Нагороди Дмитра Бертман

Народний артист Росії (2005)

17.09.2018

Бертман Дмитро Олександрович

російський Режисер

Новини та події

24.05.2019 Міжнародний конкурс молодих оперних режисерів Нано-Опера 2019

09.02.2019 Засновано нова національна премія «Гордість епохи»

16.09.2018 Оперний співак Андрій Данилов завоював Гран-прі міжнародного конкурсу тенорів

Дмитро Бертман народився 31 жовтня 1967 року в місті Москва. У 1984 році, в 16 років, поступив в ГІТІС імені Луначарського, на курс професора Ансимова, де отримав спеціальність режисера музичного театру. Ще в студентські роки поставив ряд музичних і драматичних вистав у професійних театрах Москви, Твері, Одеси. Дипломною роботою стала постановка в 1988 році мюзиклу Ренато Рашель «Черепаший день, або Подружня ідилія» в Тверському обласному театрі драми.

У 1990 році Бертман створив в Москві музичний театр «Гелікон-Опера», який отримав в 1993 році статус державного. Новий колектив швидко висунувся в ряд найбільших оперних театрів Росії, ставив опери 18-20 століть, від найпопулярніших до рідко виконуваних, а також оперети та мюзикли. В даний час театр багато гастролює в Росії і за кордоном і є одним з найбільш затребуваних російських оперних колективів.

C 1994 року Бертман викладає в Оперної студії Берна. Проводить майстер-класи в Московській державній консерваторії імені Чайковського. З 1996 року є художнім керівником майстерні, а з 2003 року - завідувачем кафедри режисури та майстерності актора музичного театру в Російській академії театрального мистецтва.

У жовтні 2008 року Бертману було присвоєно звання професора. У березні 2016 року у сцені Фінської національної опери в Гельсінкі відбулася довгоочікувана прем'єра опери «Пригоди гульвіси» Ігоря Стравінського в постановці Дмитра Бертман.

У Театрі «Гелікон-опера» 25 квітня 2016 року, за участю Першої театральної премії «Кришталева Турандот» відбувся новий міжнародний культурний проект «Ліга Maestri». Урочиста церемонія була присвячена оперній діві Марії Гулегіною. Концерт «Віват, Марія!» об'єднав на головній сцені «Гелікон-опери» солістів театру і драматичних акторів - лауреатів і номінантів Першої театральної премії «Кришталева Турандот».

На сцені театру «Гелікон-опера» 28 сiчня 2017 року, відбулася прем'єра опери Джакомо Пуччіні «Турандот» в постановці Дмитра Бертман. Разом з художнім керівником театру над виставою працювали видатний диригент, народний артист СРСР Федосєєв, художник-постановник з Канади Камелія Куу і художник по світлу американець Томас Хазе.

У 2017 році в Musik & Theater MUTH, Відень, Австрія відбулася прем'єра опери Г. Ф. Генделя «Альцина». У червні 2017 відбулася прем'єра опери Дж. Верді «Трубадур» на сцені театру «Гелікон-опера», а вже в грудні «Пікова дама» П. Чайковського.

Навесні 2018 року довгоочікувана прем'єра опери Рубінштейна «Демон» на сцені Великого театру «Лісі» в Барселоні. Спільна постановка театр «Лісі» та театру «Гелкіон-опера». Влітку 2018 року московська публіці була представлена \u200b\u200bопера Н.А. Римського-Корсакова «Золотий півник». Спектакль - спільна постановка з німецьким Deutsche Oper am Rhein.

Нагороди Дмитра Бертман

Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (1998)

Народний артист Росії (2005)

Орден Дружби - за заслуги в розвитку вітчизняної культури і мистецтва, багаторічну плідну діяльність

Міжнародна премія К. С. Станіславського (2005) в номінації «Режисерське мистецтво» - за внесок в розвиток оперної режисури

Премія «Золота маска» в номінації «Кращий режисер музичного театру»
1997 - за виставу «Кармен» за виставу «Царська наречена»
2000 - за виставу «Леді Макбет Мценського повіту»

Премія «Московського оперного фестивалю» до 400-річчя опери (2000) в номінації «Кращий режисер» - за «Казки Гофмана»

Орден Академічних пальм (офіцерська ступінь, 2003 рік, Франція) - за заслуги в сфері культури і мистецтва

Мальтійський хрест і титул графа Суверенного Ордену Святого Іоанна Єрусалимського, рицарів Родосу і Мальти екуменічних (2003) - за внесок в розвиток світової культури

В кінці 2005 року Дмитро Бертман став лауреатом премії ім. К. C. Станіславського в номінації «Режисерське мистецтво» за внесок в розвиток оперної режисури.

Указом президента Росії в 2005 році Дмитру Бертману присвоєно звання Народного артиста Росії

У 2007 році художній керівник «Гелікон-Опера» Дмитро Бертман удостоєний премії міста Москви за постановки вистав сезону 2004-2006 років та значний внесок в музичну культуру Москви.

23 лютого 2008 року президент Республіки Естонія Тоомас Хендрік Ілвес вручив Дмитру Бертману Орден Землі Святої Марії (Хрест Маарьямаа) IV ступеня за постановку в талліннському театрі «Естонія» антифашистської опери «Валленберг» Ерккі-Свен Тюйра.

У 2017 році Дмитру Бертману за видатний внесок у розвиток вітчизняної культури і мистецтва було присвоєно почесне звання «Академік, дійсний член Російської Академії мистецтв».

21 вересня 2017 року Мер Москви Сергій Собянін підписав Указ про нагородження Дмитра Бертман Відзнакою «За бездоганну службу місту Москві».

Орден Пошани (3 травня 2018) - за великий внесок у розвиток вітчизняної культури і мистецтва, багаторічну плідну діяльність.

Художнього керівника "Гелікон-опери" Дмитра Бертман не зломили ні роки потреби, ні замовні напади, а його театр, який відкрив у відреставрованому будинку другий сезон, став перлиною культурного життя Москви.

Творець і незмінний художній керівник Московського музичного театру "Гелікон-опера", народний артист РФ Дмитро Бертман розповів, як ще школярем проникав в театри, а в 90-х разом із друзями працював безкоштовно, як для декорацій використовував картон, який збирав на вулиці, і двічі ставав жертвою замовних нападів - його примушували відмовитися від садиби Шаховський, в якій зараз розташовується "Гелікон-опера".

А ще про те, які містичні речі відбуваються в цьому старовинному будинку.

Культура може зробити більше, ніж політика

- Дмитре Олександровичу, в першу чергу хочеться запитати, як ви оцінюєте минулі в Москві і Таллінні обмінні гастролі музичного театру "Гелікон" та Естонської національної опери?

Гастролі пройшли приголомшливо. Ми двічі зіграли на сцені Естонської національної опери "Царську наречену", пройшов чудовий концерт з естонськими співаками. А в Москві ми тепло зустріли естонців: вся навігація була написана на естонській мові, для них це був сюрприз.

Весь театр був заставлений шоколадом, чаєм, кавою - для того, щоб вони відчували себе як вдома. І вони зіграли на сцені "Гелікон-опери" оперу "Фауст" і балет "Гоблін". Також з величезним успіхом пройшов концерт. Ці гастролі підтвердили, що ніяких проблем у культурній сфері немає і культура може зробити набагато більше, ніж політика.

Сподіваємося, що наша дружба триватиме і гастролі Естонської національної опери в Москві стануть регулярними, як це було колись давно в Радянському Союзі.

