муніципальне казенне загальноосвітній заклад

Тогучінскій району

«Борцівський середня школа»

виконав:

який навчається 6 класу

Семенов Євген

керівник

проекту вчитель образотворчого мистецтва

Рубцова Є.В.

зміст

Паспорт проекту .................................................................. 3

Список використаних джерел .......................................... 4

Коротка анотація ............................................................ .... 5

Введение ........................................................................... 6

Основна частина .................................................................. ..6

Банк ідей ........................................................................ .11

Сітка прийняття рішень ...................................................... .11

Інструменти і обладнання ................................................ .12

Правила при роботі з гуашшю ................................................ .12

Санітарно-гігієнічні вимоги .................................... ... 12

Ескізна опрацювання малюнка ................................................ .13

Практична частина ............................................................ ... 13

Висновок .............................................................................. .14

ПАСПОРТ ПРОЕКТУ

1.Назва проекту: «Пейзаж. Історія виникнення жанру »

2.Руководітелі проекту: Рубцова Є.В.

3.Учебний предмет, в рамках якого проводиться робота по проекту: Образотворче мистецтво

4. Навчальні дисципліни, в рамках якого проводиться робота по проекту: технологія, література, історія

5.Возраст навчаються, на який розрахований проект: 6 клас

6.Тіп проекту : творчий

7.Цель проекту:

Поповнити свої знання про історію розвитку пейзажу і його особливості

8.Задачі проекту:

Поглибити знання про історію розвитку пейзажу;

Побачити красу і мальовничість картин відомих художників;

Написати самостійно пейзаж.

питання проекту

1. Введення

2) Основна частина

З історії виникнення пейзажу;

Банк ідей;

Сітка прийняття рішень;

Інструменти і обладнання;

Основні правила при роботі з гуашшю;

Санітарно - гігієнічні вимоги до роботи;

Ескізна опрацювання малюнка.

3) Практична частина

Контроль якості

Економічне обгрунтування

висновок

9. Необхідно обладнання: мультимедійний проектор, презентація.

10.Актуальность проекту

Проект має особливу значущість, так як пейзажі допомагають побачити образи улюблених куточків природи.

11.Зтапи роботи над проектом

Визначення теми роботи над проектом

Постановка проблеми. Виявлення її актуальності

Збір і систематизація матеріалів відповідно до теми

Захист проекту

12.​ Список використаних інформаційних джерел:

1. Неменский Б.М. Мистецтво навколо нас. - М .: Просвещение, 2003.

2. Рісунок.Жівопісь.Композіція. Хрестоматія / сост. М.М. Ростовцев та ін. - М .: Просвещение, 1989.- 207 с.

3. Розенвассер В.Б. Бесіди про іскусстве.-М .: Просвещение, 1979.

4. Л. А. Неменского. Мистецтво в житті людини. Підручник для 6 класу загальноосвітніх установ.

5.

6. http:// yandex. ru/ thebestartt. com

Коротка анотація

Проект «Пейзаж. Історія виникнення жанру »,спрямований на ознайомлення з історією виникнення жанру.Працювати над проектом ми почали в квітні. Протягом перших двох тижнів квітня ми знаходили потрібну інформацію, обробляли її. В ході роботи над проектом ми познайомилися з історією розвитку пейзажу як жанру образотворчого мистецтва.

Збираючи матеріал, використовували багато джерел інформації, вчилися відбирати потрібну, виділяти головне, знаходити потрібні теми. Ми вчилися систематизувати, класифікувати і узагальнювати. В середині квітня ми приступили до виконання практичної частини.

I .Вступ

Вибравши тему «Пейзаж. Історія виникнення жанру », ми поставили перед собою завдання поповнити свої знання про історію розвитку пейзажу і його особливості, побачити красу і мальовничість картин відомих художників.

II . Основна частина

З історії виникнення пейзажу

Пейзаж (в перекладі з французької - країна, місцевість) - жанр образотворчого мистецтва, в якому основним предметом зображення є дика або повністю змінена людиною природа. Залежно від зображеного мотиву можна виділити:

сільський;

міський;

архітектурний;

Індустріальний.

Особливу область становить зображення морської стихії - морський пейзаж або марина. Крім того, пейзаж може носити:

епічний;

історичний;

ліричний;

романтичний;

фантастичний;

Абстрактний.

Природа в усі часи глибоко хвилювала людини, але в мистецтві різних епох вона займала різне місце. У давнину природу обожнювали, їй поклонялися, а при зображенні її перетворювали на одухотворені символи.

У європейському мистецтві пейзаж як самостійна картина виник з поширенням станкового живопису в ХVI – XVII. Пейзажний живопис виникла дуже давно - в Стародавньому Китаї. Китайський художник писав картини, головною метою яких було викликати глибокі роздуми.

Світогляд Стародавнього Китаю вимагало поваги до природи, до її силам, тому художники приділяли увагу вивченню природних форм. Гори, вода, дерева і квіти були для них духовними символами. Майстер не писав пейзаж з натури, він створював узагальнений образ.

Світ, побачений китайським художником, диктував особливі закони побудови простору. Художник дивився на природу, немов з високої гори, і високий горизонт посилював відчуття безмежності.

Європейський художник при створенні пейзажу писав не конкретне місце. Він складав величний образ великого світу. Художник відчував себе як би архітектором побудови панорами земного простору. Він створював пейзаж взагалі. Такий пейзаж може нести в собі образ героїчний і образ ідилії, що втілює ідею гармонії. Йому на зміну прийшов - романтизм.

Романтичним художником був чудовий російський мариніст Іван Костянтинович Айвазовський. У зображенні морської стихії він не знав суперників.

Сьогодні морські пейзажі Айвазовського приваблюють натхненням, радістю натхнення, яке завжди виходить від бурхливого або безтурботного моря цього дивного майстра.

До романтичного пейзажу зверталися багато художників, який присутній в сучасному мистецтві.

Пейзаж в російській мистецтві почав зароджуватися з початкуXIXв., тоді уявлення про красу природи були романтичними - прекрасними здавалися лише далекі теплі країни.

Вперше образ російської природи з'явився в творчості А. Г. Венеціанова. Він створив на своїх полотнах поетичний, ідеальний, дихаючий спокоєм світ сільського життя.

З серединиXIXв., почався світанок російської пейзажного живопису. Перед художником стояло завдання розкрити своєрідність краси нашої землі.

В художньому відкритті російського пейзажу особлива роль належить Івану Івановичу Шишкіну. Він оспівав нашу природу як епічно потужну, богатирську землю з вільним розмахом рівнин, любовно оброблених людиною, і величчю лісів.

