Популярний англійський драматург, другий після Шекспіра, Бернард Шоу залишив глибокий слід у світовій культурі.

Його творчість була відзначена двома престижними нагородами: Нобелівську премію великому романістові вручили за внесок в літературу, а «Оскара» за сценарій за однойменною п'єсою Бернарда Шоу «Пігмаліон». Короткий зміст п'єси в цій статті.

Пігмаліон і Галатея

Літературознавці і критики висловлювали різні припущення про те, що спонукало Шоу написати цю п'єсу. Одні відсилають до відомого міфу Стародавньої Греції та пропонують згадати легендарного скульптора, який створив статую прекрасної дівчини. Інші вважають, що Шоу пригадав п'єсу Гільберта «Пігмаліон і Галатея». Треті зайшли так далеко, що звинуватили Шоу мало ні в плагіаті, вказуючи на роман Смоллета, як на джерело запозичення.

Насправді, історія написання «Пігмаліона» почалася із захоплення великого драматурга актрисою Стеллою Кемпбелл, про що він писав у своєму щоденнику. Він часто заводив романи у вигляді переписки з актрисами, в числі яких були Флоренс Фарр і Еллен Террі, але Стелла зайняла виняткове місце і в житті, і в творчості Шоу.

Листування тривало кілька років. Але Шоу нічого не хотів міняти в своєму житті. Стелла ж була вірна своєму недолугого чоловікові, який жив на її доходи. Бернард визнавав її геніальною актрисою і намагався допомогти їй матеріально. Але від грошової допомоги вона відмовлялася. Побачивши одного разу гру Форбс-Робертсона і місіс Кемпбелл в «Гамлеті», він вирішив створити для неї п'єсу.

В одному зі своїх листів до Еллен Террі він ділився думкою, що хотів би написати п'єсу, де Робертсон був би джентльменом, а Стелла дівкою в фартусі. Поки лондонська діва думала грати їй квіткарку-замазуру, прем'єра п'єси відбулася у Відні, потім з оглушливим успіхом пройшла в Берліні. На англійській же сцені п'єса «Пігмаліон» була поставлена \u200b\u200bтільки в квітні 1914 року, головну роль зіграла місіс Кемпбелл.

Діючі лиця

Лондонська квіткарка Еліза, перетворена ексцентричним професором фонетики Хіггінс в світську даму, стала однією з улюблених героїнь театральних підмостків світу. Роль ця стала улюбленою жіночою роллю і прославила багатьох театральних актрис, обійшовши всі світові сцени - від знаменитої лондонської діви до російської Д. Зеркалової. Що не дивно.

Як стане видно з викладеного нижче короткого змісту, «Пігмаліон» Бернарда Шоу - весела, блискуча комедія, останній акт якої містить елемент драми: квіткарка добре впоралася з роллю світської дами і більше вже не потрібна. Головні дійові особи п'єси - Еліза і професор Хіггінс з полковником Пикерингом, які уклали парі:

• Квіткарка Еліза - дівчина вісімнадцяти-двадцяти років, її не можна назвати привабливою. На ній капелюшок, сильно постраждала від пилу і кіптяви, яка навряд чи була знайома зі щіткою. Волосся не зустрічається в природі, яким необхідні мило і вода. Вигоріле чорне пальто ледь прикриває коліна. Башмаки Елізи знавали кращі дні. По всьому видно, що дівчина охайна, але поруч з іншими виглядає замазури.
• Професор фонетики Хіггінс - чоловік років сорока, міцний і здоровий. На ньому чорний сюртук, накрохмалений комірець і краватку. Він належить до людей науки, які відносяться до всього, що може стати предметом дослідження, ставляться з цікавістю. До всього, що привертає його увагу, він ставиться з непідробним азартом. Якщо що-небудь виходить не по ньому, добродушна буркотливість професора змінюється спалахами гніву. Але йому все прощають, оскільки він дуже щирий.
• Полковник Пікерінг - зразковий джентльмен. Саме його чемність зіграла важливу роль в перетворенні Елізи.

Інші учасники п'єси

У дивовижному перетворенні Елізи зіграли важливу роль не тільки головні герої. Пигмалионом №1 можна назвати батька дівчини. В соціальному плані сміттяр знаходиться, можна сказати, на дні. Але Альфред - особистість яскрава і незвичайна. Багатьма позитивними рисами характеру квіткарка зобов'язана саме батькові. Його вражаюче поведінку очевидно: вміння порозумітися з будь-якою людиною, оригінальність мислення, почуття власної гідності.

Цікава особистість Альфред пристосовується до будь-якої ситуації і залишається самим собою. Інакше кажучи, можуть змінитися обставини, але не зміниться людина: особистість залишиться особистістю. Втім, Шоу не був би Шоу, якщо не вклав би в душу вуличної дівчата самоповагу, і не зробив би цікавим людини, який оцінив батьківське почуття в п'ять фунтів. Чому так потужні характери Генрі, економки, Пікерінга, Елізи і батька дівчини, і так слабкі люди з віталень? Як майстерно це вдалося великому драматургу видно з короткого змісту «Пігмаліона». Бернард Шоу і з другорядних героїв зробив цікавих особистостей:

• Батько Елізи Альфред Дуліттл - літній, але кремезний чоловік. На ньому одяг сміттяра. Енергійна людина, з яким невідомий страх і совість.
• Економка професора Хіггінса - місіс Пірс.
• Мати професора Хіггінса - місіс Хіггінс.
• Дочка місіс Хілл - Клара.
• Син місіс Хілл - Фредді.
• Гостя місіс Хіггінс - Ейнсфорд Хілл.

У п'яти діях п'єси «Пігмаліон» Шоу, як мудрий і проникливий художник, відкрив у вуличній дівчині ті риси, які зробили можливим її перетворення, несподіване, але правдоподібне. Він каже, що варто змінити умови існування, створити сприятливу обстановку, і побачиш, як станеться диво: розкриються природні здібності, зросте почуття власної гідності.

Еліза витримає суворий іспит з світським манерам і світському ритуалу. Зійде за герцогиню на прийомі в будь-якому посольстві. Таким є розвиток художньої думки Бернарда Шоу. У короткому змісті «Пігмаліона» можна познайомитися з Елізою і простежити за її дивним перетворенням з замазури в герцогиню.

Літній дощ

Буйний проливний дощ зібрав під портиком церкви кілька людей. Дві дами, змерзлі в своїх в вечірніх сукнях, чекали таксі, за яким відправився Фредді. Перехожий, почувши їхню розмову, сказав, що таксі неможливо знайти, так як люди роз'їжджаються в цей час з театру і, до того ж, зарядив непроглядний дощ.

Прийшов Фредді, син літньої пані, і сказав, що таксі не знайшов. Мати відіслала його назад. Фредді, супроводжуваний обуреними вигуками сестри і гуркотом грому, відправився назад на пошуки, і налетів на квіткарку, яка поспішала в укриття. Вулична торговка за словом в кишеню не полізла: підбираючи квіти, вона голосила на діалекті простолюдинки і гнівно відповідала на питання дам.

Тут на очі їй попався літній джентльмен, що поспішає сховатися від дощу. Квіткарка переключилася на нього, умовляючи купити букетик. Випадковий перехожий помітив дівчину, що поруч стоїть тип, ймовірно, поліцейський, записує все в блокнот. Присутні відразу звернули увагу на стоїть із записником людини. Він пояснив, що не поліцейський і, тим не менш, розповів хто, де народився, з точністю до вулиці.

Джентльмен, він же полковник, проявив інтерес до цієї людини. Так відбулося знайомство творця алфавіту Хіггінса і автора книги «Розмовний санскрит» Пікерінга. Вони збиралися давно зустрітися один з одним, тому вирішили продовжити знайомство за вечерею. Хіггінс по шляху кинув квіткарки в кошик жменю монет. Дівчина, розжитися величезною сумою, сідає в таксі, яке зловив Фредді, і їде.

Парі професора і полковника

Вранці наступного дня Хіггінс приймав у своєму будинку полковника Пікерінга і демонстрував фонографічної апаратуру. Економка місіс Пірс доповіла, що до нього прийшла якась дівчина і бажає з ним переговорити. Коли її запросили увійти, професор дізнався в ній вчорашню квіткарку. Еліза пояснила, що хоче брати у Хіггінса уроки фонетики, так як зі своїм жахливим вимовою не може влаштуватися на хорошу роботу.

Гроші невеликі, але полковник підбиває Хіггінса довести, що той зможе, як запевняв, перетворити вуличну торговку в герцогиню. Вони б'ються об заклад, і полковник береться оплатити всі витрати за навчання. Покоївка веде квіткарку в ванну кімнату відмивати.

Через деякий час в будинок до Хиггинсу заявився батько дівчини. Люблячий випити тип вимагає з професора п'ять фунтів і обіцяє не втручатися. Хіггінс здивований красномовством і переконливістю сміттяра, за що той і отримав свої відступні. До кімнати входить Еліза Дуліттл в витонченому кімоно і її ніхто не дізнається.

