Урок № 8

МХК-10

Образотворче мистецтво Давньої Греції

Д.З .: Гл.8, творча майстерня зад. 4 стор.91

Ред .: О.І. Колмаков

ЦІЛІ УРОКУ

• дати уявлення про образотворче мистецтво Давньої Греції; навчити виділяти особливості різних типів і періодів образотворчого мистецтва (архаїки, класичного стилю, еллінізму);
• розвивати навички художнього аналізу;
• виховувати повагу і інтерес до мистецтва античності.

ПОНЯТТЯ, ІДЕЇ

• архаїка;
• класичний стиль;
• еллінізм;
• куроси;
• кори;
• вазопись;
• Фідій, Поліклет, Мирон, Скопас;
• чёрнофігурная і червнонофігурний розпис

Універсальні навчальні дії

• описувати шедеври скульптури і вазопису;
• співвідносити твір скульптури з певної культурно-історичною епохою;
• характеризувати особливості та творчу манеру індивідуального авторського стилю;
• готувати повідомлення про творчість грецьких скульпторів;
• виконувати ескізи розписів ваз і інших предметів ужитку в художніх традиціях давньогрецьких майстрів;
• проводити порівняльний аналіз античної пластики зі скульптурними творами стародавнього Єгипту;
• висловлювати власну думку про художні достоїнства окремих творів образотворчого мистецтва давньої Греції

Перевірка знань

• Поясніть поняття: ордерна система, периптер, наос, портик, фронтон.
• Назвіть особливості доричного, іонічного і коринфського ордерів.
• Який тип грецького храму набув широкого поширення в період архаїки?
• Які відмінні риси архітектури еллінізму?

ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ

Завдання на урок. Яке значення для світової цивілізації і культури має образотворче мистецтво Давньої Греції?

подвопроси

• Скульптура і вазопись архаїки. Куроси і кори. Шедеври і майстри вазопису. Основні стильові відмінності творів дрібної пластики і живопису. Чорнофігурний вазопись.
• Образотворче мистецтво класичного періоду. Червнонофігурний розпис. Розквіт мистецтва скульптури. Майстерність у передачі портретних рис і емоційного стану людини. Ідеал фізичної сили і духовної краси в творчості великих майстрів скульптури.
• Скульптурні шедеври еллінізму. Новизна тим, трагічна і експресивна трактування класичних сюжетів і образів

архаїка

архаїки (Від грец. Archaikos - старовинний, древній), в мистецтвознавстві - ранній період давньогрецької культури.

архаїчний період в історії Греції (650-480 рр. до н. е.) - термін, прийнятий серед істориків починаючи з XVIII століття. Виник в ході вивчення грецького мистецтва і спочатку ставився до етапу розвитку грецького мистецтва, в основному декоративного та пластичного.

• Велике місце в мистецтві архаїки займала скульптура, яка прикрашала не тільки храми, але і була складовою частиною релігійного культу.
• Новий ідеал краси - здорове людське тіло - втілений в дійшли до нас статуях.

Архаїка. скульптура

Це чоловічі фігури куросов (Тобто юнаків) встановлювалися поблизу храмів. їх називали «Архаїчні« Аполлон ». Величезних розмірів (іноді 3м), куроси схожі один на одного, навіть їх пози завжди однакові: прямо стоять фігури з виставленої вперед ногою, руки вздовж тіла зі стиснутими в кулаки долонями, риси обличчя позбавлені індивідуальності.

Жіночі фігури - кори (Тобто дівчата). Їх пози одноманітні і статичні. Вигадливо зачесане волосся з круто завитими локонами, перехоплені діадемами , Розділені проділом і спускаються на плечі довгими симетричними пасмами. Характерна деталь: у всіх на обличчях загадкова посмішка .

класичний період

• У період класики скульптура досягла нових висот в передачі портретних рис і емоційного стану людини.
• Численні скульптори працювали в Греції в V ст. до н. е. Серед них виділяються три найбільш значні: Мирон, Поліклет і Фідій.

Класичний період в історії Стародавньої Греції прийнято обчислювати з кінця VI століття до 338г. до н. е. Цей загалом недовгий двохсотлітній період проте знаменується найвищим розквітом давньогрецького суспільства у всіх сферах життя.

• Статуя Зевса Олімпійського - робота Фідія, видатний твір античної скульптури, один з семи чудес світу. Перебувала в храмі Зевса Олімпійського, в Олімпії - місті в області Еліда, на північному заході півострова Пелопоннес, де з 776 р. До н.е. е. по 394 м н. е. кожні чотири роки проводилися Олімпійські ігри - змагання грецьких, а потім і римських спортсменів. Греки вважали нещасними тих, хто не бачив статую Зевса в храмі ...

Фідій

Афіна Парфенос

• Знаменита давньогрецька скульптура роботи Фідія. Час створення - 447-438г. до н. е. Не збереглася. Відома по копіях і описами.

Мирон в своїй творчості остаточно подолав останні пережитки архаїчного мистецтва з його застиглість і нерухомістю форм.

Мирон

В середині V ст. до н. е. він створив статую Дискобол а - юнаки, кидає диск. Складну позу напружившись для кидка атлета він передав жваво і переконливо. І в інших своїх творах Мирон прагнув розкрити все багатство і різноманітність рухів людини.

Афіна

Дискобол

Марсий

Амазонка

Поліклет

Доріфор

Діадумена

На відміну від Мирона його молодший сучасник Поліклет зазвичай зображував спокійно стоїть. Особливою славою користувалася його статуя Дорифора (Списника), атлета-воїна, який втілює ідеал прекрасного і доблесного громадянина вільного поліса (бл. 440 до н. е). Поза юнаки, злегка зігнувшись одну ногу і спирається на іншу, проста і природна, мускулатура його сильного тіла передана жваво і переконливо. Поліклет будував свої скульптури за розробленою ним системі математично точного співвідношення частин людського тіла. Стародавні греки називали статую Дорифора каноном, т. е. правилом ; багато поколінь скульпторів випливали її пропорціям в своїх творах.

• В кінці V ст. до н. е. починається період кризи рабовласницьких полісів Греції.
• Війна Афін зі Спартою послабила Грецію. Змінюється світогляд греків, їх ставлення до мистецтва.
• Величаво-піднесене мистецтво V ст., Що прославляє героя-громадянина, поступається місцем творам мистецтва, що відображає індивідуальні почуття, особисті переживання.

Скопас - скульптор 1 пол.IV в до н. е.

Потосі

Менада

• Скопас зображує поранених вояків із особами, перекрученими стражданням. Славилася його статуя менади, супутниці бога вина Діоніса, що мчить у шаленій, хмільний танці (зменшена мармурова копія знаходиться в Дрездені, в Альбертінум).

По-новому стали зображати і богів. У статуях прославленого скульптора IV ст. до н. е . Праксителя боги, втративши велич і міць, набували риси земної, людської краси. Бога Гермеса він зобразив відпочиваючим після довгого шляху (Музей, Олімпія). На руках у бога немовля Діоніс, якого він забавляє виноградної пензлем.

Гермес з немовлям Діонісом

Венера

Аполлон Сауроктон

Скульптор другої половини IV ст. до н. е. Лісіпп створив новий образ юнака-атлета. У його статуї Апоксиомена (Юнаки, що очищає тіло від піску) підкреслена не гордість переможця, а його втому і схвильованість після змагань (Музей Ватикану, Рим).

