П'єса М. Горького "На дні" по праву є одним з кращих драматичних творів письменника. Про це говорить неймовірний успіх її протягом тривалого часу в Росії і за кордоном. П'єса викликала і досі викликає суперечливі тлумачення з приводу зображених характерів і своєї філософської основи. Горький в драматургії виступив як новатор, поставивши важливий філософське питання про людину, про його місце, роль в житті, про те, що для нього важливо. "Що краще: істина чи жалість? Що потрібніше? ", - це слова самого М. Горького. Неймовірному успіху і визнання п'єси "На дні" сприяла також вдала постановка її на сцені МХТ в 1902 році. В. Н. Немирович-Данченко писав М. Горькому: "Поява" Дна "одним ударом проклало цілі шляху театральній культурі ... Маючи в" На дні "зразок справді народної п'єси, ми вважаємо цей спектакль гордістю театру".

М. Горький виступив як творець нового типу соціальної драми. Він вірно, правдиво зобразив середу мешканців нічліжки. Це особлива категорія людей зі своїми долями і трагедіями.

Уже в першій авторській ремарці ми зустрічаємо опис нічліжки. Це "підвал, схожий на печеру". Жебрачка обстановка, бруд, світло, що йде зверху вниз. Це ще більше підкреслює, що мова йде про самому "дні" суспільства. Спочатку п'єса називалася "На дні життя", але потім Горький поміняв назву - "На дні". Воно повніше відбиває ідею твору. Шулер, злодій, простітутка- представники зображеного в п'єсі суспільства. Господарі нічліжки також знаходяться на "дні" моральних правил, вони не мають в душі ніяких моральних цінностей, несуть в собі руйнівний початок. Все в нічліжці відбувається далеко від загального плину життя, подій в світі. "Дно життя" це протягом життя не захоплює.

Персонажі п'єси раніше належали до різних верств суспільства, але зараз всіх їх об'єднує одне - їхнє справжнє, безперспективність, нездатність змінити свою долю, та й якийсь небажання це зробити, пасивне ставлення до життя. На перших порах від них відрізняється Кліщ, але після смерті Анни і він стає таким же - він втрачає надію вирватися звідси.

Різне походження визначає поведінку, мова героїв. Мова Актора містить цитати з літературних творів. Мова колишнього інтелігента Сатіна насичена іншомовними словами. Чути неголосна, некваплива, заспокійлива мова Луки.

У п'єсі безліч різних конфліктів, сюжетних ліній. Це відносини попелу, Василини, Наташі і Костильова; Барона і Насті; Кліща і Анни. Ми бачимо трагічні долі Бубнова, Актора, Сатіна, Олешки. Але всі ці лінії йдуть як би паралельно, немає загального, стрижневого конфлікту між героями. У п'єсі ми можемо спостерігати конфлікт у свідомості людей, конфлікт з обставинами - це було незвично для російського глядача.

Автор не розповідає докладно історію кожного нічліжника, і все ж ми маємо про кожного з них досить відомостей. Життя одних, їх минуле, наприклад, Сатіна, Бубнова, Актора, драматична, сама по собі гідна окремого твору. Обставини змусили їх опуститися на "дно". Інші, такі як Попіл, Настя, з народження пізнали життя цього суспільства. У п'єсі немає головних героїв, все займають приблизно однакове становище. У перспективі ж у них немає ніякого поліпшення в житті, яка пригнічує своєю одноманітністю. Всі звикли, що Василина б'є Наташу, все знають про відносини Василини і Васьки попелу, всі втомилися від страждань вмираючої Анни. Ніхто не звертає уваги на те, як живуть інші; зв'язків між людьми немає; ніхто не здатний прислухатися, поспівчувати, допомогти. Не дарма Бубнов повторює, що "ниточки-то гнилі".

Люди вже нічого не хочуть, ні до чого не прагнуть, вважають, що все на землі зайві, що їхнє життя вже пройшла. Вони зневажають один одного, кожен вважає себе вище, краще за інших. Всі усвідомлюють нікчемність свого становища, але не намагаються вибратися, перестати животіти і почати жити. А причина цього в тому, що вони звикли і змирилися.

Але не тільки соціально-побутові проблеми піднімаються в п'єсі, герої сперечаються також про сенс людського життя, про її цінності. П'єса "На дні" є глибокою філософською драмою. Люди, викинуті з життя, опустилися на "дно", сперечаються про філософські проблеми буття.

М. Горький поставив в своєму творі питання про те, що корисніше людині: правда реального життя або втішна брехня. Цей-то питання і викликав стільки суперечок. Проповідником ідеї співчуття, брехні служить Лука, який всіх втішає, всім каже добрі слова. Він поважає * ^ кожної людини ( "жодна блоха не погана, все чорненькі"), бачить в кожному добрий початок, вважає, що людина все може, якщо захоче. Наївно намагається пробудити в людях віру в себе, в свої сили і можливості, в краще життя.

Лука знає, наскільки важлива для людини ця віра, ця надія на можливість і реальність кращого. Навіть просто добре, ласкаве слово, слово, що підтримує цю віру, здатне дати людині опору в житті, твердий грунт під ногами. Віра в свою здатність змінити, покращити власне життя примиряє людини зі світом, так як він занурюється в свій вигаданий світ і живе там, ховаючись від страшного його реального світу, в якому людина не може себе знайти. І в реальності ця людина бездіяльний.

