доларів.

34. Пікассо вважав за краще жити на «широку ногу», він мало в чому собі відмовляв. Після своєї смерті він залишив не тільки багатющу спадщину, що складається з картин, а й нерухомість на загальну суму більш ніж 1,5 мільярда доларів.

35. Згідно з Книгою рекордів Гіннеса 1998 року, Пікассо є одним з найбільш плідних художників в світі. За свою 78-річну кар'єру він створив понад 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжкових ілюстрацій, 300 керамічних і скульптурних робіт - всього більше 147 800 творів мистецтва.

Любовні пристрасті і відносини з жінками були всім сенсом життя Пабло Пікассо - знаменитого іспанського живописця. Мистецтвознавці зазначають роль семи головних жінок, що зробили особливий вплив на життя і творчість генія. Однак жодної з них він не зміг дати простого людського щастя. При цьому Пікассо примудрився не тільки «спотворити» їх чудові риси на своїх портретах, а й довести їх до депресії, психлікарні, самогубства.

При зростанні в 158 сантиметрів Пікассо мав найпотужнішою чоловічий енергетикою, приголомшливим чарівністю, а його харизма, як магніт, притягувала жіночу увагу і полонила їх серця. І цьому «магнетизму, пофарбованому вибуховим, іспанським темпераментом і геніальністю, неможливо було чинити опір».

Все життя геніального живописця довжиною в 92 роки густо заслана осколками жіночих сердець. «Для мене існує лише два типи жінок - богині і ганчірки для витирання ніг», - говорив він. Однак незабаром все богині в його житті ставали ... ганчірками.

Фернанда Олів'є

Голодну юність в богемному Парижі з Пікассо ділила Фернанда Олів'є - натурниця з вельми темним минулим, "кочували" від одного художника до іншого. Майже на ціле десятиліття вона стала улюбленою жінкою і музою художника-початківця. Разом з нею в живопис Пікассо, на зміну похмурому «блакитного» періоду прийшов - «рожевий», з мотивами оголеної натури і теплим колоритом.

Вона позувала художнику оголеною і не особливо протестувала, коли не могла не могла вийди з квартири два місяці, так як не мала туфель, а у жебрака Пікассо не було тоді грошей, щоб їй їх купити. На його мізерні заробітки вони ледве-ледве зводили кінці з кінцями. Єдиною розвагою для молодих коханців був лише секс. Однак це не могло тривати вічно і в підсумку вони мирно розійшлися. Пабло знайшов собі молоденьку Марсель Умбер, а Фернанда перекинулася до польському художнику.

Марсель Умбер (Єва)

Пабло і Марсель познайомилися в 1911 році в паризькому кафе «Ермітаж». Мініатюрну Марселле Пабло відразу ж став називати Євою, підкреслюючи цим, що вона перша його жінка. Єва, як і всі майбутні кохані великого і успішного Пабло Пікассо, не могла і уявити, що щедрий коханець колись ледь зводив кінці з кінцями. За останнє десятиліття він уже міцно став на ноги, і його картини успішно продавалися.

Марсель була тендітною, тихою і ніжною, повною протилежністю високої, здоровою і гучної Фернандо. На портретах художника Єва зображена всюди як символ витонченості, легкості, невагомості. Пабло часто зображав її у вигляді музичних інструментів: скрипки иль гітари. У цих роботах не можна не помітити крихкості, майже прозорої краси цієї жінки.

Марсель була яскравою зірочкою, на мить спалахнула на небосхилі життя Пікассо і, швидко згаслої. Єва померла від туберкульозу, але її вплив на творчість Пабло Пікассо було безсумнівно велика.

Ольга Хохлова - перша законна дружина

Саме його російська Оля допомогла пережити художникові смерть його коханої натурниці Марселле Умбер. Будучи в творчому застої, Пікассо зав'язує тісну дружбу з письменником і художником Жаном Кокто, який і запропонував створити декорації до балету "Парад" для трупи Дягілєва. Ця робота повернула майстра до життя, він знайомиться з балериною, дочкою російського полковника Ольгою Хохлової (Пікассо міг вимовити лише - «Коклова»). 27-річна дівчина досить швидко погодилася залишити сцену заради шлюбу з Пікассо, і в 1918 році вони повінчалися.