Вихід в світське суспільство

Через кілька місяців навчання Хіггінс вирішив перевірити, наскільки його учениця впоралася з поставленим перед нею завданням. Як іспиту він веде дівчину в будинок своєї матері, яка дає прийом. Там же присутній місіс Хілл зі своєю дочкою і сином Фредді. Вони не дізнаються в дівчині квіткарку, з якої кілька місяців тому зустрічалися.

Еліза поводиться бездоганно, але, коли мова заходить про її життя, вона зривається на простонародні вирази. Хіггінс рятує становище, пояснивши присутнім, що такий новий світський жаргон. Коли гості пішли, полковник і професор розповідають місіс Хіггінс, як вони навчають дівчину, вивозять в театр і оперу. До того ж, у неї прекрасний музичний слух.

На їх захоплені розповіді мати професора зауважує, що не можна поводитися з дівчиною, як з живою лялькою. Вони, кілька розчаровані, виходять з дому місіс Хіггінс і продовжують навчання, беручи до уваги всі помилки, на які їм вказала літня дама. Фредді не залишився байдужим до чарівної гості, і закидає Елізу романтичними посланнями.

успіх Елізи

Хіггінс, присвятивши своїй учениці ще кілька місяців, влаштовує їй вирішальний іспит - везе її на прийом до посольства. Еліза має запаморочливий успіх. Після повернення додому полковник вітає професора з успіхом. На Елізу вже ніхто не звертає уваги.

Розсерджена дівчина висловлює свого вчителя, що не може вести колишнє життя. Запитує, що ж тепер з нею буде, куди вона піде і що їй тепер робити? Професор не здатний зрозуміти її душу. Дівчина запускає в гніві в професора домашніми туфлями, а вночі покидає будинок Хіггінса.

поворот долі

Полковник і професор приїжджають в будинок місіс Хіггінс і скаржаться на зникнення Елізи. Професор визнається співрозмовникам, що без неї він, як без рук - не знає, що заплановано на день, де лежать його речі.

У будинок приходить батько дівчини - виглядає він по-іншому - цілком заможний буржуа виявляє Хиггинсу, що з його вини довелося і йому змінити свій спосіб життя. Кілька місяців тому професор написав листа засновнику «Ліги моральних реформ», що Альфред Дуліттл - самий, мабуть, оригінальний мораліст в Англії. Мільйонер залишив у своєму заповіті сміттярів річне утримання за умови, що той буде читати кілька разів на рік лекції в Лізі.

Місіс Хіггінс з полегшенням помічає, що тепер є, кому подбати про дівчину. Приходить Еліза і наодинці пояснюється з професором. Хіггінс вважає, що він ні в чому не винен і вимагає дівчину повернутися. На що вона відповідає, що негайно вирушить до його колеги, влаштується до нього асистенткою і розкриє відому їй тепер методику Хіггінса.

Професор демонстративно при всіх доручає дівчині по дорозі додому зробити покупки. На що Еліза йому з презирством відповідає: «Купіть самі». І їде на весілля батька, який, з огляду на його нинішній стан, змушений офіційно одружитися з жінкою, з якою прожив двадцять років.

Метаморфози «Пігмаліона»

Аналіз даної комедії показує блискучу і вражаючу зав'язку, що переходила в фіналі в реалістичну драму. Захоплений лінгвістичним експериментом, Хіггінс виявляє, що він створив не просто прекрасну дівчину, здатну вимовляти вишукані мови. До свого здивування він усвідомлює, що перед ним людська істота з душею і серцем.

Джордж Бернард Шоу і переслідував цю мету: показати представникам блакитної крові, що вони відрізняються від нижчого класу тільки одягом, вимовою, освітою і манерами. В іншому ж, і простим людям притаманні порядність і душевна чуйність, благородство і почуття власної гідності. Драматург хотів показати, що різниця між ними може і повинна бути подолана. І це йому вдалося.

Відкритий кінець п'єси, яким його залишив автор, викликав чимало критики і обурень публіки. Прекрасний драматург ж, в свою чергу, нікого не хотів повторювати. Джордж Бернард Шоу виявив оригінальність і винахідливість, втілюючи художній задум. У підзаголовку він вказав, що це роман-фантазія, і точно визначив цим жанрові особливості п'єси.

Як писав згодом сам автор, він назвав п'єсу романом тому, що це історія про бідну дівчину, яка, подібно до Попелюшку, зустріла прекрасного принца, і була перетворена їм в прекрасну леді. А для обуреної публіки, губиться в здогадах - за кого ж Еліза вийде заміж, він написав коментарі, в яких не стверджував, а припускав майбутнє дівчини. Шоу доповнив п'єсу новими сценами для сценарію фільму, прем'єра якого відбулася в 1938 році і пройшла з великим успіхом.

«Всі п'єси Шоу відповідають найважливішій вимозі, пред'явленим Брехтом сучасному театру, а саме: театр повинен прагнути« зображати природу людини як піддається зміні і залежну від класової приналежності ».

Наскільки Шоу цікавила зв'язок характеру і соціального становища, особливо доводить той факт, що радикальну перебудову характеру він зробив навіть головною темою п'єси «Пігмаліон». Після виняткового успіху п'єси і зробленого по ній мюзиклу «Моя прекрасна леді» історія Елізи, що перетворилася завдяки професору фонетики Хіггінс з вуличної дівчата в світську даму, сьогодні, мабуть, відома більше, ніж грецький міф.
Пігмаліон був казковим царем Кіпру, що закохався в їм самим же створену статую дівчини, на якій згодом одружився після пожвавлення її
Афродітою за його наполегливе прохання. Цілком очевидно намір, яке переслідував Шоу, назвавши п'єсу ім'ям міфічного царя. ім'я
Пігмаліон має нагадувати про те, що Еліза Дуліттл була створена Альфредом
Хиггинсом таким же чином, як Галатея Пигмалионом. Людина створюється людиною-такий урок цієї, за власним зізнанням Шоу, «інтенсивно і свідомо дидактичної» п'єси. Це той самий урок, до якого закликав
Брехт, вимагаючи, щоб «побудова однієї фігури проводилося в залежності від побудови іншої фігури, бо і в житті ми взаємно формуємо один одного».

Серед літературних критиків існує думка, що п'єси Шоу, більше, ніж п'єси інших драматургів, пропагують певні політичні ідеї.
Вчення про змінності людської природи і залежності від класової приналежності є не що інше, як вчення про соціальну детермінованість індивідуума. П'єса «Пігмаліон» є хорошим посібником, в якому розглядається проблема детермінізму. Навіть сам автор вважав її «видатної дидактичної п'єсою».

Головною проблемою, яку Шоу майстерно вирішує в «Пігмаліона», стало питання
«Чи є людина змінним істотою».

Це положення в п'єсі конкретизується тим, що дівчина з Іст Енду
Лондона з усіма рисами характеру вуличного дитини, перетворюється в жінку з рисами характеру дами вищого світу

Щоб показати, як радикально можна змінити людину, Шоу вибрав перехід з однієї крайності в іншу. Якщо така радикальна зміна людини можливо у відносно короткий час, то глядач повинен сказати собі, що тоді можливо і будь-яка інша зміна людської істоти.

Друге важливе питання п'єси - наскільки мова впливає на людське життя.

Що дає людині правильну вимову? Чи достатньо навчиться правильно говорити, щоб змінити соціальне становище?

Ось що думає з цього приводу професор Хіггінс:

«Але якби ви знали, як це цікаво - взяти людину і, навчивши його говорити інакше, ніж він говорив, до сих пір, зробити з нього зовсім інше, нове істота. Адже це означає - знищити прірву, яка відділяє клас від класу і душу від душі ».

Як показується і постійно підкреслюється в п'єсі, діалект лондонського сходу несумісний з істотою леді, так само як і мова леді не може в'язатися з істотою простої дівчини-квіткарки зі східного району
Лондона. Коли Еліза забула мову свого старого світу, для неї закрився туди зворотний шлях. Тим самим розрив з минулим був остаточним. Сама Еліза в ході п'єси ясно віддає собі звіт в цьому. Ось що вона розповідає
Пікерінг:

«Вчора вночі, коли я бродила по вулицях, якась дівчина заговорила зі мною; я хотіла їй відповісти по-старому, але у мене нічого не вийшло ».

Бернард Шоу приділяв багато уваги проблемам мови. У п'єси була серйозна задача: Шоу хотів привернути увагу англійської публіки до питань фонетики.
Він ратував за створення нового алфавіту, який більшою мірою відповідав би звукам англійської мови, ніж нині існуючий, і який полегшив би завдання вивчення цієї мови дітям і іноземцям.

До цієї проблеми Шоу неодноразово повертався протягом свого життя, і згідно з його заповітом велика сума була залишена їм на дослідження, що мають на меті створення нового англійського алфавіту. Дослідження ці тривають досі, і всього кілька років тому вийшла друком п'єса
«Андрокл і лев», надрукована знаками нового алфавіту, який був обраний спеціальним комітетом з усіх варіантів, запропонованих на здобуття премії.

