60 років з дня заснування
Державного музею А.С. Пушкіна
5 жовтня 2017 року минає 60 років з дня утворення в Москві Державного музею А.С. Пушкіна (ГМП). Московський будинок Пушкіна, як ще називають ГМП - музей рідкісної долі. На момент установи в його фондах не було жодного експоната, а нині він є одним з провідних музеїв країни, визнаним багатофункціональним науковим і культурним центром Москви. За цінності і обсягом своїх колекцій Державного музею А.С. Пушкіна сьогодні стоїть в ряду найбільших літературно-художніх і меморіальних зібрань країни. До складу ГМП, поряд з основним Музеєм А.С. Пушкіна на Пречистенці, на правах відділів (філій) входять також Меморіальна квартира А.С. Пушкіна на Арбаті, Будинок-музей В.Л. Пушкіна, Музей І.С. Тургенєва, Меморіальна квартира Андрія Білого. Таким чином, сьогодні музей c наукової і предметної достовірністю розповідає не тільки про «пушкінської епохи», представляючи по суті весь «золотий вік» російської літератури і культури. Щорічно музей відвідують понад 350 тисяч осіб.
КАЛЕНДАР ОСНОВНИХ ПОДІЙ ЮВІЛЕЙНОГО СЕЗОНУ ГМП
| 4 жовтня |
14.00 17.00 |
|
| 5 жовтня |
З 12.00 до 21.00 18.00 |
Художній керівник і головний диригент Василь Валітов |
Програма спеціальних проектів
до 60-річчя Державного музею А.С. Пушкіна
1. Виставкові проекти:
З 23 серпня до 3 грудня 2017 року в Державному музеї А.С, Пушкіна (вул. Пречистенка, 12/2)
Сумароков, Державін, Пушкін, Бестужев-Марлинский, Некрасов, Тургенєв, Аксаков, Лев Толстой і Олексій Толстой, Островський, Лєсков, Чехов, Блок, Бунін, Купрін, Пришвін, Паустовський, Федін, Шолохов, Нагібін, Біанкі, Новиков-Прибой, Мамін-Сибіряк, Васильєв, Астаф'єв, Казаков, Вампілов, Соколов-Микитів ...
Які імена! Колір великої російської літератури. І всі ці класики стали героями одного масштабного виставкового проекту, який організований Державним музеєм А.С. Пушкіна та Державним Літературним музеєм в рамках Асоціації літературних музеїв Росії.
Виставка «З рушницею і лірою» об'єднала російських письменників і поетів трьох століть. Загальною темою, що зв'язала російських класиків, стала «полювання». В їхніх творах, як і в їх особистому досвіді, мисливська тематика знайшла найбільш яскраве втілення. Хронологічні рамки експозиції охоплюють період від XVIII до ХХ століття - від Олександра Сумарокова і Гавриїла Державіна до Віктора Астаф'єва та Олексія Вампілова.
Виявляється, мисливство та рибна ловля для багатьох класиків російської літератури були улюбленим відпочинком. І захоплення ці навряд чи були випадкові. Єднання з природою породжувало особливу спостережливість, споглядальність, азарт, робило пильним очей і чуйним вухо - а це, адже, такі важливі складові літературної творчості. Хтось із письменників любив пополювати за компанію, послухати мисливські байки, запастися враженнями, а хтось, як наприклад, Некрасов, Тургенєв, Островський, Шолохов - були завзятими, пристрасними мисливцями і рибалками. Знайомство з народними традиціями, спілкування з простими людьми, власний мисливський досвід давали письменникам яскраві емоції, сюжети, характери своїх майбутніх героїв. Полювання та риболовля для багатьох були джерелом натхнення. Так чи інакше, але мисливська тема знайшла відображення в літературній творчості кожного з них.
Учасниками проекту виступили найбільші історичні заповідники, літературно-художні музеї, державні бібліотеки та архіви країни. Вони представили зі своїх зібрань унікальні меморіальні експонати, автографи і рукописні джерела, предмети мисливського побуту, твори живопису і скульптури, широку портретну галерею.
У числі «іменних меморій» на виставці можна буде побачити: мисливське спорядження та рушниці І.С. Тургенєва, А.Н. Толстого, М.М. Шолохова; чоловіче і жіноче сідла для псовим полювання з Некрасівській Карабіхе; незвичайне крісло, в якому любив рибалити знавець «купецької Росії» драматург А.Н. Островський; чоботи, в яких виходив сотні кілометрів по безкрайніх рідними просторами «співак російської природи» М.М. Пришвін; улюблену вудку завзятого рибалки К.Г. Паустовського ...
Виставковий простір складається з 4 залів, кожен з яких буде насичений тематичними експонатами, мисливськими трофеями і доповнений звуковим оформленням, відповідним тим чи іншим мисливським сезонах (крики птахів, виття вовків, гавкіт собак, звуки пострілів, шум дощу, скрип снігу і т.п .). В одному із залів відвідувачам будуть демонструватися фрагменти з фільмів за творами російських письменників XIX - ХХ століть, присвячені полюванню.
Учасники проекту
:
Державний музей А.С. Пушкіна
Державний літературний музей
Брянський державний краєзнавчий музей
Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево»
Всеросійський музей О.С.Пушкіна
Державний історико-літературний музей-заповідник О.С.Пушкіна
Державний історичний музей
Державний музей Л. М. Толстого
Меморіальний і природний заповідник «Музей-садиба Л. М. Толстого« Ясна Поляна »
Державний Дарвінівський музей
Інститут російської літератури (Пушкінський Будинок) Російської академії наук
Державна публічна історична бібліотека
Державний літературно-меморіальний музей-заповідник М. Некрасова «Карабиха»
Музей полювання і рибальства
Новгородський державний об'єднаний музей-заповідник
Орловський об'єднаний державний літературний музей І. С. Тургенєва
Московський літературний музей-центр К.Г.Паустовского
Російська державна бібліотека
Державний меморіальний і природний музей-заповідник І. С. Тургенєва «Спаське-Лутовинова»
Державний музей К.А. Федина
Державний музей-заповідник М. А. Шолохова
Державний і природний музей-заповідник А.Н.Островского «Щеликово»
З 1 вересня до 3 грудня 2017 року в Державному музеї А.С, Пушкіна (вул. Пречистенка, 12/2)
Виставковий проект продовжує цикл виставок і альбомів-каталогів Державного музею А.С. Пушкіна, розповідають про майстрів камерного акварельного портрета першої половини XIX століття. Музей вже познайомив відвідувачів з монографічними виставками П.Ф. Соколова (2003 рік), А.П. Брюллова (2008), В.І. Гау (2011).
Виставка і виданий до неї альбом-каталог присвячені творчості Олександра Івановича Клюндера, художника, академіка, автора знаменитої портретної галереї сучасників А.С. Пушкіна і М.Ю. Лермонтова.
Автором ідеї, натхненником цього проекту і безпосереднім учасником став кандидат історичних наук, академік РАХ, керівник Департаменту культури м Москви Олександр Кибовська. Відомий своїми дослідженнями в області військової історії, А.В. КИБОВСКИЙ добре знайомий з мальовничим творчістю Олександра Клюндера:
- Розквіт популярності Клюндера доводиться на 1830-1840-ті роки. В цей час його старанність, точність в зображенні осіб, хороші навички володіння аквареллю і швидкість виконання замовлень в поєднанні з помірними фінансовими запитами дають свій результат. Один за іншим гвардійські полки доручають Клюндеру створення серій офіцерських портретів, які і збережуть його ім'я в мистецтві. Лейб-гусари, кавалергарди, кірасири Його Величності - десятки оригінальних акварелей і безліч копій відобразили два покоління блискучої військової молоді, сучасників Пушкіна і товаришів по службі Лермонтова.
Виконуючи безліч замовлень, Клюндер вміло домагався портретної схожості. Але велика кількість робіт багато в чому досягалося завченими технічними прийомами. Це не дружні замальовки Павла Федотова, де художнику знаком кожен товариш по службі по лейб-гвардії Фінляндському полку, відчувається авторська симпатія, повага, іронія. У клюндеровскіх акварелях майже неможливо вловити внутрішній світ персонажів. Всі вони гарні, хвацького, аристократичні і ... практично однакові. Сам художник абсолютно до них нейтральний. За це Клюндера багато потім лаяли шанувальники Лермонтова. Адже в двох своїх портретах він ніяк не відгукнувся на велич літературного генія. На його акварелях звичайний гвардійський офіцер, в якому ніщо не видає таланту ...
