дізнатися першим

Про виставу

Частина сили тієї, що вічно хоче зла і вічно чинить благо, повертається на театральні підмостки Москви! Центральний будинок актора запрошує на спектакль «Фауст». Страшна іронія про спокушання людської душі добром та злом представлена \u200b\u200bна сцені.

організаційні відомості
Купити електронні квитки на спектакль «Фауст» допоможе ресурс ponominalu. ru. Тривалість постановки складає одну годину.

Відвідати спектакль «Фауст» в Москві зможуть театрали вікової категорії 12+.

Мені нудно, біс ...
Незалежний театральний проект був реалізований в 2014 році, коли його творці вчилися на другому курсі Щучинського училища. Постановка майже миттєво увійшла в репертуар ЦДА.

Ще Чехов говорив: актор - це і є театр. Тому «Фауст» не перевантажений персонажами. Ерік Дасни і Мартін Герохіновіч - і актори, і творці. Їх акторською грою з дрібними мімічними нюансами, психологічними викладками належить помилуватися освіченої столичній публіці.

Людська природа з часів Адама не змінюється. І тому «Фауст» буде завжди актуальний. На сцені глядачі не побачать рогів, копит і іншого набридлого бісівського антуражу. Персонажі - в стильних чорних костюмах з модними стрижками, ніби тільки з барбершопа.

Зло - сучасно. Люди літають в космос і назад, так і Мефістофель позбувся архаїчних атрибутів і легко загубиться в натовпі. Тим він страшніше. Лише раз на сцені з'явиться Відьмина мітла, і то більше для сміху.

Вистава здається майже чорно-білим, монохромне вбрання акторів приємно гармоніює з суворою геометрією сценічного оформлення, абстрактностью декорацій.

Повний опис

Чому Ponominalu?

Місця як в театрі

Не відкладайте покупку

Чому Ponominalu?

У Ponominalu укладено договір з Центральним Будинок Актора на реалізацію квитків. Всі ціни на квитки офіційні і встановлені театром.

Місця як в театрі

Ми підключені до квиткової базі Центрального Будинок Актора і пропонуємо все офіційно доступні квитки на виставу.

Не відкладайте покупку

Ближче до дати вистави користуються найбільшим попитом і оптимальні за ціною і розташуванню місця закінчуються.

Адреса театру: станція метро Арбатська, Арбат вул., Будинок 35

• Арбатська
• Кропоткинська
• Смоленська
• Арбатська
• Смоленська

Центральний Будинок актора

Історія і репертуар Центрального Будинку актора
Центральний Будинок актора імені А. А. Яблочкіної - це культурний центр, акторський клуб і майданчик для різноманітних подій. Він був відкритий в 1937 році, як місце для відпочинку і дозвілля акторів. На капусниках Будинки виступали кращі актори поколінь - Андрій Миронов, Аркадій Райкін, Рина Зелена, Євген Леонов. Спочатку майданчик розташовувалася в будинку на Тверській вулиці, але в 1990 році він згорів, і Центральний Будинок актора переїхав на Арбат, де існує і понині.

На цьому майданчику проходять великі події і цілком камерні, наприклад, спектаклі, творчі вечори, мюзикли, капусники, святкові вистави, ювілеї, виступи академічних музикантів. Це обумовлено тим, що в Центральному Будинку актора працюють відразу кілька сцен. По-перше, це Великий зал, в якому проходять масштабні заходи. Він розрахований на 350 гостей. По-друге, Малий зал, який здатний вмістити 70 глядачів. Це експериментальний майданчик, на якій проходять вистави молодих акторів. По-третє, це арт-салон, де проходять традиційні акторські розмови, на яких вони співають, читають вірші, показують мініатюри і розповідають байки. По-третє, Блакитна вітальня. Тут проходять невеликі вистави, зустрічі з іменитими акторами і режисерами, а також засідають ще два клуби: клуб драматургів і клуб російського романсу

Як дістатися до Центрального Будинку актора:
Будівля Будинку актора знаходиться в історичному центрі Москви, на Арбаті. Щоб доїхати до нього, потрібно спочатку по Філевська гілці дістатися до станції «Смоленська», а потім вийти з метро на Садове кільце. Поверніть наліво і слідуйте до Смоленської площі, від якої відходить пішохідний Арбат. Вийшовши на Арбат, відраховуйте провулки з правого боку від себе. Вам потрібно повернути в третій. Будівля Центрального Будинку актора буде розташовано зліва від вас в третьому за рахунком будівлі.