Що спонукало його одружитися? На це питання він і сам мав труднощі пізніше відповісти. А на той момент його так зачарувала російська танцівниця, що він не замислюючись пішов з коханою під вінець, та до того ж в православний храм. Після вінчання Пабло звозив Ольгу до батьків в Іспанію, і поселив в шикарній паризькій квартирі. Він був так зачарований Хохлової, що дав собі слово порвати зі своїм богемним способом життя, так щиро вірив, що Ольга для нього просто дар небес. Чи не останню роль зіграло те, що вона була незайманою, і про це Пабло не упускав нагоди похвалитися.

Але не все так вийшло як задумалося, російська балерина спробувала звести творчість до Пікассо до фінансового благополуччя сім'ї, а його самого укласти в рамки дорогого салонного художника і зразкового сім'янина. Вона не розуміла і не визнавала кубізму і йому довелося на час відійти від цього стилю. Ольга тринькали гроші чоловіка, а той відчайдушно злився.

Навіть народження сина в 1921 Паоло, не змогло вже зблизити подружжя. Хоча стихія батьківства ненадовго, але сильно захлеснула Пікассо: він без кінця малював дружину з сином. А потім настав відчуження.

Така обмежена життя смертельно набридла генію, і Пабло почав мстити Ользі за невдалу сімейне життя і нездійснені надії. Неприязнь відбилася в повній мірі на його картинах: він зображував свою дружину виключно у вигляді злої баби з довгими гострими зубами, а потім створив цілу серію її портретів, із зображенням жінки-чудовиська з худою грудьми і величезними статевими органами.

І звичайно ж Пікассо завів собі коханку, а Ольга дізнавшись про це вирішила подати на розлучення. Але так і не добившись розірвання шлюбу, вона до кінця днів залишалася дружиною Пікассо. Страждаючи депресіями, страждаючи ревнощами і злістю, умерла в самоті від раку в 1955 році. Такий був сумний фінал їх великої любові.

Марія-Тереза \u200b\u200bВальтер

Це заради 17-річної Марії-Терези Пікассо кинув сина і Ольгу Хохлова. Любов до юної дівчини залишила помітний відбиток не тільки в творчості, а й у долі Пабло.
Вона стала для нього коханкою, натурницею, об'єктом жадання, іграшкою і музою.

Цей період мистецтвознавці характеризують як вершину його творчості. А коли Марія-Тереза \u200b\u200bв 1935 народила від Пікассо дочку Майю, він швидко охолов до неї і в відкриту завів собі коханку.

Дора Маар

Черговий коханкою гарячого іспанця стала Дора Маар, 29-річна художниця і фотограф. Одного разу Марія-Тереза \u200b\u200bта Дора, випадково зустрівшись в майстерні Пабло, в буквальному сенсі побилися через коханця. Пікассо пізніше згадував про цей випадок як про самому яскравому подію в його житті.

Він все так же продовжував відносини з обома жінками, Дорі він присвячував цілі серії портретів, а до Марії-Терезі і дочки Майї ходив двічі на тиждень. Дора Маар, володіючи таким же неприборканим темпераментом, як і її коханець, своїми скандалами і ревнощами зруйнувала відносини з Пабло. І він все частіше почав відвідувати Марію-Терезу з дочкою.

Закінчилася ця історія дуже трагічно для обох жінок. Дора важко переживаючи розрив з Пабло, попала в психлікарню, де її лікували електрошоком. Вийшовши з якої, захоплювалася містицизмом і астрологією. Жила дуже бідно і на самоті, померла 89 річному віці.

Марія-Тереза, живучи в постійному очікуванні і депресії, через роки повісилася у власному гаражі.

Марі Франсуаза Жило

У 1943 році під час окупації Парижа Пабло знайомиться з дівчиною, повністю змінила його долю. Йому було 62 роки, а їй - 22. Франсуаза Жило стала не тільки дружиною, але і самої талановитої ученицею Пікассо. Багато що взявши від майстра, вона виробила власний стиль і стала відомою художницею.

