Анотація.

В даному матеріалі пропонується шлях аналізу вступу до поеми Пушкіна «Мідний вершник», розрахований на учнів 7 класу. До аналізу залучаються історичні факти, чернетки поета, репродукції картин російських художників. Аналіз має на меті розвиток навичок вдумливого читання, виховання патріотичних почуттів учнів.

Ключові слова: поема, Росія, Петербург, Петро Перший, любов до Петербургу, столиця, пейзаж, плани Петра, контекстні синоніми.

Поема «Мідний вершник» написана в 1833 році в селі Болдіні Нижегородської губернії в знамениту Болдинскую осінь. Саме в цю натхненну осінь Пушкін створив багато свої шедеври, в числі яких і ця поема.

У ній теж головний герой - цар Петро Перший, але тут він вже постає перед нами не полководцем, головнокомандувачем, як у поемі «Полтава», а перш за все царем, державником, великим реформатором, що будують могутню державу і засновує нову столицю - Петербург, з одного боку, а з іншого - безжальним імператором, який заради державних задумів може пожертвувати життями простих людей, якщо вони заважають їх здійсненню.

В кінці поеми він є читачам вже не живим, мислячим, що мріють, а кінної статуєю, яка має того, хто намагався йому заперечити, при загрожувати, висловити свою думку - Мідний вершник.

До речі, таку назву пам'ятник Петру отримав завдяки поемі Пушкіна. Насправді пам'ятник відлитий з бронзи, зведений він в Петербурзі в 1782 році за ініціативою імператриці Катерини Другої. (Демонструються фотографії пам'ятника.) Напис на
пам'ятнику говорить: «Петру Першому Катерина Друга». Вона зроблена російською і латинською мовами. Латинь символізувала прорив Росії в європейський простір.

Ми познайомимося поки тільки зі вступом до поеми, яке звернене до Петербургу і його засновнику Петру Першому.

Міста, як і люди, мають свої дати народження. Тільки слід одних губиться в глибині століть, а інші відомі точно. Відомий і день народження Петербурга: це 16 травня 1703 року, коли в день Святої Трійці в гирлі річки Неви на Заячому острові була закладена Петропавлівська фортеця, яка і поклала початок майбутньому місту. А 23 червня того ж року почалася закладка першого храму Петербурга в честь святих апостолів Петра і Павла.

Закладка храму відбувалася при гарматному салют з кораблів Балтійського флоту. За переказами, Петро сам визначив місце майбутнього храму, поклав в центрі фортеці шматки складеного дерну і сказав: «Тут бути місту». В основу міста було покладено ковчег з мощами апостола Андрія Первозванного ...

Чим же було продиктоване рішення Петpa про заснування Петербурга?
В ході Північної війни зі шведами російська армія відвоювала в битві шведську фортецю Нієншанц. Для того щоб закріпити свої позиції на цій території, Петро наказав заснувати неподалік від фортеці місто.

Він самостійно почав обстежувати найближчі території, щоб знайти більш підходяще місце - воно повинно було знаходитися поруч з морем і бути при придатним для життя. Пошуки привели його на Заячий острів. Незабаром тут і виросли перші укріплення. Санкт-Петербург замислювався як портове місто, що також вплинуло на вибір місця його розташування.

На які частини можна розділити це вступ до поеми? Про що розповідається в кожній з них?

Вступ чітко ділиться на три частини. У першій розповідається про плани та мрії Петра, в другій - про народження Петербурга, в третій поет освідчується в коханні місту.

Озаглавим кожну частину цитатою з поеми. Так у нас вийде цитатної план.
Ось він:
1. «Тут буде місто заложён ...»
2. «Юний град ... вознісся пишно, гордовито ...»
3. «Люблю тебе, Петра створіння! .. »

Яка з цих частин відображає погляд Петра на Петербург, а яка - погляд Пушкіна? Обгрунтуйте свою думку.

Перша і друга частини вступу відображають погляд Петра: в першій ми бачимо ще тільки задум государя і цілі, які він ставить ( «Тут буде місто заложён», «Від Потьомкіна до шведу», «Усі прапори в гості будуть до нас ...») : у другій ці плани стають реальністю (місто з'явився, «кораблі / Натовпом з усіх кінців землі / К багатим пристаней прагнуть ...») - це саме те, про що мріяв російський цар. У третій частині звучить особисте ставлення поета до міста, який він описує; він говорить про те, що любить і цінує в ньому: його «строгий стрункий вид», задумливі ночі, морозні зими, «дівочі обличчя яскравіше троянд, / І блиск, і шум, і говір балів», «войовничу жвавість / потішних Марсових полів " і т.д.

Яким постає Петербург в цьому вступі? Яке почуття викликає у читача?
Знайдіть всі контекстні синоніми, якими Пушкін називає Петербург. Петербург постає перед нами величним, прекрасним містом і викликає у читача почуття захоплення: воно передається нам від автора. У вступі багато контекстних синонімів, пов'язаних з Петербургом: спочатку це «притулок убогого чухонца», потім «юний град», «полнощних країн краса і диво», «молодша столиця», «нова цариця», «Петра творіння», «град Петров ».

Як за цими синонімів можна визначити історичний шлях Петербурга? Що було спочатку на його місці? Яке враження справляє ський пейзаж, дивлячись на який Петро будує свої плани? Які частини мови переважають в його описі?
Контекстні синоніми відтворюють перед нами історичний шлях міста, спочатку прихованого під «пітьмі лісів і топи блат» і потім стрімко вознісся «пишно, гордовито» на світло, який перетворився на нову столицю Росії.

Початковий пейзаж, вдивляючись в який государ обмірковує народження нового міста, здається похмурим і навіть похмурим:
На березі пустельних хвиль
Стояв він, дум великих полн,
І вдаль дивився. Перед ним широко
Річка несла; бідний човен
По ній прагнув самотньо.
За моховитим, топки берегах
Чорніли хати тут і там,
Притулок убогого чухонца;
І ліс, невідомий променів
В тумані захованого сонця,
Кругом шумів.
У пейзажі майже немає фарб, тому що немає сонця (воно заховано в тумані). Все убого і безрадісно: швидка річка, «бідний човен», який «самотньо» бореться з плином, чорні хати - «притулок убогого чухонца».

В описі переважають прикметники і причастя: хвилі пустельні, берега моховиті, тонкі, човен бідний, чухонец убогий, сонце заховане, ліс, невідомий променів ... Все ніби неактивний, яке не знає ще своєї сили ...

Звернемо увагу на те, що в перших рядках Петро навіть не названий по імені - тільки він курсивом. Чому?

Всім зрозуміло, хто він, і в той же час це надає образу Петра особливу велич, ніби наділяє його якимись особливими повноваженнями і можливостями. Пушкін дуже довго і копітко працював над початком поеми. Подивіться, скільки варіантів він склав і скільки відкинув.

На берегах варязьких хвиль
Стояв глибокої думи повн
Великий Петро. Перед ним котилася
Відокремлена (річка?)

Одного разу поблизу пустельних хвиль
Стояв, задумавшись глибоко,
Великий чоловік. Перед ним широко
Текла пустельна Нева.

Одного разу біля балтійських хвиль
Стояв, задумавшись глибоко,
Великий цар. Перед ним широко
Текла пустельна Нева.

А що вийшло в результаті? Порівняйте з остаточним варіантом. Що прибрав, змінив Пушкін? Чому? Яке звучання це додало віршу?
Пушкін прибрав все власні імена (ім'я царя і географічні назви). Відкинув епітет великий по відношенню до Петра, великими названі його думи. Замінив словосполученням дум великих полн дієприслівникових оборот задумавшись глибоко, що зробило піднесеним розповідь про Петра-перетворювачі і посилило масштаб планів Петра (думи свідчать про більш довгому процесі виношування бажаного задуму, ніж дієприслівникових оборот задумавшись глибоко).

