Da biste koristili pregled prezentacija, napravite sebi Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Dijapozitivi:

Glavni pravci razvoja slikarstva 20. vijeka

Opće karakteristike 20. stoljeće obilježava izvanredna raznolikost umjetničkih trendova u likovne umjetnosti, koji se ne mogu kombinirati ni u jednom stilu. Slikarstvo 20. stoljeća karakterizira raznolikost stilova i trendova., Potraga za novim načinima u likovnoj umjetnosti.

Smjerovi u vizualnoj umjetnosti fovizam (Henri Matisse); Kubizam (Pablo Picasso) Nadrealizam (Salvador Dali); Apstraktna umjetnost (Wassily Kandinsky); Suprematizam (Kazimir Malevich); Analitičnost (Pavel Filonov).

Fovizam Jedan od prvih umjetničkih trendova 20. stoljeća bio je fovizam (divljaštvo). Fovizam karakterizira ravnost slika, debele linije, kombinacija žute i zelene boje. U početku se fovizam smatrao vanzemaljskom umjetnošću, tek su kasnije istraživači u njima pronašli neku vrstu kreativne metode.

A. Matisse "Ples", 1910. Tema Matisseova slikarstva bila je nadahnuta narodnim plesovima koje je vidio. Druga verzija - "Ples" - napisana je pod utiskom grčkog vaznog slikarstva. Glavno izražajno sredstvo platna je kombinacija lakonizma slikarskih sredstava sa njegovom ogromnom veličinom. "Ples" je napisan u samo tri boje. Nebo je plavo, tijela plesača su ružičasta, a brdo je prikazano zelenom bojom. Slika prikazuje ples, okrugli ples pet golih ljudi na vrhu brda.

Picassov kubizam Kubizam je umjetnički pokret zasnovan na piramidalnim strukturama i geometrijskim tijelima. Kubizam je prošao nekoliko faza svog razvoja: - analitički kubizam; -sintetski kubizam; Glavne ličnosti kubizma su Georges Braque, Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963) Violina i paleta, 1910 J. Braque je bio predstavnik analitičkog kubizma. 1908. priredio je izložbu u Parizu. Njegova glavna tehnika bila je nametanje jedne slike drugoj - svestranost slike. Dešifriranje autorove namjere vrlo je teško za gledatelje.

Pablo Picasso (1881. - 1973.) Pravi je bijes izazvala Picassova slika "Avignonske djevojke", koja izaziva raspušteno društvo.

Mrtva priroda sa slamnatom stolicom, 1912. Slika pripada sintetičkom kubizmu, koristeći razne predmete iz stvarnog života.

P. Picasso "Porlar of Vollard", 1910

Nadrealizam Nadrealizam je super-stvarnost. Službeno se pojavio 1924. U radu nadrealista fantazije, snovi, snovi i sjećanja stekli su poseban značaj. Na slikama nadrealista stvarnost se kombinirala s nestvarnošću. Glavne tehnike nadrealista su groteska, ironija, paradoks. Predstavnici - Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Dali.

Max Ernst. Edip kralj, 1922.

Rene Magritte "Terapeut", 1937

Salvador Dali "Upornost pamćenja", 1931

Apstrakcionizam Apstrakcionizam pripada ruskoj avangardi. Glavni princip apstrakcionizma je poznavanje prostora i apstrakcija onoga što je napisano. Predstavnik apstraktne umjetnosti je Wassily Kandinsky (1866 - 1944).

Apstrakcionizam

V. Kandinski "Sastav 6", 1913

V. Kandinsky. Dominantna krivulja, 1936

Suprematizam Suprematizam je najviši stepen umjetnosti. Kazimir Malevich je postao osnivač i, možda, jedini od njegovih vođa. Glavne komponente suprematizma su boja i geometrijski oblici. Suprematizam je složen u svom razumijevanju i njegova percepcija u potpunosti ovisi o mašti osobe.

Malevičev suprematizam "Čišćenje raži", 1912

"Crni kvadrat", 1913

"Seljak", 1932

Pitanja i zadaci Podijelite se u grupe. 1. Formulirajte glavne principe vašeg pravca. 2. Pokušajte stvoriti sliku koja odgovara vašem smjeru. 3. Pripremite koherentan odgovor o radnji vaše slike.

Andrey Onufrievich BembelAndrey Bembel rođen je 17. oktobra 1905. u gradu Velizh, Vitebsk
ruševine, gdje je stekao osnovno obrazovanje u muškoj gimnaziji.
Od 1924. do 1927. studirao je na Umjetničkom koledžu u Vitebsk kod Kerzina
M.A. , zatim je 1931. diplomirao na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti.
Od 1947. u nastavi, jedan od organizatora i prvi
nastavnici Umjetničke škole u Minsku. Od 1953. - na bjeloruskom
pozorišno-umjetnički institut. Predsedavajući Sindikata umetnika BSSR.

Od 1927. godine učestvovao je na umetničkim izložbama. Radio u
područja štafelajne i monumentalne skulpture. Prvi
monumentalna djela - reljefi za dom
vlada u Minsku (1932-1934) i Oficirski dom u Minsku
(1932-1936).
Tokom Velikog otadžbinskog rata stvorio je portret heroja
Sovjetski Savez N.F.Gastello.
U poslijeratnom periodu, među radovima - visoko reljef "9. maja 1945." za
Domaćin spomenika pobjede na Trgu pobjede u Minsku (1954.)
učešće u stvaranju humka slave (1969).
Jedan od autora memorijalnog kompleksa "Tvrđava Brest-
heroj "u Brestu (zajedno sa A. P. Kibalnikovom, V. A. Korolom).
Autor spomenika D.I.Mendeleeevu ispred zgrade hemikalije
Fakultet Moskovskog univerziteta.

Zair Isaakovich Azgur

Zair Isaakovich Azgur (1908-1995) - sovjetski i bjeloruski kipar,
učiteljice. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1958); Dopisni član 1947). Hero
Socijalistički rad (1978). Narodni umjetnik SSSR-a (1973).
Diplomirao na Umjetničkom i praktičnom institutu u Vitebsku 1925. godine, studirao
od Yu Pen i MA Kerzin. 1925-1928 studirao je na Višem umjetničkom i tehničkom institutu u Lenjingradu; KGKhI u Kijevu i Tbilisijskoj akademiji umjetnosti (1928-
1929) Narodni umetnik BSR. Od 1980, voditelj kreativa
radionica Akademije umjetnosti SSSR-a (odsjek skulpture) u Minsku.

