Де народився глинка композитор. Коротка біографія і твори михаила Івановича Глінки. Дивитися що таке "Глінка Михайло Іванович" в інших словниках

творчі роки

Основні твори

Гімн Російської Федерації

Адреси в Санкт-Петербурзі

(20 травня (1 червня) 1804 - 3 (15) лютого 1857) - композитор, який традиційно вважається одним з основоположників російської класичної музики. Твори Глінки зробили сильний вплив на наступні покоління композиторів, в тому числі - на членів «Нової російської школи», розвивали в своїй музиці його ідеї.

біографія

Дитячі та юнацькі роки

Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня н. Ст.) 1804 в селі Новоспаському Смоленської губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. До шести років виховувався бабусею (по батькові) Фёклой Олександрівною, яка повністю усунула мати Михайла від виховання сина. Михайло ріс нервовим, недовірливим і хворобливим паничем-недоторка - «мімозою», за власною характеристиці Глінки. Після смерті Теклі Олександрівни, Михайло знову перейшов в повне розпорядження матері, котра доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав вчитися грі на фортепіано і скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена з Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привозять Михайла в Санкт-Петербург і поміщають в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (в 1819 році перейменовано в Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. У Петербурзі Глінка бере уроки у найбільших музикантів, в тому числі у ірландського піаніста і композитора Джона Філда. У пансіоні Глінка знайомиться з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Льву, однокласнику Михайла. Їх зустрічі поновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

творчі роки

1822-1835

Після закінчення пансіону в 1822 році Михайло Глінка посилено займається музикою: вивчає західноєвропейську музичну класику, бере участь в домашньому музикуванні в дворянських салонах, іноді керує оркестром дядька. В цей же час Глінка пробує себе в якості композитора, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайґля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає надзвичайно багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах. В цей період він написав добре відомі сьогодні романси і пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Е. А. Баратинського, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна »на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм і жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо і рондо для оркестру і над двома оркестровими увертюрами. У ці ж роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвіг, Володимиром Одоєвським, що став згодом його другом.

Влітку 1823 Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побував в П'ятигорську і Кисловодську. З 1824 по 1828 рік Премьер працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глинка і Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.

В кінці квітня 1830 року композитор вирушає до Італії, затримавшись по шляху в Дрездені і зробивши велику подорож по Німеччині, що розтягнулося на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка поселився в Мілані, хто був у той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні і Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. bel canto) І сам багато пише в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складають п'єси на теми популярних опер, вже не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальних твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса і Патетичне тріо для фортепіано, кларнета і фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 Глінка відправився в Берлін, зупинившись по дорозі на деякий час в Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена працює в області композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши в 1834 році звістка про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися в Росію.

Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. В кінці квітня 1835 Глінка обвінчався з Марією Петрівною Іванової, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили в Новоспасское, де Глінка з великим завзяттям взявся за написання опери.

1836-1844

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінці з великими труднощами вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького великого театру. Цьому з великим завзяттям перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеоном, який віддав її на суд «директору музики» капельмейстеру Катерино Кавоса. Кавос же дав твору Глінки самий утішний відгук. Опера була прийнята.

Прем'єра «Життя за царя» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була з захватом прийнята передовий частиною суспільства. На наступний день Глінка писав своїй матері:

13 грудня біля А. В. Всеволжскіе було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Виельгорский, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін склали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

Незабаром після постановки «Життя за царя» Глінку призначали капельмейстером Придворної співацької капели, якою він керував протягом двох років. Весну і літо 1838 Глінка провів на Україні. Там він відбирав співочих для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не тільки відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло Глінка, ще не маючи готового лібрето, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан і Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінку звертатися до другорядних поетам і любителям з числа друзів і знайомих. Перша вистава «Руслана і Людмили» відбулося 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іван Сусанін», нова опера М. Глінки викликала сильнішу критику. Самим лютим критиком композитора був Ф. Булгарін, в той час все ще досить впливовий журналіст.

1844-1857

Важко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович в середині 1844 року робить нове тривале закордонне подорож. На цей раз він їде до Франції, а потім в Іспанію. У Парижі Глінка познайомився з французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгинку з «Руслана і Людмили» і арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінку на думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 року великої концерт російського композитора з успіхом пройшов в концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 Глінка відправився в Іспанію. Там Михайло Іванович вивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні святкування і традиції. Творчим результатом цієї поїздки з'явилися дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року ним була створена увертюра «Арагонська хота», а в 1848 році, вже після повернення в Росію - «Ніч в Мадриді».

