Dve velike prekretnice u pozorišnom životu obeležavaju kraj 19. veka - rođenje dramskih pisaca Antona Pavloviča Čehova i stvaranje Umetničkog pozorišta. U prvoj Čehovljevoj pjesmi "Ivaniv" pojavile su se nove figure: prisustvo podjele likova na heroje i avanture, pravilan ritam radnje s veličanstvenom unutrašnjom napetošću. Godine 1895. Čehov je napisao frazu velikom p'esu "Galeb". Prote performans, scena za tsíêyu p'êsoyu, Oleksandríysky teatar nije uspio. Dramaturgija se zasnivala na novim scenskim principima: Čehov je izveden na sceni bez režije. Inovativnu TV ocenio je dramaturg, pozorišni učitelj Nemirovič-Dančenko. Istovremeno, glumac i reditelj Stanislavski je stvorio novo umjetničko pozorište. Pravo naroda Umetničkog pozorišta slavilo se na prelazu iz 1898. godine, kada je postavljena predstava Čehovljevog „Cara Fedira Joanoviča”. Dve velike prekretnice u pozorišnom životu obeležavaju kraj 19. veka - rođenje dramskih pisaca Antona Pavloviča Čehova i stvaranje Umetničkog pozorišta. U prvoj Čehovljevoj pjesmi "Ivaniv" pojavile su se nove figure: prisustvo podjele likova na heroje i avanture, pravilan ritam radnje s veličanstvenom unutrašnjom napetošću. Godine 1895. Čehov je napisao frazu velikom p'esu "Galeb". Prote performans, scena za tsíêyu p'êsoyu, Oleksandríysky teatar nije uspio. Dramaturgija se zasnivala na novim scenskim principima: Čehov je izveden na sceni bez režije. Inovativnu TV ocenio je dramaturg, pozorišni učitelj Nemirovič-Dančenko. Istovremeno, glumac i reditelj Stanislavski je stvorio novo umjetničko pozorište. Pravo naroda Umetničkog pozorišta slavilo se na prelazu iz 1898. godine, kada je postavljena predstava Čehovljevog „Cara Fedira Joanoviča”.

Anton Pavlovič Čehov čita "Galeba" umetnicima pozorišta reke Anton Pavlovič Čehov čita "Galeba" umetnicima pozorišta na reci

Na klupi Umetničkog pozorišta, u restoranu "Slovjanski bazar" 19. juna 1897. odaju se počasti pokroviteljima Kostjantina Sergijeviča Stanislavskog i Volodimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka. Im'ya Khudozhno-Zahalno-pristupačno pozorište nije dugo nosila. Godine 1901. naziv je sređen riječju zagalno-dostupan, a fokus na demokratskom prisluškivaču napušten je kao jedan od principa Moskovskog umjetničkog pozorišta. Na klupi Umetničkog pozorišta, u restoranu "Slovjanski bazar" 19. juna 1897. odaju se počasti pokroviteljima Kostjantina Sergijeviča Stanislavskog i Volodimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka. Im'ya "Khudozhno-Zahalnodostupniy" teatar nije bio dugovječan. Godine 1901. naziv je sređen riječju zagalno-dostupan, a fokus na demokratskom prisluškivaču napušten je kao jedan od principa Moskovskog umjetničkog pozorišta. Osnovu leša postavili su vihovanti dramskog odjela Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, glumački majstor V.I. Nemirovič-Dančenko i učesnici govora koje je K. S. Stanislavski priredio na „Društvu ljubitelja umetnosti i književnosti“. Osnovu leša postavili su vihovanti dramskog odjela Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, glumački majstor V.I. Nemirovič-Dančenko i učesnici govora koje je K. S. Stanislavski priredio na „Društvu ljubitelja umetnosti i književnosti“. Moskovsko umjetničko pozorište proslavilo je 14. jula 1898. premijeru "Car Fedir Ivanovič" Oleksija Tolstoja.

Nezadovoljstvo scenskom scenom poput 19. vijeka, scenskim reformama, scenskim rutinama blokirali su A. Antoine i O. Bram, O. Yuzhin u Moskovskom Malom teatru i Nemirovič-Dančenko u Filharmoniji. Na 1897 str. ostali, zamolivši Stanislavskog da progovori i porazgovara o niskoj hrani koju bih voleo da budem u pozorištu. Stanislavskiy zberig poslovna kartica, Na kragni, poput masline, piše: „Jednog dana ću biti na Slavjanskom bazaru, zašto ne odemo?“ Na koverti sam potpisao: „Saznaj prvi put da sediš sa Nemirovičem-Dančenkom Prvi trenutak pada pozorišta“. Nezadovoljstvo scenskom scenom poput 19. veka, scenskim reformama, scenskom rutinom je blokirano, izazvalo je trikove A. Antoana i O. Brama, A. Južina u Moskovskom Malom teatru i Nemiroviča-Dančenka u Filharmoniji. Na 1897 str. ostali, zamolivši Stanislavskog da progovori i porazgovara o niskoj hrani koju bih voleo da budem u pozorištu. Stanislavski je uzeo vizit kartu, na poleđini na kojoj piše maslinasto: „Jednog dana ću biti na Slavjanskom bazaru, zašto ne odemo?“ Na koverti sam potpisao: „Saznaj prvi put da sediš sa Nemirovičem-Dančenkom Prvi trenutak pada pozorišta“.

Na rozmovu, koji je imao trinaest godina, razgovaralo se o skladištenju leševa, kostima koje bi mladi inteligentni glumci trebalo da sastave i skromno uređenoj sali. Podelili su poveze (književni i umetnički veto na Nemiroviča-Dančenka, mistetka Stanislavskog) i stavili sistem ugasio se, za neki život pozorište. Razgovarano o broju autora i repertoaru. Na rozmovu, koji je imao trinaest godina, razgovaralo se o skladištenju leševa, kostima koje bi mladi inteligentni glumci trebalo da sastave i skromno uređenoj sali. Podelili su poveze (književni i umetnički veto na Nemiroviča-Dančenka, mistetka Stanislavskog) i stavili sistem ugasio se, za neki život pozorište. Razgovarano o broju autora i repertoaru.

Vasil Ivanovič Kačalov Vasil Ivanovič Kačalov Vídomíst je došao u Kačalov, ako je 1900. bilo transfera u Moskovsko umjetničko pozorište K.S. S. Stanislavskog i Nemirovich-Danchenko i postao jedan od vodećih glumaca

Olga Kniper-Čehova Završila je Muzičku i dramsku školu Moskovske filharmonije (1898, klasa V. I. Nemiroviča-Dančenka). Bula je usvojena na elegantno kreirani leš Moskovskog umjetničkog pozorišta. Prva predstava bila je "Car Fedir Joanovich" A. K. Tolstoja, u kojoj je igrao ulogu carice Irine. Završila je Muzičku i dramsku školu Moskovske filharmonije (1898, klasa V. I. Nemirovič-Dančenko). Bula je usvojena na elegantno kreirani leš Moskovskog umjetničkog pozorišta. Prva predstava bila je "Car Fedir Joanovich" A. K. Tolstoja, u kojoj je igrao ulogu carice Irine.

