Особливий вид мистецтва. Народна творчість є родоначальником усіх сучасних напрямів та течій музики та хореографії. Танець – найкраще відображення народної душі, тут немає місця фальші – у стилістиці танцю та музичному малюнку яскраво та об'ємно виявляються етнічні та національні особливості.

У 1937 року у Росії створили перший професійний народний ансамбль. Головним подвижником та керівником став Ігор Мойсеєв - зараз володар усіх можливих нагород та регалій, а тоді завідувач хореографії Театру народного танцю. Дворянин за походженням, Ігор Олександрович був танцюристом балету, потім працював балетмейстером у Великому театрі, мав чудову хореографічну освіту. Новий ансамбль він бачив, як зібрання однодумців, закоханих у етнічний танець.

Ансамбль народного танцю імені Ігоря Моїсеєва народився на початку лютого 1937 року. Тоді тридцять танцюристів зібралися у Московському Будинку хореографа у Леонтьєвському провулку та з цікавістю слухали Вступне словомайбутнього керівника. Завдання, які Моїсеєв поставив перед колективом, були несподівано незвичними. Майстер хотів, щоб постановки були максимально наближеними до дійсності, тому трупі довелося багато їздити країною, збираючи фольклорні елементи та спостерігаючи народний танецьв оригінальному виконанні.

Першою роботою колективу стала програма « Танці народів СРСР», а через рік, у 1939 році були представлені на суд публіки « Танці прибалтійських народів». З 1940 року Мойсеєв ставить європейські танці, причому жодного разу не виїхавши за кордон, не бачачи оригінальних композицій, ансамбль робить постановки з унікальною точністю образів і рухів. Підопічним Моїсеєва вдалося раніше за всіх радянських почати гастролювати за кордоном.

Ансамблю народного танцю Ігоря Моїсеєва аплодували Франція, Великобританія та США, його ансамбль збирав аншлаги в Ла Скала і виходив на біс у Гранд Опера. За роки роботи було поставлено понад 300 народних композицій, ансамбль об'їздив із гастролями майже всі країни світу, зібрав усі можливі державні нагороди, у тому числі від іноземних держав. Ігор Олександрович досі не залишав роботу в ансамблі.

Державний академічний ансамбль народного танцю імені Ігоря Моїсеєва - перший та єдиний у світі професійний хореографічний колектив, який займається художньою інтерпретацією та пропагандою танцювального фольклору народів світу.

Ансамбль організований 10 лютого 1937 року, і з того часу головними художніми принципами його розвитку є спадкоємність та творча взаємодія традицій та новаторства. Головне завдання, яке вперше поставив перед артистами засновник ансамблю Ігор Моїсеєв (1906-2007), - творча обробка зразків фольклору, що існували на той час в СРСР. З цією метою артисти ансамблю вирушали у фольклорні експедиції країною, де відшукували та фіксували зникаючі танці, пісні, обряди. В результаті з'явилися перші програми ансамблю: "Танці народів СРСР" (1937-1938), "Танці прибалтійських народів" (1939). У репертуарі ансамблю фольклорні зразки здобули нове сценічне життя та збереглися для кількох поколінь глядачів усього світу. Для цієї мети Ігорем Мойсеєвим були використані всі засоби сценічної культури: всі види та пологи танців, симфонічна музика, драматургія, сценографія, акторська майстерність.

Важливим етапом стало освоєння та творча інтерпретація європейського фольклору. Програма «Танці слов'янських народів» (1945) створювалася в унікальних умовах: не маючи змоги виїхати за кордон, Ігор Мойсеєв відтворив живі зразки танцювальної творчості, консультуючись із музикантами, фольклористами, істориками, музикознавцями. На гастролях у 1946 році у Польщі, Угорщині, Румунії, Чехословаччині, Болгарії, Югославії глядачі були здивовані точністю постановок, вірним художнім змістомсценічні твори ансамблю. З цього часу й досі ансамбль є школою та творчою лабораторією для балетмейстерів. різних країн, а його репертуар є своєрідною хореографічною енциклопедією танцювальної культури народів світу. За безпосередньою участю відомих знавців фольклору балетмейстерів Міклоша Рабаї (Угорщина), Любуші Гінькової (Чехословаччина), Ан Сон Хі (Корея), яких Ігор Мойсеєв залучав до роботи, створено програму «Світ і Дружба» (1953), де вперше зібрано азіатського танцювального фольклору одинадцяти країн.