Влітку 1847 Глінка відправився в зворотний шлях, в своє родове село Новоспасское. Перебування Глінки в рідних місцях було нетривалим. Михайло Іванович знову відправився в Санкт-Петербург, але передумав, вирішив перезимувати в Смоленську. Однак запрошення на бали і вечори, майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до вирішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але в закордонному паспорті Глінці відмовили, тому, доїхавши в 1848 році до Варшави, він зупинився в цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринская» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Із-за гір, гір високих» і жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики і заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів і настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твір Михайла Глінки:

У 1851 році Глінка повертається в Санкт-Петербург. У нього з'являються нові знайомі, в основному молодь. Михайло Іванович давав уроки співу, готував оперні партії і камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінки складалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінки і А. Н. Сєров, в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані в 1856 році). Часто приїжджав А. С. Даргомижський.

У 1852 році Глінка знову відправився в подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів в диліжансах і по залізниці, Зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. У Парижі Глінка почав роботу над симфонією «Тарас Бульба», яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, стало подією, остаточно вирішили питання про від'їзд Глінки на батьківщину. По дорозі до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.

У травні 1854 Глінка приїхав в Росію. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а в серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 році Михайло Іванович почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870 році).

У 1856 році Михайло Іванович Глінка їде в Берлін. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних наспівів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. Глінка перший зі світських композиторів став складати і обробляти церковні мелодії в російській стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.

Михайло Іванович Глінка помер 16 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському кладовищі. У травні того ж року, за наполяганням молодшої сестри М. І. Глінки Людмили Іванівни Шестаковой, прах композитора був перевезений в Санкт-Петербург і перепоховано на Тихвинском кладовищі. На могилі встановлено пам'ятник, створений архітектором А. М. Горностаєм. В даний час плита з могили Глінки в Берліні загублена. На місці могили в 1947 році Військової комендатурою радянського сектора Берліна був споруджений пам'ятник композитору.

пам'ять

В кінці травня 1982 року в рідній садибі композитора Новоспасское було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки

Пам'ятники М. І. Глінці:

в Смоленську створений на народні засоби, Зібрані по підписці, відкритий в 1885 році в східній стороні саду Блонье; скульптор А. Р. фон Бок. У 1887 році пам'ятник був композиційно завершений установкою ажурною литий огорожі, малюнок якої складено з нотних рядків - уривків 24 творів композитора
в Санкт-Петербурзі споруджений за ініціативою Міської Думи, відкритий в 1899 році в Олександрівському саду, біля фонтану перед Адміралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архітектор А. С. Литкін
У Великому Новгороді на Пам'ятнику "1000-річчя Росії" серед 129 фігур найвидатніших особистостей в російській історії (на 1862 рік) є фігура М. І. Глінки

в Санкт-Петербурзі споруджений за ініціативою Імператорського російського музичного товариства, відкритий 3 лютого 1906 року в сквері біля Консерваторії (Театральна пл.); скульптор Р. Р. Бах, архітектор А. Р. Бах. Пам'ятник монументального мистецтва Федерального значення.
в Києві відкрито 21 грудня 1910 роки ( Основна стаття: Пам'ятник М. І. Глінці в Києві)

Фільми про М. І. Глінці:

У 1946 році на Мосфільмі було знято художній біографічний фільм «Глінка» про життя і творчість Михайла Івановича (в ролі - Борис Чирков).
У 1952 році Мосфільм випустив художній біографічний фільм «Композитор Глінка» (в ролі - Борис Смирнов).
У 2004 році до 200-річчя від дня народження був знятий документальний фільм про життя і творчість композитора «Михайло Глінка. Сумніву і пристрасті ... »

Михайло Глінка в філателії та нумізматики:

На честь М. І Глінки названі:

Державна академічна капела Санкт-Петербурга (в 1954 році).
Московський Музей музичної культури (в 1954 році).
Новосибірська державна консерваторія (академія) (в 1956 році).
Нижегородська державна консерваторія (в 1957 році).
Магнітогорська державна консерваторія.
Мінське музичне училище
Челябінський академічний театропери і балету.
Петербурзьке Хорове училище (в 1954 році).
Дніпропетровська музична консерваторія ім. Глінки (Україна).
Концертний зал в Запоріжжі.
Державний струнний квартет.
Вулиці багатьох міст Росії, а також міст України та Білорусії. Вулиця в Берліні.
У 1973 році астроном Людмила Черних назвала відкриту їй малу планету в честь композитора - 2205 Glinka.
Кратер на Меркурії.