Nove pretrage su izvršene u blizini Peterburga u blizini pozorišta Viry Fedorivna Komisarzhevskaya. Vaughn je tražio od Meyerholda da bude glavni režiser, koji je napravio niz produkcija u blizini stanice metroa Vdalimi, Balaganchik Blok, Sestra Beatrissa M. Maeterlinka i drugi. Nakon izbijanja simbolike, neka pozorišta su nastavila da zaglupljuju na ulicama, lutaju po ukusu filistarske javnosti, druga su nastavila hrabro eksperimentisati. V. E. Meyerhold se može uporediti sa takvim hrabrim eksperimentatorima. Već u Studiju na vinariji Povarsky glasao sam za ideju pametnog teatra. Godine 1906. V.E. Meyerhold postao je glavni direktor pozorišta V.F. Komísarzhevskiy i možda ćete moći kreirati vlastiti umjetnički program. Nove pretrage su izvršene u blizini Peterburga u blizini pozorišta Viry Fedorivna Komisarzhevskaya. Vaughn je tražio od Meyerholda da bude glavni režiser, koji je napravio niz produkcija u blizini stanice metroa Vdalimi, Balaganchik Blok, Sestra Beatrissa M. Maeterlinka i drugi. Nakon izbijanja simbolike, neka pozorišta su nastavila da zaglupljuju na ulicama, lutaju po ukusu filistarske javnosti, druga su nastavila hrabro eksperimentisati. V. E. Meyerhold se može uporediti sa takvim hrabrim eksperimentatorima. Već u Studiju na vinariji Povarsky glasao sam za ideju pametnog teatra. Godine 1906. V.E. Meyerhold postao je glavni direktor pozorišta V.F. Komísarzhevskiy i možda ćete moći kreirati vlastiti umjetnički program.

Dramsko pozorište koje je otvoreno u jesen 1904. u Pasažu Sankt Peterburga, naslonjeno u centar napetog poštovanja uoči prve ruske revolucije. Vistavi "Ujka Vanja" Čehova, "Ljetnici", "Djeca sunca" M. Gorkog, "Ljalkovy Dim (Nora)" postali su jezgro novog pozorišta Komísarževskaja. Dramsko pozorište koje je otvoreno u jesen 1904. u Pasažu Sankt Peterburga, naslonjeno u centar napetog poštovanja uoči prve ruske revolucije. Vistavi "Ujka Vanja" Čehova, "Ljetnici", "Djeca sunca" M. Gorkog, "Ljalkovy Dim (Nora)" postali su jezgro novog pozorišta Komísarževskaja. Na početku sezone, u isto vrijeme, s prelaskom na nove prijeme u pozorištu, napravljene su promjene, pojavile su se iz zahtjeva, poput reditelja V. E. Meyerholda. Njegovi eksperimenti u sferi simbolističkog teatra zahopili su glumicu, opsjednutu traženjem načina da unaprijedi scensku umjetnost kako bi proniknula u duhovnu stvarnost. Na početku rok sezone, odmah nakon preseljenja na novo mjesto u pozorištu, došlo je do gunđanja promjena, na osnovu zahtjeva, poput reditelja V. E. Meyerholda. Njegovi eksperimenti u sferi simbolističkog teatra zahopili su glumicu, opsjednutu traženjem načina da unaprijedi scensku umjetnost kako bi proniknula u duhovnu stvarnost. Vira Fedorivna Komisarzhevska

Vsevolod Emilijevič Mejerhold Vsevolod Emilijevič Mejerhold U 1906. V.F. Komisarževska je zamolila Mejerholda da ode u Sankt Peterburg kao glavni direktor njenog pozorišta. Ovdje, u jednoj sezoni, Meyerhold je odigrao 13 vistava, yakí je pozvao na diskusiju. Reditelj je pokazao svoje poznavanje strukturnih principa simboličke predstave: plitka scena, scenografija ispred slikovnog panela, pojačane ruke glumaca, skulpturalna raznovrsnost gesta i poza, hladna emocionalna intonacija. Meyerhold je razvio vitoniziranu svjetlosnu partituru predstave, ironično promišljajući simboličke slike. Godine 1906 V.F. Komisarževska je zamolila Mejerholda da ode u Sankt Peterburg kao glavni direktor njenog pozorišta. Ovdje, u jednoj sezoni, Meyerhold je odigrao 13 vistava, yakí je pozvao na diskusiju. Reditelj je pokazao svoje poznavanje strukturnih principa simboličke predstave: plitka scena, scenografija ispred slikovnog panela, pojačane ruke glumaca, skulpturalna raznovrsnost gesta i poza, hladna emocionalna intonacija. Meyerhold je razvio vitoniziranu svjetlosnu partituru predstave, ironično promišljajući simboličke slike.

Ruski balet S.P. Diagílêva ovne yavlennya o í̈hnê mystetstvo da o rídkísnu barvistístí rosíyskih vistavy Zapadna Evropa je uzela maha tek 1909. godine, zavdyakov u organizaciji S.P. U narednih 20 godina, ruski balet Djagiljeva je značajno nastupao u zapadnoj Evropi, a ponekad i u Južnoj i Južnoj Americi; uticaj í̈na na svetlu baletskog misticizma veličanstva. izvan informacija o njihovomnê mystectvo i o rídkísnu barvistíst ruskih emisija Zahidna Evropa uzela je tek 1909. godine, zavdyakovom u organizaciji S.P.Dyagilyova, pariška "Ruska sezona". U narednih 20 godina, ruski balet Djagiljeva je značajno nastupao u zapadnoj Evropi, a ponekad i u Južnoj i Južnoj Americi; uticaj í̈na na svetlu baletskog misticizma veličanstva.

Dijagiljevljev poduhvat dao je veliki doprinos razvoju ruskog baleta, a svjetska koreografska umjetnost je bila velika. Kao talentovani organizator, Djagiljev je bio osetljiv na talente, razvijajući galaksiju darovitih plesača i koreografa Vaclava Nižinskog, Leonida Mjasina, Mihaila Fokina, Serža Lifara, Džordža Balančina, i obezbeđujući sposobnost umetnika da već budu prepoznati. Iznad scenografije i kostima iz predstava Djagiljeva vježbali su joga saborci iz "Svijeta umjetnosti" Leon Bakst i Oleksandr Benois. Pízníshe Diagílêv z yogo ovisan o inovacijama, hvatajući poput dekoratera vodećih umjetnika Evrope Pabla Picassa, Andre Deraina, Coco Chanel, Henrija Matissea i drugih bogatih i ruskih avangardnih umjetnika Natalije Gončarove, Mihaila Larionova, Nauma Gaboa, Antoinea. Ništa manje plodna nije bila ni saradnja Djagiljeva sa poznatim kompozitorima tihog roka Ričardom Štrausom, Erikom Satijem, Morisom Ravelom, Sergijem Prokofjevom, Klodom Debisijem, a posebno Igorom Stravinskim. Dijagiljevljev poduhvat dao je veliki doprinos razvoju ruskog baleta, a svjetska koreografska umjetnost je bila velika. Kao talentovani organizator, Djagiljev je bio osetljiv na talente, razvijajući galaksiju darovitih plesača i koreografa Vaclava Nižinskog, Leonida Mjasina, Mihaila Fokina, Serža Lifara, Džordža Balančina, i obezbeđujući sposobnost umetnika da već budu prepoznati. Iznad scenografije i kostima iz predstava Djagiljeva vježbali su joga saborci iz "Svijeta umjetnosti" Leon Bakst i Oleksandr Benois. Pízníshe Diagílêv z yogo ovisan o inovacijama, hvatajući poput dekoratera vodećih umjetnika Evrope Pabla Picassa, Andre Deraina, Coco Chanel, Henrija Matissea i drugih bogatih i ruskih avangardnih umjetnika Natalije Gončarove, Mihaila Larionova, Nauma Gaboa, Antoinea. Ništa manje plodna nije bila ni saradnja Djagiljeva sa poznatim kompozitorima tihog roka Ričardom Štrausom, Erikom Satijem, Morisom Ravelom, Sergijem Prokofjevom, Klodom Debisijem, a posebno Igorom Stravinskim.