Пейзаж став більш конкретним, зримим. Річка не просто котиться в своїх берегах, а мчить, «бідний човен» прагне в її хвилях. Пригадується вислів «річка життя», де утлий човник з пливли на ньому людиною стає символом його беззахисності перед долею і її непередбачуваністю. Саме на цю річку і човен спрямований погляд царя, що намагається пронизати час і побачити майбутнє. Перечитаємо ще раз вірші про його плани і вдумаймось в них:

І думав він:
Від Потьомкіна до шведу,
Тут буде місто заложён
На зло гордовитому сусідові.
Природою тут нам судилося
В Європу прорубати вікно,
Ногою твердої стати при море.
Сюди за новими їм хвилях
Всі прапори в гості будуть до нас,
І забенкетуємо на просторі.

Пушкін назвав ці плани великими. Чому? Поясніть, що означає «в Європу прорубати вікно, / Ногою твердої стати при море». Петро мріє про вихід в море, про власний флот, про торговельні та політичні зв'язки з Європою. Саме тому Пушкін називає його плани великими.

Яка частина мови, на ваш погляд, є головною в описі цих планів? (Дієслово панує в цьому уривку: загрожувати, прорубати, стати, забенкетуємо. Причому все дієслова використані в майбутньому часі.)

Вчитайтеся уважно в дієслова. Яким чином можна отримати вихід в море?
-Прорубіть вікно »- значить освоїти природу, вирубати ліси, осушити болота, отримати цивілізований вихід до моря, до Європи, заснувавши портове місто.

Навіщо потрібно це зробити?
Щоб виставити заслін західним загарбникам і попередити їх, що дорога ворогові закрита: «Від Потьомкіна до шведу ...». Місто буде заложён «на зло гордовитому сусідові». І в той же час «всі прапори в гості будуть до нас, і забенкетуємо на просторі». Як це розуміти? Чи поєднується це - грізне попередження і запрошення в гості? Так, така матінка Росія: неприступна для ворогів і хлібосольна для добрих сусідів, званих гостей ...

Порівняємо плани Петра з тим пейзажем, на тлі якого вони народжуються. Пейзаж убогий, дикий, а плани грандіозні: природі і стихіям протиставляється майбутня цивілізація. Петро відчуває себе творцем, який може облагородити землю, і Пушкін захоплюється його волею і вмінням реалізовувати масштабні задуми. І це захоплення відчувається в виділеному поетом местоимении він, яке вмістило в себе і його ім'я, і \u200b\u200bтитул, і талант політика. Однак втілення в життя великих задумів государя було б неможливо без Божої допомоги і без великого народу, жертовного і терплячого, здатного на невпинна праця.

У першій частині вступу до поеми пейзажам і планам Петра відводиться рівне місце - по 11 рядків, тобто вони поки знаходяться в рівновазі.

Друга частина теж складається з 22 рядків, і в ній теж є опис колишнього пейзажу. Знайдіть його.

Де перш фінський рибалка,
Сумний пасинок природи,
Один у низьких берегів

Кидав в невідомі води
Свій ветхий невід ...

Цей пейзаж займає всього 5 рядків. Про що це говорить? Що сталося? Що змінилося?
Колишній дикий, похмурий пейзаж замінив пейзаж міський. Народився Петербург ... Мрія Петра втілилася в життя.

Минуло сто років, і юний град,
Полнощних країн краса і диво,
З темряви лісів, з багні блат
Вознісся пишно, гордовито ...

На що схоже народження цього міста? Чому в поемі нічого не говориться про його будівництво? Який мотив це вносить в поему?
Народження Петербурга схоже на диво, тому що немає ні слова про те, як він будувався. Діти порівнюють його поява з пророслим зерном, яке ніхто не бачив, поки воно таїлося в землі. І раптом проросло спочатку сміливим стебельком, а потім перетворилося в могутнє дерево. Відсутність розповіді про будівництво міста і привносить в поему мотив чуда. Місто ніби народився з небуття і здивував всіх. Той, хто кинув це зерно в землю, відсувається на другий план, бо місто виявляється навіть великолепнее задуму. Він - «полнощних країн краса і диво».

Прекрасне місто став чудовим пам'ятником його засновнику.

Кого немає в описі цього міста?
Людину! Його не видно за цими палацами і вежами, мостами і садами. Звичайно, він є, і в кожному архітектурному пам'ятнику Петербурга, в його величних будівлях, набережних і мостах, садах і парках - слід людини-трудівника.

Убогий чухонец в ролі «пасинка природи» (тобто нелюбимого дитяти) жив на берегах «пустельних хвиль», закидаючи в води «свій старий невід». У другій частині він вже став тільки спогадом: не видно ні його, ні жителів Петербурга ... Є тільки «громади ... палаців і веж», «багаті пристані», «темно-зелені сади», гранітні берега, мости «над водами».

А де вперше відчувається поява людини?
Людина з'являється в третій частині вступу, і цією людиною є Олександр
Сергійович Пушкін. Перечитаємо цю частину. Літературознавці називають її гімном Петербургу. Спробуємо довести, що це справедливо. Знайдіть рядки, де звучить відкрите милування містом, захоплення його красою. Прочитайте їх так, щоб ми почули це захоплення.

Яке слово постійно повторюється в цьому гімні?
Люблю: «Люблю тебе, Петра створіння, / Люблю твій строгий, стрункий вид ...», «Люблю зими твоєї жорстокою / Недвижний повітря і мороз ...», «Люблю войовничу жвавість / потішних Марсових полів ...», «Люблю, військова столиця, / твоєї твердині дим і грім ... ».

Що ж любить поет в Петербурзі? Доведіть, що місто в його сприйнятті живий, одухотворений.
Пушкін любить петербурзький пейзаж, в якому все живе і дихає. Йому подобаються «Неви державне протягом» (навіть протягом річки, закутий в гранітні береги, виконано державної волі!), Задумливі ночі, сплячі громади будинків, зорі, квапляться «змінити» одна іншу.

Військове Марсове поле (місце, де проходили військові паради) в поемі немов жива. Нева "радіє», «зламавши свій синій лід». І всюди відчувається присутність людини - автора, який читає «без лампади» і вдивляється в блиск Адміралтейської голки, любить морозну зиму, «біг санок уздовж Неви широкої, / Дівочі особи яскравіше троянд», «шипіння пінистих келихів» на дружній гулянці, військові паради на Марсовому полі, грім гармат, «коли полнощних цариця / Дарує сина до царського дому» ...

Створений державної волею Петра за зразком європейських столиць, Петербург став найпрекраснішим містом землі, символом державної мощі Росії, але піднятий він «з темряви лісів, з багні блат» людиною і облагороджений його працею і душею. Тому читач, заворожений пушкінським віршем, захоплено вигукує разом з поетом: «Люблю тебе, Петра створіння» і
Красія, град Петров, і стій
Неколебимо, як Росія,
Та вмираючи ж з тобою

5 / 5. 1

твір

Таким чином, навіть прийнявши смерть, герой поеми здобув перемогу над безчестям, не давши зганьбити свою улюблену жінку. Це вчинок справжнього чоловіка.

Лермонтова часто черпав ідеї для своїх творів з усної народної творчості. У двадцять два роки він створив «Пісню про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова», за стилем вона схожа на народний оповідь.

Та й чи можна тут говорити про високе почуття, якщо Кірібеевіч, зумівши підстерегти Олену Дмитревна ввечері на вулиці, на очах у всіх балакучих сусідів пропонує їй наряди і коштовності в обмін на її любов ?! Однак нахабство і вседозволеність не сходять з рук егоїстичному залицяльникові.

Однак рішення царя було однозначним. Гордо і достойно зійшов Калашников на плаху, залишившись в пам'яті знали його людей прикладом честі, благородства і глибокої порядності: Пройде старий чоловік - перехреститься, пройде молодець - набрав поважного, пройде дівчина - зажуриться. М. Ю.

І тільки Степан так любив дружину, що заради неї розлучився зі своїм життям, аби вдруге не зганьбити її добре ім'я. На плаху він зійшов без страху, повний рішучості, що гине за праве діло. Адже честь і людську гідність він ставив понад усе. І навіть в останні секунди життя він думав не про себе, а про сім'ю, наказавши людям піклуватися про своїх дітей. Люди були захоплені сміливістю купця і часто відвідували його могилу. «Пройде старий чоловік - перехреститься, пройде молодець - набрав поважного, пройде дівчина - зажуриться» - цими рядками Лермонтов висловив своє ставлення до вчинку купця Калашникова.