Музей Пушкіна поставив перед собою досить серйозну і амбітне завдання - зібрати воєдино творча спадщина А.І. Клюндера, що зберігається в музейних і приватних зібраннях, і вперше в такому обсязі представити публіці.
У проекті взяли участь 20 російських музеїв, в тому числі, найбільші художні зборів Росії - Державний Ермітаж, Російський музей, Державний музей-заповідник «Павловськ», Третьяковська галерея, ГМИИ ім. А.С. Пушкіна, Історичний музей, Інститут російської літератури РАН (Пушкінський Будинок) і ін. На виставці буде представлено 159 робіт А.І. Клюндера.
- Виставка «Нові надходження до зібрання ГМП»
Цією традиційної виставкою музей звітує про поповнення своїх колекцій і являє найцінніші експонати, що надійшли в збори ГМП за останній рік.
У числі представлених на цій виставці експонатів (понад 40), відвідувачі побачать унікальні мемории, які незабаром займуть місце в постійних експозиціях:
Альбом початку XIX століття в палітурці з червоної шкіри з тисненням і 209 листами із золотим обрізом. На аркушах 94 твори: 80 оригінальних малюнків в різних техніках, сім колажів, два силуети і п'ять гравюр. У числі малюнків - 7 підписних робіт видатного французького архітектора Ж.-Ф. Тома де Томон і один малюнок пером А.-Ш. Карафа, учня Ж.-Л. Давида, чиї твори надзвичайно рідкісні в Росії. 12 малюнків виконані дітьми князя, 5 з них - княжною Зінаїдою, в майбутньому заміжжі княгинею Волконської. Альбом має виключне історико-культурне, мистецьке і меморіальне значення. Відомо, що значимий архівний масив Білосільських-Білозерських (в т.ч. малюнки З.А. Волконської) зберігається в Хоутонской бібліотеці Гарвардського університету. У цьому контексті виявлення даної реліквії пушкінського часу, яка дивом збереглася в приватній сім'ї в Росії, можна вважати унікальним явищем.
-
Особиста річ І.С. Тургенєва. Мальовнича картина «скаче черкес».
Автор - художник-аматор Д.А. Татищев (1825 - 1878), генерал-майор, паризький знайомий І.С. Тургенєва. Предмет має виняткове меморіальне значення. Провенанс бездоганний і свідчить про те, що картина була подарована автором І.С. Тургенєву і перебувала в особистому користуванні письменника.
- акварель «Інтер'єр з охотнічьмі трофеями» (1853).
Виконана художником А. І. Тіхобразовим (1825-1897), петербурзьким зодчим і педагогом, молодшим братом Н.І. Тіхобразова, відомого історичного живописця і портретиста. Роботи А.І. Тіхобразова вкрай рідкісні в художніх музеях країни. На сьогоднішній день фахівці мають відомості про шести подібних акварелях 1840-х рр., Які перебували в приватних зібраннях. Рідкість експоната полягає і у виборі теми: на акварелі зображено дуже "живий і інформативний інтер'єр" чоловічого кабінету, в деталях обстановки оповідає про свого господаря - мисливці і письменника. Предмет купується для експозиції Будинку-музею І.С. Тургенєва.
З 4 жовтня до 3 грудня 2017 в Державному музеї А.С. Пушкіна (вул. Пречистенка, 12/2)
Вперше за 100 з гаком років в Москву прибуде знаменитий «Нащокінскій будиночок». Ця дивовижна історична реліквія має саме безпосереднє відношення до життя Олександра Сергійовича Пушкіна і його найближчого друга, відомого свого часу на всю Москву Павла Воіновіча Нащокина. Нині цей дивовижний і безцінний експонат зберігається в зборах Всеросійського музею А.С. Пушкіна (С-Петербург). Виставка «Нащокінскій будиночок» (із зібрання ВМП), яка буде відкрита в Москві на початку жовтні 2017 року - дорогий подарунок пітерського Пушкінського музею на Мойці своєму московському побратиму - Державному музею А.С. Пушкіна.
Непересічна особистість, дивує сучасників живим розумом, великими знаннями і «чудовим серцем», Нащокін, на думку сучасників, не знайшов свою стежку в житті, але сказав хтось, був він « невичерпна-доброї, талановитої Російської душею, яких у нас гинуло і гине в безлічі».
І не було в Олександра Сергійовича Пушкіна, особливо в останні роки життя, друга більш відданого і близького, ніж Павло Воіновіч Нащокін. Хоча один жив в Петербурзі, інший в Москві, вони писали один одному часто й охоче. А під час щорічних візитів до першопрестольної, поет майже завжди зупинявся у «Войнича» - так ласкаво він його називав. «Пушкінська» кімната завжди була готова до прийому бажаного гостя в квартирах за різними адресами, адже у Нащокіна в Москві ніколи не було власного будинку.
Одним з пристрастей Павла Нащокіна було дивувати москвичів всілякими фантазіями. За життя Пушкіна Павлу Воіновічу прийшла на розум оригінальна і щаслива, як виявилося, думка: скопіювати в зменшеному вигляді свою квартиру з усіма що знаходяться в ній предметами обстановки. Невідомо, яку саме квартиру відтворював Нащокін - за роки роботи над моделлю він кілька разів переїжджав. (Можливо, що первісна затія переросла потім у бажання відтворити багатий дворянський особняк типовий для епохи 1820-1830-х років). І зробити не просто іграшкову інсталяцію свого житла, але з абсолютною точністю повторити в мініатюрі всю обстановку будинку, з усіма предметами інтер'єру та побуту, які були в ужитку сім'ї. А найголовніше, зробити всі ці предмети робочими!
Взявся за це Нащокін з властивими йому пристрастю і рішучістю, спочатку навіть не підозрюючи, у скільки обійдеться йому ця «іграшка». Незвичайні замовлення від Нащокина стали отримувати відомі фірми і майстерні Росії і Європи. Мініатюрну меблі червоного дерева робив відомий петербурзький майстер Гамбс, рояль був замовлений Вірту, обідній сервіз виготовили на фарфоровому заводі Попова, самовари - в Тулі, ботфорти шив наймодніший петербурзький швець Пель. В Англії виготовили підлоговий годинник. Розфарбовані літографії з полотен європейських художників, вставлені в позолочені рами, створювали ілюзію справжніх картин. Для надрукування книг відлили мізерний шрифт ...
Пушкін, звичайно ж, з цікавістю стежив за втіленням захоплюючого задуму одного. А в 1832 році він повідомив своїй дружині, Наталії Миколаївні: «... За своєю духовною будиночок цей відмовляє він тобі ...». На жаль! На жаль, їй не довелося стати володаркою незвичайною «іграшки».
Через кілька років після трагічної загибелі свого друга Нащокін розорився, як це бувало з ним не раз. Став шукати гроші під заставу свого «маленького будиночка», який, за його словами, обійшлася йому в 40 тисяч рублів. Заклавши «скарб», назад викупити не зміг. І почалися багаторічні поневіряння «Будиночка Нащокина»: він переходив з рук в руки, піддаючись «розграбуванню». Дрібнички ламалися, зникали, губилися. Історія «Будиночка», що почалася так блискуче, виявилася надалі повною злигоднів ...
«Звичайно, ця річ дорогоцінна як пам'ятник старовини і копіткої мистецтва,- писав колись А.І. Купрін, - але вона незрівнянно більш дорога нам, як майже живе свідчення тієї обстановки ... в якій просто і так охоче жив Пушкін.
- Виставка «Московський будинок Пушкіна: сторінки історії»
На основі документальних матеріалів - архівних документів, фото- і відеоматеріалів, рукописів, автографів, меморіальних предметів, археологічних знахідках, виставка розповість про історію створення Государствнного музею та його філій - про історичні реконструкціях і реставраціях головної будівлі і меморіалів ГМП, про історію поповнення його унікального зборів, про знаменитих і щедрих дарах в скарбницю музею, про видатних особистостей, які допомагали становленню музею, про легендарних співробітників музею ...
2. PR- акції:- Ювілейна лотерея для відвідувачів «Вересень - час отримувати призи!»
До ювілею Державного музею А.С. Пушкіна підготовлена \u200b\u200bспеціальна PR-акція - всі відвідувачі музею у вересні 2017 року (у перед'ювілейний місяць) автоматично стануть учасниками великої лотереї. Для цього їм буде достатньо відвідати будь-яку з постійних експозицій Державного музею А.С. Пушкіна і його відділів (філій) - на Пречистенці (Музей О. С. Пушкіна), на Арбаті (Меморіальна квартира А.С. Пушкіна, Меморіальна квартира Андрія Білого, Виставкові зали в грошовому провулку) або на Старій Басманний (Будинок-музей У .Л. Пушкіна).