Гермес,

надевающий сандалі

Апоксиомен

Геракл

Скульптурні шедеври елінізма

Харес з Линдоса.

Колос Родоський.

• Відбувається подальший поділ мистецтва на жанри. виділяється декоративно-парадний жанр - багатофігурні пишні рельєфи і композиції колосальних масштабів ( Колос Родоський ). Іноді, коли подія мала виняткове суспільне значення, художня уява створювало шедеври експресивно-героїчного плану . така "Ніка Самофракийская" - статуя богині-переможниці, споруджена на честь розгрому флоту Птолемея

Висота 32 м.

Поч. III в. до н.е.

При вході в гавань

міста Родос.

Ніка

Самофракийская

Агесандр, Полидор і Атенодор «Загибель Лаокона і його

синів ». (40 р до н.е.).

сюжет твору

запозичений з легендарних

сказань про падіння Трої.

Лаокоон а, яке попередило троянців про підступність греків, і двох його синів душать дві гігантські змії. Страждання на обличчі героя, високий трагізм всієї композиції виражають безмовний протест проти несправедливості богів, фатуму.

бюст Сераписа

Камея Гонзага.

• Скульптура поступово відходить від монументалізму, стає по-своєму більш інтимній, створюються образи чарівних пухких немовлят, розвивається дрібна пластика, з'являються камеї - синтез пластики і ювелірного мистецтва, садово-паркова архітектура (особливо в Олександрії).

живопис

Грецька живопис представлений головним чином вазопись ю. До гончарному ремеслу греки ставилися не лише як до засобу створення необхідної в побуті посуду, але перш за все як до мистецтва.

Величезні вази, що досягають іноді 1,5 м, встановлювалися в якості надгробних пам'ятників поблизу грецьких поселень. Поверхня ваз покрита орнаментами у вигляді кіл, трикутників, квадратів, ромбів ( геометричний стиль ).

Малюнки із зображенням фігур воїнів, колісниць, чоловіків, жінок, птахів, тварин наносилися поясами нерівній величини і передавали ритм кругового руху, підпорядкованого формі вази.

живопис

була

широко

поширена

в Стародавній Греції

у вигляді фресок і розписів на вазах

Грецька живопис в оригіналах також майже не збереглася. До деякої міри уявлення про монументального живопису Стародавній Греції можуть дати зображення на грецьких вазах.

Роки, коли грецьке держава процвітала, були і розквітом живопису. ... Проте, період розквіту Давньої Греції більше відомий не художніми творами, а розписом кераміки.

Художники славилися, поважалися і шанувалися народом. Найбільш професійні художники навіть почали підписувати свої твори, чого раніше ніхто не робив.

• Сьогодні я дізнався ...
• Було цікаво…
• Було важко…
• Я навчився…
• Я зміг…
• Мене здивувало ...
• Мені захотілось…

• Ви можете використовувати шаблон презентації: Шумаріна Віра Олексіївна, учитель ГКС (К) ОУ С (К) ОШ №11 VIII виду. м Балашов. сайт: http :// pedsovet.su /

• Лебідь С.Г., вчитель образотворчого мистецтва, МХК. МОУ Іллінської ЗОШ, автор змістовної частини презентації

Ширина блоку px

Розмістіть цей код і вставте собі на сайт

Підписи до слайдів:

Мистецтво Стародавньої Греції

• Тема:
• давньогрецька вазопис

• У стародавній Греції розписувалися будь-які види глиняного посуду. Твори кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили в дар храмам або вкладали в поховання. Минулі сильний випал стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні посудини і їх фрагменти збереглися десятки тисяч років, тому давньогрецька вазопись незамінна при встановленні віку археологічних знахідок.
• Завдяки написам на вазах, збереглися імена багатьох гончарів і вазописцев, починаючи з архаїчного періоду. У разі, якщо ваза не підписана, щоб розрізняти авторів та їхні твори, стилі розпису, у мистецтвознавців прийнято давати Вазописці «службові» імена. Вони відображають або тематику розпису і її характерні риси, або вказують на місце виявлення або зберігання відповідних археологічних об'єктів.

• Вступ

• Давньогрецька вазопис - це розпис, зроблена за допомогою випалюються фарб на давньогрецької кераміці. Вазопис Стародавньої Греції створювалася в різні історичні періоди, починаючи з мінойської культури і аж до еллінізму, тобто починаючи з 2500 р. До н.е. е. і включає останнє сторіччя, яке передувало появі християнства.

• Залежно від часу створення, історичної культури та стилю, давньогрецька вазопись підрозділяється на кілька періодів. Класифікація відповідає історичній періодизації і розрізняється по стилям. Стилі і періоди не збігаються:

• Крито-мінойська вазопись

• Вазопис микенского або Елладського періоду (існували від частини одночасно)

• геометричний стиль

• Орієнталізуючий період

• чернофігурний стиль

• червонофігурний стиль

• Вазопис на білому тлі

• Вази-Гнафія

• періоди

• Вази з Каноза

• Вази з чентурипе

• Крито-мінойська вазопись

• Прикрашена розписом глиняний посуд з'являється в крито-минойском культурному ареалі починаючи с.2500 р До н. е. Прості геометричні візерунки на перших вазах до 2000р. до н. е. змінюються квітковими і спіральними мотивами, які наносяться білою фарбою на чорний матовий фон, і так званим стилем Камарес. Палацовий період в мінойської культурі вніс серйозні зміни і в стиль розпису кераміки, яка в новому морському стилі прикрашається зображеннями різноманітних мешканців моря: наутилусов і восьминогів, коралів і дельфінів, які виконуються на світлому тлі темної фарбою. Починаючи з 1450 р до зв. е. зображення піддаються все більшої стилізації і стають трохи грубіше.

• Глечик в морському стилі, Археологічний музей, Іракліон

• Близько 1600 р до зв. е. з початком пізнього Елладського періоду з мікенської культури виростає перша високорозвинена континентальна культура, яка залишила слід і в вазопису. Ранні зразки відрізняються темним тоном, переважно коричневими або матово-чорними малюнками на світлому фоні. Починаючи з среднемікенского періоду (близько 1400 р. До н.е. е.) Стають популярними тваринні і рослинні мотиви. Пізніше безпосередньо після 1200 р. До н.е. е. на додаток до них з'являються зображення людей і кораблів.

• Вазопис микенского або Елладського періоду

• «Кратер воїнів», XII в. до н. е.,

• З заходом сонця мікенської культури близько 1050 р. До н.е. е. геометрична кераміка отримує нове життя в грецькій культурі. На ранніх етапах до 900 р. До н.е. е. керамічний посуд розписувалася зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля кола і півкола. Чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремлених один від одного огинають посудину горизонтальними лініями. У період розквіту Геометрика відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні чергуються одинарні та подвійні меандри. До них додаються стилізовані зображення людей, тварин і предметів. Колісниця та воїни під фризообразной процесіях займають центральні частини ваз і глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках фону. До кінця VIII ст. до н. е. такий стиль розпису в грецькій кераміці зникає.

• геометричний стиль

• 1 - Аттична протогеометріческой амфора з Діпілонскіх некрополя в Афінах, кінець XI ст. до н.е., Афіни, Музей Кераміка
• 2 - Аттична протогеометріческой амфора з Діпілонскіх некрополя в Афінах, перша половина IX ст. до н.е., Афіни, Музей Кераміка

• Амфора з Діпілонскіх некрополя в Афінах, cередина VIII ст. до н.е.

