Народний артист Росії Володимир Машков один з найпопулярніших акторів в російському кіно. "Дійсно великий майстер, що продовжує кращі традиції російської акторської школи. Його роботи відрізняє достовірність, тонкий психологічний малюнок характерів і безмежна відданість справі. Машков - професіонал найвищого класу". Таку характеристику Машкова дав режисер

біографія

Свій бурхливий темперамент і яскраву зовнішність Володимир Машков успадкував від бабусі італійки, яка приїхала в Росію вчителювати. Тут вона вийшла заміж і народила доньку Наталю, майбутню маму Володимира. Наталія Іванівна в першому шлюбі народила сина Віталія. Володимир з'явився на світло, коли його мати була одружена з чарівним і енергійним актором Левом Петровичем Машковим.

В середині 1960-х років родина Машкова переїхала в Новокузнецьк. Батьки влаштувалися в Новокузнецький ляльковий театр: батько актором, мама - режисером. Велика частина дитинства Володі пройшло за кулісами театру. Володя завжди був душею компанії, відмінно грав на гітарі, захоплювався Полом Маккартні, Сюзі Кватро. Але в школі "навчався Вовка огидно! - розповідає його зведений брат. - Школи міняв через" незадовільно "по поведінці: то довге волосся відростить, то ще чого".

Проте, після закінчення школи, коли в кінці 1970-х Машкова переїхали в Новосибірськ, Володимир подав документи на біологічний факультет університету. Провчившись в вузі рік, він його кинув і вступив до Новосибірського театрального училища. Потім була Школа-студія МХАТ, де також спочатку не пощастило - Машков був відрахований за бійку і продовжив свої театральні університети як декоратора в МХАТі. Пропустивши рік, Машков закінчив Школу-студію на курсі Табакова. Зустріч з стала вирішальною в долі Володимира.

театр

У 1990 році Володимир Машков був прийнятий в трупу Театру під керівництвом Олега Табакова. Його першою великою роллю став Абрам Шварц в спектаклі "Матроська тиша" за п'єсою Галича. Після цієї роботи керівник МХАТу Олег Табаков сказав, що на світ з'явився Актор. Серед інших ролей Володимира Машкова: Городничий у виставі "Ревізор", Дон-Жуан - "Міф про Дон-Жуана", Платонов - "Механічне піаніно", Іванович і Угаров - "Анекдоти".

У 1992 році Машков захопився режисурою. Як режисер він поставив спектаклі в театрі Табакова "Зоряна година за місцевим часом" і "Пристрасті по Бумбараш" (п'єса Юлія Кіма), а через два роки - "Смертельний номер" (Олег Антонов). А в 1996 році ним був поставлений на сцені театру "Сатирикон" спектакль "Тригрошова опера".

"Театр - це моє життя, і зараз я насолоджуюся, репетируючи з моїми колегами, друзями. І нічого прекраснішого цього бути не може", - сказав РІА Новини Машков.

Кіно

У кіно Володимир Машков дебютував в 1989 році - у фільмі "Зелений вогонь кози". Всього Машков знявся приблизно в півсотні картин. Зірковий час для актора настав в 1994-му, коли він виконав ролі у фільмах "Ліміту" Дениса Євстигнєєва і Потім були картини і "Злодій" отримала номінацію на "Оскар". У 2000 році він зіграв роль Омеляна Пугачова в історичній стрічці

"Росія 1"

Євген Миронов - найголовніший партнер Машкова в Росії. Обидва - учні Табакова, вийшли з "Табакерки". Їх дуети в фільмах "Ідіот", "Полювання на піранью" і в серіалі "Попіл" завжди викликають особливий інтерес глядачів і професіоналів. За словами Миронова, Машков завжди може допомогти, підказати, в якому напрямку треба рухатися.

У березні 2015 року телеглядачі побачили серіал, знятий в жанрі психологічного трилера. Картина розповідає про трагедію офіцера Олексія Брагіна, звільненого з багаторічного ув'язнення. Офіцер щось приховує: можливо, він був завербований противником. Фільм отримав дуже високі рейтинги. Роль Брагіна блискуче зіграв Володимир Машков. "На мене справив враження ця людина. Цей подселенец. Я не можу до кінця розгадати його до сих пір. Він настільки часто змінюється, що за ним я не встигаю," - сказав Машков в сюжеті програми "Вести", присвяченому виходу серіалу.

У 2016 році відбулася прем'єра нового - ремейка одного з найпопулярніших російський фільмів. Головні ролі дісталися і Володимиру Машкову. Продюсер картини, Леонід Верещагін, не приховував, що залучення до роботи найпопулярніших акторів, позитивно позначиться на касові збори. При монтажі картини використані всілякі спецефекти, якісна графіка, формат 3D.

28 грудня 2017 року побачила прокат екшн-драма. У цьому фільмі неповторний Володимир Машков знявся в ролі тренера радянської збірної з баскетболу, яка на мюнхенській Олімпіаді 1972 року обіграла "непереможну" команду США.

