Прототип Гамлета - напівлегендарний принц Амлет. Його ім'я фігурує в одній з ісландських саг поета-скальда Снорри Стурлусона. Принц жив у язичницькі часи, тобто до 826 року, коли була зроблена перша спроба християнізації Данії. Вважається, що основне джерело при створенні трагедії Шекспіра - III книга хроніки «Діяння данів» Саксона Граматика. Там в кінці розповідається історія про помсту Амлета. Достеменно невідомо, звідки її взяв Саксон Граматик - з письмових або усних джерел. Згідно хроніці «Діяння данів», дядько Амлета вбив його батька, після чого одружився на матері. Потім він кілька разів намагався винищити принца, але невдало. В результаті амлет вдалося вбити дядька і стати королем.

За вірному зауваженням літературного критика В. Г. Бєлінського, стан, в якому перебував Гамлет до смерті батька, - «дитяча, несвідома гармонія». Принц не знає справжнього життя. Можливість пізнати її відкривається перед ним якраз на самому початку п'єси. При цьому вона пов'язана з кількома сильними потрясіннями. Гамлет дізнається про смерть батька, про новий поспішному шлюбі матері і про те, що батько убитий рідним братом. На думку принца, «століття розхитався», світовий порядок потоптаний. Гамлет вирішує, що саме йому судилося відновити природний хід речей. Він не хоче і не може миритися зі злом.

Далі Гамлет прикидається, ніби збожеволів. Уявне божевілля потрібно йому, щоб впливати на передбачуваного вбивцю батька - Клавдія. У Саксона Граматика Амлет за допомогою імітації божевілля намагався приспати пильність дядька. У шекспірівського Гамлета інша мета - стривожити Клавдія, викликати у нього підозри. Здається, принц відкладає помста через нерішучість, слабкість. Насправді це не так. Про те, що Клавдій - убивця, Гамлет дізнається від Примари свого батька. Аби не допустити покладатися на слова суті з потойбічного світу, принц хоче знайти реальні докази провини дядька.

А тут якраз і в Ельсінорі з'являється акторська трупа. Гамлет замовляє у них спектакль «Убивство Гонзаго», щоб показати на сцені точно таке ж зло, яке вчинив Клавдій. Крім того, принц просить артистів доповнити текст п'єси 16 рядками, написаними ним самим. Гамлет приготував пастку для дядька, майбутнє видовище він називає петлею, «щоб заарканити совість короля».

У першій сцені третього акту Гамлет вимовляє знаменитий монолог «Бути чи не бути», що представляє собою вищу точку сумнівів принца. У ньому герой міркує, чи варто йому боротися проти зла, про смерть і про те, що чекає людини після неї, про біди, які людям доводиться терпіти в цьому світі.

Після вистави «Вбивство Гонзаго» Гамлет стає на сто відсотків упевнений у вині Клавдія. Так як сумнівів більше немає, принц дозрів для помсти - він готовий вбити лиходія-короля. Незабаром Гамлету трапляється нагода здійснити задумане. Йдучи до матері, принц застає Клавдія на самоті, коли король намагається відмолити гріхи. Через це Гамлет відкладає вбивство. Він не хоче, щоб душа лиходія потрапила на небо. Принц бажає Клавдію пекельних мук. Про те, що Гамлет налаштований рішуче, свідчить сцена, коли він вбиває Полонія, переплутавши його з королем.

Зумівши уникнути смертельної пастки, влаштованої Клавдієм за допомогою Розенкранц і Гільденстерн, переживши смерть Офелії, Гамлет добігає кінця. Коли він отримує від Лаерта пропозицію змагатися у фехтуванні, то не чекає каверзи, так як вважає Лаерта дворянином. Незважаючи на це, у принца є погане передчуття. Гораціо радить йому відмовитися від поєдинку, але Гамлет не погоджується з одним. Раніше - то чи під час плавання на кораблі, що прямував до Англії, то чи при втечі з нього, то чи після повернення на батьківщину - принц усвідомлює, що є якась вища сила, яка грає вирішальну роль в людських долях. Гамлет, до цього вважав, що все залежить тільки від його волі, тепер розуміє - багато що залежить від обставин.

Принц помирає, заколоті отруєний клинком Лаерта. Перед смертю він встигає вбити Клавдія, відправивши його чорну душу в пекло. Тіло Гамлета забирають зі сцени з військовими почестями.

Дія п'єси відбувається протягом декількох місяців. При цьому перед читачами - вся справжнє життя Гамлета, яка почалася, коли він був втягнутий в драматичний конфлікт. Як зазначає літературознавець А. А. Анікст, принц постає типовим «універсальною людиною» епохи Відродження. Гамлет добре освічений, любить театр, іноді пише вірші. При цьому його можна назвати досвідченим фехтувальником. Якби принц став королем, скоріше за все, він був би мудрим і справедливим правителем.

Гамлет - одна з найбільших шекспірівських трагедій. Вічні питання, порушені в тексті, хвилюють людство досі. Любовні колізії, теми, пов'язані з політикою, роздуми про релігію: у цій трагедії зібрані всі основні інтенції людського духу. П'єси Шекспіра одночасно трагічні і реалістичні, а образи вже давно стали вічними в світовій літературі. Можливо, саме в цьому полягає їх велич.

Знаменитий англійський автор був не першим, хто написав історію Гамлета. До нього існувала «Іспанська трагедія», написана Томасом Кидом. Дослідники і літературознавці припускають, що Шекспір \u200b\u200bзапозичив сюжет у нього. Однак сам Томас Кід, ймовірно, звертався до більш раннім джерелам. Швидше за все, це були новели раннього середньовіччя.

