The Art Newspaper Russiaпредставляє рейтинг: найдорожчі художники Росії з нині живих. Якщо ви до цих пір упевнені, що російських художників в західній обоймі не було і немає, ми готові з цим посперечатися. Мовою цифр.
Умови були прості: кожен з живучих художників міг бути представлений тільки однією, найдорожчою своєю роботою. При складанні рейтингу бралися до уваги не тільки результати публічних аукціонних торгів, а й найбільш гучні приватні продажу. Автори рейтингу керувалися принципом «якщо щось голосно продається, значить це комусь потрібно», а тому оцінили працю маркетологів і прес-менеджерів художників, які винесли рекордні приватні продажу на суд громадськості. Важливе зауваження: рейтинг складений виключно за фінансовими показниками; якби він грунтувався на виставкової активності художників, то виглядав би дещо інакше. Зовнішніми джерелами для аналітики послужили ресурси Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comі Artinvestment.ru.
Валютою світового рейтингу був обраний долар США, як еквівалент продажу російських художників узятий британський фунт стерлінгів (оскільки 90% вітчизняних продажів відбулося в Лондоні саме в цій валюті). Було здійснено перерахунок решти 10% робіт, проданих в доларах США і євро, за курсом на момент укладання угоди, внаслідок чого деякі позиції поміняли місця. Крім фактичної вартості роботи, були зібрані дані про загальну капіталізації художників (кількості топ-робіт, проданих на торгах за всі роки), про місце сучасного художника в рейтингу художників всіх часів, про місце найдорожчою роботи учасника серед усіх проданих творів інших авторів, а також про національність і країні проживання. Важливу інформацію містить і статистика повторних продажів кожного художника як об'єктивний показник інвестиційної
привабливості.
Минулий, 2013 рік суттєво змінив позиції сучасних художників в міжнародному рейтингу продажів. З топ-50 найдорожчих творів мистецтва в минулому сезоні було продано 16 сучасних - рекордне число (для порівняння, 17 робіт пішло з 2010 по 2012 рік, на ХХ століття припадає лише одна продаж). Попит на живих художників тотожний частково попиту на все сучасне мистецтво, почасти цинічного розуміння, що капіталізація активів після їх смерті незмінно зросте.
Серед російських учасників самими поважними виявилися брати Сергій і Олексій Ткачови (Р. 1922 і 1925), наймолодшим - Анатолій Осмоловський (Р. 1969). Питання, хто стане новим Жан-Мішелем Баскіа, Поки відкрите. У продажах наших художників видно чіткі класи покупців: лідерів купують закордонні колекціонери і російські олігархи, місця з 10-го по 30-е забезпечують колекціонери-емігранти, а умовний низ топ-50 - це наше майбутнє, що вийшли на ринок молоді збирачі з «новими »грошима.
1. Ілля Кабаков
Здається, взагалі головний російський художник (що не заважає Кабакову, який народився в Дніпропетровську, писати себе Ukrainian'ом), батько-засновник московського концептуалізму (один з), автор терміна і практик «тотальної інсталяції». З 1988 року живе і працює в Нью-Йорку. Працює в співавторстві з дружиною, Емілією Кабакова, чому заголовок мав би виглядати як «Ілля та Емілія Кабакови», але оскільки Ілля Йосипович став відомий раніше, ніж Ілья- енд-Емілія, то нехай так і залишається. Роботи знаходяться в Третьяковській галереї, Російському музеї, Ермітажі, МоMA, Kolodzei Art Foundation (США) і ін.
Рік народження: 1933
Твір: «Жук». 1982
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP) 1: 2 932 500
Загальна капіталізація (GBP): 10 686 000
Місце: 1
Середня вартість роботи (GBP): 117 Отримати 429
Число повторних продажів: 12
2. Ерік Булатов
Використовуючи прийоми, що назвуть пізніше соц-артом, з'єднав в роботах фігуративний живопис з текстом. За радянських часів успішний ілюстратор дитячих книжок. З 1989 року живе і працює в Нью-Йорку, з 1992 року - в Парижі. Перший російський художник з персональною виставкою в Центрі Помпіду. Роботи зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Центру Помпіду, Музею Людвіга в Кельні та ін., Входять в колекції Фонду Діни Верні, Віктора Бондаренка, В'ячеслава Кантора, Катерини і Володимира Семеніхін, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1933
Твір: «Слава КПРС». 1975
Дата продажу: 28.02.2008
Ціна (GBP) 1: 1 084 500
Загальна капіталізація (GBP) 8 802 000
Місце: 2
Середня вартість роботи (GBP): 163 000
Число повторних продажів: 11
3. Віталій Комар і Олександр Меламід
Творці соц-арту - жартівливого напрямки в неофіційному мистецтві, що пародіює символіку і прийоми офіціозу. З 1978 року живуть в Нью-Йорку. До середини 2000-х працювали в парі. Як арт-проекту організували «продаж душ» відомих художників через аукціон (душа Енді Уорхола з тих пір у власності московської художниці Олени Кірцовой). Роботи знаходяться в зборах МоMA, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею, Лувру, в колекціях Шалви Бреуса, Дарини Жуковоїі Романа Абрамовича та ін.
Рік народження: 1943, 1945
Твір: «Зустріч Солженіцина і Бьолля на дачі у Ростроповича». 1972
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP) 1: 657 250
Загальна капіталізація (GBP): 3 014 000
Місце: 7
Середня вартість роботи (GBP) 75 350
Число повторних продажів: 3
former comar & melamid artstudio archive
4. Семен Файбисович
Художник-фотореаліст, що залишається найточніше реалістом і зараз, коли живопис захоплює Семена Натанович менш публіцистики. Виставлявся на Малій Грузинській, де в 1985 році був помічений нью-йоркськими дилерами і колекціонерами. З 1987 року регулярно експонується в США і Західній Європі. Активний прихильник скасування закону про пропаганду гомосексуалізму в Росії. Живе і працює в Москві. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Московського будинку фотографії, музеїв Німеччини, Польщі, США, входять в колекції Дар'ї Жуковоїі Романа Абрамовича, Ігоря Маркіна, Ігоря
Цуканова.
Рік народження: 1949
Твір: «Солдати» (з серії «Вокзали»). Тисяча дев'ятсот вісімдесят дев'ять
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP) 1: 311 200
Загальна капіталізація (GBP): 3 093 000
Місце: 6
Середня вартість роботи (GBP): 106 655
Число повторних продажів: 7
5. Григорій (Гриша) Брускин
Головний герой першого і останнього радянського аукціону Sotheby's в 1988 році, де його робота Фундаментальний лексикон стала топ-лотом (£ 220 тис.). На запрошення німецького уряду створив монументальний триптих для реконструйованого Рейхстагу в Берліні. Володар Премії Кандинського в номінації «Проект року» за виставку час Ч в Мультимедіа Арт Музеї. Живе і працює в Нью-Йорку і Москві. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, ГМИИ ім. А. С. Пушкіна, Музею Людвіга в Кельні, MoMA, Музею єврейської культури (Нью-Йорк) і ін., Входять в колекції королеви Іспанії Софії, Петра Авена, Шалви Бреуса, Володимира і Катерини Семеніхін, Мілоша Формана.