Гравців команди зіграли молоді талановиті актори -, Кирило Зайцев, Олександр Ряполов.

Голлівуд

Машков один з перших російських акторів почав зніматися в Голлівуді, і з великим успіхом. Його партнерами були такі зірки, як Роберт Де Ніро, Настасья Кінскі, Том Круз, Жерар Депардьє. Фанні Ардан, яка знялася в "Распутіна" розповіла, що для неї було величезним задоволенням грати в Росії, особливо в Санкт-Петербурзі, з яким познайомив її "чудовий актор Машков".

Екстрасенсорні здібності

Актор Володимир Машков має екстрасенсорні здібності, він передбачає майбутнє і лікує дотиками. Під час зйомок серіалу "Распутін" до артиста зверталися його колеги зі скаргами на головний біль, він їм допомагав позбутися від недуги. Це доводить, що у Машкова потужна енергетика.

Любов до тварин

З дитинства Володимир обожнював тварин. У нього в будинку постійно жили кішки з собаками, пташки з хом'яками, щури з білками і кролики з черепахами.

Правда, поєднувати акторську професію з любов'ю до домашніх вихованців досить складно: на час тривалих зйомок їх доводиться прилаштовувати до друзів або знайомих. Трапляються сюрпризи. Наприклад, австралійський какаду на ім'я Джек, який прожив у актора кілька років, побував на перетримці в Театрі звірів імені Дурова і там зустрів свою любов - велику попугаіху з красивим рожевим чубчиком. Володимир Львович вирішив поставитися з повагою до почуттів Джека і не став забирати папуги додому.

Особисте життя

На першому курсі театрального училища Машков закохався в однокурсницю Олену Шевченко. Почався бурхливий роман і в 1983 році молоді люди розписалися. Але відносини досить швидко стали псуватися. Вони обидва були темпераментними, артистичними натурами. Незабаром після народження дочки подружжя розлучилося.

Після розлучення з Шевченком Машков одружився на актрисі МХАТу Олені Хованський. Шлюб розпався вже через два роки. Потім актор одружився на модельєра Ксенії Терентьевой. І цей шлюб не виявився міцним.

У 2005 році 42-річний Машков одружився вчетверте. Його обраницею стала американська актриса українського походження Оксана Шелест. Їхні стосунки здавалися ідеальними. Навіть син Оксани почав ставитися до Володимира як до рідного батька. Але в 2008 році Машков знову став холостим.

Потім з'явилися чутки, що Машков вирішив знову зійтися зі своєю колишньою дружиною Ксенією Терентьевой. Однак сам актор спростував подібну інформацію. За його словами, йому не звикати до вигадкам журналістів на тему його особистому житті. До речі, сам актор стверджує, що був одружений лише двічі - на Шевченка і Терентьевой. А решта були лише цивільними дружинами. В цілому, своє особисте життя Машков ретельно береже від сторонніх очей.

Призи та нагороди

• У 1994 році Машков отримує відразу три призи за кращу чоловічу роль у фільмі "Ліміту".
• 1997 - премія "Чайка" за постановку вистави "Тригрошова опера".
• 1997 - премія "Чайка" за виставу "Анекдоти"
• 1997 - премія "Золотий овен" в номінації "Кращий актор" у фільмі "Злодій"
• 1998 - премія "Ніка" за кращу чоловічу роль у фільмі "Злодій"
• 1998 - кінофестиваль "Балтійська перлина" - приз за стрімку кар'єру
• 2001 - Московський МКФ - приз "Срібний Георгій" за кращу чоловічу роль у фільмі "Давай зробимо це по-швидкому"
• 2004 - кінофестиваль "Вікно в Європу" - приз за кращу чоловічу роль у фільмі "Папа"
• 2004 - премія "Людина року" Федерації єврейських громад Росії
• Рік випуску 2008 - премія "Золотий орел" за кращу чоловічу роль на телебаченні в серіалі "Ліквідація"
• Рік випуску 2008 - премія "ТЕФІ" за кращу чоловічу роль у "Ліквідації"
• Рік випуску 2008 - премія Благодійного фонду Олега Табакова за роль Давида Гоцмана в телесеріалі "Ліквідація"
• Рік випуску 2008 - Премія ФСБ в номінації "Акторська робота" за роль підполковника Давида Гоцмана в художньому фільмі "Ліквідація".
• 2010 - премія "Золотий орел" за кращу чоловічу роль у фільм "Край"
• 2010 - Народний артист Російської Федерації - за великі заслуги в галузі мистецтва
• 2015 - Професійний приз Асоціації продюсерів кіно і телебачення в області телевізійного кіно в категорії "Кращий актор телефільму / серіалу" за роль Распутіна в серіалі "Григорій Р."
• 2019 - Премія "Золотий орел" за роль у фільмі "Рух вгору"

За матеріалами сайтів: КиноПоиск, Вести.ru, Росія1, StarAndStar.ru, РИА Новости.