Але це стосується тільки слабкого, який втратив віру в себе людину.

Тому такі люди і тягнуться до Луки, слухають його і вірять йому, тому що його слова - чудодійний бальзам на їх змучені душі.

Анна слухає його тому, що він один поспівчував їй, не забув про неї, сказав їй добре слово, якого вона, може бути, ніколи і не чула. Лука вселив в неї надію на те, що в іншому житті вона не буде страждати.

Настя теж слухає Луку, тому що він не позбавляє її ілюзій, з яких вона черпає життєві сили.

Попелу він дає надію на те, що той зможе почати життя заново там, де ніхто не знає ні Ваську, ні його минулого.

Акторові Лука говорить про безкоштовну лікарні для алкоголіків, в якій той зможе вилікуватися і знову повернутися на сцену.

Лука не просто тішить, він філософськи обгрунтовує свою позицію. Одним з ідейних центрів п'єси стає розповідь мандрівника про те, як він врятував двох втікачів каторжників. Головна думка горьківського персонажа тут в тому, що врятувати людину і навчити добру може не насильство, не тюрма, а тільки добро: "Людина може добру навчити ..."

Іншим мешканцям нічліжки не потрібна філософія Луки, підтримка неіснуючих ідеалів, тому що це більш сильні люди. Вони розуміють, що Лука бреше, але бреше зі співчуття, любові до людей. У них виникають питання про необхідність цієї брехні. Все міркують, і у кожного є своя позиція. Все нічліжники беруть участь в суперечці про правду та брехню, але не дуже серйозно ставляться один до одного.

На противагу філософії мандрівника Луки Горький представив філософію Сатіна і його судження про людину. "Брехня - релігія рабів і господарів ... Щоправда- бог вільної людини!" Промовляючи монологи, Сатин не сподівається в чому-небудь переконати оточуючих. Це його сповідь, підсумок його довгих роздумів, крик відчаю і жага дії, виклик світу ситих і мрія про майбутнє. Він із захопленням говорить про могутність людини, про те, що людина створена для кращого: "людина - це звучить гордо!", "Людина вище ситості", "не шкодувати ..., не принижувати його жалістю ... поважати треба". Цей монолог, вимовний серед обірваних, що опустилися мешканців нічліжки, показує, що віра в справжній гуманізм, в правду не згасає.

П'єса М. Горького "На дні" є гострою соціально-філософської драмою. Соціальної, так як в ній представлена \u200b\u200bдрама, викликана об'єктивними умовами життя суспільства. Філософський же аспект драми кожним поколінням переосмислюється по-новому. Образ Луки довгий час оцінювався однозначно негативно. Сьогодні, зважаючи на історичних подій останнього десятиліття, образ Луки прочитується багато в чому інакше, він став набагато ближче до читача. Я вважаю, що однозначної відповіді на запитання автора немає. Все залежить від конкретної обстановки і історичної епохи.

Авторська позиція (п'ята за рахунком, але, можливо, не остання) в п'єсі «На дні» створюється в результаті відштовхування від помилкових точок зору (Костильова та Бубнова) і взаємодоповнення двох інших точок зору (Луки і Сатіна). Автор в поліфонічному творі, за визначенням М. Бахтіна, не приєднується до жодної з висловлених точок зору: рішення поставлених філософських питань належить не одному герою, але є результатом пошуків всіх учасників дії. Автор, як диригент, організовує багатоголосий хор героїв, «співаючих» різними голосами одну й ту ж саму тему.

Все-таки остаточного вирішення питання про правду - свободу - людині в драмі Горького немає. Втім, так і повинно бути в п'єсі, яка ставить «вічні» філософські питання. Відкритий фінал твору змушує самого читача замислитися над ними.

Мета уроку: створити проблемну ситуацію і спонукати учнів до висловлення власної точки зору на образ Луки і його життєву позицію.

Методичні прийоми: дискусія, аналітична бесіда.

Обладнання уроку: портрет і фотографії О.М.Горького різних років.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Хід уроку.

1. Аналітична бесіда.

Звернемося до внесобитійному ряду драми і подивимося, як тут розвивається конфлікт.

Як мешканці нічліжки сприймають своє становище до появи Луки?

(В експозиції ми бачимо людей, по суті, змирилися зі своїм принизливим становищем. Нічліжники мляво, звично перелаюються, і Актор каже Сатіна: «Одного разу тебе зовсім вб'ють ... до смерті ...» «А ти - дурень», - огризається Сатин. «Чому ? »- дивується Актор.« тому що - двічі вбити не можна ». Ці слова Сатіна показують його ставлення до того існування, яке вони всі ведуть в нічліжці. Це не життя, вони все вже мертві. Здається, все ясно. Але цікава відповідь репліка актора: «Не розумію ... чому - не можна?». Можливо, саме Актор, вмирав не раз на сцені, глибше за інших розуміє жах положення. Адже саме він закінчить життя самогубством в кінці п'єси.)

- У чому сенс вживання колишніх часів в самохарактеристиках героїв?

(Люди відчувають себе «колишніми»: «Сатин. Я був освіченою людиною» (парадокс в тому, що минулий час в цьому випадку неможливо). «Бубнов. Я ось - кушнір був». Бубнов вимовляє філософську сентенцію: «Виходить - зовні як себе не розфарбовуй, все зітреться ... все зітреться, так! »).

