відгук про виставу:"Брехня задля порятунку"
режисер-постановник:Гліб Панфілов
за мотивами п'єси:"Дерева вмирають стоячи", автор Алехандро Касона
актори:Інна Чурикова, Віктор Раков, Ігор Коняхин
місце, дата перегляду:Московський державний театр "Ленком", 08 січня 2013 року

"Брехня на спасіння" - спектакль по популярною театральній п'єсі "Дерева вмирають стоячи". Автором ленкомівську сценічної версії є режисер Гліб Панфілов, який змінив згідно свого бачення кінцівку п'єси на більш трагічну.

У головній ролі - Інна Чурікова (бабуся Еухенія). Перше, що спадає на думку при вигляді виконання ролі Інною Чурикової - це система Костянтина Станіславського. Припускаємо, що видатний театральний діяч аплодував би Чурикової і кричав би "Вірю!", Так як гра Чурикової - це найвищий рівень акторської майстерності, коли актор психологічно повністю перевтілюється в свого героя і вірить в те, що відбувається відбувається не на сцені, а в дійсності. "... А де правда і віра, там і справжнє, продуктивне, доцільна дія, там і переживання, і підсвідомість, і творчість, і мистецтво" (Костянтин Станіславський).

спектакль "Брехня на спасіння", Ленком, зліва направо - Ігор Коняхин, Віктор Раков, Інна Чурикова

Другу головну роль, - сеньйора Бальбоа, - виконав Віктор Раков, що знімався в ряді відомих кінокартин, в тому числі, в екранізації "Майстра і Маргарити" 1994 року в ролі Майстра (режисер Юрій Кара).

Доброта і душевність сеньйора Бальбоа, який багато років пише дружині (бабусі Еухеніо) зворушливі листи нібито від онука, якого вони не бачили 20 років, дуже сприяє глядача, але цьому сприяє і велика особиста чарівність актора.

"Брехня на спасіння", Ленком, Віктор Раков і Інна Чурикова

Будинок сеньйорів Бальбоа розташований в Барселоні. У кімнатах дуже затишна обстановка і дивовижні види на морське узбережжя та місто з високих, що йдуть майже в стелю, вікон.

"Брехня на спасіння", Ленком

Зі стелі над столом звисає абажур, біля стіни - дерев'яна консоль, на стінах - годинник і портрети, всюди - вази з живими квітами, все оформлено з великим смаком, дорого і без надмірностей. Той рідкісний випадок, коли оформлення сучасної постановки зроблено без технічних "штучок" і інших спецефектів. При цьому, будинок сеньйорів Бальбоа оформлений настільки красиво, що глядач спочатку навіть відволікається від подій на сцені, вивчаючи його інтер'єр.

"Брехня на спасіння" - дуже якісний, з точки зору драматургії, спектакль: сюжет захоплюючий, нестандартний, події розвиваються стрімко, настає гостра кульмінація і несподіваний фінал. Єдиний його недолік - це трагічність цієї фіналу, в якому помирає бабуся Еухенія, адже глядачеві вона стала дуже близька за час вистави.

В основі постановки Гліба Панфілова - знаменитий твір Алехандро Касони «Дерева вмирають стоячи». Прекрасну п'єсу іспанського драматурга нерідко можна побачити на театральній сцені. Але московський ленкомівську спектакль істотно відрізняється від літературного джерела.

Гліб Панфілов не тільки змінив назву, а й «втрутився» в сюжетний хід п'єси - перемістив події в даний час (а п'єса написана в середині минулого століття) і поміняв фінал. У виставі також скорочені дійові особи, але зате з'явилося і зовсім нове особа, яка не позначене в першоджерелі - кінооператор. Людина з камерою знімає те, що відбувається на сцені, і реальна картинка крупно і опукло демонструється з чотирьох великих екранів. А крім того, режисер «легкою рукою» переінакшив жанр - кумедна комедія Касони на сцені Ленкому постає сумної і щемливої ​​мелодрамою.