Про виставу

Постановка Шекспірівського театру «Глобус»

Крістофер Марло, розпусник, гульвіса, шпигун, дуелянт, ровесник Шекспіра і більша «зірка», ніж Шекспір \u200b\u200bсвого часу, став автором першої драматичної обробки легендарного сюжету про вченого, готового продати безсмертну душу заради надлюдського знання і влади. Саме з п'єси «Трагічна історія Доктора Фауста» починається довга низка художніх інтерпретацій конфлікту віри і науки, смирення і гордині: через вільнодумного англійця до цього потужному образу прийшли Гете і Гейне, Пушкін і Брюсов, Томас Манн і низка інших класиків.

Добився успіху в багатьох науках, але розчарований у силі людського мозку Доктор Фауст (Пол Хілтон) укладає з дияволом угоду: 24 року Мефістофель служить йому вірою і правдою, виконуючи будь-які бажання і даруючи жадане знання, але після закінчення терміну Фауст повинен відправитися з ним в пекло. Мефістофель (Артур Дервіл) чесно виконує умови договору, але це не рятує Фауста від гнітючих думок про те, що термін страшного контракту закінчується ...

Перша постановка п'єси Марло в сучасному театрі Глобус було довірено Метью Данстер ( «Кати», 2016) - і досвідчений британський режисер дотепно обійшовся з не найпростішим текстом. Різні акти п'єси Марло настільки різнорідні за стилем, що деякі дослідники приписують іншого автора сатиричні, «потішні» сцени, де диявольські витівки Мефістофеля навмисно знижуються і висміюються. Крім того, в образах борються за душу самовпевненого вченого ангелів добра і зла і алегорій семи смертних гріхів у Марло ще звучать відгомони середньовічних мораліте,-праворуч з цим калейдоскопом і зберегти трагічний і містичний нерв тексту зможе далеко не кожен.

Данстер це вдається - він на повну запускає хитромудру театральну машинерію єлизаветинського театру: оживаючі книги, дракони, даний пекельне полум'я охопленої на сцені, дим, страхітливі маски, черепа та інші диявольські спецефекти, що вражали уяву недосвідчених глядачів партеру за часів Шекспіра і Марло, виробляють зловісне враження і сьогодні.

«Створено для людини небо, і тому він краще за всіх небес», - спокуслива фраза Мефістофеля в устах дуже стриманого і похмурого в цій ролі Артур Дервіл звучить майже як саркастична репліка Гамлета «Що за диво природи людина!» І не випадково.

Марло, хоча і робить реверанси офіційної релігії, відсторонюється від засудження і грішника, і підступного демона. Трагедія Фауста, відчай якого в фіналі п'єси прекрасно грає Пол Хілтон, у викладі Марло виглядає ілюстрацією тези «благими намірами вимощена дорога в пекло». Та й представник цього пекла - зовсім не втілення брехні; Мефістофель, сам занепалий демон, швидше за співчуває вченому, а можливо, в його особі і всьому людству.

рецензія

У піку Шекспіру, про який невідомо практично нічого (включаючи питання з питань - хто був справжнім автором його канону), Крістофер Марло був самим колоритним і скандальним персонажем театрального Лондона кінця 16 століття. Якби в єлизаветинський часи вже існували The Sun і Daily Star, Марло був би їх улюбленим героєм. Шпигун, гульвіса, дебошир, безбожник, розпусник, автор безсмертної цитати «той, хто не любить тютюн і хлопчиків - ідіот», Марло міг похвалитися найжахливішої репутацією в століття, коли жахливими репутаціями мірялися немов розміром гульфика. Після смерті драматурга в п'яній бійці «міф про Марло» збагатився побутової чортівнею; за однією з легенд, під час вистави «Доктора Фауста», «на превеликий подив акторів і публіки» на сцену завітали справжні біси. Деякі з глядачів, «збентежені страшним баченням», зійшли з розуму, а один з акторів, Едвард алейно, вийшовши на пенсію, до кінця життя займався благодійністю.

Постановка «Глобуса» далека від того, щоб зводити з розуму найбільш вразливих театралів, хоча побутової чортівні і в ній навалом: «чарівних» театральних фокусів кшталт палаючих пекельним полум'ям книг, магічних димових завіс або візиту Люцифера власною персоною в компанії Вельзевула і нечисті подрібніше. Вистава взагалі надзвичайно багатий на сценографічну і пластичну дьяволиаду: чого вартий хоча б ефектне явище Мефістофеля у вигляді гігантського козлиного черепа або комічна презентація сімки морського смертних гріхів. Вся ця несусвітня катавасія реалізована настільки переконливо і з віртуозними перемиканнями темпу і ритму дії - що мимоволі затьмарює власне акторський склад, впевнено ведений Фаустом-Хілтоном (кіномани напевно пам'ятають його по ролі герцога Октава в біографічній драмі Рауля Руїса «Клімт» (Klimt, 2006) ).

