Альбрехт Дюрер (1471-1528) - видатний німецький художник епохи пізнього Відродження, геній малюнка і гравюри, мислитель, математик, творець і письменник. Він перший з художників склав свою біографію. Його величезна спадщина - шедеври світового живопису і графіки, деякі з них мають символічне значення. Роботи Альбрехта Дюрера в нашій країні не так відомі, як творчість його італійських колег того часу. Спробуємо згадати найкращі картини, гравюри та начерки великого німецького художника.
Найбільш вражаючі роботи Альбрехта Дюрера:
Апокаліпсис (1498)
Мучеництво Іоанна Богослова.
Серія «Апокаліпсис» з 15 гравюр була виконана на тему однойменного праці Іоанна Богослова. Це пророцтво про друге пришестя Христа, про кінець світу і долю всього людства. Актуальність цього твору особливо відчувалося в епоху, коли Німеччину роздирали церковні і селянські хвилювання, захлиснули різні епідемії, в тому числі і чума, яка викосила третину населення Європи.
Всі гравюри були виконані з високою майстерністю і якістю відбитка. Перші два видання були випущені в 1498 році на німецькою і латинською мовою. За життя художника збірник гравюр "Апокаліпсис" перевидавався ще кілька разів. Це видання було зрозуміло і доступно всім верствам суспільства. Воно переповідав про боротьбу добра і зла, про кращих людських якостях, які ведуть до спасіння, і низинних пристрастях, які можуть привести до загибелі душі.
Іоанн перед Богом і двадцятьма чотирма старшими.
4-я гравюра видання - одна з найзнаменитіших гравюр серії і називається «Вершники апокаліпсису». На ній зображені чотири вершники, що мчать над головами повалених грішників.
В руках одного вершника - ваги, як символ страшного суду. У іншого вершника в руках величезний караючий меч. Третій стріляє з лука. Найперший вершник, схожий на Смерть, топче своїми конем представника духовенства.
Зняття п'ятої та шостої печаток.
Дюрер обожнював натуру і постійно малював тварин і рослини буквально з фотографічною точністю. Найвідомішою натуралістично роботою вважається акварель «Заєць». Аквареллю цей малюнок називають умовно, так як художник додатково використовував гуаш і білила. Дюрер був одним з перших акварелістів, довели цю складну техніку живопису до досконалості.
Звичайний лісової заєць в «літньому вбранні» зображений настільки реалістично, що хочеться доторкнутися до його пухнастою бурою шубці. Тисячі найтонших мазків, виконаних різними відтінками, створюють ілюзію справжнього хутра. Здається, що заєць принюхується, і його вуса на мордочці від цього тремтять.
Малюнок зайця - справжній скарб, і через крихкість і поважного віку виставляється вкрай рідко.
Дюрер був завзятим натуралістом і отримував величезне задоволення, зображуючи навколишнє середовище. У його роботах дуже багато ботанічних і пейзажних замальовок. Однією з таких приголомшливих робіт є невеликий етюд, який зображає шматочок луги, виконаний акварельними фарбами на звичайному аркуші паперу.
Приголомшлива техніка до найдрібніших подробиць передає красу кожного стеблинки, листочка і травинки. Внизу малюнка помітні великі мазки м'якої кисті, які позначили грунт, на якому хаотично ростуть трава, подорожник і відцвілий кульбаба.
Композиції, як такої, в малюнку не існує. Очевидно, Дюрер не мав на меті зобразити пейзаж цілком. Він займався вивченням пристрою рослин, їх кореневої системи (на малюнку видно, як коріння прозорими ниточками вплітаються в грунт), як вони поєднуються на тлі один одного.
Ця невигадлива акварель є однією з візитних карток великого німецького художника і мислителя. До речі, про найкрасивіших в світі на сайт є дуже цікава стаття.
Подорожуючи по Італії, Дюрер вже був відомим в Німеччині художником і гравером. Але одна подія принесло йому славу світового рівня. До числа знаменитих художників епохи Ренесансу, до яких відносили, перш за все, італійських художників, був зарахований і німецький художник Альбрехт Дюрер.
У Венеції, де Дюрер влаштувався для вивчення класиків живопису, він отримав несподіваний замовлення. До нього звернулася гільдія німецьких купців для розпису вівтаря їх парафіяльної церкви.
Це яскраве, пашить життям, радісне полотно присвячено святу чоток і символізує єдність усіх християн. У центрі картини зображена юна Діва Марія з немовлям Ісусом на руках. Ісус надягає вінок з червоних і білих троянд на голову папи римського Юлія II, а Богоматір - на Максиміліана I, імператора Священної римської імперії.
Картина рясніє різними персонажами, ангелами, прихожанами і церковнослужителями. У цьому натовпі можна відшукати і самого художника. Він зобразив себе біля правого краю картини, позаду всієї натовпу. Блискучий молодий художник тримає в руках аркуш паперу з назвою картини і своїм підписом.
Автопортрет в одязі, оздобленого хутром (1507)
Цей автопортрет Дюрера нагадує ікону. У той час фронтальне зображення людини використовувалося тільки в іконопису, тому, цей портрет є дуже сміливим і незвичайним. Перед глядачем постає гарний молодий чоловік з довгим хвилястим волоссям, зовні чимось нагадує Христа. Його тонкі почуттєві пальці намагаються стягнути на грудях масивну хутряну накидку. Особа художника прекрасно, а прозорі зеленуваті очі наповнені вселенської сумом. Напис на картині говорить:
«Таким намалював себе я, Альбрехт Дюрер з Нюрнберга, у віці 28 років вічними фарбами»
Поїздка до Італії для Дюрера стала черговою сходинкою до світової слави. Його прагнення наслідувати італійським майстрам дуже яскраво відбивається в картині «Адам і Єва». Гарної статури фігури Адама і Єви наділені плавними лініями, їх пози витончені і природні. Замріяні молоді обличчя чоловіка і жінки не блищать класичної красою, але більше нагадують звичайних людей, які оточували Дюрера. Фігури зображені на темному тлі, і тільки невелику ділянку кам'янистій землі є для них опорою.
Молитовний жест, кисті рук, складені долонями разом - це один з найвідоміших і впізнаваних малюнків Альбрехта Дюрера, видатного майстра пізнього німецького Відродження. Якість попереднього ескізу для роботи над центральною вівтарної частиною домініканського монастиря говорить про ретельну підготовку кожного його образу. В результаті такого підходу шедеврами ставали не тільки остаточні великомасштабні картини Дюрера, а й самі ескізи до них.
Очевидно, наскільки важливим була для Дюрера анатомічна точність. Дюрер малював руки з натури. Ліва рука на малюнку - це ліва рука художника. Права рука - дзеркальне відображення лівої.
Спочатку цей аркуш паперу був більше, і поруч з руками був виконаний начерк голови святого, але потім, малюнки розділили. Дюрер завжди зберігав свої напрацювання і використовував їх для інших картин.
Незважаючи на простоту і графічність зображення (малюнок виконаний на тонованому папері сірої і білої фарбою), «Руки молиться» стали культурним світовою спадщиною всього людства.
Лицар, смерть і диявол (1513)
Гравюра Дюрера «Лицар, смерть і диявол» - одна з трьох «Майстерень гравюр», виконаних на міді. Вважається, що це ілюстрація до трактату Еразма Роттердамського «Керівництво християнського воїна». Зображений лицар уособлює твердість духу, доблесть і честь християнського воїна. Ця гравюра також насичена різними іншими «шифрами», такими як череп, собака, що біжить поруч з конем (символ істини), смерть з пісочного годинника, яка намагається збити з дороги воїна (тлінність життя), диявол (спокуса). В цілому гравюра несе значення активного життя.
Гравюра Альбрехта Дюрера «Святий Ієронім у келії» є однією з трьох «майстерень гравюр». Як і інші гравюри, вона насичена символами і різними деталями. Всі ці деталі створюють цілий розповідь про людину, яка ретельно трудиться над перекладом Старого завіту. Святий Ієронім, що працює в своїй чернечій келії, виливає святе світіння. Сплячий лев і собака означають приборкання пристрастей і вірність. Череп на підвіконні і пісочний годинник нагадують про тлінність і швидкоплинність життя. Кардинальська капелюх на стіні - зречення від високих церковних посад.
Тонкі штрихи дуже точно передають фактуру предметів. Можна розглянути природний малюнок дерев'яних балок на стелі. Фактура зім'ятих подушок, кам'яних стін, шерсть тварин прекрасно передані за допомогою гри світла і тіні. Ці ледь помітні переходи від світлих тонів до темних, домагалися за допомогою найтонших паралельних і перехресних штрихів.
Меланхолія (1514)
У 1514 році герцог Максиміліан I отримав від свого придворного художника Дюрера невелику гравюру, яка знайшла славу самої таємничої і магічною роботи художника. Вважається, що на гравюрі зображений Дюрер. Вірніше, його стан душі. Пошук, творчі муки, розчарування, нестандартне мислення, властиве генію - все це укладено в меланхолическом образі.
Позаду сиділа задумливою фігури, схожої і на жінку, і на чоловіка одночасно, зображений квадрат, заповнений цифрами від 1 до 16. Це винахід художника, плід його математичного розуму. Сума цифр як по периметру, по діагоналі, по рядках і стовпцях одно 34! Сума кутів також дорівнює 34. До того ж в нижньому рядку квадрата зашифрований рік створення - 1514! Це символ закономірності.