У привілля картин Шишкіна величезна сила життєствердження, що не існувала до нього в мистецтві російського пейзажу. Його життєлюбність виразилося не тільки в передачі величі природи, а й уваги до її найменшим деталям, так любовно зображуваних їм.

Самий проникливий російський художник -пейзажіст це Ісаак Ілліч Левітан. Для нього природа - друге «Я». У його картинах зображено найхарактерніше, зрозуміле і близьке для всіх особисте відчуття. Наймасштабніше твір Левітана - «Над вічним спокоєм». У картині втілилися роздуми художника про суперечливість буття, про вічність світу і тлінність людського життя і в той же час про силу натхнення.

Творчість Левітана справила величезний вплив на подальшу долю російської пейзажного живопису.

банк ідей

Нами було розглянуто три варіанти написання пейзажу:

Пейзаж в графіку;

Пейзаж з натури;

Пейзаж самостійно.

Сітка прийняття рішень

Перш ніж приступити до виконання практичної частини нашого творчого проекту, ми склали сітку прийняття рішень. Проаналізувавши всі три варіанти, ми прийшли до висновку, що варіант номер три є для нас найбільш оптимальним. Всі результати відображені в таблиці:

варіанти

Критерії оцінювання

Варіант 1

Варіант 2

варіант 3

Наявність замовлення і попиту на ринку

наявність матеріалів

Наявність інструментів і обладнання

Достатність знань і умінь

можливість застосування

Інструменти і обладнання

Для виконання практичної частини нашого творчого проекту ми використовували:

Папір для акварелі;

Простий олівець, кольорові олівці;

Ножиці;

Художня гуаш;

Лак для волосся (для закріплення малюнка;)

Кисті різних номерів.

При роботі з художньої гуашшю необхідно дотримуватися основних правил при роботі з гуашшю:

працювати гуашшю досить-таки просто, але потрібно пам'ятати про основні правила, які допоможуть уникнути помилок і створити справжній шедевр.

Насамперед слід розвести її водою: починати роботу можна тільки тоді, коли консистенція стане рідкою, сметаноподібної.

Кисті, якими наносять гуаш, повинні бути м'якими і пружними одночасно. Форма значення не має: вони можуть бути плоскими або круглими.

До початку роботи необхідно дотримуватися санітарно-гігієнічні вимоги до роботи:

До початку роботи необхідно вимити руки;

Стежити за поставою;

Після закінчення роботи привести в порядок своє робоче місце.

Ми провели ескізний опрацювання малюнка

Нами було розглянуто величезна кількість пейзажів в картинах сучасних художників, Але ми вирішили намалювати по своєму задумі.

III . Практична частина

Ми приступили до виконання практичної частини проекту.

Малюнок готовий!

висновок

У своїй роботі я зобразив пейзаж.Адже природа вражає нас своєю красою і величчю, саме вона дарує нам заспокоєння своїми дивовижними фарбами.

Унікальні авторські картини коштують досить дорого, так як створюються майстром в єдиному екземплярі. Створюючи свій «шедевр» я трохи відчув себе в ролі справжнього художника. Мій малюнок поповнить мою домашню колекцію.

Курсова робота

З дисципліни

«Методика образотворчого мистецтва»

Методика роботи над мальовничим

зображенням пейзажу.

Студентки III курсу, групи 35ж.

спеціальність 070901

Спеціалізація - Станковий живопис

Видрін Олени Андріївни

Оцінка: _______ / ________________

керівник _____/_______________
(Підпис) (П.І.Б.)
« ______»__________ 20___ м

Бендери, 2015р.

Вступ.

1. Пейзаж як жанр образотворчого мистецтва.

2. Методика роботи над пейзажем.

2.1 Робота над пейзажем в різних матеріалах (гуаш, акварель).

Висновок.

Список літератури.

Додаток.

План - конспект уроку.

Вступ.

Природа нескінченно різноманітна і прекрасна. Сонячне світло і навколишнє середовище створюють невичерпну гармонію фарб. Все в природі природно, доцільно, красиво. Вплив природи на людину, глибокі переживання і думки, які вона викликає, сприяло появі в образотворчому мистецтві жанру - пейзаж.
Я вважаю, що мальовничий пейзаж - один з необхідних етапів навчання. Мальовнича практика допомагає відчути колірні особливості певного стан природи, її пластичні властивості і передати це в колористичному єдності етюду пейзажу. Малювання з натури вчить свідомо працювати на уроках, виховує в учнів організованість і увагу, розвиває просторове мислення і уяву, дозволяє їм глибше зрозуміти красу і закономірності будови навколишньої природи. Так само пейзаж учні зображують у більшості випадків при виконанні тематичних малюнків.
Для того щоб домогтися позитивних результатів роботи, необхідно так керувати образотворчою діяльністю школяра, щоб він на кожному етапі бачив свої успіхи. Це може бути досягнуто розчленуванням складної образотворчої завдання на ряд простих і цілком доступних дитині маленьких завдань.

Таким чином, зображення природи на уроках образотворчого мистецтва в школі сприяє розвитку особистісних якостей школяра, естетичному і моральному розвитку, любові до навколишнього світу.
Мета курсової роботи: вивчити особливості викладання теми «Пейзаж».

Об'єкт дослідження: освітній процес на уроках образотворчого мистецтва.

Предмет дослідження: методи і прийоми навчання школярів зображення пейзажу.
Під методом навчання розуміється спосіб роботи педагога з учнями, за допомогою якого досягається краще засвоєння навчального матеріалу і підвищується успішність. Вибір методів навчання залежить від навчальних цілей, а також від віку учнів. У педагогічній літературі зустрічається також термін «прийом». Прийом навчання - це окремі моменти, з яких складається метод навчання. Із сукупності прийомів і методів навчання, об'єднаних загальним напрямком, складається система навчання.
Кінцевою метою моєї роботи буде розробка конспекту уроку на тему «Осінній пейзаж рідної землі».

Пейзаж як жанр образотворчого мистецтва.