Aleksej Konstantinovič Glebov

Aleksej Konstantinovič Glebov (11. marta 1908,
selo Zveroviči, Krasninski okrug, Smolenska pokrajina, Minsk) -
Sovjetski kipar, narodni umjetnik BSR-a (1955). Naučen
u Bjeloruskom institutu za pozorište i umjetnost (1955-1968).
Radio je na polju portreta, tematske kompozicije i
monumentalna plastika.

Kipar je dugi niz godina radio na spomeniku
Bjeloruski prvotiskar Francis
Skaryna. 1946. godine mali
po veličini modela prvog štampača sa
globus u ruci. Drvo je 1954. god
isklesan je novi Skarynin kip,
izložen 1955. u VDNKh u
Moskva, 1967. Glebov je stvorio model
spomenik Skaryni za Polock. Izbaci
bronzanu skulpturu nije imao vremena kao oni
za njega njegovi učenici - vajari Igor
Glebov i Andrey Zaspitsky. 1976. god
Aleksej Glebov je bio posthumno
nagrađena Državnom nagradom
BSSR za spomenik Francisku Skaryni
u Polocku.

Sergej Ivanovič Selikhanov

Sergej Ivanovič Selikhanov (8. marta 1917-
28. septembra 1976) - bjeloruski Sovjetski
vajar, narodni umjetnik BSSR-a.
Došao je Sergej Ivanovič Selikhanov
Petrogradska radnička porodica.
1933. godine ušao je na studije u Vitebsk
umjetnički fakultet, koji je završio
1937 godina. Zajedno sa slikanjem i
grafika, uspješno savladao umjetničko modeliranje,
što je kasnije dovelo do finala
profesionalni izbor - stvaranje
skulpturalne kompozicije.

RAD

Sastav "Radna Bjelorusija" (1950) i lik K. Zaslonova (1951) za
bjeloruskog paviljona na VDNKh SSSR-a
Portret naučnika A. G. Stoletova za Moskovsko sveučilište (1952)
Visoko olakšanje "Sovjetska armija tokom Velikog otadžbinskog rata" za
spomenik na Trgu pobjede u Minsku (1954)
Spomenik K. Zaslonovu u Oršavi (1955) i M. Kazeiju u Minsku (1958)
Spomenik na grobu žrtava fašizma u Braslavu (podignut 1881. godine)

Vladimir Ivanovič Žbanov

Vladimir I. Žbanov (26. januara 1954., Minsk - 16. januara 2012) -
Bjeloruski vajar. 1973. diplomirao je na umjetnosti u Minsku
škola za njih. Glebova. 1979. diplomirao je na bjeloruskoj državi
Institut za pozorište i umjetnost (odjel za kiparstvo
Filozofski fakultet). Služio je u Avganistanu. Nakon vojske tri
studirao je u kreativnim radionicama Akademije umjetnosti SSSR-a (1983).
1985-1998 učiteljice najviša kategorija u Minsku
umjetnička škola. Glebova. Od 1993. bio je član
Bjeloruska unija umjetnika.

Najpoznatija djela

"Stranac" (1998) - Mihajlovski trg
"Upaljač" (1999) - Mikhailovsky Square
"Djevojčica s kišobranom" (2000.) - Mihajlovski trg
"Dama sa psom" (2001.) - Komarovsky Market
"Fotograf" (2001.) - tržnica Komarovsky
"Konj" (2001. - tržnica Komarovsky
"Zodchiy" (2006) - Trg nezavisnosti
"Mali general" (2008.) - na ulazu u Minsku vojnu školu Suvorov
Mlin (2008.) - Trg Simona Bolivara
"Porodica" (2011.) - u blizini Centralne robne kuće
itd.

Ivan Yakimovich Misko

́ Yakimovich Misko (rođen 22. veljače 1932) - sovjetski i
Ivan
Bjeloruski vajar, narodni umjetnik Bjelorusije.
Završio Umjetničku školu u Minsku i Bjeloruski institut za pozorište i umjetnost. Studirao kod Andreya Bembela i Alexeya Glebova,
često se sastajao sa Zaireom Azgurom, a od 1957. godine izlaže svoje
radi na izložbama. Od svemirske teme 1960-ih
zauzima sve važnije mjesto u njegovom radu.član Unije
umjetnici SSSR-a i Bjeloruske unije umjetnika. Radionica
vajar se nalazi u povijesnom centru Minska, na Nemigi.

Radi na polju štafelajne i monumentalne skulpture. Glavna tema njegovih djela je astronautika i njeni junaci.

Monumentalni spomenici (u saradnji sa kiparima
Nikolay Ryzhenkov, Andrey Zaspitsky i arhitekta
Oleg Trofimchuk)
Rodoljubna majka u Žodinu (1975)
Maxim Gorky u Centralnom dječjem parku u Minsku (1981)

Slikarstvo

Mihail Andreevič Savitsky
Danzig May Volfovič
Leonid Dmitrievich Schemelev

Mihail Andreevič Savitsky

Mihail Andreevič Savitsky (18. februara 1922. - 8. novembra 2010
godine) - sovjetski i bjeloruski slikar. Heroj Bjelorusije (2006).
Likovno obrazovanje stekao je nakon demobilizacije iz vojske.
1951. godine završio je Umjetničku školu u Minsku, a potom studirao
u Moskovskom umetničkom institutu. V.I.Surikov (D.
Mochalsky), koju je diplomirao 1957.

kreacija

Za Savitskog je bilo karakteristično novinarsko i emocionalno izražajno otkrivanje istorijskih i savremenih tema ("Pjesma",
1957; ciklusi "Herojska Bjelorusija", 1967, "Brojevi u srcu"
(1974-1979) (na osnovu sjećanja i
utisci o brutalnosti u njemačkim koncentracijskim logorima); slike
"Partizanska Madona", "Legenda o starcu Minaju", "Djeca rata" i
itd.). Sva su ova platna posvećena sjećanju na one koji su stradali za vrijeme velikih
Otadžbinski rat. Oni takođe slave patriotizam Sovjeta
ljudi.

Danzig MayWolfovich

May Danzig (rođen 1930). Bjeloruski urbanistički slikar, narodni umjetnik Bjelorusije, profesor
Državna akademija umjetnosti. Rođen je u
Minsk. Diplomirao na umjetnosti u Minsku
Koledž, Moskovski umetnički institut
nazvan po V.I.Surikovu

Realista, iako je i sam više puta izjavio da se ne smatra čistim
realist. Često su njegove slike postajale uzrokom skandala i
povučen sa izložbi. Na primjer, slika "Gerila balada"
ili "pridošlice".

Leonid Dmitrievich Schemelev

Leonid Dmitrievich Schemelev (rođen 1923). Rođen je u
Vitebsk. Savremeni bjeloruski umjetnik-realista.
Član Velikog otadžbinskog rata. Zasluženo
umjetnički radnik Bjelorusije.