Основні твори

опери

«Життя за царя» (1836)
«Руслан і Людмила» (1837-1842)

симфонічні твори

Симфонія на дві російські теми (1834 закінчена і оркестрована Виссарионом Шебалін)
Музика до трагедії Н. В. Кукольника «Князь Холмський» (1842)
Іспанська увертюра № 1 «Блискуче капричіо на тему Арагонской хоти» (1845)
«Камаринская», фантазія на дві російські теми (1848)
Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літньої ночі в Мадриді» (1851)
«Вальс-фантазія» (1839 - для фортепіано, 1856 - розширена редакція для симфонічного оркестру)

Камерно-інструментальні твори

Соната для альта і фортепіано (незакінчена; 1828 доопрацьована Вадимом Борисівським в 1932)
Блискучий дивертисмент на теми з опери Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету і контрабаса
Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (тисячі вісімсот тридцять два)
«Патетичне тріо» d-moll для кларнета, фагота і фортепіано (+1832)

Романси і пісні

«Венеціанська ніч» (1832)
«Я тут, Инезилья» (+1834)
«Нічний огляд» (1836)
«Сумнів» (1838)
«Нічний зефір» (1838)
«В крові горить вогонь бажання» (1839)
весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
вокальний цикл "Прощання з Петербургом" (1840)
«Побіжна пісня» (1840)
«Визнання» (1840)
«Чую голос твій» (1848)
«Заздоровний кубок» (1848)
«Пісня Маргарити» з трагедії Гете «Фауст» (1848)
«Мері» (1849)
«Адель» (1849)
«Фінську затоку» (1850)
«Молитва» ( «У важку хвилину життя») (1855)
«Не говори, що серцю боляче» (1856)

Гімн Російської Федерації

Патріотична пісня Михайла Глінки в період з 1991 по 2000 рік була офіційним гімном Російської Федерації.

Адреси в Санкт-Петербурзі

2 лютого 1818 - кінець червня 1820 року - Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті - набережна річки Фонтанки, 164;
серпень 1820 - 3 липня 1822 року - Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті - Івановська вулиця, 7;
літо 1824 - кінець літа 1825 року - будинок Фалеева - Канонерський вулиця, 2;
12 травня 1828 - вересень 1829 року - будинок Барбазан - Невський проспект, 49;
кінець зими 1836 - весна 1837 року - будинок Мерца - Глухий провулок, 8, кв. 1;
весна 1837 - 6 листопада 1839 року - будинок Капели - набережна річки Мийки, 20;
6 листопада 1839 - кінець грудня 1839 року - офіцерські казарми лейб-гвардії Ізмайловського полку - набережна річки Фонтанки, 120;
16 вересня 1840 - лютий 1841 року - будинок Мерца - Глухий провулок, 8, кв. 1;
1 червня 1841 - лютий 1842 року - будинок Шуппе - Велика Міщанська вулиця, 16;
середина листопада 1848 - 9 травня 1849 року - будинок Училища глухонімих - набережна річки Мийки, 54;
жовтень - листопад 1851 року - прибутковий будинок Меліхова - Мохова вулиця, 26;
1 грудня 1851 - 23 травня 1852 - будинок Жукова - Невський проспект, 49;
25 серпня 1854 - 27 квітень 1856 - прибутковий будинок Е. Томілова - Ертель провулок, 7.

20 травня 1804 роки з'явився на світлі великого русского композитор, творець національної композиторської школи Михайло Глінка. Твори цього великого музичного генія справили величезний вплив на творчість П. Чайковського, А. Драгомижского і музичного об'єднання «Могутня купка».

Свій рід Глінка вів з давнього польського роду, його прадід, прийнявши в 1654 році російське підданство, змінив і віру, ставши православним християнином. Михайло ріс дуже болючим і недовірливим хлопчиком, вихованням його займалася бабуся, мати батька, яка не довіряла своїй невістці. Композитор, згадуючи своє дитинство, сам себе називав мімозою.