На зразок ансамблю народного танцю Ігоря Моїсеєва було створено хореографічні колективи в усіх республіках СРСР (нині країнах СНД), а також у багатьох європейських країнах.

Ансамбль народного танцю – перший радянський колектив, який у період залізної завіси випустили на гастролі. У 1955 році артисти ансамблю вперше виступили в Парижі та Лондоні. Тріумф радянської танцювальної трупи став першим кроком до міжнародної розрядки. У 1958 році ансамбль Ігоря Моїсеєва також першим із вітчизняних колективів виступив у США. Успішні гастролі, визнавала американська преса, розтопили кригу недовіри до СРСР і стали основою налагодження нових конструктивних відносин між нашими країнами.

Ще одна важлива заслуга Ансамблю народного танцю – створення унікальної, єдиної у світі Мойсеївської Школи танцю (1943). Її відмінні риси - високий професіоналізм, віртуозна технічна оснащеність, здатність передачі імпровізаційної природи народного виконавства. Актори-танцівники, виховані Ігорем Мойсеєвим, - широко освічені, універсальні артисти, які вільно володіють усіма видами танцю, здатні втілити національний характер у художньому образі. Танцівник моїсеївської школи - найкраща рекомендаціяу будь-якій точці планети, у хореографічному колективі будь-якого напряму. Артисти ансамблю удостоєні звань Заслужених та Народних артистів СРСР та Росії.

Яскравим вираженням творчих принципів виховання акторів-танцівників є програма «Дорога до танцю» («Клас-концерт»), у якій наочно показано творчий шлях колективу від освоєння окремих елементів до створення повномасштабних сценічних полотен. За програму "Дорога до танцю" (1965) колектив першим з ансамблів народного танцю був удостоєний звання "Академічного", а Ігор Мойсеєв - Ленінської премії.

За свою концертну діяльність, яка триває понад 70 років, колектив нагороджений орденом Дружби народів. Ансамбль по праву був і залишається візитівкою нашої країни за кордоном.

На різних континентах глядачам різних поколінь полюбилися «коронні» номери Ансамблю візитними картками» колективу: легендарні «Партизани», флотська сюїта «Яблучко», старовинна міська Кадриль, молдавський Жок, український Гопак, російський танець «Літо», запальна Тарантелла. Великий успіх Ансамблю здобули яскраві одноактні спектаклі, поставлені Ігорем Мойсеєвим із залученням засобів та прийомів світової народної та театральної культури, – «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецькі танці» на музику А.Бородіна, «На катку» музику І. Штрауса, «Ніч на Лисій горі» на музику М. Мусоргського, «Іспанська балада» на музику Пабло ді Луна, «Вечір у таверні» на музику аргентинських композиторів та ін.

І зараз, після відходу з життя незмінного керівника ансамблю Ігоря Моїсеєва, хореографічний рівень колективу, як і раніше, є неперевершеним еталоном, а звання «моїсеївця» є синонімом високого професіоналізму.

Ім'я Ігоря Моїсеєва давно стало не просто ім'ям, а брендом визначних досягнень нашої країни. Легендарний балетмейстер створив ансамбль, який виконує народні танці, доведені до досконалості рукою майстра.

Він народився 21 січня 1906 року. За сімейною легендою, балетом став займатися на вимогу батька. Одного разу той став свідком бійки у підворітті і, коли прийшов додому, сказав синові, що він не битиметься, а займатиметься балетом. І негайно, буквально завтра, піде до балетної школи.

Сьогодні ні в кого немає сумнівів, що народні танці - це мистецтво. Це здається простою істиною. Парадокс у тому, що цю істину до нас доніс саме Мойсеєв. Адже до нього нікому не доводилося розглядати народний танець нарівні з класичним танцем.