І тільки з Франсуазою Пікассо пізнає нові радощі життя. Ця дивовижна жінка, підживлювала його творчої енергетикою, при цьому, не витрачаючи свою. Саме вона змогла показати Пабло, що сімейне життя - це не тяжкий тягар, і що два люблячих людини можуть бути щасливими в сім'ї. Вона народила йому дітей - сина Клода і дочка Палому, які отримали прізвище Пікассо, які після смерті батька стали власниками частини його багатомільярдного стану.

Франсуаза Жило відрізнялася від усіх жінок Пікассо сильним характером. Тому дізнавшись про зраду Пабло - сама пішла від нього, не давши собі потрапити в список покинутих і спустошених жінок.

У 1964 році Жило стала знаменитою як письменниця, опублікувавши автобіографію «Моє життя з Пікассо», де в повній мірі виклала свої взаємини зі знаменитим художником в 1943-1953 роках. Чи не втратила нагоди цивільна дружина розповісти і про відносини свого чоловіка з іншими жінками. Після виходу мемуарів Франсуази Пікассо припинив відносини і з нею, і їх дітьми.

Жаклін Рок

.

Останній двадцятирічний відрізок життя поруч з Пікассо була остання пристрасть художника - красива і молода Жаклін Рок, яка стала другою законною його дружиною в 1961 році. До того вона була секретаркою і натурницею метра, і саме вона залікувала душевні рани, які терзали Пікассо після відходу Франсуази Жило.

Підкоривши художника своєю відданістю, турботою і закоханістю, які так необхідні були пристарілого Дон-Жуана, Жаклін стала єдиною його втіхою. За роки життя з якої, Пабло написав близько чотирьохсот її портретів. А дружина звела особистість чоловіка в культ, називаючи його "великим маестро", і оточила його раболіпним обожнюванням. А що йому ще було потрібно?

У 92 роки, вмираючи на своїй французької віллі, власник мільярдного статку великого художника Пабло Пікассо час від часу розглядав свої роботи і розмірковував: "Я весь час думаю про смерть. Вона всього лише жінка, яка ніколи не покине мене".

І скільки б жінок не було у генія, жінкою номер один в його житті була його мати - дена, в прямому сенсі створила з нього генія, яка щиро вважала, що жодна жінка не гідна її сина.

У великого Пабло Пікассо було безліч жінок. І це не дивно. Популярність і талант манили їх до художника, як метеликів вабить світло ліхтаря. Ось тільки деякі з цих "метеликів".

Він був приголомшливим чоловіком: маленького зросту - всього 158 сантиметрів, - з тим самим, привабливим чарівністю, яке зараз називають харизмою. Особлива аура Пікассо була забарвлена \u200b\u200bйого вибуховим, іспанським темпераментом і геніальністю.

Любов його, проте, була безжальною і навіть з садистським відтінком. Тому багато жінок Пікассо або кінчали з собою, або божеволіли. Повісилася Марія-Тереза \u200b\u200bУолтер, пішла в монастир, а потім застрелилася Жаклін Рок, збожеволіла Ольга Хохлова. Проаналізувавши почерк іспанця, Поль Елюар зробив висновок: «Любить пристрасно, але його любов вбиває».
А коли одна з останніх коханок генія Женев'єв Лапорт розлучилася з Пікассо, Жан Кокто сказав їй: «Ви вчасно прийняли це рішення, може бути, це врятувало вам життя».

8 років Пабло вже написав свою першу серйозну роботу «Пікадор». У 16 років Пікассо, ніби жартома, вступив до Королівської академії витончених мистецтв Сан-Фернандо. Так само легко він кинув навчання. Замість того щоб сидіти над книгами, Пабло з друзями почав колобродити по мадридським борделях.
У 19 років художник відправився підкорювати Париж. Перед від'їздом Пікассо написав автопортрет. Вгорі картини він підписав чорною фарбою: «Я король!» Однак в столиці Франції «королю» довелося непросто. Грошей не було. В одну зиму, щоб не замерзнути, він топив камін з каменю своїми власними роботами.
На особистому фронті справи складалися куди краще. Жінки завжди любили Пікассо.
А ось сам художник цинічно говорив: «Для мене існує лише два типи жінок - богині і ганчірки для витирання ніг».
Причому всіх своїх богинь Пікассо швидко перетворював в ганчірки.