Професію обрав завдяки Бабі-Язі ... дядькові Володі

- Перше потрясіння від театру ви випробували в чотири роки, коли батьки після спектаклю "Зайка-зазнайка і три поросяти" відвели вас за лаштунки і ви побачили там Бабу-ягу, яка зняла перуку і ... опинилася батьковим приятелем дядьком Володею. Ця історія і визначила для вас майбутнє?

У мене був шок - в голові не вкладалося, що таке може бути. Але так - саме після цього театр став для мене головним у житті.

А потім музика - фортепіанне освіту, концерти у Великому залі консерваторії, на які мене водила мама по кілька разів на тиждень. Так мене і повело в сторону опери.

- І коли ви зрозуміли, що саме опера, а не театр вам ближче?

У класі четвертому-п'ятому. Мені здається, що опера набагато цікавіше драматичного театру. В опері завжди торжество, свято - красиві костюми, величезні декорації, масові сцени, оркестр, хор і співають артисти. Мене це дуже вражало. А в драматичному театрі, на жаль, музики і співу завжди не вистачає.

- У які театри ви ходили - у Великій, напевно?

Великий театр був менш доступний для мене, туди складніше було прошмигнути.

- прошмигнути?

Взагалі-то, я знав всі лазівки. Скажімо, в Музичний театр Станіславського і Немировича-Данченка я проходив обманними шляхами, через службовий вхід, ховався в ложі і звідти потайки спостерігав за репетиціями. І знав весь репертуар і кожного артиста.

А ось в Большой театр було складніше потрапити - мене б просто по зростанню туди не пустили. Коли підріс, призвичаївся заходити через акторські під'їзди - перший або п'ятий.

Треба було вгадати, щоб хто-небудь йшов групою і приєднатися до них. А далі, в будівлі, я відмінно орієнтувався.

Або надходив інакше - купував найдешевший квиток на гальорку в будь-який театр і чекав вільного місця в партері. Або, як у Кремлівському палаці з'їздів, теж купував квиток на гальорку за 30-50 копійок, потім йшов в банкетний зал - піднімався туди на ескалаторі, з'їдав там дуже смачний жульєн, випивав склянку "Тархуна", йшов на кухню, швидко проходив через неї, сідав на ліфт і спускався на сцену ...

Вступив в ГИТИС випадково. Двічі ...

- Саме на сцену? Навіщо?

Мені було цікаво зсередини спостерігати за тим, як йде спектакль, як виходять артисти, що відбувається з іншого боку куліс ... Я взагалі цікавий. Тому і вступив до ГІТІС ще школярем, коли мені було лише 15 років.

Потім, коли вже через рік став вчитися в цьому інституті, уникав викладача, який мені це постійно пригадував.

- Як же так вийшло?

В Москву приїхав вступати на акторський факультет син батькового шкільного друга. Я його проводив в ГИТИС, а він мені й каже: "Пішли зі мною на іспит". Я якісь вірші знав і теж вирушив на акторський факультет. А там для перших двох турів документи не потрібні. Ось я їх і пройшов.

Мене потім викликав професор ГІТІСу Оскар Якович Ремез і сказав:

"Ти не ту програму читав, мені дурні потрібні, а ти як раз по амплуа дурень, треба було якусь дурну програму читати, а не Мандельштама. Але не важливо - якщо ти точно не вступаєш до іншої театральний вуз, я тебе стовідсотково беру ".

"Я точно нікуди не роблю, я ще не закінчив школу. Тільки через рік буде атестат ".

Професор мене і вигнав з тріском. Зате коли я через рік надходив, вже читав не Мандельштама, а "Конька-Горбунка" про Івана-дурня. Виходить, завдяки цій зухвалості я отримав цінну пораду - Ремез мене направив, пояснив, що ніякої серйозної поезії мені читати не потрібно.

Матеріал для декорацій доводилося красти

- Ваша кар'єра - взагалі суцільні випадковості і парадокси. Театр "Гелікон" ви теж не планували створювати, але вирішили допомогти своїм однокурсникам.

Так, мети не було. У нас була класна компанія - Таня Моногарова, Сергій Яковлєв, Світлана Куликова, Катя Мельникова і Рената Гінзбург. А треба розуміти, що це 90-й рік, все зруйновано, в Москві небезпечно просто по вулицях ходити.

Ми п'ять років провчилися разом, але нікому не потрібні. Ось і трималися цієї маленької групою, вирішили ставити опери, але все, що можна було придумати на п'ятьох, вже ставилося на початку ХХ століття і не було популярно.

- Це ті самі перші постановки, які здавалися глядачеві цікавими тільки на самому початку, а потім зал був порожній?

Так, дві перші опери зацікавили глядача, а потім до нас перестали ходити. Ніхто про нас не знав, афіш не було - ми самі тушшю писали на листах оголошення і клеїли їх по Москві. А матеріал для декорацій і зовсім ... крали.

Тоді тільки-тільки в Москву почали завозити комп'ютери, коробки з-під них були величезними і ідеально підходили для нас. Але це зараз коробки вважають сміттям, а тоді не викидали, і за ними доводилося полювати. Ось ми і йшли гуртом, як тимурівці якісь, і тягли їх.

Вистава для двох

- Коли побачили, що глядач перестав ходити в ваш театр, не захотілося все кинути і закрити "Гелікон"?

Думки такі, звичайно, відвідували. Особливо одного разу, коли потрібно було починати, а в залі не було жодної людини. Ми вже опустили руки і раптом чуємо за дверима тупіт ніг, до зали зайшли двоє. Стали грати для них.

І виявилося, що це великі Святослав Ріхтер і Ніна Дорліак. Вони по дорозі з консерваторії побачили нашу афішу і заглянули. Тоді ми засмучувалися, а тепер розуміємо, яке це було щастя - грати спектакль для Ріхтера і Дорліак. Потім вони стали ходити до нас постійно. Але один раз ми грали тільки для них двох.

- А на що ж ви жили?

Так ні на що - для нас, двадцятирічних, це було як гурток, а годували нас батьки. Хоча квитки все-таки продавали. А перші гроші заробили, коли нас запросили на фестиваль до німецького міста Інгольштадт.

Цей баварського міста був побратимом Краснопресненського району Москви, в ньому проходив фестиваль-виставка квітів. І одна з організаторів фестивалю з російської сторони вирішила, що опера Моцарта "Аполлон і Гіацинт", яку ми поставили, як раз про квіти. А вона зовсім не про це, але я сказав, що все вірно.

Ми швидко все переробили, як ніби опера і справді про квіти, і поїхали в Інгольштадт. По-перше, за виступ нам хоч і мало, але заплатили, а по-друге, ми купили там на заправці іржавий-прержавий "Опель Сенатор" за тисячу марок.

З Вадиком заплічних - нашим солістом, нині заслуженим артистом Росії - перегнали його в Москву і продали вже за 5 тисяч доларів. І ось ці гроші ми і пустили на зарплату та інші потреби. Це була просто величезна сума на той момент.

папка Ростроповича

- Ви якось зізналися, що не було чим платити музикантам і вони приходили тільки за дві години до вистави і читали всі з листа.

Так, ми-то працювали безкоштовно, а оркестру у нас не було. І потрібно було наймати музикантів - п'ять чоловік, квінтет, і платити їм, але грошей було вкрай мало. Тому вони читали з листа, без репетиції, виконання було поганим, і критики нас дуже лаяли. Хоча самі музиканти були хорошими, з Великого театру приходили до нас шабашити.