Саксон Граматик у своїй книзі «Історія датчан» описав реальну історію правителя Ютландії, у якого був син під ім'ям Амлет (англ. Amlet) і дружина Герута. У правителя був брат, який заздрив його багатства і зважився на вбивство, а потім одружився на його дружині. Амлет не скорився новому правителю, і, дізнавшись про криваве вбивство батька, вирішує помститися. Історії збігаються аж до найдрібніших деталей, але Шекспір \u200b\u200bінакше трактує події, що відбулися і глибше проникає в психологію кожного героя.

суть

Гамлет повертається в рідний замок Ельсінор на похорон батька. Від солдатів, що служили при дворі, він дізнається про примару, який приходить до них по ночах і обрисами нагадує покійного короля. Гамлет вирішує піти на зустріч з невідомим явищем, подальша зустріч приводить його в жах. Привид розкриває йому справжню причину своєї смерті і схиляє сина до помсти. Данський принц розгублений і знаходиться на межі божевілля. Він не розуміє, чи дійсно бачив дух батька, або це диявол навідався до нього з глибин пекла?

Герой довго роздумує над тим, що трапилося і в підсумку вирішує самостійно дізнатися, чи дійсно винен Клавдій. Для цього він просить трупу акторів зіграти п'єсу «Вбивство Гонзаго», щоб подивитися на реакцію короля. Під час ключового моменту в п'єсі Клавдію стає погано, і він іде, в цей момент розкривається зловісна правда. Весь цей час Гамлет прикидається божевільним, і навіть підіслані до нього Розенкранц і Гільденстерн не змогли вивідати у нього справжніх мотивів його поведінки. Гамлет має намір поговорити з королевою в її покоях і випадково вбиває Полонія, який сховався за шторою з метою підслухати. Він бачить в цій випадковості прояв волі небес. Клавдій розуміє всю критичність ситуації і намагається вислати Гамлета в Англію, де його повинні стратити. Але цього не відбувається, і небезпечний племінник повертається в замок, де вбиває дядька і сам же гине від отрути. Королівство переходить в руки норвезького правителя Фортінбраса.

Жанр і напрямок

«Гамлет» написаний у жанрі трагедії, але при цьому слід враховувати «театральність» твори. Адже в розумінні Шекспіра світ - це сцена, а життя - театр. Це якесь специфічне світовідчуття, творчий погляд на явища, які оточують людину.

Драми Шекспіра традиційно відносять до. Їй властиві песимізм, похмурість і естетизація смерті. Ці риси можна виявити і в творчості великого англійського драматурга.

конфлікт

Основний конфлікт у п'єсі розділився на зовнішній і внутрішній. Зовнішнє його прояв полягає в ставленні Гамлета до мешканців датського двору. Він вважає їх всіх низинними істотами, позбавленими розуму, гордості і гідності.

Внутрішній конфлікт дуже добре виражений в душевних переживаннях героя, його боротьбі з самим собою. Гамлет вибирає між двома поведінковими типами: новим (ренесансним) і старим (феодальним). Він формується як борець, не бажаючи сприймати дійсність такою, яка вона є. Вражений тим злом, яке оточило його з усіх боків, принц збирається боротися з ним, незважаючи на всі труднощі.

композиція

Основна композиційна канва трагедії складається з розповіді про долю Гамлета. Кожен окремий пласт п'єси служить для повного розкриття його особистості і супроводжується постійними змінами в думках і поведінці героя. Події поступово розгортаються таким чином, що читач починає відчувати постійну напругу, яке не припиняється навіть після загибелі Гамлета.

Дія можна розділити на п'ять частин:

1. Перша частина - зав'язка. Тут Гамлет зустрічається з примарою померлого батька, який заповідає йому помститися за його смерть. У цій частині принц вперше стикається з людським зрадою і підлістю. З цього і починаються його душевні терзання, які не відпускають його до самої смерті. Життя стає для нього безглуздою.
2. Друга частина - розвиток дії. Принц вирішує прикинутися божевільним, щоб обдурити Клавдія і дізнатися правду про його вчинок. Також він випадково вбиває королівського радника - Полонія. У цей момент до нього приходить усвідомлення того, що він є виконавцем вищої волі небес.
3. Третя частина - кульмінація. Тут Гамлет за допомогою виверти з показом п'єси остаточно переконується в винності правлячого короля. Клавдій розуміє, наскільки небезпечний його племінник, і вирішує позбутися від нього.
4. Четверта частина - Принца відправляють до Англії, щоб там стратити. В цей же момент Офелія божеволіє і трагічно гине.
5. П'ята частина - розв'язка. Гамлет уникає страти, але йому доводиться битися з Лаерт. У цій частині гинуть всі основні учасники дії: Гертруда, Клавдій, Лаерт і сам Гамлет.