Рік народження: 1945
Твір: «Логії. Частина 1". 1987
Дата продажу: 07.11.2000
Ціна (GBP) 1: 424 000
Загальна капіталізація (GBP) 720 000
Місце: 15
Середня вартість роботи (GBP): 24 828
Число повторних продажів: 5
6. Олег Цьолко
Один з найвідоміших шістдесятників, в 1960-і почав і до сих пір продовжує цикл картин, де зображені грубі, ніби виліплені з глини, людські обличчя (або фігури), розфарбовані яскравими аніліновими кольорами. З 1977 року живе в Парижі. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, Ермітажу, Музею Ціммерлі Ратгерського університету та ін., Входять в колекції Михайла Баришнікова, Артура Міллера, Ігоря Цуканова.Найбільша в Росії приватна коллеции робіт карбованців належить Євгену Євтушенко.
Рік народження: 1934
Твір: «Хлопчик з повітряними кульками». 1957
Дата продажу: 26.11.2008
Ціна (GBP) 1 238 406
Загальна капіталізація (GBP) 4 232 000
Місце: 5
Середня вартість роботи (GBP) 53 570
Число повторних продажів: 14
7. Оскар Рабін
Лідер «Лианозовский групи» (московські художники-нонконформісти 1950-1960-х), організатор скандальної бульдозерної виставки 1974 року. Першим в Радянському Союзі став продавати роботи приватно. У 1978 році був позбавлений радянського громадянства. Живе і працює в Парижі. У 2006 році став лауреатом премії «Інновація» за внесок в мистецтво. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, Московського музею сучасного мистецтва, Музею Ціммерлі Ратгерського університету, входять в колекції Олександра Глезера, В'ячеслава Кантора, Олександра Кроніка, Івети і Тамаза Манашерових, Євгенія Нутовіча, Аслана Чехоева.
Рік народження: 1928
Твір: «Місто і місяць (Соціалістичний
Місто)". 1 959
Дата продажу: 15.04.2008
Ціна (GBP) 1 171 939
Загальна капіталізація (GBP) 5 397 000
Місце: 3
Середня вартість роботи (GBP): 27 964
Число повторних продажів: 45
8. Зураб Церетелі
Найбільший представник і без того монументального мистецтва. Автор пам'ятника Петру I в Москві та монумента Добро перемагає зло перед будівлею ООН в Нью-Йорку. Засновник Московського музею сучасного мистецтва, президент Російської академії мистецтв, творець Галереї мистецтв Зураба Церетелі, що працює при вищезгаданій академії. Скульптури Зураба Церетелі, крім Росії, прикрашають Бразилію, Великобританію, Грузію, Іспанію, Литву, США, Францію і Японію.
Рік народження: 1934
Твір: «Сон Афона»
Дата продажу: 01.12.2009
Ціна (GBP) 1: 151 250
Загальна капіталізація (GBP): 498 000
Місце: 19
Середня вартість роботи (GBP): 27 667
Число повторних продажів: 4
9. Віктор Пивоваров
Один з основоположників московського концептуалізму. Як і Кабаков, винахідник жанру концептуалістського альбому; як і Кабаков, Булатов і Олег Васильєв - успішний ілюстратор дитячих книг, який співпрацював з журналами «Мурзилка» і «Веселі картинки». З 1982 року живе і працює в Празі. Твори знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, ГМИИ ім. А. С. Пушкіна, Kolodzei Art Foundation (США), в колекціях Володимира і Катерини Семеніхін, Ігоря Цуканова.
Рік народження: 1937
Твір: «Триптих зі змією». 2000
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP) 1: 145 250
Загальна капіталізація (GBP): 482 000
Місце: 20
Середня вартість роботи (GBP): 17 852
Число повторних продажів: 6
10. Олександр Меламід
Половина творчого тандему Комар - Меламід, Що розпався в 2003 році. Разом з Віталієм Комаром учасник бульдозерної виставки (Де загинув їхній подвійний автопортрет, Основне твір соц-арту). З 1978 року живе і працює в Нью-Йорку. Про те, в яких відомих зборах знаходяться твори Меламіда, створені ним самостійно, інформації немає.
Рік народження: 1945
Твір: «Кардинал Жозе Сарайва Мартінш». 2007
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP) 1: 145 250
Загальна капіталізація (GBP): 145 000
Місце: 36
Середня вартість роботи (GBP): 145 000
Число повторних продажів: -
11. Франсіско Інфантові-Арана
Власник, мабуть, самого важкого серед російських художників списку виставок. Учасник групи кінетістов «Рух», В 1970-і знайшов свій варіант фотоперформанса, або «артефакт» - геометричні форми, інтегровані в природний ландшафт.
Рік народження: тисячі дев'ятсот сорок три
Твір: «Вибудовування знака». 1984
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP) 1 142 400
Загальна капіталізація (GBP): 572 000
Місце: 17
Середня вартість роботи (GBP): 22 000
Число повторних продажів: -
12. Володимир Немухін
Метафізик. Класик другої хвилі російського авангарду, учасник «Лианозовский групи», один з учасників Бульдозерної виставки, куратор (або ініціатор) важливих виставок 1980-х, коли неофіційна радянське
мистецтво тільки-тільки усвідомлювала себе.
Рік народження: 1925
Твір: «Незакінчений пасьянс». 1966
Дата продажу: 26.04.2006
Ціна (GBP) 1: 240 000
Загальна капіталізація (GBP) 4 338 000
Місце: 4
Середня вартість роботи (GBP): 36 454
Число повторних продажів: 26
13. Володимир Янкілевський
Сюрреаліст, один з головних імен післявоєнного московського неофіційного мистецтва, творець монументальних філософських поліптіхом.
Рік народження: тисяча дев'ятсот тридцять вісім
Твір: «Триптих № 10. Анатомія душі. II. » 1970
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP) 1: 133 250
Загальна капіталізація (GBP): 754 000
Місце: 14
Середня вартість роботи (GBP): 12, 780
Число повторних продажів: 7
14. Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський
мальовничий проект Картини на замовлення, Розпочатий ними в безнадійні для живопису 1990-і роки, отримав по заслугах в 2000-е. Дует став популярний у колекціонерів, а одна картина потрапила в колекцію Центру Помпіду.