Поруч з Меланхолією сплячий Амур. Він означає, що меланхолікам чужі пристрасті земної любові. У цій гравюрі багато різних таємничих знаків і символів, над якими досі б'ються сучасні вчені. Most-Beauty пропонує і вам пошукати в цій роботі приховані символи! За посиланням ви можете знайти цю роботу з високою роздільною здатністю.
Дюрер, як і багато творці тієї епохи, цікавився багатьма сторонами життя. Його завжди приваблювали різні області природознавства. Одного разу один Дюрера надіслав йому лист з описом і начерками дивовижних тварин, яких подарували губернатору Португальської Індії. Це були носороги. Дюрер ніколи не бачив і раніше нічого не знав про цих тварин. Інтерес до цієї події був дуже високий. В результаті на основі двох малюнків Дюрер виконав гравюру, яка майже в точності збіглася з оригіналом.
Етюд 93-річного старого (тисяча п'ятсот двадцять один)
Дюрер - неперевершений графік. Його етюд до картини «Святий Ієронім», виконаний тушшю по папері, непросто віртуозний. Це повністю закінчене графічний твір, що представляє даний високу майстерність. Найтонші лінії, залишені пером, створюють неймовірну мережу відтінків і півтонів. Обличчя старого, порізане глибокими зморшками, дуже виразно. Прекрасно передана шкіра старця. Його густа сива борода кучерява і завивається в витончені колечка. Видно кожен освітлений волосок. Голову дрімаючого старого підтримує права рука. Від цього малюнка віє спокоєм і втомою від життя.
Картина «Святий Ієронім» була написана навесні 1521 року і була піднесена в подарунок близького друга художника Родріго Фернандес Альмада. Натурою для виконання портрета св. Ієроніма послужив 93-річний старий з Антверпена. На ескізі старий зображений з закритими очима, а на картині св. Ієронім дивиться на світ мудрим і проникливим поглядом. Його ліва рука показує пальцем на череп. Це попередження, що всьому приходить кінець, і за свої вчинки доведеться відповідати на Страшному Суді. За спиною святого висить розп'яття, як символ християнства.
Яскраво-червоне вбрання святого ефектно виглядає на глибокому зеленому тлі стіни. Пишна сива борода прописана найтоншими мазками, і підкреслює темну шкіру старечого особи. Це чудова картина є вершиною майстерності художника.
Чотири Апостола (1526)
Диптих «Чотири апостоли» - остання робота великого Альбрехта Дюрера. Вона відображає сподівання художника, надію на краще майбутнє для людства. Апостоли зображені попарно: Петро і іонний, Павло і Марк. Кожному апостолу притаманний свій характер. Іоанн діяльний, йому притаманний характер сангвініка. Петро усунутий і спокійний, як флегматик. Марк збуджено обговорює щось з меланхолійним Павлом. Ці чотири характеру складають основу характерів всіх людей.
Альбрехт Дюрер писав цей диптих як приватне заповіт своїм сучасникам і їх нащадкам. Її вищий гуманістичний посил - бачення людини, яким він повинен бути, згідно з християнським віровченням.
Післямова
Альбрехт Дюрер прожив 56 років. За час свого життя він багато подорожував і створив величезну кількість скоєних малюнків і гравюр. Його живописні полотна відрізнялися високим смаком і майстерністю. В кінці свого життя він захворів на малярію, яка підкосила його здоров'я.
Будучи хворим, він консультувався зі своїм лікарем, зобразивши на малюнку своє тіло, і зазначив на ньому місце, звідки походила біль. Цей малюнок розкриває допитливий і гострий розум художника. Редакція most-beauty просить написати коментар до нашої статті. Напишіть які роботи Альбрехта Дюрера справили на вас найбільше враження.
Перший автопортрет 13-річного Дюрера
Альбрехт Дюрер. Автопортрет
У Альбрехта Дюрера-старшого (1, 2), угорського переселенця, була в Нюрнберзі ювелірна майстерня і 18 дочок і синів, з яких вижило четверо. Третій з дітей Дюрера, теж Альбрехт, як і батько, років з десяти років проводив весь день в майстерні. По правді кажучи, спочатку він тільки уважно спостерігав. Дивився, як різнокольорові каміння полягають в оправу, стаючи частиною персня або кольє; як кручений орнамент з листя і бутонів поступово, підкоряючись різцю батька, обплутує горлечко срібною вази, а пузатий позолочений потир (церковна чаша для прийняття причастя) «обростає» виноградною лозою і гронами. До тринадцяти років батько вже доручав Альбрехта-молодшому готувати ескізи для тих же кольє, вінця або чаші. У третього сина Дюрера тверда рука, прекрасний окомір і почуття пропорцій. Його богобоязливий батько міг подякувати небо за те, що у сімейного бізнесу намічаються непогані віддалені перспективи.
Альбрехт Дюрер. подвійний кубок
Альбрехт Дюрер. імператорська корона
Ескізи ювелірних виробів, зроблені Дюрером вже в зрілому віці.
Одного разу, взявши звичний для учня ювеліра срібний олівець, який не допускає ніяких виправлень, 13-річний Альбрехт, звіряючись з відображенням у дзеркалі, зобразив себе. Це виявилося непросто - весь час поглядаючи відображення на папір і назад, утримувати незмінними позу і вираз обличчя. Ще екзотичніше було усвідомлювати, що ось зараз в майстерні цілих три Альбрехта - один в амальгамі дзеркала, другий поступово проступає на папері, а третій, зосередивши всі свої духовні сили, намагається зробити так, щоб перші двоє максимально співпали. Він тільки свій чарівний олівець не став зображувати - намалював лише тендітну кисть з витягнутим пальцем, ніби вказує на щось невидиме нам або намагається щось виміряти.
У правому верхньому кутку зроблено напис: «Я сам намалював себе в дзеркалі в 1484 році, коли я був ще дитиною. Альбрехт Дюрер ». У Німеччині кінця XV століття не прийняті були автопортрети. 13-річний Дюрер не міг бачити ніяких зразків, як не міг припускати, що колись саме завдяки йому в європейському мистецтві утвердиться такий жанр - автопортрет. З цікавістю натураліста, настільки характерним для епохи Ренесансу, Альбрехт просто фіксував зацікавив його об'єкт - власне обличчя - і не намагався себе прикрасити, героїзувати або причепурити (як стане надходити, подорослішавши).
«Це зворушливе обличчя з по-дитячому пухкими щічками і широко відкритими очима, - описує перший автопортрет Дюрера історик мистецтва Марсель Бріон. - Ці опуклі очі, схожі на очі хижого птаха, здатні розглядати сонці, не моргаючи. Малюнок в цьому місці кілька невмілий. Срібний олівець, більш відповідний для кропіткої точності ескізів золотих справ майстри, різко окреслює вигин століття, відблиски очного яблука. Погляд зосереджений і майже Галюцинуючий, що, можливо, викликано деякою незручністю юного художника, а можливо, вражаючою інтуїцією, яка вже тоді була відмінною рисою характеру маленького Дюрера. Особа повернуто на три чверті, виявляючи ніжний овал повних щік, ніс з горбинкою, схожий на дзьоб. В особі хлопчика є якась нерішучість і незавершеність, але ніс і очі свідчать про виняткову індивідуальності автора, впевненого в собі, господаря своєї душі і долі ».
Автопортрет з етюдом руки і подушки і автопортрет з пов'язкою
Альбрехт Дюрер. Автопортрет з етюдом руки і подушки (лицьова сторона листа)
Альбрехт Дюрер. Шість етюдів подушок (зворотна сторона "Автопортрети з етюдами руки і подушки")
Альбрехт Дюрер. Автопортрет з пов'язкою
1491
Наступні дійшли до нас графічні автопортрети Альбрехта Дюрера виконані в 1491-1493-му роках. Їх автору трохи за двадцять. Тут вже використаний не срібний олівець, а перо і чорнило. А сам Дюрер - більше не підмайстер ювеліра, а художник-початківець. Його батько дуже шкодував про марних зусиллях, витрачених на навчання Альбрехта «золотих і срібних справ майстерності», але, бачачи наполегливість, з якою син прагне стати художником, віддав його вчитися до живописцю і різьбяреві Міхаелю Вольгемуту, після чого Дюрер вирушив, як тоді було прийнято, у творчу подорож. «Роки мандрів», під час яких виконані ці автопортрети, зроблять з нього справжнього майстра.
Автопортрет з етюдом руки і подушкою, на перший погляд, здається чимось на зразок карикатури, дружнього шаржу на самого себе. Але, швидше за все, ніякого таємного сенсу тут немає і це просто графічне вправу. Дюрер «набиває руку», тренується створювати за допомогою штрихування повноцінні тривимірні об'єкти і аналізувати, як лягають штрихи, що фіксують їх деформації: на зворотному боці автопортрета зображені 6 по-різному прим'ятих подушок.
Предметом пильної уваги Дюрера в автопортретах-студіях, нарівні з особою, стають руки. Будучи прекрасним малює, Дюрер вважав кисті рук одним з найзначніших і найцікавіших об'єктів для вивчення і зображення. Він ніколи не давав руки узагальнено, завжди ретельно опрацьовував рельєф шкіри, дрібні лінії і зморшки. Ескіз до одного з дюрерівського вівтарних образів «Руки молиться / апостола» (1508), наприклад, знаменитий як самостійний твір. До речі, тонкі кисті з довгими звужуються догори пальцями, володарем яких був сам Дюрер, в його час вважалися ознакою високої духовної досконалості.