удалого купця Калашникова »ми зустрічаємося з двома несхожими поглядами на життя, двома абсолютно різними людьми. Один з них - чесний і гідний, щасливий купець і шановний сусідами господар, працьовитий і вірний чоловік Степан Парамонович Калашников. У його молоду красуню дружину Олену Дмитревна закохався улюблений царський опричник Кирибеевич. Це людина зовсім інших принципів. Думаючи тільки про себе, він без жодних докорів сумління готовий поламати чуже життя і щастя, зруйнувати сім'ю і накликати ганьба на голову своєї коханої.

Ще раз довів купець свою чесність і порядність, зізнавшись розгніваного смертю улюбленого бійця царю, що умисно вбив Кирибеевича, проте причини не став пояснювати. Цим благородним вчинком він зберіг в таємниці безчесне поведінка опричника і захистив від пліток і недомовок добре ім'я своєї дружини.

За честь і добре ім'я дружини і своєї сім'ї заступається сам Степан Калашников. Без роздумів готовий він викликати на смертний бій кривдника, заздалегідь знаючи, що в разі перемоги накличе на себе гнів самого царя. Однак ніщо не може зупинити хороброго купця, який прагне відстояти справедливість. Почувши ім'я суперника і його звинувачення, затремтів Кірібеевіч, зблід, але діватися-то вже нікуди: раз вийшов - потрібно битися. І програв цю битву хвалькуватий опричник, уражений могутнім ударом Калашникова.

Купець славився своєю силою і легко переміг Кирибеевича ударом в скроню. Цей удар виявився смертельним, що сильно розгнівало царя. Але коли він запитав Калашникова, за що той убив його слугу, купець промовчав. Він мовчав, щоб не видати на ганьбу ім'я своєї дружини. І цар наказав його стратити. Так Лермонтов з великою майстерністю перетворив звичайну побутову ситуацію в історію любові, повну драматизму.

Вартість людського життя визначається тим, що в ній вважається найважливішим, що представляє найбільшу цінність. У поемі М. Ю. Лермонтова «Пісня про ...

Купець Калашников благородно захищав честь своєї дружини. Крім нього, у Олени-то і захисників більше не було. Батько і мати її померли, старший брат пропав безвісти в чужій стороні, а молодший - зовсім маленька.

У поемі автор описує життєвий випадок. В дружину молодого купця Степана Калашникова закохався царський опричник Кирибеевич. Він підстеріг Олену Дмитревна на вулиці і став привселюдно обіймати і цілувати, спокушати дорогими подарунками. Люди дивилися з вікон і сміялися. Калашников, дізнавшись про ганьбу дружини, вирішив битися з кривдником в кулачному бою, щоб захистити її честь. На бою був присутній сам цар Іван Васильович.

Інші твори за цим твором

Жити не по брехні За що Гуслярі прославляють купця Калашникова в творі М. Ю. Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова»? Яким я уявляю собі купця Калашникова? (За твором М. Ю. Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова») Калашников - носій національних рис російського народу Калашников - носій кращих властивостей російського національного характеру Калашников - носій кращих рис російського національного характеру (за поемою М. Ю. Лермонтова «Пісня про купця Калашникова») Кіребеевіч і Калашников (за твором М. Ю. Лермонтова «Пісня про купця Калашникова ...») Улюблений твір ( «Пісня про царя Івана Васильовича ...») Моє улюблене твір ( «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова») Над чим мене змусило задуматися твір Лермонтова? Образ царя Івано Грозного в «Пісні про купця Калашникова» М. Ю. Лермонтова Основний конфлікт «Пісні про купця Калашникова» М. Ю. Лермонтова Про царя Івана Васильовича (за твором М. Ю. Лермонтова Своєрідність і унікальність "Пісня про царя Івана Васильовича ...» Смерть за честь (За твором М. Ю. Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова») Порівняльна характеристика опричника Кирибеевича і купця Калашникова Фольклорні мотиви в «Пісні про купця Калашникова» М. Ю. Лермонтова Чим поема «пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і купця Калашникова» близька усної народної творчості? Що зацікавило вас в спогадах і висловлюваннях М. Ю. Лермонтова? (За творами «Пісня про купця Калашникова» і «Бородіно») Аналіз поеми «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» Лермонтова М.Ю. Аналіз поеми Лермонтова «Пісня про купця Калашникова» Образ Олени Дмитрівни в поемі М.Ю. Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» Образ Кирибеевича в поемі М.Ю. Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» Портретна характеристика образу купця Калашникова Образи Івана Грозного, опричника Кирибеевича, купця Калашникова Твір за поемою М. Ю. Лермонтова «Пісня про купця Калашникова» Вираз народного ідеалу в «Пісні про купця Калашникова» Моє улюблене твір Образ купця Калашникова, як носія національних рис російського народу Фольклорні мотиви в «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» М. Ю. Лермонтова Поєдинок честі і безчестя в поемі М. Ю. Лермонтова «Пісня про ... відважного купця Калашникова» Образ царя Івана Васильовича в поемі Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича молодого опричника і удалого купця Калашникова» Фольклор і історизм в "Пісні про купця Калашникова" М.Ю. Лермонтова Калашников - носій кращих рис російського національного характеру «Пісня про царя Івана Васильовича, і молодого опричника і удалого купця Калашникова» Лермонтова У чому сенс протиставлення образу Калашникова образам Кирибеевича і Івана Грозного в поемі "Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова" На чиєму боці правда в «Пісні про царя ...» М. Ю. Лермонтова Унікальність «Пісні про царя Івана Васильовича ...» Філософський сенс «Пісні про царя Івана Васильовича ...» Ліризація поеми «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» Зображення епохи Івана Грозного (за поемою М. Ю. Лермонтова «Пісня про ... відважного купця Калашникова») (3) Зв'язок «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» з усною народною творчістю. Справжні російські характери в «Пісні про царя Івана Васильовича» "Пісня про царя Івана Васильовича ..." Лермонтова Романтизм в поемі Лермонтова "Мцирі" і "Пісні про купця Калашникова" Моє ставлення до вчинку купця Калашникова (по поемі М. Ю. Лермонтова «Пісня про ... відважного купця Калашникова \\ Фольклорні традиції в Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова М. Ю. Лермонтова Удалий купець Калашников (по "Пісні про царя Івана Васильовича молодого опричника і удалого купця Калашникова") Художнє своєрідність "Пісні про царя Івана Васильовича ..." Які кращі жіночі якості відбив М. Ю. Лермонтов в образі героїні поеми «Пісня про купця Калашникова»

Повість «Суламіф» складається з 12 частин. Її головними героями стали цар Соломон, його дружина Астис і Суламіф - простолюдинка, в яку закохався цар.

Спочатку автор розповідає про правління великого царя, його мудрості і багатства, якими він славився далеко за межами своєї країни. Потім йдеться про те, яких жінок надавав перевагу Соломон. У нього була величезна кількість дружин і наложниць, а також безліч танцівниць і рабинь. Крім цього, Соломон вступав у близькі стосунки з царицею Балкіс, яка вважалася найгарнішою жінкою в світі. Бог подарував великому царю не тільки мудрість, славу і багатства, але і красиве тіло і деякі екстраординарні здібності. Жодна жінка не могла встояти перед Соломоном.

Одного разу цар закохався в просту, але дуже красиву дівчину, на ім'я Суламіф. Дівчина працювала на одному з царських виноградників, допомагаючи своїм братам. Саме там Суламіф і Соломон познайомилися і відразу ж полюбили один одного. Соломон представився нової знайомої царським кухарем, а потім призначив їй побачення вночі. Коли, нарешті, їх зустріч відбулася, Соломон зізнався улюбленої, хто він насправді. Суламіф переїжджає до палацу.