Vaclav Nizhinsky O misticizmu plesača iz prošlosti možemo suditi po načinima plesača. Pisali su o Nižinskom i pogađali mnogo stvari. Krivica za život, postavši legenda i bogato sudbonosna, izgubivši slavu prvog plesača 20. vijeka za sebe. O aktivnostima Nižinskog kao koreografa, sudije učesnika su bile super elokventne. Procjene íí̈ su često bile uzajamno ključne... O mistici plesača iz prošlosti možemo suditi po metodama učesnika. Pisali su o Nižinskom i pogađali mnogo stvari. Krivica za život, postavši legenda i bogato sudbonosna, izgubivši slavu prvog plesača 20. vijeka za sebe. O aktivnostima Nižinskog kao koreografa, sudije učesnika su bile super elokventne. Ocene í̈í su se često međusobno isključivale.

"Lagao sam tako i plakao. Ne znam zašto, imao sam neprijateljstvo, da je osa-os ptice iscrpljena... Ljudi vide tamo crkve u nadi da će spoznati Boga. Jogo šala... Šekspirovi klovnovi, imaju tako bogat humor, manje su slatki, ali smrde na zle crteze, kroz koje se smrde u Boga... , inace vino za mene nije božji klovn... "" Litav litakom i plakao. Ne znam zašto, ja imao neprijateljstvo, da osovinu-os ptice treba uništiti... Ljudi vide crkve u nadi da će tamo spoznati Boga. , vírníshe, Vín tamo skíz, de mi Yogo shukaêmo... Šekspirovski klovnovi, tako su bogati humor, slatki su, ali mozes da nacrtas zlo kroz koji smrad vidis Boga. vin iskazuje ljubav, inace vin nije za mene boziji klovn..."

Želim da plešem, slikam, sviram klavir, pišem stihove. Želim svu ljubav - osovinu meta mog života. ja volim sve. Neću ni vojsku ni kordone. Moj budinok škripi, de ísnuê svít. . Ja sam muškarac, imam Boga, i ja sam u Nyomi. Ja zovem Yogo, šalim se Yogo. Ja sam šaljivdžija, jer vidim Boga. Bog se šali sa mnom, a mi znamo jednog i jednog. Bog Nižinski". „Iz Shhodenika". Želim da plešem, slikam, sviram klavir, pišem violinu. Želim da volim svakoga - osovina svog života. Volim svakoga. Ja sam čovek, Bog je sa mnom, a ja sam u Njomi. Zovem Jogo, šalim se Jogo. Ja sam šaljivdžija, jer gledam Boga. Bog se šali sa mnom, a znamo jednog i jednog. Boga Nižinskog." "Z Shchodennik".

Georgy Balanchívadze (George Balanchín) Balanchín je postao uvredljiv, nakon B. F. Nizhinskaya, koreografa trupe "Ruski balet Sergija Djagiljeva". Balanchine je postao uvredljiv, nakon B.F. Nizhinskaya, koreografa trupe ruskog baleta Sergeja Djagiljeva.

Kostimi Oleksandra Benoa Zapletenost baleta pokazala se jakom, koja je zahvaljujući Benoisovom inicijativi i njegovom neprekidnom učešću organizovana privatna baletska trupa, kao da je 1909. doživjela sudbinu trijumfalnog nastupa u Parizu - "Ruska godišnja doba ". Benois, koji je odećao rediteljsku odaju na lešu umetničkog dela, i ukrasio više od nekoliko baletskih predstava - Silfida, Paviljon Armidi (uvređen 1909), Žizel (1910), Slavuj (1914). Zahvaćen baletom, pokazao se jakim, koji je, zahvaljujući inicijativi Benoisa i zbog ovog neprekidnog učešća, organizovala privatna baletska trupa, kao da je 1909. doživjela sudbinu trijumfalnog nastupa u Parizu - „Ruska godišnja doba ". Benois, koji je odećao rediteljsku odaju na lešu umetničkog dela, i ukrasio više od nekoliko baletskih predstava - Silfida, Paviljon Armidi (uvređen 1909), Žizel (1910), Slavuj (1914).

slajd 2

Pozorište

Najvažniji znak devetnaestog veka postao vydkrittya 1898 r. Umetničko pozorište Moskve.

Direktori:

• K.S. Stanislavski
• V.I. Nemirovič-Dančenko
• O.L. Knipper, V.I. Kačalov, I.M. Moskvin, L.M. Leonidiv i In

Značaj osnivanja Moskovskog umjetničkog teatra bio je zbog činjenice da je ono postalo rezidualna faza u formiranju realističke škole glumačkog majstorstva, kao i činjenice da su na sceni pozorišta dobili komad. aktuelnog repertoara, na podu bliske moskovske javnosti, demokratski nalashtovannyy

slajd 3

STANISLAVSKI (Oleksiv) Kostjantin Sergijovič (1863-1938) - glumac, reditelj, učitelj, teoretičar scenske umetnosti. S. je autor glumačkog kreativnog sistema uvijanja, čija je glavna zasjeda bila postavljena u knjigama "Glumčev rad na sebi" (1938) i "Glumčev rad na rolu" (1957). Srž C. sistema je teorija supervizije i metoda fizičke aktivnosti. Na osnovu drugih teorijskih pravaca (koncept psihoanalitičkih koncepata, do 3. Frojda), Z. je uzeo u obzir „superzadatak“ umetnika (glumca, reditelja) – potrebu za znanjem i inspiracijom „ život ljudskog duha”. Tsya treba konkretizirati na zadatku uloge, odnosno u tihe svrhe, kao svojevrsno podnaređenje scenskog lika. Nadzor je dodijeljen umjetnikovom nadzoru (kreativnoj intuiciji) i samo je često moguće prevesti sa filmskih slika na jezik logike. Iskustvo glumca je mimoveliko i značajan svijet regulira yogo pídsvídomistyu. Svídomostí ta volí dvladní manje díí̈ zobrazhuvannya glumac stseníchny karakter, na jaku S. proponuvav zaredit poštovanje vykonavtsya. Sistem S. i vidkritiy í̈m metode fizičkog izvođenja ubrizgan je u pozorišnu kulturu 20. veka i postao doprinos daljem razvoju psihologije scenske umetnosti.

slajd 4

Nemirovič-Dančenko Volodimir Ivanovič je talentovani dramski glumac i pisac fantastike, brat od prvog. Rođen 1858.; prosvetli zdravlje na Moskovskom univerzitetu. Još jedan sat perebuvannya student bv pozorišni kritičar u "Ruskom kuriru". Postao je član Moskovskog književnog i pozorišnog komiteta i predavao na Moskovskoj pozorišnoj školi scenske umetnosti. Sjajno mesto u istoriji ruskog pozorišta Nemirovič-Dančenko pozajmljuje kao osnivač, odmah od Moskovskog umetničkog teatra Stanislavskog. Počevši od 1882 (uspjeh predstave "Naši Amerikanci" nije mali), balovi su postavljeni u Moskvi i drugim mjestima komedije Nemirović-Dančenko: "Shipshina", "Happy" (1887), "Preostala volja" (1888), "Nova na desnoj strani" (1890) i drame: "Dark Bír" (1884), "Sokoli i vrane" (na zajedničkoj praksi sa knezom Sumbatovom), "Cena života" (1896), "U snovima" (1902) da ín, ín, ín, ín, wíddvodvod obilježavaju pisca usred današnjih dramatičara Iz malih opisa priča Nemiroviča Dančenka vidi se roman „S diplomom“ („Umjetnik“, 1892). stara kuća(1895), "Gubernatorska revizija" (1896), "Magla", "Drama iza kulisa", "San" (1898), "Na stepi" (1900), zbirka ispovesti "Slozi" (1894). Kreacije Nemirovich-Dančenka, sa relativističkom razradom detalja i evokativnih likova, vibriraju pjevanjem misli, u svojim velikim romanima oslikava nesreću visokih performansi i dobrog duha ljudi koji nisu štedjeli svoj talenat, ali ne možete imati dovoljno snage volje da se savlada takav karakter da se bori sa praksom. Inspirisati ove ljude da iz svojih šala uzvikuju smisao života, daju idealističko mišljenje o hrani, u kojoj se pretpostavlja smisao života, Nemirovič-Dančenko se kune u svoju dramu: „Cena života“.

