Презентація для занять по декоративної композиції «Стилізований пейзаж. Презентація по з на тему "композиція в пейзажі" Іван Іванович Шишкін

Стилізований пейзаж декоративна композиція методична розробка викладача Сіразіевой С.Ф. МАУ ДО «Дитяча художня школа №1»


Про пейзажі В перекладі з французької слово "пейзаж" (paysage) означає "природа". Саме так називають в образотворчому мистецтві жанр, головне завдання якого - відтворення природної або зміненої людиною природи. Крім того, пейзаж - це конкретне художній твір в живопису або графіку, що показує глядачеві природу. "Героєм" такого твору є природний або вигаданий автором природний мотив.


Пейзаж, займає в декоративної композиції одне з провідних місць і несе в собі певні складності в зображенні. Поряд з узагальненнями і умовностями, пейзаж повинен передати стан природи і бути збудованим за законами композиції. Тільки тоді він буде виразний і цікавий глядачеві. Пейзаж, займає в декоративної композиції одне з провідних місць і несе в собі певні складності в зображенні. Поряд з узагальненнями і умовностями, пейзаж повинен передати стан природи і бути збудованим за законами композиції. Тільки тоді він буде виразний і цікавий глядачеві. Дуже показовий в плані стилізації японський пейзаж 19 - століття


Хокусай Кацусика


ХіросігеАндо


Стилізація У декоративний пейзаж Стилізація в пейзажі може бути доведена до крайньої умовності, як, наприклад в пейзажах П. Клее або А. Модільяні.


Пауль Клее



Амадео Модільяні



Іранська мініатюра В іранській мініатюрі активна стилізація поєднується з декоративністю, зображувані об'єкти заповнюються орнаментом, також спрощено - стилізованим.



Основний принцип декоративного малювання - досягнення максимальної виразності, при якій достовірність не є головним завданням.


Основна мета, яка ставиться при виконанні декоративної композиції - це оволодіння процесом стилізації реальних природних форм в декоративні, в умінні втілювати в художніх образах творчі завдання.


Стиль - загальна категорія художнього мислення, характерна для певного етапу історичного розвитку. Стиль відображає суть, унікальність художньої творчості в єдності всіх компонентів твору. Мистецтвознавець Б. Віннер писав: «Метод і манера є у кожного художника, а стиль може не відбутися». Художник, який має свій стиль-творець.


Навчальні завдання: Виконання декоративної композиції, в якій будуть вирішуватися питання стилізації. Знаходження оригінального пластичного рішення при розробці стилізованого мотиву. Оволодіння способами художньої обробки форми з метою посилення виразності її якостей. Оволодіння вміннями органічного введення декору в композицію пейзажу і стилізації панорамних природних мотивів з елементами архітектури.


Зоровий ряд аналогічних учнівських робіт Роботи учнів Дитячої художньої школи №1 викладач Сіразіева С.Ф


Стилізація У декоративний пейзаж






Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com


Підписи до слайдів:

Пейзаж. Його види і характери

Пейзаж (походить від фр. Paysage - країна, місцевість) - жанр образотворчого мистецтва, в якому основним предметом зображення є природа.

Види пейзажу: В залежності від головного характеру природи всередині пейзажного жанру, виділяються наступні види пейзажу: Архітектурний і індустріальний пейзажі. Сільський і міський пейзаж. Морський і річковий пейзажі.

Сільський пейзаж - відображає поезію сільського побуту, його природний зв'язок з навколишньою природою.

Міський пейзаж - зображує організовану людиною просторове середовище - будівлі, вулиці, проспекти, площі, набережні, парки.

Архітектурний пейзаж - близький до міського пейзажу, але тут художник більше уваги звертає на зображення пам'ятників архітектури в синтезі з навколишнім середовищем.

Індустріальний пейзаж - показує роль і значення людини - творця, будівничого заводів, фабрик, електростанцій, вокзалів і мостів.

Морський пейзаж - Марина (від лат. Marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Марина розповідає про красу то спокійного, то бурхливого моря.

Різноманітність пейзажу за характером. Існує п'ять видів характеру пейзажу: - героїчний - історичний - епічний - романтичний пейзаж - пейзаж настрою

Героїчний пейзаж - пейзаж, в якому природа представляється величної і недоступною для людини. У ньому зображуються високі скелясті гори, могутні дерева, спокійна гладь вод і на цьому тлі - міфічні герої і боги.