З 1 вересня в усіх музеях ГМП в продаж надійдуть «ювілейні квитки» - зі спеціальним дизайном, символікою і індивідуальним номером. За бажанням номер купленого квитка буде зареєстрований на ПІБ відвідувача (в касі при покупці квитка або самостійно через сайт) і візьме участь в розіграші призів.
У призовому фонді (60 цінних призів):
- туристичні путівки за маршрутами «Літера-Турів» (музейно-туристичний проект ГМП) - відомим пушкінським місцях Росії;
- квитки на «Новорічні та Різдвяні насіннєві бали в старовинній російській садибі»;
- квитки на спектаклі (музейно-театральний проект ГМП);
- унікальні видання ГМП - художні альбоми з історії музею, колекціях музею і виставковою проектам;
- сертифікати на відвідування ювілейних виставкових проектів ГМП;
- сувенірна продукція ГМП
- подарунки від партнерів музею
Розіграш призів відбудеться 1 жовтня 2017 року в Музеї О.С. Пушкіна на Пречистенці в он-лайн режимі, з трансляцією на сайті музею До 60-річчя від дня заснування Державного музею А.С. Пушкіна
Фільм познайомить глядача з історією створення Государствнного музею А.С. Пушкіна і його філій - розповість про історичні реконструкціях і реставраціях головної будівлі, про історію поповнення його унікального зібрання, про знаменитих і щедрих дарах в скарбницю музею, про видатних особистостей, які допомагали становленню музею, про легендарних співробітників музею ...- Відеопроект «Музей в особах»
Відеопроект представляє калейдоскоп відеороликів (60 років - 60 осіб - 60 експонатів), в яких співробітники музею (від керівників до фахівців різних служб і господарських відділів) розповідають про свої улюблені експонати в музеї. Анонс відеопроекту буде представлений на прес-конференції.
З 1 вересня на сайті музею щодня будуть викладатися по кілька відеосюжетів. До 4 жовтня, до ювілейної дати на сайті з'явиться повний відеопроект.
Відеопроект дає можливість в незвичайній формі познайомитися з сьогоднішнім днем \u200b\u200bмузею, з його співробітниками, яскравими експонатами і їх історією.
- День відкритих дверей в Державному музеї А.С. Пушкіна
5 жовтня, в день 60-річчя музею ( 5 жовтня 1957 року постановою Ради міністрів СРСР в Москві було створено Державну музей А.С. Пушкіна) В Музеї О.С. Пушкіна на Пречистенці і філіях ГМП буде оголошений вільний вхід в музей, підготовлена \u200b\u200bширока розважально-пізнавальна програма для відвідувачів. В її рамках в музеї пройдуть презентації фондових колекцій, різні майстер-класи, кінопокази, авторські екскурсії, концерти, дегустації та ін.
3. Наукові заходи
- Науково-фондова конференція
Науково-фондова конференція, присвячена 60-річчю музею, підведе підсумки вивчення книжкових і рукописних зібрань, предметів образотворчого і прикладного мистецтва; осмислений досвід проведення музейних науково-фондових конференцій, щорічно проводяться в музеї з 1983 року; представлені результати дослідження фонду Андрія Білого, а також предметів, які поповнили тургеневскую колекцію музею в зв'язку зі створенням експозиції "Дому-музею І. С. Тургенєва", відкриття якого заплановано напередодні 200-річчя И.С.Тургенева в 2018 році.
Результати наукової роботи представлять хранителі і співробітники відділів фондів Державного музею О.С.Пушкіна.
- Вчена рада
На засіданні Вченої ради Державного музею А.С. Пушкіна будуть висвітлені підсумки багаторічної роботи і визначено перспективи розвитку музею. До складу Вченої ради входять представники найбільших літературних музеїв Росії, зокрема, директора пушкінських музеїв, діячі науки, культури, мистецтва.
- Науково-практична конференція
В рамках конференції передбачається проведення трьох засідань ( "Імператорський Царськосельський Ліцей і навчальні заклади пушкінського часу. З історії педагогіки. До 200-річчя першого випуску Ліцею", "Бібліотека О.С.Пушкіна і книжкові зібрання його сучасників", Студенти - А.С .Пушкіну ") і два круглих столи -" Пушкін в школі "і" Літературні музеї та школа ".
Засідання відбудуться в Державному музеї О.С.Пушкіна на Пречистенці і Меморіальної квартирі О.С.Пушкіна на Арбаті, а круглі столи - у Російській академії освіти.
До участі в конференції запрошуються літературні музеї, архіви, науково-дослідні інститути, бібліотеки, вищі навчальні заклади.
Конференція проводиться спільно з відділенням "Освіта та культура" РАО.
(Федеральний)
Державний музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна (скорочено ГМИИ ім. А. С. Пушкіна, Музей Пушкіна) - один з найбільших в Росії музеїв зарубіжного мистецтва. У його колекції знаходиться близько 700 тисяч творів різних епох, починаючи з періоду стародавніх цивілізацій і закінчуючи початком XXI століття. Пам'ятник архітектури кінця XIX - початку XX століття, музейний комплекс включає в себе 27 будівель та споруд. Головні колекції Музею представлені мальовничими полотнами французьких імпресіоністів із зібрань московських купців Сергія Івановича Щукіна та Івана Абрамовича Морозова творами мистецтва Стародавнього Єгипту, а також шедеврами старих майстрів.
енциклопедичний YouTube
1 / 4
✪ Художники блокадного міста
✪ Зустріч Ірини Антонової та Антона Бєлова. Як знайти місце для культури всередині себе?
✪ Репортаж про музей відеокарт в Харкові (PCshop Group) .mpg
✪ Кафедра логістики РХТУ
субтитри
Історія
Засновником Музею є професор кафедри теорії та історії мистецтва Іван Володимирович Цвєтаєв, батько поета і прозаїка Марини Цвєтаєвої.
В кінці 1896 року ним були розроблені умови конкурсу на розробку архітектурного проекту Музею витончених мистецтв при Імператорському Московському університеті. Керівництво будівництвом було доручено архітектору Р. І. Клейн, який виробив остаточний проект будівлі, використавши при цьому проект архітектора-самоука П. С. Бойцова.
Проект Клейна грунтувався на класичних античних храмах на високому подіумі з ионической колонадою по фасаду. Цвєтаєв розглядав будівлю Музею як навчальний об'єкт з історії архітектури. В оздобленні інтер'єрів повинні були застосовуватися елементи різних історичних епох, відповідно до уявними експонатами.
Більшу частину грошей на будівництво Музею пожертвував російський меценат Юрій Степанович Нечаєв-Мальцов.
Музей створювався на основі Кабінету (Музею) витончених мистецтв та старожитностей Московського університету, що включав античні вази, нумізматичну колекцію, кілька зліпків з античних скульптур і невелику спеціальну бібліотеку. З приходом до завідування Кабінетом І.В. Цвєтаєва в 1889-1890 роках почалося його планомірний розвиток, особливо скульптурного розділу і бібліотеки. Зліпки та інші копії замовлялися Цвєтаєвих в зарубіжних майстерень по формам, знятим безпосередньо з оригіналів; в ряді випадків вони робилися вперше. У 1909-1911 роках Музей придбав унікальну колекцію оригінальних предметів давньоєгипетського мистецтва і культури (понад 6 тисяч), зібрану російським ученим-сходознавцем Володимиром Семеновичем Голенищевим.
Музей образотворчих мистецтв імені імператора Олександра III був відкритий в урочистій обстановці 31 травня (13 червня) 1912 року. З листопада 1923 року Музей був виведений з підпорядкування університету, в 1932 році був знову перейменований і отримав назву Державного музею образотворчих мистецтв. У 1937 році йому присвоєно ім'я А.С. Пушкіна. Під час Великої Вітчизняної війни більша частина музейних фондів була евакуйована в Новосибірськ і Солікамск. З 1944 року почалося відновлення будівлі ГМИИ, який постраждав під час війни від бомбардувань, і підготовка до розгортання експозиції. Бомбардуванням була розбита частина стекол метало-скляних перекриттів, і протягом трьох років музей стояв під відкритим небом. У верхній частині західного фасаду Музею залишилися вибоїни від осколків німецьких бомб. У цей період, з лютого 1944 і по 1949, директором музею був С. Д. Меркуров. Повоєнне відкриття експозиції відбулося 3 жовтня 1946 року.
