Натюрморт був для Сезанна другим після пейзажів. Його Натюрморт з Яблуками і Апельсинами був написаний між 1895 і 1900. Аранжування фруктів, пляшок, тарілок і наведеної в безлад тканини на поверхні столу в натюрмортах Сезанна не припускав споживання їжі або напою; це - сфероїди або циліндричні тіла. Дійсністю нехтують; один з країв столу може ховатися під скатертиною, коли інший буде стирчати з під неї, і дві сторони пляшки можуть різко відрізнятися. Чи не помічав Сезанн, що його пошук кольору призводить до таких невідповідностей у відображенні форми, або ж вибирав деформації свідомо, ніхто вже не визначить. Сезанн сприймав предмети як заходи форми і кольору, але вони також мали для нього сильним психологічним значенням.

Для своїх рідкісних картин із зображенням людей Сезанн вибирав предмети настільки ж тихі, безособові, і віддалені, як його натюрморти. Карткові гравці, приблизно 1890-1892, зображують трьох чоловіків, двоє з яких - одягнені в сині блузи селяни з ферми, що сидять за столом, в той час як третій пильно дивиться вниз, склавши руки на грудях. Карткова гра була улюбленим сюжетом серед послідовників Караваджо. Гравці розглядають карти, самі вони намальовані квітами на білій поверхні. Складки в стилі Джотто на блузі людини справа відображаються складками висить завіси, захоплюючи передній і задній план картини. Задній фон на невизначеному відстані, як небо в одному з пейзажів Сезанна.

Повна краса розвиненого стилю Сезанна помічена в його Жінці з кавник, приблизно 1895. Мазки Сезанна зі змінними відтінками синього і фіолетово-синього побудували величні циліндри з рук і рифлену колону з тіла. Стабільність дуже важлива для Сезанна. При цьому все ж дверні панелі на задньому плані нахиляються трохи ліворуч, компенсуючи поворот голови вправо, і розміщення кофейника і чашки. Регулювання деталей настільки витончена, що видалення одного елемента руйнує всю картину. Пошук Сезанном точних відтінків кольору був настільки скурпулезен, що час від часу загальний план вислизав від нього. Дивують елементи - загадково вертикальна ложка і циліндр чашки - безумовно поза картини.

В кінці життя прагнення Сезанна до абстракції стало більш очевидним. Великі Купальщики, 1898-1905, є кульмінацією його серії голих композицій. Фігури не були намальовані з життя, які не були побачені їм під відкритим небом (жінки в 18-19 століттях не купалися голими в річках і не загоряли на сонці на берегах). Фантазія дала Сезанна матеріали, завдяки яким він побудував велику уявну композицію, складену з разюче спрощених фігур, всеосяжних стовбурів дерева, синього неба і білих хмар - сучасний собор світла і кольору. Фігури і голови залишалися схематичними, риси пригнічені, і роти повністю опущені. В результаті - спрощення людського тіла, подібного якому (спрощення) не було з часів середньовіччя.

Пол Сезанн і його знаменита гора Сент-Віктуар

Провідним живописцем кінця дев'ятнадцятого століття у Франції, одним з найвпливовіших художників в історії Західної живопису був Пол Сезанн. Син процвітаючого банкіра в південному французькому місті Екс-ен-Прованс, Сезанн ніколи не відчував фінансові труднощі. Він деякий час навчався мистецтвам в Екс-ен-Провансі. У Париж Сезанн вперше приїхав в 1861, але не збирався жити там постійно. Спочатку Сезанна цікавило офіційне мистецтво Паризьких салонів цікавився офіційним мистецтвом Салонів, але незабаром досяг розуміння Делакруа і Курбе, а після цього і Мане. Разом з тим, його ранні роботи були в стилі романтизму. Тільки на початку 1870-их Сезанн прийняв імпресіоністська палітру, точку зору, і предмет під опікою Піссарро. Сезанн представив свої картини в імпресіоністському стилі в 1874, 1877, 1882.

Під час здебільшого його незалежної кар'єри Сезанн залишався в Екс-ан-Провансі. Його ізоляція від інших художників допомогла йому сконцентруватися на формуванні нового стилю живопису.