Музикою великий композитор захопився з 10-річного віку, Він одночасно навчався грі на фортепіано і піаніно.
Глінка навчався в благородному пансіоні при Головному педагогічному інституті. Його першими вчителями стали такі музичні педагоги, як Джон Філд і Карл Цейнера.
Під час навчання в пансіоні Глінка познайомився з Олександром Пушкіним, з яким дружив аж до самої смерті поета.
У пошуках постійного натхнення Глінка зближується з В. Жуковським, А. Грибоєдовим, В. Одоєвським. Довгий часкомпозитор відчував себе незадоволеним і вважав свої роботи невдалими.
З 1830 року розпочинається європейське турне Глінки: він відвідує Італію, Німеччину та інші європейські країни.
Ідею для написання російської національної опери у вигляді перекази про російською героя Івана Сусаніна Михайлу Глінці підказав поет В. Жуковський.
Дружина Глінки Марія Іванова, з якої він обвінчався в 1835 році, припадала композитору далекою родичкою.
Величезний прижиттєвий успіх композитору принесла прем'єра опери «Життя за царя».
Особисте життя композитора була дуже нещасною. У 1840-році у Глінки з'явилася любов - Катерина Керн. У 1841 році дівчина завагітніла від композитора, але була змушена зробити аборт, за який Глінка картав себе все своє життя, адже саме він наполіг на цьому. В кінцевому підсумку роман нічим і не закінчилася, композитор вважав за краще розірвати стосунки зі своєю коханкою.
У 1825 році великий російський поет написав гарний вірш «Я помню чудное мгновенье ...» і присвятив його своєму предмету обожнювання - Ганні Керн, роками пізніше Глінка переробив вірш в романс і присвятив його дочки Анни - своєї улюбленої Катеньке Керн.
З дружиною Глінці теж не пощастило. Вона захопилася корнетом Н. Васильчиковим, з яким таємно повінчалася. Після розлучення Глінка залишок свого життя прожив на самоті, тому що боявся повторно укладати шлюб.
Творчість Глінки дуже часто зазнавало критики. Саме вона стала мотиватором для звершення другого європейського музичного турне, яке композитор почав з Франції, потім він відправився підкорювати Іспанію.
У 1848 році у Варшаві геній російської класичної музики створює симфонічну фантазію Камаринська, в основу даного твору лягли мотиви російських народних пісень. П. Чайковський пізніше напише, що вся російська симфонічна школа зосереджена в Глінці, немов дуб в одному лише жолуді.
У Парижі Глінка починає працювати над симфонією «Тарас Бульба», яка є незакінченим твором.
Михайло Глінка захоплювався церковними співами і намагався їх обробити в російській стилі.
До кінця життя композитора його вірним супутником була рідна старша сестра Людмила.
Глінка є автором музичної опери, написаної за твором його товариша О. Пушкіна «Руслан і Людмила».
Багато сучасників Глінки згадували про те, що в молодості композитор мав чудовий голос. Його тенор захоплював публіку. Одного разу спів Глінки так зачарувало князя Кастріоті Скандеберка, що юнак був уже близький до непритомності. Коли його привели до тями слуги, він розповів, що чув спів ангела і подумав про те, що починається Страшний суд.
Теща Глінки завжди називала його при сторонніх людях «мій маленький Моцарт». Коли друзі якось запитали композитора про те, чи є його теща прихильницею Моцарта, той відповів, що вона навіть і знати не знає про цю людину. Теща Глінки, почувши, що Моцарт став багатою людиною завдяки музиці, вважала, що її зятя неодмінно повинна очікувати подібна доля.
Глінка з усього переліку відомих композиторів визнавав лише Шопена, Глюка і самого себе, поряд зі своїми творами він грав твори і цих композиторів. Блискучих піаністів того часу він просто не переносив на дух. Одного разу він висловився негативно з приводу гри Ф. Ліста. Глінка сказав, що зовнішність Ліста є не примітною, та й від його гри у вагітних жінок трапляються викидні.

Визнання після смерті

Свою смерть великий російський композитор знайшов в 1857 роціна території Німеччини, в Берліні. Глінку було вирішено поховати на лютеранському кладовищі. Однак, стараннями його старшої сестри Людмили прах великого музичного генія був перевезений на Батьківщину.

Саме завдяки Людмилі твори Глінки після його кончини починали користуватися успіхом.

Коли прах Глінки перевозили з Німеччини в Росію, його труна була ретельно упакований в картонну коробку, на якій була написано, що в ній перевозять фарфор.