Хто з персонажів протиставлений іншим?

(Тільки один Кліщ не змирився ще зі своєю долею. Він відокремлює себе від інших ночувальників: «Які вони люди? Дрантя, золота рота ... люди! Я - робоча людина ... мені дивитися на них соромно ... я з малих років працюю ... Ти думаєш, я не вирвуся звідси? вилізу ... шкіру здеру, а вилізу ... Ось, постривай ... помре дружина ... »мрія про інше життя пов'язана у Кліща після визволення, яке принесе йому смерть дружини. Він не відчуває жахливості своєї заяви. та й мрія виявиться примарною. )

Яка сцена є зав'язкою конфлікту?

(Зав'язкою конфлікту є поява Луки. Він відразу оголошує свої погляди на життя: «Мені - все одно! Я і шахраїв поважаю, по-моєму, жодна блоха - не погана: всі чорненькі, всі - стрибають ... так-то». І ще: «Старому - де тепло, там і батьківщина ...» Лука виявляється в центрі уваги постояльців: «Якого цікавого старічішка-то привели ви Наташа ...» - і все розвиток сюжету концентрується саме на ньому.)

Яким чином Лука діє на ночувальників?

(Лука швидко знаходить підхід до нічліжникам: «Подивлюся я на вас, браття, - життя ваше - о-ой! ...». Він шкодує Алешку: «Ех, хлопець, заплутався ти ...». Він не відповідає на грубості, вміло обходить неприємні для нього питання, чи готовий підмести підлогу замість ночувальників. Лука стає необхідний Ганні, шкодує її: «Хіба можна людину десь кидати?». Лука вміло лестить Медведєву, називаючи його «Ундер», і той відразу ловиться на цю вудку.)

Що ми знаємо про Луку?

(Про себе Лука практично нічого не повідомляє, ми дізнаємося тільки: «М'яли багато, тому й м'який ...».)

Що говорить Лука кожному з мешканців нічліжки?

(В кожному з них Лука бачить людину, відкриває світлі їхнього боку, суть особистості, і це справляє переворот в житті героїв. Виявляється, повія Настя мріє про прекрасну і світлої любові; спився Актор отримує надію на лікування від алкоголізму; злодій Васька Попіл задумує поїхати в Сибір і почати там нове життя з Наталією, стати міцним господарем. Ганні Лука дає розраду: «нічого, нічого більше не треба буде, і боятися - нічого! Тиша, спокій - лежи собі!». Лука відкриває в кожній людині гарне і вселяє віру в краще.)

Брехав нічліжникам Лука?

(Із цього приводу можуть бути різні думки. Лука безкорисливо намагається допомогти людям, заронити в них віру в себе, пробудити найкращі сторони натури. Він щиро бажає добра, показує реальні шляхи досягнення нового, кращого життя. Адже дійсно існують лікарні для алкоголіків, дійсно Сибір - золота сторона, а не тільки місце заслання і каторги. Щодо загробного життя, якої він вабить Анну, питання складніше, це питання віри і релігійних переконань. у чому ж він брехав? Коли Лука переконує Настю, що він вірить в її почуття, в її любов: «Коли ти віриш, була в тебе справжня любов ... значить - була вона! була!» - він лише допомагає їй знайти в собі сили для життя, для справжньої, а не вигадану любов.)

Як мешканці нічліжки ставляться до слів Луки?

(Нічліжники спершу недовірливо ставляться до його словами: «Навіщо ти все брешеш?». Лука ж і не заперечує цього, він відповідає питанням на питання: «І ... чого тобі правда боляче потрібна ... подумай-ка! Вона, правда-то, може , обух для тебе ... ». Навіть на пряме запитання про Бога Лука відповідає ухильно:« Коли віриш - є, не віриш - немає ... У що віриш, то і є ... ».)

На які групи можна розділити героїв п'єси?

«Віруючі» «невіруючі»

Анна вірить в Бога. Кліщ вже ні в що не вірить.

Татарин - в Аллаха. Бубнов не вірив ніколи і нічому.

Настя - в фатальну любов.

Барон - в своє минуле, можливо, придумане.

У чому сакральний сенс імені «Лука»?

(У назві «Лука» подвійний сенс: це ім'я нагадує євангеліста Луку, означає «світлий», і в той же час асоціюється зі словом «лукавий» (рис).)

(Авторська позиція виражається в розвитку сюжету. Після відходу Луки все відбувається зовсім не так, як переконував Лука і як розраховували герої. Васька Попіл дійсно потрапляє в Сибір, але тільки на каторгу, за вбивство Костильова, а не як вільний поселенець. Актор, який втратив віру в себе, в свої сили, в точності повторює долю героя притчі Луки про праведну землю. Лука, розповівши притчу про людину, яка, зневірившись в існуванні праведної землі, повісився, вважає, що людину не можна позбавляти мрії, надії, навіть уявної. Горький ж, показуючи долю Актора, запевняє читача і глядача в тому, що саме помилкова надія може привести людину до самогубства.)

Сам Горький писав про свій задум: \u200b\u200b«Основне питання, яке я хотів поставити, це - що краще, істина чи жалість. Що потрібніше. Чи потрібно доводити співчуття до того, щоб користуватися брехнею, як Лука? Це питання не суб'єктивний, а філософський ».