Поки цар насолоджується любов'ю з новою наложницею, одна з його дружин - Астис - присутній при жертвопринесенні в храмі Ізіди. Законна дружина оскаженіла тим, що цар вважав за краще їй простолюдинку. Астис хоче вбити дівчину. Для цих цілей вона вибрала начальника царської сторожі по імені Еліа. Обачлива цариця знає, що Еліа давно в неї закоханий, а значить, виконає те, що вона від нього зажадає. Астис обіцяє начальнику варти зробити його царем над собою. Еліава не доводиться довго вмовляти. Найманий вбивця відправляється в царські покої.

У свою останню ніч Суламіф сумна і не відповідає на ласки царя. Коли Соломон намагається дізнатися, що з нею відбувається, дівчина зізнається, що відчуває близьку смерть. Суламіф намагається встати з ложа, але в цей момент її пронизує меч Еліава. Вбивцю вдалося знайти і стратити. Цар дізнався, хто став замовником злочину, і вигнав Астис зі своєї країни. Наказав змовників, Соломон так і не зміг втішитися. Він весь час знаходився поряд з тілом коханої і ні з ким не розмовляв.

характеристика персонажів

цар Соломон

Великий цар - особа, безумовно, історичне. Як насправді виглядав цей чоловік, і яким був його характер, сучасні історики можуть тільки здогадуватися. Соломона традиційно описують, використовуючи найвищі ступені: найкрасивіший, самий могутній, найбагатший. Чи не відійшов від цієї традиції і Купрін.

Образ Соломона ідеальний. Цар був справедливим правителем і суддею, здійснював добрі справи, розумів мови тварин і птахів, володів даром зцілення. Крім цього, він умів зваблювати жінок і бути майстерним коханцем. Автор симпатизує своєму персонажу, розповідаючи про нього з задоволенням, розглядаючи його з різних сторін, як дорогоцінний камінь. Соломон зумів догодити і Богу, і людям.

Юної коханої царя всього 13 років. Характер дівчини змінюється в ході розвитку сюжету. Коли Соломон вперше бачить Суламіф, перед ним постає наївна, трохи перелякана дівчинка.

Але любов змінює головну героїню. Першим її «дорослим» вчинком стає продаж срібних сережок, які були єдиним багатством дівчини. На виручені гроші вона купила мірру, ароматичну смолу, щоб намастити їй своє тіло для першого побачення з коханим. Ця маленька жертва свідчить про величезну силу нового для Суламіф почуття, з яким вона віддалася без залишку, не думаючи про наслідки. Дівчина була винагороджена за свою жертву тижнем любові в обіймах царя.

Провівши з мудрим Соломоном зовсім небагато часу, Суламіф змінилася. Вона придбала мудрість, властиву її коханому і містичний дар пророцтва. Всього за тиждень з наївною дівчинки головна героїня перетворилася в дослідну чуттєву жінку, ставши для царя ще більш бажаною.

цариця Астис

Астис - володарка неприродною краси, яка швидко набридла Соломону. Автор описує її наступним чином: набелённая, нафарбована, синє волосся, очі, «як у звіра». Тільки очі, які неможливо приховати під фарбою, розкривають сутність цариці. Жадібна, жорстока і розпусна Астис не терпить суперниць.

Краса і вік

Нова кохана дружина набагато молодше цариці. Астис може обійти Суламіф походженням і вихованням, але не віком. Ні за які коштовності вона не зможе повернути молодість.

У Соломона було багато наложниць і дружин. Але Астис ревнувала саме до Суламіф. Простолюдинкою дісталася рідкісна краса і стільки уваги найбільшого з царів. Заради того, щоб позбутися від суперниці, цариця готова стати коханкою начальника царської охорони. Мета для Астис завжди виправдовує засоби.

Любов - скарб нашого життя. Цю ідею автор розвиває протягом всієї розповіді. Соломону дісталися всі багатства цього світу. У царя було стільки золота, що він віддавав його на виготовлення щитів для стражників. Срібло ж в його правління коштувало не більше звичайного кругляка. Цар міг дозволити собі будь-яку примху.

Однак головним багатством Соломона була можливість любити і бути коханим. Багато великі царі, отримавши владу і багатство, переставали цінувати прості людські радості. Грізні правителі черствіли душею. Жінки ставали для них звичайним об'єктом плотських утіх. Соломон же здатний поважати кожну жінку, незалежно від її походження. Це і приваблювало в царя представниць прекрасної статі. Кожна кохана Соломона відчувала себе в його обіймах унікальною і єдиною.

аналіз твору

Біблійними віршами і легендами була навіяна «Суламіф» Купріна. Короткий зміст цього твору можна сказати всього не потрапить в декількох словах. Однак сенс, закладений в «Суламіф» автором можна зрозуміти тільки після повного прочитання.

Розвиток сюжету починається не в самому початку розповіді. Зав'язка драми відбувається тільки в четвертому розділі. До цього автор описує життя і діяння царя Соломона, розповідаючи про його смаки та уподобання. Мета перших трьох глав полягає в тому, щоб познайомити читача з особистістю найбільшого з царів якнайкраще.

У повісті дуже реалістично зображені армійські будні, несправедливість у ставленні до молодшим чинам і загальна нелюдськість і жорстокість в армії.

Наступна наша стаття присвячена повісті, основною темою якої є вічна, чиста і безкорислива любов.

Купрін не прагне до історичної достовірності. Якщо імена Суламіф (Суламітко) і Соломон можна зустріти в Біблії, ім'я Астис не зустрічається в джерелах. Автор хотів створити твір про любов і ревнощі. Головним героєм він вибрав легендарного царя. Біблійне сказання надихнуло Купріна на створення продовження історії. Він переміщує Суламіф до палацу, одягає її в шовку і золото і наділяє пророчим даром, завдяки якому дівчина передчуває свою смерть. Астис була відправлена \u200b\u200bв храм Ізіди, де під час жертвопринесення жерців задумала вбивство суперниці.

Фальсифікація фактів, яку дозволив собі автор, не тільки не спотворює сенс історії, а й навпаки, робить її ще більш захоплюючою. Можливо, ніякої Астис не існувало. Однак роль цього персонажа полягає в тому, щоб створити трагедію, яка могла б зачепити душу читача.

Вірніше, мова піде не про один, а відразу про двох кумирів, двох кінних пам'ятниках в Санкт-Петербурзі, що зображують російського царя Петра I в образі античного тріумфатора.

Один з цих монументів, роботи Етьєна Фальконе, знайшов значення символу Північної столиці на Сенатській площі. Йому мало рівних у світовій скульптурі. Оспіваний Пушкіним як Мідний вершник, він органічно вписався в ансамбль невських набережних.

У непохитної височині,

Над обурено Невою,

Варто з простягнутою рукою

Кумир на бронзовому коні ...

Яка дума на чолі!

Яка сила в ньому прихована!

А в цьому коні який вогонь!

Куди ти скачеш, гордий кінь,

І де опустиш ти копита?

Про могутній володар Долі!

Чи не так ти над самою прірвою

На висоті вуздечкою залізниці Росію підняв на диби?

Інший кінний пам'ятник Петру I, роботи Карло Растреллі, стоїть навпроти Михайлівського замку. Відлита в царювання дочки Петра I, Єлизавети, статуя понад сорока років чекала свого часу і була встановлена \u200b\u200bвже правнуком перетворювача - Павлом I перед південним фасадом своєї нової резиденції. Поряд з стрімким Мідний вершник Фальконе, гордий монумент Растреллі - символічне втілення переможної, зміненій Росії. Як і багато років тому, сьогодні він є композиційним центром ансамблю Кленовій і Замковій вулиць.

Іскуссніцу попросили розповісти історію створення цих дивовижних монументів епохи бароко і класицизму в Росії.

Отже, дорогі мої читачі, починаючи розповідь, хочу нагадати вам, що мистецтво ніколи не вмирає, воно існує поруч з нами, всередині нас, допомагає розставити віхи історичного шляху. Погляд на фігуру і роль в історії Петра Великого неоднозначний, але сьогодні ми подивимося на нього очима сучасників і нащадків, які прийшли йому на зміну. Єлизавета, Катерина II, Павло I - дочка, дружина внука і правнук. І ті, хто своїм талантом і працею створив образ перетворювача, Батька Батьківщини і Героя - Карло Бартоломео Растреллі і Етьєн Фальконе.