slajd 5

Pozorište

• 1904. u Petrogradskom pozorištu V.F. Komísarzhevskiy
• Glavni direktor íí̈skog teatra buv V.Z. Meyerhold.
• Zasnovnitsa V.F. Komísarževsk blizu 1914 Moskovska vinarija Kamerny Theatre
• Šef Y. Tairov
• Od velikog broja sličnih grupa, najviše i najstabilnijih i budnih do 30-ih godina.

slajd 6

Sledeći veliki broj pozorišnih kabarea, koji su se pojavili na prelazu vekova, su najpoznatiji baloni "Pas lutalica" i "Leteći medved", koji su postali središta književnog i duhovnog života prestonice. U muzičkom pozorištu ton su davali Carski Mariinski i Veliki kod Moskve, kao i privatni operski leševi, među kojima je najpopularniji Moskovska privatna opera koju je 1885. godine osnovao mecena i filantrop Savoj Mamontov. Ovdje na 1896-1899 pp. spivav F.I. Shalyapin. Ako bih se vratio u Marijinski teatar, onda je bilo važno popiti piće na predstavi. „Kao što vidite, lakše je doći do Ustava, niže karte na predstavama Marijinski teatar", - pisali su u novinama. Najznačajniji predstavnici ruske vokalne škole bili su L.V. Sobinov i N.V. Nezhdanova.

Slajd 7

Ruska muzika na klipu XX st. prolazi kroz vatru kao lud. Glavni í̈í džerelom da je posebnost, kao iu prethodnom periodu, i dalje napuštena od strane nacionalnosti. Operski žanr (N.A. Rimsky-Korsakov), simfonijska i kamena muzika (S.N. Rahmanjinov, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, R.M. Glíêr i ín.).

Slajd 8

S. N. Rahmanjinov

Sergije je rođen u blizini Novgorodske gubernije, Semenovo sadi, 20. februara 1873. godine. U biografiji Rahmanjinova čak je i djetinjstvo pokazivalo bogatstvo muzike. Stoga sam sa 9 godina počeo da studiram na klavirskom odseku Sankt Peterburgskog konzervatorijuma. Tako je Sergij Rahmanjinov počeo u čuvenom pansionu Zvereva, upoznao Petra Čajkovskog, a kasnije i na Moskovskom konzervatorijumu.

Nakon početka biografije Sergija Rahmanjinova, započeo je period studiranja u školi Mariinsky. Potim vín postaje dirigent u ruskoj operi. Popularnost Rahmanjinova kao kompozitora bila je nezaustavljivo prekinuta izvođenjem Prve simfonije.

Rahmanjinov dolazi tvir vijšov ne više od 1901. (Još jedan klavirski koncert). Tada je biografija Rahmanjinova postala poznata kao dirigent Odlično pozorište. Počev od 1906. godine kompozitor je promenio držanje otadžbine. Na poleđini - u Italiji, zatim blizu Drezdena, Amerike, Kanade.

Još jedan klavirski koncert sa Rahmanjinovljevom biografijom i javnim nastupima rocka iz 1918. u Kopenhagenu. Godine 1918. kompozitor je promijenio svoj rok sa Amerikom, obilazeći mnogo, a malo pišući. Tek 1941. godine stvoren je najveći Rahmanjinovljev tvir „Simfonijski plesovi”. Rahmanjinov je umro 28. februara 1943. u Sjedinjenim Državama. Stil, njegove kreacije, vplinuv na razvoj muzike.

Slajd 9

• A. K. Glazunov
• A. N. Skryabin

Slajd 10

kinematografija

1908 vijšov prvi vítchiznyany igrani film "Stenka Razín" do 1917. Objavljeno je skoro 2.000 filmova

Jedna od novih karakteristika kulturnog života Rusije na prijelazu stoljeća postaje pokroviteljstvo. Pokrovitelji su aktivno podržavali razvoj obrazovanja (na primjer, moskovski poduzetnik Shelaputin donirao je 0,5 miliona rubalja za stvaranje učiteljske bogoslovije) i nauke (vodeći proizvođač Ryabushinsky finansirao je ekspediciju na Kamčatki). Pokrovitelji sfere umjetnosti bili su detaljno ohrabreni.

slajd 11

Zirki cinema

• Vira Kholodna
• Ivan Mozhukhin

slajd 12

Direktor

• Yakiv Protozanov
• Petro Chardinin
• Vasil Gončarov

Pogledajte sve slajdove

MHK, 11. razred

Lekcija #29

Pozorišna umjetnost

XX vijek

D.Z.: Poglavlje 26, ?? (S.329-330), sv. menadžer (str.330-331)

© ed. A.I. Kolmakiv

CILJEVI ČASA

• uzmi upoznavanje uloge pozorišne umetnosti XX veka u svetskoj kulturi;
• Razvijajte se u umu samostalno razvijati materijal i pripremati jogu prije prezentacije; nastaviti sa razvojem današnje analize pozorišnog stvaralaštva;
• Vihovovati kultura sprinyattya remek-djela pozorišne umjetnosti XX vijeka.

RAZUMIJETE, IDEJE

• rediteljsko pozorište;
• K. S. Stanislavsky;
• V.I. Nemirovič-Dančenko;
• reformatori;
• ruska scena;
• "Sistem Stanislavskog";
• Moskovsko umjetničko pozorište;
• dramsko pozorište;
• "Epsko pozorište";
• B. Brecht;
• "Efekat otuđenja";
• zongs

Univerzalne radne sobe

•  slijedite razloge izabrati ulogu  jedna od pesama B. Brechta; divite se video zapisima na trenutnoj fazi;  
•  slijedite razloge reforma ruskog pozorišta na prijelazu iz XIX-XX vijeka;
• slijediti umjetničke principe "Sistemi Stanislavskog" u modernom pozorištu (u okviru individualnog kreativnog projekta);
• izabrati ulogu taj svetlosni značaj epskog pozorišta B. Brehta u razvoju pozorišne kulture XX veka. ta sudbina;
•  komentar glavne zasede razvoj feudalnog pozorišta, koji su postavili K. S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko;
• samostalno čitati i analizirati jedna od pesama B. Brechta;
• divite se video zapisima jednu od pozorišnih predstava za pjesme B. Brechta i napisati recenziju;
• nastavlja tradiciju pozorišne režije na trenutnoj fazi;
•  ucestvuju u kolektivnoj raspravi pregledali pozorišne predstave ili projekcije u okviru slobodne diskusije;
•  zdíysnyuvati samostiyny poshuk .

DONOSI NOV MATERIJAL

• "Epsko pozorište" B. Brecht.