Пейзаж - жанр образотворчого мистецтва, предметом якого є зображення природи, виду місцевості, ландшафту. Пейзаж - традиційний жанр станкового живопису та графіки. Залежно від характеру пейзажного мотиву можна виділити сільський, міський (в тому числі міський архітектурний - ведута), індустріальний пейзаж. Особливу область становить зображення морської стихії - марина.
Пейзаж може носити історичний, географічний, фантастичний, ліричний, епічний характер. Наприклад, пейзажі І. Левітана часто іменуються «пейзажем настрої». На його картинах втілюються мінливі настрої, стан тривоги, скорботи, передчуття, умиротворення, радості і т.д. Тому художник передає об'ємну форму предметів узагальнено, без ретельного опрацювання деталей, трепетними мальовничими плямами. Так написані ним в 1895 році картини «Март» та «Золота осінь», що знаменують вищу точку в розвитку російського світового пейзажу.
Завдяки І. Шишкіну, що зумів створити на своїх полотнах узагальнений епічний образ російської природи, російський пейзаж піднявся до рівня глибоко змістовного і демократичного мистецтва ( «Жито», «Корабельна гай»). Безкраї простори полів, колишеться під свіжим вітром море колосків, лісові дали на картинах І. Шишкіна породжують думки про велич і мощі російської природи.
Часто пейзаж служить фоном в живописних, графічних, скульптурних (рельєфи, медалі) творах інших жанрів. Художник не тільки прагнути точно відтворити вибраний пейзажний мотив, але і передає своє ставлення до природи, одухотворяє її, створює художній образ, що володіє емоційною виразністю і ідейної змістовністю.
Людина почала зображати природу в далекі часи. Елементи пейзажу можна виявити ще в епоху неоліту в рельєфах і розписах країн Стародавнього Сходу і Стародавній Греції, Переважно в сценах воєн, полювання та рибної ловлі, містяться окремі елементи пейзажу, особливо помножити і конкретизовані в давньоєгипетському мистецтві епохи Нового царства. Широке поширення пейзажні мотиви отримали в мистецтві Криту XVI-XV ст. до н.е. (Див. Егейське мистецтво), де вперше досягалося враження емоційно переконливої ​​єдності фауни, флори і природних стихій. Пейзажні елементи старогрецького мистецтва зазвичай невіддільні від зображення людини; дещо більшою самостійністю мав період еллінізму і давньоримський пейзаж, що включав елементи перспективи (іллюзіоністіческіе розпису, мозаїки, так звані живописні рельєфи). Для цієї епохи характерний образ природи, яку вважають сфера ідилічного існування людини і богів. У середньовічному мистецтві Європи елементи пейзажу (особливо види міст і окремих будівель) нерідко служили засобом умовних просторів, побудов (наприклад, «гірки» або «палати» в російських іконах), в більшості випадків перетворюючись в лаконічні вказівки на місце дії. У ряді композицій ландшафтні деталі складалися в умоглядно - теологічні схеми, що відображали середньовічні уявлення про Всесвіт.
У середньовічному мистецтві країн мусульманського Сходу елементи пейзажу були представлені спочатку вельми скупо, якщо не брати до уваги рідкісних зразків, заснованих на елліністичних традиціях. З XIII-XIV ст. вони займають все більш значне місце в книжковій мініатюрі, де в XV-XVI ст. в творах тебризской школи і Гератського школи пейзажні фони, що відрізняються сяючою чистотою фарб, навівають уявлення про природу як замкнутому чарівний сад. Великий емоційної сили досягають ландшафтні деталі в середньовічному мистецтві Індії (особливо в мініатюрах починаючи з могольской школи), Індокитаю і Індонезії (наприклад, образи тропічного лісу в рельєфах на міфологічні та епічні теми). Виключно важливе положення займає пейзаж як самостійний жанр в живописі середньовічного Китаю, де вічно оновлюється природа вважалася найбільш наочним втіленням світового закону (дао); ця концепція знаходить пряме вираження в пейзажі типу «шань-шуй» ( «Гури-вуди»). Японський пейзаж, що сформувався до XII-XIII ст. і випробував сильний вплив китайського мистецтва, відрізняється загостреною графичностью, тяжінням до виділення окремих, найбільш виграшних в декоративному відношенні мотивів, нарешті, більш активною роллю.
Як самостійний жанр пейзаж остаточно сформувався в XVII столітті. Його створили голландські живописці. Ще в XVI столітті художники звернулися до натури (П. Брейгель в Нідерландах). Особливий розквіт пейзажного живопису спостерігався в XVII - XVIII століттях (Рубенс у Фландрії, Рембрандт і Рейсдал в Голландії, Пуссен, К. Лоррен у Франції). Були створені системи валеров, световоздушная перспектива. У XIX столітті творчі відкриття майстрів пейзажу, завоювання пленерного живопису (К. Коро у Франції, А.А. Іванов, А. Саврасов, Ф. Васильєв, І. Шишкін, І. Левітан, В. Сєров в Росії) продовжили імпресіоністи (Е . Мане, К. Моне, О. Ренуар у Франції, К. Коровін, І. Грабарь в Росії) відкрили нові можливості в передачі мінливості світло-повітряного середовища, невловимих станів природи, багатства барвистих відтінків.
Жанр пейзажу не тільки висловлює нескінченне різноманіття і красу природи в різні пори року, в різних кліматичних умовах, при сонячному і місячному освітленні, а й передає почуття і настрої. В основі будь-якого з художників писали пейзажі - реальна природа, але при цьому образи виникають найрізноманітніші, тому що головне - це індивідуальність художника. Він малює не натуру, а передає своє внутрішні стан в живопису, тому у кожного художника свої улюблені колірні поєднання, прийоми, індивідуальне ставлення до кольору.

Дорошенко Надія Сергіївна

Назва проекту

пейзаж в літературному творі

(Розширення, узагальнення і систематизація вивченого матеріалу про теоретичному понятті «Пейзаж»)

Предмет, клас

Література 11 клас

Коротка анотація проекту

Навчальний проект "Пейзаж в літературному творі" є розширення, узагальнення і систематизацію вивченого матеріалу про теоретичному понятті «Пейзаж».

Мета проекту:

розширити, узагальнити і систематизувати матеріал про поняття «Пейзаж», вивчений в 5-10 класах.

Завдання проекту:

1. Згадати раніше вивчену інформацію по темі "Пейзаж".

2. Знайти, систематизувати і досліджувати матеріал відповідно до навчальних питаннями, зробити висновки.

3. Створити продукт своєї діяльності і захистити його.

Пропонований проект рекомендується використовувати в 11 класі при вивченні розділу «Література початку XX століття. Письменники-реалісти початку XX століття »в рамках теми« Творчість І. А. Буніна »по теорії літератури:" Психологізм пейзажу в художній літературі". Проект представляє собою розширення, узагальнення і систематизацію вивченого матеріалу про теоретичному понятті« Пейзаж ». Проект з навчальної темі формує в учнів комунікативні навички, вміння організувати самостійну роботу, знаходити інформацію з означеної теми, проводити" сортування "матеріалу, систематизувати його, досліджувати інформацію, визначати причинно-наслідкові зв'язки, робити висновки. План оцінювання заснований на лічностноріентірованном підході в навчанні: розвиток навичок самостійно управляти процесом навчання, вміти давати самооцінку своєї праці, проводити взаимооценке успішності в розвитку і навчанні, здійснювати рефлексію власної діяльності.