• Орієнталізуючий період

• Починаючи з 725 г до н. е. у виготовленні кераміки лідируюче положення займає Коринф. Початковий період, якому відповідає оріенталізірующій, або інакше протокорінфскій стиль, характеризується в вазопису збільшенням фігурних фризів і міфологічних зображень. Положення, черговість, тематика і самі зображення виявилися під впливом східних зразків, для яких були перш за все характерні зображення грифонів, сфінксів і левів. Техніка виконання аналогічна чернофигурной вазопису. Отже, в цей час уже застосовувався необхідний для цього триразовий випал.

• Протокорінфская Ольпе із зображенням тварин і сфінксів,
• ок. 650-630 рр. до н. е., Лувр

• Чорнофігурний вазопись

• З другої половини VII ст. до початку V ст. н. е. чернофигурная вазопись розвивається в самостійний стиль прикраси кераміки. Все частіше на зображеннях стали з'являтися людські фігури. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкету, битви, міфологічні сцени, що розповідають про життя Геракла і про Троянській війні. Силуети фігур промальовувалися за допомогою шликера або глянсової глини на підсушеної необпаленої глині. Дрібні деталі прокреслюють штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, в тому числі орнаментами, в основу яких покладені в'юнкі рослини і пальмове листя ( пальмети). Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорний колір. Білий колір вперше стали використовувати в Коринті і перш за все для того, щоб відобразити білизну шкіри у жіночих фігур.
• Вперше майстра гончарної справи і художники-вазопісци стали з гордістю підписувати свої твори, завдяки чому їх імена збереглися в історії мистецтва. Самим знаменитим художником цього періоду є Ексекій. Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада і Хареса. У V ст. до н. е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях вручалися панафинейские амфори, які виконувалися в чернофигурной техніці.

• Чаша з очима «Діоніс» Ексекія

• Чорнофігурний аттическая амфора

• червнонофігурний розпис

• Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 г до н. е. Вважається, що цю техніку вперше застосував живописець Андокид. На відміну від вже існуючого розподілу кольорів основи і зображення в чернофигурной вазопису, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбовані. Окремими щетинками на нефарбованих фігурах прорисовувалися найтонші деталі зображень. Різні склади шликера дозволяли отримувати будь-які відтінки коричневого. З появою краснофигурной вазопису протиставлення двох кольорів стало обіграватися на вазах-білінгви на одній стороні яких фігури були чорними, а на іншій - червоними.
• Червонофігурний стиль збагатив вазопись великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на краснофігурних вазах зустрічаються замальовки з повсякденного життя, жіночі образи і інтер'єри гончарних майстерень. Небачений перш для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів в три чверті і зі спини.
• Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча як і раніше на вазах переважають автографи гончарів.

• чорно-фігурна сторона

• краснофігурная сторона

• "Геракл і Афіна" амфора-білінгва вазописця Андокида, ок. 520 р. До н.е. е.

• Вазопис на білому тлі

• Цей стиль вазопису, з'явився в Афінах наприкінці VI століття до н. е. Вважається, що цю техніку вазопису вперше використав вазописець Ахілла. Вона полягає в покритті теракотових ваз білим шликером з місцевої вапняної глини, а потім їх розпису. З розвитком стилю білими стали залишати одяг і тіло зображуваних на вазі фігур. Ця техніка вазопису застосовувалася переважно в розпису лекіфи, арібалов і алабастр.

• Лекіф, виконаний в техніці по білому тлу, 440 р. До н.е. е.

• Лекіф із зображенням Ахілла і Аякса, ок 500 р. До н.е. е., Лувр

• Вази-Гнафія

• Вази-Гнафія, названі за місцем першого їх виявлення в Гнафія (Апулія), з'явилися 370-360 г до н. е .. Ці вази родом з нижньої Італії набули широкого поширення в грецьких метрополіях і за їх межами. У розписі Гнафія по чорному лаковому фону використовувалися білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення і рослинні мотиви. З кінця IV ст. до н. е. розпис в стилі Гнафія стала виконуватися виключно білою фарбою. Виробництво Гнафія тривало до середини III ст. до н. е.

• Ойнохої-Гнафія, 300-290 рр. до н. е.

• Епіхізис, ок 325-300 до н. е., Лувр

• Вази з Канос

• Около300 г до н. е. . У апулійські Канос виникло регіонально обмежений центр гончарного виробництва, де керамічні вироби розписувалися водорозчинними, що не вимагають випалу фарбами по білому тлу. Ці твори вазопису отримали назву «Каносской ваз» і використовувалися в похоронних обрядах, а також вкладалися в поховання. Крім своєрідного стилю вазопису для Каносской кераміки характерні великі ліпні зображення фігур, що встановлюються на вази. Каносской вази виготовлялися протягом III і II ст до н. е.

• Аскос (глечик) з Канос,

• IV-III ст. до н. е., теракота, висота 76.5 см

• Вази з чентурипе

• Як і у випадку з Каносской вазами, чентуріпскіе вази отримали лише місцеве поширення в Сицилії. Керамічні судини складалися воєдино з декількох частин і не використовувалися за своїм прямим призначенням, а лише вкладалися в поховання. Для розпису чентуріпскіх ваз використовувалися пастельні тони по ніжно-рожевому фону, вази прикрашалися великими скульптурними зображеннями людей в одязі різних кольорів і чудовими аплікативного рельєфами. На чентуріпскіх вазах зображувалися сцени жертвоприношення, прощання і похоронних обрядів.

• Чентуріпская ваза , 280-220 рр. до н. е.

• Для успіху в гончарному мистецтві вирішальне значення має якість видобутої глини. Гірська порода повинна бути вивітреної. Вихідний матеріал часто розмочувався на місці видобутку і змішувався з іншими добавками, що додавали глині \u200b\u200bбажаний колір після випалу. Глина в Коринті мала жовтуватий відтінок, в Аттиці - червонуватий, а в нижній Італії - бурий колір. Перед обробкою глина піддавалася очищенню. Для цього в гончарній майстерні глину размачивали або промивали у великій ємності. При цьому великі частки глинозему опускалися на дно, а що залишилися органічні домішки піднімалися до поверхні води. Глиняна маса містилася потім в другій бак, де з неї віддалялися надлишки води. Далі глину виймали і довгий час витримували у вологому стані. Під час такого дозрівання глина «старіла» і ставала еластичнішою. Зайве жирні (м'які) сорти глини перед обробкою змішували з піском або розмеленим керамічним боєм для того, щоб «знежирити» їх, зробити глину міцніше. Оскільки на прикрашених розписом афінських вазах відсутні сліди «знежирення» глини, можна зробити висновок, що вони були виготовлені з дуже добре «зістареної» глини.

• глина

• Після того, як глина придбала необхідну консистенцію, її ретельно вимішували ногами і поділяли на шматки. Глину поміщали на гончарний круг і центрованої для того, щоб при обертанні не виникало сумнівів. Обертається гончарний круг був відомий в Греції ще в другому тисячоліття до н. е.,. Зустрічаються також античні зображення, де гончарний круг приводився в рух підмайстром гончара, що сидить на стільці або на корточках.
• Після центрування на гончарному крузі створювалося тулуб майбутнього судини. Якщо висота майбутнього судини перевищувала довжину руки майстра, то його збирали з декількох деталей. Готові деталі зрізали з гончарного круга за допомогою мотузки, сліди якої можна виявити на готових вазах. Ніжки і ручки судин, а також накладні прикраси (наприклад, рельєфні маски) виліплює окремо і прикріплялися до тулову за допомогою рідкої глини. Готові судини поміщалися в сухе і темне місце для повільної сушки в природних умовах, щоб уникнути появи тріщин. Після того, як глина трохи затвердевала, посудину «відкручувався» від гончарного круга. Далі гончар зрізав надлишки глини і формував на віночку і ніжках судини типові для античної кераміки гострі канти.