Труди і дні Карло Растреллі

1715 рік. Петро I посилає до Європи свою довірену людину, Ф. Лефорта для того, щоб вербувати для роботи в Санкт-Петербурзі знатних архітекторів, скульпторів, механіків, фахівців з гравірування і карбування. У Парижі Лефорт укладає договір строком на три роки з італійським архітектором і скульптором графом Карло Бартоломео Растреллі. Талановитий художник їде в Росію з метою завоювати прихильність царя Петра.

За договором, італієць повинен скласти проекти двох заміських палаців і здійснити їх будівництво. Але сам Растреллі плекає інші плани. Йому відомо, що в країні, де він буде працювати, в пам'ять про великі події і героїв зводяться церкви, і немає жодного світського пам'ятника. Уже через рік Растреллі представив цареві модель кінного монумента, але Петро, \u200b\u200bзайнятий війною і будівництвом, поставився до ідеї майстра прохолодно. Час монументів царям і полководцям ще не настав. Цар, одягнений в римську тогу, викликав би щонайменше, подив і переляк. Кілька років Карло Растреллі присвятив створенню скульптурного портрета. Їм була створена ціла галерея зображень придворних і самого царя.

Скульптор явно не вдається до лестощів і створює образ людини, повного енергії і розуму, переконаного в свої грандіозні плани, в той же час, нетерпимого і нещадного. Стислі щелепи, злегка зсунуті брови, гордо піднятий підборіддя, легко впізнавані вуса - такий Петро. Карло Растреллі вдалося розкрити його натуру поривчастий і стрімку. Всеперемагаючу силу Петра підкреслюють неспокійні, ламкі складки горностаєвій мантії і карбований лицарський панцир. І зараз цей бюст - одне з скарбів Російського музею в Санкт-Петербурзі.

У 1720 році, здавалося, настає час для талановитого скульптора. Петро готується до прийняття титулу імператора. До цього Росія була царством, тепер вона мала стати імперією. За часів Петра слова "імперія" і "імператор" звучали на західний манер і висловлювали, безсумнівно, новий щабель могутності і величі. Блиск Константинопольського двору, колись засліплював російських великих князів, для Петра втратив будь-який сенс. Петро цікавився звичаями, успадкованими Європою від Стародавнього Риму і в 1717 році здійснив нову подорож до Європи. У Парижі перед ним постала кінна статуя "короля сонце" Людовика XIV, і йому захотілося підняти власний престиж, отримати такий самий пам'ятник, який прославляє монарха. З властивою йому активністю, він вибрав місце для пам'ятника на Василівському острові, навпроти будівлі Дванадцяти колегій, де нині розташовується СПб університет. І, звичайно ж, автором і виконавцем проекту, він призначив Карло Растреллі. Скульптор зрозумів завдання: кінна статуя Петра в обладунках римського тріумфатора, споруджена перед будівлею, де розміщувалися урядові установи, повинна уособлювати зв'язок перемог на полі брані з державними перетвореннями.

Петро тільки встиг схвалити ескіз майбутнього монумента, і скульптор почав працювати над виготовленням моделі - як раптом 28 січня 1725 року імператора не стало. Зі смертю Петра робота над монументом затрималася. Растреллі було доручено виготовити посмертні маски і так звану "воскову персону з сукнями" покійного государя. До слова, гіпсову маску Петра Растреллі виконав ще в 1719 році. Тоді Папа Римський Климент побажав помістити в музей воскових фігур у Ватикані фігуру російського царя Петра. Папа покликав царя в Рим, але того ніколи було їхати і довелося зняти будинку маску і відіслати разом із ліпниною рук і ніг. Одночасно Петро I наказав виготовити розфарбований, по моді того часу, власний бюст з воску в латах. Треба сказати, вельми болюча технологія! Петру довелося наголо поголитися і збрити знамениті вуса. Потім його посадили в крісло, руки прив'язали до підлокітників, а тулуб - до спинки. Очі заліпили пластиром. Голову і особа змастили гусячим жиром. Поверх наділи бочонок - опалубку - зміцнивши на підпорах. У ніздрі вставили трубочки, щоб дихати. Все це спорудження залили рідким гіпсом і стали чекати, поки гіпс застигне. Під час процедури майстру асистували денщики царя і син Франческо. Коли гіпс затвердів, майстер перевірив його готовність стуком. Опалубку віддерли і стали розколювати те, що вийшло - це було щось на зразок білої тумби, в якій знаходилася голова царя. Затверділий гіпс скололи, зібрали, отлепілі від імені все шматочки. Петро мужньо терпів. Цей звичай знімати маски з людського обличчя був успадкований на заході від римлян.

Воскова персона Петра I. 1725 рік

"Персона" Петра одягнена в багате плаття з блакитного гродетура - добротної шовкової матерії в рубчик. Костюм був зшитий руками Катерини до власної коронації. До цієї події Петро вважав за краще одягатися в зелене Преображенський мундир, в якому бився під Полтавою. Петро одягав його лише один раз - в день коронації подружжя 7 травня 1724 року. Фігуру Петра скульптор сам вирізав з дерева в точній відповідності з обмірами тіла царя. Перука на голові - з власних його волосся. Широко розкриті, які дивляться прямо на глядача, очі, виконані фініфтю на золоті знаменитим художником-мініатюристом Андрієм Овсова. Для додання фігурі рухливості, для рук і ніг виточені спеціальні круглі шарніри. В даний час знаходиться в Експозиції Державного Ермітажу.

Катерина I не поспішала ставити пам'ятник своєму чоловікові. Вона царювала два роки. Змінив її Петро-онук, син страченого царевича Олексія, навіть не думав про те, щоб увічнити дідуся у вигляді римського полководця. У царювання Анни Іоанівни було не до Петра-героя. Все змінилося з приходом до влади дочки Петра - Єлизавети. Їй, яка захопила трон в результаті палацового перевороту, було важливо виправдати своє діяння демонстрацією кровного зв'язку з великим батьком. Тому вже в перші дні її царювання зайшла мова про кінному пам'ятнику засновнику імперії.

Карло Растреллі з натхненням взявся за статую героя-напівбога, що стоїть над людьми, чужого хвилювань і страждань, невблаганного до всього, що йде врозріз з його волею. Його нове обличчя під різцем скульптора втратило поривчастість і пристрасть, що свердлить глядача погляд, яким він був наділений в бронзовому бюсті. Тепер імператор, увінчаний лавровим вінком, що сидить на "кроком дзвінким йде коні, був сповнений мовчазної свідомості своєї переваги.

Робота йшла успішно. Уже в 1743 році Єлизавета Петрівна "апробовала", як тоді говорили, модель пам'ятника, виконаного в натуральну величину. Однак в наступному, 1744 році, Карло Растреллі помер, не встигнувши почати виливок пам'ятника.

Як відливали статую

Відливанням кінної статуїдоручили зайнятися помічникові Карло Растреллі - французу Мартель.Царська канцелярія доносила, що Мартель "має мистецтво робити відмінні зі срібла і міді портрети та інші майстерності знає". Але ось кінні статуї цей майстер не відливав ніколи! Взявшись за відповідальну роботу, француз повільно просувався до успіху і за дев'ять років лише зумів зняти з глиняної моделі розбірну форму (шматками) і відлити по ній нову - з воску. До виготовлення воскової статуї він приступив у 1753 році.