Шоу, можливо, першим усвідомив всесилля мови в суспільстві, його виняткову соціальну роль, про яку побічно в ті ж роки заговорив психоаналіз. Саме Шоу сказав про це в плакатно-повчальному, але від того не менш іронічно-пізнавальне "Пігмаліона". Професор Хіггінс, нехай і в своїй вузькій спеціальній сфері, але все ж випередив структуралізм і постструктуралізм, які в другій половині століття зроблять ідеї "дискурсу" і "тоталітарних мовних практик" своєю центральною темою.

У «Пігмаліона» Шоу поєднав дві однаково хвилюють його теми: проблему соціальної нерівності і проблему класичного англійської мови.

Він вважав, що суспільна сутність людини виражається в різних частинах мови: в фонетиці, граматиці, в словниковому складі. Поки Еліза випускає такі голосні звуки, як «аи - аи-аи - оу- оу», у нёё немає, як правильно зауважує Хіггінс, жодних шансів вибратися з вуличної обстановки.
Тому всі його зусилля концентруються на зміну звуків її мови. Те, що граматика і словниковий склад мови людини в цьому відношенні є не менш важливими, демонструється на прикладі першої великої невдачі обох фонетистів в їх зусиллях по перевиховання. Хоча приголосні і голосні звуки
Елізи чудові, спроба ввести її в суспільство як леді зазнає невдачі.
Слова Елізи: «А ось де її капелюх солом'яний, нова, яка повинна була мені дістатися? Сперли! Ось і я кажу, хто капелюх спер, той і тітку пристукнув »- навіть при відмінному вимові й інтонації не є англійською мовою для леді та джентльменів. Хіггінс визнає, що Еліза поряд з новою фонетикою повинна засвоїти також нову граматику і новий словник. А разом з ними і нову культуру.

Але мова не є єдиним виразом людської істоти.
Вихід у світ на прийом до місіс Хіггінс має єдиний промах - Еліза не знає, про що говорять у суспільстві на цій мові.

«Пікерінг також визнав, що для Елізи недостатньо володіти притаманними леді вимовою, граматикою і словниковим складом. Вона повинна ще розвинути в собі характерні для леді інтереси. До тих пір поки її серце і свідомість заповнені проблемами її старого світу: вбивствами через солом'яного бриля і сприятливим дією джина на настрій її батька, - вона не зможе стати леді, нехай навіть її мова буде не відрізняється від мови леді ».

Одна з тез п'єси говорить, що людський характер визначається сукупністю відносно особистості, мовні відносини є лише її частиною. У п'єсі цю тезу конкретизується тим, що Еліза поряд із заняттями мовою навчається ще й правилами поведінки. Отже, Хіггінс пояснює їй не тільки те, як треба говорити на мові леді, але і, наприклад, як користуватися носовою хусткою.

Сукупність поведінки, тобто форма і зміст промови, образ судження і думок, звичні вчинки і типові реакції люде пристосовані до умов їх середовища. Суб'єктивне істота і об'єктивний світ відповідають одне одного і взаємно пронизують один одного.

Від автора була потрібна велика витрата драматичних коштів, щоб переконати в цьому кожного глядача. Шоу знайшов цей засіб в систематичному застосуванні свого роду ефекту відчуження, змушуючи своїх персонажів час від часу діяти в чужому середовищі, щоб потім крок за кроком повертати їх в свою власну середу, майстерно створюючи на перших порах помилкове уявлення щодо їхньої справжньої сутності. Потім це враження поступово і методично змінюється.

«Експозиція» характеру Елізи у чужому середовищі має той вплив, що вона леді і джентльменам в залі для глядачів здається незрозумілою, неприємною, двозначній і дивною. Це враження посилюється завдяки реакції леді і джентльменів на сцені. Так, Шоу змушує місіс
Ейнсфорд Хілл помітно хвилюватися, коли вона спостерігає, як незнайома їй квіткарка при випадковій зустрічі на вулиці називає її сина Фредді «милим другом».

«Кінцівка першого акту є початком« процесу перевиховання »упередженого глядача. Вона ніби вказує лише на пом'якшувальні обставини, які необхідно врахувати при засудженні обвинуваченої Елізи.
Доказ невинності Елізи дається тільки в наступному акті завдяки її перетворенню в леді. Хто дійсно вважав, що Еліза була нав'язливою через вроджену ницості або продажності, і хто не зміг правильно витлумачити опис середовища наприкінці першого акту, тому відкриє очі самовпевнене і горде виступ перетвореної Елізи ».

Наскільки ретельно при перевихованні своїх читачів і глядачів Шоу враховує упередження, можна підтвердити численними прикладами.
Широко поширена думка багатьох заможних панів, як відомо, полягає в тому, що жителі Іст-Енду самі винні в своїй убогості, тому що не вміють «економити». Хоча вони, як і Еліза в Ковент-Гардені, дуже ласі на гроші, але лише для того, щоб при першій же можливості знову марнотратно витратити їх на абсолютно непотрібні речі. У них зовсім немає думок використовувати гроші розсудливо, наприклад, для професійної освіти. Шоу прагне це упередження, як, втім, і інші, спочатку посилити. Еліза, ледве отримавши якісь гроші, вже дозволяє собі поїхати додому на таксі. Але відразу ж починається роз'яснення справжнього ставлення Елізи до грошей. На наступний день вона поспішає витратити їх на власну освіту.

«Якщо людська істота обумовлено середовищем і якщо об'єктивне істота і об'єктивні умови взаємно відповідають один одному, тоді перетворення істоти можливе лише при заміні середовища або її зміні. Ця теза в п'єсі «Пігмаліон» конкретизується тим, що для створення можливості перетворення Елізи її повністю ізолюють від старого світу і переносять в новий ». У якості першої заходи свого плану перевиховання
Хіггінс розпоряджається щодо ванни, в якій Еліза звільняється від спадщини Іст-Енду. Старе плаття, найближча до тіла частина старої середовища, навіть не відкладається в сторону, а спалюється. Ні найменшої частки старого світу не повинно пов'язувати Елізу з ним, якщо серйозно думати про її перетворення. Щоб показати це, Шоу ввів в дію ще один особливо повчальний інцидент. В кінці п'єси, коли Еліза, цілком ймовірно, вже остаточно перетворилася в леді, раптом з'являється її батько. Непередбачено відбувається перевірка, яка дає відповідь на питання про те, чи правий Хіггінс, вважаючи за можливе повернення Елізи до колишнього життя:

(В середньому вікні з'являється Дуліттл. Кинувши на Хіггінса докірливий і повний гідності погляд, він безшумно підходить до дочки, яка сидить спиною до вікон і тому не бачить його.)

Пікерінг. Він невиправний, Еліза. Але ж ви не скотитися, правда?

Еліза. Ні. Тепер вже немає. Я добре завчила свій урок. Тепер я вже не можу видавати такі звуки, як раніше, навіть якщо б хотіла.

(Дуліттл ззаду кладе їй руку на плече. Вона упускає вишивання, озирається, і при вигляді батькового пишноти вся її витримка відразу випаровується.) У-у-ааааа-у!

Хіггінс (переможно). Ага! Ось ось! У-у-ааааа-у! У-у-ааааа-у!
Перемога! Перемога! ».

Саме незначне зіткнення лише з частиною свого старого світу перетворює стриману і, здавалося б, готову до вишуканого поведінки леді на якийсь момент знову в вуличного дитини, який не тільки реагує, як і раніше, але, на свій подив, знову може вимовляти, здавалося, вже забуті звуки вулиці.

З огляду на ретельного підкреслення впливу середовища у глядача легко могло б виникнути хибне уявлення про те, ніби характери в світі героїв Шоу цілком піддаються обмеження впливом середовища. Для попередження цього небажаного помилки Шоу з подібною ж ретельністю і грунтовністю вніс в свою п'єсу контртезіс про існування природних здібностей і їх значення для характеру того чи іншого індивідуума. Це положення конкретизується відразу у всіх чотирьох головних героїв п'єси:
Елізе, Хіггінс, Дуліттл і Пікерінг.

«Пігмаліон» - це насмішка над шанувальниками «блакитної крові» ... кожна моя п'єса була каменем, який я кидав у вікна вікторіанського благополуччя », - так відгукувався сам автор про свою п'єсу.

Для Шоу було важливо показати, що всі якості Елізи, які вона розкриває як леді, можна вже виявити в квіткарки як природні здібності або що якості квіткарки можна потім знову виявити в леді. Концепція Шоу вже містилася в описі зовнішності Елізи. В кінці детальної характеристики її зовнішнього вигляду йдеться:

«Без сумніву, вона по-своєму охайна, проте поряд з дамами рішуче здається замазури. Риси обличчя у неї непогані, але стан шкіри залишає бажати кращого; крім того, помітно, що вона потребує послуг дантиста ».

Перетворення Дулиттла в джентльмена, точно так само як і його дочки в леді, має здатися щодо зовнішнім процесом. Тут як би модифікуються лише його природні здібності завдяки його новому громадському статусу. Як акціонер сироварного тресту «Друг шлунка» і видатний оратор уоннафеллеровской Всесвітньої ліги моральних реформ, він, по суті, навіть залишився при своїй справжньою професією, яка, за свідченням Елізи, ще до його соціального перетворення полягала в тому, щоб вимагати гроші у інших людей , пускаючи в хід своє красномовство.