Що стосується власне драматургічної канви, то глядач, який звик до урочисто пафосним інтерпретацій легенди про Фауста, повинен підготуватися до довгої комічної інтерлюдії, розрізає п'єсу Марло надвоє і неабияк відволікає від основної дії. Дослідники досі не можуть прийти до єдиної думки щодо цих комічних сцен: деякі вважають їх пізнішими вставками і наслідком посмертної редактури, інші визнають невід'ємною частиною еклектичного авторського задуму.

Як би там не було, але більш ніж двісті років по тому Йоганн Вольфганг Гете, розробляючи структуру свого «Фауста» (особливо його другої частини), скористався більшістю ідей Марло, включаючи всю різноманітність комічних дивертисментів. Тому навряд чи варто йти по шляху авторитетної газети The Guardian і звинувачувати постановника цієї версії Меттью Данстера в легковажності і «нестрашні» трактування. У його виставі досить блискучих режисерських ідей - на кшталт ожилих книг першої, «некромантской», сцени в бібліотеці або ксилофон-кабаретної супроводу самих надприродних моментів дії - щоб говорити про неї серйозно. Крім того, фінал п'єси - геніальний поетичний монолог Фауста, молящего Бога про відстрочку останнього вироку і свого повалення в пекло - вийшов, в супроводі інфернального набату і похмурої музики, по-справжньому зловісним. Шпигун, дебошир і атеїст Марло залишився б задоволений - як і пантеїст і член таємної ради Гете.

Пролог

Фауст, доктор, в розпачі, що ні наука, ні релігія не дали відповідей на його питання. Він готовий накласти на себе руки, але в цей момент чує ангельські голоси, які восславляют Господа. Фауст просить допомоги у сил пекла. З'являється Мефістофель. Викликавши бачення - образ юної Маргарити, він спокушає Фауста можливістю щастя і пропонує купити свої послуги на землі в обмін на душу вченого в пеклі. Фауст погоджується. Дивні компаньйони вирушають в дорогу.

дія перша

ярмарок

Городяни, солдати і студенти бенкетують на ярмарку. Валентин, брат Маргарити, засмучений. Він вирушає на війну і доручає турботу про сестру свого товариша Зібель. Раптово з'явився Мефістофель бентежить натовп зухвалими куплетами про золотого тельця і \u200b\u200bпригощає всіх вином. Другу Валентина Вагнеру він пророкує швидку загибель, а Зібель передрікає в'янення будь-якої квітки, до якого той доторкнеться. Зачіпає Мефістофель і честь Маргарити. Валентин накидається на нього зі шпагою, але, як за помахом чарівної палички, його зброю випадає з руки. Навіть хрест з її рукояті не здатний налякати диявола.

Загальний переляк змінюється веселощами - молодь паморочиться в вальсі. У розпал танцю з'являється Маргарита. Фауст намагається зачарувати її, але дівчина відкидає залицяння незнайомця.

дія друга

Сад Маргарити

Зибель приносить Маргариті букет. Мефістофель ж пропонує подарувати їй скриньку з коштовностями: він упевнений, що дівчина вибере перли, а не квіти. Маргарита співає баладу про Фульском королі, вдаючись до спогадів про змову з нею незнайомцеві. Помітивши скриньку, вона приміряє прикраси і милується собою. Її сусідка березня здивована подарунком. Розмова дівчат перериває Мефістофель, який повідомляє Марті сумну звістку: її чоловік помер. Диявол тут же пропонує себе в якості нового кавалера, і Марта не роздумуючи погоджується. У Фауста і Маргарити з'являється можливість поговорити. Дівчина дозволяє вченому поцілувати її, але потім сум'яття просить його піти.

Залишившись одна, Маргарита перевіряє зірок свої почуття. Почувши її слова, Фауст повертається.

дія третя

Площа перед храмом

Маргарита усіма покинута: її залишив коханий, колишні подруги сміються над її нещастям. Приходить Зибель зі словами розради. Маргарита йде до церкви і намагається молитися за Фауста і за його дитя, що носить під серцем. Мефістофель закликає хор демонів. Вражена прокляттям диявола, Маргарита непритомніє.

Під звуки маршу з війни повертається Валентин. Він розпитує Зібеля про сестру і, передчуваючи недобре, поспішає її побачити.

З'являються Фауст і Мефістофель. Останній виконує глузливу серенаду про те, як треба поводитися гречної дівчині. Валентин звинувачує Фауста в безчестя Маргарити і затіває бійку.

Втручання Мефістофеля дозволяє Фаусту вийти переможцем у дуелі. Вмираючи, Валентин обіцяє сестрі муки пекла.

темниця

Фауст сподівається за допомогою Мефістофеля врятувати Маргариту, але дівчина відштовхує його. В її помутнілого розумі - лише уривки спогадів. У розпачі вона вбиває себе. Мефістофель проклинає грішницю, а голос з небес співає: «Врятована!»

Дзвонять великодні дзвони, хор ангелів славить Христа. Душа Маргарити відправляється в рай. Фауст знову один.