• форма

• Форми давньогрецьких ваз

• кратер (Ін. Грец. Κεράννυμι - «Змішую») - давньогрецький посудину з металу або глини рідше - мармуру для змішування вина з водою. Характерними рисами кратера є широка горловина, дві ручки з боків місткого судини і ніжка.
• В античній кераміці зустрічаються кратери двох типів:
• оксібафони, оксібафи (όξύβαφον, oxybaphon) - дзвоновидні, з розширюється догори туловом, що спирається на піддон, з двома горизонтальними ручками внизу;
• судини з широким горлом, над гирлом якого розташовані вертикальні волютообразние ручки, внизу з'єднані з тулубом.

• Оксібафон із зображенням Сцилли, Лувр

• види кратерів

• стамнос (Лат. Stamnos) - древній посудину округлої форми, що нагадує амфору. У стамнос низьке шийку і дві горизонтальні ручки з боків. Стамнос вперше з'явилися в архаїчну епоху в Лаконії і Етрурії і використовувалися для зберігання вина, масел і інших рідин. Стамнос часто зустрічаються з кришками. В Афінах стамнос з'явилися близько 530 р. До н.е. е .. і виготовлялися виключно на продаж в Етрурію.
• Стамнос часто зустрічаються на краснофигурной кераміці на зображеннях святкувань на честь Діоніса, у страівавшіхся жінками. Тому стамнос також називаються ленейскімі вазами. Стамнос, як передбачається, не використовувалися в культових обрядах зважаючи на свій неаттіческого походження.

• Стамнос з розписом вазописця Полигнота,
• ок. 430-420 рр. до н. е.,
• Національний археологічний музей, Афіни

• Амфора(Др.-греч.ἀμφορεύς «посудину з двома ручками») - античний посуд яйцеподібної форми з двома вертикальними ручками. Був поширений у греків і римлян. Найчастіше амфори виготовлялися з глини, однак зустрічаються і амфори з бронзи. Служили, в основному, для зберігання оливкової олії та вина. Також використовувалися в якості урни для поховання і при голосуванні.
• Обсяг амфори може становити від 5 до 50 л. Великі високі амфори використовувалися для транспортування рідин. У Римі амфори об'ємом 26,03 літра (давньоримський кубічний пед) Застосовувалися для вимірювання рідин.

• Двостороння амфорамастера Андокида "Геракл і Афіна",
• ок. 520 р. До н.е. е.,
• Державне античне зібрання, Мюнхен

• види Амфор

• Гідрія (Лат. Hýdria), Інакше Кальпіда (лат. Kalpis) - давньогрецький керамічну посудину, глечик для води, який іноді також використовувався як урна для зберігання попелу покійних. Гідрії також використовувалися для жеребкування при голосуванні.

• Гідрії в геометричному стилі відрізнялися стрункою витягнутою формою і довгою шийкою. Починаючи з VI ст. до н. е. гідрії стали більш округлими за формою. У гідрії три ручки: дві маленькі горизонтальні з боків посудини для того, щоб піднімати його, і одна вертикальна посередині для зручності розливання води. Гідрії носили на голові або на плечі.
• Мініатюрні гідрії отримали назву «гідріск».

• Аттические гідро "Хода комос і урінірующая жінка",
• робота майстра з оточення вазописця Дікайоса, ок. 500 р. До н.е. е.

• види гідро

• пеліка (лат. Pelike) - поширена в Аттиці форма амфори. Пеліки на відміну від звичайних амфор мають підставу, яке дозволяє їм зберігати вертикальне положення. У пеліка зазвичай було дві ручки, але не було кришки. Як правило вони відрізняються плавною формою переходу від горлечка до основної округлої частини посудини. Шийка досить розширено до крайки.
• Вперше пелики з'явилися в кінці VI ст. до н. е. в майстернях так званої «Групи піонерів» - вазописцев краснофигурного стилю. Пеліки використовувалися в першу чергу на сімпосій. Пеліка в Аттиці також називали стамнос.

• "Юнак розраховується з гетеро", краснофігурная пелика вазописця Полигнота,
• ок. 430 р. До н.е. е.

• Ойнохої \u200b\u200bз Каміроса,
• о. Родос, 625-600 рр. до н. е., Лувр

• ойнохої (Грец. Ἡ οἰνοχόη - «глечик для вина») - давньогрецький глечик з однією ручкою і круглим або трілістніковим віночком, що нагадує лист конюшини. Ойнохої \u200b\u200bпризначалися для подачі вина, і характерні в тому числі і для крито-мінойської культури Давньої Греції.
• Через трілістнікового віночка ойнохої \u200b\u200bтакож називають «вазою з трьома носиками». Професійні виночерпії, запрошують на сімпосіі, майстерно розливали за допомогою ойнохої \u200b\u200bвино відразу в три посудини.

• види ойнохої

• килик (Грец. Κύλιξ, лат. calix) - давньогрецький посудину для напоїв плоскої форми на короткій ніжці. З двох сторін килика знаходяться ручки, які на відміну від канфара не перевищують по висоті кромку самої чаші.

• Килик, Британський музей, Лондон

• види Кілікії

• лекіф (Грец. Λήκυθος) - давньогрецька ваза, призначена для зберігання оливкової олії, яка також використовувалася як похоронний дар в V ст. до н. е. Характерними рисами лекіфи є вузьке горлечко і невелика ніжка.
• Лекіфи часто прикрашалися розписами різними фарбами по білому тлу. Якщо лутрофор в весільних і похоронних обрядах символізували незаміжню жінку, то лекіф співвідносився з неодруженим чоловіком. Лекіфи також зображувалися рельєфами або скульптурно в місцях поховання в якості художніх елементів надгробків, зокрема на кладовищі Керамейкос в Афінах.

• лекіф,
• ок. 500 р. До н.е. е.,
• Національний археологічний музей

• види лекіфи

• Канфар (Грец. Κάνθαρος) - давньогрецький посудину для пиття в формі кубка з двома непомірно об'ємними вертикальними ручками. З Канфар пили грецькі боги, наприклад, з Канфар часто зображувався Діоніс. Нерідко канфар використовувався для жертвоприношень або як предмет культу. Таким чином, як посудину для пиття канфар ніс в собі релігійну навантаження. Можливо, що спочатку канфар використовувався виключно для культових обрядів.

• Канфар, Лувр

• види Канфар

• Кіаф (Лат. Kyathos) - давньогрецький посудину з однією ручкою, що нагадує за формою сучасну чашку. Однак ручка у Кіаф більше і підноситься над кромкою посудини, оскільки Кіафи використовувалися на сімпосій також для зачерпиванія вина.
• Обсяг Кіаф становить 0, 045 літри, тобто чверть секстарія.