Горький протиставляє не істина і брехня, а істину і співчуття. Наскільки виправдане таке протиставлення?

(Ця віра в свідомості ночувальників не встигла закріпитися, виявилася нетривкою і нежизненной, зі зникненням Луки надія згасає.)

У чому причина швидкого згасання віри?

(Може бути, справа в слабкості самих героїв, в їх нездатності і небажанні зробити хоч щось для здійснення нових планів. Незадоволеність реальністю, різко негативне до неї відношення поєднуються з повною неготовністю що б то ні було зробити з метою змінити цю реальність.)

Як Лука пояснює невдачі життя ночувальників?

(Лука пояснює невдачі життя ночувальників зовнішніми обставинами, зовсім не звинувачує самих героїв в невдалої життя. Тому вони так потягнулися до нього і так розчарувалися, втративши зовнішньої опори з відходом Луки.)

Лука - живий образ, саме тому, що він суперечливий і неоднозначний.

1. Обговорення питань Д.З.

Філософське питання, який поставив сам Горький: що краще - істина чи жалість? Питання про правду багатогранний. Кожна людина розуміє правду по-своєму, маючи все-таки на увазі якусь остаточну, вищу правду. Подивимося, як співвідносяться правда і брехня в драмі «На дні».

Що розуміють під правдою герої п'єси?

(Це слово багатозначне. Див. Словник.

Можна виділити два рівня «правди».

Д.З.

Підготуватися до твору по творчості М.Горького.

Одним з найбільш часто вживаних термінів в літературознавстві є авторська позиція. Вона може стати основою для теми твору, статті, тез або есе. Авторську позицію в тексті потрібно бачити і розуміти, як вона виражена.

трансформація терміна

Слід сказати, що авторська позиція протягом усього розвитку літератури зазнавала ряд якісних змін. На самому початку зародження масової літератури (тобто коли відокремилася від фольклору, перестала носити політичний або релігійний характер) оцінка автора виражалася в творі прямо. Автор відкрито міг говорити про те, який герой йому здається позитивним або негативним, висловлював своє ставлення до подій в відступах, у висновках. Згодом такий спосіб присутності автора в тексті став неприйнятний, творець тексту став самоотстраняться, даючи можливість читачеві самому вирішувати, на чиєму він боці. Цей процес особливо загострився в 20 столітті, дане явище було названо Р. Бартом "смертю автора". Однак не всі дослідники погоджуються з ним, відзначаючи, що автор в будь-якому випадку оцінює ситуацію, висловлює свою думку, просто він робить це приховано, завуальовано, використовуючи різні засоби.

Способи вираження авторської позиції в драмі, ліриці і епосі

Автор в тексті усунутий, саме тому Бахтін назвав її поліфонічною. Адже в тексті присутня маса голосів, думок і оцінок, серед яких насилу можна розрізнити авторську. Однак все в романі говорить про те, що Достоєвському найважливішим стало провести Євангельську думка про те, що життя кожної людини самоцінна, що не можна переступити головну Божу заповідь ні заради ідеї, ні заради грошей, ні заради благих цілей. Активно Достоєвський залучає символи різного рівня. Сама прізвище головного героя розглядається дослідниками з різних позицій, одна з яких нагадує про розкол, що стався в історії Російської церкви. Багаторазове повторення цифр 7, 3 знову відсилає нас до релігійних книг. 7 днів знадобилося Господу, щоб створити цей світ, 3 - сакральне число для християн, що символізує Бога Отця, Бога Сина і Святого Духа.

висновки

Таким чином, авторські позиції важливі для розуміння ідейного задуму творів. Вони можуть бути виражені по-різному. при прочитанні творів слід звертати увагу, перш за все, на прізвища і імена героїв, деталі, які згадуються в тексті, одяг персонажів, їх портретні характеристики. Також варто приділяти особливу увагу пейзажним зарисовкам і ліричних відступів.

П'єса Максима Горького «На дні» до сих пір є найуспішнішою драмою в колекції його творів. Вона завоювала прихильність публіки ще за життя автора, сам письменник навіть описував спектаклі в інших книгах, іронізуючи з приводу своєї слави. Так чому ж цей твір так зачепило людей?

П'єса була написана в кінці 1901 - початку 1902 року. Даний твір не було маною або поривом натхнення, як це зазвичай трапляється у творчих людей. Навпаки, вона була написана спеціально для трупи акторів з Московського художнього театру, створеного для збагачення культурою всіх класів суспільства. Горький не міг уявити, що з цього вийде, але втілив бажану задумку створення п'єси про босяків, де були присутні б близько двох десятків діючих осіб.

Доля п'єси Горького не може бути названа остаточним і безповоротним тріумфом його творчого генія. Думки ходили різні. Люди приходили в захват або критикували настільки суперечливе творіння. Вона пережила заборони і цензуру, і до сих пір кожен розуміє по-своєму сенс драми.

сенс назви

Сенс назви п'єси «На дні» уособлює соціальне становище всіх дійових осіб твору. Перше враження назва дає неоднозначне, так як немає конкретної згадки, про яке дні йде мова. Автор дає можливість читачеві самому проявити фантазію і здогадатися, про що його твір.

На сьогоднішній день багато літературознавці сходяться на тому, що автор мав на увазі те, що його герої знаходяться на дні життя в соціальному, фінансовому і моральному сенсі. Це і є сенс назви.