Події в виставі розгортаються навколо літньої подружньої пари Бальбоа. Колись давно вони втратили сина з невісткою, і у них на руках залишився внук - чудовий, чарівний хлопчик, сонце і відрада. Але ось біда, подорослішавши, юнак опинився непокірним і хамським, з абсолютно нестерпним характером. І дід прогнав його з дому. Але з відходом онука, неначе пішов і сонячне світло. Бабуся важко переживає розлуку і щоб хоч якось полегшити її страждання, старий Бальбоа вирішується на абсолютно авантюрний крок - замовляє «підставного» внука, одного вкрай позитивного молодої людини.

На перший погляд, комічна ситуація на ділі виявляється справжнім випробуванням для подружжя Бальбоа. Тим більше що «реальний» онук не забарився з'явитися і пред'явити свої права. І все ж «Брехня на спасіння» в театрі Ленком, в першу чергу, про кохання. Про різних її висловах і проявах. Важливі і вічні питання - чи так необхідна брехня? І чи може вона дійсно врятувати? - піднімаються в спектаклі. Як відповідають на них герої постановки Ленкома, можна дізнатися, відвідавши театр.

Як купити квитки на виставу «Брехня на спасіння»

Ми створили зручний і зрозумілий сервіс для всіх театралів, який допоможе купити квитки на виставу «Брехня на спасіння» та інші постановки Ленкома. З нами ви можете:

• замовити квитки в режимі онлайн і по телефону;
• Олате покупку готівкою, платіжними картами, а також банківським переказом;
• скористатися послугами кур'єра, який безкоштовно (в Москві і Санкт-Петербурзі) доставить ваше замовлення;
• отримати хорошу знижку, якщо придбанням 10 і більше квитків одноразово;
• отримати професійну консультацію з усіх питань, що стосуються придбання квитків і вибору кращих місцьв залі.

Обов'язково відвідайте постановку «Брехня на спасіння» і спостерігайте за перипетіями долі головних героїв.