Головні герої та їх характеристика

• Гамлет - з самого початку п'єси інтерес читача зосереджується на особистості цього персонажа. Цей «книжковий» хлопчик, як писав про нього сам Шекспір, страждає від хвороби наближається століття - меланхолії. За своєю суттю він є першим рефлексуючим героєм світової літератури. Хтось може подумати, що він квола, нездатна до дій осіб. Але на ділі ми бачимо, що він сильний духом і не збирається підкорюватися тим проблемам, які обрушилися на нього. Його сприйняття світу змінюється, частки колишніх ілюзій перетворюються в порох. Від цього з'являється той самий «гамлетизм» - внутрішній розлад у душі героя. За вдачею своєю він мрійник, філософ, але життя змусила його стати месником. Характер Гамлета можна назвати «байронічного», адже він максимально зосереджений на своєму внутрішньому стані і досить скептично ставиться до навколишнього світу. Він, як і всі романтики, схильний до постійного сумніву в собі і метань між добром і злом.
• Гертруда - мати Гамлета. Жінка, в якої ми бачимо задатки розуму, але повна відсутність волі. Вона не самотня в своїй втрати, але чомусь не намагається зблизитися з сином в момент, коли в родині сталося горе. Без найменших докорів сумління Гертруда зраджує пам'ять покійного чоловіка і погоджується вийти заміж за його брата. Протягом усієї дії вона постійно намагається виправдати себе. Вмираючи, королева розуміє, наскільки помилковим було її поведінка, і яким мудрим і безстрашним виявився її син.
• Офелія - дочка Полонія і кохана Гамлета. Лагідна дівчина, любила принца до самої своєї смерті. На її частку теж випали випробування, які вона не змогла винести. Її безумство - не награлися хід, придуманий кимось. Це те саме божевілля, яке настає в момент істинного страждання, його неможливо зупинити. У творі є деякі приховані вказівки на те, що Офелія була вагітна від Гамлета, і від цього усвідомлення її долі стає удвічі важче.
• Клавдій - людина, яка убила рідного брата, заради досягнення власних цілей. Лицемірний і підлий, він все ж несе важкий тягар. Муки сумління щодня пожирають його і не дають в повній мірі насолоджуватися правлінням, до якого він прийшов настільки жахливим способом.
• Розенкранц і Гільденстерн - так звані «друзі» Гамлета, які зрадили його при першій же можливості непогано заробити. Без зволікань вони погоджуються доставити послання, в якому йдеться про смерть принца. Але доля приготувала для них гідне покарання: в результаті вони гинуть замість Гамлета.
• Гораціо - приклад справжнього і вірного друга. Єдина людина, якій принц може довіритися. Вони разом проходять через всі проблеми, і Гораціо готовий розділити з другом навіть смерть. Саме йому Гамлет довіряє розповісти свою історію і просить його «подихати ще в цьому світі».

теми

1. помста Гамлета. Принцу судилося нести важкий тягар помсти. Він не може холодно і обачливо розправитися з Клавдієм і повернути собі престол. Його гуманістичні установки примушують задуматися про загальне благо. Герой відчуває свою відповідальність за тих, хто постраждав від поширеного навколо зла. Він бачить, що в смерті його батька винен не один лише Клавдій, а вся Данія, яка безтурботно закрила очі на обставини смерті старого короля. Він знає, що для здійснення помсти йому необхідно стати ворогом для всього оточення. Його ідеал насправді не збігається з реальною картиною світу, «розхитаний століття» викликає неприязнь у Гамлета. Принц розуміє, що не зможе відновити мир в поодинці. Подібні думки наганяють його в ще більший відчай.
2. Любов Гамлета. До всіх тих жахливих подій в житті героя була любов. Але, на жаль, вона нещасна. Він шалено любив Офелію, і в щирості його почуттів немає ніяких сумнівів. Але юнак вимушено відмовляється від щастя. Адже пропозиція розділити прикрощі разом було б занадто егоїстичним. Щоб остаточно розірвати зв'язок, йому доводиться заподіяти біль і бути нещадним. Намагаючись уберегти Офелію, він і подумати не міг, як великі будуть її страждання. Порив, з яким він кидається до її гробу, був глибоко щирим.
3. Дружба Гамлета. Герой дуже цінує дружбу і не звик вибирати собі друзів, виходячи з оцінки їх положення в суспільстві. Його єдиним вірним другом є бідний студент Гораціо. У той же час принц презирливо ставиться до зради, саме тому так жорстоко поводиться з Розенкранц і Гільденстерн.

проблеми

Проблематика, освітлена в «Гамлеті» дуже широка. Тут теми любові і ненависті, сенсу життя і призначення людини в цьому світі, сила і слабкість, право на помсту і вбивство.

Одна з головних - проблема вибору, З якою стикається головний герой. У його душі багато непевності, він на самоті довго роздумує і аналізує все, що відбувається в його житті. Поруч з Гамлетом немає нікого, хто зміг би допомогти йому прийняти рішення. Тому він керується лише власними моральними установками і особистим досвідом. Свідомість його розділяється на дві половини. В одній живе філософ і гуманіст, а в іншій, людина, яка зрозуміла суть прогнилого світу.

Його ключовий монолог «Бути чи не бути» відображає всю біль в душі героя, трагедію думки. Ця неймовірна внутрішня боротьба вимотує Гамлета, нав'язує йому думи про самогубство, але його зупиняє небажання здійснювати ще один гріх. Його все більше почала хвилювати тема смерті і її таємниця. Що там далі? Вічна темрява або продовження страждань, які він терпить за життя?

сенс

Основна ідея трагедії полягає в пошуку сенсу буття. Шекспір \u200b\u200bпоказує людини освіченої, вічно шукає, що володіє глибоким почуттям емпатії до всього, що його оточує. Але життя змушує його зіткнутися зі справжнім злом в різних проявах. Гамлет усвідомлює його, намагається розгадати, як саме воно виникло і чому. Його вражає факт того, що одне місце може так швидко перетворитися на пекло на Землі. І акт його помсти полягає в тому, щоб знищити зло, проникло в його світ.

Основною в трагедії стає думка про те, що за всіма цими королівськими розбірками стоїть великий перелом всієї європейської культури. І на вістрі цього перелому виникає Гамлет - новий тип героя. Разом зі смертю всіх головних героїв руйнується століттями склалася система світорозуміння.

критика

Бєлінський в 1837 році пише статтю, присвячену «Гамлета», в якій називає трагедію «блискучим алмазом» в «променистою короні царя драматургічних поетів», «увінчаного цілим людством і ні раніше, ні після себе не має собі суперника».

В образі Гамлета присутні всі загальнолюдські риси «<…> це я, це кожен з нас, більш-менш ... », - пише про нього Бєлінський.

С. Т. Колрідж в «Шекспірівських лекціях» (1811-1812 рр.) Пише: «Гамлет коливається в силу природного чутливості і зволікає, утримуваний розумом, який змушує його звернути дієві сили на пошуки умоглядного рішення».

Психолог Л.С. Виготський акцентував увагу на зв'язок Гамлета з потойбічним світом: «Гамлет - містик, це визначає не тільки його душевний стан на порозі подвійного буття, двох світів, а й його волю у всіх її проявах».