Очікувані результати. Після завершення проекту учні зможуть:

1. Дати визначення поняття.

2. Визначати вид пейзажу в конкретному художньому творі.

3. Визначати його місце в системі художніх образів.

4. Визначати характер і функції пейзажу в літературному творі.

5. Створювати різні види продукту своєї діяльності і вміти захищати його.

6. Знати критерії самооцінки і взаємної оцінки.

7. Набути навички роботи в групі.

план проекту

Робота над проектом ведеться протягом 3-х тижнів: 3 уроки + 4 позакласних консультації.

етап підготовчий.

До початку роботи вчитель планує:

Етапи проекту, теми для навчальних досліджень учнями (План проекту);

Оцінювання (формує і підсумкове) в ході проекту (План оцінювання).

До початку роботи над проектом учитель готує:

Буклет для батьків "Пейзаж в літературному творі"

Стартову презентацію вчителя для виявлення уявлень та інтересів учнів.

Набір дидактичного і роздаткового матеріалу, в тому числі для формуючого оцінювання

Етап I. «Пошуково-аналітичний»

Урок 1

Формування інтересу учнів до роботи над проектом (інтрига):

Буклет для батьків учнів "Пейзаж в літературному творі";

Формування емоційного сприйняття теми проекту учнями:

Стартова презентація вчителя

Формування груп з урахуванням інтересів і навчальних потреб учнів для навчальної дослідницько-пошукової роботи: «Історики», «Мистецтвознавці», «Музикознавці», «Літературознавці», «Аналітики»;

- «Мозковий штурм» в групах:

• З чого почати?

• Яку тему вибрати?

• Як діяти?

• Кого залучити в якості консультантів і помічників?

• В якій формі подати матеріал?

Етап II. «Корекційно-підготовчий».

Консультація 1

Плани роботи в групах;

Вивчення учнями критеріїв:

підсумкова експертна оцінка роботи групи,

самооцінка комунікативних навичок у групі,

таблиці експертної та самооцінки;

Розподіл ролей в групах, складання колективного календаря проекту, початок оформлення портфоліо кожним учнем і портфоліо груп;

Вибір форми подання роботи.

Консультація 2

Аналіз проблемних питань за темами досліджень, висування гіпотез, визначення цілей дослідження.

Коригування планів роботи в групах: заповнення календаря проекту, поповнення індивідуальних «Портфоліо учасника проекту», вибір форми презентації підсумкової роботи групи.

Етап III. «Заключний»

Консультація 4

Оформлення результатів дослідження у вигляді комп'ютерних презентацій, художньої галереї, вілеотекі, аудіотеки, Wiki-статті.

Проведення взаімооценкі робіт групами.

Уроки 2-3.

Захист проекту:

презентація підсумкових робітгруп;

Формулювання відповідей на ОПВ та проблемні питання проекту;

Конкурс «Портфоліо учасника проекту»;

Нагородження учасників проекту.

етап заключний.

Підведення підсумків роботи над проектом, рефлексія.

Питання, що направляють проект

Ключове запитання:

Пейзаж в літературному творі - це прикраса тексту або ...?

Проблемні питання:

1. Чи потрібен пейзаж у творі і як відіб'ється на творі його відсутність?

2. Яка історія виникнення пейзажу в мистецтві?

3. Як створюється пейзаж в різних пологах літератури?

4. Які типи пейзажу використовуються в літературних творах?

5. Які характер і функції пейзажу в літературному творі?

Навчальні питання:

1. Що таке пейзаж? (Визначення поняття).

2. Якими засобами створюється пейзаж в музиці, образотворчому мистецтві, літературі?

3. У чому спорідненість живописного і літературного пейзажу?

публікація вчителя

Презентація вчителя для виявлення уявлень та інтересів учнів

Матеріали по проектній діяльності учнів

Група "Аналітики"

Тема дослідження

Характер і функції пейзажу в літературному творі.

Актуальність проблеми

Теоретичні поняття є інструментарієм для осягнення сенсу і змісту проізведенія.Чтоби стати справжнім читачем, необхідно не тільки знати теоретичні поняття, але і вміти їх використовувати при аналізі художнього тексту. Пейзаж, зокрема, є засобом реалізації авторського задуму, основної ідеї, яку автор хоче донести до читача.

мета

Дослідити взаємозв'язок характеру і функцій пейзажу з ідейним задумом автора твору.

завдання

Щоб досягти мети, необхідно вирішити такі завдання:

1. Зібрати літературний матеріал, який ілюструє приклади пейзажу в ліричному, епічному, драматичному і ліро-епічному творах.

3. Визначити, яку змістовне навантаження несе пейзаж у творі.

4. Зробити висновок: які характері і функції пейзажу в творі.

5. Скласти план аналізу пейзажу в літературному творі.

6. Створення презентації "Характер і функції пейзажу в літературному творі"

гіпотеза

Характер і функції пейзажу в літературі обумовлені основною ідеєю твору.

етапи дослідження

Перший етап «Пошуково-аналітичний»:

1. Визначити напрямки пошуку інформації та її джерел.

2. Відібрати і проаналізувати зібрану інформацію.

3. Провести дослідження ілюстративного матеріалу.

4. Провести самооцінку спільної роботи в групі.

5. Здійснити рефлексію.

Другий етап «Корекційно-підготовчий»

1. Створити презентацію.

2. Скласти план аналізу пейзажу в літературному творі.

3. Обговорити отримані результати.

4. Провести самооцінку спільної роботи в проекті.

Третій етап «Заключний»

1. Захистити проект.

2. Провести рефлексію.

Об'єкт дослідження

Пейзаж в літературному творі.

методи

У своїй роботі над проектом ми використовували теоретичні методи дослідження: аналіз і синтез.

Для порівняння нами були обрані твори російської класичної літератури як ліричні, так і прозові, в яких були описи природи. Порівняння відбувалося за такими позиціями: що описується, в якому місці твори ми зустрічаємося з пейзажем, який зміст даного включення в текст, яка його інтонаційна забарвленість, для передачі якій характеристики (героя, місця, часу) використовує автор пейзаж.

Проаналізувавши обрані фрагменти, ми зробили висновки про характер і функції пейзажу в літературному творі.

Хід роботи

Перший тиждень

Етап «Пошуково-аналітичний»:

1. Ми визначилися з напрямком пошуку інформації та її джерел: розподілили, хто буде шукати інформацію і в яких джерелах, щоб сформувати її список.