Але найпереконливішим чином теза про наявність природних здібностей і їх значенні для створення характерів демонструється на прикладі пари
Хіггінс- Пікерінг. Обидва вони за своїм соціальним становищем джентльмени, але з тією різницею, що Пікерінг і за своїм темпераментом джентльмен, в той час як Хіггінс схильний до грубості. Різниця і спільність обох персонажів систематично демонструється на їх поведінці по відношенню до
Елізе. Хіггінс з самого початку звертається з нею грубо, неввічливо, безцеремонно. В її присутності він говорить про неї «дурна дівчина», «опудало»,
«Так чарівно вульгарна, так кричуще брудна», «погана, зіпсована дівчисько» тощо. Він просить свою економку загорнути Елізу в газету і кинути в сміттєвий ящик. Єдиною нормою розмови з нею є Повелительная форма, а кращим способом впливу на Елізу - загроза.
Пікерінг, вроджений джентльмен, навпаки, в поводженні з Елізою з самого початку виявляє такт і виняткову ввічливість. Він не дає спровокувати себе на неприємне або грубе висловлювання ні нав'язливим поведінкою квіткарки, ні поганим прикладом Хіггінса. Так як ніякі обставини не пояснюють ці відмінності в поведінці, .зрітель повинен припустити, що, напевно, все ж є щось на зразок вроджених схильностей до грубого або делікатного поводження. Для попередження помилкового висновку, ніби брутальну поведінку Хіггінса по відношенню до Елізе обумовлено виключно існуючими між ним і нею соціальними відмінностями, Шоу змушує Хіггінса поводитися помітно різко і неважливо також і серед йому рівних. Хіггінс не дуже старається приховати від місіс, міс і Фредді Хілл, як мало він з ними вважається і як мало вони для нього означають. зрозуміло,
Шоу дає можливість проявлятися грубості Хіггінса в суспільстві в значно модифікованій формі. При всій вродженої схильності до безцеремонного висловом правди, Хіггінс не допускає там таких грубощів, які ми спостерігаємо при його зверненні з Елізою. Коли його співрозмовниця місіс Ейнсфорд
Хілл по своїй обмеженості вважає, що було б краще, «якщо б люди вміли бути відвертими і говорити те, що думають», Хіггінс протестує вигуком «Боронь боже!» і запереченням, що «це було б непристойно».

Характер людини визначається не безпосередньо середовищем, а через міжлюдські, емоційно забарвлені відносини і зв'язку, через які він проходить в умовах свого середовища. Людина - чутливе, вразливе істота, а не пасивний предмет, якому можна надати будь-яку форму, подібно до шматка воску. Яке значення Шоу надає саме цього питання, підтверджується висуванням його в центр драматичної дії.

Спочатку Еліза для Хіггінса шматок бруду, який можна загорнути в газету і кинути в сміттєвий ящик, у всякому разі «замазура, замурзана Миршавий», яку змушують вимитися, як брудна тварина, незважаючи на її протести. Вимита і вдягнена Еліза стає людиною, а цікавим піддослідним предметом, на якому можна проводити науковий експеримент. За три місяці Хіггінс зробив з Елізи графиню, він виграв своє парі, як виражається Пікерінг, йому це коштувало великої напруги. Те, що Еліза сама бере участь в цьому експерименті і як людина надзвичайно була пов'язана зобов'язанням, до його свідомості - як, втім, також і до свідомості
Пікерінг - не доходить аж до настання відкритого конфлікту, який утворює драматичну кульмінацію п'єси. На своє велике здивування,
Хіггінс повинен на закінчення констатувати, що між ним і Пикерингом, з одного боку, і Елізою - з іншого, виникли людські відносини, які не мають більше нічого спільного з відносинами вчених до своїх об'єктів і які не можна більше ігнорувати, а можна дозволити лише з болем в душі.

Глядач розуміє, що Еліза зробилася леді не завдяки тому, що її навчили одягатися і говорити як леді, а завдяки тому, що вона вступила в людські стосунки з леді і джентльменами в їх середовищі.

У той час як вся п'єса незліченними деталями вселяє, що відмінність між леді і квіткаркою полягає в їх поведінці, в тексті стверджується щось прямо протилежне:

«Леді відрізняється від квіткарки не тим, як вона себе тримає, а тим, як з нею себе тримають». Ці слова належать Елізі. На її думку, заслуга в перетворенні її в леді належить Пікерінг, а не Хиггинсу. Хіггінс її лише дресирував, вчив правильно говорити і т. Д. Це здібності, які можна легко придбати і без сторонньої допомоги. Ввічливе звернення Пікерінга справило ті внутрішні зміни, які відрізняють квіткарку від леді.

Очевидно, твердження Елізи, що тільки манера поводження з людиною визначає його суть, не є основою проблематики п'єси. Якби обходження з людиною було вирішальним фактором, тоді Хіггінс мав би всіх зустрічаються йому дам робити цветочницами, а Пікерінг всіх зустрічаються йому квіткарок-дамами. Те, що обидва вони не наділені такою чарівною силою, абсолютно очевидно. Хіггінс не виявляє почуття такту, властивого Пикерингу, ні по відношенню до матері, ні по відношенню до місіс і міс Ейнсфорд Хілл, не викликаючи цим в їх характерах найменший змін.
Пікерінг в першому і другому актах звертається з квіткаркою Елізою з не дуже вишуканою ввічливістю. З іншого боку, в п'єсі ясно показується, що одне лише поведінка також не визначає суті. Якби тільки поведінка була вирішальним фактором, тоді Хіггінс вже давно перестав би бути джентльменом. Але ніхто серйозно не заперечує його почесне звання джентльмена. Хіггінс також не перестає бути джентльменом тому, що нетактовно поводиться з Елізою, як і Еліза не може перетворитися в леді лише завдяки гідній леді поведінки. Теза Елізи, що лише поводження з людиною є вирішальним фактором, і антитеза, що поведінка людини є визначальним для істоти особистості, ясно спростовуються п'єсою.
Повчальність п'єси полягає в синтезі - визначальним для істоти людини є його суспільне ставлення до інших людей. Але суспільні відносини є щось більше, ніж одностороннє поведінку людини і одностороннє звернення з ним. Суспільні відносини включає в себе дві сторони: поведінка і звернення. Еліза з квіткарки стає леді завдяки тому, що одночасно з її поведінкою змінилося також і поводження з нею, яке вона відчула в навколишньому її світі.

Те, що розуміється під суспільними відносинами, чітко розкривається лише в кінці п'єси і в її кульмінаційному пункті. Еліза усвідомлює, що, незважаючи на успішне завершення занять з мови, незважаючи на радикальну зміну середовища, незважаючи на постійне і виняткове перебування серед визнаних джентльменів і леді, незважаючи на зразкове поводження з нею з боку джентльмена і незважаючи на оволодіння нею самою усіма формами поведінки , вона не перетворилася ще на справжню леді, а стала лише покоївки, секретаркою або співбесідницею двох джентльменів. Вона робить спробу минути цю долю шляхом втечі. Коли Хіггінс просить її повернутися назад, зав'язується дискусія, яка розкриває сенс суспільних відносин в принципі.

Еліза вважає, що вона стоїть перед вибором між поверненням на вулицю і підпорядкуванням Хиггинсу. Це для неї символічно: тоді їй все життя доведеться подавати йому туфлі. Сталося саме те, від чого застерігала місіс Хіггінс, звернувши увагу свого сина і Пікерінга на те, що дівчина, яка володіє мовою і манерами леді, ще не є по-справжньому леді, якщо у неї немає відповідного доходу. Місіс Хіггінс з самого початку бачила, що головну проблему перетворення квіткарки в світську даму можна вирішити лише по завершенні її «перевиховання».

Істотною приналежністю «знатної дами» є її незалежність, яку може гарантувати лише дохід, незалежний від будь-якого особистого праці.

Тлумачення кінцівки «Пігмаліона» очевидно. Воно не антропологічного, як попередні тези, а етичного та естетичного порядку: бажаним є не перетворення жителів трущоб в леді та джентльменів, подібно перетворенню Дулиттла, а перетворення їх в леді та джентльменів нового типу, почуття власної гідності яких базується на їх власній праці. Еліза в прагненні до праці і незалежності є втіленням нового ідеалу леді, який, по суті, нічого спільного не має зі старим ідеалом леді аристократичного суспільства. Вона не стала графинею, як про це неодноразово віщав Хіггінс, але стала жінкою, сила і енергія якої викликають захоплення. Знаменно, що навіть Хіггінс не може відмовити їй у привабливості - розчарування і ворожість скоро перетворюються на противагу. Він, здається, навіть забув про первісному прагненні до іншого результату і бажанням зробити з Елізи графиню.