• Кіаф, 550-540 рр. до н. е., Лувр

• Скіфос (Грец. Σκύφος) - давньогрецька керамічна чаша для пиття на низькій ніжці і двома горизонтально розташованими ручками. Скіфосов був міфічний кубок Геракла, тому скіфос також називають кубком Геракла. Зображення скіфосов часто зустрічаються на давньогрецьких вазах, виконаних в стилі чорно і краснофигурной вазопису.

• Чёрнофігурний скіфос, ок. 490-480 рр. до н. е.

• види скіфосов

• Розпис кераміки проводилася до випалу. Посудина спочатку протирали вологою ганчіркою, а потім покривали розведеним розчином шлікера або мінеральними фарбами, які надавали вазі після випалу червонуватий відтінок. Вазописці розписували судини прямо на гончарному крузі або обережно тримаючи їх на колінах. Про це свідчать численні зображення на готових вазах, а також відбракованих після випалу і незакінчених виробах.
• Зображення на вазах в геометричному, ориентализирующего і чернофигурного стилі швидше за все наносилися пензлем. У період пізньої Геометрика в розпису ваз використовувалася біла фонова фарба, яка, відколовши в деяких місцях, відкриває деталі, які вазопісци намагалися приховати від сторонніх очей. Насічки на судинах були характерні для чернофигурной вазопису, і швидше за все ця техніка була запозичена у ремісників-граверів. Для цих робіт вазопісци використовували гострий металевий стиль. Ще в епоху Протогеометричний Вазописці був відомий циркуль, яким вони наносили на вази концентричні кола і півкола. Починаючи з середнього протокорінфского періоду виявляються начерки, які вазопісци наносили на розписують кераміку гострої дерев'яною паличкою або металевим інструментом. Ці насічки під час випалу зникали.

• Розпис.

• Вазопис в червонофігурному стилі часто передували ескізи. Їх можна виявити на деяких судинах, де вони переглядають через кінцеве зображення. На незакінчених краснофігурних зображеннях видно, що вазопісци часто обводили свої начерки смугою шириною до 4 мм, яка іноді видно і на готових виробах. Для контурів тіла використовувалася виступає рельєфна лінія, яка чітко видна на чернофигурного судинах. Інші деталі виконувалися насиченою чорною фарбою або розведеною до коричневого відтінку фонової фарбою. На закінчення фон посудини або лицьова сторона чаші зафарбовувати великий пензлем в чорний колір. На судини наносилися різні написи: підписи гончарів і вазописцев, підписи до зображень і хвалебні написи-присвяти. Іноді на дні судин висікалися позначення ціни виробу або клеймо виробника.

Опис презентації по окремим слайдів:

1 слайд

Опис слайда:

2 слайд

Опис слайда:

Періодизація давньогрецького мистецтва Епоха Геометрика (ок.1050 р до н.е.-VIII ст. До н.е.) Архаїчний період (VII - VI ст. До н.е.) Класичний період (5 ст. До н.е. .- сер.4. в. до н.е.) Еллінізм (334 р. до н.е. е.-30 р до н.е.)

3 слайд

Опис слайда:

Епоха Геометрика (ок.1050 р до н.е.-VIII ст. До н.е.) Епоха отримала назву по виду вазопису. Давньогрецька вазопис - декоративний розпис судин, виконаний керамічним способом, т. Е. Спеціальними фарбами з подальшим випалюванням. Стародавні греки розписували будь-які види глиняного посуду, що використовувалася для зберігання, прийому їжі, в обрядах і святах. Твори кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили в дар храмам або вкладали в поховання. Минулі сильний випал, стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні посудини і їх фрагменти збереглися десятками тисяч, тому давньогрецька вазопись незамінна при встановленні віку археологічних знахідок.

4 слайд

Опис слайда:

Найкраще представлено живопис, що дала назву періоду. Її стиль відштовхується від геометрізірованності, починають використовуватися інструменти - циркуль, лінійка. У розквіт Геометрика переважають в основному закриті посудини, вся поверхня яких покривається геометричним орнаментом. Починають формуватися специфічно грецькі риси: реєстрова розпису, а також візерунки - меандри (бордюр, складений з прямих кутів, що складаються в безперервну лінію), зубці, трикутники, хвилі, сітки. РІЗНОВИДИ меандр

5 слайд

Опис слайда:

Епоха пізньої Геометрика отримала назву «депілонской» по судинах, знайденим у Депілонскіх воріт в Афінах. З'являються зображення геометризированного тварин. Поліпшується якість гончарних виробів, з'являються великі форми. Розписи здійснюються з використанням коричневого лаку. У пізній період починають додавати пурпур і білила. Зображення забезпечте виконання практично по давньоєгипетському канону. Дуже люблять зображення коней. З'являється Лащенов поверхні ваз - проходять рідким розведеним лаком, отримуючи рожево-золотистий колір. Великих скульптур не збереглося. Малі поділяють на кілька стилів: стиль «тулуб» - масивні статуетки, камінь, теракота, розписані в геометричному стилі стиль «витягнутих кінцівок» - метал, велика прихильність до реальних пропорцій Кінь, бронза, Олімпія, ок. 740 р.до н.е.

6 слайд

Опис слайда:

В архітектурі елліни геометричного періоду починають з нуля - з сирцевої цегли (попереднього періоду була властива циклопічна кладка). Мегарон - грецький будинок прямокутного плану з вогнищем посередині. Схема давньогрецького храму типу мегарон

7 слайд

Опис слайда:

Архаїчний період (VII - VI ст. До н.е.) Храм Посейдона Наступний період в історії Греції носить назву "архаїка". Ця епоха, що охоплює IX-VI ст. до н.е., - час формування грецьких міст-держав. Бурхливий розвиток цих міст сприяло розквіту культури і мистецтва. У VII-VI ст. до н.е. поширюється грецька писемність, процвітають науки - математика, медицина, астрономія, виникає філософія. Зростання міст (полісів) в першу чергу позначився на розвитку монументального зодчества. Храм, в якому ставилися статуї богів, став основним типом суспільного будинку і панував в забудові міста, розташовуючись на його центральній площі. На ній зазвичай проходили народні збори, релігійні свята. Навколо грецького храму була зосереджена вся життя поліса і його громадян. Саме тому архітектурі храму приділялася велика увага.

8 слайд

Опис слайда:

Уже в VII ст. до н.е. архітектори розробили систему співвідношення між несучими і несомих частини будівлі. Ця система, яка лягла в основу архітектури всього західного світу, отримала назву ордер. Ранніми ордерами вважаються "доричний" (він складався на Пелопоннесі і в Великої Греції, тобто в грецьких колоніях Сицилії і півдня Італії) і "ионический", що народився на узбережжі Малої Азії. Храми греки будували з тесаного кубів вапняку або мармуру без всякого сполучного розчину. Архітектурні деталі побудованого храму підфарбовували різними кольорами, так само як і окремі елементи скульптури.

9 слайд

Опис слайда:

Колона доричного ордера спиралася безпосередньо на стилобат. Її стовбур прикрашало безліч жолобків-каннелюри. Завершувала колону проста капітель, що складалася з круглої кам'яної подушки-прокладки (ехін), і прямокутної плити (абак). Над колонами знаходився антаблемент, що складався з трьох частин. Безпосередньо на колонах лежав архітрав, на ньому - фриз з чергуються прямокутних плит (метопи) і вертикальних плит з жолобками (тригліфи). Над фризом розташовувався карниз. Передній і задній фасади храмів прикрашали трикутні фронтони, в яких зазвичай поміщали скульптури. Ионический ордер відрізнявся більшою легкістю і витонченістю пропорцій. Колона спиралася на базу, а вінчає її капітель мала два завитка - волюти.

