Kako biste unaprijed ubrzali prezentaciju, kreirajte vlastiti Google Post i pogledajte prije: https://accounts.google.com

Naslovi prije slajdova:

Slikarstvo je poput slike umjetnosti. Žanrovsko slikarstvo. Vihovatel MADOU Ds br. 17 "Shatlik"

Slikarstvo - pogled figurativna umjetnost, koji se koristi u stvaranju slika, slikovnih platna, što je najčešća i najživotnija slika radnje. Tvír umjetnost, vikonaniya farbs (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.), nanesena na tvrdu površinu, naziva se slikarstvo. Golovne vyrazne zasíb slikanje - boja, joga zgrada viklikati razní chuttya, udruženja, polyuê emotsíyníst izobrazhennya. Umetnik, neophodan za slikanje, stavlja boju na paletu, a zatim farbu transformiše u boju na površini slike, stvarajući red boja – boju.

Slikarstvo je već dugogodišnja umjetnost, koja je prošla dosta evolucije od paleolitskih zidnih slika do novih trendova u slikarstvu 20. stoljeća. Slikarstvo može biti šire od mogućnosti zdiisnennya zamišljenih od realizma do apstrakcionizma. Veličanstvena duhovna blaga akumulirana tokom časa razvoja. Shvatite sliku na kraju dana i ponovo razmislite. Slikanje zgrade prenosi na trg volumen i prostor, prirodu, otkriva sklopljeni svijet ljudskih osjećaja i karakteristika, usađuje duboke ljudske ideje, podupire istorijsku prošlost, mitološku sliku te političke fantazije.

Pogledajte sliku dekorativno slikarstvo ikonografija minijaturne pozorišne i dekorativne Kozhen íz raznovidív slikarstvo je inspirirano specifičnostima tehničke vikonannya i virishennia umjetničkih figurativnih djela. S obzirom na slikarstvo kao samostalnu vrstu umjetnosti stvaranja slike, slikovni pidkhid (metoda) može se igrati u drugim oblicima: malom, grafičkom i navittu u skulpturi.

Žanrovsko slikarstvo Žanr - poseban znak, snaga namotaja umjetnosti, za koju smatramo jednu vrstu drugih

Što se tiče tehničkih uređaja i materijala, slikarstvo se može podijeliti na stopalo: Maslyana Temperna Emal Kleyova Water-farbs na sirijskom gipsu (freska) Voskova (enkaustika) Slikarstvo može biti jednoloptasto, namignuto čašom i bogato kuglo, koje uključuje pídmalovki i drvo, sušenje. prozorí i napívprozorí loptice farbi.

Važnim sredstvima umjetničke svestranosti u slikarstvu: Pobudovljev osjećaj za prostor u slikarstvu povezan je sa linearnom i uglađenom perspektivom, prostranom snagom toplih i hladnih boja, svijetlim modeliranjem forme, prijenosom smelog tona boje platna.

Mrtva priroda Mrtva priroda - u prijevodu sa francuskog na ruski znači "mrtva priroda", odnosno beživotna. Na mrtvoj prirodi milicija prikazuje različite predmete, kao da smo oduzeti od života. Tse mozhut buti predmeti pobutu, na primjer posuđe, alat. Ali ono što nam priroda daje su voće, povrće, cvijeće. Još češće sam u mrtvim prirodama krao predmete i pobutu, i prirodne darove. U 17. vijeku mrtva priroda se etablirala kao samostalan žanr. Novi je bio zainteresovan za materijalni svet, koji je nastao u holandskom "slikanju govora" početkom 15. veka. Još pred kraj 19. veka ruska umetnost je počela da menja svoje konceptualne orijentacije. U zamjenu za umjetnike, poput "lutalica", koji ne daju posebno poštovanje ovom žanru, oni nam pokazuju "lutalice", kao da ne daju posebno poštovanje ovom žanru, doći će plejada mladih umjetnika , a mrtva priroda posuđuje mnogo prostora njihovoj kreativnosti. U tom periodu mogu se videti mrtva priroda Harlamova „Voće“, „Hleb na lisnim ušima“ Končalovskog i „Proliska“ Žukovskog.