«Хочу похвалитися, що п'єса« Пігмаліон »користувалася найбільшим успіхом в Європі, Північній Америці і у нас. Її повчальність настільки сильна і навмисно, що я із захопленням шпурляю її в обличчя тим самовдоволеним мудрецям, які, як папуги, повторюють, що мистецтво не повинно бути дидактичним. Це підтверджує моя думка, що мистецтво не може бути ніяким іншим », - писав Шоу. Автору доводилося боротися за правильне трактування всіх своїх п'єс, особливо комедій, і виступати проти навмисно помилкового тлумачення їх. У випадку з «Пигмалионом» боротьба концентрувалася навколо питання, чи вийде Еліза заміж за Хіггінса або за
Фредді. Якщо Елізу видають заміж за Хіггінса, то створюється умовне комедійне завершення і прийнятний кінець: перевиховання Елізи завершується в цьому випадку її обуржуазнювання Той, хто видає Елізу за незаможного Фредді, одночасно повинен визнати і етичні й естетичні тези Шоу.
Звичайно, критики і театральний світ одностайно висловилися за буржуазне рішення.

Список використаної літератури:

Б. Шоу Повне зібрання п'єс в 6 томах. М. «Мистецтво» 1980. Т. 4

Ф. Деннінгхаус. «Театральне покликання Бернарда Шоу». М. «Прогрес»

М. Раку. «Бернард Шоу як« досконалий вагнеріанец ». Новое литературное обозрение. Електронна версія

Е. Хьюх «Бернард Шоу» ЖЗЛ. М. «Молода гвардія», 1966

І. Травневий «Б. Шоу та інші спогади ». М. «Мистецтво» 1967

-----------------------

1978. С. 128
там же
216
там же С. 270
М. Раку. «Бернард Шоу як« досконалий вагнеріанец ». Новое литературное обозрение. Електронна версія
Б. Шоу Повне зібрання п'єс в 6 томах. М. «Мистецтво» 1980. Т. 4 С.255
Ф. Деннінгхаус. «Театральне покликання Бернарда Шоу». М. «Прогрес»
1978.
Там же
там же
Б. Шоу Повне зібрання п'єс в 6 томах. М. «Мистецтво» 1980. Т. 4 С.
282
І. Травневий «Б. Шоу та інші спогади ». М. «Мистецтво» 1967. С. 28
Б. Шоу Повне зібрання п'єс в 6 томах. М. «Мистецтво» 1980. Т. 4 С.
212
Е. Хьюх «Бернард Шоу» ЖЗЛ. М. «Молода гвардія» 1966. С. 136

Пігмаліон (повна назва: Пігмаліон: Роман-фантазія в п'яти діях, Англ. Pygmalion: A Romance in Five Acts ) - п'єса, написана Бернардом Шоу в 1913 році. П'єса розповідає про професора фонетики Генрі Хіггінс, який уклав парі зі своїм новим знайомим - полковником Британської армії Пикерингом. Суть парі полягала в тому, що Хіггінс зможе за кілька місяців навчити квіткарку Елізу Дуліттл вимові і манері спілкування вищого суспільства.

Назва п'єси є алюзією на міф про Пігмаліона.

Діючі лиця

• Еліза Дуліттл, Квіткарка. Приваблива, але не має світського виховання (а точніше - має вуличне виховання), років вісімнадцяти - двадцяти. На ній чорна солом'яний капелюх, сильно постраждала на своєму віку від лондонської пилу і кіптяви і чи знайома зі щіткою. Волосся її якогось мишачого кольору, не зустрічається в природі. Поруділи чорне пальто, вузьке в талії, ледве доходить до колін; з-під нього видно коричнева спідниця і полотняний фартух. Башмаки, видно, також знали кращі дні. Без сумніву, вона по-своєму охайна, проте поряд з дамами рішуче здається замазури. Риси обличчя у неї непогані, але стан шкіри залишає бажати кращого; крім того, помітно, що вона потребує послуг дантиста
• Генрі Хіггінс, Професор фонетики
• Пікерінг, полковник
• місіс Хіггінс, Мати професора
• місіс Пірс, Економка Хіггінса
• Альфред Дуліттл, Батько Елізи. Літній, але ще дуже міцний чоловік у робочому одязі сміттяра і в капелюсі, поля якої спереду зрізані, а ззаду накривають шию і плечі. Риси обличчя енергійні і характерні: відчувається людина, якій однаково незнайомі страх і совість. У нього надзвичайно виразний голос - наслідок звички давати повну волю почуттям
• Місіс Ейнсфорд Хілл, Гостя місіс Хіггінс
• Міс Клара Ейнсфорд Хілл, її дочка
• Фредді, Син місіс Ейнсфорд Хілл

сюжет

У літній вечір дощ ллє як з відра. Перехожі біжать до Ковент-Гарденскому ринку і до портику собору св. Павла, де вже сховалося кілька людей, в тому числі і літня дама з дочкою; вони у вечірніх туалетах, чекають, коли Фредді, син пані, знайде таксі і приїде за ними. Все, крім однієї людини із записником, з нетерпінням вдивляються в потоки дощу. Вдалині з'являється Фредді, що не знайшов таксі, і біжить до портику, але по дорозі налітає на вуличну квіткарку, що квапиться сховатися від дощу, і вибиває у неї з рук кошик з фіалками. Та вибухає лайкою. Людина із записником щось спішно записує. Дівчина журиться, що пропали її фиалочки, і благає стоїть тут же полковника купити букетик. Той, щоб відв'язатися, дає їй дріб'язок, але квітів не бере. Хтось із перехожих звертає увагу квіткарки, неохайно одягненою і невмитою дівчата, що людина із записником явно строчить на неї донос. Дівчина починає хникати. Той, однак, запевняє, що він не з поліції, і дивує всіх присутніх тим, що точно визначає місце народження кожного з них по їх вимові.

Мати Фредді відправляє сина назад шукати таксі. Незабаром, правда, дощ припиняється, і вона з дочкою йде на автобусну зупинку. Полковник проявляє інтерес до здібностей людини із записником. Той представляється як Генрі Хіггінс, творець «Універсального алфавіту Хіггінса». Полковник же виявляється автором книги «Розмовний санскрит». Прізвище його Пікерінг. Він довго жив в Індії і приїхав в Лондон спеціально, щоб познайомитися з професором Хиггинсом. Професору теж завжди хотілося познайомитися з полковником. Вони вже збираються йти вечеряти до полковника в готель, коли квіткарка знову починає просити купити в неї квіточки. Хіггінс кидає їй в кошик жменю монет і йде з полковником. Квіткарка бачить, що вона тепер володіє, по її мірками, величезною сумою. Коли прибуває Фредди з нарешті пійманим їм таксі, вона сідає в машину і, з шумом зачинивши дверцята, їде.

На наступний ранок Хіггінс у себе вдома демонструє полковнику Пікерінг свою фонографічної апаратуру. Раптово економка Хіггінса, місіс Пірс, доповідає про те, що якась дуже проста дівчина бажає переговорити з професором. Входить вчорашня квіткарка. Вона представляється Елізою Дуліттл і повідомляє, що бажає брати у професора уроки фонетики, бо з її вимовою вона не може влаштуватися на роботу. Напередодні вона чула, що Хіггінс дає такі уроки. Еліза впевнена, що він з радістю погодиться відпрацювати ті гроші, що вчора, не дивлячись, кинув у її кошик. Розмовляти про такі суми йому, зрозуміло, смішно, проте Пікерінг пропонує Хиггинсу парі. Він підбиває його довести, що за лічені місяці може, як запевняв напередодні, перетворити вуличну квіткарку в герцогиню. Хіггінс знаходить цю пропозицію привабливим, тим більше що Пікерінг готовий, якщо Хіггінс виграє, оплатити всю вартість навчання Елізи. Місіс Пірс веде відмивати Елізу у ванну кімнату.

Через деякий час до Хиггинсу приходить батько Елізи. Він сміттяр, проста людина, але вражає професора своїм природженим красномовством. Хіггінс просить у Дулиттла дозволу залишити його дочку у себе і дає йому за це п'ять фунтів. Коли з'являється Еліза, вже вимита, в японському халаті, батько спочатку навіть не дізнається свою дочку. Через пару місяців Хіггінс призводить Елізу в будинок до своєї матері, як раз в її прийомний день. Він хоче дізнатися, чи можна вже вводити дівчину в світське суспільство. В гостях у місіс Хіггінс знаходяться місіс Ейнсфорд Хілл з дочкою і сином. Це ті самі люди, з якими Хіггінс стояв під портиком собору в той день, коли вперше побачив Елізу. Однак вони не дізнаються дівчину. Еліза спочатку і поводиться, і розмовляє, як великосвітська леді, а потім переходить на розповідь про своє життя і використовує при цьому такі вуличні вираження, що всі присутні тільки диву даються. Хіггінс робить вигляд, що це новий світський жаргон, таким чином згладжуючи ситуацію. Еліза залишає присутніх, залишаючи Фредді в цілковитому захваті.

Після цієї зустрічі він починає слати Елізе листи на десяти сторінках. Після відходу гостей Хіггінс і Пікерінг навперебій, захоплено розповідають місіс Хіггінс про те, як вони займаються з Елізою, як вчать її, вивозять в оперу, на виставки, одягають. Місіс Хіггінс знаходить, що вони звертаються з дівчиною, як з живою лялькою. Вона згодна з місіс Пірс, яка вважає, що вони «ні про що не думають».