10 слайд

Опис слайда:

11 слайд

Опис слайда:

Найпоширенішим типом грецького храму був периптер. Такий храм стояв на високому подіумі, його центральний обсяг (наос) оточували колони доричного або іонічного ордера. Внутрішній простір храму (наос, або целла) двома рядами колон поділялося на три нефа. В середньому нефі, у протилежному від входу стіни, стояла статуя бога. Один з найбільш значних храмів архаїчної епохи - храм Аполлона в Коринті другої половини VI ст. до н.е. Це доричний периптер з шестиколонним портиком. Його приземкуваті пропорції характерні для раннього доричного ордера. Портик - утворена несучими колонами галерея, розташована перед входом в будівлю. Неф (фр. Nef, від лат. Navis - корабель) - видовжене приміщення, частина інтер'єру, обмежений з одного або з обох поздовжніх сторін рядом колон чи стовпів, що відокремлюють його від сусідніх нефів

12 слайд

Опис слайда:

Даний період був і часом народження уславленої грецької пластики. У скульптурі з'явилися твори, що передають людський образ, наближений до реальності. Розвиток скульптури визначалося естетичними запитами суспільства. Часті збройні зіткнення народів один з одним вимагали від воїнів великої фізичної сили. З юних років греки займалися гімнастичними вправами, які розвивали фортеця тіла і стійкість духу. Стародавні елліни були впевнені, що фізична краса свідчить про не менш красивому дусі. Становленню такого світогляду багато в чому сприяли Олімпійські ігри, переможців яких вважали рівними богам. Образ прекрасної людини знайшов своє втілення в статуях юнаків, так званих куроса.

13 слайд

Опис слайда:

Куроса (грец. Kú ros - юнак) У вигляді куросов представляли богів, найчастіше Аполлона, і героїв, в тому числі атлетів - переможців спортивних змагань. Іноді такі статуї служили надгробними пам'ятниками. Майже всі подібні скульптури однотипні: як правило, це фігура в повний зріст, що має спрощений геометризований силует, одна половина тіла - дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язистими тілу. Ніякого нахилу або повороту голови, але губи відкрилися в усмішці. У статуях куросов вперше в давньогрецькій скульптурі була зроблена спроба зобразити людське тіло в русі. Ліва нога у кожного з кам'яних юнаків висунута - він немов робить крок вперед. При цьому фігура залишається строго фронтальній (щоб зберегти її непорушну прямизну, скульптори робили ліву «крокує» ногу довша за праву). Статуї куросов випромінюють впевнену силу, їх особи осяває загадкова «архаїчна» посмішка.

14 слайд

Опис слайда:

КОРА (грец. Kó rē \u200b\u200b- дівчина), статуя прямо стоїть дівчата в довгих шатах. Це були зображення юних жриць Афіни, які зазвичай поміщали на Акрополі. Дівчат зображували нерухомо стоять в довгих пеплосах, перехоплених поясом. Голову кори з довгими хвилястим волоссям міг прикрашати вінок, у вухах були сережки, а в лівій руці вона тримала вінок або гілку.

15 слайд

Опис слайда:

Скульптор дивно передає особа юної жриці з мигдалеподібними очима, тонкими дугами брів, невловимою посмішкою. Потрібно відзначити, що архаїчні скульптури не були абсолютно білими, на багатьох статуях збереглися сліди фарби. Волосся кор були золотистими, очі і брови - чорними, а рожевий тон мармуру чудово передавав колір людського тіла. Не менш ошатними були і одягу жриць.

16 слайд

Опис слайда:

Поряд з архітектурою і скульптурою вазопись є в період архаїки найбільш розвиненою областю художньої культури. З пізнім архаїчним періодом пов'язані такі стилі вазопису, як чернофигурная кераміка. Гідрія чернофигурная Кратер чернофігурний

17 слайд

Опис слайда:

Пізніше майстри, прагнучи передати простір, обсяг і рух, змінюють техніку зображення, і Силуетна чернофигурная розпис змінюється краснофигурной. Червонофігурний стиль дозволяв втілити задумане: розпису отримали необхідний обсяг і глибину простору.

18 слайд

Опис слайда:

Під час архаїчного періоду склалися найбільш ранні форми давньогрецького мистецтва - скульптури та вазопису, які в пізніший класичний період стають більш реалістичними. Розквітає поезія, в якій прославлялися зодчі, вазопісци, найбільш відомі музиканти. Архаїчний період, під час якого була створена система архітектурних ордерів, поклав початок грецької пластики і живопису, визначив шляхи подальшої еволюції еллінської культури.

19 слайд

Опис слайда:

Класичний період (5 ст. До н.е. сер.4. В. До н.е.) Наступний, класичний, період в історії Стародавньої Греції з'явився періодом розквіту її цивілізації, а V-IV ст. до н.е. - часом найвищих досягнень. В цей час на перший план висуваються Афіни, що багато в чому було обумовлено становленням там демократії. Афінське держава стало прикладом в прагненні до розвитку культури своїх громадян. Театр, спортивні змагання, різноманітні свята стали доступні не тільки аристократам, а й простим громадянам. Культ тіла і фізичної краси став однією зі сторін виховання особистості. Розквіт архітектури і розмах будівництва характеризують культурний підйом Афін V ст. до н.е. Зразком класичної досконалості стала скульптура афінських майстрів.

20 слайд

Опис слайда:

Рядові громадяни міста отримують можливість вирішувати важливі питання політичного життя на народних зборах. Ідея усвідомлення себе громадянами поліса, а не просто його жителями відбилася в першу чергу в творчості Софокла, Евріпіда, Есхіла, трагедії яких сприяли успішному розвитку грецького театру. Багато в чому саме останній, будучи загальнодоступним, виховував патріотизм і громадянськість.

21 слайд

Опис слайда:

У мистецтві в повній мірі втілився ідеал людини-героя, досконалого фізично і морально. Більшість скульптур дійшли до нас в пізніх римських копіях. Зі збережених грецьких оригіналів є знаменита статуя "Дельфійського візника", створена близько 470 р до н.е.

22 слайд

Опис слайда:

Молода людина зображений в зростання в довгому хітоні, перехоплений поясом на талії, з віжками в руках. Хвилясті складки його одягу нагадують каннелюри доричній колони, але його особа з очима з кольорового каменю знаходить надзвичайну жвавість, натхненність. Цей образ, повний гармонії, уособлює ідеал досконалої людини, рівного героям епосу. Дельфійський візник в хітоні

23 слайд

Опис слайда:

У період ранньої класики майстра V ст. до н.е. успішно вирішують проблему синтезу архітектури і скульптури. І та, і інша виступають як абсолютно рівні, що доповнюють один одного мистецтва. Скульптурний декор фронтонів храму Зевса в Олімпії (470-456 рр. До н.е.) - кращий тому приклад. На одному з фронтонів була зображена сцена змагання Пелопса і Еномая, які поклали початок Олімпійським іграм. Сюжетом композиції на протилежному фронтоні послужила битва героїв з кентаврами.