У цих двох юнацьких портретах мистецтвознавці прочитують «заклопотаність, схвильованість, невпевненість в собі». У них вже очевидна емоційна особливість, яка збережеться і у всіх подальших автопортретах художника: ні на одному з них він не зобразив себе радісним або хоча б з тінню з посмішки. Почасти це було даниною живописної традиції (в середньовічній живопису ніхто не сміється), почасти ж відображало характер. Успадкувавши від батька невідбутну сімейну мовчазність і похмурість, Дюрер завжди залишався складної, напружено мислячої натурою, чужої задоволеності собою: недарма знамениту гравюру Дюрера «Меланхолія» часто називають його духовним автопортретом.
Автопортрет з гостролистом
Альбрехт Дюрер. Автопортрет з гостролистом (Автопортрет з будяками)
1493, 56 × 44 см
Поки Дюрер подорожував в околицях Верхнього Рейну і вдосконалювався, знайомлячись з відомими художниками Німеччини і зарисовуючи види міст і гір, його батько в Нюрнберзі посватав йому наречену. Про сватанні як доконаний факт він листом доводить до відома нічого не підозрював сина, який перебував в той момент в Страсбурзі. Про дівчині Агнес Фрай батько не написав Дюреру майже нічого, зате багато розповів про її батьків: майбутній тесть Ганс Фрай, майстер інтер'єрних фонтанів, ось-ось буде призначений в Велика рада Нюрнберга, а теща - взагалі з патриціанської (хоча і збіднілої) династії Руммель .
Старший Дюрер, сам вийшов з угорських хліборобів, дуже хотів скласти для Альбрехта хорошу партію і тому вимагав від сина закінчити всі його незавершені справи і повертатися в Нюрнберг, а тим часом - художник він тепер чи хто? - написати і надіслати для Агнес власний портрет, щоб наречена могла уявити, як виглядає суджений, якого до цього їй бачити не доводилося.
Портретом, що виконав в сімейної життя Дюрера роль такого собі «прев'ю», вважають «Автопортрет з гостролистом» (одна тисяча чотиреста дев'яносто три). Він написаний не на дереві, як більшість портретів того часу, а на пергаменті (допускають, що в такому вигляді портрет було простіше пересилати), тільки в 1840-му році зображення перенесуть на полотно. Дюреру тут 22 роки. Вперше в автопортреті його завданням виявляється не пізнати самого себе, а показати себе іншим, як би «пред'явити» свої зовнішність і особистість світу. І для Дюрера це виявляється цікавим викликом, на який він відгукується з особливим художницьким азартом. Дюрер зображує самого себе із зухвалою, карнавально-театральної елегантністю: його тонка біла сорочка перетягнена розовово-ліловими шнурами, рукава верхнього одягу прикрашені прорізами, а екстравагантна червоний капелюх більше схожий на квітку жоржини, ніж на головний убір.
Дюрер стискає пальцями витончену колючку, про природу і символіці якої сперечаються. У російській мові за картиною закріпилася назва «Автопортрет з гостролистом», але рослина, яке по-російськи називається гостролист (або падуб) цвіте і виглядає дещо інакше. З точки зору ботаніків, Дюрер тримає в руках Eryngium amethystinum - аметистовий синьоголовник, його ще називають «блакитним будяками». За однією з версій, так побожний Дюрер вказує на свій «символ віри» - терновий вінець Христа. Інша версія говорить, що в Німеччині на одному з діалектів назву синеголовника - Männer treu ( «чоловіча вірність»), а значить, Дюрер дає зрозуміти, що не збирається перечити батькові і обіцяє Агнес бути вірним чоловіком. Напис на темному тлі My sach die gat / Als es oben schtat переводять як «Мої справи визначаються згори» (Є і римований переклад: «Йде моя справа, як небо веліло»). Її також можна витлумачити як вираз покірності долі і батьківській волі. Але ось костюм проговорюється: «Я зроблю, як велить батько, але це не завадить мені залишатися собою і рухатися обраним шляхом».
Альбрехт Дюрер. дружина Агнес
Альбрехт Дюрер. Агнес Дюрер
Графічні портрети Агнес Дюрер (тисяча чотиреста дев'яносто п'ять і тисячі п'ятсот двадцять один рр.), Виконані її чоловіком з інтервалом в двадцять п'ять років
Альбрехт і Агнес незабаром повінчатися, як того захотіли їх батьки, і проживуть разом довге життя, яку мало хто наважився б назвати щасливою: аж надто різними за вдачею виявилися дві половинки бездітної пари Дюрер. «Між ним і дружиною, ймовірно, ніколи не було взаєморозуміння, - пише Галина Матвієвська в монографії "Альбрехт Дюрер - вчений". - Практична і обачлива Агнес була, мабуть, сильно розчарована тим, що весь уклад її нового життя зовсім не схожий на звичний їй по дому батька. Прагнучи жити впорядкованої бюргерської життям, підпорядкованої простим і зрозумілим правилам, вона енергійно підтримувала Дюрера у всіх господарських справах, дбала про матеріальне благополуччя будинку, але устремління та ідеали чоловіка залишалися їй чужими. Безсумнівно, їй було нелегко: навіть перебуваючи поруч, Дюрер жив своїм власним, незрозумілою для неї життям ... З часом вона стала жорсткішою, стала черствою і скупуватих, і в їх відносини вкралася явна неприязнь ».
«Дюрер чудовий»: автопортрет з Прадо
Альбрехт Дюрер. Автопортрет
1498, 41 × 52 см. Масло, Дерево
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - «Це я писав з самого себе. Мені було 26 років. Альбрехт Дюрер ». Між двома автопортретами - цим і попереднім - минуло лише п'ять років, і це були дуже важливі роки в біографії Дюрера. У ці п'ять років Дюрер не тільки одружився, але і прославився, не тільки змужнів, але і встиг усвідомити себе великою художником, універсальної особистістю, для якої стали тісні рамки рідного міста, так як тепер Дюреру потрібен весь світ. В цьому автопортреті з Прадо, в самому погляді Дюрера, в його спокійною і впевненою позі і в тому, як його руки спираються на парапет, відчувається особлива, усвідомлене гідність.
Дюрер до моменту написання автопортрета недавно повернувся з своєї другої подорожі по Італії. На півночі Європи він широко відомий як чудовий гравер, чий цикл «Апокаліпсис», видрукуваний в друкарні його хрещеного Антона Кобергера, розійшовся величезними тиражами. В Італії, цієї колиски мистецтва, Дюрера злісно копіюють, і він судиться з виробниками підробок, відстоюючи своє чесне ім'я, а ще доводить сумнівається італійцям, що в живописі він так само прекрасний, як і в гравюрі, написавши картину «Свято чоток» (її історію ми детально розповідаємо тут). Новий автопортрет - це свого роду декларація, що Дюрер більше не ремісник (а в рідному Нюрнберзі художників все ще продовжують вважати представниками ремісничого стану) - він художник, а значить, божий обранець.
Це вже самосвідомість середньовічного майстра, а ренесансного художника. Дюрер не без виклику зображує себе в італійському вбранні, вишуканому і дорогому: його присборенная сорочка з білого шовку прикрашена у ворота золотистим шиттям, широкі чорні смуги на шапочці з китицями римуються з чорної контрастною обробкою одягу, коричневий накидка з важкої дорогої тканини утримується на рівні ключиць протягнуто в люверси плетеним шнуром. Дюрер обзавівся франтівською борідкою, від якої, здається, все ще пахне венеціанськими духами, а його золотисто-руде волосся ретельно завите, що викликає у прагматичних співвітчизників глузування. У Нюрнберзі дружина або мати ховали такі його наряди в скриню: як представник ремісничого стану, Дюрер, як пишуть біографи, не мав права дозволяти собі настільки зухвалу розкіш. І цим автопортретом він полемічно заявляє: художник - НЕ ремісник, його становище в соціальній ієрархії набагато вище. Про те ж волають його прекрасні лайкові рукавички тонкої вичинки. «Білі рукавички, теж привезені з Італії, - пише біограф Дюрера Станіслав Зарницкий, - приховують чесні руки працівника, покриті саднами, порізами, плямами в'ївся фарби »). Його рукавички - символ його нового статусу. Дорогий костюм по венеціанської моді і гірський пейзаж за вікном (данину поваги наставнику Джованні Белліні) - все вказує на те, що Дюрер більше не згоден вважає себе ремісником-провінціалом, обмеженим умовностями часу і простору.
Автопортрет в одязі, оздобленого хутром ( «Автопортрет у віці 28-ми років»,
«Автопортрет в шубі»
Альбрехт Дюрер. Автопортрет
1500, 67 × 49 см. Масло, Дерево
Цю ж тенденцію розглядати художника не як простого ремісника, а як універсальну особистість, Дюрер доводить до логічного межі в картині, яка згодом стане найзнаменитішим з його автопортретів. Ось як його поява описується біографічному романі «Дюрер» Станіслава Зарницкий:
«Старий Дюрер, зайшовши якось в майстерню сина, побачив картину, щойно закінчену ім. Христа - так здалося золотих справ майстру, зір якого остаточно зіпсувався. Але, придивившись пильніше, побачив він перед собою не Ісуса, а свого Альбрехта. На портреті був одягнений його син в багату хутряну шубу. Мерзлякувато стягувала її борту рука з блідими, безпорадними в своїй худорбі пальцями. З похмурого тла, немов з небуття, виступало не просто особа - лик святого. В очах застигло неземне горе. Дрібними літерами зроблено напис: "Таким намалював себе я, Альбрехт Дюрер з Нюрнберга, у віці 28 років вічними фарбами" ».