Radovi su zapaženi po izražajnosti i besplatnoj plastičnosti
način izvođenja. Narodni umetnik BSSR-a, zaslužni radnik
umjetnosti BSR. 2002-2005 vd predsjedavajućeg
Odbor Bjeloruske unije umjetnika. Slike umjetnika
čuvaju se u mnogim muzejima Bjelorusije i Rusije.

ARHITEKTURA

Svi koji dođu na prugu ili
centralna autobuska stanica ispunjava arhitekturu
kompleks "Kapija Minska" izgrađen 1947-53.

Crkva Svetih Simeona i Jelene nalazi se na Trgu nezavisnosti.
Izgradnja hrama započela je 1905. godine. Izgradnju je nadzirao Minsk
plemić Edward Voinilovich, takođe je donirao veliku količinu (100.000 rubalja) za
izgradnja hrama. Crkva je primila imena svetih Simeona i Jelene u znak sjećanja na dvoje
Voinilovičeva djeca koja su rano umrla. Hram je otvoren u decembru 1910. Godine 1932
crkva je bila zatvorena, u njoj je bilo Državno poljsko pozorište BSSR-a, a zatim i ona
pretvoren u filmski studio. Tokom okupacije grada od strane njemačkih trupa
hram je ponovo otvoren. Nakon rata, zgrada je ponovo rekonstruisana
preuzeo filmski studio. Od 1975. godine u zgradi je bila Kuća kina Unije
snimatelji BSSR-a i Muzej istorije bjeloruske kinematografije. 1990. Red
crkva je vraćena Katoličkoj crkvi. 1996. god
skulptura Arhanđela Mihaila kako probija zmiju.

Ovdje, preko avenije Nezavisnosti, možete vidjeti glavnu
zgrada Bjeloruskog državnog univerziteta (lijevo) i
neboder Bjeloruskog državnog pedagoškog
Univerzitet Maxim Tank (desno). Usput ispod nas
ogroman troetažni podzemni tržni centar "Stolitsa". Na
prozirna svjetla u prvom planu, dozvoljavaju
prirodno svjetlo da uđe unutra.

Malo sa strane na obali rijeke koja prolazi kroz grad
Svisloch je čitav sportski kompleks na čijem je čelu
Palata sporta.

Zgrada Bjeloruske nacionalne akademije nauka.
Obližnje kolone upečatljive su u svojim gigantskim dimenzijama.

Kuća okružnih oficira. Izgradnja je započela 1934. godine, a završena 1939. godine
bilo je mjesto današnjeg Doma oficira iz prve polovine 19. vijeka
Pokrovska crkva i Biskupsko dvorište. Sama Pokrovskaja
crkva je sagrađena u prvoj polovini 19. vijeka. Krajem 1920-ih bilo ih je
njegove kupole su srušene, a 1930-ih prestala je postojati. Neko vrijeme unutra
u njemu se nalazio Muzej istorije Bjelorusije. Arhitekta I.G. Langbard nije
uništio ove strukture, a njihove zidove koristio kao elemente njegovih
projekt. Pokrovska crkva postala je dijelom lijevog krila Doma oficira, i to bivšeg
Biskupska kuća je središte prednjeg dijela zgrade.
Desno - spomenik hrabrim vojnicima tenkovske brigade koji su ušli u prvu
Minsk

Nacionalno akademsko pozorište nazvano po Yanki Kupali. Prvo otvoreno
14. septembra 1920 (zgrada provincijskog pozorišta u Minsku, izgrađena nakon
dizajnirali arhitekti Karal Kozlovsky i Konstantin Uvedensky 1890. godine
godine uz pomoć donacija građana).

Iza pozorišta je Aleksandrovski trg i zgrada koja ga je prouzrokovala
mene iskreno zanima. Toalet koji ima više od 100
godine. U početku nije bilo zahoda u blizini pozorišta. Izgrađena je
kasnije, i bila je drvena. Ali bogata javnost koja je prisustvovala pozorištu jeste
toalet mi nije bio po volji. Stoga su gradske vlasti 1912. godine, prema projektu poljske
arhitekta Senkevič sagradio je kameni toalet u tadašnjem pozorišnom stilu.
Priča se da je ovaj toalet tačna kopija grofove kuće koja je davno uništena.
Chapsky. Potonji je, naručivši projekat od arhitekte Senkeviča, odlučio da neće
platiti za obavljeni posao. Za odmazdu, ljubazan arhitekta
profinjeno, osveta izabrala ne manje graciozno, sugerirajući gradsku vladu
izgradite toalet o svom trošku. I za njegov dizajn koristio sam isto
projekt.

Palata Republike. Ideja o gradnji takve palače nastala je početkom 1980-ih.
godine. Izgradnja je započela 1985. godine, ali raspad SSSR-a i pogoršanje
ekonomska situacija dovela je do faktičkog zamrzavanja
izgradnja 1990-ih. Otvaranje Palate Republike održano je 31
Decembar 2001. On je sigurno lijep i veličanstven, ali meni lično
podsjeća na panteon. Hram svih bogova prošlih vremena.

Palata sindikata. Izgrađeno 1949 - 1954 (arhitekta V. Ershov). Otvori
3. jula 1956 Da li ih je sovjetski sindikat još uvijek imao?
uloga u društvu? Kolonade i trijemovi izgledaju vrlo elegantno.

National Academic Boljšoj teatar opera i balet. Nova zgrada
pozorište, koje je sagradio poznati arhitekta Joseph Langbard,
otvoren 10. marta 1938. Izgrađena je za pet godina na lokaciji
najstariji Trinity Bazaar u gradu. Za vrijeme njemačke okupacije 1941-1944
godine, zgrada pozorišta je oštećena - u prvim danima Velike
Patriotski, zračna bomba ga je pogodila, uništavajući gledalište,
predstavnici okupacionih vlasti raspoređeni u trošnoj zgradi
konjušnice, a enterijeri i ukrasi pozorišta opljačkani su i odvedeni u Njemačku.
Osoblje ustanove u to je vrijeme bilo u evakuaciji u Gorkom (danas Nižnji
Novgorod). Posljednji radovi na rekonstrukciji i restauraciji bili su
izvedeno 2006. godine Fontana koja se nalazi u blizini, kao da ponavlja oblik
zgrada.