24 слайд

Опис слайда:

У центрі фронтону знаходиться висока фігура Аполлона. По боках від нього - кентаври, що борються з героями. Особи останніх - спокійні і мужні - демонструють силу духу і впевненість у перемозі. Весь задум скульптурної композиції символізує перемогу розумного початку, втіленого в Аполлоні і грецьких героїв, над розгнузданими силами природи в особі кентаврів. Композиційне рішення скульптурних груп дуже продумано. Драматизм поступово наростає до центру, і раптом Аполлон своїм владним жестом як би утихомирює цей хаос.

25 слайд

Опис слайда:

Великим досягненням грецької класики, безсумнівно, є мистецтво рельєфу. Найзнаменитіший твір цього виду пластики - рельєф "Народження Афродіти" (470-460 рр. До н.е.). Це ціла композиція, що складається з трьох рельєфів, виконаних з паросского мармуру. На центральному зображений сам момент народження богині з морської піни. Дві дівчини підтримують Афродіту, прикриваючи її тіло тонкою струмує тканиною. На одній з бічних плит зображена оголена дівчина, яка грає на флейті, на інший - жінка, що сидить в такій самій позі і задрапіровані в довгий одяг, запалює курильницу в честь Афродіти

26 слайд

Опис слайда:

Середина і третя чверть V ст. до н.е. - це період, коли творили провідні майстри грецької пластики - Мирон, Поліклет і Фідій. Їх твори дійшли до нас лише в римських мармурових копіях I-II ст. н.е. Найпрославленіша робота Мирона - "Дискобол" (460-450 рр. До н.е.). Мирона хвилювала проблема зображення руху, вловлює той момент, який лежить між замахіваніе і самим кидком. Захоплене рухом тіло зігнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки взбугрілісь треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко вдавилися в пісок. Скульптор передати всю міць внутрішньої напруги, необхідного для перемоги.

27 слайд

Опис слайда:

На відміну від свого сучасника Мирона, Поліклет любив зображати атлетів не під час вправ, а в стані спокою. Цей могутнього складання людина повна почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. У V ст. до н. е. скутість зникає, фігури знаходять рух, пропорції - красу, особи - натхненність. V ст. до н.е. Бронза. Стародавня Греція. Списник (Доріфор).

28 слайд

Опис слайда:

Однією з вершин світової художньої культури є архітектурно-скульптурний ансамбль афінського Акрополя, будівництво якого пов'язане з ім'ям Фідія. На скелі Акрополь, на якій ще в микенскую епоху існували поселення, в VI ст. до н.е. звели безліч громадських будівель, які були знищені під час греко-перських воєн.

29 слайд

Опис слайда:

У 50-30-х рр. V ст. до н.е., під час правління Перикла, Афіни прикрашаються новими величними будівлями, в тому числі найзначнішою з них - ансамблем Акрополя

30 слайд

«Вазопис Стародавньої Греції» - На вазах зображувалися полювання, битви, танці та ін. В Греції процвітала вазопись, яка свідчить про любов греків до кольору і фарб. У 6 столітті в Афінах з'явився новий стиль розпису грецьких судин. Стародавня Греція. Геометричний стиль. Червонофігурний стиль. Атлет, герой переможець. Улюбленою темою в мистецтві Стародавньої Греції була людина.

«Культура Давньої Греції» - В школах вчили писати, рахувати, співу і танців. 8. Вивчення нової теми «Театр Діоніса» Отримання хороших оцінок. Знайди помилки в тексті: Скене. Рішення історичних завдань і головоломок. Культура стародавньої Греції. Живопис Школа Архітектура Скульптура Олімпійські ігри Театр. 3. Знайди помилки в роботі учня:

«Культура і історія Греції» - Людям філософського складу відкривається суть речей. У грецьких міфах можна провести багато паралелей з легендами інших народів. Greece. Вражають знання стародавніх греків про походження Всесвіту і людини. Сучасні скульптори вчаться по шедеврів давньогрецьких майстрів. І здається, що з плином часу нічого не змінюється.

«Школи Стародавньої Греції» - Логічний ланцюжок. II. Хайрете пайдес! У 6 ст.до н.е. Піфагор склав таблицю розумно-вання. У школах навчалися сини вільних греків з 7 років. Зодного боку сти-ло було гострим. Школа і наука в Стародавній Греції. Ератосфен -батько географії. У палестрах хлопчики вчилися читати, писати, рахувати. Давньогрецький алфавіт, писемність.

«Культура в Стародавній Греції» - ПОСЕЙДОН- один з богів-олімпійців. Боги давньої Греції. Проект має на меті: Стародавня Греція. Уже монументальні критські палаци XIX-XVI ст. вражають масштабами. ГЕРМЕС, бог торгівлі і прибутку. (Відео). За право входити в театр покладалася невелика сума. Показати Грецію: Розповісти про літературу, писемності, музиці, релігії, театру, архітектури.

«Олімпійські ігри в Стародавній Греції» - Олімпійські ігри. П'ятиборство: Біг Стрибки в довжину Метання списа Метання диска Боротьба. Початок ігор. Біг зі зброєю. Перші Олімпійські ігри. Нагорода -лавровий вінок. Родина Олімпійських ігор. Переможець ставав героям. Кулачний бій. Гонки колісниць. Наступні три дні відводилися змагань. Спортивні дні.

Всього в темі 19 презентацій

слайд 1

слайд 2

В архаїчний період вже стала складатися особлива державна система, яка об'єднує потім грецькі держави: чи не єдина держава, що розширюється в прагненні до світового панування, як на Сході, а ряд невеликих держав в межах, визначених острівної природою і родової організацією. Кожен грецький поліс (місто-держава) мала свій діалект, власних богів і героїв, календар і монету. Домінантою в створенні стародавнього грека - громадянина поліса - було відчуття свободи, наростаюче в архаїчний період, досягла апогею в класичний період і болісно втрачається в період еллінізму.

слайд 3

Відмінності в характерах, пристрастях громадян окремих полісів вели до суперництва і самоствердження древніх греків в своєму відокремленому куточку - полісі. Однак вражаючим свідченням приналежності греків до якогось єдності були греко-перські війни, оборонні для греків, а також можливість брати участь в Олімпійських іграх.

Стадіон в Стародавній Олімпії.

слайд 4

ОЛІМПІЙСЬКІ ІГРИ, в античності найдавніші і найзнаменитіші з Всегрецький ігор. Справлялися в честь Зевса Олімпійського через кожні чотири роки, влітку, в Еліді (області на північному заході Пелопоннесу) в Священному місті Олімпії біля підніжжя гори Олімп.

Реконструкція храму Зевса в Олімпії.

слайд 5

слайд 6

слайд 7

У квітні 1896 по ініціативи П'єра де Кубертена в Афінах відбулася Перша Олімпіада, що поклала початок сучасному олімпійському руху.

Про спорт, ти - мир!

слайд 9

У період архаїки з'явилися все найважливіші тенденції, характерні для зрілого мистецтва Стародавньої Греції. У цей час складається рабовласницьке суспільство, в надрах якого з'являються перші паростки демократії. Розвиваються наука, література, філософське мислення, театр. Настає час першого розквіту грецького мистецтва. Складається грецький архітектурний ордер (система пропорційного співвідношення між несомую і несучими рисами споруди), що став одним з найважливіших елементів архітектурних споруд наступних століть.