Вперше Дюрер зображує себе не в тричетвертними розвороті, а строго фронтально - так не прийнято було писати світські портрети, тільки святих. Прозорим «поглядом у вічність», красою всього свого вигляду і жестом руки, подібним жесту благословення, він свідомо уподібнює себе Христу. Чи було це особливою зухвалістю з боку художника - написати себе в образі Спасителя? Дюрер славився ревним християнином і був упевнений, що уподібнитися Христу для віруючого - не тільки життєве завдання, а й обов'язок. «Через християнської віри ми повинні піддаватися образам і небезпекам», - говорив Дюрер.
Деякі дослідники вказують, що картина написана в 1500-му році, коли людство в черговий раз чекало кінця світу, отже, цей автопортрет - свого роду духовний заповіт Дюрера.
Автопортрет в образі мертвого Христа?
Альбрехт Дюрер. Мертвий Христос у терновому вінці
1503
Мертвий Христос у терновому венцеРісунок Дюрера з закинутою головою мертвого Ісуса деякі небезпідставно вважають автопортетом. Розповідають, в «віці Христа» або близько того Дюрер дуже сильно захворів і був при смерті. Кілька днів його трясла лихоманка, Дюрер лежав виснажений, з пересохлими губами і запалими очима. В той момент всі думали, що побожний художник пошле за священиком. Але він зажадав принести невелике дзеркало, поставив його собі на груди і, ледь-ледь знаходячи сили піднімати голову, довго вдивлявся в своє відображення. Це налякало близьких Дюрера: можливо, вони подумали, що під впливом хвороби він збожеволів, бо нікому не приходило в голову на смертному одрі милуватися собою в дзеркалі. Коли Дюрер поправився, на підставі побаченого він зробив цей малюнок. У нижній третині аркуша ми бачимо велику монограму художника - літери, А і D одна над іншою і рік - 1503-й (Дюрер народився в 1471-му).
Автопортрети Альбрехта Дюрера, які відомі тільки на словах
До нас дійшли два найцікавіших згадки втрачених автопортретів Дюрера. Обидва належать сучасникам художника. Перший - італієць Джорджо Вазарі, автор знаменитих «Життєписів», а другий - німець, відомий в Нюрнберзі юрист Крістоф Шейрль, що видав в 1508-му році брошуру «Книжечка в похвалу Німеччини».
Обидва на живих прикладах говорять про віртуозності Дюрера, і тому їх опису заслуговують на увагу, хоча ми і не знаємо, про які саме автопортретах може йти мова.
Вазарі розповідає, як Дюрер, якого він називає «Дивовижний німецький живописець і гравер на міді, що випускав прекрасні відбитки», Надіслав своєму молодшому колезі Рафаелю «Головний автопортрет, виконаний ним гуашшю на найтоншої тканини так, що його можна було розглядати однаково з обох сторін, причому відблиски були без білил і прозорими, а інші світлі місця зображення були недоторканими з розрахунком на просвічує тканину, будучи тільки ледь підфарбовані і зворушені кольоровий аквареллю. Річ ця здалася Рафаелю вражаючою, і тому він послав йому багато листів з власними малюнками, якими Альбрехт особливо дорожив ».
Випадок, що описується Шейрлем, здається наївним курйозом і оповідає про Дюрере і його собаці:
«... Одного разу, коли він написав за допомогою дзеркала свій власний портрет і поставив ще свіжу картину на сонці, його собачка, якраз бігла повз, лизнула його, вважаючи, що вона наскочила на свого пана (бо тільки собаки, за свідченням того ж Плінія , знають свої імена і дізнаються свого пана, навіть якщо він з'являється зовсім несподівано). І я можу засвідчити, що ще до цього дня видніється слід від цього. Як часто, крім того, намагалися служниці стерти старанно написану ним павутину! »
Автопортрети-камео (Дюрер в багатофігурних картинах в ролі самого себе)
Виконуючи автопортрети «соло», Дюрер був новатором. Але іноді він надходив і більш традиційно, так, як робили багато хто з його попередників і сучасників - вписував власний образ в багатофігурні композиції. Помістити себе на вівтарній стулці або всередині густий натовпу «моляться і майбутніх» було для художників часу Дюрера поширеною практикою.
Альбрехт Дюрер. Свято чітке (Свято рожевих вінків)
1506, 162 × 194.5 см. Масло, Дерево
В правому куті вівтарної картини «Свято чітке», написаної на замовлення німецької громади в Венеції, художник зображує себе в пишному вбранні. В руках він тримає сувій, де написано, що Альбрехт Дюрер завершив картину в п'ять місяців, хоча насправді робота над нею тривала не менш восьми: Дюреру було важливо довести хто сумнівається італійцям, що в живописі він так само гарний, як і в гравюрі.
Альбрехт Дюрер. Вівтар Іова (вівтар Ябаха). реконструкція
1504
Вівтар Ябаха (іноді його ще називають «Вівтар Іова»), ймовірно, був замовлений Дюреру курфюст Саксонським Фрідріхом III для замку в Віттенберзі в ознаменування закінчення епідемії чуми 1503 року. Пізніше вівтар набуло кельнське сімейство Ябах, до ХVIII століття він перебував в Кельні, потім був розділений, а його центральна частина втрачена. Так виглядали нині розрізнені зовнішні стулки: на лівій зображений багатостраждальний Іов і його дружина, а на правій музиканти, які прийшли втішити Іова. Себе Дюрер зобразив в образі барабанщика. В реальності художник цікавився музикою, пробував грати на лютні, але є в цьому образі щось ще більш безсумнівно дюрерівського - притаманна йому екстравагантність у виборі одягу. Дюрер-барабанщик зображує себе в чорній чалмі і незвичайної за кроєм короткої помаранчевої накидці.
Передбачувані автопортрети Дюрера можна виявити в його роботах «Муки десяти тисяч християн», «Вівтар Геллера» і «Поклоніння Трійці».
Альбрехт Дюрер. Мучеництво десяти тисяч християн
1508, 99 × 87 см
Альбрехт Дюрер. Вівтар Геллера (вівтар Вознесіння Марії). реконструкція
1500-е, 190 × 260 см. Масло, Темпера, Дерево
Альбрехт Дюрер. Поклоніння Святій Трійці (Вівтар Ландауера)
1511, 135 × 123 см
А ось фрагменти наведених вище робіт з автопортретами Дюрера:
Дюрер оголений
Альбрехт Дюрер. Автопортрет в оголеному вигляді
1509, 29 × 15 см. Туш, Папір
Німецький філолог та історик XVI століття Йоахім Камерарий Старший для видання книги Дюрера про пропорції написав нарис життя і творчості художника. Зовнішність Дюрера в ньому Камерарий описував так: «Природа наділила його тілом, видатним своєю стрункістю і поставою і цілком відповідним в ньому благородному духу ... Він мав виразне обличчя, блискучі очі, ніс благородної форми, ... досить довгу шию, дуже широкі груди, підтягнутий живіт, м'язисті стегна, міцні і стрункі гомілки . Але ти б сказав, що не бачив нічого більш витонченого, ніж його пальці. Мова його була настільки солодка і дотепна, що ніщо так не засмучувало його слухачів, як її закінчення ».
Те, з якою відвертістю Дюрер зображує не чию-небудь, а власну наготу, аж до ХХ століття і аналогічних дослідів Люсьєна Фрейда, залишалося чимось безпрецедентним і настільки шокуючим, що в багатьох виданнях цей покоління автопортрет Дюрера сором'язливо обрізався на рівні пояса.
Однак потрібно розуміти, що в стратегії Дюрера не входило кого-небудь шокувати. Швидше за ним рухав все той же ренесансний інтерес натураліста, який в 13-річному віці змусив майбутнього художника зацікавитися власним обличчям і негайно перевірити, чи зможе він «подвоїти природу», зафіксувавши те, що бачить, в малюнку. До того ж в Німеччині часу Дюрера зображення оголеного тіла з натури представляло серйозну проблему: на відміну від Італії, де знайти натурщиків обох статей було б нескладно і не варто було занадто дорого, у німців не прийнято було позувати художникам оголеними. І сам Дюрер чимало нарікав на те, що змушений вчитися малювати людське тіло за творами італійців (Андреа Мантеньи та інших), а Вазарі в життєписі Маркантоніо навіть допускає щодо дюрерівського вміння зображати оголене тіло такої ось поблажливо-їдкий пасаж:
«... я готовий повірити, що Альбрехт, мабуть, і не зумів би зробити кращого, так як, не маючи іншої можливості, він був змушений, зображуючи оголене тіло, змальовувати своїх же учнів, у яких напевно, як у більшості німців, були потворні тіла, хоча одягненими люди цих країн і здаються дуже гарними ».
Якщо навіть з обуренням відкинути випад Вазарі щодо неподобства німецьких фігур, природно припустити, що, будучи від природи володарем прекрасних пропорцій, Дюрер активно використовував власне тіло для своїх художніх і антропометричних студій. Питання будови людського тіла і співвідношення його частин з часом стали в творчості і світогляді Дюрера одними з головних.