Жанр, напрямок, композиція

П'єса написана в жанрі, що має назву «соціально-філософська драма». Автор зачіпає саме такі теми і проблеми. Його напрямок можна позначити як «критичний реалізм», хоча деякі дослідники наполягають на формулюванні «соцреалізм», так як письменник акцентував увагу публіки на соціальну несправедливість і вічному конфлікті між бідними і багатими. Таким чином, його робота прийняла ідеологічний відтінок, адже в той час протистояння між знаттю і простим народом в Росії тільки загострювалося.

Композиція твору лінійна, так як всі дії хронологічно послідовні і утворюють єдину нитку розповіді.

суть твори

Суть п'єси Максима Горького полягає в зображенні дна і його мешканців. Показати читачам в дійових особах п'єси маргіналів, людей, принижених життям і долею, відкинутих суспільством і розірвали з ним зв'язок. Незважаючи на тліючий вогник надії - не мають майбутнього. Вони живуть, сперечаються про любов, чесності, правди, справедливості, але їх слова - лише порожній звук для цього світу і навіть для їхніх власних доль.

Все, що відбувається в п'єсі носить лише одну мету: показати зіткнення філософських поглядів і позицій, а також проілюструвати драми знедолених людей, яким ніхто не простягає руку допомоги.

Головні герої та їх характеристика

Мешканці дна - люди з різними життєвими принципами і переконаннями, але всіх їх об'єднує одна умова: вони загрузли в злиднях, яка поступово позбавляє їх гідності, надії і віри в себе. Вона розтліває їх, прирікаючи жертв на вірну смерть.

1. кліщ- працює слюсарем, 40 років. Одружений на Ганні (30 років), що хворіє на сухоти. Відносини з дружиною є головною характеризує деталлю. Повна байдужість Кліща до її самопочуття, часті побої і приниження говорять про його жорстокості і черствості. Після смерті Анни чоловік був змушений продати свої робочі інструменти, щоб поховати її. І лише відсутність роботи трохи вибило його з колії. Доля залишає героя без шансів вибратися з нічліжки і без перспектив подальшої вдалої життя.
2. Бубнов - чоловік 45-ти років. Раніше власник хутряної майстерні. Незадоволений нинішньою життям, але намагається підтримувати в собі потенціал до повернення в нормальне суспільство. Втратив володіння через розлучення, так як документи були оформлені на дружину. Живе в нічліжці і шиє шапки.
3. сатин- приблизно років 40, п'є до втрати пам'яті і грає в карти, де шахраює, ніж заробляє собі на життя. Читав багато книг, про що постійно нагадує не стільки сусідам, скільки самому собі на втіху, що ще не все втрачено. Відсидів у тюрмі 5 років за ненавмисне вбивство, вчинене під час бійки за честь сестри. Незважаючи на освіченість і випадкове падіння, чесні способи існування не визнає.
4. лука - мандрівник у віці 60 років. З'явився несподівано для жителів нічліжки. Поводиться інтелігентно, втішає і заспокоює всіх навколо, але, немов прийшов з певною метою. Намагається налагодити відносини з усіма, даючи поради, ніж розпалює ще більше суперечок. Герой нейтрального характеру, незважаючи на його добрий тон, завжди хочеться засумніватися в чистоті намірів. За його розповідями можна припустити, що відбував термін у в'язниці, але втік звідти.
5. попіл- звуть Василь, 28-ми років. Постійно краде, але, незважаючи на нечесний спосіб заробітку, має свою філософську точку зору, як і всі. Хоче вибратися з нічліжки і почати нове життя. Кілька разів сидів у в'язниці. Має певне положення в даному суспільстві за рахунок таємних відносин із заміжньою Василиною, про які всі знають. На початку п'єси герої розлучаються, і Попіл намагається доглядати за Наташею, щоб відвезти її з нічліжки, але, в бійці вбиває Костильова і потрапляє до в'язниці під кінець п'єси.
6. Настя- молода дівчина, 24 роки. Виходячи з поводження з нею та розмов, можна зробити висновок, що вона працює дівчиною за викликом. Постійно хоче уваги, щоб в її потребували. Має зв'язок з Бароном, але, не ту, яку вона придумує в своїх фантазіях після прочитання любовних романів. На ділі ж вона терпить грубість і неповага від залицяльника, при цьому, дає йому гроші на алкоголь. Всі її поведінку - суцільні скарги на життя і прохання пожаліти.