А літературознавець В.К. Кантор розглянув трагедію з іншого ракурсу і в своїй статті «Гамлет як« християнський воїн »» вказав: «Трагедія« Гамлет »- це система спокус. Його спокушає привид (це головне спокуса), і завдання принца - перевірити, чи не диявол його намагається ввести в гріх. Звідси театр-пастка. Але при цьому його спокушає любов до Офелії. Спокуса - це постійна християнська проблема ».

Цікаво? Збережи у себе на стінці!

(301 слово) Перероблена Шекспіром середньовічна легенда про принца Гамлета заклала основи багатьох, принципово нових проблем літератури, заповнивши світ трагічного новими персонажами. Головний з них - образ мислячої гуманіста.

Принц Датський - персонаж багато в чому неоднозначний, образ, що втілив в собі всю складну суперечливість людської душі, яку роздирають сумніви і проблемою вибору. Мислячий і аналізує кожен свій вчинок Гамлет - ще одна жертва трагедії життя, характерною для багатьох п'єс Шекспіра. Має свою передісторію в літературному відношенні, трагедія піднімає на поверхню цілий спектр тем, загальнолюдських і загальнолітературних.
«Гамлет» - трагедія помсти. Шекспір \u200b\u200bтут звертається до самого древньому злочину - братовбивства, створюючи образ Гамлета як месника за смерть батька. Але глибокий, охоплений сумнівами персонаж зволікає. Високоморальне світовідчуття і первісна спрага розплати, багато в чому спирається на існуючі порядки, конфлікт боргу і моралі стають причиною мук Гамлета. Сюжет трагедії побудований таким чином, що мотив помсти Клавдію сповільнюється і відсувається на задній план, поступаючись місцем причин і протиріч глибшим і нерозв'язним.

«Гамлет» - трагедія особистості. Шекспірівський століття - це час народження гуманістів-мислителів, які мріють про справедливі відносини між людьми, побудованих на загальну рівність. Однак втілити таку мрію в дійсність вони безсилі. «Весь світ - в'язниця!» - повторює герой слова ще одного великого гуманіста свого часу Томаса Мора. Гамлету незрозумілі жорстокі суперечності світу, в якому він жив, він упевнений, що людина - «вінець творіння», але на ділі стикається з протилежною. Безмежні можливості пізнання, невичерпні сили особистості Гамлета придушуються в ньому оточенням королівського замку, людьми, що живуть в грубому самодовольстве і закостенілою атмосфері середньовічних традицій. Гостро відчуваючи свою чужорідність, розбіжність світу внутрішнього зі світом зовнішнім, він страждає від самотності і падіння власних гуманістичних ідеалів. Це стає причиною внутрішнього розладу героя, який пізніше прийме назву «гамлетизму», і призводить сюжет п'єси до трагічної розв'язки.

Гамлет стикається зі світом ворожим, відчуваючи свою неспроможність перед обличчям зла, стає символом трагічного гуманіста, протиборці - невдахи, в якому розчарованість і усвідомлення нікчемності власних сил породжують внутрішній руйнівний за своєю силою конфлікт.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!

Драматургія XVI - XVII століть була невід'ємною і, можливо, найважливішою частиною літератури того часу. Цей вид літературної творчості був найбільш близький і зрозумілий широким масам, був видовищем, що дозволяв донести до глядача почуття і думки автора. Одним з найяскравіших представників драматургії того часу, якого читають і перечитують до нашого часу, ставлять вистави за його творами, аналізують філософські концепції, є Вільям Шекспір.

Геніальність англійського поета, актора і драматурга полягає в умінні показати реалії життя, проникнути в душу кожного глядача, знайти в ній відгук на свої філософські твердження через почуття знайомі кожній людині. Театральне дійство того часу відбувалося на помості посеред площі, актори по ходу п'єси могли спускатися в «зал». Глядач ставав ніби учасником всього, що відбувалося. У наш час такий ефект присутності недосяжний навіть при використанні 3d технологій. Тим більше значення в театрі отримувало слово автора, мова і стиль твору. Талант Шекспіра проявляється багато в чому в його мовної манері подачі сюжету. Простий і кілька вигадливий, він відрізняється від мови вулиць, дозволяв глядачеві піднятися над повсякденністю, встати на деякий час врівень з персонажами п'єси, людьми вищого стану. І геніальність підтверджується тим, що це не втратило своє значення і в більш пізні часи - ми отримуємо можливість стати на деякий час співучасниками подій середньовічної Європи.

Вершиною творчості Шекспіра багато його сучасників, а слідом за ними і наступні покоління, вважали трагедію «Гамлет - принц Датський». Цей твір визнаного англійського класика стало одним із значущих і для російської літературної думки. Не випадково трагедія Гамлета переводилася на російську мову більш сорока разів. Такий інтерес викликаний не тільки феноменом середньовічної драматургії і літературним талантом автора, що безсумнівно. Гамлет є твором, в якому відображено «вічний образ» шукача правди, філософа моральності і людини зробив крок вище своєї епохи. Плеяда таких людей, що почалася з Гамлета і Дон Кіхота, тривала в російській літературі образами «зайвих людей» Онєгіним і Печоріним, і далі в творах Тургенєва, Добролюбова, Достоєвського. Ця лінія є рідною для російської шукає душі.

Історія створення - Трагедія Гамлет в романтизмі XVII століття

Як багато творів Шекспіра грунтуються на новелах літератури раннього середньовіччя, так і сюжет трагедії Гамлет запозичений їм з ісландських хронік XII століття. Втім, цей сюжет не є чимось оригінальним для «темного часу». Тема боротьби за владу, не поглядає на моральні норми, і тема помсти присутня в багатьох творах усіх часів. Романтизм Шекспіра на основі цього створив образ людини протестуючого проти підвалин свого часу, що шукає вихід з цих кайданів умовностей до норм чистої моралі, але який сам є заручником існуючих правил і законів. Наслідний принц, романтик і філософ, який задається вічними питаннями буття і, в той же час змушений в реаліях вести боротьбу з так, як це прийнято в той час - «собі він не господар, своїм народженням зв'язаний по руках» (акт I, сцена III ), і це викликає у нього внутрішній протест.