У цей час син автора пам'ятника, Бартоломео Растреллі, проектував новий Зимовий палац, той самий, який займає тепер Державний Ермітаж. Втілення стрімко зростаючого величі імперії, палац вражав уяву сотнями білосніжних колон на блакитному (нині зеленому) фоні - ординарних, парних, згрупованих пучками, без малого тисячею вікон в ліпних лиштви, золоченими вазами і статуями уздовж дахів. Як нескінченно далекий від усієї цієї пишноти скромний літній палац Петра! Ось чому архітектору здавалося особливо необхідним те, щоб сам засновник імперії власною присутністю прикрашав би резиденцію дочки. Тому статую роботи Растреллі-батька було вирішено встановити перед Зимовим палацом в центрі круглої площі. Растреллі-син мав намір оточити площа подвійний колонадою, що ще тісніше зв'язало б пам'ятник з палацом і відокремило його від міста. Всі повинні були власні очі переконатися в тому, що сама пам'ять про Петра належить його дочці. Єлизаветі сподобалася ідея Бартоломео Растреллі.

Здійсненню задуму завадила війна з Пруссією. Країна зазнавала фінансових труднощів, і Єлизаветі доводилося економити на всьому, включаючи свої примхи. Але робота над статуєю тривала. Вісім років готували, сушили, сковували залізними обручами форму з вогнетривкої глини, випалювали і виплавляли з цієї форми віск. І ось прийшов день, когдамастера затопили плавильну піч і статую відлили. Це сталося в 1761 році, але в цьому ж році, 25 грудня померла Єлизавета Петрівна. За іронією долі, племінник і спадкоємець Єлизавети, великий князь Петро Федорович, припадав не тільки онуком Петру I, а й внучатим племінником Карлу XII. Виріс при дворі свого батька Карла Фрідріха Голштиньского в ненависті до всього російського (мати, старша сестра Єлизавети Анна Петрівна померла через три місяці після його народження), він став царем під ім'ям Петра III. Його коротке правління ознаменувався поклонінням полководницькому мистецтву ворога Росії прусського короля Фрідріха II, заміною петровських мундирів на прусські і укладанням миру з Прусією, коли наша армія переможно увійшла в Берлін. При такому імператорі навіть згадувати про встановлення перед Зимовим палацом тріумфального пам'ятника його дідові було небезпечно. Через півроку Петро III, який не встиг коронуватися, був повалений гвардією і убитий наближеними своєї дружини Катерини. Нова імператриця якраз гостро потребувала любові свого народу і побажала придбати безсмертну славу і велич. Катерина II була мудра. Вона розуміла, як важливо увічнити пам'ять Великого Петра, підкреслюючи власну роль його наступниці. Але в той же час, вже готова статуя, замовлена \u200b\u200bйого дочкою, не годилася. Вона підкреслювала зв'язок дочки з батьком, а для вчорашньої німецької принцеси це було неприйнятно. Даремно Растреллі-син смакував швидку установку батьківського дітища на площі перед Зимовим палацом. З Сенату надійшло образливе звістка: "Згаданий портрет її імператорська величність апробовать не зволили в міркуванні, що зроблений не таким мистецтвом, яке б він поставить настільки великого монарха і служити до прикрашання столичного С.-Петербурга".

Зухвалий задум Фальконе

Катерина вирішила доручити створення нового монумента скульптору, здатному перевершити Карло Растреллі. Це було не простою справою. Імператриці допоміг великий французький енциклопедист, філософ і художній критик Дені Дідро, порекомендувавши їй скульптора Етьєна Фальконе.

Етьєн Моріс Фальконе розпочав трудовий шлях в майстерні ремісника. У 25 років "столярний підмайстер" ледь вмів підписати своє ім'я, але пристрасть до пізнання і величезна працездатність, перетворили його в одного з найосвіченіших художників свого часу. У написаних ним статтях і трактатах. складали шість об'ємистих томів, він стверджував, що єдина мета мистецтва - просвіщати, наставляти людей на добру путь, вселяти їм високі ідеали.

Фальконе прибув до Росії в 1766 році в супроводі своєї сімнадцятирічної учениці Марі Анн Колло, і йому тут же була вручена програма пам'ятника, складена президентом Академії мистецтв Бецким. Це була багатофігурна композиція. П'єдестал зі статуєю повинні були оточувати чотири статуї чеснот, які складали славу Великого Петра, що зневажають вади.

Монумент мій буде простий, - відповів скульптор. Образ Петра він визначив так: "Созидатель, Перетворювач, Законодавець". Фальконе задумав створити образ, що втілює країну і її прогрес. Він вважав неприпустимим протиставляти героя натовпі. Адже герої - це сини народу, завжди нерозривно пов'язані з його історією і долею. Ретельно вивчивши весь історичний матеріал, прижиттєві скульптурні портрети і маску Петра, створені Растреллі, на початку 1768 року скульптор приступив до роботи над моделлю пам'ятника в величину майбутньої статуї. Попередньо він довго вивчав рух коня з вершником. Для цього був насипаний пагорб землі, за формою відповідний п'єдесталу. Сотні разів наїзник за наказом Фальконе проскакав галопом на різних конях. "Тому що око може схопити ефекти подібних швидких рухів тільки за допомогою безлічі повторних вражень", - писав сам скульптор. Вивчивши рух коня, він почав розглядати, малювати, ліпити кожну частину знизу, зверху, спереду, ззаду, з обох сторін. Відповідна модель коня була знайдена в стайнях графа Орлова. Для фігури вершника позував генерал П.І. Мелиссино, за зростом і статурі що нагадував царя Петра.

Тим часом, Катерина, яка не бажала ні в чому слідувати своїй попередниці Єлизаветі, вибрала для пам'ятника інше місце. Поруч з Адміралтейством, там, де колись зачинався Петербург, простягалася велика площа. Торець Адміралтейства обмежував одну його сторону, другу склало будівлю Сенату, третьою стороною площа була відкрита в бік дзеркала Неви, а в четвертій, в глибині, був закладений собор в ім'я Ісаакаія далмацкий, святого, в день якого Петро побачив світло. 12 квітня 1768 року в камер-фурьерском журналі було записано, що імператриця, проїздом в Царське Село, зволила побувати в "портретолітейном будинку", тобто в майстерні Фальконе. Тут скульптор познайомив її величність з готовою моделлю. Катерина його роботу похвалила, за винятком голови статуї, але надала скульптору свободу творити і далі.

"Ваша статуя буде, може бути, перша хороша, мною бачена. Всякий школяр більше мого розуміє в Вашому мистецтві", - сказала вона.

На відміну від Катерини, президент Академії Бецкий з будь-якого приводу втручався в работу.Он то відривав майстра від справи, наказуючи йому надати аналіз кінних пам'ятників, споруджених в європейських країнах, то вимагав зробити так, щоб одне око вершника дивився на Адміралтейство, а інший - на будівлю Дванадцяти колегій. Фальконе скаржився Катерині на Бецкого. Він пояснював їй, що Петро, \u200b\u200bвважає він, має бути представленим на коні, злетівши на диби біля краю обриву. "Підняв руку в височині", з грізною силою звернений він до заморської дали, як володар не тільки над людьми, але і над стихіями. Кінь весь у русі, порив охоплює його цілком, а поза вершника уособлює величний спокій. У цьому контрасті суть композиції.

Пам'ятник Петру I. Сучасний вигляд

Петро не сидить на коні, як в статуї Растреллі, а наводить її, предуказивая різке і рвучкий рух. Кінь не просто підкоряється сідокові - в ньому та сама пристрасть, то ж прагнення. Відсутність сідла і стремен і плащ, спадаючий з плечей вершника на круп коня, зливає їх воєдино. Під копитами, скорчившись, здихає змія. Вона символізує сили зла, розтоптані Петром. Правда і добро торжествують. Ніщо більше не перешкоджає вершнику мчати в безмежних далечінь.

Змія. Сучасного вигляду

Робота наближалася до закінчення, але голова вершника як і раніше не вдавалася Фальконе. Він зробив три скульптурних варіанти портрета, але вони були відкинуті імператрицею. Багато, користуючись цим, критикували статую. Фальконе нервував, ображався і дратувався. Катерина хоч і підбадьорювала його: "Смійтеся над дурнями і йдіть своєю дорогою ", було ясно, що голова Петра їй не подобається.

Як же поранило це самолюбство Фальконе!