7. барон- 33 роки, п'є, але через невдало сформованих обставин. Постійно нагадує про свої дворянських коренях, які допомогли колись стати заможним чиновником, але не мали особливої \u200b\u200bзначущості при звинувачення в розтраті казенних коштів, через що герой потрапив до в'язниці, залишившись жебраком. Має любовні відносини з Настею, але ставиться до них, як до належного, перевалює всі свої обов'язки на дівчину, постійно бере гроші на п'янки.
8. Ганна - дружина Кліща, 30 років, хворіє на сухоти. На початку п'єси знаходиться в передсмертному стані, але не доживає до кінця. Для всіх героїв нічліжки є невдалим предметом «інтер'єру», що видає зайві звуки і займає місце. До самої смерті сподівається на прояв любові чоловіка, але вмирає в кутку від байдужості, побоїв і принижень, можливо, що породили хвороба.
9. актор- чоловік, віку, приблизно, 40 років. Так само, як і всі мешканці нічліжки, вічно згадує про минуле життя. Добрий і справедлива людина, але надмірно шкодує себе. Хоче кинути пити, дізнавшись від Луки про лікарню для алкоголіків в якомусь місті. Починає збирати гроші, але, не встигнувши дізнатися місцезнаходження лікарні до догляду мандрівника, герой впадає у відчай і закінчується життя самогубством.
10. Костильов - чоловік Василини, 54-річний власник нічліжки. Сприймає людей лише як ходячі гаманці, любить нагадувати про борги і самостверджуватися за рахунок низовини власних мешканців. Намагається приховати своє справжнє ставлення за маскою доброти. Підозрює дружину в зраді з попелом, чому постійно прислухається до звуків за його дверима. Вважає, що йому повинні бути вдячні за нічліг. З Василиною і її сестрою Наталею звертається чи не краще, ніж з п'яницями, що живуть за його рахунок. Скуповує речі, які краде Попіл, але приховує це. Через власну дурість гине від рук попелу в бійці.
11. Василиса Карпівна - дружина Костильова, 26 років. Нічим не відрізняється від чоловіка, але ненавидить його всією душею. Таємно зраджує чоловікові з попелом і підмовляє коханця на вбивство чоловіка, обіцяючи, що в тюрму його не посадять. А до сестри не відчуває ніяких почуттів, крім заздрості і злоби, чому дістається їй найбільше. Шукає в усьому для себе вигоду.
12. Наталка - сестра Василини, 20 років. Сама «чиста» душа нічліжки. Терпить знущання з боку Василини та її чоловіка. Не може довіритися попелу з його прагненням відвезти її, знаючи всю підлість людей. Хоча сама розуміє, що пропаде. Допомагає мешканцям безкорисливо. Збирається піти назустріч Васьки, щоб виїхати, але, потрапляє в лікарню після загибелі Костильова і пропадає без вісті.
13. діжа- 40-річна торговка пельменями, яка зазнала на собі силу чоловіка, який бив її протягом 8 років шлюбу. Допомагає жителям нічліжки, намагається іноді привести будинок в порядок. Сперечається з усіма і більше не збирається виходити заміж, пригадуючи свого покійного чоловіка-тирана. Протягом п'єси розвиваються їх відносини з Медведєвим. В самому кінці Квашня виходить заміж за поліцейського, якого сама починає бити через пристрасть до алкоголю.
14. Медведєв- дядько сестер Василини і Наташі, поліцейський, 50 років. Протягом всієї п'єси намагається свататися до діжу, обіцяючи, що не буде таким, як її колишній чоловік. Знає, що племінниця терпить побої від старшої сестри, але не втручається. Знає про всі махінації Костильова, Василини і попелу. В кінці п'єси одружується на діжу, починає пиячити, за що дружина його б'є.
15. Альошка - швець 20-ти років, п'є. Каже, що йому нічого не треба, що він розчарований в житті. П'є від безвиході і грає на гармошці. Через буйства і п'янок часто потрапляє в поліцейську дільницю.
16. татарин- теж живе в нічліжці, працює ключником. Любить пограти в карти з Сатиним і Бароном, але завжди обурюється їх нечесною грою. Чесна людина і не розуміє шахраїв. Постійно говорить про закони, шанує їх. В кінці п'єси Кривий Зоб б'є його і ламає руку.
17. Кривий Зоб - ще один маловідомий мешканці нічліжки, ключник. Не такий чесний, як Татарин. Теж любить скоротати час за картами, спокійно ставиться до шулерства Сатіна і Барона, знаходить їм виправдання. Б'є Татарина, ламає йому руку, через що у нього виникає конфлікт з поліцейським Медведєвим. В кінці п'єси співає пісню з іншими.