2. Відібрали і проаналізували зібрану інформацію, відібрали ілюстративний матеріал для аналізу з творів російської літератури.

3. Провели дослідження ілюстративного матеріалу.

4. Виявили, який характер і функції пейзажу в літературному творі.

5. Провели систематизацію результатів дослідження.

Другий тиждень

Етап «Корекційно-підготовчий»

1. Створили презентацію.

2. Склали план аналізу пейзажу в літературному творі.

3. Провести самооцінку і коригування проекту.

третій тиждень

Етап «Заключний»

1. Здійснили защітіту проекту.

2. Провели заключну рефлексію.

Наші результати

висновки

В ході свого дослідження ми прийшли до наступних висновків:

1. У російській літературі майже немає творів, в яких був відсутній б пейзаж.

2. Пейзаж є одним з найпотужніших засобів для створення уявного, "віртуально" світу твору, найважливішим компонентом художнього простору і часу.

3. Пейзаж в літературі - засіб образного вираження задуму автора.

4. Пейзажі в художньому творі допомагають глибоко проникнути в душу героїв і їх переживання, краще зрозуміти ідейний задум автора.

5. Роль пейзажу:

Позначення місця дії;

Створення певного настрою;

Відображення стану героя;

6. Пейзаж - компонент в структурі твору, тому зміст і характер пейзажу залежить від тієї функції, яку він виконує в склад цілого твору:

Характеристика місця сюжетного дії;

Характеристика часу сюжетного дії;

Психологічна функція (картина природи допомагає розкрити внутрішній світгероя).

список ресурсів

Друковані видання:

1. Словник літературознавчих термінів.

2. Мельникова А.А. Пейзаж в художньому творі: урок за романом М. Ю. Лермонтова "Герой нашого часу".

3. Ревякін А.І. Історія російської літератури XIX ст .: Перша половина.

4. Роговер Е.С. Російська література першої половини XIX ст.

5. Літературний енциклопедичний словник / За заг. ред. В.М. Кожевникова, П.А. Миколаєва. Редкол .: Л.Г.Андреев, Н.І.Балашов, А.Г.Бочаров і ін. - М .: Сов. енциклопедія, 1987. - 752 с.

6. М.М. Скатів. «Російські поети природи». Нариси.

7. М. Епштейн. «Природа, світ, схованку всесвіту ...» Система пейзажних образів у російській поезії.

8. В. В. Кожинов. «Книга про російську ліричної поезії 19 століття. Розвиток стилю і жанру ».

9. Д. С. Лихачов. «Література - Реальність - Література».

10. М. Г. Іскрічін. У Лукомор'я дуб зелений...

11.Багрій Анна Зображення природи в творах Тургенєва.

12. Гроссман Л. П. Проблема реалізму у Достоєвського.

13. Шувалов С. В. Природа в творчості Тургенєва.

14. Бенуа А. Історія живопису всіх часів і народів.

15. Фриче В. М., Соціологія мистецтва (спеціальна глава «Пейзаж»).

Інтернет ресурси:

Матеріали по формує і підсумкового оцінювання

формуюче оцінювання

До початку проекту	В ході проекту	Після завершення проекту
Знайомство з критеріями оцінювання робіт	Бланк обліку КПУ в проекті кожного члена групи

клас: 6

Презентація до уроку

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно в ознайомлювальних цілях і може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила дана робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Цілі і завдання уроків:

1. Розширення знань учнів про пейзаж як самостійному жанрі в мистецтві.
2. Знайомство з історією становлення та розвитку жанру пейзажу.
3. Подальший розвиток умінь і навичок учнів у виборі формату паперу, композиційних прийомів при заповненні простору.
4. Удосконалення техніки роботи з фарбами.
5. Розвиток естетичного смаку учнів.
6. Зміцнення міжпредметних зв'язків (образотворче мистецтво, література, музика, світова художня культура).

Устаткування.

1. Репродукції картин із зображеннями краєвидів: Хуго Ван Дер Гус, Антуан Ватто, Д. Констебль, Джон Тернер, Я. Рейсдал, Ма Юань, Хокусай, І. Шишкін, О.Куїнджі, О.Саврасов, Клод Моне, К. Піссарро, М .Чюрленіс, Ф.Васільев, Левітана і інші.
2. Зразки малюнків і таблиць педагога.
3. Дитячі роботи.
4. Музичні фрагменти творів А. Вівальді, В. А. Моцарта, Е. Гріга, П.Чайковського та ін.
5. Комп'ютер, проектор. Презентація до уроку "Пейзаж - великий світ" <Приложение 1 >.

Матеріали.

Папір, картон, олівець, кисті, гуаш, акварель.

План проведення уроків.

Урок 1.

I. Організаційний момент: підготовка робочого місця, вітання, перевірка готовності до уроку.
II. Вікторина. Повідомлення теми заняття.
III. Знайомство з новим матеріалом, бесіда з переглядом презентації.

Урок 2.

IV. Правила зображення пейзажу.
V. Робота над пейзажем. Вправи і практичні завдання (зображення простору, елементів пейзажу, підбір колориту). Зображення пейзажу.
VI. Обговорення робіт учнів.
VII. Виставка.

Урок 1

I. Організаційний момент.

II. Повідомлення теми заняття.

<Приложение 1, слайды 1, 2>

Учитель. Сьогодні на уроках ми поговоримо про один з найцікавіших жанрів образотворчого мистецтва - пейзажі. На заняттях ви

познайомитеся з історією становлення та розвитку жанру пейзажу.

розширите свої знання про пейзаж як самостійному жанрі в мистецтві

переконайтеся в необхідності уваги художника до світу природи при створенні пейзажних творів.

Виконуючи свій пейзаж

• ви потренуєтеся у виборі формату паперу, використанні композиційних прийомів при організації простору
• навчитеся застосовувати правила перспективи
• удосконалите мальовничі прийоми і техніку роботи з фарбами (художній мазок, відмивання, вливання кольору).

На минулому занятті ви познайомилися з видами і жанрами образотворчого мистецтва.

Спочатку згадаємо, про яких жанрах образотворчого мистецтва ви дізналися на минулому уроці?

Учні. Ми дізналися про жанрах як портрета, натюрморту, пейзажу, про анімалістичні, історичному, побутовому жанрах і картинах на біблійні теми.

Учитель. Добре. Зараз проведемо маленьку вікторину про ці жанрах. На екрані будуть представлений слайд, що містить репродукції картин художників. Ви будете визначати відомі вам жанри живописних творів.

Учитель по ходу вікторини веде діалог з учнями<Приложение 1, слайд 3>.

Учні. Портрет - це зображення людини і його способу, групи людей.