Antonova Julija Aleksandrovna

Istraživački projekat- prezentacija o ruskom slikarstvu s početka 20. veka o književnosti

Skinuti:

Preview:

Da biste koristili pregled prezentacija, napravite sebi Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Dijapozitivi:

Rusko slikarstvo s početka 20. veka. K.A. Korovin, V.A. Serov, M.A.Vrubel Istraživački projekat za lekciju iz književnosti, učenica 11. razreda Yulia Antonova; MCOU "Medvedskaya prosjek sveobuhvatne škole Br. 17 "Efremovski okrug Tulanske oblasti". Učiteljica Antonova Nadežda Nikolaevna

Ruska kultura jedna je od grana moćnog stabla svetske univerzalne kulture. Umjetnici bolno traže harmoniju i ljepotu u svijetu koji je u osnovi stran i harmoniji i ljepoti. Ovo vrijeme "predvečerja", očekivanja od promjena u društvenom životu iznjedrila su mnoge trendove, udruživanja, grupiranja, sukob različitih svjetonazora i ukusa. U umetničkom životu Rusije početkom 20. veka udruženja „Svet umetnosti“ i „Savez ruskih umetnika“ odigrala su značajnu ulogu. Novu riječ na prijelazu stoljeća trebao je reći K.A. Korovin, V.A. Serov i M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevič Korovin (1861-1939) Velikodušno nadaren prirodom, Korovin se bavio i portretom i mrtvom prirodom, ali njegov omiljeni žanr ostao je pejzaž. U umjetnost je unio snažne realističke tradicije svojih učitelja iz Moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture - Savrasova i Polenova, ali on ima drugačiji pogled na svijet, postavlja različite zadatke. Njegovi francuski pejzaži, ujedinjeni pod nazivom "Pariška svjetla", već su prilično impresionistički spis, s najvišom kulturom etide. Oštri trenutni utisci o životu velikog grada: tihe ulice u različito doba dana, predmeti rastvoreni u okruženju laganog vazduha, oblikovani "drhtavim" vibracijskim mrljama, mlaz takvih poteza koji stvaraju iluziju zavjesa kiše ili urbani zrak zasićen hiljadama različitih para - karakteristike podsjećaju na krajolike Manet, Pissarro, Monet.

Pariz. Bulevar kapucina. 1906. Za razliku od francuskih umjetnika koji prepoznaju samo "jarke boje prirode rođene od sunca", on je nastojao da odabere ne dnevnu svjetlost, već složenu jutarnju i večernju rasvjetu, kako bi pokazao "karakter grada koji se mijenja tokom dana".

Pariz noću. Italijanski bulevar. 1908., Galerija Tretjakov Rečeno je da je Korovin, kako bi bio živopisniji, posebno kupio za noćne pejzaže vrlo skupe boje od švedske fabrike Bleksa, odlikovane izvrsnim kvalitetom i osvetljenošću. Bili su, prema riječima samog umjetnika, "pravi paunovi".

Riba, vino i voće. 1916. Korovin zadržava iste osobine impresionističke etide, nevjerovatne umjetnosti u svim ostalim žanrovima, prvenstveno u portretu i mrtvoj prirodi, ali i u ukrasnim panoima, u primijenjenoj umjetnosti, u pozorišnim scenografijama, kojima se bavi cijeli život.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) bio je jedan od najvažnijih umjetnika, inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća. Serov je odgojen među istaknutim ličnostima ruske muzičke kulture (otac mu je poznati kompozitor, majka pijanistica), učio je kod Repina i Chistyakova, proučavao najbolje muzejske zbirke u Evropi i po povratku iz inostranstva ušao u krug Abramtseva . ... U Abramtsevu su naslikana dva portreta, sa kojih je započela slava Serova, koji je u umetnost ušao sa svojim, laganim i poetskim pogledom na svet. Njegova "Devojka sa breskvama" (portret Veruše Mamontove, 1887, Galerija Tretjakov) i "Devojka obasjana suncem" (portret Maše Simanovič, 1888, Tretjakovska galerija) predstavljaju čitavu scenu u ruskom slikarstvu.

VA Serov "Djevojčica s breskvama" Vera Mamontova sjedi u mirnom položaju za stolom, breskve su rasute na bijelom stolnjaku ispred nje. Ona sama i svi predmeti predstavljeni su u najsloženijoj atmosferi svjetlosnog zraka. Bljesak sunca pada na stolnjak, na odjeću, zidnu ploču, nož. Djevojčica prikazana kako sjedi za stolom u organskom je jedinstvu sa svim ovim materijalnim svijetom, u harmoniji s njim, puna je vitalne treme, unutarnjeg pokreta.

Djevojka obasjana suncem (portret M. Ya. Simonovich). 1888. Principi plenerskog slikarstva bili su još izraženiji na portretu umjetnikove rođake Maše Simanovič, naslikanom na otvorenom. Boje su ovdje dane u složenoj međusobnoj interakciji, savršeno prenose atmosferu ljetnog dana, reflekse boja koji stvaraju iluziju sunčevih zraka koji klize kroz lišće. Serov odstupa od kritičkog realizma svog učitelja Repina do "poetskog realizma" (termin DV Sarabyanov).

Karakteristike kreativnosti Slike su prožete osjećajem životne radosti, svijetlim osjećajem bića, svijetlom pobjedničkom mladošću. To je postignuto "laganim" impresionističkim slikanjem, oblikovanjem oblika dinamičnim, slobodnim potezom kista, stvarajući dojam složenog svjetlosno-zračnog okruženja. Ali za razliku od impresionista, Serov nikada ne rastvara objekat u ovom okruženju tako da se dematerijalizuje, njegova kompozicija nikada ne gubi stabilnost. Serov je bio duboko razmišljajući umjetnik, neprestano tražeći nove oblike umjetničke implementacije stvarnosti. Inspirisani secesijom, ideje o ravnosti i povećanoj dekorativnosti ogledale su se ne samo u istorijskim kompozicijama, već i u njegovom portretu plesačice Ide Rubinstein, u njegovim skicama za Otmica Evrope i Odiseje i Navzicae. Značajno je da se na kraju svog života Serov okreće drevnom svijetu. U poetskoj legendi, koju je on interpretirao slobodno, izvan klasicističkih kanona, želi pronaći sklad, potrazi kojoj je umjetnik posvetio sve svoje radove.

"Otmica Evrope" Teško je odmah povjerovati da je portret Veruše Mamontove i "Otmica Evrope" naslikao isti majstor, a Serov je u svojoj evoluciji toliko višeznačan od impresionističke pouzdanosti portreta i pejzaža. 80-90-ih do secesije u povijesnim motivima i kompozicijama iz antičke mitologije.