Побачити гру Інни Михайлівни в Ленкомі можна в двох спектаклях - «Брехня на спасіння» і «Аквітанська левиця», обидва - сценічні версії чоловіка прими - Гліба Панфілова.
У необхідності доторкнутися до творчості незрівнянної акторки, 32 роки не грає, що живе на сцені Ленкому, нікого переконувати не треба. Про неї тільки з придихом: легендарна, незрівнянна, неперевершена. Народна артистка СРСР, лауреат Державних премій СРСР і Росії, офіцер ордена Мистецтв і літератури (Франція), володарка «Срібного ведмедя» Берлінського кінофестивалю (1984) в категорії «Краща жіноча роль» за фільм «Військово-польовий роман». Але це не той випадок, коли овації після закінчення вистави стають тільки знаком поваги, глядацьким орденом «за заслуги», це - подяка за гру без тіні поблажки собі.
«Брехня на спасіння» створена мовби спеціально для демонстрації всього акторського діапазону Чурикової. Та хоча чому немов би - вибір Панфілова не випадковий: він милується своєю музою, пропонуючи їй коронну партію.
Еухенія або бабуся, як називають героїню Чурикової, 20 років тому втратила онука. Її чоловік, сеньйор Бальбоа, застав його, 13 річного хлопця, за черговою спробою крадіжки і вигнав з дому. Вони більше не бачилися і, здавалося, життя скінчилося. Але пару років тому бабуся отримала перше з сотні листів, де розповідалося, що онук, Маурісіо, став архітектором, об'їздив весь світ, зустрів чудову дівчину і одружився на ній. Слідом за онуком бабуся вивчала по картах ліси і переліски Канади, освоювала архітектуру. І ось, телеграма, він приїде в гості! Як же змінився, але іскорки в очах залишилися колишніми - рідними! Тиждень радості, щастя, але знову приходить телеграма - їх викликають назад, в Канаду. Нічого не поробиш - треба їхати. І як не до ладу цей надокучливий незнайомець, який прийшов так недоречно ... та це ж мій хлопчик ... Маурісіо.
Для глядача історія починається в офісі дивній компанії, куди на запрошення потрапляє дівчина Березня, яку, передбачаючи події, будемо кликати Ізабеллою (Ганна Зайкова) і сеньйор Бальбоа (Віктор Раков), з незвичайним проханням. Першу директор, майбутній Маурісіо (Ігор Коняхин) запрошує на роботу, а пропозиція другого - приймає. Ми дізнаємося, що в благодійний фонд, Який допомагає не фінансами, а справами, сеньйор Бальбоа прийшов з такою історією: 20 років тому вигнав з дому онука-підлітка, піймавши його за спробою крадіжки, і з тих пір його дружина, Еухенія, гасне. Сеньйор переживав за дружину роками, а потім став писати їй листи від імені онука, зробивши його успішним архітектором, мандрівником, нарешті, чоловіком. І ось бабуся отримує телеграму про швидкий візит від онука. Справжнього онука. Який, як всі думають, загинув під час катастрофи лайнера. Ось сеньйор Бальбоа і просить директора зіграти роль свого онука перед бабусею, а Марта по думку обох згодиться як невістки.
Бабуся щаслива, вона дуже любить Маурісіо і його Жене. Ідилію сімейного возз'єднання зруйнує реальний онук, який вижив. Антипод вигаданого, реальний Маурісіо приїхав заради грошей, які він сподівається отримати від продажу будинку.
Але Панфілов пішов далі, замість драми від Касони, глядач Ленкому отримав мелодраму: після відходу від бабусі реальний Маурісіо гине від удару ножем, по всій видимості, одного зі своїх дружків. Бабуся патетично вигукує, що і даремно вибрала «онука з усіма зручностями». І відразу після, в традиції американських гірок, - підйом з безодні резонерства на висоту невимовно пронизливого останнього танцю з онуком, закінчивши який, партнери разом йдуть в темноту лаштунків.
Закінчиться все оплесками, що переходять в овації. Глядацькі очі заблищать від захвату і сліз, навіть гальорка не прагнутиме швидше протиснутися до гардеробу.
Коли емоції вщухли, виникли 4 головний питання до вистави.
Навіщо осучаснили п'єсу? Це не обумовлено необхідністю зробити п'єсу більш актуальною - сюжет позачасовий. Хоча ефект, від з'єднання театру і кіно, отриманий завдяки оператору, який вів пряму трансляцію на екрани, вийшов досить цікавим. «Ми просто знімаємо реаліті-шоу, адже саме від спонсорів фонд отримує гроші для благих справ» обернулося реальним доброю справою для глядачів, в тому числі, що сидять на балконі - вони бачили великі плани, чудово відіграні Чурикової і Раковим, але не освоєні молодим поколінням . Але сама трансляція - в плюс.
Гра Анни Зайкова (Ізабелла) і Ігоря Коняхіна (Маурісіо) - постмодерн? Актори зображають акторів, які грають ролі, і тому так програють? Пластика, інтонації, голос - на тлі старшого покоління занадто очевидно слабо.
Навіщо вбили онука? Не дати бабусі, слідом за літературним першоджерелом, вибрати онука до душі: підтримати ілюзію того, що інший їй нічого не сказав, зробити вигляд, що вона вірить грі акторів, які самі хочуть стати більше ніж акторами? Наша бабуся покається, зізнається у своїй слабості. До речі, справжній Маурісіо у Панфілова - жертва обставин, який і гроші хотів взяти для того, щоб допомогти комусь. Персонаж, який став більш багатовимірним, позбавив цієї ж багатовимірності фінал. До речі, про фінал.
До чого був фінальний монолог лже-Маурісіо, про необхідність вибирати неприкрашений, мовляв реально тільки реальне? Карл! це мораль швидкого приготуванняі засвоєння тут явно зайва.
Спектакль, під час якого, не звертаєш увагу на соватися сусіда або почуття голоду або втоми - хороший. Коли згадуєш історії свого життя, людей, яких, здається, забув. Завдяки Інні Михайлівні або не тільки, «Брехня на спасіння» - такий.