Натюрморт - зображення неживих предметів, начиння, плодів, дичини, букетів квітів і ін. Далі вікторина проводиться аналогічно з використанням картин-натюрмортів, творів побутового та анімалістичного жанрів. Йде визначення всіх відомих школярам жанрів образотворчого мистецтва. Останнє зображення - репродукція картини Левітана. Учні безпомилково визначають жанр пейзажу.

Учитель. Молодці. Вірно.

Людина завжди вдивлявся в світ природи і намагався жити з нею в гармонії. Він вивчав, освоював природу, поклонявся їй. Дійшли до нас наскальні зображення стародавніх художників розповідають нам про інтерес та увагу людини до навколишнього світу і вміння його зображувати.

У мистецтві завжди формується ставлення художника і глядача до краси і неповторності природи, зв'язку з якою люди постійно осмислювали. Розуміння краси природи і ставлення художника до світу проявляється в жанрі пейзажу, про який ми і поведемо мову на уроці. Ми дізнаємося про історію виникнення і розвитку цього жанру, його традиції та особливості, а так само створимо свій пейзаж-настрій, користуючись живописними прийомами роботи з гуашевими фарбами.

III. Знайомство з новим матеріалом

"Чи може бути видовище прекрасніше, ніж споглядання нашого світу?" - спробуємо поміркувати над цими словами Е. Роттердамського <Приложение 1, слайд 4> . Поети і художники, музиканти і письменники в усі віки милувалися красою навколишнього світу і оспівували її. У кожному виді мистецтва, звичайно, використовуються свої виразні засоби і свою мову: в літературі чарівність картин природи передається словами, в музиці - звуками, в образотворчому мистецтві - лініями і кольором. (Звучить твір П. Чайковського з циклу "Пори року" - "Зима").

Учитель. Подивимося на картину І.Шишкіна <Приложение 1, слайд 5> і послухаємо вірш М. Ю. Лермонтова.

На північ від Санта Клауса стоїть самотньо
На голій вершині сосна.
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона.
І сниться їй все, що в пустелі далекої,
У тому краї, де сонця схід,
Одна і сумна на кручі пальному
Прекрасна пальма росте.

- Які мальовничі образи виникли у вашій уяві?

(Відповіді учнів)

Чи вдалося поетові і художникові передати образ самотності? (Відповіді).І в музиці, і в віршах, і на картині ми зустрілися із зображенням природи.

У живописі та графіці зображення природи, місцевості називається пейзаж. При цьому художник ніколи не пише картину байдужою рукою, він вкладає в твір душу. Тоді картина створює настрій, зачіпає за живе, стає твором мистецтва <Приложение 1, слайд 6> .

Подання про пейзаж як особливому жанрі з'явилося кілька століть назад.

Паростки пейзажу як жанру в минулих епохах є часткою великих культур, які не схожі на сучасність ні сприйняттям світу, ні роллю художника в цьому світі. Загинуло багато з того, що створили найдавніші цивілізації. Культури Сходу і Заходу століттями розвивалися, майже нічого не знаючи один про одного. Були лише деякі сполучні нитки між майстрами різних країні епох: вцілілі зразки древніх розписів і мозаїк, старовинні карти та атласи, начерки і замальовки, зроблені під час подорожей і огляду старожитностей.

Звичайно, художники пам'ятали своїх попередників. У пейзажах можна знайти свідоцтва того, якої традиції слідував майстер і як він сприймав навколишній світ.

Світ пейзажу - це велика область мистецтва, яка стикається і з поезією, і з театрально-декораційного живописом, і з графікою, і з пристроєм садів і парків. У пам'яті людства образи, створені художником, продовжують жити і формують сприйняття навколишнього світу. Живописні твори допомагають побачити цей світ очима людей минулих часів.

Нідерландські майстра XVI-XV століть малювали в пейзажних фонах своїх вівтарних картин поетичну північну природу, відчуваючи з нею глибокий зв'язок (Хуго Ван дер Гус) <Приложение 1, слайд 7> .

Художники зображували рай на землі як квітучий сад. Це-"сад мадонни" в середньовічному мистецтві, райський сад Адама і Єви. Рай- образ гармонії між природою і людиною.

У християнській іконографії дика природа була притулком язичництва <Приложение 1, слайд 8> . В химерних природних формах - скелі, гори - бачили художники XVI століття прояви могутніх сил землі. У XVII столітті складали пейзажі міфологічні, одухотворені, а так само героїчні пейзажі класицизму. Перехід від пейзажу, створеного в ательє, до пейзажу, написаного на пленері (на відкритому повітрі) був закономірний. У пейзажах XVIII- початку XIX століття в роботах Антуана Ватто (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , Джона констебля (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> і Джона Тернера (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> художники передають людські почуття. Які відкриваються можливості в передачі ліричних почуттів художника через пейзаж захопили майстрів настільки, що на деякий час в живописі перемогло пейзажне сприйняття. Так було у імпресіоністів в 1870-і роки у французькій і російського живопису <Приложение 1, слайд 12> .

Пейзаж може узагальнювати і нести широкий сенс, іноді трагічний або героїчний, це - жанр, адресований усім, так як ми всі причетні до світу природи.

Довгий час пейзаж залишався в ролі підлеглого по відношенню до інших жанрів і існував як фон тематичної картини. Як самостійний жанр пейзаж існує в європейському мистецтві з XVII століття. Особливого розвитку він отримує в творчості голландцев- Ван Гойена <Приложение 1, слайд 13> , Я.Рейсдалі <Приложение 1, слайд 14> та інших. Голландські майстри створювали свої твори на полотнах малого розміру, тому їх стали називати "малими голландцями". Вони створювали проникливі картини природи за допомогою валеров (численних відтінків), ставши родоначальниками цього жанру в європейському мистецтві.

Утвердження національної пейзажу ми бачимо в лісових сюжетах І.Шишкіна <Приложение 1, слайд 15> .Вязи Констебла, дуби Теодора Руссо, сосна Сезанна <Приложение 1, слайд 16> - все це яскраві художні образи, що розкривають історичний і національний погляд на природу. Річки своїм звивистим течією допомагають пов'язувати різні частини картини. Струмлива вода, ефекти відображення вносять в пейзаж динаміку. Майстер річкових пейзажів Ш.-Ф.Добіньі <Приложение 1, слайд 17> .Імпрессіоністи <Приложение 1, слайд 18> захоплювалися передачею гри відблисків на поверхні води. У пейзажах з міфологічною тематикою мешкають річкові божества і німфи. Яскраві образи морських пейзажів - марин - ми знаходимо в творах російського мариніста І.Айвазовського <Приложение 1, слайд 19>. Особлива поетичність властива пейзажам китайських і японських художників <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

Особливу тему в пейзажі становить зображення архітектури. Одне з подань про рай - ідеальне місто. Архітектурні споруди як образ гармонії ліній і форм знаходимо в творах італійських художників епохи Відродження <Приложение 1, слайд 23> .