Рік народження: 1963, 1964
Твір: «Нічний фітнес». 2004
Дата продажу: 22.06.2007
Ціна (GBP) 1: 132 000
Загальна капіталізація (GBP) 1 378 000
Місце: 11
Середня вартість роботи (GBP): 26 500
Число повторних продажів: 4
15. Сергій Волков
Один з героїв перебудовного мистецтва, відомий експресивними картинами з глибокодумними висловлюваннями. Учасник радянського аукціону Sotheby's в 1988 році.
Рік народження: 1956
Твір: «Подвійне бачення.
триптих »
Дата продажу: 31.05.2007
Ціна (GBP) 1: 132 000
Загальна капіталізація (GBP) 777 000
Місце: 12
Середня вартість роботи (GBP): 38 850
Число повторних продажів: 4
16. АЄС + Ф (Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фрідкес)
Проекти АЕС відрізнялися хорошою подачею в нехлюйство 1990-е, ніж та запам'ятовувалися. Зараз роблять великі анімаційні фрески, що транслюються на десятках екранів.
Рік народження: 1955, 1958, 1957, 1956
Твір: «Воїн № 4»
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP) 1 120 500
Загальна капіталізація (GBP): 305 Отримати 000
Місце: 27
Середня вартість роботи (GBP): 30 500
Число повторних продажів: -
17. Лев Табенкін
Скульптор і живописець зі скульптурним баченням, як ніби виліплює своїх героїв з глини.
Рік народження: 1952
Твір: «Джазовий оркестр». 2004
Дата продажу: 30.06.2008
Ціна (GBP) 1: 117 650
Загальна капіталізація (GBP) 263 000
Місце: 28
Середня вартість роботи (GBP): 26 300
Число повторних продажів: 7
18. Михайло (Міша Шаевич) Брусилівський
Свердловський сюрреаліст, автор двозначних алегорій.
Рік народження: 1931
Твір: «Футбол». тисячі дев'ятсот шістьдесят п'ять
Дата продажу: 28.11.2006
Ціна (GBP) 1: 108 000
Загальна капіталізація (GBP): 133 000
Місце: 38
Середня вартість роботи (GBP): 22 167
Число повторних продажів: -
19. Ольга Булгакова
Одна з головних фігур інтелігентської «карнавальної» живопису брежнєвської епохи. Член-кореспондент
Російської академії мистецтв.
Рік народження: 1951
Твір: «Сон про червону
птиці ». 1988
Дата продажу: 22.11.2010
Ціна (GBP) 1: 100 876
Загальна капіталізація (GBP): 219 000
Місце: 31
Середня вартість роботи (GBP): 36 500
Число повторних продажів: -
20. Олександр Іванов
Абстракціоніст, який відомий в першу чергу як бізнесмен, колекціонер і творець Музею Фаберже в Баден-Бадені (Німеччина).
Рік народження: 1962
Твір: «Love». 1996
Дата продажу: 05.06.2013
Ціна (GBP) 1: 97 250
Загальна капіталізація (GBP): 201 000
Місце: 33
Середня вартість роботи (GBP): 50 250
Число повторних продажів: -
21. Іван Чуйков
Незалежне крило московського живописного концептуалізму. Автор серії картин-об'єктів Вікна. Якось в 1960-х спалив всі живописні роботи, чому досі сумують галеристи.
Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять п'ять
Твір: «Без назви». 1986
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP) 1 96 500
Загальна капіталізація (GBP) 1 545 000
Місце: 10
Середня вартість роботи (GBP): 36 786
Число повторних продажів: 8
22. Костянтин Звєздочотов
В молодості учасник групи «Мухомор», яка називає себе «батьками« нової хвилі »в Радянському Союзі» -
з повною підставою; з настанням творчої зрілості учасник Венеціанської бієнале і кассельской
Documenta. Дослідник і цінитель візуального в радянській низової культурі.
Рік народження: 1958
Твір: «Perdo-K-62M»
Дата продажу: 13.06.2008
Ціна (GBP) 1 92 446
Загальна капіталізація (GBP): 430 000
Місце: 22
Середня вартість роботи (GBP): 22 632
Число повторних продажів: 2
23. Наталя Нестерова
Одна з головних арт-зірок брежнєвського застою. Улюблена колекціонерами за фактурний мальовничий стиль.
Рік народження: 1944
Твір: «Мельник і його
син ». 1969
Дата продажу: 15.06.2007
Ціна (GBP) 1 92 388
Загальна капіталізація (GBP) 1 950 000
Місце: 9
Середня вартість роботи (GBP): 20 526
Число повторних продажів: 15
24. Максим Кантор
Живописець-експресіоніст, який виступав в павільйоні Росії на Венеціанській бієнале в 1997 році - а також публіцист і письменник, автор філософсько-сатиричного роману Підручник малювання про таємниці російського художнього світу.
Рік народження: тисяча дев'ятсот п'ятьдесят сім
Твір: «Структура демократії». 2003
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP) 1 87 650
Загальна капіталізація (GBP): 441 000
Місце: 21
Середня вартість роботи (GBP): 44 100
Число повторних продажів: 2
25. Андрій Сідерський
Створює живопис у винайденому їм стилі пси-арт. Переклав російською твори Карлоса Кастанеди та Річарда Баха.
Рік народження: 1960
Твір: «Триптих»
Дата продажу: 04.12.2009
Ціна (GBP) 1: 90 000
Загальна капіталізація (GBP): 102 000
Місце: 42
Середня вартість роботи (GBP): 51 000
Число повторних продажів: -
26. Валерій Кошляков
Відомий картинами з архітектурними мотивами. Найбільший представник «південноросійської хвилі». Часто використовує картонні коробки, пакети, скотч. Перша виставка з його участю пройшла в громадському туалеті в Ростові-на-Дону в 1988 році.
Рік народження: 1962
Твір: «Версаль». 1993
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP) 1 72 500
Загальна капіталізація (GBP): 346 000
Місце: 26
Середня вартість роботи (GBP): 21 625
Число повторних продажів: 8
27. Олексій Сундуков
Лаконічні, свинцеві за кольором картини про «свинцевих мерзоти» повсякденного російського життя.
Рік народження: 1952
Твір: «Суть буття». 1988
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP) 1 67 250
Загальна капіталізація (GBP): 255 000
Місце: 29
Середня вартість роботи (GBP): 25 500
Число повторних продажів: 1
28. Ігор Новіков
Належить до генерації московських художників-нонконформістів кінця 1980-х років.
Рік народження: 1961
Твір: «Кремлівський сніданок, або Москву на продаж». 2009
Дата продажу: 03.12.2010
Ціна (GBP) 1 62 092
Загальна капіталізація (GBP): 397 Отримати 000
Місце: 24
Середня вартість роботи (GBP): 15 880
Число повторних продажів: 3
29. Вадим Захаров
Архіваріус московського концептуалізму. Автор ефектних інсталяцій на глибокодумні теми, представляв Росію на Венеціанській
бієнале.