V.I. Nemirović-

Danchenko

K.S. Stanislavski

B. Brecht

Naručite lekciju. Koliko je pozorišna umetnost XX veka važna za svetsku civilizaciju i kulturu?

snabdevanje

• Rediteljsko pozorište K. S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. Život koji kreativan način veliki reformatori ruske scene. Razumevanje „sistema Stanislavskog“. Novi principi scenskog izvođenja. Zakon spívpratsi dramaturg, režiser i glumac u procesu stvaranja dramske predstave. Najbolje pozorišne predstave Moskovskog umjetničkog teatra.
• "Epsko pozorište" B. Brecht. „Efekat otuđenja“ u pozorišnom sistemu B. Brehta. Osnovni principi epskog pozorišta i njegove karakteristike u dramskom pozorištu. Karakterne karakteristike glumca. Zongi ta yogo umjetnička uloga. Kompoziciono rješenje dramaturgije B. Brechta .

Pozorište XX veka– tse teatar istraživanja i numeričkih eksperimenata. Na promenu realizma i romantizma (ranije smo išli pravo) u pozorište dolaze super pametni modernističke tehnologije .

Mayzhe, sve tradicije pozorišne kulture zemlje bile su podvrgnute reviziji.

Kreativni moto pozorišta su riječi junaka Čehovljevog p'yesa:

"Trebaju vam novi obrasci... A ako ih nemate, onda vam ništa ne treba."

Repertoar je potrebno ažurirati.

Pozorištu je potrebna reforma.

Pozorište

Najvažniji znak devetnaestog veka postao vydkrittya 1898 r. Moskovsko umjetničko pozorište (MKhT).

Na klipu Umjetničkog pozorišta čast je pokrovitelja osnivača Kostyantyn Sergiyovich Stanislavsky i Volodymyr Ivanovič Nemirovich-Danchenko u restoranu "Slovjanski bazar" 19 černja 1897.

Pozorište Spopčatku nazvano je "Umjetnički dostupno". Ali već 1901. godine sređen je naziv riječi "zdrava dostupnost".

Bula koju su oni stvorili "Sistem" scenskog stvaralaštva.

V.I. Nemirovič-Dančenko

(1858 – 1943)

K.S. Stanislavski

(1863 – 1938)

At 1987 rock Ekipa Umjetničkog pozorišta bila je podijeljena u dvije nezavisne grupe, pa su uzeli službena imena.

O. Efremova

Pod umjetničkom keramikom

T. Doronina

Moskovsko umetničko akademsko pozorište.

M. Gorky,

(Moskovsko umjetničko pozorište po imenu M. Gorkog)

Moskovsko umetničko akademsko pozorište. A. P. Čehov

(Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po A.P. Čehovu).

At 2004 rock Moskovsko umjetničko pozorište A. P. Čehov uklonivši riječ “akademski” sa svojih plakata i od tog časa se zove Moskovsko umjetničko pozorište im. A. P. Čehov (Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po O. P. Čehovu).

A.P. Čehov sa umjetnicima moskovske umjetnosti

pozorište

Tamo je bilo dosta vedro suženih glumaca, kao da su igrali u predstavama, kao da su dodali veličanstvo brojnim peeperima: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kačalov, M. Čehov i drugi.

U Moskovskom umjetničkom teatru postavljaju se temelji moderne scenografije: prije rada na scenografiji, poznati umetnici- N. Roerich, G. Craig, A. Benois, B. Kustodiev i drugi.

Na bini

pozorište

su date

p'esi

dnevno

repertoar

kintsia 19

na klipu

20 vek.

Budivlya

Moskva

Umetnički

pozorište u

Chamberlain

provulku

Poster "Galebovi" u Moskovskom umjetničkom pozorištu

K.S. Stanislavskog (Trigorina) i

M.L. Roksanov (Nina Zarichna)

P'yesi A.P. Čehov "galeb"

"Na dan" za pjesmu M. Gorkog

"Teško umu"

"inspektor"

"mrtve duše"

Duhovna je ta životna istina. Potvrdite istinu života na sceni, zapalite "vodič" teatralnosti, prisjetite se lažnosti i licemjerja u svijetu nužde.

Glava univerzalna ideja

ker_vniki u pozorištu

Pronađite kućne nastupe

Moskva Art

pozorište:"Car Fedir Ivanovič" i "Galeb" (1898), "Miščani" i "U dane" (1902), "Divno van pameti" (1906 i 1938), "Plava ptica" i "Inspektor" (1908). ), "Mesec kraj sela" (1909), "U svakom mudrom postići jednostavnost" i "Braća Karamazovi" (1910), "Živi leš" i "Hamlet" (1911), "Dani Turbine" i " vruće"

srce" (1926), "Figarovi prijatelji" i "Oklopni voz 14 - 69" (1927), "Uskrsnuće" (1930), "Mrtve duše" (1932), "Ana Karenjina" (1937), "Tri sestre" (1940) - nezaboravne strane

Istorija pozorišta Vitchizny.

Glavni moto reforme koju treba provesti

Zagalna spílna robot režiser i dramaturg

• Ažuriranje repertoara za rahunok najbolje kreacije klasici divljači klasici (Tolstoj, Čehov, Gorki, Bulgakov).
• Spoj klasike i savremene dramaturgije u pozorištu postaje posebno aktuelna.

Usomu, koji je otišao da vidi “pogled” i još brutalnije u “oči tog wah” javnosti, bio je oglušen beskompromisnim ratom. Pozorište ne može i nije krivo da se bavi "zabavom ovih ljudi". Vídome "Ne vjerujem!" Kamena gromada Stanislavskog bila je brutalizirana prema tihim glumcima, kao da su na sceni nosili nepreciznost i aproksimaciju. Reditelji su više puta pozivali da se prisjetimo da pozorište ne živi odsjajem vatre, ne bogatom scenografijom i kostimima, ne efektnim mizanscenama, već „idejama dramaturga“.

Stanislavsky je napisao: “Treba nam istina... duhovno – psihološka, ​​tobto

slijed, logičnost preplavljenog pochuttív, virny ritam i tempo samog iskustva i farb od najviše pochuttya. Potrebna nam je duhovna istina, kao da pokušavamo da realizujemo i da usadimo naturalizam u našu prirodnost.

"Sistem" scensko stvaralaštvo

Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Zakon spívpratsí reditelj i glumac u procesu stvaranja predstave

Podtekst ,

"podvodni tok" p'êsi

Umetnost reinkarnacije

Stavlyachi "nescenski" p'esi, Stanislavsky vimagav da prenese napetost duhovnog života, neviđeno, gotovo to raspoloženje.

esencija - da dostignete tako jednak nivo iskustva, da možete sebe zamisliti kao lik koji predstavljate na sceni.

Zovnishhnye

(Grím, geste, mimika, intonacija, osobenost dijalekta)

Interni

(Istraživanje duhovnog svjetla heroja, joga moralnih kvaliteta, osnovni karakter)

A. P. Čehov čitati leševe Moskovsko umjetničko pozorište p'esu "Galeb". 1898r. Fotografija

„Pozorište

može služiti duhovnim potrebama trenutnog posmatrača..."

V.I. Nemirović-

Danchenko

Prvo značenje u "sistemu" podteksta Stanislavskog,

"Podvodni tok" p'êsi, jak, na misao reditelja, graditi zruynuvati

zv'yazok mizh ljudi. Zadatak podteksta je važniji - podsjeti me

zruynovani zvyazki. Iz takvog unutrašnjeg podteksta su okrivljavali

p'esi, u nekim danima postoji dinamična intriga, yaskra to

zarazna vchinki heroji, Stanislavsky vimagav prijenos njihovih napetih

duhovni život, nevizuelna osećanja i stavove.

„Sistem“ Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka dao je ključ za stvaralački proces koji je glumca učinio svesnim stvaralačkog procesa, i podstakao ga na takvo scensko ponašanje, da ga dovede do scenske transformacije u scensku sliku.