У Ленкомі відбулася прем'єра нового спектаклю Гліба Панфілова з Інною Чурикової в головній ролі.

"Брехня задля порятунку. Джерело: «Брехня на спасіння.

Кінометр Гліб Панфілов як ніби заново закохався в театр. Тепер що не рік, то нова постановка. 85-й, ювілейний сезон Ленком відкрив прем'єрою «». Спектакль, прямо скажемо, не найкращий, але в ньому (як і в «Аквитанской левиці») блищить Інна Чурікова. І знову в образі видатної жінки. Навіть якщо ви не великий шанувальник мелодрами, її гру пропускати не варто.

В основі нового спектаклю лежить дуже популярна в нашій країні п'єса іспанського драматурга Алехандро Касони «Дерева вмирають стоячи». Панфілов змінив назву, і цим нововведення не обмежилися: в п'єсі поменшало дійових осіб, змінився фінал, і ... з'явився телеоператор. Все, що відбувається він знімає на камеру, а чотири великі екрани на сцені демонструють залу великі плани. Кіноприйомів тут начебто і не до місця, але вони на ура сприймаються публікою. Навіть тим, хто сидить на останньому ряду, у всіх деталях видно, як змінюється вираз обличчя Інни Чурикової або Вікора Ракова. Прекрасні актори, ці двоє грають подружню пару похилого віку. Колись їх єдиний онук збився зі шляху, ставши негідником, і дід вигнав його з дому. 20 років бабуся чекала звісточки, але марно. Щоб врятувати дружину від туги, чоловік (сеньйор Бальбоа) починає слати їй фальшиві листи, в яких онук живий-здоровий, веселий-щасливий і навіть одружений. Маленька брехня перетворюється у велику - головний геройнаймає актора, щоб пред'явити дружині онука. Стараннями Гліба Панфілова все це відбувається в наш час - інакше не пояснити половину першого акту, коли сцена перетворюється в пафосний офіс лже-фірми з моторошною секретаркою-душепріказчіцей.

Тут щосили торгують казками для дорослих. Дуже може бути, що і дітей крадуть в цих цілях (по крайней мере, діалоги дійових осіб на це натякають). Очевидно, що режисер, вибравши таке місце дії для зав'язки, натякнув глядачеві, що «справа погано пахне». У фіналі обійшлося без натяків, - оголошується «поганий» онук з вимогою віддати йому належне спадок. Після того, як у всьому розібралася бабуся його виганяє, відбувається вбивство (героя, по всій видимості, відправляють на той світ члени бандитського угруповання). Бабуся схиляється над розпростертим тілом справжнього родича, цілує, обнімає, і, все простив, вмирає разом з ним. У п'єсі Касони жодної з цих смертей не було. Мабуть, режисер посилив мелодраматичний ефект з метою довести, що брехня - це завжди погано. Якщо відкинути міркування про почуття міри, то йому це цілком вдалося - публіка дістала хустки.

Повторюся - дивитися на цю сімейну історію було б зовсім необов'язково, якби не Чурікова. Роль бабусі цілком і повністю її. Навіть якщо врахувати, що ця роль багато в чому вторинна - адже і Філумена Мартурано з вистави «Місто мільйонерів», і Елеонора Аквітанська з «Леви» по суті точно такі ж. Сильні, зухвалі жінки, зі сталевими нервами і глибоко захованої сентиментальністю. Вони все «вмирають стоячи». І всі вірять в брехня для порятунку.