Альбрехт Дюрер. чоловіча купальня
У гравюрі «Чоловіча лазня» Дюрер знаходить «легальний» і вдалий привід для зображення оголеної натури, жодним чином не ображає громадської моральності і попереджає закиди з боку консерваторів або ханжів. Лазні - особлива гордість німецьких міст. Вони, як і римські терми, служать місцем дружніх зустрічей і змістовних розмов. Але веди в лазні ніхто не знаходиться одягненим! На передньому плані гравюри Дюрер зображує свого наставника Міхаеля Вольгемута і найближчого друга Віллібальда Піркгеймера. Є тут і автопортрет Дюрера: його мускулисте тіло дістається флейтист з другого плану.
Автопортрети Дюрера як «чоловіка скорбот»
Альбрехт Дюрер. Чоловік скорбот (Автопортрет)
1522, 40.8 × 29 см. Олівець, Папір
«Я сам знайшов у себе сивий волос, він виріс у мене від бідності і від того, що я стільки страждаю. Мені здається, я народжений для того, щоб мати неприємності ». Наведені слова - цитата з листа Дюрера одного і, можливо, саме інтимне вираз того, що він думає про власне життя.
Цей пізній автопортрет парадоксально поєднує дві установки більш ранніх автопортретів: використовувати своє оголене тіло в якості натури і певним чином ототожнювати себе з Христом. Малюючи своє вже немолоде тіло і займане старінням особа, фіксуючи, як м'язи і шкіра поступово стають в'ялими, утворюючи складки шкіри там, де їх не було ще вчора, фіксуючи зміни, що відбуваються з тверезою об'єктивністю, Дюрер одночасно оформляє цей автопортрет відповідно до иконографическим типом « чоловіка скорбот ». Цим визначенням, що йде ще з старозавітної «Книги Ісайї», позначали мучимого Христа - в терновому вінці, напівроздягненого, побитого, оплёванного, з кривавою раною під ребрами (1, 2).
Альбрехт Дюрер. Автопортрет
1521
А цей автопортерт - не картини і не гравюра, а візуалізація діагнозу з листа, написаного Дюрером доктору, у якого хотів отримати консультацію. Вгорі зроблено пояснення: «Там, де жовта пляма і куди вказує мій палець, там у мене болить».
Бідність, хвороби, тяжби з замовниками та арешт улюблених учнів, звинувачених в безбожництві, відмова влади Нюрнберга виплачувати художнику щорічне утримання, призначене покійним імператором Максиміліаном, відсутність розуміння в сім'ї - останні роки Дюрера були нелегкі і виконані печалі. Зробивши далеку подорож, щоб побачити викинувся на берег кита, 50-річний Дюрер захворіє малярією, від наслідків якої не зможе оговтатися до смерті. Важка хвороба (можливо, пухлина підшлункової залози) призвела до того, що, за словами Віллібальда Піркгеймера, Дюрер висох, «як пучок соломи». А коли його поховають (без особливих почестей - нюрнберзький ремісник не мав на них права), схаменувшись нерозумні шанувальники генія наполягатимуть на ексгумації, щоб зняти з нього посмертну маску. А його знамениті хвилясті локони зріжуть і розберуть на пам'ять. Неначе пам'яті про нього потрібні ці підпірки з його смертної плоті, в той час як Дюрер залишив безсмертні свідоцтва про себе - гравюри, картини, книги, нарешті, автопортрети.
Майбутній батько художника приїхав до Німеччини з невеликої угорського села Ейтас в 1455 році. Він вирішив осісти в прогресивному, діловому і багатому місті Німеччини того часу - Нюрнберзі, який входив до складу Баварії.
Вид Нюрнберга. Всесвітня хроніка Шеделя, 1493 р
У 1467 році, коли йому було вже близько 40 років, він взяв у дружини юну дочку золотих справ майстри Ієроніма Хольпера. На той момент Барбарі було всього 15.
Портрети батька - Альбрехта Дюрера Старшого, 1490 і тисячі чотиреста дев'яносто сім рр.
Їх геніальний син народився в Нюрнберзі 21 травня 1471 року і був третьою дитиною в сім'ї. Всього Барбара Дюрер за час свого заміжжя народила 18 дітей. Альбрехту пощастило - він був одним з тих трьох хлопчиків, що дожили до повноліття. Своїх дітей у нього не було зовсім, як і у двох його братів Ендрес і Ханса.
Батько майбутнього художника працював ювелірним майстром. Його теж звали Альбрехт Дюрер (1427- тисячі п'ятсот дві). Мати займалася домашнім господарством, старанно відвідувала церкву, багато народжувала і часто хворіла. Через деякий час після смерті батька Барбара Дюрер перебралася жити до Альбрехту Молодшому. Вона допомагала в реалізації робіт сина. Померла в його будинку 17 травня 1514 року на 63-му році життя. Про своїх батьків Дюрер шанобливо відгукувався як про великих трудівників і благочестивих людей.
Портрети матері - Барбари Дюрер (в дівоцтві Хольпер), 1490 і 1514 рр.
Творчий і життєвий шлях Альбрехта Дюрера
Альбрехт Дюрер - найбільший живописець і неперевершений гравер не тільки Німеччини, але й усього західноєвропейського мистецтва епохи Відродження в Північній Європі. Він володів унікальною технікою різьблений гравюри на міді.
Яким був шлях, який привів Дюрера до високого визнання?
Батько хотів, щоб син продовжив його справу і став ювеліром. З одинадцяти років Дюрер Молодший навчався в майстерні батька, але хлопчика вабив живопис. Тринадцятирічним підлітком він створив свій перший автопортрет за допомогою срібного олівця. Техніка роботи таким олівцем дуже важка. Лінії, прокреслені їм, неможливо виправити. Дюрер пишався цією роботою і пізніше надписав: «Я сам намалював себе в дзеркалі в 1484 році, коли я був ще дитиною. Альбрехт Дюрер ». Причому напис він зробив в дзеркальному відображенні.
Автопортрет Альбрехта Дюрера, 1484 р
Дюреру Старшому довелося поступитися інтересами сина. У п'ятнадцятирічному віці юнак за договором між батьком і спадковим нюрнберзьким художником Мікаелем Вольгемутом надійшов на навчання в його майстерню. У Вольгемута він навчався як живопису, так і гравірування по дереву, допомагав створювати вітражі і вівтарні зображення. Після закінчення навчання Дюрер вирушив у мандрівку в якості підмайстра для знайомства з досвідом майстрів з інших регіонів, вдосконалення своїх навичок та розширення кругозору. Поїздка тривала з 1490 по 1494 рік - в його так звані «чудесні роки» становлення молодого художника. За цей час він відвідав такі міста як Страсбург, Кольмар і Базель.
Він шукає свій власний художній стиль. З середини 1490-х років Альбрехт Дюрер позначає свої роботи ініціалами «AD».
Техніку гравюри на міді він удосконалював в Кольмаре у трьох братів знаменитого майстра Мартіна Шонгауера. Самого його вже не було в живих. Потім Дюрер переїхав до четвертого брата Шонгауера в Базель - один з тодішніх центрів друкування книг.
У 1493 році під час свого учнівського мандри Дюрер Молодший створив черговий автопортрет, на цей раз написаний маслом, і відіслав його в Нюрнберг. Він зобразив себе з будяками в руці. За однією з версій ця рослина символізувало вірність Христу, за іншою чоловічу вірність. Можливо цим портретом він презентував себе майбутній дружині і давав зрозуміти, що буде вірним чоловіком. Деякі мистецтвознавці вважають, що цей портрет був подарунком нареченій.
Автопортрет з будяками, 1493 р Дюреру 22 роки.
Після цього Альбрехт повернувся в Нюрнберг для одруження. Батько організував одруження з дочкою багатого місцевого торговця. 7 липня 1494 року відбулося весілля Альбрехта Дюрера і Агнес Фрей.
Портрет дружини Дюрера, «Моя Агнес», 1494 р
Через деякий час після укладення шлюбу пішла ще одна поїздка по більш далекому маршруту. На цей раз через Альпи до Венеції і Падуї. Там він знайомиться з творчістю видатних італійських художників. Робить копії з гравюр Андреа Мантеньи і Антоніо Поллайоло. Також на Альбрехта справляє враження те, що в Італії художники вже не вважаються простими ремісниками, а мають в суспільстві вищий статус.
У 1495 Дюрер пускається в зворотний шлях. По дорозі він малює аквареллю пейзажі.
Повернувшись додому з Італії він нарешті може дозволити собі отримати власну майстерню.
Наступні кілька років його стиль живопису відображає вплив італійських живописців. У 1504 році він пише полотно «Поклоніння волхвів». Ця картина сьогодні вважається однією з найвидатніших живописних робіт Альбрехта Дюрера періоду 1494 - 1505 рр.
З 1505 і до середини 1507 він ще раз побував в Італії. Відвідав Болонью, Рим і Венецію.
В 1509 Альбрехт Дюрер набуває великий будинок в Нюрнберзі і проводить в ньому майже двадцять років свого життя.
У липні 1520 художник їде в Нідерланди, прихопивши з собою дружину Агнес. Він відвідує старовинні центри нідерландського живопису - Брюгге, Брюссель, Гент. Всюди робить архітектурні замальовки, а також начерки людей і тварин. Зустрічається з іншими художниками, знайомиться з видатним вченим Еразмом Ротердамському. Дюрер вже давно знаменитий і його всюди приймають з пошаною і почестями.