Чому цього не відбувалося раніше – дивувався сам маестро.

«Народні танці народжуються у кожного народу за тими законами, за якими народжується мова народу. Отже, по суті, це справжнє явище мистецтва. Чому це ніхто не міг зрозуміти раніше, я не знаю. Так вийшло, що я це зрозумів раніше за інших і вирішив це оголити та виявити народний танець як певну національну систему, як національну мову», - говорив Мойсеєв.

До ювілею уславленого хореографа «Известия» згадали найкращі танці, поставлені Мойсеєвим.

1. « Сіртакі»

Як відомо, «Сіртакі» – це не народний грецький танець. Але у Мойсеєва це був один із тих номерів, на якому вчили танцювати в ансамблі. Відомий вислів Мойсеєва: «Хто назве себе солістом, того я звільню з ансамблю». У маестро було особливе ставлення до солістів. Він вчив не проявляти себе, а діяти всім колективом. У його колективі були лідери, які танцювали краще за інших, але особливість ансамблю була і в тому, що будь-якого соліста можна було замінити і будь-який учасник колективу міг виконати сольну партію.

2. «Яблучко»

В ансамблі впевнені, що школа Мойсеєва може бути альтернативою службі в армії. Тут кажуть: «Віддайте дитину до школи Мойсеєва, і дай Боже, вона пропрацює рік чи два. Ви отримаєте дисциплінованого, освіченого, вихованого чоловіка».

За системою Моїсеєва танцюристу потрібно розвивати не лише ноги, а й, наприклад, акторські навички. Для народного танцю це важливо, і не випадково у кожному творі, навіть у найменшій мініатюрі, є акторські образи. На кожній репетиції Мойсеєв радив своїм учням «вмикати голову». Вивозячи колектив на гастролі, Мойсеєв особисто водив свій ансамбль найкращими музеями та картинними галереями.

3. «Угорський танець»

Мойсеєв багато їздив країною і світом, він особисто шукав і знаходив потрібні оберти, руху, настрої. Танці ансамблю – це не в чистому вигляді народні танці. Вони опрацьовані майстром, причому сам Мойсеєв говорив, що вміння додумувати в тому ключі, в якому створено музичний твір, потребує особливого чуття. Обов'язковою умовою створення народного танцю уславлений балетмейстер вважав радість. «Народний танець відбувається, коли на серці легко та весело. Людина має бути оптимістом, вона народжена бути оптимістом. А песимістом нас роблять навколишні обставини». Мойсеєв зізнавався, що часом для того, щоб випромінювати радість та оптимізм, йому доводилося вчиняти «насильство над душею». Особливо тоді, коли передумов оптимізму був. Але це було потрібно, адже чим більше песимізму у світі, тим більше оптимізму треба було дати людині мистецтво.

4. «Татарочка»

Виконавці танцю казали, що «Татарочка» - один із найскладніших танців, у якому їм доводилося довго, до нудоти, виконувати величезну кількість дрібних рухів ногами. Майстер був упертий. Один і той самий рух танцюристи могли відточувати місяцями. «Товариші, що ви як сонні мухи?» - раз у раз повторював строгий Мойсеєв.

Він рідко хвалив. Найвищою похвалою в нього була фраза: «Ну тепер як у дорослих».

5. «Калмицький танець»

Всупереч віруванням калмиків-буддистів Мойсеєв достеменно знав, що душа безсмертна і в будь-якому новому житті вона втілюється в нову живу істоту. Він вважав, що талант - це знання, накопичене душею у минулому житті. «Духовне багатство, отримане через мистецтво та культуру, - це те єдине, що ми можемо забрати з собою. Це те, що живить душу. Після смерті людина не втрачає це, і в інший раз народжується з тим нажитим духовним багатством, яке вона набула раніше», - говорив маестро.

6. «Фінська полька»

Колеги Мойсеєва дивувалися, коли майстер задумав поставити фінський танець. Їм здавалося, що фінські народні танці – це нудно та одноманітно. Але не тут було. Працюючи над рухами, майстер довів їх абсурду. «Абсурд – це те, що любить публіка. Подивіться, як логічно і добре один абсурдний рух походить з іншого!»