Ще через кілька місяців обидва експериментатора вивозять Елізу на великосвітський прийом, де вона має запаморочливий успіх, всі приймають її за герцогиню. Хіггінс виграє парі.

Прийшовши додому, він насолоджується тим, що експеримент, від якого він вже встиг стомився, нарешті закінчений. Він поводиться і розмовляє в своїй звичайній грубуватою манері, не звертаючи на Елізу ні найменшої уваги. Дівчина виглядає дуже втомленою і сумною, але при цьому вона сліпуче красива. Помітно, що в ній накопичується роздратування.

Врешті-решт вона запускає в Хіггінса його туфлями. Їй хочеться померти. Вона не знає, що з нею далі буде, як їй жити. Адже вона стала зовсім іншою людиною. Хіггінс запевняє, що все владнається. Їй, проте ж, вдається зачепити його, вивести з рівноваги і тим самим хоча б трохи за себе помститися.

Вночі Еліза тікає з дому. На ранок Хіггінс і Пікерінг втрачають голову, коли бачать, що Елізи немає. Вони навіть намагаються розшукати її за допомогою поліції. Хіггінс відчуває себе без Елізи як без рук. Він не знає ні де лежать його речі, ні які у нього призначені на день справи. Приїжджає місіс Хіггінс. Потім доповідають про прихід батька Елізи. Дуліттл дуже змінився. Тепер він виглядає як заможний буржуа. Він в обуренні накидається на Хіггінса за те, що з його вини йому довелося змінити свій спосіб життя і тепер стати набагато менш вільним, ніж він був раніше. Виявляється кілька місяців тому Хіггінс написав в Америку одному мільйонеру, який заснував по всьому світу філії Ліги моральних реформ, що Дуліттл, простий сміттяр, зараз самий оригінальний мораліст у всій Англії. Той мільйонер вже помер, а перед смертю заповів Дуліттл пай в своєму тресті на три тисячі річного доходу за умови, що Дуліттл буде читати до шести лекцій на рік в його Лізі моральних реформ. Він журиться, що сьогодні, наприклад, йому навіть доводиться офіційно одружитися на тій, з ким уже кілька років він прожив без реєстрації відносин. І все це тому, що він змушений тепер виглядати як поважний буржуа. Місіс Хіггінс дуже рада, що батько, нарешті, може подбати про свою змінилася дочки, як вона того заслуговує. Хіггінс, однак, і чути не хоче про те, щоб «повернути» Дуліттл Елізу.

Місіс Хіггінс каже, що знає, де Еліза. Дівчина згодна повернутися, якщо Хіггінс попросить у неї пробачення. Хіггінс ні в яку не погоджується піти на це. Входить Еліза. Вона висловлює Пікерінг подяку за його поводження з нею як з благородною пані. Саме він допоміг Елізе змінитися, незважаючи на те, що їй доводилося жити в будинку грубого, неохайного і невихованого Хіггінса. Хіггінс вражений. Еліза додає, що якщо він буде продовжувати її «тиснути», то вона відправиться до професора Непін, колезі Хіггінса, і стане у нього асистенткою і повідомить йому про всі відкриття, зроблені Хиггинсом. Після сплеску обурення професор знаходить, що тепер її поведінку навіть краще і достойніше, ніж те, коли вона стежила за його речами і приносила йому домашні туфлі. Тепер, впевнений він, вони зможуть жити разом вже не просто як двоє чоловіків і одна дурна дівчина, а як «три дружних старих холостяка».

Еліза відправляється на весілля батька. У післямові йдеться, що Еліза воліла вийти за Фредді, і вони відкрили свій квітковий магазин, і жили за свої власні гроші. Незважаючи на магазин і свою сім'ю, їй вдавалося втручатися в господарство на Уімпол-стріт. Вони з Хиггинсом продовжували дратувати один одного, але зацікавленість до нього у неї все ж залишилася.

постановки

• - Перші постановки «Пігмаліона» у Відні та Берліні
• - Прем'єра «Пігмаліона» в Лондоні відбулася в Театрі його величності. У головних ролях: Стелла Патрік Кемпбелл і Герберт Бірбом-Три
• - Перша постановка в Росії (Москва). Московський драматичний театр Е. М. Суходольська. У головних ролях: Микола Радін
• - «Пігмаліон» Державний академічний Малий театр Росії (Москва). У головних ролях: Дарина Зеркалова, Костянтин Зубов. За постановку і виконання ролі доктора Хіггінса в спектаклі Костянтин Зубов нагороджений Сталінською премією другого ступеня (1946)
• - «Пігмаліон» (радіоспектакль) (Москва). У головних ролях: Дарина Зеркалова
• - "Пігмаліон" Державний академічний художній театр ім. Я. Райніса Латвійської РСР
• - мюзикл «Моя прекрасна леді» на музику Фредеріка Лоу (в основу покладено п'єса «Пігмаліон») (Нью-Йорк)
• - «Пігмаліон» (переклад українською Микола Павлов). Національний академічний драматичний театр ім. Івана Франка (Київ). Постановка Сергія Данченка
• - Мюзикл «Моя прекрасна леді», Ф. Лоу, Державний академічний театр «Московська оперета»
• - Мюзикл «Еліза», Санкт-Петербурзький державний музично-драматичний театр Буф
• Моя прекрасна леді (музична комедія на 2-х діях). Челябінський державний академічний театр драми ім. С.М. Цвіллінга (режисер - нар.арт.Россіі - Наум Орлов)
• «Пігмаліон» - Міжнародний Театральний Центр «Русич». Постановка П. Сафонов
• «Пігмаліон, або майже MY FAIRY LADY» - Театр драми і комедії імені Дуніна-Марцинкевича (Бобруйськ). Постановка Сергія Куликовського
• 2012 - музичний спектакль, постановка Олена Туманова. Студентський театр "ГрандЕкс" (НАПКБ, Сімферополь)

екранізації

рік	Країна	Назва	режисер	Еліза Дуліттл	Генрі Хіггінс	коментар
	Великобританія	Пігмаліон	Говард Леслі і Асквит Ентоні	Хіллер Уенді	Говард Леслі	Фільм номінувався на премію «Оскар» в номінаціях: Кращий фільм, Кращий актор (Леслі Говард), Краща актриса (Уенді Хіллер). Приз отримав в номінації Кращий адаптований сценарій (Іен Делрімпл, Сесіл Льюїс, У. П. Липскомб, Бернард Шоу). Фільм отримав Премію Венеціанського кінофестивалю за кращу чоловічу роль (Леслі Говард)
	СРСР	Пігмаліон	Алексєєв Сергій	Роек Констанція	Царьов Михайло	Фільм-спектакль у виконанні акторів Малого театру
	США	Моя чарівна леді	Кьюкор Джордж	Хепберн Одрі	Харрісон Рекс	Комедія на основі п'єси Бернарда Шоу «Пігмаліон» і однойменного мюзиклу Фредеріка Лоу
	СРСР	Бенефіс Лариси Голубкіної	Гінзбург Євген	Голубкіна Лариса	Ширвіндт Олександр	Телевізійний спектакль-бенефіс Лариси Голубкіної створений за мотивами п'єси «Пігмаліон»
	СРСР	Галатея	Бєлінський Олександр	Максимова Катерина	Лієпа Маріс	Фільм-балет балетмейстера Дмитра Брянцева на музику Тимура Когана
	Росія	Квіти від Лізи	Селіванов Андрій	Тарханова Глафіра	Лазарєв Олександр (мл.)	Сучасна варіація за мотивами п'єси
	Великобританія	Моя чарівна леді		Малліган Кері		Ремейк фільму 1964 року

• Епізод написання п'єси «Пігмаліон» відбитий в п'єсі Джерома Кілті «Милий брехун»
• З п'єси в широкий ужиток вийшло англо-американське вигук "вау", яке вживає квіткарка Еліза Дуліттл, представниця лондонських «низів», до свого «облагородження»
• Для сценарію фільму Пігмаліон Бернард Шоу написав кілька сцен, яких не було в первісному варіанті п'єси. Ця розширена версія п'єси була опублікована і використовується в постановках

Примітки

Історія створення:Твір створено в 1912 році. (1913) XX в. - епоха модернізму. У цей період Великобританія втратила своє становище наймогутнішої держави у світі. Але суспільство стало більш справедливим, і, не дивлячись на дві світові війни і Велику депресію, середній рівень життя різко зріс. Була Перша світова війна, яка позбавила Англію майже мільйона жителів і залишила величезні борги. Погіршував становище Англії економічна криза. У XX ст. Соціальне, економічне і політичне становище країни погіршилося.

рід: драма

Жанр: комедія

Особливості жанру: повчальна комедія, романтична комедія, соціальна комедія, міфологічна комедія ( «неоміфологізм»)

Джерела сюжету: Літературні (міф про Пігмалеоне; Т.Смолетта «Пригоди Перегрина Пикля»), Автобіографічний (ставлення автора до політичних ідей і соціальним неравенствам). Побутовий (Обстановка Лондона XX ст.)