Фільмографія: Актор

• Одеський пароплав (2020)
• Герой (2019)
• Мільярд (2019)
• Мідне Сонце (2018), серіал
• Наліт (2017), серіал
• Рух вгору (2017)
• Екіпаж (2016)
• Дуелянт (2016)
• Про любов (2015)
• Родина (2014 року), серіал
• Григорій Р. (2014 року), серіал
• Распутін (2013)
• Попіл (2013), серіал
• Любов за любов (2013), серіал
• Місія нездійсненна: Протокол Фантом (2011)
• Кандагар (2010)
• Край (2010)
• Домовик (2008)
• Ліквідація (2007)
• Полювання на піранью (2006)
• Пітер FM (2006)
• Статський радник (2005)
• Папа (2004)
• Ідіот (2003)
• Червона Америка (2003)
• Олігарх (2002)
• Американська рапсодія (2001)
• Давай зробимо це по-швидкому (2001)
• В тилу ворога (2001)
• 15 хвилин слави (2001)
• Російський бунт (2000)
• Танці в блакитній ігуані (2000)
• Мама (1999)
• Два місяці, три сонця (1998)
• Твір до Дня Перемоги (1998)
• Сирота Казанська (1997)
• Злодій (1997)
• Двадцять хвилин з ангелом (1996)
• Американська дочка (1995)
• Ліміту (1994)
• Підмосковні вечори (1994)
• Я - Іван, ти - Абрам (1993)
• Аляска, сер! (1992)
• Казус імпровізус (1991)
• Любов на острові смерті (1991)
• Ха-Бі-аси (1990)
• Роби - раз! (1990)
• Звір радісний (1989)
• Зелений вогонь кози (1989)

Володимир Львович Машков народився 27 листопада 1963 року в Тулі. На початку 1980-х вступив на факультет природничих наук (відділення біології) Новосибірського університету, але через рік, змінивши рішення, почав навчання в Новосибірському театральному училищі, звідки в 1984 році його відрахували за бійку. Трохи пізніше він прийшов в Школу-студію МХАТ на курс Михайла Тарханова, проте закінчив - по ряду причин - це навчальний заклад з курсом Олега Табакова в 1990 році.

У Театрі Олега Табакова Машков грав з дня його офіційного відкриття в березні 1987 року. Серед півтора десятка ролей, зіграних актором в «Табакерка» в 1987-1999 роках, особливо виділяється Абрам Шварц - єврей-батько з п'єси Олександра Галича «Матроська Тиша». Його актор зіграв, ще будучи студентом Школи-студії, а в 1990 році дивовижний і незабутній образ старшого Шварца з'явився на підмостках «підвального» театру.

У той же час Машков зіграв Городничого в спектаклі Сергія Газарова «Ревізор». Спектакль йшов недовго, але завдяки безлічі прекрасних акторських робіт і режисерській роботі запам'ятався театралам.

У травні 1991 року Машков запровадився на роль сержанта Тумі в легендарний, як тепер його називають, спектакль «Білоксі-Блюз».

У 1992 році, отримавши дозвіл від Табакова на самостійні репетиції, Машков почав роботу над своїм першим спектаклем в якості режисера - «Зоряним часом за місцевим часом» з Євгеном Мироновим у головній ролі. Результат «позакласних» занять так сподобався Табакову, що спектакль був прийнятий в репертуар і йшов з незмінним успіхом вісім років.

На хвилі цього успіху Машков зайняв Миронова в своїй наступній постановці - «Страсті по Бумбараш». Музичний спектакль за ранніми творами Гайдара з віршами Юлія Кіма і музикою Володимира Дашкевича не припав до смаку критикам, але став справжнім театральним хітом. Він йшов 18 років і був зіграний 233 рази.

Не менш популярною стала третя постановка актора - «Смертельний номер» за п'єсою Олега Антонова, в якому ролі клоунів виконали Андрій Смоляков, Сергій Бєляєв, Віталій Єгоров і Андрій Панін, а також Сергій Угрюмов.

У 2000 році Володимир представив спектакль на сцені Художнього театру - незабаром після того, як на чолі його встав Олег Табаков. «№ 13» вважається одним з найбільш комерційно успішних вистав нового часу. Інтерес до нього не вичерпується через 18 років, навіть після того, як режисер вніс корективи і поміняв склад виконавців, залишивши на своїх місцях лише Сергія Бєляєва та Леоніда Тимцуник.

Володимир Машков - без перебільшення одна з найяскравіших зірок вітчизняного кінематографа. Крім іншого (і цим з наших акторів мало хто може похвалитися), він знімався в Голлівуді. З безлічі кіногероїв Машкова особливо любимо глядачами Давид Маркович Гоцман з багатосерійного телефільму Сергія Урсуляка «Ліквідація». У числі найбільш популярних фільмів останнього часу за участю актора такі картини, як «Рух вгору», «Екіпаж», «Дуелянт».

Як режисер Машков зняв два фільми: «Сирота казанська», в якому зайняв свого вчителя - Олега Табакова, і «Папа» - по «Матроської Тиші» Галича.