А потім стало модно нас лаяти. У мене он папка стоїть під назвою "Гівно" (вказує на шафу) - це колекція негативних статей в пресі. Мені Мстислав Леопольдович Ростропович порадив її завести. Більш того - він сам її назвав, вибрав, як говорив, "колір пожиже" і приклеїв назву на корінець папки. сказав:

"Не переживай, ти повинен завести папку і збирати колекцію. Потім ще будеш з нетерпінням чекати кожну погану статтю про себе і театрі, щоб поповнити колекцію ".

Мстислав Леопольдович мав рацію - до сих пір колекціоную.

Всі говорили - їдь, але я залишився

- Музичному театру "Гелікон-опера" вже 26 років. Не хотілося за цей час все кинути і піти?

Хотілося, звичайно. Особливо, коли років через чотири після початку діяльності, працюючи ось цим вузьким колом, ми зрозуміли, що втомилися один від одного. П'ять років навчання в інституті плюс ще чотири - вже дев'ять виходить. Навіть в сім'ях, коли двоє живуть, нікуди особливо не виходять, спілкуються тільки один з одним, починаються тертя. Ось і ми починали все частіше дратуватися. А потім до нас стали приходити нові люди, і все вирішилося.

Але найстрашніший момент в моїй кар'єрі був, коли почалася ця боротьба за землю і садибу Шаховський. Ось тут були вже речі небезпечні для життя. Ми виїхали з театру на Великій Нікітській, там почався ремонт, і на мене почали тиснути, примушуючи відмовитися від будівлі, а потім і зовсім були нападу ...

- На вас нападали? Хто?

Так, йшла справжня війна. Була придумана така кампанія, що ми руйнуємо спадщина, пам'ятник архітектури. По всіх каналах телебачення нас обливали брудом.

Мені недавно, до речі, показали документи, і тепер я знаю, кому цей будинок уже було гарантовано. Стало зрозуміло, як це робилося. Але тоді все було дуже важко, огидно. І на мене було скоєно два напади. Після першого у мене був струс мозку, і ще мене штрикнули ножем. Але обійшлося ...

А під час другого нападу все було ще жорсткіше - о другій годині ночі біля під'їзду мого будинку мене підловили бандити з автоматами і, тримаючи на прицілі, вимагали, щоб я написав папір, що театру нічого не потрібно, що нам відмінно живеться на Новому Арбаті і від нових приміщень я відмовляюся.

- І як же вам вдалося ситуацію переламати?

Я провів з ними режисерську бесіду. Просто сказав, що якби це був мій приватний театр, якби мова йшла про приватну землі, то я б міг від усього відмовитися. А так - підписати я можу все, що завгодно, але що далі? Театр-то державний. І хоча це були тільки виконавці, вони мене почули.

- Навіть не уявляю ...

Морально дуже важко було, звичайно. А ще паралельно у мене почала розвиватися кар'єра за кордоном. І, звичайно, у мене були цікаві пропозиції. До сих пір мене багато хто вважає ідіотом, бо я відмовився стати художнім керівником Канадської національної опери, Шведської королівської опери ... А в цих країнах про це вже писали в усіх газетах.

- І чому ж ви залишилися? Що зупинило - невже любов до батьківщини?

Любов до Чайковському, Пушкіну, Покровському, Вишневської, Ростроповичу, до колективу "Гелікона", до глядачів. Це люди, які мене оточували, вірили, допомагали, допускали близько до себе. І тут бац ... Як же я буду без них? Я відчував, що стану зрадником, якщо поїду.

Хоча там, за кордоном, були прекрасні умови: я б не займався ніякими будівництвами, отримував би дуже великі гроші просто за творчу працю і робив би тільки те, що подобається. У мене було б навіть вільний час!

І, звичайно, мене зупинив мер Москви Сергій Собянін, який перевернув всю ситуацію, повірив в наш театр і взяв під особистий контроль нашу реконструкцію, виконав більше своїх обіцянок. Тепер у нас найкрасивіше і технологічне театральну будівлю в Москві!

Від затоплення вберіг портрет княгині

- Будівля "Гелікон-опери" було побудовано кілька століть назад, і, кажуть, в ньому відбуваються містичні речі. Ось портрет господині цієї садиби княгині Шаховської, який висить у вас в гардеробі, нібито врятував театр від затоплення.

Княгиня Євгенія Федорівна - наш друг. Раніше біля будівлі взагалі не було фундаменту, а найбільший і найсучасніший зал "Стравінський" побудований з нуля, на місці двору. Для цього довелося заглибитись на 30 метрів. А під нами тече річка Волхонка.

Будували нас три різних підрядника. І один з них, який зараз перебуває в розшуку, на місці котловану зробив щось не так. І коли останній підрядник все закінчив, а він був зовсім приголомшливим, в глядацькій частині, де знаходиться гардероб, в стінах стали з'являтися тріщини і почала сочитися вода. Будівельники весь час "лікували" стіни, робили всякі ін'єкції, але рано чи пізно вода знову проступала.

А у нас був портрет княгині Шаховської, який ми замовили у художника Анатолія Нежного ще до реконструкції. Він висів у фойє на другому поверсі, але після реконструкції, коли там відновили інтер'єри XIX століття, туди не вписався. І ось я кажу: давайте повісимо картину внизу, і княгиня зустрічатиме всіх глядачів. Повісили, і вода відразу припинила сочитися. Рік пройшов, а до сих пір все сухо.

- А ще розповідають про чорну кішку, яка прийшла в театр сама, коли після реконструкції в будівлі завелись щури.

Теж дуже загадкова історія. Щури стали справжньою напастю театру - вони обчислювалися сотнями. Труїти хімікатами їх було не можна - забилися б в системи вентиляції та порушили б все. Тоді ми завели котів, але вони нічого не робили. І раптом звідкись з'явилася чорна кішка, яка стала так активно ловити щурів, що вони тут же зникли.

Причому вона ніби клонується - не раз її бачили одночасно в різних куточках театру. Багато хто вважає, що це і є княгиня Шаховська. Вона ж і на поклони разом з артистами виходить ...

- Точно містика якась ...

Ця будівля з величезною історією. Тут Катерина II пила чай з першої господинею будинку княгинею Дашкової. Тут бували Пушкін, Чайковський. Сама княгиня Шаховська влаштовувала вистави і концерти. Тут йшли вистави опери Зіміна, Шаляпін заспівав сім ролей ...

Так ось - до реконструкції вахтери розповідали мені, що часто в тиші чули якісь кроки. А ще одного разу охоронець розповів, що вночі хтось замкнувся в одному із залів і став грати на роялі. Коли відкрили двері, там нікого не було ...

Працюємо в режимі нон-стоп

- Якщо піти від містики і повернутися до реальності - над чим зараз працює "Гелікон", що очікувати глядачеві в новому сезоні?

Зараз у нас величезна кількість всього в роботі. З вистав в січні опера "Турандот" Пуччіні з Володимиром Івановичем Федосєєвим, потім буде "Трубадур" Верді,

Кирило Серебренников ставить оперу "Чадский" сучасного автора Олександра Маноцкова, наш режисер Ілля Ільїн поставить "Сім смертних гріхів" на музику Курта Вайля. Величезна програма за новими виставами плюс величезна кількість концертних проектів.

Ми працюємо в режимі нон-стоп, як на справжній фабриці.