У 1948 році Музею передали близько 300 живописних і понад 80 скульптурних творів західноєвропейських і американських майстрів другої половини XIX - першої третини ХХ століття із зібрань І.А. Морозова і С.І. Щукіна.
У період 1949-1953 років приміщення Музею були віддані під «Виставку подарунків І.В. Сталіну від народів СРСР і зарубіжних країн ». Після смерті Сталіна профільна діяльність ГМИИ була відновлена \u200b\u200bі розширена.
У 1985 році з ініціативи радянського колекціонера доктора мистецтвознавства Іллі Самойловича Зільберштейна і директора Музею Ірини Олександрівни Антонової був створений Відділ особистих колекцій. У серпні 2005 року була відкрита Галерея мистецтва країн Європи і Америки XIX-XX століть. У 1996 році в Москві був організований Навчальний художній музей імені І.В. Цвєтаєва - відділ ГМИИ, розміщений в будівлі Російського державного гуманітарного університету (РДГУ) та відкритий 30 травня 1997 роки (вул. Чаянова, 15). Його експозицію складають гіпсові зліпки колишнього, університетського музею, які не ввійшли в основну експозицію ГМИИ.
З 1981 року за пропозицією та за активної участі Святослава Теофіловича Ріхтера (1915-1997) Музей почав проводити в своїх стінах міжнародний музичний фестиваль «Грудневі вечори Святослава Ріхтера». З 1999 року, за заповітом музиканта, до складу музею включена його квартира, перетворена в меморіальну (Москва, вул. Велика Бронная, 2/6, кв. 58). У 2006 році при ГМИИ відкритий Центр естетичного виховання дітей та юнацтва «Мусейон» (Колимажний пров., 6, стор. 2, 3).
31 травня 2012 року відбулося ювілей ГМИИ ім. А.С. Пушкіна - 100 років. До ювілею було випущено серію ювілейних медалей і поштова марка. У день ювілею, 31 травня 2012 року на «Первом канале» відбулася прем'єра двосерійного фільму Леоніда Парфьонова «Око Божий», присвяченого столітньої історії музею.
У ГМИИ ім. А.С. Пушкіна проводяться найбільші в Росії виставки зарубіжного мистецтва. У 1955 році в Музеї пройшла виставка «Шедеври Дрезденської картинної галереї», яку відвідало 1,2 млн чоловік. У 1974 році виставка одного портрета - «Джоконди» Леонардо да Вінчі, на перегляд якого відвідувачеві відводилося всього 9 секунд, зібрала 311 тисяч чоловік. У 1982 році в рамках виставки «Москва - Париж. 1900-1930 »в Музеї був вперше показаний російський авангард. Виставка була визнана однією з найбільш новаторських і масштабних в історії XX століття, її відвідало 655 тисяч осіб.
З вересня по грудень 2016 року в Музеї проходила виставка «Рафаель. Поезія образу. Твори з галереї Уффіці та інших зборів Італії », кількість відвідувачів якої перевищила 200 тисяч осіб.
В даний час керівництво ГМИИ ім. А.С. Пушкіна спільно з Урядом Москви працює над створенням Музейного містечка - архітектурного комплексу музейних будівель і територій, прилеглих до них. Після завершення проекту реконструкції на території Музейного містечка працюватимуть дев'ять самостійних музеїв, об'єднаних в музейний простір.
колекція
В даний час фонди ГМИИ ім. А.С. Пушкіна налічують близько 700 тисяч творів живопису і скульптури, графіки, прикладного мистецтва, художньої фотографії, а також пам'ятники археології і нумізматики. У фонді Відділу рукописів зберігаються документи з історії Музею, наукове і епістолярна спадщина його засновника Івана Володимировича Цвєтаєва, інших музейних діячів, великих мистецтвознавців і художників, архіви деяких музеїв, чиї колекції поповнили фонди ГМИИ. У структуру Музею входять науково-реставраційні майстерні та Наукова бібліотека.
живопис
Найбільш ранні пам'ятки колекції представляють твори візантійського мистецтва - мозаїки і ікони. Ранній етап розвитку західноєвропейського живопису відображений відносно невеликий, але досить яскравою колекцією творів італійських примітивів. Зал раннього італійського мистецтва був відкритий 10 жовтня 1924 року, однак перші мальовничі оригінали були передані в дар тоді ще Музею витончених мистецтв імені імператора Олександра III російським консулом в Трієсті Михайлом Сергійовичем Щокіним в 1910 році. Систематичні надходження картин з московських і петербурзьких зборів, державних і приватних, почалися після 1924 року. Так, до фондів Музею було передано роботи західноєвропейських художників, які зберігалися в Румянцевском музеї; а також приватні зібрання Сергія Михайловича Третьякова, князів Юсупових, графів Шувалових, Генріха Опанасовича Брокара, Дмитра Івановича Щукіна та інших російських колекціонерів. Особливе значення мали надходження з Державного Ермітажу. Однак остаточно склад картинної галереї ГМИИ визначився лише в 1948 році, коли її збори поповнили твори французьких художників другої половини XIX - початку XX століття з фонду Державного музею нового західного мистецтва (ГМНЗІ).
графіка
Відділ гравюри і малюнка був утворений в 1924 році, коли в музей надійшли фонди гравюрного кабінету Московського Публічного і Румянцевського музею (скорочено - Румянцевский музей. Початком колекцій гравюрного кабінету послужила в 1861 році передача імператором Олександром II цінного до: Московський Публічний і Рум'янцевський музей отримав тоді з Ермітажу понад 20 тисяч естампів. Згодом до складу кабінету увійшов ряд значних приватних зібрань: Дмитра Олександровича Ровинского (1824-1895) (російська гравюра), Миколи Семеновича Мосолова (1846-1914) (офорти Рембрандта, малюнки голландських майстрів XVII століття), Сергія Миколайовича Китаєва (1864-1927) (японська гравюра). за радянських часів фонди Відділу продовжували поповнюватися за рахунок дарів, придбань, передач з інших музеїв (Державного Ермітажу, Санкт-Петербург; Державного історичного музею, Москва; Державного музею нового західного мистецтва, Москва ). У результаті Відділ гравюри і малюнка ГМИИ є солідне зберігання творів графічного мистецтва, що налічує близько 400 тисяч гравюр, малюнків, книг з гравюрами, плакатів, робіт прикладної графіки і екслібрисів, створених майстрами Західної Європи, Америки, Росії, країн Сходу, за період, починаючи від XV століття до наших днів. Серед них роботи видатних художників - Дюрера, Рембрандта, Рубенса, Ренуара, Пікассо, Матісса, Брюллова, Іванова, Фаворського, Дейнеки, Утамаро, Хокусая, Хиросиге.
скульптура
Колекція західноєвропейської скульптури налічує понад 600 пам'ятників. За роки існування Музею сформувалося збори, яке в даний момент включає в себе твори VI-XXI століть.
Першими пам'ятниками, подарованими в Музей образотворчих мистецтв, були скульптури з колекцій М.С. Щокіна. У перші післяреволюційні роки сюди надходили скульптури з націоналізованих зборів. У 1924 році в Музеї було відкрито кілька мальовничих залів, в яких перші оригінальні твори зайняли своє гідне місце. Планомірне комплектування фонду скульптурних оригіналів стало можливим після 1924 року, коли Музей вийшов з підпорядкування Московського університету і почав існувати вже як самостійний музей західноєвропейського мистецтва в Москві. Було організовано спеціальний Відділ скульптури, куди надійшли твори з розформованого Румянцевського музею, музею колишнього Строгановского училища, Музею меблів, з ряду приватних зібрань (Дмитра Івановича Щукіна, Іллі Семеновича Остроухова, Осипа Еммануїлович Бразил). В результаті цих поповнень колекція збагатилася зразками поліхромної дерев'яної скульптури XV-XVI століть, творами бронзової пластики XVI-XVII століть, роботами французьких майстрів XVIII століття - Лемуана, Каффиери, Гудона, Клодиона. Після закриття в 1948 році Музею нового західного мистецтва (ГМНЗІ), звідти в ГМИИ надійшло понад 60 скульптур - твори Родена, Майоля, Бурделя, Цадкіна, Архипенко та інших. Розділ сучасної скульптури створений головним чином завдяки дарам самих авторів.
Збори творів декоративного мистецтва Відділу старих майстрів
Збори творів декоративного мистецтва країн Європи налічує близько 2 тисяч пам'ятників, найдавніші з яких відносяться до епохи Середньовіччя. Його склад відрізняється великою різноманітністю. Тут представлені художні вироби з дерева і кістки, кольорових і дорогоцінних металів, каменю, тканин, кераміки і скла. Особливий інтерес представляють розділ кераміки, що включає всі її основні різновиди, а також колекція меблів.