У 2010 році Володимиру Машкову було присвоєно почесне звання народного артиста Росії. Крім іншого, він лауреат престижних премій «Ніка», «Золотий орел», «ТЕФІ».

Закінчив Школу-студію МХАТ в 1990 році (курс О. Табакова).
З 1989 по 1990 рік був актором МХАТ імені А. П. Чехова.

У 1990 році прийнятий в трупу Театру п / р О. Табакова.
Грав у виставах «Учитель російської» (Попов), «Матроська тиша» (Абрам Шварц), «Ревізор» (Городничий), «Міф про Дон-Жуана» (Дон-Жуан), «Механічне піаніно» (Платонов), «Анекдоти »(Іван Іванович, Угаров),« Білоксі-Блюз »(Сержант Тумі).

У Театрі п / р О. Табакова поставив спектаклі «Зоряна година за місцевим часом» (1992), «Пристрасті по Бумбараш» (1993), «Смертельний номер» (1994). У Театрі «Сатирикон» - «Тригрошову оперу» (1996). У МХТ - «№ 13» (2001) і «№ 13D» (2014 року).

Удостоєний премії ім. К. С. Станіславського і премії «Кришталева Турандот» ( «Смертельний номер», 1995). Двічі лауреат театральної премії «Чайка». Багаторазовий лауреат премії Благодійного фонду Олега Табакова (1995, 1999, 2008, 2011, 2014 року).

Зіграв головні ролі в більш ніж 50 фільмах. Серед них «Ліміту» і «Мама» Дениса Євстигнєєва, «Підмосковні вечори» Валерія Тодоровського, «Американська дочка» Карена Шахназарова, «Два місяці, три сонця» Романа Балаяна, «Злодій» Павла Чухрая, «Русский бунт» Олександра Прошкіна, « олігарх »Павла Лунгіна,« Ідіот »Володимира Бортка,« Статський радник »Філіпа Янковського,« Полювання на піранью »та« Кандагар »Андрія Кавуна,« Пітер FM »Оксани Бичкової,« Ліквідація »Сергія Урсуляка,« Домовой »Карена Оганесяна,« край »Олексія Учителя, а також в декількох голлівудскіx картінаx (в тому числі, в фільмах« у тилу ворога »і« Місія нездійсненна: Протокол Фантом »).

Режисер художніх фільмів «Сирота казанська» (1997) і «Папа» (2004).

Призи в кіно: «Срібний Георгій» за кращу чоловічу роль на Московському кінофестивалі-2001 (The Quickie); приз Великого конкурсу ОРКФ «Кінотавр» в Сочі за кращу чоловічу роль ( «Ліміту», 1994), Гран-прі та приз молодіжного журі МКФ «Зірки завтрашнього дня» в Женеві ( «Ліміту», 1996), Приз за кращу чоловічу роль на ОРФК країн СНД і Балтії «Кіношок» ( «Злодій»), премія «Золотий Овен» в категорії «Кращий актор» ( «Злодій»), премія «Ніка» в категорії «Краща чоловіча роль» ( «Злодій»), «Синій парус »кінофестивалю російського кіно в Сан-Рафаелі (« Ліміту »),« Срібна зірка »МКФ« Молоді зірки Європи »в Женеві (« Ліміту »), премії« ТЕФІ »і« Золотий орел »в номінації« Краща чоловіча роль на телебаченні », а також премії ФСБ РФ за роль Давида Гоцмана в серіалі« Ліквідація »(2008), премії« Золотий орел »і« Ніка »за кращу чоловічу роль (« Край », 2010).

З квітня 2018 року - художній керівник Театру Олега Табакова і Московської театральної школи Олега Табакова.

Олег Табаков про Володимира Машкова (з інтерв'ю 2000 року):
«Володя увійшов і в життя і в театр, знаючи негативні сторони і життя, і театру. Важко починав, був вигнаний з школи, знову повертався. Але шаленість бажання займатися своєю справою все пересилила. Коли він зіграв старого Абрама Шварца в п'єсі Галича, стало ясно, що на світ з'явився Актор. Свої режисерські кроки він робить послідовно і успішно, але я шкодую, що він мало зайнятий акторською працею. Це збитки і для мистецтва і для нього самого. У нього є дуже важливі, які не зіграні ним ролі і не зіграні ним ролі і не пізнані їм властивості його акторських здібностей. Я бачу його в Зілов в вампіловской Качине полювання, я бачу його в ролі Сатіна в На дні. Він повинен це зіграти. А все призи і нагороди за режисуру - не підуть нікуди. Я як довгожитель театрального цеху можу йому це гарантувати. І ще я хотів би сказати про те, що Володя Машков не той, ким його малюють його шанувальники. Я бачу приховану ніжність за його крутизною. Це в ньому головне ».

Володимир Машков, художній керівник Театру Олега Табакова

Художній керівник Театру Олега Табакова - про нову версію легендарного спектаклю «Матроська Тиша», ролі, що стала частиною його життя, системою Станіславського і якостях професіонала.