Odisej i Nausika. 1910. Jednog dana, tokom oluje, Odisej je bačen na ostrvo u Sredozemnom moru, gdje je upoznao princezu Navzikaju, koja je prala odjeću. Princeza je naredila da se heroj nahrani i napije, da mu da čistu odeću, jer je povratak junaka Trojanskog rata na njegovo rodno ostrvo Itaku bio dug i bolan.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) Svijet Vrubela je doba u povijesti ne samo ruske, već i svjetske kulture. Vrubel je ostavio preko 200 radova. Među njima su portreti, slike, ukrasni paneli, ilustracije, skice pozorišnih zavjesa, skulpturalna djela, građevinski projekti, upečatljivi opsegom i širinom kreativnog opsega. Vrubel, nadahnut spomenicima prošlosti, radio je na mnogo načina na svoj način i često je radio kao ravan velikim majstorima prošlosti. Gotovo svi glavni ruski umjetnici 20. vijeka iskusili su snažan i trajan utjecaj Vrubela. Njegov način pisanja "raznobojnim kockama" (prema FI Chaliapin) ponekad se tumačio kao prag kubizma. Međutim, Vrubel, koji je svojim radom dokazao da duboko poimanje prirode prirodno pretpostavlja prelazak na drugu stranu njenih vanjskih pojava, stoji u korijenima ne jednog određenog pravca, već praktično svih avangardnih pretraživanja ruske umjetnosti 20. vijek.

Demon (sjedi). 1890. Tretjakovska galerija. Preuzimajući ilustracije za "Demon", ubrzo se odmaknuo od direktne ilustracije i već iste 1890. godine stvorio je svoj "Demon Sitting" - djelo, zapravo besmisleno, ali slika je vječna, poput slika Mefistofela, Fausta Don Juan. Slika demona je središnja slika svih Vrubelovih djela, njegova glavna tema.

„Sjedeći demon“ U pismu mojoj sestri od 22. maja 1890. godine čitamo: „Već mjesec dana pišem Demona, to jest ne toliko monumentalnog Demona, kojeg ću s vremenom napisati, već demonska polugola, krilata, mlada tužno zamišljena figura sjedi, grleći koljena, u pozadini zalaska sunca i gleda u cvatu livadu s koje su joj ispružene grane savijajući se ispod cvijeća. " Ovo je slika poznata kao "Sjedeći demon" - prva od opsežne demonske svite koja uključuje slike, crteže i skulpture. "Vrubelov demon" je stvorenje koje prije svega pati. Patnja kod njega prevladava nad zlom. Suvremenici su u njegovom "Demonima" vidjeli simbol sudbine intelektualca, romantičara, koji se buntovno trudi pobjeći iz ružne stvarnosti u nadrealni svijet snova, ali uronio je u grubu zemaljsku stvarnost. Čežnja za muzikom cijele osobe njegova je unutarnja vilica. Moćan torzo čvrsto stisnutih ruku, kao da ga je „stiskao“ uski izduženi pravougaonik platna; elementarnu snagu junaka vežu kristali fantastičnih boja; njegovo lice krije veličinu i istovremeno ljudsku ranjivost. Demon pogled, okrenut ka vječnim tajnama prirode, usmjeren je u daljinu, tamo gdje grimizno-zlatni zalazak sunca razbija tamu neba. Mozaično zidanje svjetlosnih poteza stvara sliku uzvišenog pjesničkog svijeta. 90-ih godina, kada se umetnik nastanio u Moskvi, oblikovao se Vrubelov stil pisanja, prepun misterije i gotovo demonske moći, koji se ne može zameniti ni sa jednim drugim. Oblikuje formu poput mozaika, od oštrih "fasetiranih" komada različitih boja, kao da sjaji iznutra. Kombinacije boja ne odražavaju stvarnost odnosa boja, ali imaju simboličko značenje. Stvara svoj svijet mašte, koji malo liči na stvarnost.

"Jorgovan" 1900 Na ukrajinskoj farmi, gdje je umjetnik ljetovao, bjesnio je jorgovan. Da bi ovaj svijet jorgovana prenio na platnu, Vrubel je odabrao kasni sat, kada svijet preuzima noć. Čini se da se zrak zgušnjava, postaje jorgovan, a velike nakupine cvijeća počinju svijetliti u njemu kao same od sebe. Veliko platno, potpuno ispunjeno ovim cvijećem koje je svjetlucalo na pozadini crno-zelenog lišća, isprva se čini upravo lila. Ali umjetnikovo oko prepoznaje u jorgovanom oblaku veličanstveno bogatstvo boja: čas duboko ljubičasta, čas blijedoljubičasta, čas srebrnastoplava, čini se da su cvjetovi međusobno sinhronizirani. U prvom planu je djevojka raspuštene kose, kao da ispliva iz dubine grma. Možda se Vrubelu pojavila Duša jorgovana?

Prekrasne pjesme "Jorgovan" napisao je Osip Mandelstam nakon jedne od izložbi: Umjetnik nam je prikazao duboku nesvjesticu jorgovana i zvučne korake boja Na platno je položio kraste. Razumio je debljinu ulja - njegovo pečeno ljeto zagrijano od strane ljubičastog mozga proširilo se u zagušljivost

"Leteći demon" 1899 Vrijeme Vrubel je iznova vraćao svoje misli svom Demonu, planirajući da mu napiše kako leti. Za ovu sliku umjetnik je odabrao usko, dugo platno. Na njemu se neizmjerno prostire zemaljsko prostranstvo. Demon je napisan u velikoj veličini, lice, ramena, teška krila srebrnastog sjaja vrlo su blizu. A zemlja - snježni planinski vrhovi, doline, predviđeni pojas rijeke - daleko ispod. Umjetnik, a s njim i publika, gledaju je s visine, kao da lebdi pored Demona.

"Da budim dušu veličanstvenim slikama iz sitnica svakodnevnog života." Ovaj Demon ima potpuno drugačije lice od "Sjedećeg": ponosan, nepristupačan. Ali u njegovim očima - čežnja, beznadežna usamljenost. M.Yu. je u svom pjesmu napisao o svom letu. Lermontov: Čitav Božji svijet bio je divlji i divan; ali ponosni duh prezrivo je gledao na Stvaranje svog Boga, i ništa se nije odrazilo na njegovom visokom čelu ... Odbačen od Boga, Demon pluta visoko iznad zemlje, gdje mu nije mjesto, kao na nebu. Vrubel je posao ostavio nedovršenom. Nova zamisao već se rađala u njegovoj mašti ... Ova tragedija umjetničke percepcije svijeta određuje i Vrubelove portretne karakteristike: mentalni nesklad, slom na autoportretima, budnost, gotovo preplašenost, ali i veličanstvena snaga, monumentalnost - na portretu S. Mamontova (1897., Tretjakovska galerija), zbunjenost, strepnja - na bajkovitoj slici Princeze labudova (1900., Tretjakovska galerija), čak i na njegovim svečanim ukrasnim panoima Španija (1894., Tretjakovska galerija) i Venecija (1893. , RM). Vrubel je sam formulirao svoj zadatak - "probuditi dušu veličanstvenim slikama iz sitnica svakodnevnog života".