теми

Незважаючи на, здавалося б, досить простий сюжет і відсутність крутих кульмінаційних поворотів, твір рясніє темами, які дають грунт для роздумів.

1. Тема надії тягнеться через всю п'єсу до самої розв'язки. Вона витає в настрої твору, але жодного разу ніхто не згадує про свій намір вибратися з нічліжки. Надія присутній в кожному діалозі мешканців, але лише побічно. Як колись кожен з них потрапив на дно, так коли-небудь вони і мріють звідти вибратися. У кожному жевріє маленька можливість знову повернутися до минулого життя, де кожен був щасливий, хоч і не цінував цього.
2. Тема долі також є чимало важливої \u200b\u200bв п'єсі. Вона визначає роль злої долі і його значення для героїв. Доля може бути в творі тією рушійною силою, яку не можна було змінити, що звела всіх мешканців разом. Або тією обставиною, завжди схильним до зради, яке потрібно було подолати, щоб зуміти досягти великих успіхів. За життя мешканців можна зрозуміти, що вони прийняли свою долю і намагаються змінити її лише в протилежну сторону, вважаючи, що падати нижче їм нікуди. Якщо ж хтось із мешканців намагається зробити спробу змінити своє становище і вибратися з дна - зазнає краху. Можливо, автор хотів показати таким чином, що вони заслужили таку долю.
3. Тема сенсу життя виглядає досить поверхово в п'єсі, але, якщо вдуматися, то можна зрозуміти причину такого ставлення до життя героїв халупи. Кожен вважає нинішній стан справ - дном, з якого не вибратися нікуди: ні вниз, ні, тим більше, наверх. Герої, незважаючи на різні вікові категорії, розчаровані в житті. Вони втратили до неї інтерес, і перестали бачити будь-який сенс у власному існуванні, що вже говорити про співчуття один до одного. Вони не прагнуть до іншої долі, бо не уявляють її. Лише алкоголь іноді надає існуванню фарби, чому нічліжники люблять випити.
4. Тема правди і брехнів п'єсі є основною задумкою автора. Дана тема є філософським питанням в творі Горького, про який він розмірковує устами героїв. Якщо говорити про правду в діалогах, то, її кордони стираються, бо деколи герої говорять безглузді речі. Проте, в їх словах ховаються секрети і таємниці, що розкриваються нам по ходу сюжету твору. Автор піднімає цю тему в п'єсі, тому що розглядає істину як спосіб порятунку мешканців. Показати героям реальний стан справ, відкривши очі на світ і на їх власне життя, яку вони втрачають кожен день в хатині? Або приховувати правду під масками брехні, облуди, бо їм так легше? Відповідь кожен вибирає самостійно, але автор дає зрозуміти, що йому до душі перший варіант.
5. Тема любові і почуттів зачіпає в творі, оскільки дає можливість зрозуміти взаємини мешканців. Любов в нічліжці, навіть між подружжям, абсолютно відсутній, та й навряд чи має можливість там з'явитися. Саме місце немов просякнуте ненавистю. Всіх з'єднала лише загальна житлоплощу і почуття несправедливості долі. У повітрі витає байдужість, як до здорових, так і до хворих людей. Лише лайки, немов гризуться собаки, веселять ночувальників. Разом з інтересом до життя втрачені фарби емоцій і почуття.

проблеми

У п'єсі багата проблематика. Максим Горький спробував в одному творі вказати актуальні, на той час, моральні проблеми, які, втім, існують і до цього дня.

1. Першою проблемою є конфлікт між мешканцями нічліжки, причому не тільки один з одним, але і з життям. За діалогам між героями можна зрозуміти їх взаємини. Постійні сварки, розбіжність у думках, елементарні борги призводять до вічних перепалок, що є помилкою в даному випадку. Нічліжникам потрібно навчитися жити над одним дахом в гармонії. Взаємодопомога полегшить побут, змінить загальну атмосферу. Проблема соціального конфлікту полягає в руйнуванні будь-якого соціуму. Бідняки об'єднані спільною проблемою, але, замість її вирішення, вони створюють нові спільними зусиллями. Конфлікт з життям полягає у відсутності адекватного її сприйняття. Колишні люди ображені на життя, через що не вживають подальші кроки до створення іншого майбутнього і просто пливуть за течією.
2. Іншою проблемою можна виділити гостре питання: « Істина чи жалість? ». Автор створює привід для роздумів: показати героям реалії життя або поспівчувати такої долі? У драмі хтось страждає від фізичного або психологічного насильства, а хтось помирає в муках, але отримує свою частку співчуття, і це зменшує його муки. У кожної людини свій погляд на ситуацію, що відбувається, і реагуємо ми виходячи зі своїх відчуттів. Письменник в монолозі Сатіна і зникнення мандрівника чітко дав зрозуміти, на чиєму він боці. Лука виступає в ролі антагоніста Горького, намагаючись повернути мешканців до життя, показати істину і втішити страждають.
3. Також в п'єсі піднімається проблема гуманізму. Точніше, його відсутність. Повертаючись знову до відносин між мешканцями, та його відношення до самих себе, - можна розглянути дану проблему з двох позицій. Відсутність гуманізму з боку героїв один до одного можна побачити в ситуації з вмираючої Ганною, на яку ніхто не звертає уваги. Під час знущання Василини над сестрою Наталею, приниження Насті. З'являється думка, що, якщо люди опинилися на дні, значить, більш ніяка допомога їм не потрібна, кожен сам за себе. Ця жорстокість до самих себе обумовлюється їх нинішнім способом життя - постійні п'янки, бійки, що несуть в собі розчарування і втрату сенсу в житті. Існування перестає бути найвищою цінністю, коли цілі до неї немає.
4. проблема аморальності піднімається в зв'язку зі способом життя, який жителі ведуть виходячи з соціального розташування. Робота Насті дівчиною за викликом, ігри в карти на гроші, вживання алкоголю з відповідними наслідками у вигляді бійок і приводів в поліцію, злодійство - все це наслідки бідності. Автор показує дану поведінку як типове явище для людей, що опинилися на дні соціуму.

сенс п'єси

Ідея п'єси Горького полягає в тому, що всі люди абсолютно однакові незалежно від їх соціального і матеріального становища. Все складаються з плоті і крові, відмінності полягають лише в вихованні та характері, які дають нам можливість по-різному реагувати на ситуації, що склалися і діяти, виходячи з них. Ким би ти не був, життя може змінитися в один момент. Будь-який з нас, втративши все, що мав в минулому, опустившись на дно, - втратить себе. Більше не буде сенсу утримувати себе в рамках пристойності суспільства, належно виглядати і вести себе відповідно. Коли людина втрачає цінності, встановлені оточуючими, він збивається з пантелику і випадає з реальності, як сталося з героями.