Образ міста як сучасної, живої середовища створили в своїх полотнах імпресіоністи Франції< Додаток 1, слайд 24>. У розвитку пейзажного жанру Росії велику роль зіграли види Петербурга і Москви< Додаток 1, слайд 25>, А також пейзажі А.Саврасова і І.Поленова< Додаток 1, слайди 26-27>.

Художникам XX століття стає цікаво висловити відчуття епохи <Приложение 1, слайд 28> .

У кожній картині втілено не тільки зображення якогось конкретного виду, але і сприйняття його художником. Все, що становило джерело натхнення автора картини, передається глядачеві і збагачує його духовний світ. Споглядання мальовничого пейзажу дає можливість глядачеві почути самого художника, відчути його настрій, захопитися його фантазією, говорити з ним однією мовою <Приложение 1, слайд 29> .

урок 2

IV. Чи є які-небудь правила при зображенні пейзажу?

Учитель. Разом з усвідомленням завдань пейзажу як особливого жанру, художник опинявся перед необхідністю узагальнення, опускання деталей заради цілого. Неможливо ж зобразити кожен листочок на дереві!

Правилом стає і зображення далеких планів більш розпливчасто. Щоб позначити більш далекі і ближчі частини простору, його ділять при зображенні на плани. У класичній схемі пейзажу на першому плані зазвичай зображені фігури людей або "лаштунки" (дерево, частина будівлі - як орієнтир для порівняння ближнього плану з дальнім планом) <Приложение 1, слайд 30> .

На ближньому плані всі предмети сприймаються і зображуються найбільш об'ємно, їх світлотінь і забарвлення контрастні. На другому - це все пом'якшується, а на далекому, третьому плані - все зображення зливається в повітряному серпанку <Приложение 1, слайд 31> . При видаленні змінюється і колір предметів. Досвід спостережень показав, далекі темні предмети здаються блакитними, а світлі (хмари, снігові вершини) - рожевими. При видаленні від глядача зближуються зелені та блакитні кольори, а помаранчевий колір наближається до червоного. Звичайно, не завжди подібні закономірності художник зустрічає в природі в чистому вигляді. Художнику важливо так заповнити простір картини, щоб його твір було повно життя.

V. Робота над пейзажем.

Перший етап вибір формату паперу, його розташування, визначення висоти горизонту, вибір точки зору <Приложение 1, слайд 32> .

Учитель показує прийоми роботи на дошці, на аркуші паперу або картону.

Другий етап побудова композиції, організація простору на аркуші <Приложение 1, слайд 33-34> з використанням правил лінійної перспективи (це система зображення предметного світу на площині відповідно до сприйняття людини). При видаленні предмети здаються нам менше, а паралельні краю дороги або річки - сходяться один до одного при наближенні до лінії горизонту.

Третій етап - мальовничий подмалевок (замальовок) - вибір цветотонового співвідношення неба, землі, предметів, дерев, води <Приложение 1, слайд 35-36> . Показ учителем прийомів роботи художнім мазком в техніці гуаші, відмивання і вливання кольору в техніці акварелі (учні на палітрі тренуються в різних прийомах роботи з фарбами, потім малюють свій пейзаж).

Тут важливо використовувати особливості повітряної перспективи, зміна кольору в залежності від планів картини. Необхідно також пам'ятати правильне співвідношення планів картини. Далекий план прописується неяскравими блакитними відтінками, ближній план роботи - найвиразніший, яскравий, пророблений. Вибір кольорової палітри залежить і від задуму автора, і від його настрою, і від завдань, які художник ставить перед собою, зображуючи пейзаж.

Потім - детальне опрацювання <Приложение 1, слайд 37> .

Звичайно, це - приблизні етапи. Буває так, що автор, слідуючи своїм настроєм, створює швидкий етюд, зображуючи лише окремі фрагменти ландшафту, переливи барв у небі і хмари, ділянка водної поверхні, гру сонця в траві ... Головне, до чого прагне кожен художник - передати те відчуття, яке живе в його свідомості і душі.

Зараз за допомогою гуашевих фарб ви створите пейзажі, передаючи свій настрій. Нехай музика допоможе вам у цьому (звучать музичні твори В.А.Моцарта, А. Вівальді, Л. Бетховена, Е. Гріга, Генделя).

Учні пишуть пейзажі.

VI. Перегляд і обговорення робіт, підведення підсумків.

В кінці уроку на дошці організовується виставка <Приложение 1, слайд 38> . За бажанням учні виходять і коментують свої роботи. Тут школярі та художники, і уважні, чуйні глядачі. Учні можуть самі оцінити роботи своїх однокласників і, обговоривши, поставити один одному оцінки.

Переглядаючи роботи школярів, ще раз переконуємося в правильності слів:

"... природа не нема. Навпаки, вона багатомовність і багато чому навчить свого глядача, якщо людина потрапляє вдумливий і тлумачний "(Еразм Роттердамський).

Уважний глядач, розглядаючи твори живопису, побачить в них роботу серця і розуму художника, вираз його творчої позиції.

Вдивлятися в цей світ, творити на полотні світ таким, як він малюється силою уяви, кликати глядача до активної співтворчості або пред'являти йому урочисте представлення дійсності- все це було, і це все буде повторюватися, поки існує пейзаж в мистецтві, поки пишуться нові сторінки його історії.

Джерела інформації

1. Пейзаж. Сторінки історії. К.Г. Богемська. Під ред.В.Петрова. "Галактика". Москва.1992
2. Розповідь про російського живопису. Г.Островскій. Москва. "Образотворче мистецтво" .1989
3. Азбука російського живопису. Н. Астахова, Л.Жукова. "Біле місто". Москва.2007
4. Російські художники. Артемов В. "Росмен". Москва.2003
5. Образотворче мистецтво. О.Павлова. Посібник для преподавателей.6 клас "Учитель". Волгоград.2006
6. Образотворче іскусство.5-9 клас. Програмно методичні матеріали. Під ред. Б. Неменского. "Дрофа". Москва.1998

Світлана Белякова
Проект «Кольорові пейзажі»

паспорт проекту.

вид проекту: Практико-орієнтований

час реалізації: Сентябрь-травень

тривалість: довгостроковий

За кількістю учасників: подгрупповой

вік дітей: 5-7 років

Учасники: Діти в ізостудії «Академія творчості», Батьки, педагог додаткової освіти.