Російською православному цвинтарі, що знаходиться в Берліні, є надгробна плита, присвячена Михайлу Глінці, на ній туристи можуть побачити бюст великого композитора, який був споруджений в 1947 році за наказом Військової комендатури радянського сектора німецької столиці.

Великий, талановитий російський композитор, який поклав початок новому художньому мови в музиці. Саме він дав початок національної російської опері, став родоначальником російського симфонізму (художній задум розкривається за допомогою музичного розвитку). Створив в камерної вокальної музики один з найважливіших жанрів? класичний російський романс.
Михайло Іванович Глінка народився в Смоленській губернії, в родовому маєтку в селі Новоспасское, 1 червня (20 травня за старим стилем) 1804 року. Він був хлопчик слабким і хворобливим. До 10 років його вихованням займалася бабуся, жінка строгих правил і високої моралі. Найперше освіту Михайло здобував у стінах рідного дому. Слухаючи спів селян, оркестр кріпаків музикантів, хлопчик рано почав виявляти цікавість до музики. Уже в десятирічному віці він навчився грі на фортепіано, скрипці.
Після смерті бабусі мати оформила дитини на навчання Шляхетний пансіон в Петербурзі, вихованцями якого були тільки діти дворян. Тут юний Глінка знайомиться Олександром Пушкіним, відвідував свого брата, Льва. Під час навчання в пансіоні Михайло бере уроки музики у піаніста К. Майера, вплинув згодом на формування музичних пристрастей Глінки. У 1822р. навчання в пансіоні була успішно закінчена. До цього ж періоду відноситься і початок музичної діяльності майбутнього композитора. Їм були написані перші романси, серед яких «Не пой, красавица, при мне».
Життя та творчість
У 1823 р Глінка їде на Кавказ для лікування. Під час цієї подорожі композитор, крім лікування, займався вивченням місцевого фольклору, легенд, милувався приголомшливою красою природи. Після повернення додому, під враженням від поїздки, він почав складати оркестрову музику. А в 1824г. влаштовується на роботу в Міністерство шляхів сполучення в Петербурзі. У цей час він знайомиться з багатьма творчими людьми, Складає твори. Але через п'ять років служби композитор розуміє, що робота обмежує його час на заняття музикою. І тому він приймає рішення піти у відставку.
У 1830р. в зв'язку з проблемами зі здоров'ям Глінка вирушає на лікування до Європи. Він відвідує Італію, де паралельно з лікуванням бере уроки композиції та вокалу у знаменитих композиторів Белліні, Мендельсона, відвідує оперу. До цього періоду відноситься написання романсу «Венеціанська ніч». У 1834г. композитор їде в Німеччину, де присвячує час вивчення теорії музики у знаменитого вченого З. Дена. Саме тоді з'являється ідея створити національну російську оперу. Але навчання довелося перервати (через смерть батька) і повернутися додому.
Після повернення в Росію все думки композитора зайняті музикою. Він живе в Петербурзі, відвідує поетичні вечори у В. Жуковського і мріє скласти свою першу оперу. Ця ідея не давала йому спокою ще в юні роки. Так народилася опера «Іван Сусанін», успішна прем'єра якої відбулася у Великому театрі в 1836р. Цю дату можна сміливо назвати днем народження російської патріотичної опери. А вже в 1842 р. композитор закінчив роботу над другою оперою «Руслан і Людмила». Але цей твір було менш успішним, зазнало критики. Не дуже вдала прем'єра опери і криза в особистому житті сподвігнул композитора на нове закордонну подорож.
У 1845г. він оселився в Парижі, де дав благодійний концерт зі своїх творів. Після він відправився в Іспанію, де прожив до 1847 р. Тут були створені чудові п'єси для оркестру «Арагонська Хота», «Спогад про літньої ночі в Мадриді». Заспокоївшись емоційно, композитор в 1851г. повертається в Росію. Але в 1852р. слабке здоров'я послужило приводом для від'їзду в Іспанію, потім в Париж. У 1855р. був складений романс «У важку хвилину життя».
З 1856р. Глінка остаточно став жити в Берліні, де займався вивченням творчості І. Баха та інших знаменитих музикантів. Помер великий композитор в 1857р., 15 лютого в Берліні і похований на місцевому кладовищі. Незабаром, завдяки його сестрі, його перепоховали в Санкт-Петербурзі на Тихвинском кладовищі.