7. Танець аргентинських пастухів «Гаучо»

Цей танець вважається Мойсеєвським шедевром. Дивлячись на цих молодців, важко повірити, що виконання давалося їм нелегко. Як згадував соліст Рудій Ходжоян, одяг аргентинського пастуха був страшенно незручний, а шпори на чоботях - неймовірно важкі. Простій людині в такому вбранні і ходити було б складно, не те що танцювати.

8. «Ніч на Лисій горі»

Цей танець на музику Мусоргського – ще одна невипадкова ланка у творчості великого Мойсеєва. Майбутній балетмейстер народився у Києві. Його батьком був дворянин, адвокат Олександр Моїсеєв, а матір'ю – француженка-модистка. Батько та мати познайомилися в Парижі, в кафе, куди забігали швачки перекусити під час обідньої перерви. Ігор Мойсеєв довгий часвиховувався у французькому пансіоні, досконало знав французьку мову. Сім'я жила дві країни. Якоїсь миті вони вирішили остаточно перебратися до Франції, і навіть був куплений квиток, але почалася перша світова війна, і Мойсеєві залишилися в Росії.

9. "Російський танець"

У 1955 році ансамбль викликав фурор у Франції. Французи й гадали, що у Радянському Союзі може існувати таке мистецтво. Такого не було з часів «Російських сезонів» Дягілєва. На концерти колективу шикувалася черга, а сам колектив виступав у «Гранд Опера» - нечувана честь, якої ні до, ні після не удостоювався жоден народний колектив. "Якщо концерти не змусять вас шаленіти, значить, ви ненормальний", - писали французькі газети.

З того часу колектив дедалі частіше почали випускати за кордон. Мойсеєв згадував, що йому заздрили: «Що ж ви, товаришу, все закордонними відрядженнями роз'їжджаєте!» - Невдоволено тягли партійні боси. Втім, їм не було на що скаржитися. З відряджень Мойсеєв привозив до держскарбниці чеки на мільйон доларів.

10. Виступ ансамблю Мойсеєва на «Євробаченні»

2009 року ансамбль Мойсеєва феєрично виступив на «Євробаченні», що проходив у Москві. Щоправда, у ложі вже не було батька-засновника колективу. Легендарний хореограф помер 2007 року. Доля щедро відміряла йому 101 рік.

Вражаюче визнання Мойсеєва, що ансамбль він організував «від доброго життя», а тому, що його вижили з Великого. Ще зовсім хлопцем він став балетмейстером. Поставив "Спартака", але втрутилася заздрість колег. «Мені сказали: можете танцювати, а ставити не дамо. Для мене це була трагедія. Творчість мені була важливіша за виконавство», - згадував Мойсеєв.

Хореограф пішов та організував власний ансамбль. Ішла війна, але Мойсеєву дали грошей на ансамбль. А далі – воля провидіння. Якось Мойсеєву пощастило зустрітися із самим Сталіним, і вождь розпорядився виділити молодому педагогові найкраще у Москві приміщення для ансамблю. Що це? Везіння? Успіх? Мойсеєв посміхався і казав: «Ви ж знаєте, везіння не існує. Є душевна праця та душевний досвід, який передається з кожним наступним переродженням душі».

Державний академічний ансамбль народного танцю імені Ігоря Моїсеєва
Основна інформація
Жанр
Роки	1937 - теперішній час
Країна	СРСР
Місто
www.moiseyev.ru

Державний академічний ансамбль народного танцю імені Ігоря Моїсеєва- хореографічний ансамбль народного танцю, створений у 1937 році хореографом та балетмейстером Ігорем Олександровичем Мойсеєвим. ГААНТ імені Моїсеєва - перший у світі професійний хореографічний колектив, який займається художньою інтерпретацією та пропагандою танцювального фольклору народів світу, зокрема єврейських, мексиканських, грецьких танців, а також танців народів СНД.