(Старовинна гравюра - Лондон, XVII століття)

Англія в рік написання та постановки трагедії переживала переломний момент у своїй феодальної історії (1601 рік), тому в п'єсі і присутня та деяка похмурість, реальний або уявний занепад в державі - "Підгнило то в Датському королівстві" (акт I, сцена IV ). Але нас більше цікавить вічні питання «про добро і зло, про лютої ненависті і святої любові», які так зрозуміло і так неоднозначно прописані генієм Шекспіра. У повній відповідності з романтизмом в мистецтві п'єса містить в собі героїв яскраво виражених моральних категорій, явний лиходій, прекрасний герой, присутній любовна лінія, але автор йде далі. Романтичний герой відмовляється йти за канонами часу в своїй помсти. Одна з ключових фігур трагедії - Полоній, не представляється нам в однозначному світі. Тема зради розглядається в декількох сюжетних лініях і також пропонується на суд глядача. Від явного зради короля і невірності пам'яті покійного чоловіка королевою, до тривіального зради приятелів студентів, які не проти за милість короля вивідати секрети у принца.

Опис трагедії (сюжет трагедії і основні її риси)

Ільсінор, замок данських королів, нічна варта з Гораціо, іншому Гамлета, зустрічає привид померлого короля. Гораціо розповідає про цю зустрічі Гамлету і той вирішує особисто зустрітися з тінню батька. Привид розповідає принцу жахливу історію своєї смерті. Смерть короля виявляється підлим вбивством, скоєним його братом Клавдієм. Після цієї зустрічі у свідомості Гамлета відбувається перелом. Впізнане накладається на факт надмірно швидкого весілля вдови короля, матері Гамлета, і брата-вбивці. Гамлет одержимий ідеєю помсти, але знаходиться в сумнівах. Він повинен в усьому переконатися сам. Зображуючи божевілля, Гамлет спостерігає за всім. Полоній, радник короля і батько коханої Гамлета, намагається пояснити королю і королеві такі зміни в принца відкинутої любов'ю. Перш, він заборонив своїй дочці Офелії приймати залицяння Гамлета. Ці заборони руйнують ідилію любові, в подальшому призводять до депресії і запамороченню дівчата. Король робить свої спроби дізнатися думки і плани пасинка, він терзає сумнівам і своїм гріхом. Найняті їм колишні студентські друзі Гамлета знаходяться з ним невідлучно, але безрезультатно. Потрясіння від знатимуть змушує Гамлета ще більш замислитися над сенсом життя, про такі категорії як свобода і моральність, про вічне питанні безсмертя душі, тлінність буття.

Тим часом в Ільсіноре з'являється трупа бродячих акторів, і Гамлет вмовляє їх вставити в театральне дійство кілька рядків, які викривають короля в братовбивство. В ході вистави Клавдій видає себе сум'яттям, сумніви Гамлета в його винності розвіяні. Він намагається поговорити з матір'ю, кинути їй в обличчя звинувачення, але з'явилася примара забороняє йому мстити матері. Трагічна випадковість посилює напруженість в королівських покоях - Гамлет вбиває Полонія, що сховався з цікавості за шторами при цій розмові, прийнявши його за Клавдія. Гамлет відправлений до Англії для приховування цих прикрих випадковостей. З ним спрямовуються друзі-шпигуни. Клавдій вручає їм лист для короля Англії з проханням стратити принца. Гамлет, який зумів випадково прочитати лист, робить в ньому виправлення. В результаті під кару потрапляють зрадники, а він повертається в Данію.

У Данію повертається і Лаерт син Полонія, трагічна звістка про смерть сестри Офелії в результаті її нестями через любов, а також вбивство батька штовхає його на союз з Клавдією в справі помсти. Клавдій провокує поєдинок на шпагах двох молодих людей, клинок Лаерта навмисно отруєний. Не зупиняючись на цьому, Клавдій отруює і вино, щоб обпоїти Гамлета в разі перемоги. Під час поєдинку Гамлет поранений отруєним клинком, але знаходить порозуміння з Лаерт. Поєдинок триває, в ході якого противники змінюються шпагами, тепер отруєної шпагою поранений і Лаерт. Напруження поєдинку не витримує мати Гамлета королева Гертруда і випиває отруєне вино за перемогу сина. Вбито і Клавдій, в живих залишається лише єдиний вірний друг Гамлета Горацій. У столицю Данії вступають війська норвезького принца, який і займає датський престол.

Головні герої

Як видно з усього розвитку сюжету, тема помсти відходить на другий план перед моральними пошуками головного героя. Звершення помсти для нього неможливо в тому вираженні, як це прийнято в тому суспільстві. Навіть переконавшись у винності дядька, він не стає його катом, а лише обвинувачем. На відміну від нього, Лаерт укладає угоду з королем, для нього помста понад усе, він наслідує традиції свого часу. Любовна лінія в трагедії є лише додатковим засобом показати моральні образи того часу, відтінити душевні пошуки Гамлета. Головними дійовими особами п'єси є принц Гамлет і радник короля Полоній. Саме в моральних підвалинах цих двох людей виражений конфлікт часу. Чи не конфлікт добра і зла, а різниця в рівнях моралі двох позитивних персонажів - основна лінія п'єси, геніально показана Шекспіром.