Govoreći o grupi glumca, Stanislavsky vviv

najvažnije razumijevanje "režije", píd

kakvo vino rozumív da kintsev meta,

kao odraz ideološke suštine uloge.

Za ostvarenje "nadzora" glumaca

potrebno je razumjeti suštinu („zrno“) uloge,

slika. Cikavy kundak za traženje "zrna"

slika Repetilova iz komedije A.S.

Gribojedov "Likho z rozumu" cit

Nemirovič-Dančenko: "Repetilovovo zrno -

osnovna linija. Kao glumac ceo sat ce biti

"utopiti" svoje misli u one koje

Balakan, tasche i grijani vinom, tasche

svítskaya lyudina, taj troch "pan",

i dodajte malo pirinča ovdje,

tada će se pojaviti lik Repetilova.

Zamjenik primarnih karakterističnih uloga

Stanislavski je postao prvi

likovi junaka o paradoksima, na

nelogično grí, na rozbízhností zvníshny

i gledam unutra. Vrlo često vino kaže:

"Ako ubiješ zlo, šali se, de vin dobro."

Nakon što razmaže "zrno" na sliku, glumac se prenosi

"Uvaljam se" da se ponovo naljutim

sa njom. Todi i nastaê mystetstvo

transformacija.

N. P. Uljanov.

K. S. Stanislavski pid sat

probe.

1947 Derzhavna

Tretjakovska galerija

. (K.S. Stanislavsky) Glavni zadatak reditelja Stanislavskog je da bude u stanju da „prepozna individualnost glumca“, „odmah sledi volju glumca i usmerava je“. Tse nije značio da je režiser zadavio volju glumca. Navpaki, pokazujući i objašnjavajući vam, poput potrebe za gratijem, prajminga replike kože, gesta kože i akcije kože na sceni, krivica nije krivica glumčevog prisustva. Reditelj je kriv za pragnaciju do te mjere da "nisam mogao vidjeti ni traga." Vín maê ... "utopiti se u glumcima". Pogled na knjigu K. S. Stanislavskog "Moj život u umetnosti" (1911) Važno je preispitati značaj reformi koje su sproveli Stanislavski i Nemirovič-Dančenko u galeriji pozorišne umetnosti. Zroblení ih vídkrittya, kao i prije, stvarni i ê nadbannyam cijelog svijeta u regiji. umjetničke kulture. "width="640"

u isto vrijeme od robotskih glumaca, a ne viperedzhayuchi i pov'yazuyuchi íí̈. Pomagati kreativnosti glumaca... ići u korak s njima, tako da ona organski izraste iz jednog umjetničkog zrna drame, baš kao i sav moderni dizajn scene - tako je, po mom mišljenju, zadatak svakodnevnog reditelja . (K.S. Stanislavsky)

Direktor Golovnya režiser Stanislavsky

bachiv pri tome, shchob "vídchuti

individualnost glumca", "jedan sat

slijedite volju glumca i usmjeravajte í̈í̈».

Tse zovsim nije mislio da je direktor

ignorišući volju glumca. Navpaki, pokazuje se

i objašnjavajući ti, kao da ti treba grati,

kopija replike kože, gest kože i

skin show na sceni, nisam kriv

dobiti glumca.

Direktor je kriv za pragni do te mjere

"Nisam vidio ni traga joge." Vin

maê ... "utopiti se u glumcima".

Vidannya knjige

K. S. Stanislavsky

"Moj život u umjetnosti"

(1911)

Važno je preispitati značaj reformi koje su u galeriji pozorišne umetnosti uveli Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Probuđeni njima, kao i ranije, relevantni su za svesvetske nadbanije u galeriji umetničke kulture.