В Аахені він стає свідком коронації імператора Карла V. Пізніше зустрічається з ним, щоб продовжити дію привілеїв, отриманих раніше від попереднього імператора Максиміліана I, замовлення якого він виконував.
На жаль, під час нідерландського подорожі Дюрер підхоплює «дивовижну хвороба», імовірно малярію. Його мучать напади і одного разу він відправляє лікаря малюнок зі своїм зображенням, де він пальцем вказує на болюче місце. Малюнок супроводжував поясненням.
Гравюри Альбрехта Дюрера
Серед своїх сучасників Альбрехт Дюрер робить собі ім'я насамперед на створенні гравюр. Його віртуозні роботи відрізняються великим розміром, тонким і точним малюнком, схоплюванням характерів, складною композицією. Дюрер чудово освоїв техніку гравіювання як на дереві так і на міді. Від початку і до кінця всі роботи по створенню гравюр майстер виконує сам, в т.ч. різьблення з безпрецедентною детальністю і тонкістю ліній. При цьому використовує інструменти, виготовлені за власними малюнками. Робить численні відбитки, тиражі яких широко поширюються по Європі. Так він став видавцем своїх творів. Його гравюри були широко відомі, дуже популярні і добре розкуповувалися. Значно зміцнила його престиж серія гравюр "Апокаліпсис" 1498 року видання.
Шедеврами Дюрера визнаються «Майстерні гравюри»: в 1513 році він вирізав гравюру на міді «Лицар, смерть і диявол», а в 1514 цілих дві: «Святого Ієроніма в келії» і «Меланхолію».
Мабуть, саме знамените зображення носорога так званий «Носоріг Дюрера», створений в 1515 році. Сам він не бачив це дивовижне для Німеччини тварина. Художник уявив його вигляд за описами і чужим малюнків.
«Носоріг Дюрера», 1515
Магічний квадрат Альбрехта Дюрера
У 1514 році, як зазначено вище, майстер створив гравюру «Меланхолія» - одне з найбільш таємничих своїх творів. Зображення наповнене масою символічних деталей, до сих пір дають простір для інтерпретацій.
У верхньому правому куті Дюрер вирізав квадрат з цифрами. Його особливість в тому, що якщо плюсовать числа в будь-якому напрямку, то отримані суми будуть завжди дорівнювати 34-м. Ця ж цифра виходить при підрахунку чисел в кожній з чотирьох чвертей; в середньому чотирикутнику і при додаванні чисел з клітин в кутах великого квадрата. А в дві центральні клітини нижнього ряду художник вписав рік створення гравюри - 1514.
Гравюра «Меланхолія» і магічкскій квадрат Дюрера,1514 р
Малюнки і акварелі Дюрера
На одній з ранніх пейзажних акварелей Дюрер зобразив на березі річки Пегніц млин і волочильного майстерню, в якій виготовлялася мідний дріт. За річкою розташувалися села в околицях Нюрнберга, далеко синіють гори.
Волочильного на річці Пегніц, 1498 р
Один з найвідоміших малюнків «Молодий заєць» намальований в 1502 році. Художник позначив дату його створення і поставив свої ініціали «AD» прямо під зображенням тварини.
У 1508 році він намалював білилами на синьому папері власні руки, складені в молитві. Це зображення донині найбільш часто тиражується і навіть переведено в скульптурну версію.
Руки в молитві, 1508 р
За підрахунками фахівців, до наших днів охорону понад 900 малюнків Альбрехта Дюрера.
Дюрер, пропорції і нагота
Дюрера захоплює бажання знайти ідеальні пропорції фігури людини. Він ретельно досліджує оголені тіла людей. У 1504 році створює видатну гравюру на міді «Адам і Єва». Для зображення Адама художник бере за зразок позу і пропорції мармурової статуї Аполлона Бельведерського. Це античне статую було знайдено в кінці XV століття в Римі. Ідеалізація пропорцій відрізняє роботу Дюрера від прийнятих тоді середньовічних канонів. Надалі він все ж вважав за краще зображати реальні форми в їх різноманітності.
У 1507-му пише мальовничий диптих на цю ж тему.
Він став першим німецьким художником, який зобразив голих людей. У Веймарском замку зберігається портрет Дюрера, на якому він максимально відверто абсолютно голим зобразив і себе.
Автопортрет оголеного Дюрера, 1509 р
автопортрети
Автопортрети Альбрехт Дюрер писав з хлоп'ячого віку і до старості. У кожному з них є своя родзинка, а часто і нововведення. Автопортрет, який шокував сучасну художнику публіку, написаний в 1500 році. На ньому 28-річний Альбрехт постає в зухвалому образі, тому що нагадує зображення самого Христа.
Автопортрет 1500 р Дюреру 28 років.
До того ж портрет написаний в анфас. У той час таку позу використовували для написання зображень святих, а світські портрети в Північній Європі створювали в повороті моделі в три чверті. Також в цьому портреті простежуються тривають пошуки художником ідеальних пропорцій.
Смерть Альбрехта Дюрера і пам'ять про нього
Художник помер в своєму нюрнберзькому будинку 6 квітня 1528, не доживши півтора місяці до свого 57-річчя. Його відхід став величезною втратою не тільки для Німеччини, Альбрехта Дюрера оплакували всі великі уми Європи того часу.
Його поховали на нюрнберзькому кладовищі Святого Іоанна. Друг всього його життя німецький гуманіст Віллібальд Піркгеймер написав для надгробки: «Під цим пагорбом спочиває те, що було смертного в Альбрехте Дюрере».
Надгробок Альбрехта Дюрера
У будинку Дюрера з 1828 року функціонує музей Albrecht-Dürer-Haus.
Відео по темі
джерела:
- Книга: Дюрер. С. Зарницкий. 1984.
- «Німецька гравюра»
Дюрер Альбрехт (1471-1528) -
німецький художник
Альбрехт Дюрер. Автопортрет в 26 років, тисячу чотиреста дев'яносто вісім
Народився 21 травня 1471 року в Нюрнберзі. Спочатку юнака ювелірній справі навчав його батько, а в 1486 році він поступив в мальовничу майстерню М. Вольгемута, де сприйняв принципи пізньої готики. Роботи, виконані Дюрером в роки навчальних мандрівок по верхньому Рейну (1490-1494 рр.), Типові для німецького мистецтва XV ст., Який поєднував риси готики і Відродження.
Відвідування Італії (1494-1495 і 1505-1507 рр.) І Нідерландів (1520-1521 рр.) Підвищило інтерес Дюрера до науки. Він поглиблено вивчав натуру і розробляв вчення про пропорції. Крім величезної кількості образотворчих робіт Дюрер залишив велику теоретичну спадщину ( «Керівництво до виміру», 1525 р .; «Повчання до зміцнення міст», тисяча п'ятсот двадцять сім р .; «Чотири книги про пропорції людини», 1528 г.). Художник багато працює над пейзажем ( «Вид Трієнт», акварель, 1495 р .; «Будиночок біля ставка», акварель, близько 1495-1497 рр.).
Його композиції ясні, логічні і точно опрацьовані
( «Дрезденський вівтар», близько 1496 р .;
вівтар Паумгартнеров, 1502-1504 рр .;
«Поклоніння Трійці», 1511 г.). У «Поклонінні волхвів» (1504 г.) він використовує колористичні досягнення венеціанської школи. Але на відміну від емоційних італійців Дюрер по готично жорстокий і докладний.
У серії гравюр на дереві «Апокаліпсис» (1498 г.) він звернувся до теми кінця світу, передчуваючи час змін. У наступних циклах - «Великі пристрасті» (близько 1497-1511 рр.), «Життя Марії» (близько 1502-1511 рр.), «Малі пристрасті» (1509-1511 рр.)., «Святий Євстафій» і «Немезида »(1500- 1503 рр.) - майстерність Дюрера досягає досконалості. Але вершиною його творчості по праву вважаються так звані майстерні гравюри 1513-1514 рр. ( «Вершник, смерть і диявол», 1513 р .; «Меланхолії», «Святий Ієронім», обидві 1514 г.).
Дюрер багато часу присвятив вивченню оголеній фігури, його інтерес до анатомії носив науковий характер і втілився в гравюрах на міді
( «Адам» і «Єва», 1504 г.).
Використовує він в гравюрах і традиційні мотиви народного побуту ( «Три селянина», близько 1497 р .; «Танцюючі селяни», 1514 г.). Так само уважно Дюрер підходить і до портрета ( «Портрет батька», 1490 р .; «Жіночий портрет», 1506 р .; «Портрет матері», 1514 р .; «Портрет молодої людини», 1521 р .; «Портрет Еразма Роттердамського », 1526 г.).
У 1526 році художник створює останню роботу - мальовничу композицію-диптих
«Чотири апостоли»
Дюрер завоював почесне положення в рідному місті, популярність в Німеччині і за кордоном. Він дружив з найвизначнішими вченими, отримував замовлення від імператора, князів і багатих бюргерів.
Картини Альбрехта Дюрера
Альбрехт Дюрер - Годує Мадонна
Мадонна з Немовлям, що тримає половинку груші
Madonna and Child (Haller Madonna), c. 1498, Oil on wood, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Альбрехт Дюрер __ «Свято вінків з троянд» або «Свято чоток» / фрагмент / (нім. Rosenkranzfest) _ 1506
Мучеництво десяти тисяч християн
Поклоніння св Трійці
Adoration of the Magi, 1504, Oil on wood, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows / Сім скорбот Марії, центральна частина, Скорботна мати
Портрет Йоганна Клебергера
портрет венеціанки
Портрет імператора Максиміліана I
Портрет чоловіка на зеленому тлі.