portret Prvi portreti pojavili su se prije više od hiljadu godina u starom Egiptu. Postojale su velike kamene slike egipatskih faraona. Prilikom kreiranja portreta, glavni zadatak umjetnika je dati pravu sliku modela. Tse znači kao banalna kopija slike osobe koja se portretira - odjeća, zachíska, uljepšavanje i prijenos joge unutrašnja svetlost, karakter. Prilikom kreiranja portreta, pre svega, obratite pažnju na one da je oblik glave glave (pojedinac) u početku svi oblici detalja (nis, vuha, oči, usta tanka) i možda druge izuzetne osobine osobe, inače izgled će biti fragmentiran. , ali ne bukti. Cijena je kao detalj, kao i boja. Svi mogu biti pod redoslijedom kompozitne kompozicije. Portret ( francuska riječ portret) - ova slika izgleda kao osoba, njena índídualnost.

Animalistički žanr Za ovaj žanr krivi su prvi umetnici. Smrad je prikazivao prizore jelena, mamuta, bivola. U Rusiji je animirani žanr došao u Rusiju tek u 19. veku. Animalistički žanr zasniva se na prirodnoj i umjetničkoj zasjedi. Često je glavni zadatak umjetnika-animatora tačnost slike stvorenja. Animalistički žanr (lat. životinja - stvorenje), vrsta figurativne umjetnosti, u kojoj je motiv slika stvorenja. Vlasne animistički žanr vinik u Kini tokom Tanga (8. vek) i Song (13. vek) Umetnici, kao i animalistički žanr, nazivaju se animatorima.

Žanr bitke Umjetnik prikazuje posebno važan trenutak bitke, prikazuje heroja rata, a često otkriva istorijsku sliku vojnog podija, čime se žanr bitke približava istorijskom. A scene vojnog pobutu (u pohodima, kasarnama, logorima) često prikazuju jogu u žanru pobutov. Umjetnici koji prakticiraju žanr bitke nazivaju se igračima bitke. Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka), žanr figurativne umjetnosti, zadaci na teme rata i vojnog života. Prizori kopnenih i morskih bitaka, vojni pohodi prošlosti i sadašnjosti zauzimaju veliko mjesto u žanru bitaka. O. Deineka "Odbrana Sevastopolja"

pobutovy žanr Pobutovi podíí̈ nayomlyayut nas iz života ljudi, svetaca, tradicije, scena pobutu, prakse, aktivnosti zajednice. Žanr by-butovy, jedan od glavnih žanrova figurativne umjetnosti, pripisivanja slici privatnog i napetog života osobe Umjetnici koji rade sa žanrom by-dugme nazivaju se žanrovski slikari.

Istorijski žanr Istorijski žanr, jedan od glavnih žanrova figurativne umetnosti, posvećenosti stvaranju prošlosti i sadašnjosti koja može biti istorijski značaj. Istorijski žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima - žanrom kundaka (tzv. historijsko-gundački žanr), portretom (portretno-istorijska kompozicija), pejzažom („historijski pejzaž“), žanrom bitke. Evolucija istorijskog žanra bogata je time što je uokvirena razvojem istorijskih uvida i nastala je u isto vreme od formiranja naučnog pogleda na istoriju (ponovit ću samo u 18.–19. veku).

PAINTING

Pogledajte figurativnu umjetnost:

grafika, skulptura

Henri Fantin-Latour "Mrtva priroda sa cvijećem i voćem" 1865 Musée d'Orsay. Pariz

Reč "slikar" ušla je u ruski leksikon od 18. veka.

Boja je glavni jezik slikarstva, iako može biti monotona, jednobojna

Slikarstvo je jedna od najstarijih vrsta figurativne umjetnosti koja je došla do nas tokom posljednjeg stoljeća evolucije: od petroglifa i zidnih slika iz doba paleolita do novog direktnog slikarstva 20. stoljeća.

Dugo vremena slikarstvo nije nastalo kao arhitektura i skulptura, već je služilo uglavnom za uljepšavanje kultnih spora, stanovnika ili grobnica.