Першою прем'єрою нового сезону Театру Олега Табакова стала «Матроська Тиша» за п'єсою Олександра Галича про вихідця з єврейського містечка скрипаля Давида Шварце, його життя, кохання, стосунки з батьком і смерті на фронті. Драма, написана в 1956 році, довго була під забороною. Лише в кінці 1980-х Олегу Табакову вдалося поставити її в Школі-студії МХАТ, а потім, в 1990-му, - в театральному підвалі на вулиці Чаплигіна.

Спектакль, який згодом став легендою, відкрив глядачеві не тільки заборонену п'єсу, а й ім'я Володимира Машкова. Молодий актор зіграв батька головного героя Абрама Шварца. Сьогодні Машков, який очолив Театр Олега Табакова після смерті свого вчителя, знову повертається до цієї вистави - вже не тільки як актор, але і як режисер. Про своєї версії «Матроська тиша», життя театру без Олега Табакова і надзавдання, яка народжується в залі для глядачів, він розповів в інтерв'ю сайту.

- Повернення до «Матроської Тиші» сьогодні - принциповий момент?

- Цей спектакль - думки і почуття Олега Павловича Табакова, які були пронесені через половину його життя, починаючи з того спектаклю в «Современнике». Це була його мрія, він дуже любив цей спектакль. Ми дуже багато і довго працювали. І зараз, коли сталося так, що мені потрібно було взяти на себе керівництво театром і продовжити справу вчителя, мені хотілося повернути цей спектакль в тому вигляді, в якому його задумував майстер.

Режисерів-постановників «Матроська тиша» двоє - я і Олександр Марін. Одночасно і перебувати на сцені, і займатися режисурою дуже складно. Це, розумієте, робота колективна. У виставі беруть участь і великі актори, і молоді, і зовсім юні - у нас тут представлений найширший зріз артистів - від підлітків до дуже дорослих людей. Робота дуже щільна, все трудяться самовіддано, і я цьому дуже радий.

У 1958 році щойно створена випускниками Школи-студії МХАТ і педагогом Олегом Єфремовим Студія молодих акторів, яка в майбутньому стане «Сучасником», поставила «Матросскую Тишу» на сцені МХАТу. Режисурою займався Єфремов, Давида Шварца грав Ігор Кваша, його батька Абрама - Євген Євстигнєєв. Генеральний прогін, на який запросили кілька сотень глядачів, пройшов з величезним успіхом, але прем'єра не відбулася. Постановка, яка зачіпає гострий єврейське питання, не пройшла художня рада. Молоді актори, і в першу чергу Олег Табаков, просили Галича вплинути на рішення комісії, але нічого не вийшло.

- Ви ставили перед собою завдання - відновити легендарну постановку 1990 року або зробити щось нове?

- Нічого відновити не можна. Можна тільки засвоїти надзавдання - одну на всіх. Я пам'ятаю надзавдання, яке ставив Табаков і яка згодом пішла. Це вистава не про смерть, а про життя. Ви розумієте різницю? На сцені люди, які не переживають за своє життя, люди з мрією. Спектакль - історія про здиблених часи: 1929 й - індустріалізація, коли кожен був в іншому світі, ставилися великі завдання, і багато хто був цими завданнями зметені; 1937-й, коли кожен був під дулом пістолета; і 1944-й, коли було знищено частину країни. І все одно життя тривало. Завжди. Люди продовжували жити, любити і йти до мети. Зробити спектакль про це, про це життя - така надзавдання. А як це буде зроблено - інше питання. Повторити спектакль Олега Павловича неможливо. Наш театр - живий.

- З якими думками ви беретеся за роль Абрама Шварца сьогодні?

- Ця роль - частина мого життя. Він один з тих подселенцев, які живуть в мені і разом з моїм досвідом видозмінюються. Я прийшов зараз до віку Абрама. Мені було 24 роки, коли ми почали репетиції. «Матроська Тиша» ж почалася як спектакль Школи-студії МХАТ задовго до того, як Олег Павлович переніс її на сцену театру. Я був студентом третього курсу, і це було екстремально. Роль вимагала колосальної життєвого досвіду, а у мене цього досвіду не було.

Табаков міг сам виконати роль Абрама, і він зробив би це блискуче. Але він побачив Абрама в учня і був задоволений тим, як вийшло. Абрам - роль для безстрашного, так говорив Олег Павлович. Це образ, який дозволяє артисту потрапляти в незвідані, самі парадоксальні, іноді взаємовиключні внутрішні конфлікти і найяскравіші фарби.

- Чим ви компенсували відсутність життєвого досвіду, необхідного для вікової ролі? Ви згадували про якийсь конкретну людину, розмірковуючи про Абрама?

- У далекі 1980-ті, коли ми почали роботу над спектаклем, я почав ходити в синагогу і спостерігати за людьми, що молилися. Ходив по ринках, видивлявся чоловіків віку Абрама, як-то трансформував для себе побачене. Набути зовнішній малюнок ролі допоміг Олег Павлович. Одягни, каже, черевики розміру сорок п'ятого чи сорок сьомого (а у мене ноги не дуже великі), одяг важку. І цей незручний костюм тут же як би зламав мені хребет, підкосив ноги.