Головна думка полягає в тому, що життя може зламати будь-яку людину. Зробити його байдужим, запеклим, які втратили будь-якої стимул для існування. Безумовно, у багатьох його бідах завинять байдуже суспільство, яке тільки підштовхне падаючого. Однак зломлені бідняки часто самі винні в тому, що не можуть піднятися, адже в їх ліні, порочності і байдужості до всього складно ще знайти винних.

Авторська позиція Горького виражається в монолозі Сатіна, який розлетівся на афоризми. «Людина - звучить гордо!» - вигукує він. Письменник хоче показати, як треба ставитися до людей, щоб звернутися до їх гідності та силі. Нескінченне жаль без конкретних практичних кроків тільки зашкодить біднякові, адже він так і буде жаліти себе, а не працювати, щоб вийти з порочного кола бідності. Це і є філософський зміст драми. У суперечці про дійсне і хибному гуманізм в суспільстві перемагає той, що говорить прямо і чесно, навіть ризикуючи викликати на себе обурення. Горький в одному з монологів Сатіна пов'язує правду і брехню зі свободою людини. Незалежність дається лише ціною осягнення і пошуку істини.

висновок

Кожен читач винесе для себе свій певний висновок. П'єса «На дні» може допомогти людині зрозуміти, що в житті варто завжди до чогось прагнути, тому що це дає сили йти далі, не озираючись назад. Не зупинятися з думками, що нічого не вийде.

На прикладі всіх героїв можна побачити абсолютне бездіяльність і незацікавленість у власній долі. Незалежно від віку і статі, вони просто загрузли в своєму нинішньому положенні, відмовляючись тим, що пізно чинити опір і починати все заново. Людина повинна сама мати бажання змінити своє майбутнє, і при будь-якій невдачі не звинувачувати життя, не ображатися на неї, а набиратися досвіду, переживаючи проблему. Мешканці нічліжки вважають, що на них раптово, за їх страждання в підвалі, має впасти чудо, яке принесе їм нове життя, як і відбувається - до них є Лука, який бажає підбадьорити всіх зневірених, допомогти порадою, щоб зробити життя кращим. Але, вони забули, що словом не допомогти впав, він простягнув їм руку, тільки її ніхто не взяв. А все лише і чекають дії від кого завгодно, але не від себе самих.

критика

Не можна сказати, що до появи на світ своєї легендарної п'єси, Горький не мав будь-якої популярності в суспільстві. Але, можна підкреслити, що інтерес до нього посилився саме через це твори.

Горький зумів показати побутові, повсякденні речі, що оточують брудних, неосвічених людей під новим кутом. Він знав, про що пише, так як сам мав досвід в досягненні свого становища в суспільстві, адже він був вихідцем з простолюддя і сиротою. Немає точного пояснення, чому саме твори Максима Горького мали таку популярність і зробили настільки сильне враження на публіку, бо він не був новатором якогось жанру, писав про все відомі речі. Але творчість Горького в той час було модним, суспільству подобалося читати його твори, відвідувати театральні постановки за його творінь. Можна припустити, що градус соціального напруження в Росії піднімалося, і багато хто були незадоволені усталеним порядком в країні. Монархія себе вичерпала, а народні акції наступних років були жорстко придушені, і тому багато людей із задоволенням шукали мінуси в існуючій системі, як би підкріплюючи власні висновки.

Особливості п'єси полягають в способі викладу і подачі характерів персонажів, в гармонійному вживанні описів. Однією з порушених проблем у творі є індивідуальність кожного героя і його боротьба за неї. Художні тропи і стилістичні фігури дуже точно зображують умови проживання дійових осіб, адже автор бачив всі ці деталі особисто.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!

Ремарки допомагають нам зрозуміти справжні мотиви і думки персонажів. Яскравим прикладом є Лука: ремарки вказують на його нещирість, потайний сенс його слів, виникає питання: "А чи вірить він сам в те, що говорить?" При розмові з Ганною Лука відповідає: "М'яли багато, тому й м'який ..." Але Горький додає ремарку: "Сміється деренчливим сміхом". Це ознака лукавства, недомовленості, що змушує нас замислитися над тим, хто ж такий Лука, навіщо він створює цю "красиву казку" і який дійсний внесок вносить в життя героїв. Добре помітна ця роль при розмові з актором про лікарню, в якій лікують п'яниць. Актор спочатку замислюється над словами Луки, потім посміхається і сміється, а потім важлива ремарка автора: "раптом, як би прокинувшись" прощається і йде. Ілюзія розсіюється, але надія в душу актора залишається, він запам'ятовує цю розмову і мріє про таке місце до самого кінця п'єси.

Але, коли розкривається правда, він її не витримує і закінчує життя самогубством. Ремарки допомагають розкрити психологію героїв, їх стан до і після зустрічі з Лукою. Сатин часто сміється - щось прокинулося в ньому після розмов з Лукою, саме в уста Сатіна Горький вклав своє ставлення до правди і брехні. І в цілому в четвертому дії герої часто сміються, а в цей час актор вирішує повіситися. У цьому теж полягає важливий сенс книги: в такому суспільстві всім байдуже, глухі до горя ближнього. І за допомогою ремарок ми можемо за цим байдужістю простежити.

Таким чином, за допомогою ремарок Горький показує нам стан героїв, їхні думки і емоції.

Оновлене: 2017-10-11

Увага!
Якщо Ви помітили помилку чи опечатку, виділіть текст і натисніть Ctrl + Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту і іншим читачам.

Спасибі за увагу.

.