Olenka. 1881 Tretjakovska galerija. Moskva

Jedan od najbolje kreacije Viktor Vasnetsov. Uhvaćena je poza devojke, glava razbijena, koja se širila preko ramena kestenjasta kosa, povny nejasan pogled - sve govori o stegnutosti i tuzi Olenke. Priroda je u skladu sa raspoloženjem, nema glupih suma odjednom od djevojke. Žice breze, mlade jalinke, koje će otuđiti Olenku, štite nijeme od zlog svijeta.

Snow Maiden. 1899

U Abramtsevu, Vasnetsov, koji je učestvovao u stvaranju scenografije za bajku "Sníguronka", kao da je kamen iz 1881. postavljen na amaterskoj sceni Mamontova. Scenografija je kasnije prebačena na veliku, profesionalnu pozornicu Mamontovljeve privatne opere.

Bogomatir sa tišinom. 1914

Najvažnija monumentalna i dekorativna dela su freske kijevske Volodimirske katedrale (1885–1896); Vasnjecov je među njima prekršio nove vizantijske kanone, donoseći im lirsko-posebni klip.

Batkivshchyna, 1886

Postojanost motiva nije bitna za sliku slike ideje o veličini i snazi ​​seljačke Rusije. Široki, panoramski otvor prostranstava zaprepašćuje nas pri pogledu na zemlju. Da bi postigao živost sa jednožičnim jednakim karakterom prirode, umjetnik je postigao svjetlosni efekat. Promin sunce, pada između mraka, nazire se na središnjem planu, podržavajući prostranstvo glinenog pejzaža samo po sebi. Neoštar farbi zelene na svjetlosti sunca sa zanesenim salahom sa velikom snagom, što slici daje hvaleći neizvjesnost. Učinak drugog planiranog plana sličan je onom prijema Arhipa Kuindžija, o čijoj je infuziji nagađao i sam Vasnjecov.

Tajga na Uralu. Plava planina, 1891

Kreativni metod Apolinarija Vasnjecova blizak je metodi Arhipa Kuindžija, koga je već poštovao i cenio i od koga je mnogo naučio. Za kreiranje slike o vinima, pisanje studija iz prirode, onda ćemo na njihovoj osnovi kreirati elaboriranu sliku. Dakle, za sliku Tajga na Uralu. Plava planina" umjetnik je stvorio koplje skica. Međutim, sam robot Vasnetsov ima puno etida. Jezero je postalo sumorno i tajanstveno, oblik đira - veći i monumentalniji. Njegov brat, Arkadij Mihajlovič, pisao je o slikaru: „Prepoznavši plavu planinu, ale tamo na slici ka širem svetu, dole možete videti iz Kušvija. Zamenio sam íí̈ za Kačkanara: tako mi se činilo veličanstveno.

Kremlj Roskvit. Usikhsvyatsky okrug i Kremlj na primjer iz 17. stoljeća.

Na klipu 20. veka izliven je Apolinar Vasnjecov Nova tema, povezan sa životom drevne Moskve. Tsya zapletno-tematska preorijentacija bila je daleko od vipadkovoy. Mnogi umjetnici u ovom periodu, razvijajući liniju koju su osmislili Vasil Surikov i Viktor Vasnjecov, učvrstili su novu raznolikost u ruskoj umjetnosti. istorijski žanr- Istorijsko-pobutovski žanr.

Vincent van Gogh 1853-1890

Jogo biografija je još tragičnija, umro je u 37. godini života. Yogo creative kar'êra trivaê manje od 10 godina. Od toga su 4 sudbine bile posvećene malo više od jedne male. Spašeno je gotovo 1.700 robota, od čega je preko 800 slikovnih platna nastalo kao rezultat vulkanskih kreativnih eksplozija, ako se novo platno pojavilo kao natezanje već duže vrijeme u prošlosti.

Potato jacks proleće 1885 Van Goghov muzej. Amsterdam

Ovo je prva slika koju je stvorio umjetnik, a umjetnički način umjetnika počeo se pojavljivati ​​u yakíyju.