Але, крім зовнішнього малюнка, потрібно було і внутрішній зміст. І тут парадокс. Ви знаєте, я рано втратив батьків. Мій батько не був єврейським татом, він був російським. Він був сильним, великим, красивим, яскравим - словом, зовсім не таким, як Абрам. Але його любов до мене - наївна, безумовна - була абсолютно такий, як у Абрама Ілліча Шварца. Батьківська любов, бажання пишатися сином - все це було у мене просто поруч.

Володимир Машков виріс в театральній родині. Його батько Лев Машков був актором Новокузнецкого театру ляльок, а мама Наталя Никифорова в 1970-х працювала там же головним режисером. Наталя Никифорова пішла з життя в 1986 році, причиною смерті став серцевий напад. Лев Машков пережив дружину лише на кілька місяців. Володимиру Машкову тоді було 23 роки.

- Цей текст Олександра Галича взагалі відіграє велику роль у вашому творчому житті. На початку 2000-х ви екранізували «Матросскую Тишу», виступивши в фільмі «Папа» і режисером, і виконавцем тієї ж ролі. Чому так вийшло?

- Ні, я б не став називати «Матросскую Тишу» текстом. Це занадто модне слово. Це зараз пишуть якісь тексти , а тоді ... Олександр Аркадійович писав її в той час, коли про це говорити було не можна. Це був пошук особливого мови, яким можна було б дістатися до самих байдужих людей. Тому це не текст, а заклинання. Заклинання: любите, будьте уважні, не пропустіть життя, живіть тут і зараз, бережіть рідних, людей, які люблять вас ні за що і за все, просто за те, що ви є, дорожите ними. Мені це близько.

- Восени ви оголосили про рішення не набирати в цьому році учнів в Московську театральну школу Олега Табакова зі зрозумілих причин. Чи є сьогодні новини для тих, хто планував надходження в цьому році?

- Ми зупинили набір, тому що потрібно було реформувати всю структуру театру - вводити новий репертуар, ставити великі амбітні завдання. А взагалі школа працює, і працює досить активно. У вересні у нас з'явився оркестр барабанщиків імені Євгена Євстигнєєва, для якого Павло Брюн придумав відмінне назву «Drumтеатр». У нас випущено чотири дипломних вистави, зараз готується «Білоксі-блюз», режисер - наш чудовий актор і педагог Михайло Хомяков. Школа на ходу - як заповідав Костянтин Сергійович Станіславський, хлопці відразу виходять на сцену. Більше 30 учнів введені в спектаклі Театру Олега Табакова. Нещодавно, наприклад, було введення в «Катерину Ільвовну» Алли Сігалова - в першій дії хлопці показують себе блискуче.

А в цьому році буде новий набір, вже в лютому ми починаємо дивитися дев'ятикласників практично по всій країні. Наш великий тур почнеться в Тулі, далі відвідаємо Кемерово, Владивосток, Севастополь, Калінінград і з'їздимо на батьківщину Олега Павловича, в Саратов.

- Як можна охарактеризувати сьогоднішню життя Театру Олега Табакова, його школи?

- Театр - це наш будинок, який ми дуже любимо. Олег Павлович любив повторювати одну фразу: «Справа треба робити, панове». І ми намагаємося жити за цим принципом. У складній ситуації, в якій опинився театр, нам дуже допоміг місто. Благоустрій вулиці Чаплигіна, на якій знаходиться наш театр, сусідній вулиці Макаренка, на якій розташована школа і яка виходить до Чистим ставків і «Современника», а також Великого Харітоньевском провулка - перший крок до появи в місті театрального кварталу.

Наш підвал (сцена на Чистих ставках. - Прим.mos. ru) Ми збільшили на 70 кубометрів, його реконструкція триває досі. З'явився прекрасний театральний дворик на вулиці Чаплигіна. Що стосується сцени на Сухаревской - тут недавно з'явилося дзеркальне фойє і змінився зал для глядачів ... Думаю, Олег Павлович був би задоволений динамікою.

- Дзеркальне фойє - це була ваша ідея чи ще Олега Павловича?

- Це була моя ідея, але все ідеї, які у нас з'являються, йдуть від нашого досвіду, нашого знання. Глядач йде в театр за радістю пізнавання, зустрічі з собою - про це говорив і Олег Павлович, і Станіславський. Я спирався на цю думку. Людині потрібно дзеркало.

Поверхи нашого фойє ( «Увага», «Уява», «Почуття») і зал «Оцінок і дій» - це і є система Станіславського. Тому, мені здається, наша філософія зрозуміла. Я можу її розшифрувати, звичайно, але, мені здається, глядачеві цікавіше самому доходити до якихось речей. У більшості випадків надзавдання народжується в залі для глядачів.

- Ви не раз підкреслювали, що колишня «Табакерка» - театр без традицій. Чому для вас це важливо?