Demon poražen. 1902. Tretjakovska galerija. Najtragičnije Vrubelovo djelo. I ako u ranom platnu osjetimo kaos rođenja, u kojem nada živi, ​​tada u poraženom Demonu vlada propast. Nikakvo bogatstvo boja, niti uzorci ukrasa ne kriju tragediju slomljene ličnosti, njegova slomljena figura, padajući s nebeskih visina, već je vidno mučna, zarazivši čitav svijet oko sebe ljepotom posljednjeg zalaska sunca.

„Portret V.Ya. Brjusov ". 1906. Državna Tretjakovska galerija nije završena Potpuno slijep, mogao je nacrtati siluetu konja ili nekoga drugog ne skidajući ruku s papira, ali skidajući ruku nije mogao nastaviti - nije mogao vidjeti. Posljednja slika koju je mogao naslikati je prekrasan portret pjesnika V. Ya. Bryusova. Pjesnikovi utisci o susretu s Vrubelom dijele se na prvi teški: „Ušao sam s nepravilnim teškim hodom, kao da vučem noge ... krhki, bolesni čovjek, u prljavoj zgužvanoj košulji. Imao je crvenkasto lice; oči - poput ptice grabljivice; izbočena kosa umjesto brade. Prvi dojam: ludo! " Ali tada Brjusov priča kako se umjetnik transformirao tokom svog rada. „U životu je u svim Vrubelovim pokretima bila primetna frustracija ... Ali čim je Vrubelova ruka uzela ugljen ili olovku, stekla je izvanredno samopouzdanje i čvrstinu. Linije koje je povukao bile su nepogrešive. Stvaralačka snaga preživjela je sve u njemu. Čovjek je umro, uništen, gospodar je nastavio živjeti. "

V. Brjusov i A. Blok o Vrubelu Brjusov je bio vrlo zadovoljan portretom, pa su se čak i šalili da je težio da bude isti kao što ga prikazuje Vrubel. Tada su se pojavile prekrasne pjesme: Iz lažnog i slavnog života Vaš san vas privlači Na prostranstvo azurno nebeskog Ili u dubine safirskih voda. Mi smo nepristupačni, mi smo nevidljivi, Između domaćina blistavih sila, Serafimi se spuštaju k tebi u sjaju raznobojnih krila. Iz tornjeva zemlje kristalne, Podređene bajnoj sudbini, Gledaj lukavo i tužno Najade, vjerne tebi. I u času vatrenog zalaska sunca Između vječnih planina vidjeli ste, Kako je duh veličine i prokletstva padao u praznine s visine. I tamo, u svečanoj pustinji, Samo ste vi do kraja raširenih krila shvatili blještavilo pauna i tugu edenskog lica! Pjesnici simbolisti divili su se umjetnikovom djelu, razumjeli su i bili sukladni interpretaciji Demona, figurativnom stilu djela. Aleksander Blok, dugogodišnji ljubitelj umjetnika, govoreći na parastosu, rekao je: „Ostavio nam je svoje demone, kao vračeve protiv ljubičastog zla, protiv noći. Prije nego što se Vrubel i njemu slični otvore čovječanstvu jednom u stoljeću, mogu samo drhtati. Mi ne vidimo svjetove koje su oni vidjeli ”. Mihail Aleksandrovič Vrubel umro je 1. (14.) aprila 1910. godine, star 54 godine. Neposredni uzrok smrti bila je upala pluća.

Na razvoj kulture u prvoj polovini 20. vijeka posebno su utjecali: Urbanizacija, migracije. Razlika u svakodnevnom životu. Poremećaj vezanosti. Društveni preokret. Naučni i tehnički napredak. Pod uticajem ovih faktora započela je revizija prethodnih pogleda na svemir, moralne vrednosti. Pod uticajem ovih faktora započela je revizija prethodnih pogleda na svemir, moralne vrednosti.

Modernizam: ovo je općenito obilježje svih avangardnih trendova u umjetnosti prve polovine 20. stoljeća; ovo je općenita oznaka svih avangardnih trendova u umjetnosti prve polovine 20. stoljeća; tvrdila je za ulogu jedine istinske "umjetnosti sadašnjosti" ili "umjetnosti budućnosti"; tvrdila je za ulogu jedine istinske "umjetnosti sadašnjosti" ili "umjetnosti budućnosti"; je rana faza u razvoju avangardne umjetnosti. je rana faza u razvoju avangardne umjetnosti.

Simbolizam (od francuskog Symbolisme - znak) jedan je od najvećih trendova u umjetnosti s kraja 19. i početka 20. vijeka. Vrijeme nastanka: e. Vrijeme nastanka: e. Mjesto porijekla: Francuska. Mjesto porijekla: Francuska. Karakteristike: Karakteristike: - polisemija slika, - polisemija slika, - igra metafora i asocijacija, - igra metafora i asocijacija, - misterija, - misterija, - mistika. - mistika. Bio je razvijen u književnosti, muzici, slikarstvu, pozorišnoj umjetnosti. Bio je razvijen u književnosti, muzici, slikarstvu, pozorišnoj umjetnosti.

Izvanredni predstavnici: U literaturi: S. Baudelaire (Francuska) M. Meterlink (Belgija) V. Brusov (Rusija) A. Blok (Rusija) U muzici: A. Skrjabin (Rusija) A. Skrjabin (Rusija) Na slici: O. Beardsley (Engleska). M. Churlionis (Litvanija) M. Vrubel (Rusija) M. Vrubel (Rusija) O. Redon (Francuska) O. Redon (Francuska) U drami: V. Meyerhold (Rusija, SSSR)

Odilon Redon, francuski slikar simbolista. Francuski umjetnik je simbolista. Godine života: Godine života: Karakteristike kreativnosti: Karakteristike kreativnosti: - kreativnost je podijeljena na „crni“ i „bojani“ period; - kreativnost se dijeli na "crno" i "obojeno" razdoblje; - usko preplitanje impresionizma i nadrealizma; - usko preplitanje impresionizma i nadrealizma; - mističnost, pa čak i jeziva. - mističnost, pa čak i jeziva.

Mihail Aleksandrovič Vrubel Ruski umjetnik - simbolista, grafičar, vajar, dekorater, ilustrator. Ruski umjetnik - simbolista, grafičar, vajar, dekorater, ilustrator. Godine života: Godine života: Karakteristike kreativnosti: Karakteristike kreativnosti: - mistika; - mistika; - misterioznost; - misterioznost; - misterija. - misterija.