Na tvom listu bratu Theo umjetnik je o ovoj slici napisao ovako:

Pokušavam da kažem u svojoj glavi da ti ljudi jedu svoje krompir uz svjetlost lampe, samim rukama koje je smrad pružao do posude, kopali su zemlju; u takvom rangu, platno govori o važnim poslovima i o onima koje su likovi pošteno zaradili svog ježa.

Stabla breskve u blizini boje 1888

Van Goghova paleta je oslikana farbama proleća na slici, razbijenoj nekoliko meseci nakon njegovog dolaska u Arl. Postojao je čitav niz slika, od kojih je jednu Van Gogh posvetio svom učitelju - umjetniku Antonu Mauvi, koji je iznenada umro.

Spavaća soba u Arlesu. Zhovten, 1888

Mnogo joga slika, kao što su, na primjer, slike spavaće sobe, gurajući jogu do tačke kontakta. Vin, pišući svom bratu Teu: "ova slika je kriva za misao da mirno udahne um, chi, vernishe, yavu". Slika se prkosno smiruje, a svejedno se pojavljuju neprimjetni znaci sebičnosti

Irisi. 1889

Perunike je umjetnik napisao u tom času, ako je živ kod St. Paul's likera, za rijeku prije njegove smrti.

Slika ima veliku napetost, jer se manifestuje u nekim udaljenim robotima. Vin je tu sliku nazvao "oluja sa grmljavinom za moju bolest", onu koju je prepoznao, da može da prenosi svoju bolest, nastavljajući da piše.

Kazimir Malevich 1878-1935

Iz tradicije ikonopisa, đakoni pjevaju "Autoportret", kreacije iz 1912. godine. U ovom kvadratnom formatu, ta aglomeracija kompozicije je daleko od ikonografije Spasitelja Nerukotvornog. Sam gvaš podsjeća na bogatstvo prednjih robota velikog majstora. Veličanstvena energija i evokativnost slike tako spadaju u víchí. Maljevič mijenja vlasni izgled ove slike.

"Proljetni pejzaž"

Ovaj pejzaž Kazimira Severinoviča Maleviča naslikao je sredinom 1900-ih. Robot vikonana olíêyu na platnu. Glavne prekretnice kreativan način Malevičevi radovi prikazuju glavne faze razvoja ruskog slikarstva na početku stoljeća. U ranim pejzažima bilo je šaputanja u sferi impresionizma, simbolizma i modernog stila.

brusilica 1 912 Umjetnička galerija Univerziteta Jelsk

Možete biti zapanjeni, možete reći da je slika sastavljena od višestrukih ponavljanja kontura i silueta. Vaughn je napisan sivo-crnim bojama sa mrljama kontrastne "zarđale" boje. Odjednom stvaram efekat trepćućeg noža koji se oštri. Kubo-futuristički stil.

Crni suprematistički kvadrat. 1915.

Na ostatku futurističke izložbe "0.10" Godine 1915. K. S. Malevich je predstavio blizu 40 slika napisanih u novom stilu, suprematizmu. Smrt u ekspoziciju je uveden, pa, "Crni kvadrat". Na čisto bijelim lisnim ušima prikazan je crni kvadrat koji simbolizira veo nad prošlošću i poziv u budućnost budućnosti.

• "Crni kvadrat" je više puta opravdao rozmove u kontekstu nerazumne, neprihvatljive i huškačke trgovine. Šta umetnik želi da kaže? Nije htela ništa da kaže. Ja vzagali - tse nísenítnitsa, mogu to tako "
• Tim koza sat vremena, ko "moze tako", maksimum za gradnju - "tezh" ofarbaj crni kvadrat, ne zvuci "tako", ne dostizi iste proporcije crno-belog
• Možete li, poput Maleviča, stvoriti novu formu? Takvog, kao u istoriji umetnosti, još nije bilo?

"Umjetnost slikanja"- prezentacija MHK, kao način upoznavanja glavnih vrsta i žanrova slikarstva. Prezentacija može postati coris za učitelja svjetlosti umjetničke kulture, uzorna aktivnost. Zavdyaki veliki broj ilustracija, to će pomoći u razvoju znanja o slikarskoj umjetnosti, slikat ćemo i poboljšati.