Історичний пейзаж. У пейзажному жанрі знаходять втілення історичні події, про які нагадують зображені архітектурні та скульптурні пам'ятники, пов'язані з цими подіями.

Епічний пейзаж - величаві картини природи, повні внутрішньої сили, особливу значущість і безпристрасного спокою.

Романтичний пейзаж - Грозові хмари, що клубочаться хмари, похмурі заходи, буйство вітру. У пейзажі часом закарбовується бунтарське начало, незгоду з існуючим порядком речей, прагнення піднятися над буденним, змінити його.

Пейзаж настрою У ньому відображені почуття туги, смутку або тихої радості. Прагнення знайти в різних станах природи відповідність людських переживань і настроїв додало пейзажу ліричну забарвлення.

Практична робота: Виконати малюнок в одному з видів або характерів пейзажу.


Правила композиції в пейзажі

Учитель образотворчого мистецтва,

педагог додаткової освіти

Ворламова О.А.


Ця серія правил (я віддаю перевагу слово "рад") зібрана для того, щоб допомогти вам навчитися правильно складати композицію пейзажу. Тут містяться основні правила, що зустрічаються в більшості книг, плюс деякі власні ідеї. Однак, хочу попередити: не дозволяйте правилам перешкоджати вашій роботі і власним пошукам. Вони повинні лише допомагати в той момент, коли ви в сумнівах і не знаєте, як краще розташувати той чи інший елемент на картині. Правила існують, як відомо, для того, щоб їх порушувати, правда ... коли ви знаєте, що саме порушуєте і чому так буде краще. А тому наберіться терпіння - попереду довга дорога.


I. Основні поради.

1. Подивіться на картину. У пейзажі повинен бути центр інтересу - особлива, красива і помітна частина картини. Він може бути виділений за допомогою кольору і контрасту. Ця частина повинна виглядати особливо і значимо. Навколишнє область - бути трохи менш помітною. Необхідно пам'ятати, що центр інтересу:

Повинен відрізнятися сильним кольором (це не означає яскравим) і якщо можливо великим розмаїттям барв. Виділяться деяким контрастом світла. Переважно, щоб він займав більшу частину картини і перебував на передньому плані (проте це все необов'язково). Будівлі, тварини і люди будуть привертати увагу. Вони легко переходять в центр інтересу, як головні дійові особи. Навколишні елементи і фон повинні вести погляд глядача до центру інтересу.


Центр інтересу не повинен бути в центрі картини. Також він не повинен займати половину полотна. Найкраще пропорція 1/3. Область, обрана вами як центр інтересу, не повинна бути ізольована від іншої частини зображення. Правильно побудований центр повинен залучити й утримати погляд глядача.

Берег підводить погляд до мосту, який і стає центром інтересу.


2. Можливо, що вам захочеться включити в картину другий центр інтересу. Не можна вибачити новачкові і непрофесіоналові. Є ризик конкуренції і, як наслідок, невдалою композиції.

На цій картині немає необхідності в квітах на передньому плані, проте художник додав другий центр інтересу і цілком вдало.


3. Не виштовхуйте глядача з картини! Цього можна уникнути, якщо не підводити елементи до краю і за межі картини, особливо дерева, дороги і річки. Ви можете додавати "зупинки", щоб уникнути виходу за межі. Це правило дуже практично, тварини і люди повинні залишатися в композиції.

Зверніть увагу на крайню справа кінь. Художник для зупинки використовував колір. Якщо ви примружив очі, то помітите, що кінь зливається з деревами, але от якби вона була світлою, то погляд пішов би до самого краю картини.



Цей потік не дуже вдалою форми руху.

Шлях руху погляду - плавна крива. По ній можна пропливти ...

Річки, потоки, дороги і т.д. вносять в картину рух. Прямих ліній слід уникати - по ним погляд ковзає занадто швидко. Дозвольте глядачеві неквапливо прогулятися по вашому пейзажу.


За нахилу дерев видно, що вітер дме справа наліво, проте дощ ллє в протилежному напрямку.

Логіка непридатна до мистецтва. Все визначається візуальним впливом. Сонячне світло може з'явитися на траві, навіть якщо це дощовий день. Лінійна і атмосферна перспективи можуть бути перекручені, якщо того вимагає ситуація. Тіні можуть бути більше, ніж їм належить ... Загалом, відчувайте себе вільно, ви - художник :-)


Кінь розташована невірно. Було б краще розташувати її неподалік від лавки.