Історія колективу

ГАНТ імені Ігоря Моїсеєва було засновано 10 лютого 1937 року, в день, коли в московському будинку хореографа за адресою Леонтьєвський провулок, будинок 4 відбулася перша репетиція трупи з 30 осіб. Завдання, яке Мойсеєв поставив перед молодими артистами, полягало в тому, щоб творчо обробляти і представляти на сцені зразки фольклору СРСР, що існували на той час. З цією метою учасники ансамблю вирушали у фольклорні експедиції країною, де відшукували, вивчали та фіксували зникаючі танці, пісні та обряди. В результаті першими програмами танцювальної трупи стали "Танці народів СРСР" (1937-1938) та "Танці прибалтійських народів" (1939). З 1940 року ансамбль отримав можливість репетирувати та виступати на сцені зали імені Чайковського, саме цей театр і став рідним будинком для колективу на довгі роки.

Для досягнення максимальної виразності та експресивності танцювального дійства Ігорем Мойсеєвим були використані всі засоби сценічної культури: усі види та пологи танців, симфонічна музика, драматургія, сценографія та акторська майстерність. Крім цього Мойсеєв взяв за основу принцип рівності артистів ансамблю, в колективі з самого початку не було солістів, провідних танцюристів та кордебалету – будь-який учасник міг виконувати як головну, так і другорядну роль у постановці.

Важливим етапом у творчому розвитку колективу стало освоєння та оновлена ​​інтерпретація європейського фольклору. Програма «Танці слов'янських народів» (1945) створювалася в унікальних умовах: не маючи змоги виїхати за кордон, Ігор Мойсеєв відтворював зразки танцювальної творчості, консультуючись із музикантами, фольклористами, істориками, музикознавцями. На гастролях у 1946 році у Польщі, Угорщині, Румунії, Чехословаччині, Болгарії, Югославії глядачі були здивовані точністю постановок та вірним художнім змістом сценічних творів ансамблю. За значною участю відомих балетмейстерів та знавців фольклору Міклоша Рабаї (Угорщина), Любуші Гінькової (Чехословаччина), Ан Сон Хі (Корея), яких Ігор Мойсеєв залучав до роботи, було створено програму «Світ і Дружба» (1953), де зразки європейського та азіатського танцювального фольклору одинадцяти країн.

З початку Великої Вітчизняної війни Ансамбль народного танцю під керівництвом Мойсеєва гастролював Сибіром, Забайкаллю, Далекому Сході, Монголія.

У 1955 році ансамбль став першим радянським колективом, який виїхав на закордонні гастролі до Франції та Великобританії.

Білоруський танець «Кульба»

У 1958 році ансамбль також першим з радянських колективіввиїхав на гастролі до США.

Квінтесенція творчого шляхуГААНТ імені Моїсеєва став клас-концерт «Дорога до танцю» (1965), який демонструє шлях розвитку колективу від освоєння окремих елементів до створення повномасштабних сценічних полотен. У 1967 році за програму «Дорога до танцю» ГААНТ першим з ансамблів народного танцю був удостоєний звання академічного, а Ігор Мойсеєв – Ленінської премії.

Незважаючи на те, що у 2007 році ансамбль втратив свого керівника та ідейного натхненника, ГААНТ імені Моїсеєва продовжив виступати та гастролювати по всьому світу. За свою концертну діяльність, яка триває понад 70 років, ансамбль нагороджено орденом Дружби народів. ГААНТ є єдиним у своєму роді колективом, що виступав в Опері Гарньє (Париж) та Ла Скала (Мілан). За кількістю гастролей він занесений до російської Книги рекордів Гіннесса як ансамбль, який побував у більш ніж 60 країнах. .

За найкращу виставу 2011 року ансамбль був удостоєний гран-прі хореографічної премії Anita Bucchi (Італія), а на прем'єрній програмі 20 грудня 2011 року в рамках тріумфальних паризьких гастролей ЮНЕСКО нагородила ансамбль Медаллю п'яти континентів.

Оркестр

У перші роки існування ансамблю концерти проходили у супроводі гурту народних інструментівта групи музичних національних інструментів під управлінням Є.Авксентьєва. З кінця 1940-х років у зв'язку з розширенням репертуару ансамблю та появи в ньому циклу «Танці народів світу» було створено малий симфонічний оркестр із залученням групи національних інструментів. Основна заслуга у його створенні належить диригенту С.Гальперіну.