Основна тема: тема соціальної нерівності

тематика: тема любові, тема дружби, проблеми класичної англійської мови, тема підлості

сюжет:

· Експозиція (Дощовий день. Дама з донькою сидять під навісом. Фредді, її син, шукає таксі. Нічого не знайшовши, він повертається і наштовхується на квіткарку, яка випускає з рук квіти і кричить на нього. Людина із записником щось пише, квіткарка думає щось той пише на неї донос і плаче).

· Звязок (Зустріч професора Хіггінса і полковника Пікерінга. Квіткарка пристає до них, з проханням купити у неї квіточки. Прихід квіткарки Еліза Дуліттл додому до професора, її прохання поліпшити її вимова)

· Розвиток дії (Парі професора Хіггінса і полковника Піккерінги. Відвідини батька Елізи Дуліттл)

· Кульмінація (Повна зміна життя Елізи Дуліттл. Становлення Елізи світською дамою. Відвідування світських заходів. Сварка Елізи з професором. Втеча Елізи. Смуток Хіггінса і Пікерінга).

· Розв'язка (Зміна життя і батька Елізи Дуліттл. Весілля Елізи з Фредді. Примирення дівчата з Хиггинсом і Пікерінг.)

Аналіз композиційної структури:

a) конфлікт:

· Основний (Між героями століття «нинішнього» і століття «минулого»)

· побічний(Між Елізою Дуліттл і Генрі Хіггінс; між Місіс Хіггінс і Генрі Хіггінс; між Альфредом Дуліттл і Елізою Дуліттл; між Елізою Дуліттл і Фредді)

b) система образів: Протиставлення героїв: Герої «нинішнього» і «минулого» століття.

c) образи:

Еліза Дуліттл:Квіткарка, дочка Альфреда Дуліттл. Приваблива, але не має світського виховання (а точніше - має вуличне виховання), років вісімнадцяти - двадцяти. На ній чорна солом'яний капелюх, сильно постраждала на своєму віку від лондонської пилу і кіптяви і чи знайома зі щіткою. Волосся її якогось мишачого кольору, не зустрічається в природі. Поруділи чорне пальто, вузьке в талії, ледве доходить до колін; з-під нього видно коричнева спідниця і полотняний фартух. Башмаки, видно, також знали кращі дні. Без сумніву, вона по-своєму охайна, проте поряд з дамами рішуче здається замазури. Риси обличчя у неї непогані, але стан шкіри залишає бажати кращого; крім того, помітно, що вона потребує послуг дантиста. Образ Елізи Дуліттл був створений для актриси Патрік Кемпбелл і дописувався в процесі репетиції в лондонському «Театрі Його Величності» (1914).

Героїня буквально «вривається» в п'єсу: вульгарна, замурзана, з дикою, нечленороздільні промовою, не позбавленої часом своєрідності (наприклад, знамениті «Уу-ааааа-у!» Або «Хто капелюшок спер, той і тітку пристукнув»). Генрі Хіггінс вирішує - на парі з полковником Пикерингом - зробити з неї «справжню леді». В ході експерименту Еліза Дуліттл переживає серію перетворень.

Перше - коли її «відмивають до такої краси», що рідний батько не в змозі дізнатися. Друге - коли вона, чарівна, з вишуканою мовою і манерами, виграє Хіттінсу парі. І третє - коли вона виявляє своє нове, поки ще не усталене, крихке, але живе «Я». Знаходячи правильну мову, вона, подібно героїням улюбленого Шоу Ібсена, перш за все знаходить себе саме - не просто «хороші манери», а інший спосіб «бути». І, що дуже важливо, «бути» самостійно, незалежно від волі свого вчителя - скульптора Хігтінса. Це героїня типового шовіанского парадоксу. Їй, як героїні древнього сюжету про Пігмаліона і Галатеї, мало би бути, закохавшись в Хіттінса, прагнути до шлюбу з ним. Але Шоу не міг створити таку героїню. Його Еліза Дуліттл, звичайно, прив'язана до Хиггинсу, але природа цього почуття для неї самої не цілком очевидна, у всякому разі, еротичний відтінок не переважає. Для героїні набагато важливіше і цікавіше власна персона. Драма Елізи Дуліттл. в тому, що вона в якомусь сенсі не «до-втілена» своїм «творцем», пробудили в ній природну обдарованість - не тільки музикальність, акторські здібності, чудовий слух, а й яскраву, потужну індивідуальність. Хіггінс саме пробудив, а не виховав свою Галатею, і це завдяки тому, що Еліза Дуліттл. - дочка свого батька, блискучого оратора і філософа, сміттяра-джентльмена Алфреда Дулиттла.

Звичайно, Еліза Дуліттл вже не може повернутися до себе колишньою. І не хоче. Її сум'яття зрозуміло: вона вже хоче жити самостійно, але поки не знає, як. Натура пристрасна, тонка, на відміну від Хіггінса, відкрита іншим людям, вміє розрізняти і цінувати їх душевні якості, Еліза Дуліттл по-людськи безумовно виграє в «суперечці» зі своїм Пигмалионом. Героїня Шоу покликана зруйнувати стереотип відповідності традиційного способу «добре зробленої п'єси»: замість того, щоб мріяти про Флердоранж і марш Мендельсона, вона будує плани самостійного життя.

Генрі Хіггінс: Професор фонетики. Чоловік років п'ятдесяти, з сивим волоссям і зі зморшками на обличчі, невеликого зросту. Хіггінс був постійно чимось незадоволений, розлючений і здавався, на перший погляд, невихованим. Спочатку він ставився до Елізи гірше, ніж до служниці. Але поруч завжди був полковник Пікерінг, який намагався заспокоїти Хіггінса. Професор Хіггінс зі своїм старим приятелем Пикерингом уклали парі, предметом якого була можливість оволодіння людиною, який говорив діалектами і лайкою, чудовим англійською вимовою за допомогою тримісячного курсу фонетики. Хіггінс прийняв виклик і доклав багато зусиль, щоб не осоромитися перед приятелем. Для нього це було питання честі, тому він вимагав від Елізи майже цілодобової готовності вивчати фонетику. Його невтомна енергія знесилювала маленьку квіткарку і приваблювала одночасно. Для професора Хіггінса Еліза була лише ученицею, але при цьому вона залишалася жінкою, до якої він, звичайно, прив'язався. Спочатку Еліза мріяла піти працювати в більш престижний магазин, але після прийому у принца вона розгубилася. Хіггінса цікавило тільки парі, і він кидає Елізу напризволяще. Такою була натура цього старого холостяка. Фінал Бернард Шоу залишає відкритим. Все може змінитися, але не в його п'єсі, а в думках глядачів. Професору Хиггинсу було жаль не дівчину, а витрачених на неї зусиль. Він пропонує підібрати їй чоловіка, аби їй було де спілкуватися і надалі. Він не бажає бачити закоханості учениці в свого вчителя. Злякавшись втратити свободу, Хіггінс не зупиняє чарівну леді. Йому не спадає на думку, що у людей нижнього шару теж є душа.

прийоми:

10. Висновок про смисловий концепції: Засудження зради і підлості, прославляння любові, дружби, засудження нерівності людей, прославляння нового ідеалу леді.

«Пігмаліон» - це насмішка над шанувальниками «блакитної крові» - відгукувався сам автор про свою п'єсу. Для Шоу було важливо показати, що всі якості Елізи, які вона розкриває як леді, можна вже виявити в квіткарки як природні здібності або що якості квіткарки можна потім знову виявити в леді.

Характер людини визначається не безпосередньо середовищем, а через міжлюдські, емоційно забарвлені відносини і зв'язку, через які він проходить в умовах свого середовища. Людина - чутливе, вразливе істота, а не пасивний предмет, якому можна надати будь-яку форму, подібно до шматка воску. - в центр драматичної дії.

«Відволікаючись від лінгвістики, слід перш за все відзначити, що« Пігмаліон »був веселою, блискучою комедією, останній акт якої містив елемент справжньої драми: маленька квіткарка добре впоралася зі своєю роллю знатної дами і більше вже не потрібна - їй залишається повернутися на вулицю або вийти заміж за одного з трьох героїв ». Глядач розуміє, що Еліза зробилася леді не завдяки тому, що її навчили одягатися і говорити як леді, а завдяки тому, що вона вступила в людські стосунки з леді і джентльменами в їх середовищі. У той час як вся п'єса незліченними деталями вселяє, що відмінність між леді і квіткаркою полягає в їх поведінці, в тексті стверджується щось прямо протилежне: «Леді відрізняється від квіткарки не тим, як вона себе тримає, а тим, як з нею себе тримають» . Ці слова належать Елізі. На її думку, заслуга в перетворенні її в леді належить Пікерінг, а не Хиггинсу. Хіггінс її лише дресирував, вчив правильно говорити і т. Д. Це здібності, які можна легко придбати і без сторонньої допомоги. Ввічливе звернення Пікерінга справило ті внутрішні зміни, які відрізняють квіткарку від леді. Повчальність п'єси полягає в синтезі - визначальним для істоти людини є його суспільне ставлення до інших людей. Суспільні відносини включає в себе дві сторони: поведінка і звернення. Еліза з квіткарки стає леді завдяки тому, що одночасно з її поведінкою змінилося також і поводження з нею, яке вона відчула в навколишньому її світі.