Господь : Ти знаєш Фауста?
Мефістофель : Він лікар?
Господь : Він мій раб.

Над виставою «Фауст» Борис Юхананов працював понад десять років. Народившись з ініціативи Німецького Культурного центру ім. І. В. Гете, змінивши кілька територій і груп учасників, цей проект перетворився на широкий рух всередині театру «Школа драматичного мистецтва», яке називалося «Лабораторія ігрових структур« Фауст ».

Вистава «Фауст» і Лабораторія ігрових структур, яка існувала під спільним керівництвом Бориса Юхананова і Ігоря Яцко представляла собою нерозривне ціле. З одного боку, спектакль виріс з Лабораторії, і в цьому сенсі глядачеві надавалася унікальна можливість бачити не тільки кінцевий результат роботи, а й процес. З іншого боку, робота Лабораторії продовжувала впливати на спектакль і після прем'єри, постійно його оновлюючи.

Борис Юхананов:

«Якщо уявити дитину, яка могла подивитися цю виставу, а для дитини важливо візуальне і казкове наповнення, то" Фауст ", при всій удаваній безпрецедентною жорсткості меседжу, зверненого до сучасності, зроблений дуже добрими людьми. Навколо доброти утворюється душа веселощів, якщо можна так сказати. Ця душа звертається до різних атракціонів. У "Фаусті" їх ціла низка. Вистава зроблена в режимі візуального атракціону. Це і постійні зміни простір чарівного храму, створене художником Юрієм Харіковим, живі коти під проводом Дмитра Куклачова, чарівні створення духів землі і повітря, які вступають в непрості взаємодії з героєм.Звичайно, у всьому цьому є гостра пластика, яка зажадала роботи хореографа Андрія Кузнєцова ».

Олена Карась

єресь простоти

Загадка Гете стала внутрішнім стимулом, який привів Любимова до "Фауста".

12 ВЕРЕСНЯ Любимівська "Таганка" відкрила свій новий сезон. А 30-го вона відзначатиме 85-річний ювілей Майстра. Напередодні цього дня знаменитий режисер сам зробив собі подарунок - поставив знамениту трагедію "Фауст".

Про природу творчого довголіття написані тисячі сторінок. Таємниця довгого плідного життя, коли, знаходячи мудрість, творець не втрачає дарів юності, турбує кожного, хто одержимий недугою письменництва. Напередодні свого 85-річчя патріарх російського театру Юрій Любимов склав спектакль на теми гетевского "Фауста" - юнацький опус про спокуси старості, про тих межах людського розуму, які відкриваються художнику на схилі віку.

Можливо, загадка Гете і його творчого генія, чи не згасаючого, а лише разгоравшегося з роками, стала внутрішнім стимулом, який привів Любимова до "Фауста". Є і ще принаймні один мотив, не менше значний: з тих самих пір, коли "Таганка" була оплотом радянського вільнодумства, Любимов зберігав вірність легковажним фрондерам і мученикам свободи, які страждали в радянській неволі. Серед цих останніх для нього завжди був Борис Пастернак. Його переклад "Фауста" з поетичними вольностями і точністю внутрішніх смислів став для Любимова такою ж об'єктом інтересу, ніж саме творіння Гете.

"Фауст" завжди цікавив театр в епохи криз і змін. Тільки за останні три роки в Європі з'явилося безліч постановок гетевской трагедії, серед яких - вистави Петера Штайна, Роберто Чуллі і нашого співвітчизника Бориса Юхананова.

ЛЮБИМІВСЬКИЙ твір відрізняється від них перш за все своїм форматом - це монументальна епопея, а майже легковажна жарт, легкий ескіз, в якому будь-яке глибокодумність відправлено на задвірки дії. Лише леонардовское "Золотое сечение" - знаменитий ренесансна людина, вписаний в коло, є візуальним центром композиції і навколо себе всі її потоки і розходяться стежки. Але і цього "посередині світу" стоїть людині супроводжує в спектаклі Любимова гумористичний парафраз - образ людського зародка, витончено вписаного ... в презерватив. Він висить як знак всього виморочної, самовбивчого в долі людини і людства. Між гордовитим всевладдям людини і жахом небуття, ненародження розташувався виконаний гумору сюжет нового любімовского твори. Вистава буде коротким, щоб масова публіка могла його легко спожити, адже зручність споживання - це бог демократії, її основна цінність. На підтвердження цього в програмку вкладена "цінний папір" - приватизаційний чек на 10 000 рублів строком дії до 31 грудня 1993 року.

Юродствуючи і потішаючи публіку, що не перебільшуючи і не лукавлячи, Любимов разом з Гете розмірковують про долю уявних і справжніх цінностей.