Його оперні постановки викликають захват і бурхливі оплески у величезній армії шанувальників не тільки в нашій країні, а й за її межами. На сцені свого улюбленого театру «Гелікон-Опера» він срежиссировал вже більше ста спектаклів. Дмитро Бертман протягом усього свого свідомого життя проявляє непідробний інтерес до оперного мистецтва, при цьому він не страждає «зірковою хворобою», ставши справжнім експертом в вищевказаному жанрі. Йому пощастило співпрацювати зі справжніми корифеями оперної сцени: Оленою Зразкової, Галиною Вишневської, Мстиславом Ростроповичем. Сьогодні Дмитро Бертман продовжує багато працювати, а саме: ставити спектаклі і всіма доступними засобами просувати оперне мистецтво в маси. І це у нього добре виходить. Що ж в першу чергу цікавить тих, для кого великою величиною в мистецтві є Дмитро Бертман?

Біографія і особисте життя маестро, природно. Розглянемо ці аспекти його життя докладніше.

Роки дитинства і юності

Дмитро Бертман - уродженець Москви. Він з'явився на світ 31 жовтня 1967 року. Примітний той факт, що свій перший спектакль творець «Гелікон-Опера» подивився у віці 2,5 років. Це була казка, поставлена \u200b\u200bна сцені столичного ТЮГу.

Прищеплювати любов до мистецтва в ранньому віці стала його мати. Причому не тільки до лицедійства, а й до музики. Вона регулярно ходила з маленьким Дімою в Великий зал консерваторії, де вони слухали концерт Ріхтера. Через деякий час хлопчик вже насолоджувався творчістю Олени Образцової та Ніни Архипової.

Юний Дмитро ріс у творчій атмосфері, в тому сенсі, що в комунальну квартиру, а потім і в «хрущовку», де він жив з батьками, часто приходили люди, пов'язані з мистецтвом.

Батько майбутнього режисера не був професійним музикантом, але він прекрасно грав на віолончелі, скрипці і фортепіано. У себе вдома Дмитро Бертман, будучи підлітком, часто слухав платівку «Євгеній Онєгін» з Ростроповичем і Вишневської. Він і гадки не мав, що, подорослішавши, стане режисерувати спектаклі з композитором Геннадієм Різдвяним і зіркою оперної сцени Оленою Зразкової. Не міг заздалегідь знати Дмитро Бертман, що і знаменита володарка колоратурного меццо-сопрано Зара Долуханова, будучи вже немолодою, поповнить армію шанувальників його творчості.

Вибір професії очевидний

Природно, після закінчення школи молода людина вже твердо знав, що пов'яже своє життя з мистецтвом. У 1984-му Дмитро Бертман, біографія якого представляє величезний інтерес для цінителів опери, стане студентом ГІТІСу ім. Луначарського (сьогодні - Російська Академія театрального мистецтва). Юнак обрав спеціальність «Режисер музтеатру». У Бертман були імениті і талановиті педагоги. Один з них - це Георгій Ансимов, який протягом багатьох років керував театром Московської оперети. Він був суворим, але справедливим наставником.

Інший, не менш досвідчений педагог - це Борис Покровський, який тривалий час працював у Великому театрі в якості режисера. Слід сказати про внесок по перетворенню Дмитра Бертман в творчу особистість, який вніс Матвій Ошеровського. Це він буде вчити молоду людину в аспірантурі.

Одеський театр

Коли Дмитро Бертман, особисте життя якого пов'язана виключно з мистецтвом, отримає заповітний диплом, за його плечима вже буде цілий ряд музичних і драматичних робіт в провінційних театрах. Але значущою віхою в кар'єрі режисера стане Одеський театр. Він до цих пір пам'ятає свою першу репетицію в цьому храмі Мельпомени, коли на сцену відразу вийшло не менше ста чоловік, які відігравали в хорі. Однак місцеві глядачі далеко не відразу оцінили талант Бертман. Але тепла атмосфера, яка склалася в Одеському театрі, допомогла режисерові впоратися з труднощами в професії. Дмитро дебютував зі спектаклем «Вибори президента», художнім оформленням якого займалися його майбутні партнери - Тетяна Тулубйова і Ігор Ніжний. Потім був спектакль «Золота павутина». Але з постановкою виникли складності. Справа в тому, що трупа Одеського театру суттєво поменшала, пішовши працювати з режисером Ю. Грішпуном в інший храм Мельпомени. Бертман, паралельно з кадровим »питанням, мав вирішувати проблему декорацій. Один з акторів зголосився йому допомогти, запропонувавши зробити на сцені ліс.

Він звідкись роздобув сировину, з якого вдалося виготовити велику частину декорацій. Спектакль був врятований, і довгоочікувана прем'єра все-таки відбулася.

«Гелікон»

Сам режисер Дмитро Бертман заявляє, що якоїсь спеціальної мети створювати театр у нього не було. Просто поставили один спектакль з «гітісовцамі», потім інший. А через деякий час вирішили, що розривати сформований творчий альянс було б нерозумно. І не останню роль в цьому пориві зіграли посиденьки з наїдками і напоями, які влаштовували «колеги по цеху» після вдалої і плідної роботи. Але залишалося питання з назвою. Вирішили скористатися словником. Попалося слово «Гелікон». Виявилося, що таку назву носить гора в Стародавній Греції. Саме там бог Аполлон проводив час зі своїми музами. Так театр став називатися «Геліконом». Величезну лепту в його створення вніс диригент Кирило Тихонов. Він буквально ночував в театрі. Маестро безоплатно передавав весь свій безцінний досвід молодим артистам. Музикант був знайомий з Вишневським і Ростроповичем, які згодом стали почесними гостями в «Гелікон-опері».

Іншого не треба ...

Дмитро Бертман вважає театр головним досягненням у своєму житті. Навколо нього склався згуртований і дружний колектив акторів, які віддані своїй професії на всі сто відсотків. «Кальману», «Ріголетто», «Фаус», «Князь Ігор» - це лише мала дещиця з об'ємними репертуару «Гелікона», на сцені якого маестро поставив понад сто вистав. Одного «Онєгіна» маестро ставив протягом шістнадцяти років. Але крім вирішення професійних завдань, режисер думає про проблеми організаційного характеру. Наприклад, він сприяє акторам в отриманні житла, оскільки квартирне питання в його трупі стоїть дуже гостро. Дмитро Бертман тривалий час хотів реалізувати на практиці ідею реконструкції будівлі, в якому знаходиться його дітище.

Режисер відданий своєму театру на всі сто відсотків. Маестро не проміняв би свій «Гелікон» ні на який інший храм Мельпомени. Але якби Дмитро не створив його свого часу, то, найімовірніше, волів би працювати у Великому театрі. Його час від часу запрошують ставити спектаклі, але на інших сценах. Та тільки, як це не пафосно прозвучить, Дмитро Бертман ні за які скарби не залишить своє дітище. Він навіть відмовляв закордонним керівникам театрів.

Маестро вже багато років викладає в Оперної студії, розташованої в швейцарському місті Берні. У рідному вузі він завідує кафедрою режисури і акторської майстерності.

Регалії і нагороди

Заслуги Дмитра Бертман в галузі театрального мистецтва були відзначені як в нашій країні, так і за її межами. За створення унікального театру він удостоївся почесного статусу заслуженого діяча мистецтв, який присвоїв йому перший російський президент Борис Єльцин.

Крім цього, режисер отримав престижну нагороду, ініціатором якої став уже президент Франції Жак Ширак. Дмитру Бертману вручили орден «Академічних пальм», який стала уособленням його заслуг в культурі вищевказаної країни. Сам маестро заявляє, що коли він в'їжджає на територію П'ятої республіки, французи віддають йому честь. Слід зазначити, що Бертман дуже часто буває з гастрольними турами в країні, яка є законодавицею моди. Він істотно розширив театральний репертуар Франції.

Причому Дмитро Бертман може похвалитися тим, що театр «Гелікон» - чи не єдиний, який удостоївся честі виступати на Єлисейських полях. Саме тут з великим успіхом пройшли спектаклі «Кармен» і «Казки Гофмана».