Розумний, відданий і чесний слуга королю і вітчизні, турботливий батько і шановний громадянин своєї країни. Він щиро намагається допомогти королю зрозуміти Гамлета, він щиро намагається зрозуміти Гамлета сам. Його моральні підвалини на рівні того часу бездоганні. Відправляючи сина на навчання до Франції, наставляє його правилами поведінки, які і сьогодні можна приводити без змін, настільки вони мудрі і універсальні для будь-якого часу. Турбуючись за моральне обличчя дочки, він увещает її відмовитися від залицянь Гамлета, пояснюючи станову різницю між ними і не виключаючи можливості несерйозного ставлення принца до дівчини. Разом з тим, за його моральним поглядам відповідним той час, в такому легковажність з боку юнаки немає нічого предрассудітельного. Своїм недовірою до принцу і волею батька він руйнує їх любов. З цих же причин він не довіряє і власного сина, посилаючи до нього слугу в якості шпигуна. План спостереження його простий - знайти знайомих і, злегка очорнивши сина, виманити відверту правду про його поведінці далеко від дому. Підслухати в королівських покоях розмова розгніваного сина і матері також не є для нього чимось неправильним. Всіма своїми вчинками і думками Полоній представляється розумним і доброю людиною, навіть в божевіллі Гамлета він бачить його раціональні думки і віддає їм належне. Але він типовий представник суспільства, яке так тисне на Гамлета своєї брехливістю і лукавством. І в цьому трагізм, який зрозумілий не тільки в сучасному суспільстві, а й лондонської публіки початку XVII століття. Таке лукавство викликає протест своєю присутністю і в сучасному світі.

Герой з сильним духом і неабияким розумом, який шукає і хто має сумнів, що став на один щабель вище всього суспільства в своїй моралі. Він здатний дивитися на себе з боку, він здатний аналізувати оточуючих його і аналізувати свої думки і вчинки. Але він також є продуктом тієї епохи і це пов'язує його. Традиціями і суспільством йому нав'язується певний стереотип поведінки, який він уже не може прийняти. На основі сюжету про помсту показаний весь трагізм ситуації, коли молода людина бачить зло не просто в одному підлому вчинку, але в усьому суспільстві, в якому такі вчинки виправдовуються. Цей юнак сам себе закликає жити відповідно до вищої мораллю, відповідальністю за всі свої вчинки. Трагедія сім'ї тільки змушує його більше задуматися про моральні цінності. Не може такий думаюча людина не піднімати для себе і загальнолюдські філософські питання. Знаменитий монолог «Бути чи не бути» є лише вершиною таких міркувань, які вплітаються в усі його діалоги з друзями і недругами, в бесідах з випадковими людьми. Але недосконалість суспільства і оточення все-таки штовхає на імпульсивні, часто невиправдані вчинки, які потім важко переживаються їм і в кінцевому підсумку призводять до загибелі. Адже і вина в загибелі Офелії і випадкова помилка при вбивстві Полонія і невміння зрозуміти горя Лаерта гнітять його і сковують ланцюгом.

Лаерт, Офелія, Клавдій, Гертруда, Гораціо

Всі ці особи введені в сюжет як оточення Гамлета і характеризує звичайне суспільство, позитивне і правильне в розумінні того часу. Навіть розглядаючи їх з сучасної точки зору, можна визнати їх дії логічними і послідовними. Боротьба за владу і подружня зрада, помста за вбитого батька і перша дівоцька любов, ворожнеча з сусідніми державами і отримання земель в результаті лицарських турнірів. І тільки Гамлет стоїть вище на голову над цим суспільством, загрузнувши по пояс в родових традиціях престолонаслідування. Троє друзів Гамлета - Гораціо, Розенкранц і Гільденстерн, є представниками знаті, придворними. Для двох з них шпигунства за одним не є чимось неправильним, і тільки один залишається вірним слухачем і співрозмовником, розумним порадником. Співрозмовником, але не більше того. Перед своєю долею, суспільством і всім королівством Гамлет залишається один.

Аналіз - ідея трагедії принца данського Гамлета

Основна ідея Шекспіра полягала в бажанні показати психологічні портрети сучасників на основі феодалізму «темних часів», що виростає в суспільстві нове покоління, яке може змінити світ на краще. Грамотне, яка добивається і волелюбна. Не випадково в п'єсі Данія названа в'язницею, якій на думку автора було все суспільство того часу. Але геніальність Шекспіра висловилася в умінні описати все в півтонах, що не скочуючись до гротеску. Більшість персонажів є людьми позитивними і шанованими за канонами того часу, вони міркують цілком здраво і справедливо.

Гамлет показаний як людина схильний до самоаналізу, духовно сильний, але все ще пов'язаний умовностями. Неможливість діяти, невміння, ріднить його з «зайвими людьми» російської літератури. Але він несе в собі заряд моральної чистоти і прагнення суспільства на краще. Геніальність цього твору полягає в тому, що всі ці питання актуальні і в сучасному світі, в усіх країнах і на всіх континентах, незалежно від політичного устрою. А мова і строфа англійського драматурга полонять своєю досконалістю і оригінальністю, змушують перечитувати твори по кілька разів, звертатися до вистав, слухати постановки, шукати щось нове, заховане в глибині століть.

«ПРИНЦ ДАНСЬКИЙ»: ГАМЛЕТ ЯК ВІЧНИЙ ОБРАЗ

Вічні образи - термін літературознавства, мистецтвознавства, історії культури, що охоплює переходять з твору в твір художні образи - інваріантний арсенал літературного дискурсу. Можна виділити ряд властивостей вічних образів (зазвичай зустрічаються разом):

• змістовна ємність, невичерпність смислів;
• висока художня, духовна цінність;
• здатність долати кордони епох і національних культур, общепонятном, нев'януча актуальність;
• полівалентність - підвищена здатність з'єднуватися з іншими системами образів, брати участь в різних сюжетах, вписуватися в мінливу обстановку, не втрачаючи свою ідентичність;
• переводимость на мови інших мистецтв, а також мови філософії, науки і т. д .;
• широка поширеність.