Portrait of Elsbeth Tucher
Голова жінки.
Virgin and Child before an Archway
Портрет дівчини з заплетеними волоссям
Портрет Барбари Дюрер
Portrait Of A Man With Baret And Scroll
Portrait of a Young Fürleger with Loose Hair, 1497, Oil on canvas, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Портрет невідомого в червоній мантії (св. Себастьян)
Автор - Гена_Малахов. Це цитата цього повідомлення
Гравюри Альбрехта ДюрераАльбрехт Дюрер - німецький живописець і графік, визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії і одним з найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва Ренесансу.
Дюрер народився 21 травня 1471 року в Нюрнберзі, в сім'ї ювеліра, що приїхав в це німецьке місто з Угорщини в середині XV століття. У цій родині росло вісім дітей, з яких майбутній художник був третьою дитиною і другим сином. Його батько, Альбрехт Дюрер-старший, був золотих справ майстер
Спочатку батько намагався захопити сина ювелірною справою, але виявив у сина талант художника. У віці 15 років Альбрехт був направлений вчитися в майстерню провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Там Дюрер освоїв не тільки живопис, а й гравірування по дереву і міді. Навчання в 1490 за традицією завершилася подорожжю - за чотири роки молода людина об'їздив ряд міст в Німеччині, Швейцарії та Нідерландах, продовжуючи удосконалюватися в образотворчому мистецтві і обробці матеріалів.Автопортрет (малюнок срібним олівцем, 1484)
Перший з відомих автопортретів Дюрера був написаний ним у 13 років (малюнок срібним олівцем).
У 1494 Дюрер повернувся в Нюрнберг, незабаром після чого одружився. Потім він в тому ж році робить подорож до Італії, де знайомиться з творчістю Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ді Креді і інших майстрів. У 1495 Дюрер знову повертається в рідне місто і протягом наступних десяти років створює значну частину своїх гравюр.У 1520г художник робить подорож до Нідерландів, де стає жертвою невідомої хвороби, що мучила його потім до кінця життя.
Будинок Дюрера в Нюрнберзі
Дюрер був першим художником, який створив і використовував свій герб і монограму, згодом у нього з'явилося в цьому безліч наслідувачів.
Герб Альбрехта Дюрера, 1523 рік
Дюрер Айтоші (угор. Ajtósi) на угорському означає «двері»
Зображення відкритих дверей на щиті на гербі, є буквальним перекладом слова, яке на угорському означає «двері». Орлині крила і чорна шкіра чоловіки - символи, що часто зустрічаються в південній німецької геральдики; вони використовувалися також нюрнберзької сім'єю матері Дюрера, Барбари Холпер.В останні роки життя Альбрехт Дюрер приділяє багато уваги вдосконаленню оборонних укріплень, що було викликано розвитком вогнепальної зброї. У своїй праці «Керівництво до зміцнення міст, замків», випущеному в 1527 році, Дюрер описує, зокрема, принципово новий тип укріплень, який він назвав бастея.
Могила Дюрера на кладовищі Іоанна в Нюрнберзі
Дюрер був першим німецьким художником, хто став працювати одночасно в обох видах гравюри - на дереві і на міді. Надзвичайною виразності він досяг у гравюрі на дереві, реформувавши традиційну манеру роботи і використавши прийоми роботи, що склалися в гравюрі на металі.
У всіх роботах присутній сучасний Дюреру жива людина, нерідко селянського типу, з характерним, виразним обличчям, одягнений в костюм того часу і оточений точно переданої обстановкою або ландшафтом певної місцевості. Велике місце приділено побутових деталей.
Тут вперше виявляється інтерес художника до оголеного тіла, яке Дюрер передає, точно і правдиво, вибираючи в першу чергу негарне і характерне.Гравюри по металу і дереву Альбрехта Дюрера
Лицар, Смерть і Диявол 1513 рік.
Гравюра «Лицар, смерть і диявол» розкриває світ конфліктних відносин людини з навколишнім середовищем, його розуміння боргу і моралі. Шлях закутого в броню вершника загрожує небезпеками. З похмурої гущавини лісу навперейми йому скачуть примари - диявол з алебардою і смерть з пісочного годинника, нагадуючи про швидкоплинність всього земного, про небезпеки і спокуси життя. Не звертаючи на них уваги, рішуче слід обраним шляхом вершник. У його суворому вигляді - напруга волі, осяяної світлом розуму, моральна краса людини, вірного боргу, мужньо протистоїть небезпеки.
Морське диво 1498. Метрополітен - музей, Нью-Йорк.
«Морське чудо» за темою сходить до народної казки, образ «Немезіди», мабуть, запозичений художником з поеми Поліціано «Манто». В обидві гравюри Дюрер вносить місцевий колорит, використовуючи в якості фону зображення середньовічного німецького містечка в гористому пейзажі, близького до тих, які він замальовував під час своїх поїздок по півдню Німеччини.
В обох листах панує негарна, але повна життя фігура оголеної жінки.Немезида або Богиня Долі 1502. Кунстхалле, Карлсруе, Німеччина.
Гравюра «Немезида» втілює певний філософський задум, безсумнівно пов'язаний з подіями тих днів; фігура жінки дуже далека від класичного ідеалу, втілена в монументальний образ крилатої Богині Долі, паряться над Німеччиною.
В одній руці жінка тримає дорогоцінний золотий фіал, в іншій - кінну збрую: предмети, що натякають на відмінність у долі людей різних станів. Характерно, що в давньогрецькій міфології Немезида була богинею помсти. В обов'язки богині входило покарання за злочини, спостереження за чесним і рівним розподілом благ серед смертних. У середньовіччя та епоху Відродження Немезида більше вважалася виконавицею долі.Меланхолія I 1514 рік. Кунстхалле, Карлсруе.
Задум «Меланхолії» до сих пір не розкритий, але образ могутньої крилатої жінки вражає значущістю, психологічною глибиною.
Меланхолія - \u200b\u200bце втілення вищого істоти, генія, наділеного інтелектом, що володіє всіма досягненнями людської думки того часу, прагне проникнути в таємниці всесвіту, але одержимого сумнівами, тривогою, розчаруванням і тугою, які супроводжують творчі шукання.
«Меланхолія» належить до числа творів, «які викликали у в здивування весь світ»
(Вазарі).Чотири відьми 1497. Національний музей, Нюрнберг.
Дюрер писав портрети, закладав основи німецького пейзажу, перетворював традиційні біблійні та євангельські сюжети, вкладаючи в них новий життєвий зміст. Особлива увага художника приваблювала гравюра, спочатку ксилографія, а потім гравюра на міді. Дюрер розширив тематику графіки, залучаючи літературні, побутові, пустотливі жанрові сюжети.
Цей твір несе в собі складне сплетіння середньовічних поглядів з релігійними традиціями
Від середньовіччя зберігається алегоричність, символізм образів, заплутаність складних богословських понять, містична фантастика; від образів стародавньої релігійності - зіткнення духовних і матеріальних сил, відчуття напруженості, боротьби, сум'яття і смиренності.У Дюрера не було великої майстерні з безліччю учнів. Достовірні його учні невідомі. Імовірно пов'язують з ним перш за все трьох нюрнберзьких художників - братів Ганса Зебальда (1500-1550) і Бартеля (1502-1540) Бехам і Георга Пенц (бл. 1500-1550), відомих головним чином як майстри гравюри малого формату (так звані клейнмейстери ; вони працювали також і як живописці). Цікаво згадати про те, що в 1525 р все три молодих майстри були притягнуті до суду і вислані з Нюрнберга за атеїстичні погляди і висловлювання революційних ідей.
У 1500-х роках у творчості Дюрера стався перелом. Пафос і драматизм ранніх робіт змінилися врівноваженістю і гармонією. Посилилася роль спокійного оповідання, перейнятого ліричними переживаннями
У живописно трактований лісовий пейзаж органічно включені фігури людей і тварин, що втілюють різні символи.На рубежі 1500-х років Дюрер виконав ряд гравюр на міді і на дереві, в яких з усією ясністю визначилися шукання молодого майстра. Гравюри ці, навіть в тих випадках, коли вони містять релігійні, міфологічні або алегоричні сюжети, в першу чергу представляють собою жанрові сцени з яскраво вираженим локальним характером.
Усюди на першому місці людина, а все інше грає роль його оточення.У гравюрі «Святий Ієронім у келії» розкритий ідеал гуманіста, який присвятив себе розуміння вищих істин. У рішенні теми, в побутової інтерпретації образу вченого провідну роль відіграє інтер'єр, втілення художником в емоційну поетичну середу. Фігура Ієроніма, зануреного в переклади священних книг
Келія Ієроніма не похмуро притулок аскета, а скромна кімната сучасного будинку. Життєва інтимна демократична інтерпретація образу Ієроніма дана поза офіційним церковного тлумачення, можливо, під впливом навчань реформаторів.Гравюри по дереву Альбрехта Дюрера з циклу
"Апокаліпсис" або "Одкровення святого Іоанна Богослова",
1497-1498, галерея Кунстхалле, Карлсруе.Мучеництво святого Іоанна Кунстхалле, Карлсруе, Німеччина.