Перший досвід Глінки в творі музики відноситься до 1822 році - часу закінчення пансіону. Це були варіації для арфи або фортепіано на тему з модної в той час опери австрійського композитора Вейгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту, продовжуючи удосконалюватися в грі на фортепіано, Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає надзвичайно багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах. Довгий час він залишається незадоволеним своєю роботою. А адже саме в цей період були написані добре відомі сьогодні романси і пісні «Не спокушай мене без потреби» на слова Е. А. Баратинського, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна »на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші.

Однак головне - не творчі перемоги молодого композитора, як би високо вони ні цінувалися. Глінка «з постійним і глибоким напругою» шукає себе в музиці і одночасно на практиці осягає таємниці композиторського майстерності. Він пише ряд романсів і пісень, відточуючи вокального мелодики, але одночасно наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм і жанрів побутової музики. Вже в 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо і рондо для оркестру і над двома оркестровими увертюрами.

Поступово коло знайомств Глінки виходить за рамки світських відносин. Він знайомиться з Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Дельвіг. У ці ж роки він познайомився з Одоєвськ, що став згодом його другом.

Всілякі світські розваги, численні художні враження різного роду і навіть стан здоров'я, все більше погіршується до кінця 1820-х років (результат вкрай невдалого лікування), - все це не могло перешкодити композиторської роботі, якої Глінка віддавався з колишнім «постійним і глибоким напругою» . Твір музики ставало для нього внутрішньою потребою.

У ці роки Глінка став серйозно замислюватися про подорож за кордон. До цього його спонукали різні причини. Перш за все, подорож могло дати йому такі музичні враження, такі нові знання в галузі мистецтва і творчий досвід, яких він не міг би придбати у себе на батьківщині. Глінка сподівався також в інших кліматичних умовах поправити своє здоров'я.

В кінці квітня 1830 Глінка виїхав до Італії. По дорозі він затримався в Німеччині, де провів літні місяці. Приїхавши до Італії, Глінка поселився в Мілані, який був у той час великим центром музичної культури. Оперний сезон 1830 - 1831 року було надзвичайно насиченим. Глінка виявився весь у владі нових вражень «Після кожної опери, повернувшись додому, ми підбирали звуки, щоб згадати чуті улюблені місця». Як і в Петербурзі, Глінка як і раніше багато працює над своїми творами. У них вже не залишається нічого учнівського - це майстерно виконані композиції. Значну частину творів цього періоду складають п'єси на теми популярних опер. Інструментальним ансамблям Глінка приділяє особливу увагу. Він пише два оригінальних твори Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса і Патетичне тріо для фортепіано, кларнета і фагота - твори, в яких особливо виразно проявляються риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 Глінка покинув Італію. По дорозі в Берлін він на деякий час зупинився у Відні. З вражень, пов'язаних з перебуванням в цьому місті, Глінка відзначає в «Записках» небагато. Він часто і з задоволенням слухав оркестри Ланнера і Штрауса, багато читав Шіллера і переписував улюблені п'єси. До Берліна Глінка приїхав в жовтні того ж року. Місяці, проведені тут, привели його до роздумів про глибокі національне коріння культури кожного народу.

Ця проблема тепер набуває для нього особливої актуальності. Він готовий зробити рішучий крок у своїй творчості. «Думка про національну музиці (не кажу ще оперної) більш і більш прояснялася», - зазначає Глінка в «Записках».

Кращі дня

Найважливішим завданням, що встала перед композитором в Берліні, було приведення в порядок його музично-теоретичних знань і, як сам він пише, ідей про мистецтво взагалі. У цій справі Глінка відводить особливу роль Зігфріду Дену, знаменитому свого часу теоретику музики, під керівництвом якого він багато займався.

Заняття Глінки в Берліні були перервані звісткою про смерть його батька. Глінка вирішив негайно ж відправитися в Росію. Закордонна подорож несподівано закінчилося, проте він в основному встиг здійснити свої плани. У всякому разі, характер його творчих устремлінь був уже визначений. Підтвердження цьому ми знаходимо, зокрема, в тій поспішності, з якою Глінка, повернувшись на батьківщину, приймається за твір опери, не чекаючи навіть остаточного вибору сюжету - настільки ясно представляється йому характер музики майбутнього твору «Запала мені думка про російській опері; слів у мене не було, а в голові крутилася «Мар'їна роща».