Марі Колло догоджає

імператриці

І тоді юна Марі Анн Колло попросила у свого вчителя дозволити їй виліпити голову Петра. Марі прийшла в майстерню Фальконе маленькою дівчинкою. Він відразу звернув увагу на талановитого дитини і взявся її вчити. У Росії Марі була його помічницею цілих 12 років, а потім стала невісткою, вийшовши заміж за його сина П'єра Етьєна, живописця.

Працюючи над головою Петра, Колло виходила від гіпсової посмертної маски. Ескіз, зроблений нею, привів майстра в захват. Учениця, використовуючи гіпсовий зліпок особи царя, домоглася не лише портретної схожості, а й зуміла висловити високий розум, цілеспрямованість, волю Петра.

Гордо підкинута голова царя в вінку з лаврів вражає виразом високої думки. Очі широко відкриті, вони опромінюють особа світлом розуму.

І те, що погляд Петра спрямований туди ж, куди звернений і жест руки, підсилює відчуття цілеспрямованості. Петро - це Росія, нестримно прагне вперед.

На цей раз голова Петра сподобалася імператриці.

"Грім-камінь"

Тепер Фальконе з полегшенням береться за підготовку постаменту. Він задумує його у вигляді скелі і, слідуючи пораді військового інженера Карбюр Ласкари, вирішує висікти її з моноліту. Скала повинна була показати, як вершник на повному скаку здолав крутий підйом і здибив над прірвою коня. Потрібна була схожа на морську хвилю брила з плавним підйомом і різким обривом вниз.

Відповідну скелю виявили в 12 верстах від Петербурга, біля села Лахта. посеред труднопроходимого болота. Це був гранітний валун. За переказами, в нього вдарила блискавка, і він дав тріщину. Місцеві жителі прозвали його "Грім-камінь" і розповідали, що цар Петро оглядав звідси місцевість ще до заснування столиці.

Але добути і доставити на місце моноліт вагою понад сто тисяч пудів здавалося божевіллям. Бецкий вважав, що справа ця безнадійно. Фальконе наполягав на своєму.

У вересні 1768 року почалися роботи по підготовці скелі до транспортування. Землекопи відрили котлован навколо поглибився на п'ять метрів в грунт каменю і оголили його нижню частину. Наступної зими під керівництвом військового інженера Ласкари, підпоручика Івана Шпаковського і "без рангів" Івана Хозяинова в замерзле болото були забиті палі. У лісі прорубали просіку, що веде на берег Фінської затоки. Уздовж дороги влаштували на зразок рейок оббиті залізом дерев'яні жолоби. В березні місяці 1769 року дванадцятьма 30-метровими важелями "Грім-камінь" підняли і встановили на дерев'яну платформу, пристосовану для руху на полозах. У полозах були зроблені напівкруглі жолоби з бронзовими кулями, на яких вона пересувалася. Тягнули брилу за допомогою канатів і двох коміром, які приводили в рух 32 людини. А взагалі-то сотні робітників були задіяні в транспортуванні кам'яної брили. Завдяки їх зусиллям, вона, немов знехотя, повільно поповзла до Фінської затоки.

Перевіз "Грім-каменю" Під час руху на камені знаходилися люди. Два барабанщика дробовим боєм подавали сигнали працівникам на воротах. Сорок каменотесів продовжували обробляти скелю. Кілька ковалів виправляли і заточували інструменти, користуючись встановленим тут же невеликим гірському. Багато петербуржці з цікавості приїжджали подивитися, як просувається до затоки камінь. Катерина теж приїжджала в Лахті зі свитою. Досягнувши берега, камінь перевантажили на пліт, укріплений між двома судами і Фінської затоки, а потім по Неві доставили на місце, обране імператрицею. Звістка про небувалий інженерному підприємстві облетіла всю Європу. Світ ще нічого подібного не бачив, захоплювалися люди. На честь події була вибита медаль з написом: "відвагою подібно. 1770". виливок статуї Відносини у Фальконе з Бецким краще не стали. Вельможа продовжував нападати на скульптора, то вимагаючи більш пишних складок одягу, то відкидаючи зображення змії під копитами скакуна. Раптово початку холонути до майстра і Катерина. Серед російських майстрів за виливок пам'ятника ніхто не брався. З Франції викликали ливарного майстра Ерсман, але і він вважав за завдання нездійсненним. Справа оберталося так, що Фальконе залишалося самому братися за виливок. Він не був новачком в такій справі, освоївши його ще в Парижі. До роботи він приступив у 1775 році, витративши чотири роки на підготовку. Виливок статуї ледь не закінчилася катастрофою. У плавильної печі, топівшейся вже багато днів, робочі розвели сильний вогонь. чергував ливарник-іноземець заснув, і верхня частина форми згоріла. Метал, що вихлюпнувся за цю частину, перетворився на безформну масу. У майстерні почалася пожежа. Фальконе був поранений і втратив свідомість. Всі робочі втекли, крім ливарника Омеляна Кайлова. Мужній ливарник, залишившись один, впорався за всіх, змусивши бронзу текти з печі в форму до останньої краплі. Обробка відлитою статуї відняла у Фальконе ще три роки. Разом з досвідченим карбувальником сандоз, скульптор сам карбував і обробляв бронзу. У 1778 році Фальконе в останньому листі до імператриці доповів про закінчення робіт. Але за цей час відносини його з Двором настільки зіпсувалися, що він не отримав відповіді від Катерини. Художник їй більше не був потрібен, і так він покинув Росію, не чекаючи установки свого монумента. торжество Катерини Після від'їзду Фальконе керівництво спорудженням пам'ятника перейшло до архітектора Фельтену. Ще чотири роки вирівнювали Сенатську площу, встановлювали п'єдестал, монтували фігуру, відливали грати. Відкриття пам'ятника було призначено на 7 серпня 1782 року. Цього року якраз відзначався столітній ювілей воцаріння Петра. На площу прибули гвардійські петровські полки - всього 15 тисяч солдатів і офіцерів. Ледве Катерина з'явилася на балконі будівлі Сенату, знялася ракета. Негайно полотняні щити, які оточували пам'ятник, впали на бруківку. Військо віддало пам'ятника "честь рушницею і ухиленням прапорів, а суду - підняттям прапорів, і в ту ж хвилину вироблена стрілянина з обох фортець і з судів, змішана із збіглим вогнем полків і барабанним боєм і играние військової музики, похитнула захопленням місто, Петром створений" . І знаєте, хто згадав про нього? Син Катерини Великої - Павло I. Після смерті матінки, що послідувала 5 листопада 1796 роки, що любила його і тримала далеко від Двору, і навіть думати відставити престол онукові Олександру, Павло став надходити наперекір їй. Втім, були у нього дуже серйозні причини підкреслити, що корона успадкована ним від батька - онука Петра I, а не від матері, яка захопила престол силою. Адже його батько був убитий, до того, як встиг здійснити обряд коронації і похований не в царській усипальниці Петропавлівського собору, а в Олександро-Невському монастирі. Через рік Павло перейменує його в лавру. Катерина II начебто викреслила Петра III зі списку російських царів. І ось, на наступний день після смерті матері, Павло розпорядився викопати прах батька з могили. Труна була поставлений в монастирському соборі і ... вперше в історії, коронування було скоєно над прахом. Потім останки Петра одночасно з тілом Катерини, поховали в Петропавлівському соборі. Спадщина Павла було підтверджено, справедливість восторжествувала. Новий імператор показав сім, що отримав свою владу від Бога і не вважав себе зобов'язаним дворянству, як його мати. Перед помазаником Божим усі рівні, а він з усіма справедливий - так мислив Павло. При зустрічі з імператорської каретою тепер будь-який вельможа, як би не був він знатний, повинен був виходити з екіпажу і кланятися помазаника, нехай бруду на дорозі було по коліно. За провину дворянина чекало тілесне покарання, як мужика. За найменший недогляд на параді полк у повному складі марширував в Сибір. Ось така справедливість. Павло оголосив нещадну війну круглим капелюхів, відкладним коміром, жилетам і чобіт з вилогами. Всім було наказано пудрити зачіску і носити косу. Зачісувати волосся на лоб суворо заборонялося. У цьому полягала рівність. Павлу постійно ввижалося, що в стінах царських палаців все ще живе ненависний дух дух матінки Катерини. Він вирішив побудувати собі нову резиденцію і вибрав місце біля Марсового поля - великої площі для парадів і муштри. Тут почала будуватися потужна цитадель - поза всяких стилів і епох - повний величі і трагічної краси замок. Він був призначений втілювати мрію російського імператора про житло ідеального лицаря, такому як Камелот легендарного короля бриттів Артура. Закладено замок був в лютому 1797 року. З дивовижною швидкістю були підготовлені проект, складений знаменитим зодчим Василем Баженова і робочі креслення, а всі роботи були закінчені за два з половиною роки. Помічниками Баженова були Вінченцо Брена і молодий Карло Россі. Абсолютний рекорд для того часу! Роботи велися і вдень і вночі, при світлі смолоскипів і ліхтарів. Ще й недобудована. "Сира", нова резиденція Павла вражала всіх! Вхід з гранітними обелісками по сторонам нагадував тріумфальну арку. За звичаєм Стародавнього Риму, її прикрашали зображення трофеїв і вензелі. Рів, з'єднаний з річками Фонтанкой і мийкою, відрізав замок від міста. Потрапити в нього можна було тільки через підйомний міст, що охороняється вдень і вночі. Замок отримав назву Михайлівського, так як Павло віддавав себе під захист Архангела Михайла, традиційного покровителя російських царів. Перед головним фасадом вирішено було поставити статую. Тоді-то і згадали про нереалізований проект пам'ятника Петру I, занедбаний при Катерині. І Павло вкотре підкреслює, що в усьому слід наперекір матері. Скульптуру ретельно реставрують і ставлять посеред площі перед замком на п'єдесталі з полірованого граніту. Петро представлений у вигляді античного полководця-тріумфатора в римській тозі з лавровим вінком на чолі. В його руці фельдмаршальський жезл. На п'єдесталі, праворуч по ходу коня, розташований рельєф "перемога під Полтавою" - найбільший сухопутний тріумф Петра. Зліва зображена "Гангутская перемога" - тріумф в морському бою. Напис спереду висловлює думку Павла про те, що тільки він один повинен вважатися продовжувачем славних справ діда. Вона лаконічна: "Прадіду - правнук". Вражає зображення не тільки вершника, а й лицарського коня. Кінь вигнув шию, роздув ніздрі, як хижий звір. Вершник, гордовито випростався стан і відкинувшись увінчану лаврами голову, гордовитий і навіть кілька похмурий. Образ Петра, створений Карло Растреллі, наділений надлюдською силою, волею і знанням, недоступним звичайним людям. Монумент знайшов своє місце, але не забезпечив захист правнука. Тільки 38 днів Павло милувався з вікон замку ровом, квадратної площею і кінним монументом свого прадіда. 11 березня 1801 він був убитий змовниками при мовчазній згоді сина Олександра. Мертвого імператора провезли ховати повз бронзового прадідуся, який як і раніше гордовито дивився на процесію і заплаканої праправнука. Згодом очевидець з іронією напише: "Государ йшов з повними сліз очима - батюшкіних вбивці - попереду, дідусеві вбивці - позаду". Але нікому не дано перервати переможну ходу мідних вершників. Один прагне вперед, не зупиняючись перед сяючою безоднею, стверджуючи зв'язок царської влади з державної, військової і духовним життям країни. Інший уособлює собою могутність і волю володаря. У XVIII столітті на зміну християнській символіці приходить світська. Мова мистецтва - алегоричний. Петро Великий, яким він був? Зверніться з цим питанням до творінь Карло Растреллі, який знав його особисто, ліпив з натури, торкався до нього руками. Або довіртеся генію Фальконе, мислителю і філософу, якому вдалося сфотографувати мить і тим висловити цілу героїчну епоху.