Сьогодні після роботи побувала в Ленкомі і цим, в загальному, відкрила свою відпустку :)
Дивилася "Брехня на спасіння". Зовсім незнайома для мене річ. Навіть несподівана, я б сказала - квитки купували з колегою "на бігу", за пару днів, по інтернету, підібравши дату просто - я, здається, в перший раз навіть не заглянула на сторінку вистави. А потім закрутилася - робота, справи ... Так і не подивилася, на що йду, в загальному. Тим сильніше оказаолсь враження.
Вистава - " Сценічна версія Гліба Панфілова за мотивами Алехандро Касони"(С), насправді за популярною п'єсою Алехандро Касони" Дерева вмирають стоячи "яку я природно не читала.

Що я можу сказати ... Мені дуже сподобалося! Ось дуже. Якось все "легко" одне до одного, і вийшло чарівно. Спробую передати враження, не переказуючи сам спектакль - раптом хтось, як і я, не в темі - тим цікавіше буде дивитися :) Історія, в цілому, звичайно, передбачувана, але як саме вона буде розігруватися - цікаво кожну хвилину. Взагалі майже три години вистави пролітають на одному диханні, і навіть антракт не збиває настрій.

Декорації - приголомшливі! Один "вид за вікном" чого вартий, день / ніч, ммм!

Костюми цікаві просто казкові (в сенсі, казково гарні). Такі трохи "з різних епох" - все догоджають бабусі, це зрозуміло :) Я весь спектакль захоплювалася костюмами, а після вже вчиталася в програмку - звичайно, художник по костюмах - Вікторія Севрюкова!
Взагалі, дуже чітко ділиться все і вся на "світ сім'ї" з інтер'єрами, костюмами, деяким відставанням від цивілізації (літній парі-то сильно за 70),

і "інший світ" - телебачення, бізнес, мобільники, літаки, одяг відповідна.

Склад казковий:

Амелія, друкарка- Тетяна Збруева

Елена, менеджер- Олена Степанова

Марта-Ізабелла- Анна Зайкова

Сеньйор Бальбоа, дідусь- Віктор Раков

Стефано, телеоператор- Віталій Боровик

Дієго-Маурісіо- Ігор Коняхин

бабуся- Інна Чурикова

Хеновева- Ірина Сєрова

інший- Олексій Поляков

лейтенант поліції- Сергій Александров

Звичайно, Інна Чурикова (бабуся) - богиня просто. Як вона грає, не грає - живе. Як горять її очі, як вона там існує, на сцені, наскільки природно і виразно одночасно! Наскоько повно розкривається її героїня, вона прекрасна, зрозуміло, горда, сильна і в той же час така вразлива ... Я в захопленні абсолютно щиро.
Віктор Раков (Сеньйор Бальбоа) тут мені сподобався, хоча я не велика його прихильниця. Єдине - він настільки явно молодий для діда 34-річного онука (та й просто поруч з Чурикової він занадто явно молодше), що це мене злегка «вибивало» з того, що відбувається.
Абсолютно чудова, просто виключно гарненька Марта-Ізабелла (Ганна Зайкова). А ось Ігор Коняхин мені не так сподобався. Плюс у мене великий ворпрос до його заключній промові в віршах - а що це було щось? Не, я розумію, що "мораль цієї байки така" (с) має бути а то ж глядач не здогадається, але навіщо потрібно змушувати актора відігравати якийсь етюд-монолог, абсолютно не пов'язаний з виставою стилем (та й змістом теж, гм)? ... Причому до Ігоря Коняхіну питань ніяких в даному випадку - він дуже навіть добре і "з виразом" прочитав все. У мене як у глядача питання - навіщо, навіщо розбили враження від вистави, а воно було сильне, треба сказати ?!
Окреме спасибі хочеться сказати за Хеновеву (Ірина Сєрова) - персонаж трохи "шаблонний", комічний, але як же вона на місці і як оживляє дію!