Ця опера ненадовго заволоділа увагою Глінки. Після приїзду в Петербург він став частим гостем у Жуковського, у якого щотижня збиралося вишуканого товариства; займалися переважно літературою і музикою. Постійними відвідувачами цих вечорів були Пушкін, Вяземський, Гоголь, Плетньов.

«Коли я виявив своє бажання взятися за російську оперу, - пише Глінка, - Жуковський щиро схвалив моє намір і запропонував мені сюжет Івана Сусаніна. Сцена в лісі глибоко врізалася в моїй уяві; я знаходив в ній багато оригінального, характерного для росіян ». Захопленість Глінки була настільки велика, що «як би по чарівному дії раптом створився ... план цілої опери ...». Глінка пише, що його уява «попередило» либреттиста; «... багато тем і навіть подробиці розробки - все це разом спалахнуло в голові моїй».

Але не тільки творчі проблеми турбують в цей час Глінку. Він думає про одруження. Обраницею Михайла Івановича виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. «Крім доброго і непорочного серця, - пише Глінка матері фазу ж після одруження, - я встиг помітити в ній властивості, котрі я завжди бажав знайти в дружині порядок і ощадливість ... незважаючи на молодість і жвавість характеру, вона дуже розважлива і надзвичайно помірна в бажаннях ». Але майбутня дружина нічого не тямила в музиці. Однак почуття Глінки до Марії Петрівні було настільки сильним і щирим, що обставини, які згодом привели до несумісності їхніх доль, в той час могли здаватися не настільки істотними.

Вінчалися молоді в кінці квітня 1835 року. Незабаром після цього Глінка з дружиною вирушив в Новоспасское. Щастя в особистому житті підштовхнуло його творчу активність, він взявся за оперу з ще більшим завзяттям.

Опера швидко просувалася, але домогтися постановки її на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегкою. Директор імператорських театрів A. M. Гедеонов з великим завзяттям перешкоджав прийняттю нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстеру Кавос, який, як уже було сказано, був автором опери на той же сюжет. Однак Кавос дав твору Глінки самий утішний відгук і зняв з репертуару свою власну оперу. Таким чином, «Іван Сусанін» був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.

Прем'єра «Івана Сусаніна» відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним. Глінка писав своїй матері на наступний день «Вчорашнім ввечері здійснилися, нарешті, бажання мої, і довгий труд був увінчаний самим блискучої успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе у прагненні ... государ-імператор ... дякував мене і довго розмовляв зі мною ... »

Гострота сприйняття новизни музики Глінки примітно виражена в «Листах про Росію» Анрі Меріме «Життя за царя» м Глінки відрізняється надзвичайною оригінальністю ... Це такий правдивий підсумок всього, що Росія вистраждала і вилила в пісні; в цій музиці чується таке повне вираження російської ненависті і любові, горя і радості, повного мороку і сяючою зорі ... Це більш ніж опера, це національна епопея, це лірична драма, зведена на благородну висоту свого первісного призначення, коли вона була ще не легковажною забавою, а обрядом патріотичним і релігійним ».

Ідея нової опери на сюжет поеми «Руслан і Людмила» виникла у композитора ще за життя Пушкіна. Глінка згадує в «Записках» «... я сподівався скласти план за вказівкою Пушкіна, передчасна смерть його попередила виконання мого наміри».

Перша вистава «Руслана і Людмили» відбулося 27 листопада 1842 року, рівно - день в день - через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». З безкомпромісній підтримкою Глінки, як і шість років тому, виступив Одоєвський, який висловив своє безумовне схиляння перед генієм композитора в наступних небагатьох, але яскравих, поетичних рядках «... на російської музичної грунті виріс розкішний квітка, - він ваша радість, ваша слава. Нехай черв'яки силкуються всползті на його стебло і заплямувати його, - черв'яки впадуть на землю, а квітка залишиться. Бережіть його він квітка ніжний і цвіте лише один раз на століття ».

Однак нова опера Глінки, в порівнянні з «Іван Сусанін», викликала більш сильну критику. Самим лютим противником Глінки виступив у пресі Ф. Булгарін, в той час все ще досить впливовий журналіст.

Композитор важко це переживає. В середині 1844 року робить нове тривале закордонне подорож - на цей раз до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві і різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус.