Проекти в Росії

Слід кілька слів сказати і про подарунок, який Дмитро Бертман зі своєю трупою підготував до ювілею міста на Неві. Вистава під назвою «Петро Перший» пройшов на ура. Причому в його організації допомогли колеги режисера з Франції.

Але це ще не все успіхи маестро. У місті Калінінграді Дмитро Бертман ініціював створення музичного театру, за що і отримав нагороду «Мальтійський хрест». Сьогодні цей храм Мельпомени користується великою популярністю у глядача. Також за внесок в світову культуру Дмитро Олександрович удостоївся почесного титулу графа Суверенного Ордену Святого Іоанна Єрусалимського, Лицарів Родосу і Мальти екуменічних.

Хобі та інтереси

Дмитро Бертман - людина, яка, як і інші творчі особистості, має власні захоплення. Одне з них - це класична музика. Його улюблені композитори - Моцарт і Чайковський. Інша хобі маестро - це читання художньої літератури. Режисер має великої домашньою бібліотекою. Також у маестро є слабкість до предметів старовини і картинам відомих художників. Зокрема, в його домашньому арсеналі є ексклюзивні годинники, які Дмитро Бертман придбав в Швеції під час гастролей в Королівській опері. А ще в колекції режисера присутні величезні підлоговий годинник темного кольору, повністю ідентичні тим, які використовувалися в авторському спектаклі «Пікова дама».

Також інтер'єр його будинку прикрашають портрети відомих людей, життя яких було пов'язане з музикою і театром. А ще в його квартирі стоїть старовинний буфет, який дістався від бабусі. Маестро пишається цією раритетної річчю.

родина

Природно, багатьох цікавить питання про те, яке життя веде поза професією Дмитро Бертман. Дружина, діти режисера - хто вони? Насправді у маестро немає дружини і нащадків. Вся справа в тому, що його сім'я - це театр, без якого він не уявляє життя.

Участь у телевізійному проекті

Режисер бере участь в телевізійних проектах, щоб хоч на кілька кроків наблизити народ до мистецтва. Йдеться, зокрема, про «Великий опері». Цей конкурс оперних вокалістів ось уже на протязі декількох сезонів транслюється на каналі «Культура». При цьому режисер є почесним членом журі в проекті.

«Очікувалося, що рейтинги конкурсу будуть невисокими. Але на щастя, припущення не виправдалися. Проект допоміг виявити таку кількість талантів, що можна з упевненістю сказати - в нашій країні ще не все втрачено », - заявив Дмитро Бертман. «Велика опера», на думку режисера, - потрібний і своєчасний конкурс, популярність якого буде тільки рости.

». Народний артист Росії ()

енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Дмитро Бертман народився в Москві. У 1984 році, в 16 років, поступив в ГІТІС імені А. В. Луначарського, на курс професора Г.П. Ансимова, де отримав спеціальність режисера музичного театру. Ще в студентські роки поставив ряд музичних і драматичних вистав у професійних театрах Москви, Твері, Одеси. Дипломною роботою стала постановка в 1988 році мюзиклу Ренато Рашель «Черепаший день, або Подружня ідилія» в Тверському обласному театрі драми.

  В кінці 2005 року Дмитро Бертман став лауреатом премії ім. К.C. Станіславського в номінації «Режисерське мистецтво» за внесок в розвиток оперної режисури.

  23 жовтня 2011 рішенням VI (XX) З'їзду Спілки театральних діячів Російської Федерації художній керівник театру «Гелікон-Опера» Народний артист Росії Дмитро Бертман був одноголосно обраний секретарем Союзу театральних діячів Росії.

  У 2012 році Дмитро Бертман став членом Ради з культури при голові Державної Думи Федеральних зборів Російської Федерації.

  8 жовтня 2014 року Дмитро Бертман стає постановником історичного концерту в Державному Академічному Великому театрі Росії - Оперного балу Олени Образцової, приуроченому до 75-річчя великої співачки.

  У концерті взяли участь зірки світової опери Анна Нетребко, Марія Гулегіна, Хосе Кура, Дмитро Хворостовський, Юзіф Ейвазов, Ольга Перетятько та інші.

  Разом з видатними артистами на сцені Великого театру в цей вечір виступав хор театру «Гелікон-опера».

  2 листопада 2015 року - Дмитро Бертман відкриває історичну сцену театру «Гелікон-опера» на Великій Нікітській. На урочистій церемонії відкриття театру після реставрації палацу княгині Шаховської виступають зірки світової опери Дмитро Хворостовський, Олександр Антоненко, Інва Мулла і Ольга Бородіна.

  У січні 2015 року артисти театру «Гелікон-опера» взяли участь у спільному проекті театру і Московської державної філармонії - постановці спектаклю «Демон» А. Г. Рубінштейна за участю Дмитра Хворостовського, Асмік Григорян і Олександра Цимбалюка, а також Держоркестру України імені Е. Ф. Светланова під управлінням Михайла Татарникова. Режисером вистави став Дмитро Бертман.

  Першими виставами, поставленими Дмитром Бертману після повернення «Гелікон-опери» на Великій Нікітській, стали опери «Садко» Н. А. Римського-Корсакова і «Євгеній Онєгін» П. І. Чайковського (відтворення легендарного спектаклю К. С. Станіславського 1922 року ),

  8 березня 2016 року за ініціативою Дмитро Бертман, на сцені театру «Гелікон опера» відбувся спеціальний музичний проект присвячений 75-річному ювілею артиста театру і кіно Андрія Миронова. «Мальчишник для Андрія Миронова» транслювали на каналі «КУЛЬТУРА» 2 травня 2016 року. У цей вечір для глядачок «Гелікона» співали народний артист Росії Сергій Безруков, народний артист Росії Юрій Васильєв, заслужений артист Росії Олександр Олешко, заслужений артист Росії Євген Дятлов, Сергій Маховиков, Юрій Чурсін, Антон Ельдаров, Олексій Гоман, Руслан Алехно. Музичні подарунки до Міжнародного жіночого дня приготували і солісти театру «Гелікон-опера» заслужений артист Росії Вадим заплічних, Олексій Ісаєв, Вадим Літунів, Олександр Міміношвілі, Андрій Паламарчук, Олександр Клевіч, Михайло Егіазарьян, Дмитро Скоріков, Михайло Давидов, Максим Перебийніс, Петро Морозов , Андрій Паламарчук, запрошений соліст театру Дзамболат дула.

  У березні 2016 року у сцені Фінської національної опери в Гельсінкі відбулася довгоочікувана прем'єра опери «Пригоди гульвіси» Ігоря Стравінського в постановці Дмитра Бертман.

  У квітні 2016 року відбулася прем'єра опери «Золотий півник» М. А. Римського-Корсакова в Deutsche Oper am Rhein (Німеччина).

  25 квітня в Театр «Гелікон-опера» за участю Першої театральної премії «Кришталева Турандот» відбувся новий міжнародний культурний проект «Ліга Maestri». Урочиста церемонія була присвячена оперній діві Марії Гулегіною. Концерт «Віват, Марія!» об'єднав на головній сцені «Гелікон-опери» солістів театру і драматичних акторів - лауреатів і номінантів Першої театральної премії «Кришталева Турандот». У цей вечір примадонну вшановували народна артистка РРФСР Алла Демидова, народний артист РРФСР Сергій Шакуров, заслужений артист Росії Данило Співаковський, лауреат театральних премій «Золота Маска» і «Кришталева Турандот» Ігор Міркурбанов. У концерті взяли участь солісти театру Костянтин Бржінскій, Ігор Морозов, Максим Перебийніс, Дмитро Скоріков, Дмитро Хромов, Дмитро Янковський, хор і симфонічний оркестр театру «Гелікон-опера» під керівництвом Валерія Кир'янова. Вів концерт народний артист Росії Євген Князєв.