слайд 10

Всі досягнення архітектури того часу як конструктивні, так і декоративні пов'язані з будівництвом храмів. Храм, присвячений богу-покровителю міста, будувався на гроші

міста-поліса, і, таким чином, належав всьому суспільству. Номінально залишаючись житлом бога, він служив земним громадським цілям: був сховищем міської скарбниці, художніх цінностей, які вважалися надбанням усього міста-поліса. Храм зводився на найвищому місці, зазвичай на акрополі, домінуючи над міськими будівлями, в центрі міської площі, що служила місцем громадських зборів, свят, релігійних процесій.

слайд 11

В процесі розвитку грецького храмового зодчества склалося кілька типів храмів.

Типи грецьких храмів. 1 - периптер, 2 - псевдопериптер, 3 - псевдодиптер, 4 - амфипростиль, 5 - простиль, 6 - храм в антах, 7 - толос, 8 - моноптер, 9 - диптер.

слайд 12

Класичним, найбільш поширеним типом грецького храму став периптер (що означає "оперений") - прямокутний храм, з усіх боків оточений колонами.

слайд 13

В результаті тривалої еволюції храму склалася архітектурна система, згодом названа ордер (що означає "порядок"). У вузькому сенсі ордер - це система співвідношень між колонами (несуча частина) і антаблементом (несомую частина).

слайд 14

Грецький архітектурний ордер складався з наступних елементів: колона, поставлена \u200b\u200bна базу або без бази, що стоїть на стилобаті -Верхній плиті кам'яної основи); колону прикрашає капітель, на яку спирається несуча балка - архітрав, разом з декоративним фризом і карнизом, який утворює антаблемент. Двосхилий дах і карниз створили трикутні фронтони.

слайд 15

У пору архаїки ордер склався в двох варіантах: доричному і іонічному

Доричний периптер стояв на кам'яній основі - стереобате (зазвичай з трьох ступенів). Колона, прикрашена вертикальними жолобками - каннелюрами, не мала бази, її завершувала проста по формі кругла подушка - ехін, над нею - квадратна плита - абака. Фриз був чергування квадратних плит - метопи - і вертикально витягнутих плит - тригліфи. Метопи і фронтони прикрашалися скульптурними рельєфами.

слайд 16

слайд 19

слайд 21

Колони іонічного ордера замінялися жіночими фігурами - каріатидами.

Портик з каріатидами в Афінському акрополі.

слайд 22

слайд 23

слайд 24

Грецький архітектурний ордер знайшов застосування не тільки в античному архітектурі, але став основним елементом архітектури Відродження, бароко, класицизму.

Захоплюючись мармурової білизною величних руїн давньогрецьких святинь, ми забуваємо, що античні майстри покривали стіни храмів кольоровими розписами. Шедеври грецького зодчества пишалися своїм поліхромним (багатобарвним) оздобленням, виблискуючи на сонці безліччю фарб: синьої, червоної, зеленої, золотий. Час знищив багатобарвний наряд древніх храмів, але навіть час не владний над досконалістю античних споруд.

Храм Гери в Пестуме

слайд 25

Скульптура. Епоха архаїки - час народження грецької монументальної скульптури. Статуї висікали з різних порід каменю, дерева, робили з обпаленої глини (теракоти). Найвище досягнення архаїчної скульптури - розробка образу людини в статуях богів і богинь, героїв, воїнів - куросов, дівчат - кор. До середини 6в. до н.е. створювалися статуї богів і богинь строго фронтальні, немов застиглі в урочистому спокої, умовністю абстрактно-геометричних форм нагадують мистецтво Стародавнього Єгипту.

слайд 26

слайд 27

Через все архаїчне мистецтво проходить образ куроса ( "курос" - в перекладі з грецького - юнак). Викрешуючи з мармуру оголену фігуру (на думку древніх греків, досконалість людини можна було розкрити через цнотливу зображення здорової наготи, що прославляє природний початок), скульптор прагнув підкреслити характерні ознаки атлетично розвиненого тіла - широкі плечі, вузьку талію, міцні ноги з чітко вираженими виступами колінних чашок , що нагадують стовпи. Статуя, яку майстер створював на замовлення жителів міста-поліса, повинна була висловити уявлення суспільства про красу мужнього і енергійного людини, здатного в важкий для міста час захистити свою батьківщину від ворога, стихії і, може бути, від гніву богів.

слайд 28

слайд 29

Найбільш ранні за часом статуї воїнів-куросов відрізняються різкою, грубуватою трактуванням форм, замкнутістю, статичність. і строго фронтальна зображення. До середини 6в. на устах куроса з'являється посмішка, характерна для скульптурних зображень того часу, що отримала назву "архаїчної". З другої половини 6в. до н.е. помітний інтерес до пропорцій тіла людини, прагнення до передачі реального людського образу. Одним з досягнень архаїчної скульптури стали статуї дівчат-кор в ошатному вбранні, знайдені в афінському Акрополі.

слайд 30

слайд 31

слайд 32

слайд 33

У порівнянні з геометричним стилем гомерівського періоду в вазопису орнамент поступається сюжетно-оповідних зображень. У розписі на вазах в 7веке майстри використовують контурний малюнок білої і пурпурової фарбами. Побудова композиції - фризовими. Фризи йдуть один за одним зображень тварин, людей чергувалися з орнаментом. Таке розміщення зображень робило розпису схожими на східні килими. Ось чому цей стиль вазопису називають "килимовим".

Бій грецьких фаланг.

слайд 34

В кінці 7в. до н.е. килимовий стиль витісняється чорнофігурним, які досягли свого найвищого розквіту в 6в. до н.е.

Чорнофігурний амфора. Ахілл з тілом убитого ним Гектора. На оранжево-червоному тлі обпаленої глини, вільному від орнаменту, чітко виділяються фігури людей, зображені чорним лаком. Деталі прорисовувалися продряпаними лініями або фарбами, білої та пурпурової.

слайд 35

Найбільшою популярністю користувалися афінські майстри. Підписи на вазах, що свідчать про високу оцінку мистецтва кераміки сучасниками, знайомлять нас з десятками талановитих майстрів. Найбільшим майстром чернофигурной вазопису був Ексекій, що жив у другій половині 6в. до н.е. Улюблені теми майстрів чернофигурной вазопису - міфологічні сюжети, сцени гомерівського епосу. Чорнофігурний техніка прекрасно справлялася з завданнями прикраси ваз, але умовний площинних характер зображення обмежував художників в передачі руху. Вишукана декоративність розпису, кілька заважає реалістичної передачі образів - риса, властива мистецтву архаїки.

слайд 36

Ексекій. Килик "Діоніс, що пливе по морю". На зовнішній стороні цього судини зображені сцени битв і очей, який повинен був уберегти питущого від пристріту. Дні килика розписано на міфологічний сюжет. Ексекій використовує легенду про те, як невдачливі пірати викрали бога Діоніса, не знаючи, що викрадений - бог, і збиралися продати його в рабство. Корабель вийшов у відкрите море, і раптом вино полилося по палубі, щоглу обвила виноградна лоза, соковиті грона винограду схилилися над вітрилом,

слайд 37

У цей час складається рабовласницьке суспільство, в надрах якого з'являються перші паростки демократії. Розвиваються наука, література, філософське мислення, театр. Настає час першого розквіту грецького мистецтва. Епоха архаїки - час народження грецької монументальної скульптури .. Період архаїки - час розквіту художніх ремесел, особливо вазопису.

слайд 38

Домашнє завдання:

Розповісти про основні досягнення культури періоду архаїки: вазопису архітектурі скульптурі театрі Прочитати «Іліаду» або «Одіссею» Гомера Презентація по темі уроку.