керівник проекту: Керівник гуртка Белякова С. А.

актуальність: Пейзажнаживопис є одним з найбільш ліричних і емоційних жанрів образотворчого мистецтва, це найвищий ступінь художнього освоєння природи, натхненно і образно відтворює її красу. Знайомство дітей з цим жанром сприяє їх емоційному і естетичному розвитку, виховує добре і дбайливе ставлення, Її красі, спонукає щиро, гаряче почуття любові до свого краю, рідній землі. художній пейзаждопомагає розвивати естетичний смак, образне і асоціативне мислення, уяву, самоспоглядання. Пейзажнаживопис здатна не тільки доставляти радість, а й надихати на творчість.

Діти і художники знають, що найкращий портрет природи можна створити лише в співтворчості з нею. Дитина - художник спостерігає за природою, в творчості висловлює своє бачення того, що в ній відбувається. Педагог допомагає дитині «Відкрити очі»на видимий їм світ. В умовах освітнього процесу в ДОУ ми зміцнюємо і розширюємо зв'язок з природою, виховуємо дбайливе ставлення до живої і неживої природи, залучаємо до спільної діяльності дітей і батьків, як в саду, так і вдома.

мета: Знайомити дітей з пейзажним живописом, Сприяти їх емоційного і естетичного розвитку, виховувати добре і дбайливе ставлення до природи, її красі, спонукати гаряче почуття любові до свого краю. Доставити дітям радість і натхнення на творчість.

завдання:

Узагальнити і систематизувати уявлення дітей про тимчасові зміни в природі, про характерні сезонні явища;

Формувати у дітей уявлення про пейзажного живопису;

Вчити використовувати отримані знання у своїй творчості, створюючи виразний пейзаж, Використовуючи різноманітні образотворчі матеріали;

Розвивати творчі здібності, естетичний смак;

Забезпечити участь сім'ї в виховному розвитку інтересу до художнього мистецтва;

Розвивати дрібну моторику рук і пальців;

Виховувати у дітей дбайливе ставлення до природи.

передбачуваний результат:

Закріплення знань і уявлень дітей про сезонні зміни в природі;

Застосування сформованих умінь і навичок у продуктивній діяльності;

Відображення знань, накопичених в процесі реалізації проекту, в різних видахдіяльності (Образотворчої, розумової, ігровий);

Зацікавленість і активна участь батьків у освітньому процесі дитячого садка.

продукт проектної діяльності:

альбом ;

Презентації за порами року;

Ляльки - Барбі за порами року;

Виставка малюнків.

презентація проекту:

Презентація ФОТОЗВІТ про проект;

Участь в конкурсах різного рівня;

підсумковий захід: Виставка малюнків «» .

(Терміни). Основні напрямки реалізації проекту(Заходи).

Матеріали і засоби реалізації проекту.

Примітки

1 етап Робота з батьками (Участь у виставці, індивідуальні бесіди, консультації).

Підбір ілюстрацій для презентації, матеріалів для виготовлення ляльок за порами року. виставка « Кольорові пейзажі очима дітей» .

Консультація для батьків:

- «Як організувати домашнє заняття з малювання».

- «Діти люблять малювати»

Проводить керівник гуртка. Проявити фантазію, індивідуальність в спільній творчості з дітьми.

2 етап Робота з дітьми:

Розгляд ілюстрацій, картин за порами року.

Читання прислів'їв, приказок, загадок, потешек.

Розучування ігор та вправ зі складання пейзажу, змішуванню квітів.

Виконання і розучування пальчикових ігор та вправ з розвитку дрібної моторикина тему "Пори року".

Спостереження з дітьми.

Левітан "Золота осінь", Саврасов "Граки прилетіли", Грабарь « Лютнева блакить» . альбом «Осінні замальовки», «Зимова палітра», «Природа навесні», «Літня радість».

Д / і «Склади пейзаж» , «Чарівна галявина», «Веселка», «Чарівний поясок», « кольорові долоньки» .

П / і «Листопад», «Дощик», «Сніг - сніжок»,

На прогулянці за вітром, за небом, за сезонними змінами в природі; за листопадом; за падінням снігу, появою зеленої травички, за птахами; за вітром і дощем.

Про сезонні зміни в природі, про колірною гамою в природі, Бесіди по розгляданню картин, презентації.

- Продуктивна діяльність:

Малювання.

Аплікація.

«Осіння палітра»

«Ліс точно терем писаний»

«Осінні листочки»

«Зимові фарби»

«Білий сніг пухнастий»

«Весняні переливи»

«Пробудження природи»

«Літні фарби»

«Осінні дерева»

"Падає листя"

«У зимовому лісі»

« первоцвіти»

« різнобарв'я»

«Метелики на лузі»

Керівник гуртка

Спільна діяльність дітей і дорослих

Комп'ютерна презентація.

Підсумковий захід альбом «Времена года в малюнках дітей»

ляльки-Барбі за порами року

Участь в конкурсах

Фотозвіт

Демонстрація діяльності батькам.

виставка малюнків « Кольорові пейзажі очима дітей» .

Нетрадиційні техніки малювання

педагог додаткової освіти, батьки

Всі учасники проекту

література

1. Ликова І. А. Програма художнього виховання, навчання і розвитку дітей 2 - 7 років « кольорові долоньки» , М .: «Карапуз - дидактика», 2007

2. «Природа»Тематичні заняття з формування образотворчих навичок у дітей 2-7 років Н. В. Дубровська Санкт-Петербург «Дитинство-прес» 2005

3."Пори року"комплексні заняття для дітей 4-7 років Л. Б. Фесюкова Харків 2008

4. «Заняття по образотворчої діяльності в дитячому садку» Т. С. Комарова Москва «Просвещение» 1991

5. «Хрестоматія для дітей старшого дошкільного віку» Р. І. Жуковська Москва «Просвещение» 1981

Публікації по темі:

Конспект НСД з художньої творчості (малювання) у старшій групі «Зимові пейзажі»Конспект НСД з художньої творчості (малювання) в старшій групіна тему: «Зимові пейзажі» Завдання: Вчити малювати зимовий пейзаж.

гра призначена для дітей 5 - 7 років. У художньо - естетичної діяльності дитина якнайповніше може розкрити себе, свої можливості ,.

Дорогі друзі, нарешті - то, весна. Виглянуло сонечко, і пригріло нас теплими весняними променями. Ця пора чудова приготуванням подарунків.

I] Шановні колеги, всім доброго часу доби. Зовсім недавно познайомилася з "Майстер - клас для вихователів, викладачів ДШМ ,.