"Epsko pozorište" Brecht

PAGE_BREAK--U 1937 Maliy teatar dodeljivanje Ordena Lenjina. Pri pozorištu se nalazi i pozorišna škola koja je vodila početak škole organizovane 1809. godine. Moskovska pozorišna škola (od 1938. - Pozorišna škola nazvana po M. S. Ščepkinu).
3. Tatre do modernog. Meyerhold, Komisarzhevsky, Vakhtangov i dr.
U umjetnosti, a i u pozorištu, zokrema, period kraja prve decenije 20. vijeka bio je još složeniji. Umjetnici (kao i cijela zemlja) bili su podijeljeni na pristalice i protivnike revolucije. Jednostavno rečeno, možemo reći da sam se u estetskoj sferi popeo na tradicionalnu svjetlosnu kulturu. Uzbuđenje društvenog eksperimenta, spramovanogo na pobudova nova suspílstva, prateći umjetničku strast eksperimentalne umjetnosti, vidmova víd kulturne dosvídu prošlosti. U periodu secesije napravljena je pregrada između sale za vire i bine. U dvorani, sadjali glumaca - "pídsadok", yakí vibígali na pozornici u trenutku pjevanja i uključeni u predstavu. Slijedeći ovaj impuls, đakoni zvičajnih peeps-a također su počeli igrati zajedno s glumcima. Središte pozorišnog života bila je privatna scena, to preduzeće. U teatru moderne, za prestonicu Sibny je bilo karakteristično da su sve vrste umetnosti bile bliske - poezija, slikarstvo, muzika, glumci. Godine 1920. Meyerhold je, okačivši program Teatralni Zhovten, glasao za potpuno rušenje starog misticizma i stvaranje na ruševinama novog misticizma. Paradoksalno je da je sam Vsevolod Emiljevič Mejerhold, koji je duboko kultivisao tradicionalna pozorišta, direktno postao ideolog ovoga. A euforiju društvenog perebudova pratila je i euforija umjetničkog eksperimenta - podržanog narudžbom i upućenog novim gledaocima.
Uspjeh ovog perioda postao je eksperiment, inovacija - drugačije prirode i direktnosti. Moguće, samo ce zumovitog eksperimentalnog postojanog u tom samom periodu politizovanih «vistav-mingtonov» Mejerhda i traženog, praćenog socijalnog psihologa Oleksandra Âkoviča Taí̈rova, «stvarnog realnog» Jevgena Bagracionoviča Vahtangova i fantastičnih spektakla za decu Gabima i ekscentričnih FEKS i ekscentričnih FEKS-a i ekscentričnih FEKS-a. pozorišta tradicionalnije režije (Moskovsko umjetničko pozorište, Mali, Oleksandrinsky i Kolishny, itd.) dala su Daninu modernost revolucionarno-romantičnim i satiričnim predstavama;
V.S. Mejerhold je, nakon što je napustio leš Moskovskog umetničkog pozorišta, od 1898. do 1902. godine igrao ulogu Trepleva u Čaju. Vín vyrishiv vlastuvatisya u blizini Hersona. Godine 1902. str. Meyerhold je tamo postavljao predstave „iza mizanscena Art teatra“, koje su počele da vibriraju i učvršćuju autoritativni rediteljski stil. Sezona 1903/04 obilježila je sudbinu Mejerholjdovog leša pod nazivom "Kompanija nove drame".
Estetika Mejerholjda bila je razvoj pozorišnih formi, temelj scenskog pokreta i autor sistema pozorišne biomehanike. Shchyryi i rvuchkiy, vín vín vídryv priynyav rívívíníní novvedennya, šaljivo inovativne formsíní ihí íhí pozorišno mistetstvo, ít-čisto razlamuyuchi akademski dramski okvir. U 1906-1907 pp. V.E. Meyerhold je postao glavni direktor pozorišta Viry Fedorivna Komisarzhevskaya. Predstave koje je postavio nisu slične jedna drugoj, eksperimentišući sa različitim repertoarom, uprizorenjem klasika i savremene drame, pantomime i opere. Vín ne mav jedinstven, rezidualno formulisan pogled na profesiju tog redateljskog posla. Prema Mejerholjdovoj misli, režiser je gospodar scene, a obućar, vinar, pozorišni bog. Umetnički jezik ruske siene XX veka. bogato se kune u šta dođavola Mejerholjdovim robotima, jogo odlukama scenskog prostora, Ja stvaram robota iz teksta p'ês.
Premijeru drama Oleksandra Oleksandroviča Bloka (1880-1921) "Lutkarska predstava" odigrala je beba 1906. u proizvodnji Meyerholda. Vistava je gledaocima pružila priliku da gate o italijanskoj komediji maski, sa neidentičnim likovima (P'ero, Arlekin i Colombina). U Balaganchiku, nakon što je trijumfovao u pozorištu, to je lijepa i velika umjetnost, za koju je sve dostupno i ničega se ne boji (možete se nasmijati). Tse bulo duzhe Vishukan vrsta; za sat vremena znak je skliznuo sa novog, a za sat je Yogo mirisao na nevidljivo previranje. Vistava je vikala na mrmljanje gušenja i glasne skandale. Posebno je zamagljena bila pravna simbolika, ljudi su ozbiljni, mistično obučeni. Smrad nije mogao dozvoliti da se režiser sam sebi smeje. Sam Meyerhold je igrao ulogu P'era. Vín vigadav suh, napuknut glas, lutkarska razigrana plastičnost; Jedan od likova Lyalke vidio je pritužbe stogina. Smrt je otkrivena u modernom izgledu programima simbolista kohana P'ero Colombina. Međutim, moguće je da je crni rozígraš trebao biti, ali se pojavio harmonični i žičani Harlekin i, nakon što je vidio Colombinu, kao tradicionalni ljubavni tricutnik komedije maski. Tse buv vídvertiy teatar - upalio se nag na prijem glavni princip inscenacija. Nevidljivi bulo ukrašeni vistavi. Sve je urađeno na pametan način. Prozor na poleđini plavog bio je zapečaćen papirom. Rekviziti u očima svima visio je maidančik sa štapićima bengalske vatre. Harlekin viskakuvav víkno, cijepanje papira. Dekoracije su se ljuljale uzbrdo, preplavljujući prazno plavetnilo, a na kraju je P'iro - Meyerhold, pjevajući jednostavnu melodiju na lulu, jurio u dvoranu s riječima: „Prepametan sam. Jesi li duhovit?..”
Još jedna značajna ličnost u pozorišnoj umjetnosti tog vremena bio je Evgen Bagrationovič Vakhtangov. Vin je postao aktivni dirigent ideja sistema K. S. Stanislavskog, učestvujući u radu 1. studija Moskovskog umetničkog pozorišta. Toplina i oštrina scenske forme, kojoj se pripisuje duboki prodor vikonavtsya duhovni život karaktera, manifestovali su se na različite načine kako u ulogama Vahtangova (Tackleton u „Cvirkunci na šporetu” Čarlsa Dikensa, 1914; Blazen u Šekspirovoj „Dvanaestoj noći”, 1919), kao i u predstavama koje je on postavio u I studiju Sveta svetlost Gerharta Hauptmana (1913), Bergerov potop (1919, gravirao Fraser).
Godine 1919. Vakhtangov je postao direktor odjela za pozorište (Theo) Narodnog komesarijata za obrazovanje. Nakon revolucije, Vakhtangovova raznolika rediteljska aktivnost rasplamsala se prekomjernom aktivnošću. Tema anti-humane buržoasko-malograđanske suspenzije, koja se pominje iu Potopu, dala je povod za razvoj satiričnih slika Čehovljeve Vesile (1920) i Maeterlinckovog Čuda Sv. Antuna (2. izdanje, 1921), u izvedbi Yog Studio.
Pragnennya Vakhtangov do te mjere da je tragao za „sadašnjim metodama dopuštanja da se forma oblikuje, kao da zvuči teatralno“, znala je sjajnije u ostatku produkcije – prožetoj duhom svijetlog života, komad „Princeza Turandot ” Carle Gozzi, umjetnika Ignaty2, usvojila K.S. Stanislavsky, Vl.I. Nemirovich-Danchenko i drugi. pozorišnih glumaca kao najvećeg stvaralačkog uspeha, koji obogaćuje mističnost scene, koji postavlja nove puteve u pozorištu.
Glavne za Vakhtangovo redateljsko stvaralaštvo su: ideja neupadljivog jedinstva etičkog i estetskog prepoznavanja pozorišta, jedinstva umjetnika s ljudima, većeg osjećaja sadašnjosti. dramsko stvaralaštvo, neke umjetničke karakteristike, koje označavaju jedinstvenu scensku formu. Cijev princip poznavao je njihov nastavak i razvoj kod mističara i nasljednika Vahtangova - režisera Rubena Mikolajeviča Simonova, Borisa Jevgenoviča Zakhave, glumaca Borisa Vasiloviča Ščukina, Josipa Mojsejoviča Tolčanova, Čehova Mihaila Aleksandroviča i drugih.