перша кохана

Першою його коханої стала Фернанда Олів'є (їй було 18, йому 23 роки). У Парижі Пабло Пікассо мешкає в бідному кварталі на Монмартрі, в гуртожитку, де селилися початківці художники і де Фернанда Олів'є іноді позує ім. Там вона знайомиться з Пікассо, стає його моделлю і його дівчиною. Жили закохані в злиднях. Вранці вони крали круасани і молоко. Поступово картини Пікассо стали купувати.

Вони прожили разом майже десятиліття, і від цього періоду залишилася велика кількість як власне портретів Фернанди, так і взагалі жіночих образів, написаних з неї. Як вважають дослідники, вона була моделлю і для створення «Авіньйонських дівчат», однією з головних картин Пікассо, переломною для мистецтва ХХ століття.

Але був час, коли вони жили нарізно (літо і осінь 1907 року). Це літо залишило про себе погані спогади. І у нього, і у неї були романи з іншими. Але найгіршим було те, що він жив з жінкою, яка зовсім не розуміла кубізму, він їй не подобався.
Можливо, Пікассо переживав органічну депресію; пізніше, коли він повернувся в Париж, на нього обрушилося шлунковий нездужання. Його передвиразковий стан. Надалі взаємини кисті і полотна не пройдуть художнику даром - кубізм як комплекс був так само простий, як гра в шахи в трьох вимірах. І вони розлучилися - Пікассо і Фернанда.

Перше кохання

Перша справжня любов прийшла до художника в 1917 році, коли він познайомився з однією з балерин Сергія Дягілєва Ольгою Хохлової. Ольга танцювала на прем'єрі балету «Парад» в театрі Шатле. Пабло Пікассо відповідав за костюми і оформлення декорацій.

Художник представив її своїй сім'ї. Матері вона не сподобалася. Ольга - іноземка, російська, не пара її геніальному синові! Життя покаже, що мати була права.
Ольга і Пікассо одружилися 18 червня 1918 року в православному Соборі Олександра Невського. Три роки вони були щасливі у шлюбі і часто брали участь в публічних заходах. 4 лютого 1921 року біля Ольги народився син Пауло (Поль). З цього моменту відносини подружжя почали стрімко погіршуватися.
Ольга тринькали гроші чоловіка, а той відчайдушно злився. І ще найважливішою причиною розбіжностей була роль, нав'язана Ольгою Пікассо. Вона хотіла бачити його салонним портретистом, комерційним художником, крутиться у вищому світі і які отримують там же замовлення.
Таке життя смертельно набридла генію. Це тут же відбилося на його картинах: свою дружину Пікассо зображував виключно у вигляді злої баби з загрозливими довгими гострими зубами.
Пікассо так бачив свою дружину все подальше життя.

У 1927 році, коли Пікассо було 46 років, він втік від Ольги до 17-річної Марії-Терезі Вальтер.
Це була пожежа, містерія, безумство
Час кохання до Марії-Терезі Вальтер було особливим - і в житті, і в творчості. Роботи цього періоду різко відрізнялися від раніше створених картин як за стилем, так і за колоритом. Період Марії-Терези Вальтер, особливо до народження дочки, є вершиною його творчості.

У 1935 році Ольга дізналася від одного про цей роман чоловіка, а також про те, що Марія-Тереза \u200b\u200bвагітна. Взявши з собою Пауло, вона негайно виїхала на південь Франції і подала на розлучення. Пікассо відмовився ділити майно порівну, як того вимагали французькі закони, і тому Ольга залишалася його законною дружиною до самої смерті. Вона померла від раку в 1955 році в Каннах. Пікассо не поїхав на похорон. Він просто зітхнув з полегшенням.
Після народження дитини він байдужіє до Марії і заводить собі ще одну коханку - 29-річну художницю Дору Маар. Одного разу Дора і Марія-Тереза \u200b\u200bвипадково зустрілися в студії Пікассо, коли він працював над знаменитою «Герніка». Розгнівані жінки зажадали, щоб він вибрав одну з них. Пабло відповів, що вони повинні за нього боротися. І пані накинулися один на одного з кулаками. Потім художник говорив, що бійка двох його коханок стала найяскравішою подією в його житті.
Марія-Тереза \u200b\u200bнезабаром повісилася. Для пристрасної Дори розрив з Пікассо став катастрофою. Дора потрапила в паризьку психіатричну лікарню Святої Анни, де її лікували електрошоком. Визволив її звідти і вивів з кризи давній приятель, відомий психоаналітик Жак Лакан.
Після цього Дора абсолютно замкнулася в собі, ставши для багатьох символом жінки, життя якої розбита любов'ю до жорстокого генію Пікассо. Усамітнившись у своїй квартирі неподалік від вулиці Гран-Огюстен, вона поринула в містицизм і астрологію.