Перш за все слідом за Гете він усвідомлює високу і справжню ціну молодості і тому населяє свій спектакль юними акторами свого нового курсу в РАТІ. Майже діти, рухливі, прекрасно співають і танцюють, вони утримують стрімкі ритми любімовского вистави, в якому філософія виряджається в одягу легких жанрів, майже мюзиклу. Степ, легка карбування каблучків, становить його ритмічну основу.

Можливо, один з головних смислів любімовского театру - в його багаторічної пристрасті до перекладу поетичного тексту в текст театральний. Заповіт Гете "гнати дій хід" став для нього основою нового твору. Ритми степу як ритми рим - і ось уже композитор Володимир Мартинов, відомий за своїми монументальним і серйозним творів, таким, як "Плач Єремії", постачає любимовський спектакль гумористичної музичної фактурою. Любимовський "Фауст" не перевантажений відумерлою смислами, він перш за все - співається і танцюється. Музика і поетичний ритм - його внутрішня основа, здійснення пастернаковской рядки - "не можна не впасти як єресь в немислиму простоту".

На відміну від колишніх ЛЮБИМІВСЬКИЙ вистав, де сатана правив бал (будь то "Майстер і Маргарита" або твори на теми Гоголя і Пушкіна), похмурий демонізм в "Фаусті" відсутня. Все, навіть інфернальні нічні сцени Вальпургієвої ночі, в яких одна страшна фантазія змінює іншу, виконані у Любимова все тією ж легкістю естрадного ревю, якою вшановано і весь спектакль.

Любимов, завжди чуйний до шуму часу, кращі свої роботи останніх років здійснює саме в формі естрадного шоу, цирку, вар'єте, ревю. В нинішній своїй естетиці він точно повертається до юності режисерського театру - до дослідів Мейєрхольда, до ФЕКС, до ексцентрики 20-х років. Разом з режисерами нового часу він явно віддає перевагу фізичний аспект аспекту внутрішнього. Він іронізує над бездарним психологічним театром, точно кажучи: "Філософія актора - в ногах і тілі, а не в його убогих потугах відчувати". За Любимову (Дідро, Мейєрхольда, Брехта) опанувати тілом означає опанувати думкою. Його Мефисто - прекрасний молодий актор Тимур Бадалбейлі - яскравий приклад технічної досконалості: вільний, розкутий, витончений в кожному жесті. Подібно Фаусту з першої частини Любимов явно заворожений цим енергійним позитивізмом молодості. І деколи надмірно. Легкі ритми ревю, прекрасно годяться для першої частини трагедії, явно недостатні для складних гармоній другий.

І все ж саме в легкості любімовского задуму, в стукоті дівочих каблучків з однієї куліси в іншу криється улюблена Пушкіним і Гете метафора поезії як швидкого натхненного бігу, як легкої гри випадкових зчеплень, з яких ненасильно народжується сенс.

	Юрій Петрович Любимов замахнувся на святе - перетворив філософський трактат про трагічний пізнанні людської природи в ексцентричне дійство, якому найбільше підходить визначення "мюзикл"
	Серед безлічі причепурену чортів явно виділявся головний рис - Тимур Бадалбейлі в ролі Мефістофеля
	Фото Михайла Гутермана

Підсумки, 23 вересня 2002 року

Марина Зайонц

Гете в ритмі степу

До свого 85-річчя Юрій Любимов поставив "Фауста"

Новітня театральна міфологія записала Юрія Любимова в борці з режимом. І поставила на цьому визначенні остаточну і жирну крапку. Нинішні театрали твердо знають, що він боровся з чиновниками не на життя, а на смерть, отримував догани по партійній лінії, був вигнаний з країни, на початку перебудови повернувся і не вписався в нову дійсність, відкинувши політичний театр. Все це правда. Але не повна. І вже точно не головна правда про режисера Любимова.

А ось що забулося, стерлося за давністю років з пам'яті не завжди вдячних нащадків. У роки, коли радянський театр насилу приходив до тями після директивного проходження однієї тільки системою Станіславського і тільки-но починав дізнаватися інші світи, Юрій Любимов одним з перших розірвав загальне заціпеніння. Демонстративно повісив у фойє свого театру портрети Мейєрхольда, Вахтангова і Брехта, впустив на сцену вуличну стихію гри-мітингу і досі небачені, крамольні метафори, дійсно до втрати свідомості лякали пильних начальників. Сміливо поєднав на сцені пантоміму, клоунаду, гротеск і лірику, перемістив дію в зал для глядачів, в фойє і на вулицю, навчився з хаосу і строкатості окремих шматків створювати ціле. Тоді за частиною новизни у нього практично не було конкурентів. Зате тепер всі кому не лінь (режисери, актори, що йдуть в режисуру, і просто любителі) хизуються умовністю театральних засобів і невизначеністю сценічних образів, вважаючи це найпершим ознакою хорошого тону в професії.