  27 квітня в Концертному залі ім. Чайковського Московської державної філармонії за участю театру «ГЕЛІКОН ОПЕРА» відбулося концертне виконання опери «Норма» В. Белліні за участю світової оперної зірки Марії Гулегіною, солістів театру «Гелікон-опера» заслужених артистів Росії Ксенії Вязникова і Михайла Гужова, а також Ірини Рейнард, Іллі Говзіча, Дмитра Хромова, артистів хору та оркестру театру «Гелікон-опера». Диригент Костянтин Хватинец

  15 років тому, в найважчий для Росії час, 23-річний москвич створив оперний театр буквально з нічого. Створив в крихітному залі, і театр цей довго не сприймали всерйоз.

  Сьогодні його зірки співають в Парижі, Лондоні, Токіо, Торонто, Берліні, Брюсселі; театр тільки що повернувся з Голландії з дягилевських фестивалю під керівництвом Валерія Гергієва. З ним працюють кращі диригенти Росії, західна преса вважає "Гелікон" найсучаснішої оперною трупою нашої країни - на цій сцені все вміють все: співати, як оперні діви, грати, як драматичні актори, їм підвладна і трагічна опера, і оперета, і бароко , і авангард. "Більше, ніж Великий" - писала недавно лондонська "Гардіан". Ця зустріч з Дмитром Бертману - спроба зрозуміти секрет міжнародного успіху, яким поки не можуть похвалитися найбільші сцени країни.

  Коли співають лікарі

  Чесно сказати, я не замислювався над секретами. Але так сталося. Я поступив в ГІТІС в 16 років. Дуже любив музику, оперу, сам був піаністом. У нас вдома був іграшковий "театр", до якого я робив декорації, так що награвся в гранд-оперу ще в дитинстві. Але в інституті був типовим традиціоналістом. І коли однокурсники говорили: "Треба все в опері ламати!" - мене це лякало. Мені ніколи не хотілося нічого ламати. І найбільшою мрією було виїхати куди-небудь в Сибір і працювати там з провінційними оперними дивами. Я ставив в Сиктивкарі, в Одесі, в Твері, в опереті і в драмі. А одного разу ми з однокурсниками зробили в Москві "Мавру" Стравінського, всього на чотири артиста. І ось тут пішов справжній фанатизм: ми щось зробили самі! А це був час, коли в театри ніхто не ходив, - нехороший час. Репетирували ми в овочевому магазині на вулиці Герцена: там, на другому поверсі, був дитячий клуб, де нам давали кімнату.

  - За те, що ви з дітьми трошки займалися оперою?

  За те, що я займався з самодіяльністю медиків. У мене в Будинку медиків пройшло 9 постановок, співали одні лікарі, і хірург-кардіолог співала "людський голос" Пуленка, між іншим. А "Іоланту" допомагав оформляти Ілля Глазунов. А костюми - Ніна Олександрівна Виноградова-Бенуа. На відміну від оперної студії в Будинку культури імені Чкалова (її так і називали - "Ля Чкалов"), де Кармен співала начальник станції метро "Білоруська", наші лікарі були з консерваторською освітою. Аня Степаненко, наприклад, була завідуючою відділенням аортошунтірованія, першої в Росії стала робити такі операції. Приїжджала на спектакль із закривавленими руками на "швидкій допомозі". А Марту в "Іоланті" співала головний педіатр Москви - Ніна Орлова. У нас і зараз в трупі є психоневролог. Він приймає хворих у Зеленограді і співає у нас провідний репертуар, лауреат трьох міжнародних конкурсів. Лікарі взагалі музичні люди.

  - А оркестр?

  А оркестр завжди грає тільки за гроші. Спочатку там було всього 15 чоловік. Але до нас прийшов з Свердловської опери приголомшливий диригент - Кирило Климентійович Тихонов, учень Хайкіна. Він на собі виніс все наскоки критиків - вони постійно лаяли оркестр. А музиканти приходили за 15 хвилин до початку вистави, і нічим було їм платити за репетиції. Музиканти хороші - з Великого театру! І з листа грали ноти, які вперше бачать! Але не було інших варіантів. Можна було, звичайно, нічого цього не робити, але тоді і театру б не було.

  Кращі дня

  вічно жива

  - Ви прийшли в мистецтво рятувати оперу? Деякі вважають, що вона вже померла!

  Опера вічно мертва і вічно жива. Вона непотоплюваного. Якщо почитати критику хоч при Моцарта, ви побачите, що опера завжди була в кризі, і завжди були люди, яким вона незрозуміла.

  - Якщо Великий театр поважають, то з "Геліконом" дружать. І навіть є клуб друзів "Гелікона". Розкажіть про нього.

  Серед його членів - видатні артисти і режисери, зарубіжні зірки, впливові політики. Вони - завсідники наших вистав. Але я жодного разу не звернувся до них з проханням. І мене влаштовує, що вони просто глядачі. Головне, що приходять в театр. Валентина Іванівна Матвієнко дивилася вистави раз по сім, приводила друзів, делегації. Багато стали фанатами театру. Хтось недавно сказав мені абсолютно точно: в Росії спонсорства для опери не буде, поки не з'являться фанати. Як у футболі. Тому моє завдання - створити оперних фанатів.

  - Багато хто говорить, що у вас талант мати друзів.

  Я люблю спілкуватися. Нещодавно о 3 годині ночі заїхав в магазин, і там хлопці продають мобільники. Вони стали мені впарювати якусь нову модель, і я з ними дві години промовив. Ми торкнулися культури андеграунду, сленгу і мелодій для мобільників. Мені з ними було дуже цікаво. Тому що цей "антізрітель" - мій. Який не був в опері. Але мені важливо його знати, щоб його привести в театр. Я спектаклі ставлю, якщо чесно, для себе, а глядач ніби підглядає, причому в замкову щілину. Тому що якщо двері навстіж, туди і дивитися нецікаво. Це закон психології. Якщо в театрах нудно - це через те, що соц-арт продовжує існувати. Насильницький реалізм - коли є суцільні відповіді, а питань немає. У нас навіть Станіславського зробили мумією, а він - найсучасніший сьогодні людина, не дарма весь світ вчиться по ньому. Як тільки ми в театрі починаємо глядачеві пояснювати, як йому розуміти спектакль, - все! Глядач уже не вільний. Йому все на м'ясорубці перекрутили, прожувати, виплюнув і кажуть - це м'ясо!

  Норма на "Норму"

  - Який бюджет вашого середнього вистави?

  У рублях - мільйонів шість. Якщо костюми і декорації робити не в Москві. Це складно (потрібні примірки та ін.), Але інших варіантів немає: московські майстерні ми не потягнемо. Вартість пошиття одного театрального костюма в Росії в середньому 2 тисячі доларів. А в хорі 60 осіб, і є кілька перевдягань і складів, а також декорації - виходить велика сума.

  - Фінансовий стан театру змінювалося за ці роки?

  Все навколо дорожчає. А у нас багато друзів, але немає ні спонсорів, ні піклувальників. І головна проблема - приміщення. Зал на 270 місць - це катастрофа. Ми вже чотири прем'єри зробили в Європі, які в Москві не гралися - ніде.

  - Це копродукція?