На сьогоднішній день концерти ансамблю відбуваються у супроводі малого симфонічного оркестру у складі 35 осіб. Оригінальні аранжування народних мелодій у різні роки були створені диригентами Євгеном Авксентьєвим, Сергієм Гальперіним, Миколою Некрасовим, Анатолієм Гусем, музикантом Володимиром Жмиховим.

Артисти оркестру також беруть участь у постановках ансамблю. Наприклад, у сюїті молдавських танців «Хора» та «Чиокірліє» на сцені грає скрипаль у національному костюмі. «Калмицький танець» супроводжується звучанням саратівської гармоніки, артист оркестру при цьому одягнений у смокінг. Одноактний балет «Ніч на лисій горі» розпочинається з виходу сценічного оркестру у національних українських костюмах.

Школа-студія

«Школа-студія при Державному академічному ансамблі народного танцю під керівництвом Ігоря Моїсеєва» була утворена у вересні 1943 як навчальна група при ансамблі. Займається підготовкою артистів та є основним джерелом кадрів для поповнення трупи. У програму навчання входять спеціальні дисципліни: класичний танець, народно-сценічний танець, дуетний танець, джаз-танець, гімнастика, акробатика, акторська майстерність, гра на фортепіано та народних музичні інструменти, історія музики, історія театру, історія балету, історія живопису, історія ансамблю

У 1988 році школа набула статусу середнього спеціального навчального закладу.

Репертуар

Репертуар ансамблю становлять близько 300 хореографічних творів, створених Ігорем Мойсеєвим, починаючи з 1937 року. За жанровою ознакою всі танці поділяються на хореографічні мініатюри, танцювальні картини, сюїти танців та одноактні балети. Тематично танці об'єднані в цикли «Малюнки минулого», «Радянські картинки» та «По країнах світу». У списку наведені найчастіше виконувані хореографічні номери.

Хореографічні мініатюри

• Боротьба двох малюків
• Естонська «Полька через ніжку»
• Полька-лабіринт

Танцювальні картини

• Футбол (музика А.Цфасмана)
• Партизани
• Табакеряска

Одноактні балети

• На ковзанці (музика І.Штрауса)
• Іспанська балада (музика Пабло ді Луна)
• Вечір у таверні

Сюїта російських танців

• Вихід дівчат
• Коробочка
• Травка
• Чоловічий танець
• Загальний фінал

Єврейська сюїта

• Сімейні радості

Сюїта молдавських танців

• Чіокірліє

Сюїта мексиканських танців

• Сапатео
• Авалюлько

Сюїта грецьких танців

• Чоловічий танець "Зорба"
• Танець дівчат (музика М.Теодоракіса)
• Загальний хоровод (музика М.Теодоракіса)
• Чоловічий танець четвірками (музика М.Теодоракіса)
• Загальний фінальний танець (музика М.Теодоракіса)

День на кораблі - Флотська сюїта

• Аврал
• Машинне відділення
• Танець кухарів
• Танець моряків

• Свято праці

З циклу «Малюнки минулого»

• Старовинна міська кадриль

З циклу «Танці народів світу»

• Аджарський танець «Хорумі»
• Арагонська «Хота»
• Аргентинський танець «Гаучо»
• Аргентинський танець «Маламбо»
• Башкирський танець «Сім красунь»
• Білоруський танець «Кульба»
• Білоруський танець «Юрочка»
• Венесуельський танець "Хоропо"
• Веснянки
• В'єтнамський танець із бамбуком
• Єгипетський танець
• Калмицький танець
• Китайський танець зі стрічками
• Корейський танець «Санчонга»
• Корейський танець "Тріо"
• Краков'як
• Оберіг
• Румунський танець «Бріул»
• Російський танець «Полянка»
• Сицилійська тарантелла
• Танець безсарабських циган
• Танець казанських татар
• Татарочка
• Узбецький танець із стравою