Над Москвою великої, золотоглавій,

Над стіною кремлівської білокам'яної

Через далеких лісів, через синіх гір,

За тесовим кровелькой граючи,

Хмаринки сірі разгоняючі,

Зоря червона піднімається;

Розкидала кучері золотисті,

Вмивається снігами розсипчастими,

Як красуня, дивлячись в люстерко,

У небо чисте дивиться, посміхається.

Вже навіщо ти, червона зоря, прокидається?

На який ти радості розіграли?

Як сходилися, собиралися

Молодецькі бійці московські

На Москву-ріку, на кулачний бій,

Розгулятися для свята, потішитися.

І приїхав цар з дружиною,

З боярами і опричниками,

І велів розтягнути ланцюг срібну,

Чистим золотом в кільцях спаяну.

Оточили місце в двадцять п'ять сажень,

Для охотницького бою, одиночного.

І велів тоді цар Іван Васильович

«Ой, уже де ви, добрі молодці?

Ви потіште царя нашого батюшку!

Виходьте-ка під широке коло;

Хто поб'є кого, того цар нагородить;

А хто буде побитий, тому Бог простить! »

І виходить молодецький Кірібеевіч,

Царю в пояс мовчки вклоняється,

Скидає з могутніх плечей шубу оксамитову,

Підперши в бік рукою правою,

Поправляє інший шапку червону,

Чекає він собі супротивника ...

Тричі гучний клич проклікалі -

Жоден боєць і не зрушив,

Лише стоять так один одного поталківают.

На просторі опричник походжає,

Над поганими бійцями підсміюється:

«Принишкли, мабуть, задумалися!

Так і бути, обіцяю, для свята,

Відпущу живого з покаянням,

Лише потішити царя нашого батюшку ».

Раптом натовп пролунала в обидві сторони -

І виходить Степан Парамонович,

Молодий купець, молодецький боєць,

На прізвисько Калашников,

Вклонився перш царя грізному,

Після білому Кремлю та святим церквам,

А потім усьому народові російському.

Горять очі його соколині,

На опричника дивиться пильно.

Супротив нього він стає,

Бойові рукавиці натягує,

Могутнє плечі распрямлівает

Так кучеряву бороду погладжує.

І сказав йому Кірібеевіч:

«А ти мені, добрий молодець,

Ти якого роду, племені,

Яким ім'ям прозивають?

Щоб знати, за кого панахиду служити,

Щоб було чим і похвалитися ».

Відповідає Степан Парамонович:

«А звати мене Степаном Калашниковим,

А народився я від Честнова батька,

І жив я згідно з законом Господнім:

Чи не ганьбив я чужої дружини,

Чи не розбишакував вночі темною,

Чи не таївся від світла небесного ...

І промовив ти правду справжню:

За одному з нас будуть панахиду співати,

І не пізніше »як завтра о першій годині полуденну;

І один з нас буде хвалитися,

З удалими друзями піруючі ...

Чи не жарт жартувати, не людей смішити

До тебе вийшов я тепер, бусурманську син,

Вийшов я на страшний бій, на останній бій! »

І почувши те, Кирибеевич

Зблід в особі, як осінній сніг:

Бойки очі його затуманились,

Між сильних плечей пробіг мороз,

На розкритих устах слово завмерло ...

Ось мовчки обидва розходяться,

Богатирський бій починається.

Розмахнувся тоді Кірібеевіч

І вдарив в першій купця Калашникова,

І вдарив його посеред грудей -

Затріщала груди молодецька,

Похитнувся Степан Парамонович;

На грудях його висів мідний хрест

Зі святими мощами з Києва,

І погнувся хрест і вдавився в груди;

Як роса з-під нього кров закапала;

І подумав Степан Парамонович:

«Чому бути призначено, то і буде!

Постою за правду до последнева! »

Приловчився він, приготувався,

Зібрався з усією силою

І вдарив свого ненависника

Прямо в ліву скроню з усього плеча.

І опричник молодий застогнав злегка,

Захитався, впав замертво;

Повалився він на холодний сніг,

На холодний сніг, ніби сосонка,

Ніби сосонка, у сирому бору

Під смолистий під корінь підтята.

І побачивши те, цар Іван Васильович

Розгнівався гнівом, тупнув об землю

І насупив брови чорні;

Наказав він схопити Удалова купця

І привесть його перед лице своє.