нумізматика
Сьогодні фонди Відділу нумізматики ГМИИ ім. А.С. Пушкіна - це колекція, що перевищує 200 тисяч предметів і 3 тисячі томів спеціальної бібліотеки.
Її формування почалося ще в Імператорському Московському університеті. У 1888 році це зібрання було розділено і стало основою найбільших нумізматичних зборів Москви - Історичного музею і Музею образотворчих мистецтв імені імператора Олександра III.
З 1912 року предмети античної та західноєвропейської нумізматики університетського зборів увійшли до складу колекції Відділу скульптури Музею витончених мистецтв і зберігалися, в основному, упакованими. До червня 1925 року окремі шафи з монетами, медалями та ліпниною, розсіяні по Музею, зусиллями зберігачів були згруповані і оформлені як нумізматичний кабінет, розташований на хорах Білого залу. З 1945 року нумізматичний кабінет Музею було виділено в самостійний відділ.
В даний час зібрання Відділу нумізматики ГМИИ ім. А.С. Пушкіна включає до свого складу різні предмети: монети, медалі, ордени, друку, паперові грошові знаки, геми, зліпки та інші.
археологія
Музей образотворчих мистецтв був задуманий, перш за все, як музей класичного мистецтва - пам'ятники Античності були ядром і головною складовою його колекцій, Відділ Античності - одним з трьох наукових відділів, трьох його стовпів. Фахівцями в області Античності були і перші його керівники - не тільки засновник і директор, Іван Володимирович Цвєтаєв (1847-1913), а й найближчі сподвижники вченого, Володимир Костянтинович Мальмберг (1860-1921) і Микола Арсенійович Щербаков (1884-1933).
В даний час антична колекція ГМИИ налічує понад 37 тисяч експонатів, включаючи численні фрагменти стародавніх пам'ятників. Її художню цінність становлять: близько сотні архітектурних фрагментів, понад 300 творів античної скульптури; близько 2,5 тисячі розмальованих ваз - кіпрських, давньогрецьких і южноиталийских; близько 2,3 тисячі терракот; понад 1,3 тисячі бронз; близько 1,2 тисяч експонатів прикладного мистецтва (головним чином скла); понад 100 різьблених каменів; близько 30 фрагментів стінних розписів; дві мозаїки.
Єгипет
Більшість представлених в залі № 1 предметів експонується з 1912 року, часу відкриття Музею, і відбувається із зібрання Володимира Семеновича Голенищева (1856-1947), одного з кращих в світі приватних колекцій давньоєгипетського мистецтва, придбаної Музеєм в 1909 році. Ця колекція (близько 8 тисяч предметів) стала першим і значне зібрання оригіналів Музею витончених мистецтв.
У 1913 році Музей придбав колекцію пам'яток, в тому числі плиту із зображенням сцени оплакування покійного, відому в літературі під назвою «Плакальники». Кілька воістину дорогоцінних дарів зробив Музею Юрій Степанович Нечаєв-Мальцов (1834-1913) - чудові фаюмські портрети і золота діадема, бронзова статуя йде Харпократ. Після Великої Жовтневої соціалістичної революції єгипетське зібрання Музею поповнилося експонатами, переданими з різних музеїв і приватних колекцій. Крім цього, і вчені, чия діяльність була нерозривно пов'язана з музеєм - Борис Володимирович Фармаковский (1870-1928), Тамара Миколаївна Бороздіна-Козьміна (1883-1958), Олександр Васильович Живаго (1860-1940) - передали в Відділ Стародавнього Сходу належні їм єгипетські пам'ятники. Значно збагатилося збори Музею після придбання в 1940 році у художника і мистецтвознавця Миколи Адріанович Прахова (1873-1957) колекції, що налічує 217 експонатів і належить його батькові, відомому російському історикові мистецтв, філологу, археологу і художньому критику Адріану Вікторовичу Прахова (1846-1916) . А.В. Прахов неодноразово бував в Єгипті, вивчаючи стародавні пам'ятники.
Надалі число творів мистецтва у фонді мистецтва Стародавнього Сходу поповнювалося за рахунок дарувань, археологічних розкопок, періодичних закупівель.
стародавні цивілізації
Початок музейного зібрання справжніх пам'яток мистецтва Передньої Азії поклала колекція відомого російського сходознавця, єгиптолога Володимира Семеновича Голенищева. У ній налічувалося понад 300 клинописних табличок і більше 200 творів гліптики. Перші таблички потрапили в Музей в 1911 році, за рік до його офіційного відкриття. Середньоазіатська частина колекції Відділу Стародавнього Сходу представлена \u200b\u200bпридбаними Музеєм в середині 1990-х років глиняними статуетками кінця I тисячоліття до н.е. і початку нашої ери (фрагменти жіночих і чоловічий статуеток), що відбуваються з території Маргиани (сучасний Південно-Східний Туркменістан), що свідчать як про самобутність місцевого мистецтва, так і про вплив античних і більш древніх східних традицій.
античність
Античні збори ГМИИ ім. А.С. Пушкіна включає в себе значну кількість справжніх пам'яток - понад тисячу судин, дрібну пластику, твори скульптури. Перші зразки надійшли з Кабінету витончених мистецтв та старожитностей при Московському університеті. Прекрасні пам'ятники давньогрецької мальованої кераміки були передані в 1920-ті роки з Історичного музею, Музею кераміки, Третьяковської галереї, Румянцевського музею. Регулярним джерелом поповнення колекції старожитностей є багаторічні археологічні експедиції таких античних центрів, як кримські Пантікапей і Неаполь Скіфський, а також Фанагорія на Таманському півострові .
Цвєтаєвська колекція зліпків
Збори зліпків і копій, типове для музеїв Європи XIX століття, по власної воєнної безпеки та систематичності є унікальною для XXI століття колекцією, склад якої спочатку визначався станом і інтересами мистецтвознавчої науки кінця XIX століття.
Сьогодні збори зліпків експонується в історичній будівлі, лише в третій частині залів, відведених для них Цвєтаєвих. Але більша частина цієї колекції залишилася доступною для публіки - близько 1 тисячі експонатів демонструється в Навчальному музеї імені І.В. Цвєтаєва.
З 22 експозиційних залів Музею, задуманого і створеного Іваном Володимировичем, близько половини було відведено пластичного мистецтва Античності. Список пам'яток для відтворення був підготовлений за участю знаменитого антиковедов професора В.К. Мальмберг. Продуманий підбір зліпків з крито-мікенських, давньогрецьких і давньоримських скульптур доповнювався гальванокопіямі, виконаними в абсолютно новій на той момент технології, що дозволяє точно відтворювати ювелірні вироби, твори дрібної пластики і збройового мистецтва. Разом - зліпки і гальванокопіі створили яскраву і повну картину розвитку античного мистецтва.
Друга частина зборів зліпків і копій демонструє головні моменти розвитку західноєвропейського мистецтва з часів раннього християнства до епохи Відродження. Особливо повно в експозиції представлено творчість Мікеланджело. Скульптуру доповнюють копії архітектурних конструкцій і деталей. Не тільки експонати, а й зали, в оформленні яких використовувалися прийоми історичної реконструкції архітектурних форм, підпорядковувалися єдиної освітньої задачі.
Настільки ж послідовно І.В. Цвєтаєв бажав представити і пластичне мистецтво Нового часу, закінчивши музейна збірка експозицією зліпків з сучасної скульптури, де центральне місце приділялося б пластиці Огюста Родена. На жаль, останній частині його задуму не судилося втілитися через брак коштів у зв'язку з тим, що сталося при будівництві пожежею.
Ряд зліпків і копій в зборах Музею - це єдине достовірне повторення пам'ятників, втрачених під час Першої і Другої світових воєн ..