Серед предметів, неодноразово написаних Сезанном, була гора Сент-Віктуар: скеляста маса, яка домінує над рівниною Екс-ан-Провансу. Картина Гора Сент-Віктуар була намальована приблизно в 1885-1887. Ніщо не вказує ні часу дня, ні пори року. Чи не йде дощ, немає снігу в цьому пейзажі. Час переможене постійністю. На цій картині не ясно, куди Сезанн поміщає глядача. Не ясно, звідки виростає дерево. Деякі об'єкти можна впізнати як вдома, дерева, поля, але поріг візуалізації високий, і нижче цього рівня немає нічого певного.

Вплив тривалості і масивності надано новим використанням імпресіоністська плям кольору. Пейзаж стає колосальним гірським кришталем кольору - кубічну поперечний переріз світу. Його передній і задній плани визначені гілками і горою, вигини якої вони повторюють. Супутні плани охоплюють велику різноманітність відтінків синіх, зелених, жовтих, рожевих і фіолетових квітів. Тонке диференціювання між цими відтінками справляє враження тривимірності картини. Щоб побудувати форму, Сезанн використовував плями кольору, які Іпрессіоністи відкинули за 10 років до цього. Він отримав від природи почуття кольору і інтелектуальну організацію, схожі на ту, яку Пуссен отримав з чисел, і зробив з імпресіонізму щось вічне, нагадуючи нам про задушливих фонах.

Сезанн створив світ за межами людського досвіду. Краса його кольорового будівництва абстрактна, і не дивно, що багато художників початку двадцятого століття, особливо кубісти, називали його батьком сучасного мистецтва.

Полякова Ольга Олександрівна

Поль Сезанн був знаменитим імпресіоністом. Його робота «Будинок повішеного» має тільки одну мету - зробити на глядача певне враження. Виходячи з назви роботи, стає зрозумілим, що картина повинна відштовхувати. Нікому не подобається [...]

Відомий французький художник Сезанн прославився завдяки своїм знаменитим натюрмортів. Художника більше залучали фрукти, особливо яблука, які на його думку мали чудову форму і колір. Зображуючи фрукти і овочі, художник домігся якісно нової [...]

Ранній Сезанн працював переважно з темними тонами. Його надихали полотна таких художників як Курбе, Делакруа і Дом'є. У 1870 році художник створює «Сучасну Олімпію». Величезний вплив на написання цієї картини надав Едуард [...]

Поль Сезанн - великий французький живописець, один з найбільших представників постімпресіонізму. На цій картині художник прагне показати свій багатий внутрішній світ всіх людей, які його оточують, всю гаму людського характеру. Дивлячись на […]

Картина написана в 1895 році маслом на полотні. Сезанн - це великий французький художник, який жив в Провансі на рубежі століть. Він представляв собою представника постімпресіонізму. Він писав пейзажі, славився своїми портретами. Його [...]

Ця знаменита робота Сезанна підкорила серце не одного глядача. Симфонічна глибина натюрморту в поєднанні з тонким майстерним деталізованості самих повсякденних предметів (скатертини для столу, кухонного посуду, плодів і килима) вражає своєю красою. [...]

Сезанна називають постімпресіоністом - навчаючись у імпресіоністів, проводячи час в їхньому товаристві, беручи участь в їх виставках деякий час, він все одно залишився самим собою, не набувши звичок, властивих його колегам. У зрілі [...]

Картина належить кисті Поля Сезанна, який жив і творив одночасно з імпресіоністами. У той же час художні пошуки Сезанна і художників-імпресіоністів (типу Моне, Сера) дуже відрізнялися. Творця «Курильщика» не цікавила необхідність передачі [...]

Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne; 1839-1906) - французький художник-живописець, яскравий представник постімпресіонізму.

Сезанн народився в Екс-ан-Провансі 19 січня 1839 року. Він був єдиним сином владного батька і виріс в тихому Екс-ан-Провансі, старої провінційної столиці Південної Франції, в 15 милях вглиб країни від Марселя. Батько художника, Луї-Огюст Сезанн, самовпевнений і напористий, відправився в Париж вчитися капелюшну ремеслу. Повернувшись в Екс після декількох років учнівства, він вклав свої заощадження в оптову та роздрібну торгівлю капелюхами, досяг успіху в цьому, і з часом став позичати гроші виробників капелюшного фетру. Незабаром цей «грубий і жадібний» людина - таким він запам'ятався друзям дитинства Сезанна - став найщасливішим лихварем в Ексі.