  Це називається копродукцією, але це чистий "Гелікон". Хоча "Норму" Белліні в іспанському Сантандері ми ставили на суперзірок. Співали тенор з "Метрополітен-опера" Ричард Маргісон, меццо Люча Д інтіна і бас Джакомо Престіа з "Ла Скала", наші солісти, хор та оркестр. Норму співала Марія Гулегіна. Потужний склад. Але вже в Меріді, в Іспанії, в величезній, тисяч на десять, давньоримському амфітеатрі ми грали "Милосердя Тита" Моцарта - там тільки "Гелікон". Весь спектакль йшов в воді. Побудували на сцені римський басейн. Август, спека, і мені було страшнувато, як наші артисти співатимуть в костюмах в таку спеку. Ось і придумали, як їм зробити комфортніше. Жартую. Але спектакль транслювався по всій Європі.

  - Лев Додін артистів в басейн посадив, щоб вони страждали, а ви навпаки, щоб їм було легше ...

  Це ж співаки, а не драматичні артисти! Потім ми робили "Аїду" на Страсбурзькому фестивалі в Європейському палаці з залом на 4,5 тисячі місць. Теж величезна постановка, яку в Москві нам грати ніде. Про "Набукко" в Парижі і Діжоні ваша газета писала. Декорації тепер в Москві, і ми не можемо знайти місце, де це зіграти.

  - Невже з вашої світовою славою, з клубом друзів не можна знайти сцену хоч на кілька вистав на рік ?!

  У Великий театр, зрозуміло, не пустять ...

  - Але солістів-то ваших вони люблять.

  Як таких можна не любити!

  - А вас запрошували ставити в Великому?

  Не будь "Гелікон-опери", я в Росії був би безробітним.

  - Вони, що, ревнують?

  Великий театр - золотий запас Росії! Він вічний! Слава богу, що бренд його безсмертний, як Кощій: які б Іван Царевич туди ні входили, вони в цьому царстві довго не затримувалися. Хоч і були впевнені в своїй вічності. У сяйві золотих лож вони втрачали почуття реальності. А адже справжнє золото - це Шаляпін, Федоровський, Голованов, Уланова, Покровський, Григорович ... Вони-то і тримають Аполлона, який, на жаль, не має віжок для управління квадригою, - придивіться уважніше. Так що до чого тут ревнощі?

  - Які ще сцени в Москві годилися б для вашого "Набукко"?

  МХАТу на Тверському, Театр Російської армії, Кремлівський палац. Більше сцен немає. Але дуже високі ціни на оренду. Адже нам потрібно два дні на монтировку. Але вже є домовленість про те, щоб Марія Гулегіна і Ренато Брузон приїхали заспівати "Набукко". Можу сказати точно: якщо нам побудують будівлю, сюрпризів буде дуже багато. Ріккардо Муті дав згоду продирижировать відкриття театру. Ми у нього були на фестивалі, в Равенні дали 15 вистав. У наступному році, мабуть, поїдемо ще на 20 вистав. Обіцяла приїхати і Чечілія Бартолі. Мріємо продовжити співпрацю з Ростроповичем і з Різдвяним, запланувати постановки з Лазарєвим та Федосєєвим.

  Будинок з привидом

  - Як справи з будівництвом нової будівлі?

  Постановою уряду про будівництво скоро два роки. Це складний об'єкт - пам'ятник культури XIX століття. Комісія Мінкультури з охорони пам'ятників дала згоду - адже це буде театр, а не казино. Але недавно мене познайомили з одним теледоктора. І він сказав: "А ми у вас збираємося будівлю відібрати! Хочемо бабки вкласти і клуб для багатих лікарів зробити". Я відповідаю: і ви - теж? У нас же постанову уряду про реконструкцію, мільйони витрачені на проектні роботи! "Нічого, каже, у нас є люди, ми підпишемо - і все". І ось такі провокації - постійно. Наприклад, на час будівництва нас повинні перевести в театр Et Cetera, якому побудували нову будівлю. І раптом пішли слухічто там збираються розмістити вар'єте. Але я в це зовсім не вірю, тому що знаю, що і уряд Москви, і Олександр Калягін на нашому боці ..

  - Коли почнеться будівництво?

  Уряд Москви запевнило, що восени ківш увійде в землю. Ми намагаємося не повторити помилок інших московських будівництв. Залучаємо відомого акустика. Архітекторам я дав завдання, щоб основні кошти були вкладені в сценічну коробку, а не в "євроремонт". Щоб сцена була оснащена за сучасними технологіями - ліфти, виїзні фури ...

  - Це вважається - реконструкція?

  Реконструкція-реставрація. Інтер'єри головної будівлі збережуться, і зал - теж. Тільки сцена буде з іншого боку і трохи збільшиться. А великим залом стане двір. Йому побудують дах, сцена буде розсувні, а вся цегляна кладка збережеться. Адже будівля - історична. У ньому містилася опера Зіміна і співав Шаляпін. У ньому народився театр Таїрова, в цьому залі працював Мейєрхольд і проходив перший концерт в Росії Клода Дебюссі, там бували Чайковський, Шаховська, жила Дашкова. Правда, від тих часів мало що збереглося: під час війни в будинок потрапила бомба, і нинішня архітектура - вже часів Сталіна. Це теж тепер пам'ятник історії. Хоча існують креслення колишнього будівлі, і я вважаю, що краще б повернути його колишній вигляд - він набагато красивіше. Але білоколонний зал зберігся недоторканим, там ми поки і граємо. І хочемо після реконструкції дати йому ім'я Зіміна. І є містична деталь: від колишнього будинку залишився тільки рояль. Я його сприймаю як посилку нам з минулого.

  - А "привид опери" є?

  Є. У нас висить портрет княгині Шаховської, який Анатолій Ніжний зробив по фотографії. Вона багато набудували в Москві - садибу Глєбова-Стрешнево, театр "Парадиз", де тепер Театр Маяковського, будинок, де тепер "Гелікон", містила хори і оркестри. Потім емігрувала і померла в злиднях. Як помер у злиднях Станіславський, як сьогодні наші люди похилого віку живуть. Це окрема тема. У чиновників зарплати в тисячі доларів, а у Бориса Покровського, який сам по собі є нашим національним надбанням і цінністю світової культури, і машини немає. Президентська пенсія менше ста євро, та й пільги хочуть скасувати. Він живе з дружиною, яка теж національне надбання - Ірина Масленнікова, примадонна Великого театру. Незважаючи на вік, вони обидва багато працюють.

  - Зараз багато говорять про деградацію режисури. Що ви про це думаєте?

  Деградація безсумнівна. Люди нічому не вчилися, але виходять на професійну сцену - ставлять, грають. І навіть починають задавати тон. А їх дилетантизм відразу видно. Знаєте, в страві є м'ясо і є гарнір. Зараз дуже багато майстрів гарніру, а з м'ясом проблема. Студентом я дивився "качину полювання" і з Мягковим, і з Єфремовим, і з Ігорем Васильєвим, "Амадеус" дивився з Табаковим. За тодішніми мірками - рядові спектаклі, а з голови не виходять, я до сих пір пам'ятаю все акторські роботи. А в нових виставах подивився - і забув. Іде те, чим наш театр завжди славився.