Назва
- 1912-1917 - Музей образотворчих мистецтв ім. Імператора Олександра III при Московському університеті
- 1917-1923 - Музей образотворчих мистецтв при Московському університеті
- 1923-1932 - Державний музей образотворчих мистецтв
- 1932-1937 - Державний музей образотворчих мистецтв
- 1937 - даний час - Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна
список директорів
управління музеєм
- Президент - Ірина Олександрівна Антонова
- Директор - Марина Девовна Лошак
- Заступник директора з обліку та зберігання фондів - Потапова Тетяна Володимирівна
- Заступник директора з наукової роботи - Баканова Ірина Вікторівна
- Заступник директора з економіки - Саліна Марія Вікторівна
- Заступник директора з капітального будівництва - Погребинський Ігор Августович
- Заступник директора з інформаційних технологій - певні Володимир Вікторович
- Головний інженер - Сергєєв Володимир Олексійович
Список діючих будівель
|
Ілюстрація |
Назва |
Адреса |
опис |
| Головна будівля ГМИИ ім. А.С. Пушкіна | вул. Волхонка, 12 | Будівництво - 1898-1912. Архітектор Р.І. Клейн. Інженер І.І. Рерберг | |
|
Галерея мистецтва країн Європи і Америки XIX-XX століть | вул. Волхонка, 14 | Лівий флігель колишньої садиби князів Голіциних (середина XVIII століття). У 1890-1892 роках перебудований архітектором В.П. Загорським, реконструйований під потреби музею в 1986-1988 роках. |
|
Відділ особистих колекцій | вул. Волхонка, 10 | Пам'ятник історії та архітектури XVIII-XIX століть «Житловий будинок з лавками» (будинок Шувалової). Реконструйовано під потреби музею в 1990-2005 роках. |
|
Центр естетичного виховання «Мусейон» | Колимажний пров., 6, стор. 2 | Колишня садиба кінця XVIII - початку XX століття. Будівля реставрувалася і переобладнати з кінця 1990-х по 2006 рік. |
|
Навчальний художній музей ім. І.В. Цвєтаєва | вул. Чаянова, 15 | Навчальний художній музей ім. І.В. Цвєтаєва створений в 1997 році. Знаходиться в будівлі РДГУ. У семи залах музею представлено 750 зліпків і копій. |
|
Меморіальна квартира Святослава Ріхтера | Москва, вул. Велика Бронная, 2/6, кв. 58 (16-й поверх) | Передана музею в 1999 році. |
Музейне містечко
З 2014 року почалася реалізація концепції розвитку ГМИИ ім. А.С. Пушкіна і перетворення його в музейний квартал в районі вулиці Волхонка, Колимажной, Великого і Малого Знаменских провулків. Ідея створення Музейного містечка на Волхонці належить Івану Володимировичу Цвєтаєву, творцеві і першому директору Музею витончених мистецтв, історику, філологу і мистецтвознавцю. Проекти розширення Музею стали з'являтися відразу ж після його відкриття.
Адреса: Москва, вул. Пречистенка, 12/2
Дата заснування: 1957 рік
Дата відкриття: 6 червня 1961 рік
засновник: Олександр Зіновійович Крейн
координати: 55 ° 44 "36.8" N 37 ° 35 "51.6" E
Пушкін завжди залишається з нами. Його ім'я так само вічно, як і знамениті вірші. Музей, присвячений творчості поета, з'явився в місті в 1961 році. За роки роботи він став одним з найвідоміших музеїв Москви. Музейні експозиції знаходяться в центрі російської столиці в прекрасно зберігся садибному будинку дворян Хрущових-Селезньовим.
Садиба Хрущова-Селезньов в якому розмістився державний музей А. С. Пушкіна
Як створювався музей
Зал № 10. Боскетная. "Пікова дама"
«Боскетную» садибного будинку зазвичай називають залом «Пікової дами». Відому всім зі шкільних років повість у віршах поет склав в 1833 році, коли жив в Болдіно. Одна половина експозиції присвячена графині і представляє багату аристократію Російської імперії катерининських часів. Інша половина розповідає про Германа - нового героя, якого висунуло буржуазне оточення поета.
Три наступних залу представляють відвідувачам музею пушкінську поему «Мідний вершник» і подорож поета по місцях пугачевского повстання. Під час поїздки 1833 року побував в Заволжя, Казані, Оренбурзі і Симбірську. На стінах висять картини художників - нащадків поета. А поруч з ними-колоритні портрети Пугачова, які були написані в останній половині XVIII - на початку XIX століття.
У залі № 14 розкривається доля історичного роману «Капітанська дочка» - головної праці Пушкіна середини 1830-х років. Предмети, виставлені тут, відображають світ селян і різночинців, які стали вільними і мимовільними учасниками кровопролитного пугачевского повстання.
Зал № 8. Велика вітальня. "Євгеній Онєгін"
Прощання з поетом
У залі № 15 можна познайомитися з завершальними роками життя поета. В його стінах експонуються пушкінські рукописи, книги, особисті речі і документи останніх років. Тут висять портрети людей з ближнього оточення, рукописні копії останніх віршів і трагічна посмертна маска.
Величний «Аванзал» завершує екскурсію по пушкінської епохи і присвячений пам'яті рано пішов поета. У ньому піднімаються красиві підлоговий годинник, виготовлені в XIX столітті, а поруч знаходиться копія пам'ятника поетові роботи Олександра Михайловича Опекушина.
Казковий світ
Ще одна постійна виставка носить назву «Казки Пушкіна». Вона зовсім невелика і займає всього дві кімнати першого поверху. Сюди водять екскурсії для дошкільнят та учнів початкової школи, і з задоволенням приходять батьки з дітьми.
Зал № 11. «Мідний вершник»
У першій кімнаті розміщені знаряддя праці, предмети селянського обходу і старовинні картини. Тут же можна побачити ілюстрації до пушкінським казкам, зроблені відомими російськими художниками - Володимиром Михайловичем Конашевичем, Володимиром Олексійовичем Милашевский і Тетяною Олексіївною Мавриною. Інша кімната являє чарівний «острів Буян» - казковий світ, призначений для дитячих ігор.
Про філіях музею
Пушкін - справжня історія нашої країни, тому в Москві намагаються дбайливо зберігати всі місця, пов'язані з поетом і його найближчими родичами. Статус філії літературного музею мають виставкові зали і меморіальна квартира, розташовані на Старому Арбаті.
Між станціями метро «Червоні ворота» і «Бауманська», на вулиці Стара Басманная, стоїть старовинний дерев'яний особняк. У ньому розмістився будинок-музей, що розповідає про дядька поета - В.Л. Пушкіна. Крім того, філіями вважаються будинок-музей відомого російського письменника Івана Тургенєва і меморіальна квартира поета-символіста Андрія Білого.
Зал № 2. Епоха Пушкіна
Корисна інформація для відвідувачів
Двері головної будівлі музею відкриті для гостей в усі дні, крім понеділка, з 10:00 до 18:00. Щочетверга експозиції відкриваються о 12:00 і закінчують прийом відвідувачів о 21:00. Вхід до музею коштує 200 рублів (2018). Дітей до 7 років пускають безкоштовно. Туристам потрібно мати на увазі, що каси припиняють продавати квитки за півгодини до закриття.
По музейних залах можна пройти самому або в супроводі досвідченого екскурсовода. Співробітники музею проводять оглядові та тематичні екскурсії, присвячені літературній творчості поета і московським періоду його життя.
Дошкільнята можуть взяти участь в ігрових екскурсіях і заняттях з пушкінським казкам. Для учнів шкіл в музеї проводять уроки літератури і тематичні екскурсії по окремим романів і повістей. Дорослі відвідувачі беруть участь в пішохідних екскурсіях по історичних місцях столиці та архітектури Москви у першій половині XIX століття.
Клавікорд в одному їх залів присвячених дитинству Пушкіна в Москві
Як дістатися
Музейна будівля розташована на вулиці Пречистенка, 12/2, в центральній частині міста. До нього за п'ять хвилин неважко дійти пішки від станції метро «Кропоткинская».
| ← МУЗЕЇ МОСКВИ | МОСКВА → |
До Державного музей Пушкіна на Пречистенці представлені твори кріпосного художника Василя Садовникова
ФОТО: Анна Іванцова, «Вечірня Москва»НАЗВА
ГМИИ часто плутають з літературним музеєм, який розташовується в декількох кроках від нього. І це не дивно, адже обидва культурних простору носять ім'я знаменитого російського поета. Різниця лише в тому, що один представляє широкому загалу копії знаменитих скульптур і картини іменитих художників, а інший - розповідає про творчість самого поета і його життя. Майже у кожного, хто приходить сюди, виникає питання: «А де ж тут був Олександр Сергійович Пушкін, і чому музей названий на його честь?»
Музей не завжди носив ім'я прославленого російського поета. Нинішню назву було присвоєно йому лише в 1937 році - в пам'ять про загибель Пушкіна в 1837 році. Музей могли назвати на честь Івана Цвєтаєва - ініціатора його створення і першого директора, або російського мецената Юрія Нечаєва-Мальцова, який пожертвував на будівництво не менше 80 відсотків необхідних коштів. Але влада вирішила віддати данину російському поетові і привласнити назву до 100-ї річниці з дня його загибелі.