Бунтуючи проти вузьких рамок традиційної драматургії, Любимов першим здогадався відкрити шлюзи, і на сцену Театру на Таганці бурхливим потоком хлинула російська література (і поезія, зауважимо, теж). Революційним і рішучим жестом він звільнив її від звичних інсценівок, почавши створювати вільні, примхливі композиції, викрешуючи новий, несподіваний сенс з ризикованих зіткнень різнорідних уривків. Через тридцять з гаком років і це стало загальним місцем сучасного театрального процесу.

Як бачимо, Юрій Петрович завжди любив порушувати правила і давно встановлені норми. Не міг спокійно дивитися, коли все підігнано в точності, тут же ламав сформований порядок і хвацько висував мову всім чекають від нього заспокоєності і порядку. За першою своєю професією він, як відомо, актор, а тому все, що він робив, виявлялося зухвало демонстративним. Його мати була циганкою, може бути, тому анархічна вільність у нього в крові. У всякому разі, в його спектаклях завжди відчувався такий собі розбійницький посвист і лукаве, а іноді зле бешкетництво. Він і зараз, в 85 років, бешкетник хоч куди. Взяв та й поклав у програму нового спектаклю ваучер. Так-так, той самий, 1992 года приватизаційний чек з печаткою і розмашисто підписом - Ю. Любимов. Навіщо поклав, залишилося загадкою. Може бути, це знак того, що у кожного з нас свій Гете, так би мовити, приватизований?

До майбутнього 30 вересня ювілею Юрій Любимов приготував "Фауста", замахнувшись на Гете не менше рішуче, ніж в минулі роки на інших, теж досить важливих класиків. Тому, може бути, і поставив кращий свій спектакль за останні роки.

Жанр вистави на афіші ніяк не позначений, але по суті це мюзикл (музика Володимира Мартинова). А якщо комусь здасться, що це вже занадто щодо філософсько-монументального твору Гете, то йому з Театром на Таганці явно не по дорозі. Краще відразу відстати і не нервувати даремно. Тому що Любимов виносить в епіграф ось такі слова з цього самого "Фауста": "Наш глядач в більшості неіменітий / А нам опора в житті більшість ..." - і трохи далі: "А головне, женіть дій хід / Швидше, за епізодом епізод ... "Якийсь чоловік, названий в програмці Директором театру, часто ці слова у виставі повторює, підганяючи і без того швидко летить дію вперед.

Як завжди у Любимова, вдало придумана форма визначила істота вистави. Стильна декорація (Борис Мессерер), темпераментні, добре вивчені, відмінно співають артисти, жорстко заданий ритм - і справу зроблено. Господь Бог змовляється з дияволом Мефістофелем поставити експеримент над людиною, щоб довести давно відоме - він (чоловік тобто) недосконалий. Одягнені в чорні фраки чорти, озброєні мітлами, дзвінко і невтомно б'ють степ, змітаючи все на своєму шляху. Миготять епізоди, особи, теми - все в кидок, на льоту, ніби жартома і граючи. Любимов зухвало перетворює на клоунаду святая святих - філософський трактат про трагічний пізнанні людської природи. Він лицедіє там, де прийнято робити важлива особа і задумливо піднімати очі до неба.

Другу частину "Фауста" насправді мало хто читав, та й першу пам'ятають нетвердо, але про те, що це о-го-го яка величезна сила, знають всі. А тут - весь спектакль б'ють чечітку, і сенс того, що відбувається вислизає, як риба з рук невдалого рибалки. Начебто ось, зачепив, взяв в руки, відчув себе героєм і розумницею, аж ні - знову мимо.

Звичайно, це дратує. Особливо збудливим залишається одне найдавніше народний засіб - розслабитися і отримати задоволення. Тобто побачити, як енергійно і чітко організовано дію, як точно відчувають стиль актори, як напористо і одночасно легко грає Мефістофеля Тимур Бадалбейлі, як серйозний в ролі Фауста Володимир Черняєв (насправді у Любимова два Фауста, старий і молодий, але в день показу захворів Олександр Трофимов, і молодий Черняєв вельми вдало віддувався за двох), почути, як гарно співає (і по-справжньому зворушливо грає Маргариту / Гретхен) зовсім молоденька Олександра Басова.

А якщо вже слово "сенс" наполегливо і роздратовано все ще стукає в ваше серце, можна адже, прийшовши додому, взяти в руки книгу і поринути в читання. Чи це не мета, що всім бажана?