У дитинстві Сезанн мав слабке уявлення про гарного живопису, але в багатьох інших відносинах він отримав чудову освіту. Після закінчення середньої школи він відвідував школу Святого Жозефа, а потім з 13 до 19 років навчався в «Колеж Бурбон». Його утворення цілком відповідало традиції і громадським і релігійним вимогам часу. Сезанн добре вчився і отримав чимало нагород з математики, латинської і грецької мов. Протягом усього подальшого життя він з захопленням читав класичних авторів, писав латинські і французькі вірші і до останніх днів був здатний цитувати по пам'яті цілі сторінки з Апулея, Вергілія і Лукреція.

З ранніх років Сезанн тягнувся до мистецтва, але не мав, на перший погляд, ніяких яскраво виражених талантів. Малювання було обов'язковим предметом і в школі Святого Жозефа, і в Колеж Бурбон, а з 15 років він почав відвідувати вільну академію малюнка. Однак щорічного призу з малювання в коледжі Сезанн ніколи не отримував - його в 1857 році удостоївся кращий друг юного Поля - Еміль Золя.

Художня спадщина Сезанна становить понад 800 робіт маслом, не рахуючи акварелей та інших творів. Ніхто не може підрахувати кількості робіт, знищених, як недосконалі, самим художником за роки свого довгого творчого шляху. У паризькому осінньому Салоні 1904 року цілий зал був відведений для демонстрації картин Сезанна. Ця виставка стала першим дійсним успіхом, більш того - тріумфом художника.

Твори Сезанна несуть на собі відбиток внутрішнього життя художника. Вони наповнені внутрішньою енергією тяжіння і відштовхування. Протиріччя були спочатку властиві і психічному світу художника, і його художнім устремлінням. Південний темперамент поєднувався в побутовому житті Сезанна з самітництвом і аскетизмом, побожність - зі спробами звільнитися від сковували темперамент релігійних традицій. Впевнений у своїй геніальності, Сезанн проте був вічно одержимий страхом того, що не знайде точних засобів вираження того, що він бачив і хотів висловити на картині засобами живопису. Він повсякчас повторював про нездатність «здійснити» власне бачення, весь час сумнівався в тому, що зміг це зробити, і кожна нова картина ставала і спростуванням, і підтвердженням цього.

Сезанна, очевидно, були властиві багато страхів і фобії, і його нестійкий характер знайшов собі притулок і порятунок у праці живописця. Можливо, саме ця обставина послужила головною причиною настільки фанатичного праці Сезанна над своїми картинами. Недовірливий і відлюдний, Сезанн в роботі ставав цілісним і сильною людиною. Творчість тим сильніше виліковував його від власних непреодолённих душевних протиріч, ніж інтенсивніше і постійно воно було.

У зрілі роки відчуття власних психологічних протиріч і суперечливості навколишнього світу поступово змінилося в творчості Сезанна відчуттям не так суперечливості, скільки таємничої складності світу. Протиріччя відійшли на задній план, а на перший план висунулося розуміння лаконічності самої мови буття. Але якщо ця мова лаконічний, з'являється шанс його висловити в якійсь кількості основних знаків або форм. Саме на цьому етапі виникли кращі, найглибші і змістовні роботи Сезанна.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Дитинство і юність

Поль Сезанн народився в Екс-ан-Провансі у Франції в сім'ї капелюшника і лихваря, який до всіх оточуючих ставився холодно і гордовито. У хлопчика не було друзів з-за того, що його батько користувався поганою репутацією як людина. Хоч бізнес і йшов вдало і грошей в сім'ї вистачало, Поль ріс обділеним любов'ю і турботою. Йому часто доводилося залишатися на самоті в маєтку і вивчати науки або різні види мистецтва. У хлопчика було гарну освіту, яке покривало більшу частину популярних в той час предметів, але все ж його віддали в школу Святого Жозефа. У школі він став ізгоєм, з ним ніхто не хотів дружити або грати тому хлопчик намагався бути найкращим у всьому щоб скоріше завершити навчання. Після завершення шкільної освіти юнак вступив до «Колеж Бурбон».

Вибір життєвого шляху

З огляду на те що Поль віддавався навчанні повністю, він був удостоєний безлічі нагород за хороші успіхи. Вибір його напряму був типовим для тих часів, обов'язкова наявність релігійних предметів не бентежило юнака, але особливого інтересу теж не викликало. Йому вдавалося запам'ятати складні тексти на різних мовах за короткий час що він в майбутньому не раз використовував як свій козир. Світ живопису вабив Поля з малих років, але доступу до самого процесу створення картин у нього не було. Лише після закінчення коледжу він зміг спробувати свої сили в живописі. Батько юнака бачив, що душа його сина тягнеться до світу мистецтва і пішовши проти своїх бажань дозволив йому відправиться в Париж.