- Це фраза Костянтина Сергійовича Станіславського: в живому театрі не може бути традиції. Дуже важлива деталь. У живого немає традицій. Ви не можете сказати, скільки яблук має бути на дереві традиційно. Дев'ять? Сто? А може, жодного?

Що таке традиція в театрі? Ну, припустимо, ми вирішили, що будемо дуже голосно і чітко говорити слова в нашому театрі. Або щось таке робити руками весь час. Ні це не можливо. Театр - жива справа, це не кіно, де я можу сказати: «Стоп, ще дубль». Кожен раз артисти повинні знаходити живе спілкування з партнером. Кожен спектакль - відкриття. Зробити відкриття традицією? Це абсурд. Традиція у нас одна - живий театр. А живий театр можливий тільки без традиції.

- У Театрі Олега Табакова ви поєднуєте функції художнього керівника і директора. Чи складно це? Чи не вступаєте ви в суперечки з самим собою?

- Ні, сам я з собою не сперечаюся. І взагалі не сперечаюся. З роками у мене виробилося таке якість, яке я розвиваю в собі. Якщо надходить якась пропозиція або відбувається якась подія, я не приймаю це і не відкидаю. Я розбираюся в цьому уважно. Чи не хапаюся за шаблон, штамп, - ні, це не потрібно! - а намагаюся розібратися і розглянути чужу точку зору.

Наш театр - театр професійний. Наша сцена не терпить любителя, вона його роздавить. Ми визначили якості професіонала, перерахую найважливіші. Уважність, відповідальність, працездатність, цілеспрямованість, здатність до навчання, підприємливість, стресостійкість, самоконтроль, люб'язність, допитливість, комунікабельність, поінформованість, бажання співпрацювати. Перевіряти себе на наявність цих якостей варто будь-якому професіоналу і будь-якому професійному колективу. Коли вони є, справа робиться.

Свій 33-й сезон Театр Олега Табакова відкрив нема на історичній сцені «підвального театру» (так люблячи називав своє дітище сам засновник) і не на новій модернізованій Сцені на Сухаревской, а в камерному просторі Школи Олега Табакова. Пов'язано це з тим, що відразу на двох майданчиках триває капітальний ремонт і тому в першій половині сезону «Табакерка» гратиме спектаклі на сценах інших столичних театрів.

Після закінчення збору трупи Володимир Машков пояснив, що Сцена на Сухаревской, хоча і була здана в експлуатацію в 2016 році, але будівництво самої будівлі «не доведена до логічного завершення. У ньому виявилися недоліки, потекла дах і тому прийнято рішення знову звернутися до будівельників ».

Втім, тимчасові незручності - схоже, єдина складність майбутнього сезону, в якому планується багато прем'єр, подій і, простіше кажучи, великий цікавої роботи.

На порозі Школи Володимир Львович з'явився під спалахи фотокамер - з великою червоною папкою в руках (пізніше стане ясно, що в ній - ретельно підготовлені для відкриття сезону матеріали) і зачитаним томиком Станіславського. Причому Станіславський виник неспроста. Звертаючись до трупи і до учнів коледжу продовжувач справи Олега Табакова не раз посилався на видатного засновника МХТ:

Я чекав цього моменту, - сказав Володимир Машков, коли вщухли оплески. - Сьогодні 135-й день, як я перебуваю на цій посаді. Хотів побачити зал, переконатися, що саме таким він і повинен бути - повний глядачів і майбутніх артистів.

Зверніть увагу на магію цифр. Як говорив Костянтин Сергійович Станіславський, не можна забувати про магічне «якби». У нас 33-й сезон. Яка цифра! Самостійність. 3-й сезон нашої Нової сцени на Сухаревской і 9-й сезон в Школі.

В кінці сезону я говорив, що ми переходимо на якесь військове становище, тому що повинні привести все в бойову готовність для зустрічі з глядачем. У нас йде модернізація Сцени на Сухаревской. У нас йде модернізація в нашому історичному підвалі. У Школі ми теж зробили ремонт і не дарма саме тут відкриваємо сезон.

Як говорить Костянтин Сергійович Станіславський, актор зобов'язаний кожні 4-5 років повертатися в школу для того, щоб поправити голос, і, як він висловлювався, «зірвати з себе налиплі черепашки». Мені здається, що наш театр один з небагатьох, де є настільки унікальна можливість. У нас ціла імперія, яку створив наш майстер Олег Павлович Табаков. Це Школа, це наша Історична сцена на Чаплигіна з нашим підвалом і Сцена на Сухаревской. І ще у нас є Майстерні, які можуть вас всіх нарядити і зробити декорації. У нас є все. Ми самодостатні, ми дорослі. І наша мета одна - успіх. Успіх у вашому житті, успіх у глядача і ніякий інший завдання, окрім як ставати краще, у нас немає.

Олег Павлович говорив завжди на відкритті: «Наша професія жорстка, може бути, навіть жорстока. І навіть я зі своїми зв'язками, не можу наділити людей даруваннями або талантами ».