Umetničko slikarstvo

Volite slikanje, pevajte!

Usamljen, sam, dat

Duše uma

Prijenos na platno.

Mykola Zabolotsky

Na vídmínu víd literaturu, slikarstvo da razgovaram s nama internacionalni moj, zrozumílo be-yakíy za hm, scho tsyu želite biti zrazumít. Očigledno, možete uživati ​​u ljepoti malovničeskog stvaralaštva, ne znajući abecedu umjetnosti stvaranja slika, ali ja sam prezadovoljan, jer je znanje igumanije bogatije, pljačka našeg dijaloga s malovničeskim kreacijom je moćnija i dublja .

Budite poput vitvir umjetnosti - tse sukupníst oblik koji zmistu. Forma - tse jak, zmist - SCHO. Slikarstvo iz drugih vidova figurativne umjetnosti inspirisano je onima koji su glavni način, uz pomoć kojih umjetnik svoju postavku prenosi na najpoznatije svjetlo i boju. Boja – tse main mova painting. Pogodite o ovom vartou ako ste povezani sa apstraktnom naukom. Još bolje, emocionalno je shvatila priliv različitih farba i formi na osobu koja viri tako što je napisala Vasilija Kandinskog, kojeg nazivaju osnivačem apstraktnog slikarstva, u njegovoj knjizi „O duhovnosti umetnosti“. Preporučujem da se upoznate!

Tehnike slikanja - ulje, tempera, pastel, akvarel, gvaš. Ako želite akvarel i gvaš, često ih koristite kao grafički materijal. Kako bi oduzeo potrebnu shemu boja, umjetnik stavlja farby na paletu. Palette- Razumevanje je bogatije. Tse spetsíalny pristriy za zmíshuvannya farbí í sukupníst kolorív, scho vyvazhayut na platnima umjetnika.

Pomozite da se stvari dovedu u red žanrovi. Žanr u prijevodu sa francuskog znači “pogledati”, “čitati”. Ako možemo nazvati žanr, jasno je kakva je slika, koja je tema. To mogu biti priroda, stvorenja, objekti, ljudi, kuće.
Primijenite dermalne žanrove koje ćete znati iz moje prezentacije.

Opis prezentacije sa četiri slajda:

1 slajd

Opis slajda:

SLIKE VIDI SLIKE

2 slajd

Opis slajda:

Monumentalno slikarstvo na letonskom. "monumentum" - memorandum je neraskidivo vezan za arhitekturu, ukrašavajući zidove i stelu; velika razmjera podijeljena je na mozaik fresku vitraž Charlesa Lebruna. Slika na plafonu u Sali Svete Kraljevske palate kod Versaja.

3 slajd

Opis slajda:

Riječ "slikanje" sastoji se od riječi "živo" i "pisanje". „Slike“, objašnjava V. Dahl, „prikazuju tačno i živo rečima, perom.“ I. Shishkin. ship guy

4 slajd

Opis slajda:

Za sićušnu sliku, ispravno znači precizno prenijeti evokativni izgled batmana, yogo najvažniji znakovi. Možete ga ispravno prikazati grafičkim tehnikama - linijom i tonom. Ali živopisno prenijeti bogatstvo bogatstva svijeta, čar života, stalne promjene i promjene je nemoguće. Kolír je kreator slika i virazne zasíb u slikarstvu. Na površini grafike, slika može biti bogata bojama, što pomaže da se bogato, emocionalno i suptilno dočara ljepota prirodnog svijeta. Andre Deren. Magla preko Temze

5 slajd

Opis slajda:

Slikarstvo - kraljica misticizma Slikanje zgrade je dizajnirano da unese veliku raznolikost pojava, neprijateljstva i efekata. Ona može predstavljati sve: vigadani su stvarni, neživi predmeti ljudi, sadašnjost te istorije - jednom rečju, život svih manifestacija. Slikarstvo je dostupno cijelom svijetu osjećaja, karaktera, uzajamnosti, iskustva. Aaron Buch. Mrtva priroda

6 slajd

Opis slajda:

Vasyl Kandinsky. Kompozicija br. 7 Slika - kraljica misticizma Slikarstvo je najljepši od svih misticizama; sve je sjedinjeno s njom, zaljuljavši njenu kožu, možete, po svojoj volji, pokazati romansu, uz pomoć više od jednog pogleda, ispuniti svoju dušu najgadnijim trikovima; i svakodnevni zusil sa strane sećanja - sve je skupljeno u jednu milju. Paul Gauguin

7 slajd

Opis slajda:

8 slajd

Opis slajda:

Freska - slikarstvo na sirijskim malterima itd. freska - sirija, svježi prirodni farbi (zemlja i roslin), malterisan vodom podiže farbu i postavlja ražnju, da bi se stvorila freska sa dugovječnom bojom freske bledi kada visi farbi.

9 slajd

Opis slajda:

Tačan datum nastanka fresaka nije poznat, ali su čak i prvi umjetnici stvarali freske na zidovima pećina. Od tog časa freska nabula se proširila. Pechera Lasko

10 slajd

Opis slajda:

Grobnica Meriba Grobnica službenog Saint-Nedjeba Grobnica drevnih grobnica Nakht bila je ukrašena freskama

11 slajd

Opis slajda:

"Delfini" iz palate Knoski

12 slajd

Opis slajda:

veliki hramovi Freske ukrašene freskama crkve Ili Proroka u Uspenskom saboru u Jaroslavlju kod Volodimira

13 slajd

Opis slajda:

Stvaranje freske je trivalan proces. Na primjer, na slici hrama postoje dva yshov rík chi, navít yakscho pratsyuvali sprat mastrív. Poteškoće u radu: brzi vikonnanny - 10-15 hvilina (sve dok se malter ne osuši), nemogućnost izmene tačnije dok farb recept (uništen do smrti freske) sama arhitektonika zida ne zadaje oblik freske ispružen, u nenaoružanom položaju - zabacivši glavu unazad ili ležeći na leđima. Dionizije. Arhanđeo. Fragment crkve Rizdva Bogorodici

14 slajd

Opis slajda:

Mozaik - slikovne slike, kolekcije raznobojnog kamena, smalti, keramičkih pločica itd. in lativ. musivum - pobožnosti muzama (stvaralaštvo) i drugi naziv - komplet slika, male kocke za set mozaika nazivaju se teseri (od lat. tesserae - pločice), smrad se može napraviti od različitih materijala smalti: umjetni materijal (kocka je raznesena) bagata paleta boja (hiljade boja) konzistencija boja

15 slajd

Opis slajda:

Istorija mozaika potiče iz antičke Mesopotamije, zidovi palata i hramova bili su ukrašeni geometrijskim vizirom. Mozaik je sačinjen od naprženih glinenih štapića-šišarki dužine 8-10 cm i prečnika 1,8 cm, koji su utisnuti u glinu. Slika je oblikovana od krajeva tsikh čunjeva, poput rozfarbovuvalysya chervonim, chervonim ta bílim. Pobjedili su motivi: romb, cik-cak, trikutnik.

16 slajd

Opis slajda:

U Starom Rimu mozaici su polagani ispod trupaca i zidova vila, palata i termalnih kupatila (od šarenog morskog kamenja ili od skupog kamena- Ahat, jaspis, lapis lazuli i lim).

17 slajd

Opis slajda:

carica Teodora. Fragment vizantijskog mozaika Tehnika mozaika od smalte proširena je u Vizantiji u unutrašnjosti hramova. Smalta se kuvala po tajnom receptu, koji se prenosio od majstora do majstora, a poznavali su je tek manje od Vizantinaca. Ostale zemlje su se stidjele kupiti materijal od Vizantije. Vartist smalti bula visok luk, krhotine na íí̈ vyvíz bulo omamljene suvereni monopol.