Клас-концерт «Дорога до танцю»

Примітки

Література

• Шаміна Л.А.; Моїсеєва О.І.Театр Ігоря Моїсеєва. - Москва: Тетраліс, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Коптелова О.Д.Ігор Мойсеєв – академік та філософ танцю. - СПб. : Лань, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Чуднівський М.А.Ансамбль Ігоря Моїсеєва. - Москва: Знання, 1959.
• Мойсеєв І.А.Я згадую… Гастроль завдовжки життя. - Москва: Згода, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Ігорем Олександровичем Мойсеєвим. ГААНТ імені Моїсеєва - перший у світі професійний хореографічний колектив, який займається художньою інтерпретацією та пропагандою танцювального фольклору народів світу, зокрема єврейських, мексиканських, грецьких танців, а також танців народів СНД.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Український танець "Гопак". Балет Ігоря Моїсеєва

✪ "Яблучко". Балет Ігоря Моїсеєва.

✪ ГААНТ імені Ігоря Моїсеєва. Одноактний балет "Ніч на лисій горі".

✪ Сюїта грецьких танців "Сіртакі". Балет Ігоря Моїсеєва.

✪ Хореографічна картина "Футбол". ГААНТ імені Ігоря Моїсеєва

Субтитри

Історія колективу

ГАНТ імені Ігоря Моїсеєва було засновано 10 лютого 1937 року, в день, коли в московському будинку хореографа за адресою Леонтьєвський провулок, будинок 4 відбулася перша репетиція трупи з 30 осіб. Завдання, яке Мойсеєв поставив перед молодими артистами, полягало в тому, щоб творчо обробляти і представляти на сцені зразки фольклору СРСР, що існували на той час. З цією метою учасники ансамблю вирушали у фольклорні експедиції країною, де відшукували, вивчали та фіксували зникаючі танці, пісні та обряди. В результаті першими програмами танцювальної трупи стали "Танці народів СРСР" (1937-1938) та "Танці прибалтійських народів" (1939). З 1940 року ансамбль отримав можливість репетирувати та виступати на сцені зали імені Чайковського, саме цей театр і став рідним будинком для колективу на довгі роки.

Для досягнення максимальної виразності та експресивності танцювального дійства Ігорем Мойсеєвим були використані всі засоби сценічної культури: усі види та пологи танців, симфонічна музика, драматургія, сценографія та акторська майстерність. Крім цього Мойсеєв взяв за основу принцип рівності артистів ансамблю, в колективі з самого початку не було солістів, провідних танцюристів та кордебалету – будь-який учасник міг виконувати як головну, так і другорядну роль у постановці.

Важливим етапом у творчому розвитку колективу стало освоєння та оновлена ​​інтерпретація європейського фольклору. Програма «Танці слов'янських народів» (1945) створювалася в унікальних умовах: не маючи змоги виїхати за кордон, Ігор Мойсеєв відтворював зразки танцювальної творчості, консультуючись із музикантами, фольклористами, істориками, музикознавцями. На гастролях у 1946 році у Польщі, Угорщині, Румунії, Чехословаччині, Болгарії, Югославії глядачі були здивовані точністю постановок та вірним художнім змістом сценічних творів ансамблю. За значною участю відомих балетмейстерів та знавців фольклору Міклоша Рабаї (Угорщина), Любуші Гінькової (Чехословаччина), Ан Сон Хі (Корея), яких Ігор Мойсеєв залучав до роботи, було створено програму «Світ і Дружба» (1953), де зразки європейського та азіатського танцювального фольклору одинадцяти країн.

З початку Великої Вітчизняної війни Ансамбль народного танцю під керівництвом Мойсеєва гастролював Сибіром, Забайкаллем, Далеким Сходом, Монголією.

У 1955 році ансамбль став першим радянським колективом, який виїхав на закордонні гастролі до Франції та Великобританії. У 1958 році ансамбль також першим із радянських колективів виїхав на гастролі до США.