Початок творчого шляху

У Парижі молода людина вивчав роботи сучасних художників і великих майстрів минулого, проте не намагався вступити до Академії мистецтв. У перших роботах Поля як художника можна помітити похмурість і стриманість. Він працював невміло і було дуже помітно відсутність базових знань необхідних для роботи на полотні. Але Сезанна це не зупиняло і він вирішив напрацьовувати свій стиль численними пробами різних сюжетів. Поль відкрито показував свій характер і свої емоції в кожному полотні. Палітра кольорів не була визначена заздалегідь кожен раз кольору змінювалися в залежності від душевного стану художника. Справжній прорив стався після знайомства Поля з Пісарро. Той відкрив для молодого художника безліч різних прийомів і допоміг перебудувати техніку на більш роздільну мазковую. Після зміни кола спілкування і знайомства зі світом художників у Сезанна стали переважати більш життєрадісні і сонячні кольори і сюжети.

неоціненний талант

Однак не дивлячись на зміни, суспільство все ще не приймало молодого художника. Його картини були позбавлені планової композиції і завжди зливалися в одне суцільне кольорова пляма. Всупереч сильній підтримці з боку інших більш успішних у публіки постімпресіоністів, художник залишався в тіні. Незважаючи на незвичайну манеру виконання віддалено нагадувала реалізм, Сезанн був лютим противником декоративного зображення реально існуючих предметів. Він абсолютно повністю заперечував Ван Гога і Гогена як художників вважаючи їх роботи дитячими. Манера подачі Сезанном пейзажу була унікальна в своєму роді в ній можна було розгледіти перші паростки кубізму. У майбутньому в роботах художників, що працюють в кубизме хоч і була схожість з його манерою виконання, але не було тієї яскравої і живописно класичної передачі форми і почуттів.

Визнання таланту послідовниками

У 1895 році після великої виставки, організованої суто для робіт Сезанна, на нього звернули увагу кілька молодих малювальників які захотіли бути його учнями. Цю подію можна назвати першим досить великим проривом у визнанні художника суспільством. Аудиторія все ще не сприймала його живопис як продукт вищої якості, який хоч в якійсь мірі заслуговує прояви захоплення. У 1897 році художник втратив матір, хоч вони і не були близькі, він тужив за нею і якийсь час не брав в руки пензель. Після легкого і безтурботного способу життя, який вона вела, за нею тягнувся довгий шлейф різних заборгованостей. Щоб погасити всі борги художнику довелося продати одну з найпопулярніших на той момент картин «Жа де Буффало».

Останні роки творчості і смерть

У спробі привести своє життя в порядок художник придбав невеликий будиночок в Ексі, який він використовував як студію і школу в якій навчав своїх учнів. Багато хоч і вважали за початок його грубим і непривітним познайомившись з ним ближче закохувалися в його доброту. Багато його учнів відгукувалися про нього як про терпляче і уважному наставника. Малювання стало всім для Поля. З юних років і до глибокої старості він віддавав усього себе, щоб довести собі і світу що у нього є талант. Саме живопис, яку він так любив його і погубила, після того як він потрапив під грозу під час пленеру він захворів. Літній організм не зміг впоратися з хворобою, і художник помер в 1906 році.

• «Гравці в карти» під час виставки в Парижі в 1961 році були вкрадені прямо з музею з деякими іншими картинами. Детальна інформація щодо їх повернення неясна: одні джерела кажуть, що картини були повернуті кілька місяців пізніше після сплати викупу, а інші стверджують, що всі картини були знайдені через рік в Марселі в покинутому автомобілі.
• В історії мистецтва саме плідність спроб Сезанна створити новий великий стиль, а не сам стиль Сезанна як художній канон, склала його славу. Це тим більш вірно, що з робіт Сезанна можна робити для себе самі різні художні висновки. Вони багатовимірні, що само по собі властиво багатьом видатним робіт різних епох, але багатовимірність в епоху вільних художніх пошуків набуває особливого сенсу.
• Сезанн став обмежувати себе трьома кольорами: зеленим, блакитним і охристим, змішаними, природно, з білим кольором самого полотна. Цей підхід до вибору квітів був потрібен Сезанна, щоб з мінімумом коштів домагатися максимально змістовного художнього результату. Лаконічніше в цей період стає і ліплення форм на полотні, а також їх узагальненість.
• У своїй творчості художник спробував ціною титанічних зусиль примирити класику і сучасність, Пуссена і природу, закони великого стилю і право на індивідуальний вибір.