Impresionizam (od francuskog utisak - "impresija") - trend u umjetnosti. Vrijeme nastanka: druga polovina 19. vijeka. Vrijeme nastanka: druga polovina 19. vijeka. Mjesto porijekla: Francuska. Mjesto porijekla: Francuska. Najrazvijeniji u slikarstvu. Najrazvijeniji u slikarstvu. Karakteristike: Karakteristike: - odraz stvarnog svijeta u pokretu; - odraz stvarnog svijeta u pokretu; - višebojna. - višebojna.

Izvanredni predstavnici. Na slici: C. Monet (Francuska) C. Monet (Francuska) E. Manet (Francuska) E. Manet (Francuska) O. Renoir (Francuska) O. Renoir (Francuska) E. Degas (Francuska) E. Degas (Francuska )) U muzici: C. Debussy (Francuska) C. Debussy (Francuska) M. Ravel (Francuska) M. Ravel (Francuska)

Fovizam (od francuske fauve "divlje") - trend u francuskom slikarstvu Vrijeme nastanka: Vrijeme nastanka: kraj XIX vijeka. - početak XX veka. kraj 19. vijeka - početak XX veka. Karakteristike: Karakteristike: - emocionalnost, - emocionalnost, - visoka umjetnička izražajnost, - visoka umjetnička izražajnost, - intenzitet boje, - intenzitet boje, - odbijanje svjetlosne svjetlosti, - odbijanje svjetlosne svjetlosti, - jednostavni obrisi. - jednostavni obrisi.

Henri Matisse je istaknuti predstavnik fovizma. Francuska, Francuska. Živjelo: Živjelo: 1869 - - Slikar, kipar, animator. Slikar, kipar, animator.

Ekspresionizam (od latinskog expressio "izraz") trend je u evropskoj umjetnosti. Vrijeme nastanka: e. Vrijeme nastanka: e. Mjesto porijekla: Njemačka. Mjesto porijekla: Njemačka. Karakteristike: Karakteristike: - izraz emocionalnog stanja, - izraz emocionalnog stanja, - blistavost i grotesknost, - blistavost i grotesknost, - anarhija, buntovnost. - anarhija, pobuna. Zastupnici: Zastupnici: - Otto Dix (Njemačka) - Otto Dix (Njemačka) - Ernst Barlach (Njemačka) - Ernst Barlach (Njemačka) - Emil Nolde (Njemačka) - Emil Nolde (Njemačka)

Apstraktni ekspresionizam pokret je umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima. Vrijeme nastanka: e. Vrijeme nastanka: e. Mesto porijekla: Evropa, SAD. Mesto porijekla: Evropa, SAD. Karakteristike: Karakteristike: - negeometrijski potezi s velikim četkama; - negeometrijski potezi velikim četkama; - kapanje (istiskivanje boje na platno, kapljice boje); - kapanje (istiskivanje boje na platno, kapljice boje); - spontanost; - spontanost; - improvizacija. - improvizacija.

Jackson Pollock (SAD,) - briljantni predstavnik apstraktnog ekspresionizma "Alkemija" koji stvara J. Pollock.

Nadrealizam (od francuskog. Nadrealizam - "superrealizam") - trend u umjetnosti XX vijeka, koji izvor umjetnosti proglašava u sferi podsvijesti. Vrijeme nastanka: početak 1920-ih Vrijeme nastanka: početak 1920-ih Mjesto porijekla: Francuska. Mjesto porijekla: Francuska. Karakteristike: Karakteristike: - paradoksalna kombinacija oblika, - paradoksalna kombinacija oblika, - suštinska vrijednost spektakularnih pojava, - suštinska vrijednost spektakularnih pojava, - alogizam kompozicija, - alogizam kompozicija, - kontrastna kombinacija obično i čudesno. - kontrastna kombinacija običnog i divnog.

Izvanredni predstavnici. U literaturi: A. Breton (Francuska) B. Poplavsky (Rusija) U kinu: L. Bunuel (Francuska) F Cocteau (Francuska) Jan Schwankmeier (Češka) Na slici: S. Dali (Španija) S. Dali (Španija) M Ernst (Njemačka) R. Magritt (Belgija) R. Magritt (Belgija) M. Chagal (Rusija) Foto: F. Halsman (Latvija, Njemačka)

Rene Magritte. Godine života: Godine života: 1898. - Osobine kreativnosti: Osobine kreativnosti: - ravnomjernost stila, - ravnomjernost stila, - predmeti ne gube svoju objektivnost, - predmeti ne gube svoju objektivnost, - njegovo je djelo boriti se sa varljivim samo-dokazivanjem. - njegovo djelo je borba protiv varljivih samo-dokaza.

Salvador Dali najsvjetliji je predstavnik nadrealne umjetnosti. Španija, Francuska. Španija, Francuska. Živjelo: 1904 - Živjelo: 1904 - 1989.

(Avangarda, "avangarda") - općeniti naziv trendova u evropskoj umjetnosti nastalih na prijelazu iz XIX u XX vijek, izražen u polemičko-borbenom obliku. (Avangarda, "avangarda") - općeniti naziv trendova u evropskoj umjetnosti nastalih na prijelazu iz XIX u XX vijek, izražen u polemičko-borbenom obliku. Njegov vremenski okvir: godine. Njegov vremenski okvir: godine.

Iz francuskog Kocka - "kocka". Vrijeme nastanka: početak XX vijeka. Karakteristike: - m ir se izražava u obliku geometrijskih znakova, dizajna; - karakterističan je iskrivljeni izgled stvarnih predmeta i pojava; - razlaganje složenih oblika na jednostavne. Najviše se očitovao u slikarstvu.

Lista izvora ilustracija: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru

Pablo Picasso. Pablo Picasso Španija. Španija. Umetnik, kipar, grafičar, keramičar, dizajner. Umetnik, kipar, grafičar, keramičar, dizajner. Osnivač kubizma. Osnivač kubizma.

P.Picasso "Guernica" .1937 Razlog za nastanak slike bio je događaj Razlog za stvaranje slike bio je događaj iz aprila 1937. godine, kada su njemački i talijanski april 1937. godine, kada su njemački i talijanski zrakoplovi bombardirali i uništili mali baskijski gradić Guernica. avion bombardirao i uništio mali baskijski grad Guernica.

Od s. Dada- "nesuvislo blebetanje novorođenčeta" Vrijeme nastanka: 1916. (Prvi svjetski rat) Karakteristike: Karakteristike: - iracionalnost. - iracionalnost. - poricanje priznatih kanona u umjetnosti. - poricanje priznatih kanona u umjetnosti. - cinizam. - cinizam. - slučajnost. - slučajnost. - uništavanje estetike. - uništavanje estetike. Dvadesetih godina se spojio s nadrealizmom. Dvadesetih godina se spojio s nadrealizmom.