Першою великою роботою Дюрера була серія гравюр на дереві великого формату з п'ятнадцяти листів на тему Апокаліпсиса святого Іоанна Богослова
У цій серії Дюрера спліталися середньовічні релігійні погляди з тривожними настроями, викликаними суспільними подіями сучасності тих днів.Ця гравюра Альбрехта Дюрера згідно короткого викладу Одкровення Іоанна Богослова Одкровення Ісуса Христа, яке дав Йому Бог, щоб показати рабам Своїм, що має статися незабаром. І Він показав, і послав Своїм Анголом рабові Своєму Іванові
У алегоричні сцени Дюрером введені образи представників різних станів німецького суспільства, живі реальні люди, сповнені пристрасних і тривожних переживань і активної дії. Особливо виділяється знаменитий лист із зображенням чотирьох апокаліптичних вершників з цибулею, мечем, вагами і вилами, які повалили ниць втекли від них людей - селянина, городянина і імператора. Це зображення явно пов'язано з сучасної Дюреру життям: поза сумнівом, що чотири вершники символізують в поданні художника руйнівні сили - війну, хвороби, божественне правосуддя і смерть, нещадні і простих людей, ні імператора.
Чотири вершники Апокаліпсіса Кунстхалле, Карлсруе, Німеччина.
Грозним пафосом віє від листа «Чотири вершники». За нищівного силі пориву і похмурої експресії ця композиція не має рівної в німецькому мистецтві того часу. Смерть, суд, війна і мор несамовито мчать над землею, знищуючи все на своєму шляху.
Страшні сцени загибелі і кари, описані в Апокаліпсисі, придбали в передреволюційної Німеччині злободенного сенсу. Дюрер вводив в гравюри безліч найтонших спостережень природи і життя: архітектуру, костюми, типи, пейзажі сучасної Німеччини.
Широта охоплення світу, властиві гравюрам Дюрера, не були відомі німецькому мистецтву 15 століття; разом з тим в більшій частині листів Дюрера живе бентежний дух пізньої німецької готики.Ця гравюра Альбрехта Дюрера згідно короткого викладу Одкровення Іоанна Богослова
І коли п'яту печатку розкрив, я побачив під жертовником душі убитих за слово Боже і за свідчення, яке вони мали.
10 І кликнули вони гучним голосом, кажучи: Аж доки, Владико святий та правдивий, не будеш судити і не мстиш живуть на землі, за кров нашу?
11 І дано кожному з них білу одежу, і сказано їм, щоб вони заспокоїлися ще на короткий час, поки і співробітники їх і брати їх, що мають бути вбиті, як і вони, доповнять число.
12 І коли шосту печатку розкрив, я поглянув, і ось сталось велике трясіння землі, і сонце стало похмуро як міх волосяний, і ввесь місяць зробився як кров.
13 І зорі небесні попадали на землю, як смоківниця, коли потрясе сильний вітер, ронить свої недозрілі плоди.
Бо прийшов це великий день гніву Його, і хто може встояти?1 А по цьому я бачив чотирьох Анголів, що стояли на чотирьох кутах землі та тримали чотири земні вітри, щоб не дув вітер ні на землю, ні на море, ні на яке дерево.
2 І бачив я іншого Ангола, що від схід сонця і мав печатку Бога Живого. І він гучним голосом крикнув до чотирьох Анголів, що їм дано пошкодити землі та морю, кажучи:
3 Не робіть шкоди ні землі, ні морю, ані дереву, аж поки ми покладемо печатки на чолах рабів Бога нашого.
Одкровення Іоанна Богослова1 І коли сьому печатку розкрив, німа тиша настала на небі десь на півгодини.
2 І я бачив сімох Анголів, що стояли перед Богом; і дано їм сім труб.
3 І прийшов другий Ангол, і став перед жертовником, тримаючи золоту кадильницю; і дано йому багато пахощів, щоб до молитов усіх святих додав на золотого жертівника, який перед престолом.
4 І знявся дим кадильний з молитвами святих від руки Ангола перед Бога.
5 А Ангол кадильницю взяв, і наповнив її вогнем з жертовника, і кинув на землю: і відбулися голосу і громи, і блискавиці та трясіння.
6 І сім Ангелів, що мали сім труб, приготувалися сурмити.
Одкровення Іоанна Богослова1 І засурмив п'ятий Ангол, і я бачив зорю, що спала із неба на землю, і дано їй ключ від криниці безодні.
2 І вона відімкнула криницю безодню, і дим повалив із криниці, мов дим із великої печі І затьмилося сонце й повітря від диму з колодязя.
3 А з диму вийшла сарана на землю, і дано їй міць, як мають міць скорпіони земні.
4 І наказано їй, щоб вона не шкодила земній траві, ані жадному зіллю, ані жадному дереву, але тільки тим людям, які не мають печатки Божої на чолах.
5 І дано їй не вбивати їх, а тільки мучити п'ять місяців; а мука від неї, як мука від скорпіона, коли вкусить людину.
6 Того часу люди будуть шукати смерті, але не знайдуть її; Померти, але смерть втече від них.
Одкровення Іоанна Богослова8 І голос, який я чув з неба, став знов говорити зо мною й казати: Піди, та візьми розгорнену книжку з руки Ангола, що стоїть на морі і на землі.
9 І я пішов до Ангела, і сказав йому: дай мені книжку. Він сказав мені: Візьми, і з'їж її; вона буде гірка в утробі твоїй, але в устах твоїх буде солодка, як мед.
10 І взяв я книжку з руки Ангела, і з'їв її; і вона в устах моїх була солодка, як мед; Та коли її з'їв, вона гіркість зробила в моїм животі.
11 І сказав він мені: Ти мусиш знову пророкувати про народи, і поган, і язики, і про багато царів.
Одкровення Іоанна Богослова1 І з'явилась на небі велика ознака: Жінка, зодягнена в сонце, під ногами її місяць, а на її голові вінок із дванадцяти зір.
2 І вона мала в утробі, і кричала від болю, та муки народження.
3 І з'явилася інша ознака на небі, ось, великий червоний дракон з сімома головами і десятьма рогами, і на головах його сім діадем.
4 Його хвіст захопив з неба третю частину зірок і кинув їх на землю. І змій стояв перед жінкою, що мала вродити, щоб, коли вона народить, пожерти її немовля.
5 І дитину вродила вона чоловічої статі, що має пасти всі народи жезлом залізним; і дитина її була взята до Бога, і до престолу Його.
6 А жінка втекла в пустелю, де приготовлено було для неї місце від Бога, щоб там годували її тисячу двісті шістдесят днів.
Одкровення Іоанна БогословаУ гравюрі «Битва архангела Михайла з драконом» пафос лютої сутички підкреслять контрастами світла і тіні, неспокійно-переривчастим ритмом ліній. У героїчному образі хлопця з натхненним і рішучим обличчям, в осяяного сонцем пейзажі з його безмежними просторами виражена віра в перемогу світлого початку.
1 І я глянув, і ось Агнець стоїть на Сіонській горі, а з Ним сто сорок чотири тисячі, у яких ім'я Отця Його написано на чолах.
2 І почув я голос із неба, немов шум великої води, і немов гук міцного грому І почув я голос гуслярів, що грали на гуслах своїх.
3 і співали, як пісню нову перед престолом і перед чотирьома тваринами й старцями і ніхто не міг навчитися пісні, окрім цих ста сорока чотирьох тисяч, викуплених від землі.
4 Це ті, хто не осквернився з дружинами, бо чисті вони це ті, які слідують за Агнцем, куди Він іде. Вони викуплені від людей, первістки Богові й Агнцеві,
5 і в їхніх устах; вони непорочні перед престолом Божим.
6 І побачив я іншого Ангола, що летів серед неба, і мав благовістити вічну Євангелію мешканцям землі, і кожному людові, і племені, і язику, і народові
Одкровення Іоанна Богослова1 І прийшов один із семи ангелів, що мали сім чаш, і говорив зо мною, кажучи: Підійди, я покажу тобі засудження великої розпусниці, що сидить над багатьма водами
2 З нею розпусту чинили земні, і вином розпусти її впивались мешканці землі.
3 І повів мене в дусі в пустелю; і я побачив жінку, що сиділа на червоній звірині, переповненій іменами блюзнірськими, з сімома головами і десятьма рогами.
4 А жінка була одягнена в порфіру й кармазин, прикрашена золотом, коштовними каменями і перлами, і тримала золоту чашу в руці своїй, повна гидоти і нечистоти розпусти її
5 А на чолі її було написане ім'я, таємниця: Великий Вавилон, мати розпусти й гидоти землі.
Одкровення Іоанна Богослова1 І бачив я Ангола, що сходив із неба, що мав ключа від безодні, і кайдани великі в руці своїй.
2 І схопив він змія, вужа стародавнього, що диявол він і сатана, і зв'язав його на тисячу років,
3 та й кинув його в безодню, і замкнув його, і печатку над ним поклав, щоб народи не зводив уже, аж поки не скінчиться тисяча років; А по цьому він розв'язаний буде на короткий час.
4 І бачив я престоли та тих, хто сидить на них, і суд їм був даний, і душі обезголовлених за свідчення про Ісуса й за Слово Боже, які не вклонились звірині, ані образові її, і не прийняли знамена на чола свої та на руку свою. Вони ожили і царювали з Христом тисячу років.
Одкровення Іоанна Богослова
Оригінал запису і коментарі на