Рік народження: 1959
Твір: «Бароко». 1986-1994
Дата продажу: 18.10.2008
Ціна (GBP) 1 61 250
Загальна капіталізація (GBP): 243 000
Місце: 30
Середня вартість роботи (GBP): 20 250
Число повторних продажів: -
30. Юрій Червоний
Автор художніх програм для дітей зі спеціальними потребами.
Рік народження: 1925
Твір: «Курильщиця»
Дата продажу: 04.04.2008Цена (GBP) 1 59 055
Загальна капіталізація (GBP): 89 000
Місце: 44
Середня вартість роботи (GBP): 11, 125
Число повторних продажів: 8
31. Сергій і Олексій Ткачови
Класики пізньорадянського імпресіонізму, учні Аркадія Пластова, відомі своїми картинами з життя російського села.
Рік народження: 1922 1925
Твір: «В поле». 1954
Дата продажу: 01.12.2010
Ціна (GBP) 1 58 813
Загальна капіталізація (GBP): 428 000
Місце: 23
Середня вартість роботи (GBP): 22 526
Число повторних продажів: 4
32. Світлана Копистянська
Відома інсталяціями з живописних полотен. Після московського аукціону Sotheby's в 1988 році працює за кордоном.
Рік народження: 1950
Твір: «Морський пейзаж»
Дата продажу: 13.10.2007
Ціна (GBP) 1 57 600
Загальна капіталізація (GBP): 202 000
Місце: 32
Середня вартість роботи (GBP): 22 444
Число повторних продажів: 2
33. Борис Орлов
Скульптор, близький соц-арту. Знаменитий своїми роботами в іронічному «імперському» стилі і майстерні виробленням бронзових бюстів і букетів.
Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок одна
Твір: «Матрос». 1976
Дата продажу: 17.10.2013
Ціна (GBP) 1 55 085
Загальна капіталізація (GBP) 174 000
Місце: 34
Середня вартість роботи (GBP): 17 400
Число повторних продажів: 1
34. В'ячеслав Калінін
Автор експресивних картин з життя міських низів і п'є богеми.
Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять дев'ять
Твір: «Автопортрет з дельтапланом»
Дата продажу: 25.11.2012
Ціна (GBP) 1 54 500
Загальна капіталізація (GBP): 766 000 і
Місце: 13
Середня вартість роботи (GBP): 12 767
Число повторних продажів: 24
35. Євген Семенов
Відомий фотосерій з хворими на хворобу Дауна, виконуючими роль євангельських персонажів.
Рік народження: 1960
Твір: «Серце». 2009
Дата продажу: 29.06.2009
Ціна (GBP) 1 49 250
Загальна капіталізація (GBP): 49 000
Місце: 48
Середня вартість роботи (GBP): 49 000
Число повторних продажів: -
36. Юрій Купер
Прославився ностальгічними полотнами з предметами старого побуту. Автор п'єси Дванадцять картин з життя художника, Поставленої в МХТ ім. А. П. Чехова.
Рік народження: 1940
Твір: «Вікно. Вулиця Дасса, 56 ». 1978
Дата продажу: 09.06.2010
Ціна (GBP) 1 49 250
Загальна капіталізація (GBP) 157 000
Місце: 35
Середня вартість роботи (GBP): 2 754
Число повторних продажів: 14
37. Олександр Косолапов
Соц-артист, чиї роботи стали мішенню для всіляких нападок. Під час ярмарку «Арт Москва - 2005» одна з його робіт була знищена релігійним фанатиком з молотком.
Рік народження: тисячі дев'ятсот сорок три
Твір: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP) 1: 48 500
Загальна капіталізація (GBP): 510 000
Місце: 18
Середня вартість роботи (GBP): 15 938
Число повторних продажів: 1
38. Леонід Соков
Ведучий скульптор соц-арту, який з'єднав фольклор з політикою. У числі знаменитих творів Прилад для визначення національності за формою носа.
Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок одна
Твір: «Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP) 1: 48 500
Загальна капіталізація (GBP) 352 000
Місце: 25
Середня вартість роботи (GBP): 13 538
Число повторних продажів: 7
39. Володимир Овчинников
Один з патріархів неофіційного мистецтва Ленінграда. Православний варіант Фернандо Ботеро.
Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок одна
Твір: «Ангели і залізничні колії». 1977
Дата продажу: 17.04.2007
Ціна (GBP) 1 47 846
Загальна капіталізація (GBP): 675 000
Місце: 16
Середня вартість роботи (GBP): 15 341
Число повторних продажів: -
40. Костянтин Худяков
Автор картин на релігійні сюжети. Зараз працює в цифровий художній техніці.
Рік народження: 1945
Твір: «Таємна вечеря». 2007
Дата продажу: 18.02.2011
Ціна (GBP) 1 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 97 000
Місце: 43
Середня вартість роботи (GBP): 32 333
Число повторних продажів: -
41. Ернст Невідомий
Ікона радянського нонконформізму - з тих пір, як відкрито заперечував генсеку Микиті Хрущову на вернісажі легендарної виставки до 30-річчя Московського союзу художників. Після цього зробив пам'ятник на могилі Хрущова і монумент перед будівлею європейської штаб-квартири ООН.
Рік народження: 1925
Твір: «Без назви»
Дата продажу: 08.06.2010
Ціна (GBP) 1 46 850
Загальна капіталізація (GBP) 2 931 000
Місце: 8
Середня вартість роботи (GBP): 24 839
Число повторних продажів: 13
42. Анатолій Осмоловський
Один з головних діячів московського акционізма 1990-х, теоретик мистецтва, куратор, видавець і керівник дослідницько-освітньої програми «Інститут« База », лауреат першої премії Кандинського.
Рік народження: 1 969
Твір: «Хліб» (з серії «Язичники»). 2009
Дата продажу: 23.04.2010
Ціна (GBP) 1 46 850
Загальна капіталізація (GBP): 83 000
Місце: 46
Середня вартість роботи (GBP): 11 857
Число повторних продажів: -
43. Дмитро Врубель
Живописець-фотореаліст, відомий головним чином завдяки картині із зображенням цілуються Брежнєва і Хоннекера (а точніше, завдяки авторській репродукції на Берлінській стіні).
Рік народження: 1960
Твір: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажу: 25.11.2013
Ціна (GBP) 1: 45 000
Місце: 40
Середня вартість роботи (GBP): 16 429
Число повторних продажів: 2
44. Леонід Ламм
Автор інсталяцій, що з'єднали мотиви російського авангарду і сцени радянського тюремного побуту. Живе в Америці. У 1970-ті за безпідставним звинуваченням провів три роки в тюрмах і таборах.