До речі, спочатку, ГМИИ імені Пушкіна називався музеєм образотворчих мистецтв імені Олександра Третього. Іван Цвєтаєв щиро сподівався, що члени імператорської родини допоможуть з фінансуванням музею. Але, на жаль, Микола Другий виділив не так багато коштів, як було потрібно.
задумка
Історик і москвовед Павло Гнілорибов розповів, що Москві не вистачало художнього музею, який зібрав би твори мистецтва не тільки вітчизняного походження, а й зарубіжного - ще з часів античності.
- В кінці 19-го століття блискучий знавець живопису Іван Цвєтаєв загорівся ідеєю створення в Москві «своєї» античності. У людей зростав інтерес до зарубіжного мистецтва. А тоді якраз розкопували Трою, Помпеї, проводилися археологічні розкопки на Близькому Сході, а також почався світанок єгиптології. І Москва не стояла осторонь від цих процесів, - зазначив Гнілорибов.
За його словами, Іван Цвєтаєв зрозумів, що купувати оригінальні експонати - дороге задоволення, тому вирішив обзавестися копіями знаменитих творів мистецтва. Він розіслав своїх «агентів» майже по всій Європі, які відвідували зарубіжні музеї і з'ясовували, як добути той чи інший експонат, щоб зрозуміти, як реалізувати ідею і скільки грошей на це знадобиться.
Місцевість, яку Іван Цвєтаєв вибрав для будівництва музею, була не самою престижною і, відповідно, не дуже дорогий, відзначає москвовед. З одного боку, там розташовувалася вулиця Лінивий Вражек (або Лінивий Торжок), нинішня Лановик. Це місце на Русі було вигідним для торгівлі - товар пропонувався прямо з возів. З іншого боку, там був царський Конюшенного двір.
ПОМОЩНИКИ
До розробки будівлі доклав руку відомий архітектор Роман Клейн, який проектував ЦУМ, особняк Некрасова, прибутковий князь князя Гагаріна та інші будівлі в столиці. Також велику роль зіграв інженер Володимир Шухов, завдяки якому музей знаменитий світлопрозорими перекриттями у вигляді сталевих арок зі стяжками і рамних конструкцій.
Русский меценат Юрій Нечаєв-Мальцов колись отримав спадок від свого дядька, ставши власником кількох фабрик і заводів в різних губерніях Росії, найбільшим з яких був Гусевськой кришталевий завод у Володимирській губернії. Нечаєв-Мальцов пожертвував мільйони рублів на те, щоб Іван Цвєтаєв зміг в повній мірі втілити свою мрію.
І.В.Цветаев і Ю.С.Нечаев-Мальцов на ступенях Музею. 1912 р
ФОТО: Офіційний сайт ГМИИ ім. А.С. Пушкіна http://www.arts-museum.ru/
- Були часи, коли Нечаєв-Мальцев говорив Цвєтаєву: «Послухай, ти з мене висмоктав все. Ніяких грошей вже не залишилося, але я все одно буду збільшувати виробництво на своїх заводах, щоб твоя ідея восторжествувала », - розповідає Павло Гнілорибов.
Найближчою помічницею в справі Івана Цвєтаєва також була його дружина Марія. За спогадами їх дочки, знаменитої поетеси Марини Цвєтаєвої, вона вела всю його обширну іноземну листування, в усьому підтримуючи свого чоловіка.
«Говорячи про її допомоги батькові, я перш за все говорю про неослабний її духовного участі, диво жіночої причетності входження в усі і виходження з усього - переможцем. Допомагати музею було перш за все духовно допомагати батькові: вірити в нього, вірити в нього, а коли потрібно, і за нього », - писала поетеса.
- Цвєтаєв був ентузіастом на абсолютно чистих безгрошових засадах, і багато співвітчизників сприймали його як міського юродивого, - каже москвовед.
На відкритті Музею 31 травня (13 червня) 1912. У центрі царська сім'я, І.В.Цветаев і Ю.С.Нечаев-Мальцов. Кадр з кінохроніки
ФОТО: Офіційний сайт ГМИИ ім. А.С. Пушкіна http://www.arts-museum.ru/
ВИСТРАЖДАНА РОБОТА
Пушкінський музей не раз зазнавав позбавлення. У 1904 році на будівництві сталася пожежа, і багато експонатів, які перебували в ящиках, згоріли. А потім почалася Велика Вітчизняна війна, і велика частина музейних фондів була евакуйована в Новосибірськ і Солікамск. З 1944 року будівля ГМИИ, який постраждав під час війни від бомбардувань, почали відновлювати і готувати до розгортання експозиції. Бомбардування розбила частина стекол метало-скляних перекриттів, і три роки музей стояв під відкритим небом. У верхній частині західного фасаду навіть Музею залишилися вибоїни від осколків німецьких бомб.
Звичайно, Іван Цвєтаєв не дожив до війни. Але він міг спостерігати, як після пожежі в 1904 році незабаром почалася велика громадська кампанія, і багато російські мандрівники стали привозити різні експонати з усіх куточків світу.
«Сикстинська Мадонна» Рафаеля на виставці «Шедеври Дрезденської картинної галереї» в ГМИИ ім. О.С.Пушкіна. 1955 р
ФОТО: Офіційний сайт ГМИИ ім. А.С. Пушкіна http://www.arts-museum.ru/
- І він буквально підбадьорився, як в'яне квітка в пустелі. Протягом багатьох років його осягали невдачі, а тут його полили водою - і він заново розцвів і справа пішла на лад, - зауважив Павло Гнілорибов. - Щоб ви розуміли, наскільки пристрасно і всією душею віддавався своїй справі: він помер через сорок днів після відкриття музею. Це навіть більше, ніж проект всього його життя. Дуже правильно і вірно, що на першому поверсі музею стоїть бюст (нехай і скромний) Івана Цвєтаєва.
СУЧАСНІ ДНІ
Музей, що спочатку призначалися для студентів мистецьких академій, поступово придбав дуже важливе культурне значення - хранителя експонатів минулого. Сьогодні це один з найбільш відвідуваних музеїв Москві, де проходять абсолютно різні заходи: від музичних вечорів до незвичайних акцій. ГМИИ не стоїть на місці і стрімко розвивається: освоюються нові простори, планується музейне містечко, будівництво якого активно ведеться в даний момент.
У 2013 році Ірина Антонова, яка обіймала посаду директора, стала президентом музею, поступившись місцем директора Марині Лошак. Одним з найважливіших векторів з розвитку діяльності музею стало проголошення його відкритості і інтерактивності, включення нового не на шкоду традиціям і науковому підходу.
Ректор Санкт-Петербурзької академії мистецтв Семен Михайлівський на виставці «Пиранези. До і після. Італія - \u200b\u200bРосія. 18-21 століття »в ГМИИ им.А.С.Пушкина у пробкових макетів з колекції Катерини II
Зараз ГМИИ формує унікальну колекцію медіамистецтва, яка стане новим інструментом для діалогу між майбутнім і сьогоденням. У колекцію увійдуть твори класиків та сучасних художників останнього покоління в області Медіаарт і перфоматівного арту. Будуть представлені специфічні проекти і роботи, осмислюють класичне мистецтво з допомогою новітніх технологій.
ДО РЕЧІ
У 2017 році лауреатом VI премії вітчизняної газети «The Art Newspaper Russia» стала виставка сучасного китайського художника Цая Гоцяна «Жовтень», що проходила в ГМИИ імені Пушкіна з 13 вересня по 12 листопада. Головною темою його творів стало сторіччя Великої Жовтневої революції. Цай Гоцян створив кілька робіт і інсталяцію перед головною будівлею музею, метою якої було показати роль однієї людини в історії, його зв'язок з долею країни. Нагорода була присуджена за «самий вибуховий образ революції».
Ідея створити в Москві музей витончених мистецтв існувала з початку XIX століття. Свої проекти в різний час пропонували відомі російські діячі: Зінаїда Волконська в 1831 році, Карл Герц в 1858 році, Микола Ісаков в 1864 році, проте створений він був тільки на рубежі XIX і XX століть.
Перший у своєму роді
Московські музеї другої половини XIX століття не були схожі на сучасні галереї. По-перше, найчастіше це були приватні колекції, обмежені бюджетом і смаками їх власників. По-друге, розмішалися вони зазвичай в приміщеннях, які спочатку будувалися не для того, щоб в них проходили виставки, і не завжди добре для цього підходили. Ну і по-третє, вхід на виставки був відкритий далеко не для всіх: перший в повній мірі загальнодоступний художній музей в Росії був відкритий тільки в 1885 році, і не в столичному Петербурзі або Москві, а в провінції. Ним став радищевского музей в Саратові, відкритий художником А. П. Боголюбовим, Онуком письменника.