Праці Глінки скоро увінчалися новим великим творчим успіхом восени 1845 року ним була створена увертюра «Арагонська хота». У листі Ліста до В. П. Енгельгардта ми знаходимо яскраву характеристику цього твору «... мені дуже приємно ... повідомити Вам, що« Хоту »щойно виконували з найбільшим успіхом ... Вже на репетиції розуміють музиканти ... були вражені і захоплені живий і гострої оригінальністю цієї чарівної п'єси, які карбувалися в таких тонких контурах, обробленою і закінченою з таким смаком і мистецтвом! Які чудові епізоди, дотепно пов'язані з головним мотивом ... які тонкі відтінки колориту, розподілені за різними тембрів оркестру! .. Яка захопливість ритмічних ходів від початку і до кінця! Які найщасливіші несподіванки, рясно виходять з самої логіки розвитку! »

Закінчивши роботу над «Арагонской хотой», Глінка не поспішає взятися за наступне твір, а цілком присвятив себе подальшого поглибленого вивчення народної іспанської музики. У 1848 році, вже після повернення в Росію, з'явилася ще одна увертюра на іспанську тему - «Ніч в Мадриді».

Залишаючись на чужині, Глінка не може не звертатися думкою до далекої батьківщини. Він пише «Камаринська». Ця симфонічна фантазія на теми двох російських пісень весільної ліричної ( «Через гір, гір високих») і жвавої танцювальної, стала новим словом у вітчизняній музиці.

У «Камаринской» Глінка затвердив новий тип симфонічної музики і заклав основи її подальшого розвитку. Все тут глибоко національно, самобутньо. Він вміло створює надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів і настроїв.

Останні роки Глінка жив то в Петербурзі, то у Варшаві, Парижі та Берліні. Композитор був повний творчих планів, але обстановка ворожнечі і переслідування, яким він піддавався, заважала творчості. Кілька початих партитур він спалив.

Близьким, відданим другом останніх роківжиття композитора була його улюблена молодша сестра Людмила Іванівна Шестакова. Для її маленької дочки Олі Глінка склав деякі свої фортепіанні п'єски.

Глінка помер 15 лютого 1857 року в Берліні. Його прах перевезли в Петербург і поховали на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Глінку по праву можна вважати творцем російської музичної класики. Художнє досконалість і професійну майстерність його творів вивели російську музику на світовий рівень. Їм по-новому була вирішена проблема національного в музиці. Композитором були створені зразки кращої національної російської лірики і в музиці виражений російський героїчний дух.

У творчості Глінки оперою був придбаний характер суцільного розвитку. Їм були написані дві опери:

1. «Життя за царя» ( «Іван Сусанін») є першою народної музичної драмою, першої російської драматичної оперою. Самим Глінкою жанр цієї опери був визначений як «вітчизняна героїко-трагічна опера».

2. «Руслан і Людмила» є першою казково-епічної оперою. Вона зовсім не схожа на оперу «Іван Сусанін». Глінкою вона була названа «великої чарівної оперою».

Глінкою було написано понад 70 романсів. Цей жанр був піднятий композитором на нову вищий щабель. Глінка - співак, і тому при написанні романсів він враховував всі особливості людського голосу, що робило мелодії природними і зручними для співу. У них простежується з'єднання національних рис і італійського bel canto.

Вважають, що Глінка створив російська жанровий симфонізм. Їм були написані такі увертюри на народні теми:

- «Камаринская»,

- «Ніч в Мадриді»,

- «Арагонська хота».

Глінка є родоначальником ліричного симфонізму. За висловом Чайковського, з симфонічної музики Глінки з'явилася вся симфонічна російська школа.

Глінка і Пушкін були сучасниками і стали класиками. У них багато спільного:

цілісність,

об'єктивність,

стрункість,

Ясність погляду на світ,

Гармонійне рівновагу між добром і злом,

Світле сприйняття світу,

Врівноваженість форм.

Глінка проникав в суть народної пісні, присвятив багато часу її вивчення.

Глінка був дуже освічений людиною свого часу. Він володів шістьма мовами, тому міг спілкуватися з багатьма музикантами світу, засвоїти всі досягнення світової музики.

З дитинства Глінка вивчав оркестр свого дядька. Крім цього, він навчався оркестру у Зігфріда Дена, що склав підручники з поліфонії і гармонії спеціально для Глінки.

Також Глінкою було написано безліч камерних ансамблів, фортепіанних творів, альтовий сонат, музики до вистав. Композитор також написав музичний супровід до трагедії «Князь Холмський».