Вічні образи включені в численні соціальні практики, в тому числі далекі від художньої творчості. Зазвичай вічні образи виступають як знак, символ, міфологема (т. Е. Згорнутий сюжет, міф). У їх якості можуть виступати образи-речі, образи-символи (хрест як символ страждання і віри, якір як символ надії, серце як символ любові, символи з переказів про короля Артура: круглий стіл, чаша святого Грааля), образи хронотопу - простору і часу (всесвітній потоп, Страшний суд, Содом і Гоморра, Єрусалим, Олімп, Парнас, Рим, Атлантида, платонівська печера і мн. ін.). Але основними залишаються образи-персонажі.

Джерелами вічних образів стали історичні особи (Олександр Македонський, Юлій Цезар, Клеопатра, Карл Великий, Жанна д'Арк, Шекспір, Наполеон і ін.), Персонажі Біблії (Адам, Єва, Змій, Ной, Мойсей, Ісус Христос, апостоли, Понтій Пилат і ін.), античних міфів (Зевс - Юпітер, Аполлон, музи, Прометей, Олена Прекрасна, Одіссей, Медея, Федра, Едіп, Нарцис і ін.), сказань інших народів (Осіріс, Будда, Синдбад-мореплавець, Ходжа Насреддін , Зігфрід, Роланд, баба Яга, Ілля-Муромець і ін.), літературних казок (Перро: Попелюшка; Андерсен: Снігова королева; Кіплінг: Мауглі), романів (Сервантес: Дон Кіхот, Санчо Панса, Дульсінея Тобосская; Дефо: Робінзон Крузо ; Свіфт: Гулівер; Гюго: Квазімодо; Уайльд: Доріан Грей), новел (Меріме: Кармен), поем і віршів (Данте: Беатріче, Петрарка: Лаура; Гете: Фауст, Мефістофель, Маргарита; Байрон: Чайльд Гарольд), драматичних творів (Шекспір: Ромео і Джульєтта, Гамлет, Отелло, король Лір, Макбет, Фальстаф; Тірсо де Моліна: Дон Жуан; Мольєр: Тартюф; Бомарше: Фігаро).

Приклади використання вічних образів різними авторами пронизують всю світову літературу та інші мистецтва: Прометей (Есхіл, Боккаччо, Кальдерон, Вольтер, Гете, Байрон, Шеллі, Жид, Кафка, Вяч. Іванов та ін., В живопису Тіціан, Рубенс і ін.) , Дон Жуан (Тірсо де Моліна, Мольєр, Гольдоні, Гофман, Байрон, Бальзак, Дюма, Меріме, Пушкін, А. К. Толстой, Бодлер, Ростан, А. Блок, Леся Українка, Фріш, Альошин і мн. ін., опера Моцарта), Дон Кіхот (Сервантес, Авельянеда, Філдінг, нарис Тургенєва, балет Мінкуса, фільм Козинцева та ін.).

Нерідко вічні образи виступають як парні (Адам і Єва, Каїн і Авель, Орест і Пілад, Беатріче і Данте, Ромео і Джульєтта, Отелло і Дездемона або Отелло і Яго, Лейла і Меджнун, Дон Кіхот і Санчо Панса, Фауст і Мефістофель і т . д.) або тягнуть за собою фрагменти сюжету (розп'яття Ісуса, боротьба Дон Кіхота з вітряками, перетворення Попелюшки).

Вічні образи стають особливо актуальними в умовах бурхливого розвитку постмодерністської інтертекстуальності, розширила використання текстів та персонажів письменників минулих епох в сучасній літературі. Є ряд значитель-них робіт, присвячених вічних образів світової культури, але не розроблена їх теорія. Нові досягнення в гуманітарному знанні (тезаурусний підхід, соціологія літератури) створюють перспективи вирішення проблем теорії вічних образів, з якої змикаються настільки ж мало розроблені області вічних тем, ідей, сюжетів, жанрів в літературі. Дані проблеми цікаві не тільки для вузьких фахівців в галузі філології, а й для широкого читача, що формує базу для створення науково-популярних робіт.

Джерелами сюжету для «Гамлета» Шекспіра послужили «Трагічні історії» француза Бельфоре і, мабуть, не дійшли до нас п'єса (можливо, Кіда), в свою чергу висхідні до тексту данського літописця Саксона Граматика (бл. 1200). Головна риса художності «Гамлета» - синтетичність (синтетичний сплав ряду сюжетних ліній - доль героїв, синтез трагічного і комічного, піднесеного і низького, загального і приватного, філософського і конкретного, містичного і побутового, сценічної дії і слова, синтетична зв'язок з ранніми і пізніми творами Шекспіра).

Гамлет - одна з найбільш загадкових постатей світової літератури. Ось уже кілька століть письменники, критики, вчені намагаються розгадати загадку цього образу, відповісти на питання, чому Гамлет, дізнавшись на початку трагедії правду про вбивство батька, відкладає помста і в кінці п'єси вбиває короля Клавдія майже випадково. І. В. Гете бачив причину цього феномена в силі інтелекту і слабкості волі Гамлета. Навпаки, кінорежисер Г. Козинцев підкреслив в Гамлеті активний початок, побачив у ньому безперервно діючого героя. Одну з найоригінальніших точок зору висловив видатний психолог Л. С. Виготський в «Психології мистецтва» (1925). По-новому зрозумівши критику Шекспіра в статті Л. М. Толстого «Про Шекспіра і про драму», Виготський припустив, що Гамлет не наділений характером, а є функцією дії трагедії. Тим самим психолог підкреслив, що Шекспір \u200b\u200b- представник старої літератури, яка не знала ще характеру як способу змалювання людини в словесному мистецтві. Л. Є. Пінський пов'язав образ Гамлета ні з розвитком сюжету в звичному сенсі цього слова, а з магістральним сюжетом «великих трагедій» - відкриттям героєм справжнього обличчя світу, в якому зло більш могутньо, ніж це уявлялося гуманістами.