Всі люди зібрані в центрі інтересу, в правій частині картини.

6. Збирайте важливі предмети в межах центру інтересу. Чи не розкидайте їх по композиції, інакше вони стануть перетягувати увагу один з одного.


Що за поворотом? Може бути озеро? Або місто? Художник залишив це на нашу фантазію.

Дозвольте глядачеві взяти участь в картині. Залиште місце для роздумів і уяви. Дайте місце невеликий таємниці.


  • 8. Глибина. Художники обмежені створенням ілюзії тривимірного зображення на двомірної площини.

Ось кілька порад для створення ілюзії глибини: Розташовуйте об'єкти так, щоб вони перекривали один одного. Кольори розташовані далеко на задньому тлі зазвичай холодніше і зменшуються в кольорі. Чим ближче розташовані предмети тим тепліше і більш насиченим виглядають кольору. Насправді не все так просто. Коли ми дивимося на дерево на відстані 100 ярдів, то колір ще залишається теплим. Зсув кольору буде дуже незначним у порівнянні з тим деревом, що стоїть поруч з вами. Проте, навіть якщо ви трохи додасте лілового або синього в колір листя, то виштовхне ці дерева на задній план.



Ви можете додати і більше площин, які посилять відчуття відстані, якщо передній план трохи темнувато.

Туман - відмінний засіб для створення глибини.


Невірний контраст. Дерево зліва конкурує за увагу.

Краще - контраст був зменшений і тепер сфокусуватися легше.

Зберігайте контраст для центру інтересу, щоб області навколо не конкурували за увагу. Найсвітліші і темні тони біля центру інтересу, навколо - середні величини кольору і світла.


«Уроки пейзажу» - Чи згоден ти з твердженням? Складання іспиту. Написати есе на тему: «Я малюю пейзаж». Розвиток пейзажу в живописі. Розвиваючі: розвиток здібностей до самостійного освоєння і оцінці художніх цінностей. Підведення підсумків. "Екскурсія в музей". Приготувати виставку «Пейзаж Сходу». Завдання додому.

«Живопис пейзажі» - Сніг вийшов не тільки на землі, але ширяв у небі, засипав дерева і кущі. Кольори стали в окремих місцях пропадати. Після першої роботи розходитися не стали, захотіли ще написати пейзаж. А ось небесним фарбам - не дуже. К. Коровін. Лісовий пейзаж. Відображення в водоймі. Ну, ось і ми взялися до роботи.

«Зимовий пейзаж» - Каміна вогонь, напівсну міражі. Тиша і спокій в зимовому лісі. «Зимовий пейзаж» / інтегрований урок для учнів 6 класу /. "Зимовий вечір". Багряне сонце засліплює свіжими фарбами блакитне небо. "Євгеній Онєгін". "Зимовий ранок". Пейзаж /фр.paysage, від pays -местность / - картина природи в художньому творі.

«Пушкін пейзаж» - Пейзажна лірика завжди займала особливе місце в творчості А. С. Пушкіна. Забуті ви ... до солодкої. У поезії Пушкіна яскравими фарбами намальовані літо, осінь, зима, весна. Отселе я бачу потоків народження І перше грізних обвалів рух. Мороз та сонце; день чудовий! Хранителі священної тиші! Для Пушкіна природа була джерелом натхнення.

«Пейзажі Шишкіна» - Федір Алексєєв «Соборна площа в Московському Кремлі». Що зображено на картині Шишкіна «Ранок у сосновому лісі? Сільський пейзаж. Завдання. Сільський Міський Індустріальний. У картині «Корабельна гай» сосни зображені дуже натурально, жваво. Відповідь правильний! Намалюй олівцем контури гір і пагорбів.

«Пейзаж в музиці» - Ісаак Левітан. А.Майков Петро Ілліч Чайковський. Прилетіли граки. 1871. Клеман Жанекен (1480-1560) «Спів птахів», «Полювання», «Соловей». Вечірній дзвін. Живопис. Галерея картин художника - Поцілунок землі. 2.Час року. Пейзаж в музиці. Ісаак Ілліч Левітан. Ференц Ліст. Весна - велика вода. Фрагмент з балету «Весна священна» - «Поцілунок землі».