Поль Сезанн народився 19 січня 1839 року в Екс-ан-Провансі, невеликому містечку на півдні Франції, в 15 милях на північ від Марселя. Батько майбутнього художника, Луї-Огюст Сезанн, займався виробництвом і продажем фетрових капелюхів, а в 1848 році став співвласником єдиного в місті банку. З матір'ю Поля, Елізабет Обер, він обвінчався лише в 1844 році, коли маленькому Полю виповнилося п'ять років. У Поля були дві сестри - Марі (народилася в 1841 році) і Роза (народилася в 1854 році).

Поль ріс дуже вихованим дитиною, непогано вчився. Одного з його найближчих шкільних друзів звали Емілем Золя - він мав стати найвідомішим письменником. У 1858 році Сезанн почав ходити в місцеву школу малювання. Однак Луї-Огюст, що не бажав бачити свого сина художником, наполіг на тому, щоб Поль навчався праву.

Побачивши, наскільки неохоче той підкоряється його волі, батько все-таки відпустив його в Париж вивчати живопис і навіть призначив йому скромне утримання. Це сталося в 1861 році. У Парижі Сезанн став займатися в Академії Сюиса (названої так на прізвище засновника), куди міг вчинити кожен, заплативши невеликий внесок за натуру і накладні витрати. У той час малюнки Сезанна були настільки ж енергійними, наскільки незграбними, - вони не раз ставали об'єктом насмішок з боку інших художників-початківців.

Поль тримався дуже скромно і ні з ким не заводив близького знайомства. На щастя, його талант зумів розглянути Каміль Піссарро, один з «батьків» імпресіонізму. Іншим людиною, які підтримали юнака в Парижі, був його друг Еміль Золя, який перебрався туди ще в 1858 році. І все ж через кілька місяців Сезанн, охоплений страхами і сумнівами, покинув Париж і повернувся в рідний Екс, щоб вступити на службу в банк свого батька.

Томясь банківської службою, наш герой незабаром повернувся до своєї мрії - стати художником. У листопаді 1862 року - він знову в Парижі. Щоб заспокоїти батька, Поль зробив спробу вступити до престижної Школи красних мистецтв, але, провалившись, повернувся в Академію Сюиса. Через рік він запропонував кілька своїх картин для офіційної виставки в Салоні - всі вони були відкинуті. Ця ситуація з сумним постійністю повторювалася до 1882 року, коли одна з картин Сезанна все ж «прорвалася» в Салон.

У 1869 році Сезанн познайомився з Марі-Ортанс Фике. Незабаром молоді люди стали жити разом. Дівчина підробляла позування, що і послужило приводом для знайомства. Ортанс ледь виповнилося 19 років, вона мала гарну зовнішність. Зв'язок з нею Сезанн приховував від свого прагматичного батька. Прекрасно розуміючи, що цей роман його не потішить. У 1872 році Ортанс народила Сезанна сина, названого теж Пааем.

Незабаром художник вирішив залишити Париж. Він послухався поради Піссарро і перебрався з родиною в Понтуаз, мальовниче містечко в 15 милях ж північний захід від столиці. Незадовго до цього в Понтуазе влаштувався і сам Піссарро. У наступному році сім'я Сезанна переїхала в Овер, а ще через рік повернулася в Париж. З цим коротким періодом мандрів пов'язаний момент самовизначення Сезанна, як художника. Він (не без впливу Піссарро) став писати в імпресіоністичній манері. Сезанн взяв участь в першій (1874) і третьої (1877) виставках імпресіоністів. У художника з'явилися перші шанувальники, І серед них пристрасний колекціонер Віктор Шоку, який з часом зібрав у своїй колекції 32 картини художника.

Часто відвідуючи батьків в Ексі, Сезанн продовжував приховувати від батька правду про Ортанс і Поле-молодшому. Мати ж знала про все з самого початку і не раз таємно приїздила до улюбленому онукові. Все відкрилося в 1878 році, коли Луї-Огюст розкрив лист дружини, адресований синові. Спочатку він зажадав, щоб Поль кинув свою сім'ю, але той категорично відмовився зробити це - навіть під загрозою позбутися фінансової підтримки. Підступила бідність. У цей важкий час Сезанна підставив дружнє плече Золя, що вже став знаменитим романістом.