Тлумачення кінцівки «Пігмаліона» очевидно. Воно не антропологічного, як попередні тези, а етичного та естетичного порядку: бажаним є не перетворення жителів трущоб в леді та джентльменів, подібно перетворенню Дуліттл, а перетворення їх в леді та джентльменів нового типу, почуття власної гідності яких базується на їх власній праці. Еліза в прагненні до праці і незалежності є втіленням нового ідеалу леді, який, по суті, нічого спільного не має зі старим ідеалом леді аристократичного суспільства. Вона не стала графинею, як про це неодноразово віщав Хіггінс, але стала жінкою, сила і енергія якої викликають захоплення. Знаменно, що навіть Хіггінс не може відмовити їй у привабливості - розчарування і ворожість скоро перетворюються на противагу. Він, здається, навіть забув про первісному прагненні до іншого результату і бажанням зробити з Елізи графиню.

твір

Досвід свідчить, що первинне сприйняття п'єси школярами відбувається досить легко, без ускладнень. Чого не можна сказати про вторинному, поглибленому сприйнятті, яке повинно стати результатом аналізу твору учнями. В цьому випадку дає про себе знати нетрадиційність, парадоксальність творчої манери Шоу взагалі і п'єси "Пігмаліон" зокрема. Ця п'єса багато в чому вражає незвичністю, збиває з пантелику. Взяти хоча б "відкритий фінал", який вимагає від глядача своєрідного "домислювання" драматичної дії - і тому викликає у нього ряд питань замість того, щоб дати на них відповідь. Естетична своєрідність твору помітно ускладнює вивчення п'єси. Тому вважаємо за доцільне висловити кілька міркувань з приводу організації процесу вивчення п'єси учнями.

Як зазначалося, звернемо увагу вчителя на деякі її ключові моменти, з'ясування яких сприяло б розумінню учнями позиції автора, концепції твору. Назва п'єси. Пігмаліон - це добре відомий у світовій культурі герой давньогрецького міфу. В основі цього міфу - розповідь про скульптора. На побутовому рівні вважається, що скульптор Пігмаліон палко закохався в створену їм скульптуру, це почуття вдихнуло в неї життя. Але з часом зміст міфу в певній мірі втратило своє первинне значення, яке за часів античності було зовсім іншим!

Ось як викладає історію Пігмаліона і Галатеї Р. Грейвс: "Пігмаліон, син Бела, закохався в Афродіту, і оскільки вона з ним ніколи б не розділила ложе, він створив її статую зі слонової кістки, поклав її з собою в ліжко і почав благати богиню , щоб змилувалася над ним. Увійшовши в статую, Афродіта оживила її з ім'ям Галатея, яка і народила йому Пафосу і Метарму. Спадкоємець Пігмаліона Пафос був батьком Кинира, який заснував кіпрське місто Пафос і побудував в ньому знаменитий храм Афродіти ". Після знайомства з міфом нескладно помітити, що міфологічна основа інтерпретована Бернардом Шоу дуже оригінально - навіть для початку XX століття. Якщо в міфі йдеться про любов людини (хоча і царя, але все ж людини!) До богині, про любов, яка одвічно може сприйматися як виклик світобудові, яка руйнує порядок життя людей, то в п'єсі Шоу ми зустрічаємося з дивакуватим професором і вуличною квіткаркою, дуже навіть не "божественної".

А відносини цих героїв настільки далекі від ніжних почуттів (у всякому разі, на початку п'єси), що використання в назві імені Пігмаліона можна вважати знущанням. Крім того, в порівнянні з міфологічної історією взаємини сучасних драматургу Пігмаліона і Галатеї (до речі, а "хто є хто" в дуеті Еліза Дулітл - Генрі Хигинс?) Такі заплутані і дивовижні, що мимоволі виникає питання: а чи не був вибір назви для історії , про яку розповідається в п'єсі, ще одним парадоксом "великого парадоксаліста" Бернарда Шоу?

Таке собі хлоп'яче бажання довести шановному полковнику Пікерінг своє "всемогутність", цілковите, на кордоні відвертого нахабства, ігнорування інтересів "піддослідного матеріалу", толстокожесть, яка межує з бездушністю по відношенню до Елізе в день її тріумфу, своєрідний "інтелектуальний торг", яким завершується п'єса, - ось стадії відносини "Пігмаліона" до його "Галатеї". Вперте прагнення піднятися вгору по соціальних сходах, божевільний торг через платні за навчання, перетворення на сумнівний в розумовому плані "шедевр" завдяки їхній бездоганній зовнішності і вимові, кидання черевиками в того, хто витягнув її з багні, втеча з дому Хигинса і гіпотетичне повернення до нього з придбаними рукавичками і краваткою - такий шлях на наших очах долає створена Шоу "Галатея", набуваючи тим самим нібито право на щастя ... Вже самі стосунки героїв упродовж уздовж всієї п'єси свідчать про те, що її назва свідомо вибиралася автором за принципом "від протилежного".

Цей контраст між буденним сенсом, який вкладений сучасним письменнику свідомістю в античний міф, і реальністю в стосунках між головними героями є одним із джерел утворення нової, "інтелектуальної" драми. Зіткнення не просто почуттів, але почуттів, інтелектуально огранених (адже за переживаннями кожного з головних героїв п'єси стоять певні ідеї), надає драматичному конфлікту "Пігмаліона" особливої \u200b\u200bгостроти. Разом з тим - забезпечує йому принципову "відкритість", зумовлює неможливість його рішення, оскільки тоді, коли в плані почуттів конфлікт нібито і вичерпаний, глядачеві "відкривається" його другий, інтелектуальний, план, і навпаки.

Можна зробити висновок, що саме в назві, Шоу "зашифровує" основні особливості створеної ним "інтелектуальної драми", вказує на її принципова відмінність від драми традиційної. Нетрадиційність п'єси проявляється насамперед у жанрові особливості твору. Автор характеризує його як "роман у п'яти діях" або "поему в п'яти діях". І Шоу створює парадоксальне "об'єднання" нібито непоєднуваного! Адже за всіма жанровими канонами роман, звичайно, може складатися з п'яти, але це ж повинні бути частини? Якщо ж мова йде про "діях", то це повинно бути щось з драматичних творів? Отже, автор цілком свідомо створив своєрідний "гібрид" епосу і драми. Твір Шоу призначене для постановки на сцені, але згідно з канонами епосу, в цьому "романі" немає списку дійових осіб (ми знайомимося з ними лише тоді, коли вони з'являються на сцені).

Щодо "поеми", то "лірична забарвлення" драматичної дії не викликає сумнівів, тому в нібито "інтелектуальної драмі" емоційна підгрунтя є цілком очевидною. Своєрідна "історія кохання" Ромео і Джульєтти початку XX століття - ось що є викладена Бернардом Шоу історія ... Отже, перед нами драматичне твір, в якому свідомо порушені традиційні канони драматичного мистецтва. У цьому драматичному творі є ремарки, але подивимося, який вони іноді мають вигляд. На початку II дії ремарка займає всю сторінку!

Вона описує не тільки лабораторію професора Хигинса, а й ... його душевний стан, викликаний тими чи іншими життєвими подіями, його поведінку ... Численні ремарки докладно "роз'яснюють" інтонації, жести, міміку, рухи тіла, які супроводжують репліки героїв. Все це створює відчуття, що читач насправді читає роман, але глядач під час вистави все це бачити - як текст - не може! При таких умовах автор "роману в п'яти діях" практично позбавляє режисера можливості щось змінити в запропонованому йому для сценічної інтерпретації творі, настільки ретельно передбачається найменша сценічний рух.

Згодом така драматургія буде названа "режисерською". Воссочіненіе на сцені п'єс такого плану змусить режисерів вибирати: чи сумлінно вони виконують "авторські вказівки" у формі незліченних ремарок, обмежуючи тим самим коло власних творчих пошуків, або ж їм буде потрібно істотно "відійти" від авторського задуму, створюючи, по суті, власну сценічну версію "роману-поеми". Кинути виклик драматургу? Хоча, можливо, "великий парадоксаліст" розраховував саме на це? Отже, під час вивчення твору учитель повинен обов'язково враховувати те, що текст "Пігмаліона" - своєрідний синтез епічної, ліричної і драматичної основ. Об'єднання всіх трьох літературних родів! Це необхідно ще й тому, що в школі, як правило, вивчається саме текст драматичного твору. Взагалі, вивчення вистави за твором в школі є принципово неможливим, оскільки спектакль існує лише тоді, поки він триває.

Тому проблеми "образу автора" і "ліричного героя", які є дуже актуальними під час роботи з епічними творами, в даному разі також вагомі. Особливого значення набуває осмислення школярами авторської оцінки зображуваного, що відображається в ремарках. Зіставлення образів - головного героя професора Генрі Хигинса і одного, на наш погляд, з головних героїв - сміттяра Альфреда Дулітл, батька Елізи. Вважаємо, що кожного з героїв можна розглядати як "Пігмаліона" щодо його ролі в процесі "створення" особистості Елізи Дулітл.