Рік народження: 1928
Твір: «Яблуко II» (з серії «Сьоме небо»). 1974-1986
Дата продажу: 16.12.2009
Ціна (GBP) 1 43 910
Загальна капіталізація (GBP): 115 000
Місце: 41
Середня вартість роботи (GBP) 14 375
Число повторних продажів: -
Мальовничі інсталяції Ірини нахов 1980-х в її квартирі можуть претендувати на авторство в жанрі «тотально.
45. Ірина нахов
Муза московського концептуалізму. Лауреат Премії Кандинського 2013 року за «Проект року». У 2015 році на 56-й Венеціанській бієнале
представлятиме Росію.
Рік народження: 1955
Твір: «Триптих». тисячу дев'ятсот вісімдесят три
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP) 1 38 900
Загальна капіталізація (GBP): 85 000
Місце: 45
Середня вартість роботи (GBP): 17 000
Число повторних продажів: 1
46. \u200b\u200bКатя Філіппова
Авангардний дизайнер одягу, що стала знаменитою в перебудову. Прикрашала вітрини паризького універмагу Galeries Lafayette, дружила з П'єром Карденом.
Рік народження: 1958
«Твір: Марина Ладиніна» (з серії «Російський Голівуд»)
Дата продажу: 12.03.2008
Ціна (GBP) 1 38 900
Загальна капіталізація (GBP): 39 000
Місце: 49
Середня вартість роботи (GBP): 39 000
Число повторних продажів: -
47. Борис Заборов
Театральний художник, книжковий ілюстратор. У 1980 році емігрував до Парижа, працював над костюмами для «Комеді Франсез».
Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять п'ять
Твір: «причасницею» .1981
Дата продажу: 30.10.2006
Ціна (GBP) 1: 36 356
Загальна капіталізація (GBP): 67 000
Місце: 47
Середня вартість роботи (GBP): 13, 400
Число повторних продажів: 2
48. Ростислав Лебедєв
Класичний соц-артист, соратник (і сусід по майстернях) Бориса Орлова і Дмитра Пригова. Творчо перетворив наочну агітацію радянських часів.
Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок шість
Твір: «Російська казка» .1949
Дата продажу: 03.06.2008
Ціна (GBP) 1: 34 000
Загальна капіталізація (GBP): 122 000
Місце: 39
Середня вартість роботи (GBP): 24 400
Число повторних продажів: 2
49. Андрій Філіппов
Належить до московської концептуальної школі. Автор картин та інсталяцій, об'єднаних темою «Москва - Третій Рим». З 2009 року спільно з Юрієм Альбертом і Віктором Скерсісом входить в групу «Купідон».
Рік народження: 1959
Твір: «Сім футів під кілем». 1988
Дата продажу: 31.05.2006
Ціна (GBP) 1: 33 600
Загальна капіталізація (GBP) 137 000
Місце: 37
Середня вартість роботи (GBP): 12, 455
Число повторних продажів: 3
50. Володимир Шинкарьов
Засновник і ідеолог ленінградської художньої групи «Митьки», в чиєму романі Митьки вперше і пролунав цей термін. Роман написав від нудьги, працюючи в котельні.
Рік народження: 1954
Твір: «Площа Леніна I». 1999
Дата продажу: 30.06.2008
Ціна (GBP) 1: 32 450
Загальна капіталізація (GBP): 33 000
Місце: 50
Середня вартість роботи (GBP): 16 500
Число повторних продажів: -
Продажі vs виставки
Визнання ринку і визнання професійної спільноти багатьом здаються різними речами, однак поділ на «комерційних» і «некомерційних» митців дуже умовно. Так, з російських художників, що виставлялися за останні десять років на Венеціанській бієнале сучасного мистецтва (а це вершина професійної кар'єри), сім одиниць (якщо вважати по персонах, то 11 чоловік) потрапили в наш рейтинг. А топ-10 художників з рейтингу або виставлялися на бієнале у Венеції раніше, або мали персональні виставки у великих музеях. Що стосується тих чудових майстрів, які в рейтинг не потрапили, то їх відсутність або не дуже видатні продажу пояснюються просто і банально. Колекціонери консервативні і навіть у самих авангардних творців воліють купувати живопис (картини, схожі на картини об'єкти або фотографії) або скульптуру (або об'єкти, схожі на скульптуру). У нашому рейтингу немає рекордних перформансів або гігантських інсталяцій (інсталяції зазвичай купують музеї, а й ціна там музейна, зі знижкою). Саме тому в рейтинг не потрапили такі зірки, як Андрій Монастирський, Олег Кулик, Павло Пепперштейн(До останнього часу робив в основному графіку, а графіка апріорі дешевше живопису) або, наприклад, Микола Поліський, На чиї грандіозні конструкції не знайшлося поки розуміють колекціонерів.
Крім того, ринок консервативний ще й тому, що визнання тут приходить повільно, - зверніть увагу, що в топ-10 все художники не молодше 1950 року народження. Тобто у перспективних учасників бієнале ще все попереду.
Світ повний творчих людей і з кожним днем \u200b\u200bз'являються сотні нових картин, пишуться нові пісні. Звичайно, в світі мистецтва, не обходиться без помилок, але є такі шедеври справжніх майстрів, які просто захоплюють дух! Їх роботи ми вам сьогодні й покажемо.
Доповнена олівцем реальність
Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продовжив роботу над своїм проектом, який представляє собою суміш олівцевих малюнків і фотографії. Спочатку він робить від руки малюнок олівцем на папері. Потім фотографує рисунок на тлі реального об'єкта і допрацьовує вийшло зображення в фотошопі, додаючи контраст і насиченість. В результаті виходить диво!
Ілюстрації Аліси Макарової
Аліса Макарова - талановита художниця з Санкт-Петербурга. У століття, коли більшість зображень створюється за допомогою комп'ютера, інтерес нашої співвітчизниці до традиційних форм живопису викликає повагу. Один з останніх її проектів - триптих «Vulpes Vulpes», на якому можна побачити чарівних вогненно-рудих лисиць. Краса, та й годі!
витончена гравірування
Художники по дереву Поль Роден і Валерія Лу оголосили про створення нової гравюри під назвою «Моль». Копітка робота і витончене майстерність авторів не залишають байдужими навіть самих упертих скептиків. Гравюра буде представлена \u200b\u200bна виставці в Брукліні 7 листопада.
Малюнки кульковою ручкою
Напевно, кожен хоч раз на лекціях замість того, щоб записувати слова викладача, малював в зошиті різні фігурки. Чи була художниця Сара Естеж (Sarah Esteje) в числі таких студентів невідомо. Але те, що її малюнки кульковою ручкою вражають - незаперечний факт! Сара просто довела, що зовсім не потрібно мати якихось особливих матеріалів для того, щоб створити щось дійсно цікаве.