У 1886 році ця дружба скінчилася різким розривом. Золя опублікував роман «Творчість», головний герой якого, художник-невдаха, був списаний з Сезанна. З тих пір Сезанн і Золя ніколи більше не розмовляли і не бачилися один з одним. У тому ж році Сезанн оформив свій шлюб з Ортанс. Церемонія одруження пройшла в Ексі, і на ній був присутній батько художника, що означало їх примирення. А восени Луї-Огюст помер, залишивши синові велику спадщину. Сорокасемирічний Сезанн нарешті отримав можливість, не піклуючись про хліб насущний, безроздільно віддатися живопису.

Останні 20 років життя Сезанн - перш за все, художник. Ніщо більше його не відволікало від мистецтва. Навіть родина. Шлюб з Ортанс незабаром став номінальним - здебільшого, подружжя жило тепер нарізно: Поль у великому маєтку батька Жа де Буффало (що в перекладі означає «притулок вітрів») на західній околиці Екса, а Ортанс з сином - в Парижі. Втім, Сезанн завжди залишався люблячим і ніжним батьком. Він часто «заглядав» в Париж, але за кордону Франції не виїжджав ніколи, не рахуючи короткої поїздки до Швейцарії в 1890 році.

Зі старих друзів міцні зв'язки Сезанн зберіг з Клодом Моне. Восени 1894 він відвідав Моне в його будинку, в Живерні, де познайомився, зокрема, зі скульптором Огюстом Роденом і американської художницею Мері Кассат. В одному зі своїх листів вона назвала художника «ведмедем з ніжним серцем». Кассат писала, що спочатку побоювалася Сезанна, але незабаром зрозуміла, що «його зовнішність оманлива, і він зовсім не такий лютий, яким здається на перший погляд ... Насправді, - продовжуємо цитувати Кассат, - це благородний чоловік, яких не часто зустрінеш у наш час ... Він подає приклад ставлення до інших і сам ставиться з повагою навіть до місцевої ідіотка-покоївки ... »

Роботи Сезанна час від часу виставлялися в Парижі та інших містах, але про справжній визнання, якого він заслуговував, говорити не доводилося до 1895 року, коли колекціонер Амбруаз Воллар в своїй паризькій галереї організував велику персональну виставку Сезанна (близько 150 робіт). На звичайну публіку ця виставка не справила особливого враження, проте побачене вразило кількох молодих художників. У їхньому середовищі Сезанн відразу ж став культовою фігурою. Його досить відокремлене життя зробила цей образ ще більш загадковим, майже легендарним. Поїздки до Сезанна молоді називали між собою «паломництвом в Екс» - треба сказати, що сам Сезанн ставився до своїх нових шанувальників набагато тепліше, ніж до більшості художників свого покоління.

У 1897 році померла мати Сезанна, а в 1899 році він був змушений продати Жа де Буффало, щоб оплатити що залишилися після неї борги. Після цього він знімав квартиру на вулиці Бульгон в Ексі. У 1901 році художник купив ділянку землі на північній околиці Екса і влаштував там студію. Тепер це музей, в якому, правда, немає жодної картини Сезанна. Після 60 років його стали переслідувати хвороби, І він вкрай рідко залишав Екс.

У 1906 році Сезанн писав відомому живописцю Емілю Бернару: «Я старий, хворий, і я поклявся померти за роботою». Все сталося по писаному. 15 жовтня того ж року він, працюючи на пленері, в околицях Екса, потрапив під сильний дощ. Повертатися з важким спорядженням по горбистій місцевості, та ще в грозу, виявився вищим за неї сил - старий майстер впав на дорозі і був доставлений додому без свідомості. Через тиждень, 22 жовтня 1906 року, Сезанн помер від запалення легенів. До цього часу масштаб його, як художника, був абсолютно ясний сучасникам, і присвячена пам'яті Сезанна паризька виставка 1907 року лише підтвердила це.

Сезанн залишив 800 з гаком полотен, близько 350 акварелей і така ж кількість малюнків. В каталозі робіт Сезанна, складеному Ліонель Вентурі, автор відносить 130 полотен до початку діяльності художника (з 1871 р), 160 - до так званого імпресіоністичного періоду (1872-1877 рр.), 260 - до так званого періоду конструктивного (1878-1887 рр.), 260 - періоду, званого синтетичним (1888-1906 рр.).