18 slajd

Opis slajda:

U Rusiji je mozaik počast usvajanju hrišćanstva. Mozaici Katedrale Svete Sofije kod Kijeva kao podsjetnik na rusko monumentalno slikarstvo XI vijeka. Sofijski mozaici su čuda iza svojih boja. Dele ljepotu ili blistavih sjajnih farba, ili prigušenih plemenitih pivtoniv, otrimanih zvezdika ruzmarina iste boje. Mosaika Katedrala Svete Sofije na adresi Kiwi Korichnevi Nalichu 35 Vidtínkiv, Goldencies - 34, Zhovtiy - 23, Sinii -21, Chervonius - 19. U Palitre Mozaki Sofia Kyvychi, to je desija.

19 slajd

Opis slajda:

Razvoj mozaika u Rusiji u 18. veku preuzeo je M. U. Lomonosov. Godine 1851. otvorena je radionica mozaika Carske akademije mistika. M. V. Lomonosov. Portret Petra I. Smalta, priredio M. V. Lomonosov u joga laboratoriji. M. V. Lomonosov. Portret carice Elizavete Petrivne.

20 slajd

Opis slajda:

Mozaik Katedrale Spasa na Krvi Jedna od najvećih kolekcija mozaika u Evropi je izložba Katedrale Spasa na Krvi u blizini Sankt Peterburga. Središte hrama je referentni muzej mozaika, čija je površina 7.065 kvadratnih metara. Mozaik je dizajniralo preko 30 umjetnika, uključujući V.M. Vasnetsova, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, V.V. Belyaev, N.M. Kharlamov.

21 slajd

Opis slajda:

francuski vitrage víd lat. vitrum - sklonost se uključuje u prozorske, dvokrilne otvore i osvjetljavajući uređaji: svjetla, abažura svjetlosti, prohodni vijenac, zalivaju se u različitim bojama i zalijevaju prostore očaravajućim svijetlim svijetlom mlade freske i mozaike istoriju boje boja, ali neprozorne vitražne slike na bazi drugog prozirnog materijala

22 slajd

Opis slajda:

Vitraži domovine - Francuska - ovdje su u srednjem vijeku postojale visoke romaničke i gotičke katedrale sa veličanstvenim prozorima (do 6, ponekad i do 18 m zavjesa) - nisu se mogle zatvoriti jednim nagibom. U 13. veku garderobe nisu bile u stanju da obrađuju velike jednake listove skeleta, pa su skupljali velike vitraže sa različitim oblicima stakla, učvršćene olovnim prečkama. Kapela Saint-Chapelle. Pariz, Katedrala iz 13. stoljeća u blizini Reimsa

23 slajd

Opis slajda:

Vitraži u katedralama prikazivali su vjerske scene i pobutoví prizore, vízerunki i ukrase, za razliku od tkanina tog časa. Vitraž na veličanstvenom okruglom prozoru iznad centralnog ulaza u katedralu naziva se "troyanda". Vitraj trojanski. Katedrala Notre - Dame de Paris Katedrala Notre - Dame de Paris

24 slajd

Opis slajda:

Razvoj tehnologije vitraža u doba renesanse pojavio se pojavom apsolutno prozirnog stakla, tehnologija stvaranja takve gromade pronađena je tek u drugoj polovini 15. stoljeća u blizini Venecije. Tehnika pletenja se promijenila - vitraž je postao slika na padini, tehnika pletenja postavljena je iza posebno izrađene kosine različitih boja.

25 slajd

Opis slajda:

Još jedan vitraž iz batkivščine je Amerika. Na primjer, u 19. vijeku vitraž je doživio novo zlo, ali od crkvene, te javne i privatne arhitekture. Umjetnik Louis Tiffany je pitao tehnologiju izrade vitraža, jer je ušla u istoriju kao "Tiffanyjeva tehnika". Tiffany vina su nova po izgledu, mala su u novim bojama, pokazuju nezamislive umjetničke efekte. Tiffany proizvodi Naivedomishi - sjenila za električne lampe. Tiffany. Lampa "Wisteria" 1899-1925

26 slajd

Opis slajda:

Fancy technics. in lativ. temperare - pomozi, promijeni farb, umijesaj ga na jaje zhovtka, ili je bjelina sklopiva u robotu - nemoguce je mjesati, farby nametaj tankom loptom redom jednu po jednu boju yaskravija, zvučan za odsjaj , poliranje lakom najšira tehnika Serednyovichchya Tempera Ikona "Gospa od Bilozerske"