	Фото Катерини Цвєткової

Культура, 3 жовтня 2002 року

Наталя Казьміна

Фауст. фрагмент

Вистава Юрія Любимова в Театрі на Таганці

Щоб прочитати все "Фауста", як підрахував Юрій Любимов, знадобилося б 22 години. Все-таки цю грандіозну книгу Гете складав все життя. Задум виник, коли поетові було 20, почав писати він в 25, повернувся до цієї ідеї, коли йому було за 50, закінчив першу частину в 57, всього витратив на своє створення мало не 60 років і, до речі сказати, так і не побачив "Фауста" за життя цілком надрукованим. Вистава Любимова триває 1 годину 45 хвилин. В одному цьому вже є виклик. Як любить повторювати режисер, не така він цяця, щоб займати увагу глядача довго. При цьому в ЛЮБИМІВСЬКИЙ "Фаусті" є відчуття цілого і немає присмаку непоправних смислових втрат. Це дуже особисте висловлювання, в яке вкладено досвід усього життя. Як старовинні гравюри в сап'янових палітурках прокладають цигарковим папером, так режисер перешаровують улюблений текст сценічними коментарями. Його конспект "Фауста", природно, місцями пунктиром. Але в характері пунктиру і є вся сіль. У випадку з Любимовим навіть аналіз закресленого міг би стати темою дуже цікава лінгвістичного дослідження.

Любимов робить свої спектаклі для всіх і при цьому робить що хоче. Це принципово. "Фауст" буде цікавий навіть тим, хто ніколи не знав про легенду Таганки. Вони відразу уловлять цей стиль sturm und drang, оскільки у виставі присутні фірмові ЛЮБИМІВСЬКИЙ прийоми. Відлунням часів "Доброго людини з Сезуана" і "Десяти днів, які потрясли світ" здається ця спроба звести акторський Хор в головна дійова особа трагедії Гете. Вистава зачепить і тих, хто "Фауста" не читав або гортав, але хоч пару раз в житті думав про сенс, мріяв про мету, шкодував про марність, боявся смерті. Як не дивно, найбільше сум'яття відчує той, хто читав "Фауста" і вважав, що знає його добре. Такому глядачеві можна порадити не надто чіплятися за свої помилки.

Якщо у кожного з нас є "свій Пушкін", то чому б Любимову НЕ отримати "свого Гете"? Тим більше що "свого" "Фауста" насправді немає ні у кого з нас. Він не є настільною книгою сучасного читача. Навіть такого, який любить розумні книжки. Майже впевнена, що більшість з нас "Фауста" читали потроху і як-небудь, давно не перечитували і прожувати погано. Так що загальне враження і невігласів, і знаек про "Фауста" насправді майже ідентично. Всі знають, що "Фауст" - велика книга великого поета, грандіозна фреска про історію людства. Знають і відносяться до цієї масивної брилі з якимсь формально-одическим повагою. Щось пам'ятають про казку про вченого і межах, про продану дияволу душу, про спокушену і покинуту Гретхен ... Звичайно, пам'ятають і безсмертну фразу "Зупинися, мить, ти прекрасна!". Однак, якщо зіграти в гру "Сто до одного" і запитати у людей на вулиці, яке ж мить Фауст порахував гідним увічнити, відповіді будуть невиразними.

На думку Гете, "Фауст" писався, "образуясь, як хмара". Так само і любимовський спектакль. Він виникає з ліричною димки, коли голос Майстра вимовляє слова Посвяти: "Ви знову тут, мінливі тіні, Мене тривожили з давніх пір". В голосі режисера неприкрита печаль - про втрати, про розпаду колі друзів, про захололому молодому запалі. Потім спектакль згущується в грозову хмару і проливається дощем ясних за змістом видінь і почуттів. Любимов не був би собою, обійдися він без іронії. Для нього людина, всерйоз відноситься до себе, - дурість. Тому романтичну трагедію історії людства, по Гете, Любимов викладає тихіше і беспафоснее - як повчальну Життя Людини. А під трафарет гетевской поеми, природно, підкладає власну біографію, отчерківая режисерським олівцем важливі фрази і образи. Ідея ясно втілена і в оформленні спектаклю (художник Б.Месерер). Головний візуальний образ "Фауста" - два знаменитих малюнка Леонардо: людина з розкинутими руками, вписаний в коло і квадрат, і людський зародок у материнській утробі. Коло і квадрат обертаються, символізуючи плин часу. Зародок, схожий на апельсинову часточку, відлитий з льоду і підвішений до театральної штанкети. Протягом вистави він безшумно тане. Цим приголомшливим чином (хоча, здавалося б, безневинний жарт театру) - життя, підвішена на волосині, життя, що тане на очах, - Любимов попереджає і себе, і будь-якого свого глядача від щоденної вульгарності, якої всі ми, живі, на жаль, підвладні.