Dada song. ova pjesma dadaista sa srcem prave dade kucanje u motoru nije važno jer je motor i on dada teški autonomni grof vozio se u liftu neozlijeđen otkinuo je svoju ogromnu ružičastu boju i poslao lift u Rim zbog ovoga nevolja sa srcem više nije potrebna dada voda je uvijek potrebna voda je uvijek potrebna isprati mozak mozak dada dada otplatiti dugove otplatiti dugove Koje znakove, koje znakove karakteristične za dadaizam, može li dadaizam, možete vidjeti u ovom vidjeti u ovoj pjesmi? pjesma?

od lat. Supremus - "najviši", vrsta apstrakcionizma. od lat. Supremus - "najviši", vrsta apstrakcionizma. Vrijeme nastanka - 1910-ih. Vrijeme nastanka - 1910-ih. Karakteristike: Karakteristike: -Kombinacija raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika. -kombinacija raznobojnih ravni od najjednostavnijih geometrijskih oblika. - uravnotežena asimetrija. - uravnotežena asimetrija. - dominacija boje nad slikovnim značenjem. - dominacija boje nad slikovnim značenjem.
Ruski, sovjetski, avangardni stil u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, fotografiji, umjetnosti i zanatima. Ruski, sovjetski, avangardni stil u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, fotografiji, umjetnosti i zanatima. Vrijeme nastanka - 1) 1910-ih. Vrijeme nastanka - 1) 1910-ih. 2) e godine. 2) e godine. Karakteristike: - strogost. Karakteristike: - strogost. -geometrizam. -geometrizam. - konciznost. - konciznost. -monolitnost. -monolitnost.
Konstruktivizam u književnosti. Osip Maksimovič Brik (1888 - 1945) - Osip Maksimovič Brik (1888 - 1945) - ideolog ruskog konstruktivizma, ideolog ruskog konstruktivizma, književni kritičar, dramaturg, kritičar, književni kritičar, dramatičar, kritičar, scenarist. scenarista. Objavljen u časopisu "Lef", bio je urednik, zajedno sa V. Majakovskim, časopisima "Lef" i časopisima "Lef" i "New Lef" "New Lef"

- prezentacija o moskovskom umetničkom kompleksu, nastavljajući temu „Umetnost XX veka“. Ovo je pokušaj da se dobije ideja o raznolikosti trendova u evropskoj likovnoj umjetnosti 20. stoljeća.

Slikarstvo 20. vijeka - novi umjetnički jezik

Ilustracije u prezentaciji "Slikarstvo XX veka - novi jezik umetnosti", upoznat će vas s nekim od glavnih trendova u vizualnoj umjetnosti 20. stoljeća. Nijedna era nije dala svijet umjetnička kultura toliko imena i kreacija kao dvadesetog vijeka. Zajedno s realističnom umjetnošću, koja se nastavlja razvijati uprkos pozivima avangarde da uništi staru umjetnost, postoje takvi trendovi kao fovizam, ekspresionizam, futurizam, kubizam, apstrakcionizam, nadrealizam i drugi " izmi". Mnogi nisu razumjeli novi jezik umjetnosti, što je često izazivalo ogorčenje ili podsmijeh. Temeljne promjene u životu društva dovele su do rađanja novih oblika u umjetnosti.

Novi jezik umjetnosti

Postoji li nešto što ujedinjuje ovoliko pravaca u slikarstvu? Po mom mišljenju, glavna stvar je želja za stvaranjem novih oblika, poricanje "stare umjetnosti", tendencija uništavanja tradicije. S tim u vezi, karakteristični su manifesti dadaista i futurista, kojima su nastojali potkrijepiti izgled kreacija, često potresnih i izazivajući zbunjenost i bijes među ljubiteljima umjetnosti:

Manifest futurizma

1909, Italija, Filippo Marinetti

Iz Italije cijelom svijetu proglašavamo ovaj naš nasilni, destruktivni, zapaljivi manifest. Ovim manifestom danas uspostavljamo futurizam, jer našu zemlju želimo osloboditi smrdljive gangrene profesora, arheologa, govornika i antikviteta ...

Muzeji - groblja! .. Između njih, nesumnjivo, postoji sličnost u sumornoj mješavini mnogih tijela, međusobno nepoznatih. Muzeji su javne spavaće sobe, u kojima su neka tijela osuđena zauvijek počivati ​​pored drugih, omražena ili nepoznata. Muzeji su apsurdne klaonice umjetnika i vajara koji se nemilosrdno ubijaju potezima boje i crte na areni zidova! ...

Podigni glavu! Ponosno slegnuvši ramenima, stojimo na vrhu svijeta i još jednom izazivamo zvijezde!

Slikari 20. stoljeća nisu sebi postavili cilj da odražavaju stvarnost, oni su to uvjereni

"Svrha umjetnosti − ne prenošenje utisaka iz stvarnosti, ali slika je prošla kroz umjetnikovu ličnost njegove tragične i kaotične suštine neprijateljske prema čoveku »

Takva je, na primjer, umjetnost ekspresionista, na čiji su rad snažno utjecali politički događaji u Evropi u prvoj polovini 20. vijeka.

Je li to umjetnost?

"Kanibalski manifest iz Dade"

1918, Pariz, Francis Picabia

“... Dada ne miriše ni na šta, on je ništa, ništa, ništa.

Kakve su vaše nade: ništa

kao tvoj nebeski grm: ništa,

poput vaših idola: ništa,

kao vaši politički muževi: ništa,

poput vaših heroja: ništa,

poput vaših umjetnika: ništa,

kao vaše religije: ništa "

“Dadaizam je sjajan !!!

„Dada je umjetnost! Ovo je, po mom mišljenju, jedan od onih trendova koji su imali glasnu slavu; odbačena od većine i, kao posljedica toga, proživjela je olujan i kratak život.
Dadaizam je spomenik plastičnoj boci, to su slike na koje su nalijepljeni predmeti ... Ovo je filozofski apsurd, ovo je kamen spoticanja, ovo je poricanje svega što je klasično i što većina prihvaća. Dada je sve i ništa. Ovo je i nije.
Svi je imaju, ali ne prihvaćaju je svi. Vjerovatno, Dada ima miris: miris buntovne veselosti, miris vječne potrage za apsurdom "

Razumjeti umjetnost 20. stoljeća, koju je teško razumjeti, a često je mnogi i ne prihvaćaju, pomoći će prekrasan film koji su napravili pametni ljudi (u doslovnom smislu) Arzamas akademije:

Ponekad, u potrazi za novim oblicima u umjetnosti, slikari 20. stoljeća dolaze do poricanja sadržaja koji bi bio razumljiv znalcima tradicionalne umjetnosti, šokirajući i šokirajući gledatelja, kao što su to činili neki dadaisti i nadrealisti.