Саме ця здатність пізнати справжнє обличчя світу робить трагічними героями Гамлета, Отелло, короля Ліра, Макбета. Вони - титани, що перевершують звичайного глядача інтелектом, волею, сміливістю. Але Гамлет відрізняється від трьох інших протагоністів шекспірівських трагедій. Коли Отелло душить Дездемону, король Лір вирішує розділити державу між трьома дочками, а потім частку вірною Корделии віддає брехливим Гонерілье і Регане, Макбет вбиває Дункана, керуючись прогнозами відьом, то вони помиляються, але глядачі не помиляються, тому що дія побудована так, щоб вони могли знати справжній стан речей. Це ставить звичайного глядача вище титанічних персонажів: глядачі знають те, чого ті не знають. Навпаки, Гамлет тільки в перших сценах трагедії знає менше глядачів. З моменту його розмови з Примарою, який чують, крім учасників, тільки глядачі, немає нічого істотного, чого б не знав Гамлет, але зате є щось таке, чого глядачі не знають. Гамлет закінчує свій знаменитий монолог «Бути чи не бути?» нічого не значущою фразою «Але досить», залишаючи глядачів без відповіді на найголовніше питання. У фіналі, попросивши Гораціо «розповісти все» залишилися в живих, Гамлет вимовляє загадкову фразу: «Подальше - мовчання». Він забирає з собою якусь таємницю, яку глядачеві не дано дізнатися. Загадка Гамлета, таким чином, не може бути розгадана. Шекспір \u200b\u200bзнайшов особливий спосіб вибудувати роль головного героя: за такої побудови глядач ніколи не може відчути себе вище героя.

Сюжет пов'язує «Гамлета» з традицією англійської «трагедії помсти». Геніальність драматурга проявляється в новаторській трактуванні проблеми помсти - одного з важливих мотивів трагедії.

Гамлет робить трагічне відкриття: дізнавшись про смерть батька, поспішному шлюбі матері, почувши розповідь Привида, він відкриває недосконалість світу (це зав'язка трагедії, після якої дія швидко розвивається, Гамлет на очах дорослішає, перетворюючись за кілька місяців фабульного часу з юнака-студента в 30 -річного людини). Наступне його відкриття: «час вивихнуто», зло, злочини, підступність, зрада - нормальний стан світу ( «Данія - тюрма»), тому, наприклад, королю Клавдію немає необхідності бути могутньою особистістю, спорящей згодом (як Річарду III в однойменній хроніці ), навпаки, час на його стороні. І ще один наслідок первооткритія: щоб виправити світ, перемогти зло, Гамлет сам змушений встати на шлях зла. З подальшого розвитку сюжету випливає, що він прямо чи побічно винен у смерті Полонія, Офелії, Розенкранца, Гільденстерн, Лаерта, короля, хоча тільки ця остання диктується вимогою помсти.

Помста, як форма відновлення справедливості, такою була тільки в старі добрі часи, а тепер, коли зло поширилося, вона нічого не вирішує. Для підтвердження цієї думки Шекспір \u200b\u200bставить перед проблемою помсти за смерть батька трьох персонажів: Гамлета, Лаерта і Фортінбраса. Лаерт діє не розмірковуючи, змітаючи «правих і неправих», Фортінбрас, навпаки, зовсім відмовляється від помсти, Гамлет же ставить вирішення цієї проблеми в залежності від загального уявлення про світ і його закони. Підхід, що виявляється в розвитку Шекспіром мотиву помсти (персоніфікація, т. Е. Прив'язування мотиву до персонажів, і варіативність) реалізований і в інших мотивах.

Так, мотив зла персоніфікований в королі Клавдії і представлений в варіаціях мимовільного зла (Гамлет, Гертруда, Офелія), зла з мстивих почуттів (Лаерт), зла з запопадливості (Полоній, Розенкранц, Гільденстерн, Озрік) і т. Д. Мотив любові персоніфікований в жіночих образах: Офелії і Гертруди. Мотив дружби представлений Гораціо (вірна дружба) і Гильденстерном і Розенкранцем (зрада друзів). Мотив мистецтва, світу-театру, пов'язаний як з гастролюючими акторами, так і з Гамлетом, представляющимся божевільним, Клавдієм, що грає роль доброго дядька Гамлета, і т. Д. Мотив смерті втілений в могильниках, в образі Йоріка. Ці та інші мотиви виростають в цілу систему, що представляє собою важливий фактор розвитку сюжету трагедії.

Л. С. Виготський бачив у подвійному вбивстві короля (шпагою і отрутою) завершення двох різних сюжетних ліній, що розвиваються через образ Гамлета (цієї функції сюжету). Але можна знайти й інше пояснення. Гамлет виступає як доля, яку кожен собі приготував, готуючи його смерть. Герої трагедії гинуть, за іронією долі: Лаерт - від шпаги, яку він змазав отрутою, щоб під виглядом чесного і безпечного поєдинку вбити Гамлета; король - від цієї ж шпаги (за його пропозицією, вона повинна бути справжньою, на відміну від шпаги Гамлета) і від отрути, який приготував Король на випадок, якщо Лаерт не зможе завдати Гамлету смертельний удар. Королева Гертруда помилково випиває отруту, як вона помилково довірилася королю, творити зло таємно, в той час як Гамлет робить все таємне явним. Фортінбраса, який відмовився від помсти за смерть батька, Гамлет заповідає корону.

У Гамлета філософський склад розуму: від окремого випадку він завжди переходить до загальних законів світобудови. Сімейну драму вбивства батька він розглядає як портрет світу, в якому процвітає зло. Легковажність матері, настільки швидко забула про батька і вийшла заміж за Клавдія, призводить його до узагальнення: «Про жінки, вам ім'я - віроломство». Вид черепа Йоріка наводить його на думки про тлінність земного. Вся роль Гамлета побудована на тому, щоб таємне зробити явним. Але особливими композиційними засобами Шекспір \u200b\u200bдомігся того, щоб сам Гамлет залишився вічної загадкою для глядачів і дослідників.