  І ще одну річ скажу. Зараз багато сперечаються, як знайти національну ідею для Росії. А вся національна ідея - в мистецтві, інший бути не може. Все в світі знають, що нова Росія - це війна в Чечні, вибухи, хабарі, убивства. І єдине, що викликає повагу, - мистецтво. Саме за нього нас люблять. Як створив собі славу Юрій Лужков? Тим, що підтримує культуру, будує театри, допомагає жити музеям. І діячі культури - армія, яка за нього горою. Навіть зараз, напередодні театральної реформи, всі вірять в Лужкова, кажуть, що він не дозволить знищити театри, як не допустив катастрофи з монетизацією ... Культура, на жаль, залежить від політиків, від їх пріоритетів. Чи можна собі уявити, щоб Жак Ширак влаштував прийом на честь якогось другорядного поп-співака, а не Плетньова, Башмета, Співакова або того ж Покровського. Саме такі зірки - слава Росії.

  - І ця слава витікає на Захід!

  Природно. Не тільки через гроші. Люди хочуть відчувати, що вони потрібні. Я знаю оперних артистів, тепер світових зірок, які готові безкоштовно заспівати в театрах, звідки поїхали. Але не запрошують. Росія багата талантами. В "Гелікон" приходять співати молоді артисти з провінції з чудовими голосами, виростають і виїжджають. Я не злюся. Відпускаю і навіть сприяю: кожен повинен реалізуватися. Якщо у мене їде артист, то я можу виховати нового. Це моя робота - виховувати артистів. Але виїхали із задоволенням приїжджають в "Гелікон" та виступають. А коли співають на Заході, то з гордістю пишуть, що вони з "Гелікон-опери". Вони - наші рекламоносії, посли Росії. Я можу дати гарантію: будь-який артист "Гелікона" скаже, що для нього театр - релігія, священне місце. І немає жодної людини, який би приходив в театр, як на роботу.

  Правила світіння

  - Яких законів не вистачає театрам для нормального життя?

  Про спонсорство, про меценатство. Це найперший закон! Без нього навіть і починати театральну реформу марно - вона театр прирече на загибель. Щоб театри могли виживати самостійно, потрібна законодавча база, а її немає. Я не розумію, як економісти можуть пропонувати таке! Адже навіть сумарний бюджет усіх московських театрів менше, ніж у одній паризькій "Опера страйкуючих". Там мінімальний гонорар артиста, який виходить в "моржової ролі" (як морж, виринає, співає одну фразу і тоне) становить 3 тисячі євро за вихід. А у провідних солістів - від 10 тисяч за спектакль. Навіть деякі наші артисти, які запрошуються в "Мет" для підстраховки, просто чекаючи за лаштунками, отримують стільки, що їм там мовчати вигідніше, ніж співати повний репертуар в Москві. Я вже не кажу, що праця там коштує набагато більше, ніж тканини і матеріали. Коли я ставив "Травіату" в Торонто, плаття для хористки обходилося в 3 тисячі доларів, з яких 500 - тканини, решта - робота. Тому що праця людини - найдорожче.

  - Які стосунки театральних людей з владою?

  Знаєте велику сходинку Ахмадуліної: "Свічку навчали правилам світіння ..."? Ось і у нас недавно зібрали діячів культури і пояснювали їм, як розвивати сучасне мистецтво. А адже художник як пише, так і буде писати, не треба його чіпати. І всі ці установчі збори ні до чого хорошого ніколи не приводили. Нещодавно отримую запрошення на сесію директорів музичних театрів по репертуарній політиці. Але невже треба знову з кимось узгоджувати репертуар? Це ж справа художнього керівництва. Хоча в європейських країнах директори театрів одного міста завжди в контакті і координують свої плани. Щоб не виходило, як зараз в Москві, де вже три "Царські нареченої" і жодного жениха. Потрібна також термінова допомога з новими митними правилами. Я ставив "Так чинять усі" Моцарта в Німеччині, вистава йшла кілька років, потім його зняли і запропонували взяти, якщо хочемо, декорації і костюми. Я подумав: супер! Опера йшла б в Москві практично задарма. Але виявилося, щоб цей спектакль взяти в дар, ми повинні заплатити на митниці більше, ніж якщо все заново виготовити в Москві. Кожна поїздка театру за кордон - це величезні витрати, тому що після митниці декорації приїжджають зламаними. Ми їх дбайливо вантажимо, а на кордоні солдати все витягують, а потім кидають в трейлер абияк.

  - Але реформи начебто відкладені.

  Не вірю я цьому. Я думаю, чиновники будуть тягнути і потихеньку їх впроваджувати. А якщо впровадять, то питання: хто буде відбирати ці привілейовані театри, за якими критеріями визначати, кого фінансувати, а кого - ні. Може бути, ті успішні колеги, які і були ідейними натхненниками чиновників?

  Я психологічно готовий до будь-якої ситуації. Готовий навіть до закриття "Гелікона". Але я вірю в Бога! Хоча продав душу театру.

  приголомшлива професія

  - Кажуть, у вас вийде "Повість про справжню людину" Прокоф'єва?

  Так, до 9 Травня. Я вирішив: якщо робити, то треба, щоб це був шлягер, щоб на нього ломилася молодь. Це ж остання опера змученого радянською владою Прокоф'єва. Минула її постановка була в Великому в 1985 році. Ставив Георгій Ансимов, мій педагог, і Олександр Лазарев. Редакцію музики робив Альфред Шнітке - написав кілька номерів. Ансимов придумав з'єднати з музикою опери кантату Прокоф'єва "Олександр Невський". І я зараз хочу використовувати цей прийом, мені він здається дуже цікавим. Вийде такий оперний бойовик. Ми орієнтуємося на нормальних людей, у яких є сім'я, свої інтереси. Вони прийшли в оперний театр і не повинні думати, як швидше звідси звалити. Опера - теж театр, і судити її треба за законами театру ... І я хочу зробити "Повість про справжню людину" про сьогоднішніх людей похилого віку, викинутих з життя.

  - "Гелікон" - багаторазовий лауреат "Золотої Маски" - які ваші стосунки з цим фестивалем?

  Цього року нас знову відібрали в число номінантів. А відносини? Спілкуємося по факсу ...

  - Вас часто запрошують для постановок за кордон. Як починалася міжнародна кар'єра вашого театру?

  Мій перший спектакль на Заході - "Пікова дама" на фестивалі в Ірландії. Наступним був "Євгеній Онєгін". І ось коли я його ставив, щось трапилося з режисером, яка працювала над "Богема". І мені запропонували: а може, ти обидві вистави зробиш? А я - Скорпіон, мені цікаво, коли складності. І взявся. "Богема" пройшла з великим успіхом. І після неї почалися "Травіати" - п'ять вистав у різних країнах, всі різні. Мені мій імпресаріо сказав: "Поки ти ставиш російську оперу, тебе сприймають як режисера етнічного, фахівця з російським звичаям, стилю і мови. На цій посаді і запрошують. Тому і на гастролі" Гелікон ", крім російського репертуару, обов'язково везе то" Кармен ", то" Лулу ", то" Казки Гофмана "...

  - Як ви будете святкувати ювілей театру?

  Наша перша "Мавра" вийшла 10 квітня 1990 року. Але в цей день ми будемо не в Москві - у нас гала-концерт в лондонському Альберт-холі з Плетньовим, Башметом і Нетребко. Повернемося і відсвяткуємо - весело, як завжди!

  - Найпростіший питання наостанок: в чому ж суть оперної режисури?

  Син нашої солістки Лариси Костюк в "Милосердя Тита" в Меріді грав роль хлопчика. Йому дуже сподобалося, і він мені сказав: "Я, напевно, хочу бути співаком. А якщо голоси бог не дасть, то - драматичним актором. А якщо взагалі нічого не буде - то режисером". І я йому відповів: "Точно! Це приголомшлива робота: нічого не робиш, задоволення величезне і ще гроші платять!"