U periodu 1918–1919, teatar-studio KhPSRO (Umjetnički i svjetlosni savez robotskih organizacija) radio je, kao da je Fedir Fedorovič Komisarzhevsky, ujedinjujući operske soliste i dramske umjetnike u jedan leš. Uticaj 1919. na sudbinu Komisarževskog Vižava iz Rusije za učešće na pozorišnom festivalu u Edinburgu. U Engleskoj je postavio “Princa Igora” (1919), “Sestru Beatris” Morisa Meterlinka i “Inspektora” N.V. Gogolj (uvređen 1920), „Šest likova u Pošuki od autora“ Luiđija Pirandela (1921), „Trka za tunel“ V. fon Šolca, „Ujka Vanja“ A. Čehova i drugi. U sezoni 1922–1923. postavlja niske predstave u njujorškom teatru „Gild“, naredne dve sezone radi u Parizu, postavljajući „The Mandarin Jock Club“ G. Duvernoya i P. Fortunyja, „Put za Dover“ od A. Milnea, “Siegfried” Richarda Wagnera i drugih. Godine 1925. Pozorište Raiduga "u Parizu. Sezona 1925-1926 Komisarževskog znovu u Londonu, scena "Ivanov" (1925), "Ujka Vanja", "Tri sestre" i "Višnjik" Čehova, "Inspektor" od Gogolja. , " Katerina Ivanivna "L.Andrêêva (sve 1926.) 1927. Komísarževski je radio u Italiji, dezdíysniv postavljajući opere Mocarta, D.-A.Rossíníja, F.Alfana i ín. Pavla I" D. Merezhkovskog, "Gospodin Prof. " A. Bennetta, a za nacionalni festival u Holikhediju - "Borba za tron" H. Ibsena. Na Dramskoj stipendiji Oksfordskog univerziteta postavio je "Kralja Lira" W. Shakespearea (1927), 14 Linden R. Rolland-a (1928.), u pozorištu Appolo - "Brass of the press papa" za roman Dostojevskog Braća Karamazovi (1928.), prikazan na poleđini u Parizu (1931.), zatim u drugim zemljama. Na Shakespeareovom memorijalu Pozorište u Stratfordu na Evoni Komisarževski postavlja seriju predstava Šekspirovih drama: "Venecijanski trgovac" (1932), "Makbet" (1933), "Kralj Lir" (1936), "Spremanje rupe", Uvrediti 1939.).
1939. režiser se preselio u SAD. Među američkim predstavama Zlo i kazna Dostojevskog (1947), Shakespeareova Cymbeline (1950) i druge. Viklada na Kraljevskoj akademiji dramske umjetnosti u Londonu. Često glumi umjetnik u svojim nastupima.
Komísarzhevskiy buv posrednik između ruske i stranih kultura. Zokrema je za engleski narod uveo dramaturgiju Čehova, Gogolja, pripremio teren za reforme Pitera Bruka i P. Hola u pozorištu.
4. Radjanski teatar 30-80-ih. Glavni trendovi
Novi period ruskog pozorišta počeo je 1932. Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O obnavljanju književnih i umjetničkih organizacija“. Glavni metod u umjetnosti prepoznat je kao metod socijalističkog realizma. Sat umjetničkog eksperimentiranja je završen, iako to znači da dalje sudbine nisu dale nova dostignuća i uspjehe razvoju pozorišne umjetnosti. Samo što je odjeknula „teritorija“ dozvoljene umetnosti, hvaljeni su vidici umetničkih pesama – po pravilu su bili realistični. Í vinik dodatni kriterij vrednovanja: ideološki i tematski. Na primjer, na sceni ruskog teatra, počevši od sredine 1930-ih, nastupaju predstave tzv. "Lenjinci", u kojima je na scenu doveden lik V. Lenjina ("Čovek s ručnikom" u Vahtangovskom teatru, u ulozi Lenjina - Boris Vasilovič Ščukin; "Pravda" u Pozorištu revolucije, u ulozi Lenjina - Maksim Maksimovič Štrauh i ín. .). Praktično osuđeni na uspjeh bili su nastupi za pjesme "osnivača socijalističkog realizma" M. Gorkog. To ne znači da je koža ideološki istrošena, samo da su umjetnički kriteriji (a ponekad i vizualni uspjeh) državnih procjena vidika prestali biti originalni.
Tridesete (i druga polovina 1940-ih, ako se ideološka politika nastavi) postale su tragične u ruskom pozorištu 1930-ih. Protorusko pozorište je nastavilo da se razvija. Najavljena su nova režiserska imena: Andriy Popov, Yuriy Oleksandrovič Zavadsky, Ruben Simonov, Boris Zakhava, Mykola Okhlopkov, Maria Knebel, Vasil Sakhnovsky, Boris Sushkevich i drugi.
Pojavljuje se nova generacija glumaca. U Moskovskom umjetničkom pozorištu brojne takve svjetiljke, kao što su Olga Leonardivna Kniper-Čehova, Vasil Ivanovič Kačalov, Leonid Maksimovič Leonidov, Ivan Ivanovič Moskvin, Mihailo Mihailovič Tarhanov, pohvalili su praktičari Mikola Pavlovič Hmeljov, Boris Georgijov, Olga Dobron. Mikolayivna Androvska i ín. Glumci i direktori Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta - Ivan Mikolajovič Bersenev, Serafim Birman, Sofija Giatsintova uspješno vježbaju Lenjinov komsomol (kolišni TRAM). U Malom teatru, serija glumaca starije generacije Oleksandra Oleksandrivna Jablučkina, Varvara Josipivna Masalitinova, Oleksandar Oleksijevič Ostužov, Provom Mihajlovič Sadovski i drugi. Oleksandrovič Anenkov, Mihailo Ivanovič Žarov, Mihailo Ivanovič Carjov, Igor Volodimirovič Ilinski (koji se doselio ovde nakon što sam otvorio Mejerholjd). U velikom Oleksandrinskom pozorištu (koji je 1937. dobio ime A. Puškin) poznati stari majstori - Katerina Pavlivna Korčagina-Oleksandrivska, Vara Arkadjevna Mičurina-Samoilova, Jurij Mihajlovič Jurjev i In. izaći na scenu zajedno sa mladim glumcima Andriyovich Babochkin, Mikola Kostyantinovich Cherkasov i drugi. U pozorištu im. Vakhtangov uspješno prakticira Borisa Vasiloviča Ščukina, Gannu Oleksiivnu Orochko, Tseciliyu Mansurovu i druge. U Pozorištu im. Mosradi (veliki broj MDSPS-a i MOSPS-a) formira se jak leš, koji se još važnije formira od učenika Yu. Bez obzira na udio vodećih reditelja, nadaleko je prepoznat rad glumice Kamernog teatra Alisije Georgi, kao i bogatih glumaca Teatra Revolucije i Pozorišta.
Pod časom Velikog veteranskog rata Ruska pozorišta preplavljeni patriotskim. Pesme nastale u tom periodu („Navala“ L. Leonova, „Front“ A. Kornijčuka, „Dečak iz našeg mesta“ i „Ruski narod“ K. Simonova) i pesme istorijske i patriotske tematike postavljene su na scenu. etape („Petar I” A. N. Tolstoja, „Feldmaršal Kutuzov” V. Solovjova i ing.). Uspjeh pozorišnih predstava za prvi sat, nazvavši pravdu drugačijeg virazu, "Ako govoriš harmonično, mrmljaj muzi." To se posebno manifestovalo u oporezovanom Lenjingradu. Moskovsko pozorište (ranije poznato kao Teatar Komisarževskoj) i Pozorište muzičke komedije, kao i cela blokada ovde, zauzeli su dvorane peepersa, bez obzira na dan vrela, a najviše svetlosti, bombardovanja i granatiranja, smrtonosne gladi. .
Period 1941-1945. maj je još jedno nasleđe pozorišnog života Rusije i Radijanske unije: suština unapređenja mističnog nivoa provincijskih pozorišta. Evakuacija moskovskih i lenjingradskih pozorišta i taj robot na periferiji udahnuli su novi život moskovskim pozorištima, doneli integraciju scenske umetnosti i razmenu kreativne inspiracije.
Međutim, nakon završetka rata patriotski poduhvat pozorišne umjetnosti vojnog sata zamijenjen je padom. Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 26. aprila 1946. „O repertoaru dramska pozorišta i doći do nekog poboljšanja” jačanjem ideološke kontrole i cenzure. Ruska nauka i pozorište zokrema prolazili su kroz krizu, vezanu za krizu nadmoći.
Pozorište slavi stanje supremacije, a novi krug uspona ruske scene postao je i naslijeđe konzumativnih promjena: pobjednički kult posebnosti (1956) i oslabljena ideološka politika, t.z. "vídligi".
Renoviranje ruskog pozorišta u 1950–1980 rocky počeo da režira. U moskovskom Lenjingradu se ponovo formirala nova pozorišna estetika.
U Lenjingradu je proces manje jasan, i ne toliko revolucionaran, više kao revolucionaran način. Vín pov'yazany z ím'yam G. Tovstonogov, koji je od 1949. ocholyuvav lenjingradsko pozorište im. Lenjinskog komsomola, a 1956. postao je umjetnički kerivnik Boljšoj teatra. Čudesni leš (Evgen Oleksijevič Lebedev, Kirilo Jurijevič Lavrov, Sergej Jurijevič Jurski, Oleg Valerijanovič Basilašvili, Tetjana Vasilivna Doronina itd.), briljantne predstave i rediteljska organizaciona odgovornost doveli su BDT do najvećih. Tokom 1950-1980-ih, ostala pozorišta Lenjingrada 1950-1980-ih su se bavila ovim lisnim ušima, iako su aktivno tragali za novim i drugačijim projektima (reditelji Igor Petrovič Volodimirov, Genadij Mihajlovič Oporkov, Juhim Mihajlovič Padve, Zinovij i drugi ). Istovremeno, udio bogatih lenjingradskih reditelja ofanzivne generacije - Leva Abramoviča Dodina, Kamija Mironoviča Ginkasa i drugih - postao je potpuno paradoksalan. Većina njih je u Moskvi uspjela ostvariti svoj kreativni potencijal.
Zbornik radova
--PAGE_BREAK--