Квінтесенцією творчого шляху ГААНТ імені Моїсеєва став клас-концерт «Дорога до танцю» (1965), який демонструє шлях розвитку колективу від освоєння окремих елементів до створення повномасштабних сценічних полотен. У 1967 році за програму «Дорога до танцю» ГААНТ першим з ансамблів народного танцю був удостоєний звання академічного, а Ігор Мойсеєв – Ленінської премії.

Незважаючи на те, що у 2007 році ансамбль втратив свого керівника та ідейного натхненника, ГААНТ імені Моїсеєва продовжив виступати та гастролювати по всьому світу. За свою концертну діяльність, яка продовжується понад 70 років, ансамбль нагороджений орденом Дружби народів. ГААНТ є єдиним у своєму роді колективом, що виступав в Опері Гарні (Париж) і Ла Скала (Мілан). За кількістю гастролей він занесений до російської Книги рекордів Гіннесса як ансамбль, який побував у більш ніж 60 країнах. .

За найкращу виставу 2011 року ансамбль був удостоєний гран-прі хореографічної премії Anita Bucchi (Італія), а на прем'єрній програмі 20 грудня 2011 року в рамках тріумфальних паризьких гастролей ЮНЕСКО нагородила ансамбль Медаллю п'яти континентів.

Оркестр

У перші роки існування ансамблю концерти проходили у супроводі групи народних інструментів та групи музичних національних інструментів під керуванням Є.Авксентьєва. З кінця 1940-х років у зв'язку з розширенням репертуару ансамблю та появи в ньому циклу «Танці народів світу» було створено малий симфонічний оркестр із залученням групи національних інструментів. Основна заслуга у його створенні належить диригенту Самсону Гальперіну.

На сьогоднішній день концерти ансамблю відбуваються у супроводі малого симфонічного оркестру у складі 35 осіб. Оригінальні аранжування народних мелодій у різні роки були створені диригентами Євгеном Авксентьєвим, Самсоном Гальперіним, Миколою Некрасовим, Анатолієм Гусем, музикантом Володимиром Жмиховим.

Артисти оркестру також беруть участь у постановках ансамблю. Наприклад, у сюїті молдавських танців «Хора» та «Чиокірліє» на сцені грає скрипаль у національному костюмі. «Калмицький танець» супроводжується звучанням саратівської гармоніки, артист оркестру при цьому одягнений у смокінг. Одноактний балет «Ніч на лисій горі» розпочинається з виходу сценічного оркестру у національних українських костюмах.

Школа-студія

«Школа-студія при Державному академічному ансамблі народного танцю під керівництвом Ігоря Моїсеєва» була утворена у вересні 1943 як навчальна група при ансамблі. Займається підготовкою артистів та є основним джерелом кадрів для поповнення трупи. До програми навчання входять спеціальні дисципліни: класичний танець, народно-сценічний танець, дуетний танець, джаз-танець, гімнастика, акробатика, акторська майстерність, гра на фортепіано та народних музичних інструментах, історія музики, історія живопису, історія балету, історія балету ансамблю.

У 1988 році школа набула статусу середнього спеціального навчального закладу.

Репертуар

Репертуар ансамблю становлять близько 300 хореографічних творів, створених Ігорем Мойсеєвим, починаючи з 1937 року. За жанровою ознакою всі танці поділяються на хореографічні мініатюри, танцювальні картини, сюїти танців та одноактні балети. Тематично танці об'єднані в цикли «Малюнки минулого», «Радянські картинки» та «По країнах світу». У списку наведені найчастіше виконувані хореографічні номери.

Хореографічні мініатюри

• Боротьба двох малюків
• Естонська «Полька через ніжку»
• Полька-лабіринт

Танцювальні картини

• Футбол (музика А.Цфасмана)
• Партизани
• Табакеряска
• Скоморохи (музика М.Римського-Корсакова)

Одноактні балети

• Половецькі танці (музика О.Бородіна)
• На ковзанці (музика І.Штрауса)
• Ніч на лисій горі (музика М.Мусоргського)
• Іспанська балада (музика Пабло ді Луна)
• Вечір у таверні

Сюїта російських танців

• Вихід дівчат
• Коробочка
• Травка
• Чоловічий танець
• Загальний фінал