Сюрреалістичні світи Артема Чебохі
Російський художник Артем Чебоха створює неймовірні світи, де існує лише море, небо і нескінченна гармонія. Для своїх нових робіт художник вибрав дуже поетичні образи - мандрівник, який мандрує по незвіданих місць і кити, що кружляють у хмарах-хвилях, - політ фантазії у цього майстра просто безмежний.
точкові портрети
Хтось замислюється над технікою мазка, хтось над контрастом світла і тіні, ну а художник Пабло Руїс Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) малює крапками! Художник розвинув ідеї жанру пуантилізму, властивий ще авторам епохи неоімпресіонізму, і створив свій власний стиль, де деталі вирішують абсолютно все. Тисячі торкань до паперу в результаті створюють реалістичні портрети, які так і хочеться розглядати.
Картини з дискет
В епоху, коли багато речей і технології застарівають зі швидкістю проходить повз експреса, досить часто доводиться позбавлятися від непотрібного мотлоху. Однак, як виявилося, не все так сумно, і зі старих предметів можна зробити дуже навіть сучасний твір мистецтва. Англійський художник Нік Гентрі (Nick Gentry) зібрав у друзів квадратні дискети, взяв баночку фарби, та й намалював на них приголомшливі портрети. Вийшло дуже красиво!
На межі реалізму і сюрреалізму
Берлінський художник Хардінг Мейер (Harding Meyer) дуже любить малювати портрети, але щоб не стати черговим гіперреаліста, він вирішив поекспериментувати і створив серію портретів на межі реальності і сюрреалізму. Ці роботи дозволяють поглянути на людське обличчя як на щось більше, ніж просто «сухий портрет», виділяючи його основу - образ. В результаті таких пошуків роботи Гардінга помітила Галерея сучасного мистецтва в Мюнхені, яка буде виставляти роботи художника вже 7 листопада.
Картини пальцем на Ipad
Багато сучасні художники експериментують з матеріалами для створення картин, проте японець Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнув їх всіх, взявши в якості полотна свій Ipad. Він просто встановив додаток ArtStudio і почав не просто малювати, а відтворювати найвідоміші шедеври мистецтва. Причому робить він це не якимись спеціальними кистями, а пальцем, що викликає захоплення навіть у людей, далеких від світу мистецтва.
«Дерев'яна» живопис
Використовуючи всі, від чорнила до чаю, художниця по дереву Менді Цзун (Mandy Tsung) створила по-справжньому зачаровують картини, наповнені пристрастю і енергією. В якості основної тематики вона вибрала загадковий образ жінки і її положення в сучасному світі.
гіперреаліста
Кожен раз, коли ви знаходите роботи художників-гіперреалістів, то мимоволі задаєте собі питання: «Навіщо вони всім цим займаються?» У кожного з них своя відповідь на це і часом досить суперечлива філософія. Але художник Діно Томик говорить прямо: «Я просто дуже люблю свою сім'ю». День і ніч він малював і намагався не упустити жодної деталі з портрета своїх рідних. На один такий малюнок у нього йшло як мінімум 70 годин роботи. Говорити про те, що батьки були в захваті, значить нічого не сказати.
Портрети з солдатиків
18 жовтня в лондонській галереї Opera Gallery стартувала виставка робіт Джо Блека (Joe Black) під назвою «Ways of Seeing». Для створення своїх картин художник використав не тільки фарби, але і самі незвичайні матеріали - болти, нагрудні значки та багато іншого. Однак основним матеріалом послужили .... іграшкові солдатики! Найцікавішими експонатами експозиції можна назвати портрети Барака Обами, Маргарет Тетчер і Мао Цзедуна.
Чуттєві портрети маслом
Корейська художниця Лі Рим (Lee Rim) ще пару днів назад була не така відома, проте її нові картини «Дівчата в фарбі» викликали широкий відгук і резонанс у світі мистецтва. Чи говорить: «Головною темою моєї роботи є людські емоції і психологічний стан. Навіть при тому, що ми живемо в різних середовищах, в певний момент часу ми відчуваємо те ж саме, коли ми дивимося на об'єкт. » Можливо саме тому, дивлячись на її роботи, хочеться зрозуміти цю дівчину і перейнятися її думками.
Якщо ви думаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтеся. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших і талановитих художників сучасності. І, повірте, їх роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.
Wojciech Babski
Войцех бабський - сучасний польський художник. Закінчив навчання в Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з. Останнім часом малює, в основному, жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне до отримання якомога більшого ефекту простими засобами.
Любить колір, але часто використовує відтінки чорного і сірого, для досягнення найкращого враження. Чи не боїться експериментувати з різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшу популярність за кордоном, в основному, в Великобританії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією і філософією. Слухає джаз. В даний час живе і працює в місті Катовіце.
Warren Chang
Уоррен Чанг - сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс в Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр в Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював в якості ілюстратора для різних компаній в Каліфорнії і Нью-Йорку, перш ніж в 2009 році почати кар'єру професійного художника.
Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини і картини, що зображують людей, які працюють. Його інтерес до подібній манері живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу і вдома. Його мета полягає в тому, щоб в своїх реалістичних картинах створити настрій і емоції за допомогою маніпуляції світлом і використанні приглушених кольорів.
Чанг став відомий після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород і почесних звань, найпрестижніша з них - Master Signature від асоціації художників маслом Америки, найбільшого співтовариства художників маслом в Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50, удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї і працює в своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Ауреліо Бруні - італійський художник. Народився в місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Отримав диплом за фахом сценографія в інституті мистецтва в Сполето. Як художник він самоучка, так як самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще в школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. В даний час живе і працює в Умбрії.
Рання живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканої витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівного гідність і виглядають, майже, гіперреалістичність, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задума і плідність є духом Ауреліо Бруні, що живиться пишністю мистецтва і гармонією музики.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос - сучасний польський художник, що спеціалізується в області масляної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе і працює в США, в місті Шаста, штат Каліфорнія.
У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки і скульптора, тому вже з раннього віку, художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі в США, де його шкільний учитель і за сумісництвом художник Кеті Гаггліарді спонукала Алкасандра надійти в художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.
Після завершення навчання в 1995 році і отримання ступеня бакалавра Балос переїхав в Чикаго, щоб вступити на навчання в школі образотворчого мистецтва, чиї методи грунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балос в 90-х і початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості і показати недоліки людського буття, не пропонуючи, при цьому, ніяких рішень.
Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна придбають свій істинний тимчасової і суб'єктивний сенс. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає в себе більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію і різні мультимедійні стилі, що допомагають висловлювати ідеї та ідеали буття через живопис.
Alyssa Monks
Алісса Монкс - сучасна американська художниця. Народилася в 1977 році, в Ріджвуд, Нью-Джерсі. Почала цікавитися живописом, коли була ще дитиною. Навчалася в Новій Школі в Нью-Йорку і Державному університеті Монклер, а закінчивши в 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Одночасно вона вивчила живопис в академії Лоренцо Медічі у Флоренції.
Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтва, на кафедрі фігуративного мистецтва, закінчила його в 2001 році. У 2006 році вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах і освітніх установах по всій країні, викладала живопис в нью-йоркській Академії Мистецтва, а також Державному університеті Монклер і Коледжі Академії Мистецтв Лайма.
"Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода і пар, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з проглядають крізь них островами кольору - частинами людського тіла.
Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести купаються жінок. Вони могли б багато чого розповісти уважному глядачеві про таких, здавалося б, самих собою зрозумілих речах, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що тим самим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати склу, пару, воді і плоті. Однак поблизу стають очевидні чудові фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи з шарами фарби і кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.
Коли я тільки почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима їм і вважала, що повинна була робити свої картини як можна більш реалістичними. Я "сповідувала" реалізм, поки він не почав розплутувати і розкривати протиріччя в самому собі. Зараз я досліджую можливості і потенціал манери письма, де зустрічаються представницька живопис і абстракція - якщо обидва стилю можуть співіснувати в один і той же момент часу, я це зроблю ".
Antonio Finelli
Італійський художник - " спостерігач часу"- Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. В даний час живе і працює в Італії між Римом і Кампобассо. Його роботи були виставлені в декількох галереях в Італії і за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти в приватних і державних колекціях.
Малюнки олівцем " спостерігача часу"Антоніо Фінеллі відправляють нас в вічну подорож по внутрішньому світу людської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і наносяться їм на шкіру сліди.
Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази облич яких свідчать про проходження крізь час, також художник сподівається знайти свідчення нещадність часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори одним, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх олівцевих малюнках він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.
Flaminia Carloni
Фламінія Карлоні - італійська художниця 37-ми років, дочка дипломата. У неї троє дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії і Франції. Отримала диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім отримала диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання і повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.
Пристрасть до живопису у Фламіні виникла ще в дитинстві. Її основне середовище - масло, тому що вона любить "coiffer la pate" і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася в роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а так само і різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.
Denis Chernov
Денис Чернов - талановитий український художник, народився в 1978 році в Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища в 1998 році залишився в Харкові, де в даний час живе і працює. Також він навчався в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, кафедра графік, закінчив її в 2004 році.
Він регулярно бере участь в художніх виставках, на даний момент їх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються в приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи були продані на "Крістіс".
Денис працює в широкому діапазоні графічних і живописних технік. Рисунки карандашом - один з найулюбленіших їм методів живопису, список тем його олівцевих малюнків також досить різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.
Скільки коштує сучасне мистецтво? Які з нині живих художників користуються найбільшим визнанням, мірило якого - грошові знаки? Сайт Artnet відповів на це питання, проаналізувавши результати аукціонів з 2011 по 2015 рік і склавши список найбільш продаваних сучасних художників. На жаль, творців з Росії в списку не виявилося.
10. Ед Рушей
У 60-х роках минулого століття Ед, разом з такими знаменитими нині художниками, як Енді Уорхол і Джим Дайн, взяв участь в історичному заході «Нове зображення звичайних предметів». Це була одна з перших виставок в зароджується стилі «поп-арт» в Америці. Неосвіченому ж погляду картини Руше найбільше нагадують напис під трафарет на тлі пейзажів або життєрадісного сплеску кольорів. Однак за 4 роки його творіння були продані за загальну суму в 129 030 255 доларів.
9. Річард Прінс
Річард зробив собі ім'я тим, що заново фотографував образи з друкованої реклами, монтував їх в довільному порядку і прикрашав хльосткими гаслами. Від його рук постраждали ковбої «Мальборо», знаменитості, порнозірки, медсестри і подружки байкерів. А ще він розписує капоти машин. Громадськість оцінила його праці в 146 056 862 долара - саме за таку суму був проданий кілька робіт художника.
8. Яеї Кусама
Страждає психічними захворюваннями художниця любить покривати поверхні точками фарби - це називається «мережі нескінченності». І цей горошок, і власну хворобу вона примудрилася перетворити на товарний знак і тепер є найбільш продаваною сучасної художницею в світі ( 152 768 689 доларів).
7. Пітер Дойг
Один з представників традиційної пейзажного живопису. Його творчість користується незмінною популярністю у стомився гіперіронічним постмодерному глядача - адже після написів, колажів з фотографій і стільців в горошок так приємно зупинити свій погляд на нічному тропічному пейзажі. За 4 роки продано картин на 155 229 785 доларів.
6. Фань Цзен
Каліграфічні написи, прозорі акварельні пейзажі та портрети в традиційному китайському стилі продаються теж непогано - 176 718 242 долара з 2011 по 2015 рік.
5. Цуй Ручжоу
Цей сучасний китайський художник прославився своїми роботами тушшю, що зображують квіти, птахів і пейзажі. Однак прості обивателі не в силах зрозуміти могутню силу мистецтва - і в 2012 році прибиральниця готелю Grand Hayatt випадково викинула в смітник одну з його робіт ціною 3.7 млн \u200b\u200bдоларів. Роботи Цуя Ручжоу протягом 4 останніх років були продані за 223 551 382 долари.
4. Зенг Фанжо
Складні багатобарвні роботи ще одного китайського художника, де живі істоти і предмети чи заплуталися в павутині, то чи заблукали в зимовому лісі, а також зловісні піонери із закривавленими руками з 2011 по 2015 продавалися теж непогано - за 267 949 220 доларів.
3. Крістофер Вул
Товарний знак Крістофера - величезні білі полотна з чорними буквами. Чотири таких літери, що складаються в слово Riot ( «повстання») були продані на аукціоні Сотбі за 29.9 млн доларів. А всього за 4 роки було продано робіт художника на суму в 323 997 854 долара.
2. Джефф Кунс
Колишній чоловік порнозірки Чиччоліни воліє працювати в жанрі «нео-поп». Особливо знаменитий своїми скульптурами зі сталі, що імітують іграшки з довгастих повітряних кульок. За одну з робіт (сталеву оранжеву собаку) було заплачено на аукціоні Крісті 58,4 млн доларів. А ще Джефф планує поставити перед Лос-анджелеським музеєм мистецтва кран, на який повісить паровоз, щоб той сопів і випускав клуби диму. З 2011 по 2015 рік Кунс продав робіт на загальну суму в 379 778 439 доларів.
1. Герард Ріхтер
На першому місці в рейтингу художників з найбільш продаваними картинами знаходиться майстер, який навіть не вважає себе таким. За словами Герарда він довгий час створював щось, що не відноситься до мистецтва, композиції, кольору, творчості і т. Д. А саме - покривав полотна розводами фарби за допомогою скребків і шпателів. Одна з таких картин під назвою «Абстрактний образ», найбільше нагадує загиблий в муках кавун, була оцінена на аукціоні Сотбі за 43.6 млн доларів, А роботи художника за чотири роки продалися за скромну суму в 1 165 527 419 доларів.