27 slajd

Opis slajda:

farba, koja uključuje u skladište roslinna oliya (llyan, goríkhova, mak i ín) je još popularnija i tehnika je proširena u 15. stoljeću. ulje je donelo temperu vinaru maslinovog slikarstva, holandskom umetniku iz 15. veka. Jan van Eyck piše na platnu, kartonu, drvetu, metalu… razne tehničke tehnike: farby se može miješati, staviti jedan na jedan, pisati gusto (pastidno), rijetko (šumom) i tako dalje. , bogat kolorističkim efektima, virtuoznost i dinamika pisanja ne guše umjetnika (kao freska) mogu blistati na površini, tamno, žuto, prekriveno pukotinama, koje tempera malovničojske tehnike ne poznaje. Oliya

28 slajd

Opis slajda:

I.K. Aivazovsky. Veselka Vincent van Gogh. Zoryan Nich V. Heda. Mrtva priroda slika sa maslinama

29 slajd

Opis slajda:

akvarel víd fr. akvarel - rídka, víd lat. aqua - gvaš voda víd fr. gvaš, ital. guazzo - vodena farba, prskanje ruža u blizini vode farbi - "vodene tehnike" osnova za akvarel je papir, koji se ispred često natapa vodom da bi se postigao posebno izražen oblik akvarela mrlja čistoće, ne tolerišu izmjene, jer brzo se uvlači u papir, razliva se akvarel stvara dojmice izuzetnog osvježenja, lakoća tehnika je poznata u Starodavnom Egiptu i Kiti guaš – farba iz akvarela može se raditi na papirima, kartonima, fanerima, temeljnim slojevima, tkaninama po tehnici okolnih akvarela, obrađivanju šara , mat, površinski, baršunasti za svjetlinu, ta dekorativnost često pobjeđuje u stvaranju pozorišne scenografije, skica kostima, plakata tehnike Malovnichoy. Akvarel i gvaš

30 slajd

Opis slajda:

Evgen Rindin. Pivonia. Akvarel akvarel i gvaš K.P. Bryullov. Italijanka sa djetetom tukla je viknu. Akvarel M.S. Saryan. Mrtva priroda. Papir, gvaš. I.I.Maškov. Sveti Đorđe ubija zmaja. Papir, gvaš

31 slajd

Opis slajda:

tip fr. pastelno - suvo farbanje sa suvom mekom bojom kredo-maslinasto neprozirno, niže, tenditno, lako se briše može se nanositi Različiti putevi, omogućavajući korekciju osnove pastela - kratki (više nego tonirani) papir, karton, platno je nastalo u 15. veku u Evropi, do danas najpopularnija sorta - uljani pastel - yaskrava, rađena je na bazi Malovnichoy tehnika. Pastel

32 slajd

Opis slajda:

Francois Le Moine. Glava boginje Gebi. Pastel, plavi papir, pastel E. Degas. Crni plesači Zh.B. Chardin. Autoportret sa vizirom. Pastel V.A. Bilishiv. Ilustracija prije objave K.D.Ushinskyja "Gavran i svraka". uljani pastel

33 slajd

Opis slajda:

Minijatura knjige je slikovni prikaz ruke djevojčice, ilustracije u boji, kao i drugi elementi dizajna (inicijal, oglavlja, završeci) u rukom pisanim knjigama. Za bojanje knjige stari majstori su zvučali gvašom, akvarelom i ljepilom. Knižkovljeva minijatura počela je već u antičko doba u Egiptu, Grčkoj i Rimu. U Evropi, na Shodí (Indija, Perzija), ono je doseglo svoje rješenje u srednjem vijeku prije pojave prijateljstva u Evropi (sredina 15. vijeka), kao da je korak po korak počelo da počinje. knjiga minijatura Inicijal. Code of Heron. Nimechchina, 10. vek Pisma. Sakramentarni Drogo. Pobjeda Karolinga. 842 rec. Evanđelist Luka. Caroline art.Oko 840 str.

34 slajd