Дійсно, акторство - це сама соціально-незахищена професія. Тому все залежить від вас і, напевно, від нас - чи зможемо ми передати хлопцям те, що знаємо, і чи буде це корисним. Тому я дуже хочу і сподіваюся на те, що театр і Школа заживуть як єдиний організм, який збагачує один одного. Мені дуже хочеться активізувати і акторів: якщо ви не передаєте свої знання, свій досвід і вміння, значить ви егоїсти. Значить вам не цікаво грати-працювати з хорошими партнерами. Повірте, добре грати з хорошими артистами. Ти стаєш краще. Неуважний артист може зруйнувати все.

Я хочу, щоб у нас знову виник спектакль Олега Павловича «Білоксі-блюз», де студенти зустрінуться з ким-небудь з великих театральних артистів. І такі експерименти будуть у нас відбуватися і далі. Лише в цій зв'язці, мені здається, і буде правильне існування.

У листопаді ми плануємо відкрити наше унікальне простір - дзеркальне фойє. У ньому - відгомін того дзеркального простору, яке було колись в Московському Художньому театрі. Він відкрився в саду «Ермітаж» у Дзеркальному театрі.

Дзеркало - це дивовижна матерія. Ви знаєте, як сказав Чаплін: «Я дуже люблю дзеркало: воно єдине не сміється, коли я плачу». Ми самі як відображення нашого вчителя в дзеркалі. Зверніть увагу, кажуть: дзеркало сцени. Дзеркало сцени відображає не мир, а глядача. А далі ми йдемо до актора, до його очам, які повинні бути дзеркалом душі. Я дуже хочу занурити кожного глядача в атмосферу уваги до самого себе, до простору, до світів, яке нас оточують. До відкриття оновленої Сцени на Сухаревской площі (листопад цього року) готується особливе шоу «Атом сонця», в якому, ми плануємо, буде багато чудес: ми покажемо всі можливості нашого майданчика, уявімо всю трупу і всіх студентів нашої Школи. Це буде перша велика спільна робота.

До речі, зверніть увагу, що автобусна зупинка поруч з Сухаревской площею тепер називається Театр Олега Табакова. Це велике щастя. Якщо у нас нічого не вийде, і театр ми розвалимо, то зупинка Олега Павловича залишиться назавжди.

Наступний рік - Рік театру, давайте всіх нас привітаємо. Я дуже сподіваюся, що оновлений наш підвал і нова сцена відкриють свої двері в Рік театру. Ще моя мрія зробити поруч на Сухаревской площа Сонця, на якому буде стояти величезний атом сонця і наш учитель на лавочці з котом Матроскіна. Я дуже радий, що в цьому бере участь прекрасний скульптор Олександр Рукавишников. Він любив Олега Павловича, був з ним знайомий і дуже добре знає настільки унікальне поєднання його характеру: Табаков м'який і жорсткий. Так виглядає тільки золото.

Ще у мене є мрія познайомити вас з моїм близьким другом Федором Конюховим, нашим великим мандрівником, який готує ще один похід на гребному човні. Він попливе через мис Горн. Там ніхто ніколи не проходив на гребному човні. У листопаді він стартує з Нової Зеландії в одиночне плавання, і проводжати його будемо ми, я сподіваюся, зі Школи. Тому що, мені здається, кіт Матроскін йому необхідний в напарники ».

Це лише фрагмент промови, яку Володимир Машков сказав на зборах трупи. Його виступ нагадував моноспектакль - зі своїм дуже виразним посилом, з драматургією і, звичайно, інтригою, оскільки у театру безліч планів, але актор назвав поки лише кілька робіт. В кінці січня в репертуар повернеться спектакль «Матроська тиша», головну роль в якому зіграє Володимир Машков. «Я вважаю це своїм обов'язком, - підкреслив актор. - Але дуже прошу вас всіх допомогти мені. Я двадцять років не був на сцені. Для мене це, напевно, буде одне з найважливіших випробувань в житті ».

Алла Сігалова в кінці лютого представить нову версію вистави «Катерина Ільвовна» (Сцена на Сухаревской), а в кінці сезону - мюзикл My Fair Lady. У березні Сергій Пускепаліс випустить спектакль «Російська війна Пектораліса» за оповіданням Лєскова «Залізна воля». Крім того, в планах театру постановка вистави «Зоряний мандрівник» за однойменним твором Джека Лондона (режисер Олексій Мізгірєва). Крім того, на сцені Школи зі студентами четвертого курсу буде відновлений спектакль «Білоксі-блюз» в постановці Олега Табакова.

Під завісу Володимир Машков запропонував учням гру. Кожен витягав зі скляного акваріума золота куля і читав ім'я того чи іншого легендарного артиста.

«Я дуже хочу, щоб ви стали хранителями цього імені і з часом змогли відповісти на питання: чому я? Невизначена закономірність тут не годиться. Це означає, що ви її не знайшли. Я хочу, щоб ви знали все про свого зберігається, подивилися все, що можливо з його участю, шанували, а потім і нам розповіли ».

Підписуйтесь на офіційний