Мистецтво найдорожчих молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху) як і раніше досить доступно. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше 5000 доларів
Джерелом натхнення для нашого нового рейтингу став нещодавній курйозний світової топ-10 найдорожчих робіт художників молодше 33 років, який вийшов з двох прізвищ. Аби не допустити подібної долі своїм авторам, ми використовували наше традиційне правило «один художник - одна картина».
Крім того, вікову межу для молодого художника вирішено підняти з 33 до 35 років. Тому що саме цей вік береться в якості формального критерію «молодого художника» в російських конкурсах, премії та бієнале. Зокрема, 35 років - це відсічення для номінації «Нова генерація» премії «Інновація», для номінації «Молодий художник» в Премії Кандинського, для участі в Московській Міжнародній бієнале молодого мистецтва Youngart.ru, для заохочувальних стипендій ЦСК «Гараж» і багатьох інших проектів для молодих художників. Так що, згнітивши серце, нам довелося виключити з рейтингу усіх, хто народився раніше 1979 року.
Наступний критерій відбору: місце народження - СРСР. Тому в рейтинг потрапили не тільки наші сьогоднішні співвітчизники, а й інші художники орбіти російського мистецтва з ближнього чи далекого зарубіжжя - будь то Україна, Франція або Великобританія. Так що нехай вас не бентежать окремі імена - так все і було задумано.
Ну і звичайно, наш рейтинг, як завжди, базується виключно на публічних аукціонних продажах. Галерейні угоди в розрахунок не приймаються, так як справа це боляче темне. Ціни не враховують премію покупця і зазвичай наводяться в валюті угоди і в доларах за курсом на дату продажу. Отже, ось, що у нас вийшло.
Що можна відзначити за підсумками?
Мистецтво молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху) як і раніше коштує відносно недорого. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше 5000 доларів. А вже за 8 000-10 000 доларів колекціонерам вдавалося купувати найкращі речі добре відомих нам Тетяни Ахметгаліевой, Валерія Чтака-менш відомого нам «російського француза» Віталія Русакова. Графіті останнього французька галерея привозила недавно в Москву на Салон витончених мистецтв - там, як вони розповіли, художник досить популярний. Всього ж, ви здивуєтеся, для того щоб скупити весь топ-20 російського молодого мистецтва, гіпотетичному колекціонерові або інвестору вистачило б 218 903 доларів (з поправкою на умова «один художник - одна картина»).
Шукачі універсальної «формули успіху» в мистецтві будуть і цього разу розчаровані. Одного домінуючого стилю і напряму в роботах групи рекордсменів не простежується. Навпаки, представлений широкий діапазон жанрів і напрямків. Від постмодернізму до реалізму. За технікою теж повне різноманітність. Є і графіка, і фотографія, і тканини, і кераміка. Але, все ж 11 з 20 робіт - це живопис (полотно, олія або акрил). Це привіт тим, хто давно вже пророкує смерть живопису взагалі і в сучасному мистецтві зокрема.
Отже, вид мистецтва і жанр твору визначального значення не мають. Разом з тим зрозуміло, що для того, щоб бути успішним, треба «бути в тренді» - причому не в російському, а в загальносвітовому. Це намагаються зробити молоді російські художники: їх роботи гранично актуалізовані.
Для цього в ряді випадків вони використовують гостру соціальну проблематику, актуальні образотворчі мотиви і художні прийоми, змішуючи види і жанри мистецтва в постмодерністському дусі. Начебто трафаретного нанесення малюнка на поверхню полотна, як в графіті, або прийомів Діджитал-арту в живопису. Однак, незважаючи на весь свій постмодернізм і гостросоціальну спрямованість, автори явно не забувають про те, що роботи ці також повинні приємні оку і вписуватися в дизайн сучасних інтер'єрів. Звідси - згладжена і наліт глянцю, реверанси в бік реалізму (фотореалізму). І звичайно, зарахуємо покупцям в величезний плюс ту обставину, що нашому рейтингу молодих художників все-таки вдалося обійтися без романтично-сентиментальних ню, які масово продають на аукціонах (на щастя, в основному на інтер'єрних торгах) і ще більше захоплено постять в блогах.
Ще одна річ, яка впадає в очі - великий розрив між першим і другим результатами. Рекордний новаторський цифровий арт Олега Доу відокремлює від другого місця - живопису Вероніки Смирнової - цілих 20 тисяч доларів. До слова, варто було нам порушити правило «один художник - одна картина» - і російський посол програми Adobe Photoshop (в квітні 2012-го робота Олега Доу прикрасила обкладинку програми Photoshop версії CS6) зайняв би своїми роботами додатково ще сім місць нашого рейтингу. Ну чим не Лю Чуньсі? Але ж наш Доу навіть на два роки молодший.
На подив, майже половина рекордів в нашому топ-20 доводиться на період 2011-2013 років. Тобто це не якісь докризові «справи минулих днів», а цілком собі живий комерційний процес.
Звертає на себе увагу і те, що тільки шість робіт з рейтингу топ-20 отримали свої високі оцінки на наших національних аукціонах - на київському «Золотому перетині» і на московських VLADEY і аукціоні «Руської галереї мистецтв». Всі інші зібрали касу на закордонних аукціонах, найчастіше на Phillips, який, правда, теж належить російським власникам. І справа тут не тільки в тому, що немає пророка в своїй вітчизні. І не тільки в тому, що в Росії покупка робіт молодих художників досі сприймається мало не як дивацтво. А ще і в тому, що національна аукціонна інфраструктура, яка працює з сучасним мистецтвом, лише починає формуватися. Той же аукціон VLADEY недавно провів лише перші свої торги, а старожили московського аукціонного ринку з сучасним мистецтвом (особливо мистецтвом XXI століття) не працюють: і аудиторія покупців невелика, і хороших комісійних на недорогих предметах не заробити. Але в недалекому майбутньому цю нішу доступного сучасного мистецтва будуть атакувати інші торгові формати - нові електронний майданчики, у яких за спиною є міцна оффлайновая репутація. Зокрема, днями структура Сергія Гридчина (власника арт-резиденції Gridchinhall) оголосила про запуск у вересні нової електронного майданчика Artlet.com - відразу з тисячею творів майже 200 сучасних художників. У наш рейтинг вони не потраплять (там не аукціон принцип), але нам же всім треба їхати, а не шашечки.
Редакція сайт
Увага! Всі матеріали сайту і бази даних аукціонних результатів сайт, включаючи ілюстровані довідкові зведення про продані на аукціонах творах, призначені для використання виключно у відповідності до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, розміщеного третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб, адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх з сайту і з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.