Не скорилася любові

У житті будь-якого руйнівника сердець і доль рано чи пізно зустрічається жінка, зломити і підпорядкувати яку не вдається. Саме така сильна і самодостатня жінка зустрілася Пабло Пікассо в 1943 році. Познайомився він з нею в ресторані і тут же запросив її ... прийняти ванну. В окупованому Парижі гаряча вода була розкішшю, і Пікассо був одним з небагатьох, хто міг собі її дозволити.
З Франсуазой Пікассо вчиться по-новому радіти життю. Чи не поглинаючи її, а ніби спостерігаючи зі сторони. Це період спокійного щастя на узбережжі, насолода простими радощами, такими як іскристе море і ніжно струмує чистий пісок. Саме ці іскри щастя бачимо ми в «Радості життя» - найяскравішою картині періоду з ім'ям «Франсуаза».

Ця дивовижна зуміла наповнити Пікассо силами, не витративши при цьому свої. Вона подарувала йому двох дітей і зуміла довести, що сімейна ідилія - \u200b\u200bце не утопія, але реальність, яка існує для вільних і люблячих людей. Діти Франсуази і Пабло отримали прізвище Пікассо і після смерті художника стали володарями частини його стану.
На відміну від багатьох коханих майстра Франсуаза Жило не зійшла з розуму і не наклала на себе руки. Дізнавшись про його невірності, вона сама пішла від Пікассо, не давши йому можливість поповнити список покинутих і спустошених жінок.
Її подальше життя була багата подіями і щасливими моментами. Видавши книгу «Моє життя з Пікассо», Франсуаза Жило багато в чому пішла проти волі художника, але здобула всесвітню популярність.

Протягом останніх двох десятиліть життя Пікассо з ним поруч була Жаклін Рок. Її відданість, закоханість і дбайливість підкорили художника. Такі якості в жінках завжди були для нього цінні, а в останні роки - просто необхідні. Протягом майже 20 років Жаклін була чи не єдиною його моделлю, він написав близько 400 її портретів - це все його Жаклін.

У 1892-1895 роках навчався в Школі витончених мистецтв в Ла-Коруньї, в 1895-1897 роках - в Школі витончених мистецтв в Барселоні, де отримав золоту медаль за картину "Наука і благодійність" (1897).

У 1950 році Пікассо був обраний до Всесвітньої ради миру.

У 1950-ті роки художник писав безліч варіацій на тему відомих майстрів минулого, вдаючись до кубистической манері письма: "Алжирські жінки. По Делакруа" (1955), "Сніданок на траві. За Мане" (1960), "Дівчата на березі Сени. за Курбе "(1950)," Меніни. за Веласкесу "(1957).

У 1958 році Пікассо створив композицію "Падіння Ікара" для паризького будівлі ЮНЕСКО.

У 1960-і роки Пікассо створив монументальну скульптурну композицію висотою 15 метрів для громадського центру в Чикаго.

- один з найбільш "дорогих" художників світу - естімейт (передпродажна оцінка вартості) його робіт перевищує сотні мільйонів доларів.

Пабло Пікассо був двічі одружений. У 1918 році він вінчався з балериною Дягілєвської трупи Ольгою Хохлової (1891-1955). У цьому шлюбі у художника народився син Поль (1921-1975). Після смерті Ольги в 1961 році художник одружився на Жаклін Рок (1927-1986). У Пікассо також були позашлюбні діти - дочка Майя від Марі-Терез Вальтер, син Клод і донька Палома від художниці Франсуази Жило.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини і відкритих джерел