Батьки-засновники
Пушкінський музей існує завдяки двом людям: Юрію Нечаєву-Мальцовуі Івану Цвєтаєву.
Іван Цвєтаєв - знаменитий учений-історик, археолог, філолог і мистецтвознавець, батько поетеси Марини Цвєтаєвої - став головним організатором і натхненником проекту музею образотворчих мистецтв. Про необхідність будівництва такого музею він виступив з промовою на з'їзді російських художників і аматорів мистецтв, скликаному з нагоди дарування Москві картинної галереї братів Третьякових. Був оголошений конкурс на кращий проект музею, в якому переміг архітектор Р. Клейн, Який, в свою чергу, використовував проект архітектора-самоука П. Бойцова. Однак будівництво почалося тільки після того, як Цвєтаєв познайомився з мільйонером Юрієм Нечаєвим.
Іван Цвєтаєв, засновник музею. Робота не пізніше 1913 року. Фото: Commons.wikimedia.org / Карл Андрійович Фішер
Юрій Нечаєв був російський фабрикантом, дипломатом, власником найбільших в Росії скляних заводів. І до будівництва музею він був відомий в Москві і за її межами як щедрий меценат. Наприклад, він субсидував видання журналу «Художні скарби Росії», редакторами якого перебували Олександр Бенуа і Адріан Прахов, Заснував в 1885 році у Володимирі Технічне училище імені І. С. Мальцова, одне з кращих в Європі за технічним оснащенням (нині Володимирський авіамеханіческій коледж), при будівництві Історичного музею у Володимирі пожертвував скло для виготовлення музейних вітрин, побудував храм Св. Георгія в Гусь-Хрустальний.
У будівництво музею образотворчих мистецтв в Москві Нечаєв вклав два з 2,6 мільйона рублів - нечувані на ті часи гроші.
Пушкінський музей перед відкриттям. 31 травня 1912 року. Фотографія К. А. Фішера / Commons.wikimedia.org
Колони з Норвегії
Перший камінь нового музею був закладений в 1898 році, і почалося будівництво, яке тривало 13 років. Клейн був відправлений в тривале відрядження в європейські країни, щоб вивчити досвід створення закордонних музеїв.
В ті часи не було таких складних систем освітлення, які ми бачимо сьогодні в музеях, і передбачалося, що розглядати твори мистецтва відвідувачі будуть при денному світлі, а в темний час доби музей буде закритий. В. Г. Шухов створив для музею унікальні скляні перекриття. Їх конструкція була унікальна, як і багато інших проектів Шухова: завдяки використанню стяжок, йому вдалося створити легку і в той же час міцну скляну арку.
300 робітників, найнятих Нечаєвим-Мальцова, добували на Уралі білий мармур особливої \u200b\u200bморозостійкості. Однак незабаром з'ясувалося, що виготовити 10-метрові колони в Росії не вдасться. Тоді меценат замовив їх в Норвегії, а доставлялися вони спочатку морем на пароплаві, а потім на баржах по річках до самої Москви. Також Нечаєв оплатив оформлення центральної парадних сходів різнокольоровими породами угорського мармуру, виготовлення двадцятиметрового фриза - копії мозаїчних панно собору Святого Марка у Венеції і багато інших багаті деталі інтер'єру музею.
Завдяки використанню стяжок, Володимиру Шухова вдалося створити легку і в той же час міцну скляну арку. Фото: Commons.wikimedia.org
античний храм
Будівля була оформлено, як величезний античний храм, що відповідало його призначенню: спочатку передбачалося, що тут буде розміщуватися друга в Росії після Ермітажу колекція оригіналів і зліпків грецької скульптури. Цвєтаєв розумів, що без розуміння античного мистецтва неможливо зрозуміти європейське, яке є його продовженням. Гіпсові зліпки та інші копії замовляли з 1890-х років в зарубіжних майстерень по формам, знятим безпосередньо з оригіналів. У деяких випадках копії робилися вперше.
Музей був названий на честь імператора Олександра III і відразу після відкриття отримав величезну популярність: у будні його відвідувало 700-800 чоловік, а по неділях і святкових днях - до двох з половиною тисяч - нечувані на ті часи цифри. Серед відвідувачів було найбільше викладачів і учнів гімназій і університетів, Вищих жіночих курсів, художників.
ГМИИ ім. Пушкіна. Фото: РИА Новости / Юрій Абрамочкін
Революція, війна і високе мистецтво
У 1924 році музей був виведений з підпорядкування університету і став називатися Державним музеєм образотворчих мистецтв. Його колекції поповнилися картинами з націоналізованих приватних колекцій, садиб, музеїв Ленінграда, Кремля, розформованого Румянцевського музею, музею іконопису і живопису І. С. Остроухова, а також з Історичного музею, Третьяковської галереї. У 1937 році музею було присвоєно ім'я А. С. Пушкіна.
Величезна робота була проведена службовцями музею в 1941-1944 роках, коли більша частина фондів була вивезена до Новосибірська і Солікамск. Будівля музею постраждало під час бомбардувань: була розбита частина скляного даху, і протягом трьох років музей стояв під відкритим небом. У верхній частині західного фасаду музею досі залишилися вибоїни від осколків німецьких бомб.
Виставка подарунків Сталіна
Експозиція була знову відкрита 3 жовтня 1946 року. Після війни в Пушкінський музей надійшла велика частина картин з Дрезденської галереї. Також з Німеччини був привезений знаменитий Скарб Пріама. Згодом збори Дрезденської галереї було повернуто до Німеччини, проте деякі цінності із західнонімецьких музеїв і приватних колекціонерів до сих пір знаходяться тут.
Що стали візитною карткою «Пушкінського» картини Ренуара, Ван Гога, Моне, Дега, Сезанна, Матісса і Пікассо з'явилися в його колекції тільки в 1948 році в зв'язку з закриттям Державного музею нового західного мистецтва. У той же час колекція музею поповнилися 300 мальовничими і 80 скульптурними творами західноєвропейських і американських майстрів 2-ї половини XIX - 1-й третині ХХ століть.
З 1949 по 1953 рік у залах музею не проходили виставки художніх творів, а розмістився музей подарунків Сталіну.
У другій половині XX століття в музеї особлива увага приділялася науковій роботі. У 1951-1973 роках працівники музею беруть участь в регулярних експедиціях в Північне Причорномор'я і на територію стародавнього Еребуні спільно з Інститутом археології АН Вірменської РСР і Державним Ермітажем. Частина здобутих пам'ятників уратского мистецтва і культури поповнила музейні колекції.
Новий час
У 1985 році в музеї було створено відділ приватних колекцій: предметом вивчення вперше стали не просто окремі твори, а колекції. Експозиція відділу відкрилася для відвідувачів у відреставрованому будинку на Волхонці в 1994 році. З 1980 року в музеї проходить музичний фестиваль «Грудневі вечори», створений за ініціативою Святослава Ріхтера і директора музею Ірини Антонової. В даний час «Пушкінський» налічує 670 тисяч експонатів, серед яких скульптури, графіка, пам'ятники археології, художні фотографії.
У 2009 році конкурс на реконструкцію музею виграв відомий британський архітектор Норман Фостер, який запропонував об'єднати окремі будівлі на Волхонці і в прилеглих провулках в один великий комплекс із загальним наземним і підземним простором. Реалізація проекту Фостера не розпочалася, в тому числі через протести градозащітнікі, які були проти знесення історичної забудови поруч з музеєм. У серпні 2013 року належну архітектору компанія Foster + Partners вийшла з проекту реконструкції ГМИИ імені Пушкіна.
ГМИИ ім. Пушкіна, 2014 рік. Фото: РИА Новости / Володимир Астапкович
Майбутнє «Пушкінського»
10 квітня 2014 року в Москві був оголошений конкурс на розвиток музею, який повинен буде включати в себе, крім виставкових площ, також кінозали, кафе, лекторії та багато іншого. Після реконструкції загальна площа музею збільшиться з 49 тис. Кв. м до 105 000 тис. кв. м.
За словами президента музею Ірини Антонової, реконструкція дозволить організувати безліч нових виставок з тих робіт, які в даний момент знаходяться в сховищах, а сама ідея нового музею найбільш повно відповідає задумом Івана Цвєтаєва.