"Фауст" Любимова не так богоборческая поема, скільки притча про те, як на віки віків людина боролася за своє життя і думка. Виргилий водив Данте колами пекла, чому б Мефистофелю не привід Фауста по колам життя, представивши її як ланцюг шарад. Для Любимова важливо, що Мефістофель вигадує це випробування за змовою з Богом: розгортає перед Фаустом, як сувій, "потік вічності", картини людських страждань, гріхів, безглуздих спроб жити добре і нудних спроб жити правильно, - і з цікавістю чекає реакції. Режисер позбавлений помилки деяких читачів "Фауста", для яких Мефістофель - всього лише дрібний біс, звичайний сатана. Любимов вже поставив "Майстра і Маргариту". У блискучому виконанні Тимура Бадалбейлі, дуже точно відчуває задум режисера, Мефістофель - сила, що "творить добро, бажаючи усьому зла", той самий чарівний персонаж, що понад століття тому буде описаний у безсмертному романі Михайла Булгакова. Без цієї сили не зрозуміти, що є добро. Софістика, звичайно, але як ефектна.

У "Фаусті" звучить фрагмент "Реквієму" Володимира Мартинова - того самого реквієму, що спливає під склепіння нового театру Анатолія Васильєва в спектаклі "Моцарт і Сальєрі". Але якщо Васильєв веде цю мелодію в строгі палати містерії, то Любимов змушує звучати на площі. Йому подобається, що легенда про Фауста починалася як народна драма, переказувалася в ляльковому театрі, в "книжках для народу". Саме чудове (і грунтовне) в спектаклі Любимова - почуття стилю першоджерела. У неймовірно гримучої суміші злилися в ньому хвацька частушка і лірична балада, "сокирний олександрійський вірш" (Н.Вільмонт) і "плебейська грубість в дусі Арістофана" (А.Аникст), "живі розмовні інтонації" і "трагічна патетика", "кілка епіграма "і" захоплюючі душу гімни "..." Гете з вражаючою легкістю переходить від однієї тональності до іншої, від одного ритмічного малюнка до іншого: поетичний лад його творіння нагадує у цьому відношенні симфонії ", - захоплюється Олександр Анікст. Любимов з тієї ж вражаючою легкістю слідує по п'ятах цього коментаря свого минулого одного. Чому гетевская поема, ще недавно здавалася айсбергом, сходить на глядача живий лавиною. Мабуть, любимовський спектакль здатний повернути "Фауста" в ужиток сучасного читача, перевівши її з розряду пасивного читання в бестселери.

Фауст Любимова не схожий на богоборця - на борця. Фауст молодий йому куди менш цікавий, ніж Фауст старий. Млявого, пухкому і розпливчастого, як на недопроявленном фотознімку, молодому Фаусту (Володимир Черняєв) ще належить зробити отмеренную йому роком порцію помилок і позбутися найголовнішого свого омани: "Ось назначенье життя молодої: світ не був до мене і створений мною". Це все 85-річному Любимову сумно відомо. Але це все геть, за дужки головної теми. Любимова хвилює Фауст старий. В трагічно осмисленому виконанні Олександра Трофімова він філософ і спостерігач волею досвіду і життєвих обставин: людина, ізбившій гординю надлюдини, зізнався кінцівку життя, проте все одно вибирає - не слова, які не Думка, що не Силу, але Дело. Він приречений прагнути до мети, навіть розуміючи, що наближення до неї не абсолютно, а всього лише посильно. Цей Фауст здається безсумнівним альтер его режисера.

Один з найсильніших епізодів вистави - осліплення Фауста Турботою (Любов Селютина). Тепер герой не тільки не зможе дізнатися свій ідеал, Прекрасну Олену, і знайти формулу вічної жіночності (їй співає осанну фінальний Хор любімовского вистави), він нарешті перестане приймати близько до серця цей світ і знайде, може бути, і світло, і спокій. Його чекає загальний сумний підсумок - старість, сліпота і безпорадність. Але саме тут - із захопленням - і звучить знамените "Мить, почекай!". Остання мить і відкриває перед Фаустом істину: прекрасна саме життя з усіма її спокусами, муками і спокусами. Однак на чужих помилках ніхто не вчиться.

У казанках і фраках вилітає на сцену натовп чертенят, на чолі з Мефістофелем. Він в червоній шапці з півнячим пером, в чорному фраку з кривавим підкладкою. Під найвідомішу мелодію Скотта Джопліна вони степу так, що самого чорта стає жарко. Він віддувається і обтирає лисину. Мабуть, ще трохи - і юне ЛЮБИМІВСЬКИЙ воїнство стане працювати не гірше знаменитого бродвейського "Корус-лайну". Приємно. У цьому новому, типово брехтівська створенні Таганки стільки фокусів і деталей, "примочок", приправ і прихованих цитат Любимова з Любимова, що переказувати шкода. Зрештою кожен має право з'їсти це блюдо під власним соусом. Одне, по-моєму, безперечно: "Фауста" корисно переглядати, "як думки чорні до тебе прийдуть". У хвилину зневіри це повинно допомогти.