Рєпін був художником широких творчих інтересів, багатогранного таланту. Нескінченно закоханий в життя, невичерпне багатство її проявів, він намагався охопити у своїй творчості багато сторін навколишнього його дійсності. Але предметом найпильнішої його уваги завжди залишалася людина. Тому-то Рєпін і був першокласним портретистом. Глибина проникнення в характер зображуваного, сприйняття людини не тільки в неповторній своєрідності його особистості; але і в її соціальної обумовленості, разюча портретна схожість і, нарешті, віртуозне володіння мальовничою технікоюзробили Редіна одним з найбільших портретистів XIX століття.

Портретна творчість Рєпіна - новий етап у розвитку російського портрета, завершальний діяльність в цій області таких чудових портретистів, як Перов і Крамськой. Портрети Рєпіна підкуповують своєю справжністю, здатністю художника в безпосередньому, здавалося б, випадковому стані людини побачити прояв істотних сторін його натури, умінням тонко підмітити специфіку пози, жесту, міміки обличчя портретованого, майстерністю передачі відчуття живої плоті людського обличчя і фігури. Виключно широкий був коло портретованих художником - від простих мужиків ( «Мужичок з боязких», «Мужик з поганим оком») до відомих письменників, Музикантів, громадських діячів(Портрети Л. Толстого, Стасова, акторки Стрепетовой, хірурга Пирогова, генерала Дельвіга, композитора Мусоргського). Майстром групового портрета Рєпін показав себе в картині «Урочисте засідання Державної Ради» (1901--1903). Проникливим ліризмом відрізняються жіночі портрети художника - «Відпочинок», « осінній букет»І ін. Рєпін художник бурлацтво портретний

Одним з кращих портретів Рєпіна справедливо вважається портрет М. П. Мусоргського, автора всесвітньо відомих опер «Борис Годунов» і «Хованщина». Портрет написаний в лютому 1881 року, за чотири сеанси, незадовго до смерті композитора, який перебував на лікуванні в Миколаївському військовому госпіталі. При всій глибині характеристики Рєпіну вдалося передати в портреті безпосередність першого враження, зберегти в його живопису свіжість етюду. Художник не приховав слідів важкої недуги, що наклало незгладиму друк на весь вигляд Мусоргського. Конкретність зображення одутлого від хвороби особи композитора, його помутнілих, немов вицвілих очей, м'яких скуйовдженим волоссям просто разюча. Глядач на власні очі відчуває цю хвору людську плоть, бачить, що дні композитора полічені. Але за всім цим дуже виразно проступає інше. Чисті, як джерельна вода, сумні і все розуміючі очі висвітлюють обличчя Мусоргського; приковують увагу його високий, відкритий лоб, по-дитячому ніжні, довірливі губи. І вже не хворий, згаслий людина встає перед очима, а людина великої душі і доброго серця, глибокий, думаючий, натура широка, богатирська. Пригадуються портрети тих нащадків запорізьких козаків, які писав Рєпін, подорожуючи в 1880 році по місцях колишньої Запорізької Січі в пошуках матеріалу для своєї картини «Запорожці». Ілюзію підсилює вільно розкрита на грудях Мусоргського розшита українська сорочка. Портрет Мусоргського свідчить про нещадну гостроті художницької бачення Рєпіна, його неупередженості і разом з тим про гуманізм художника, про його високому уявленні про людину.

В. В. Стасов дуже цінував цей портрет Рєпіна. «З усіх, хто знав Мусоргського, - стверджував він, - не було нікого, хто не залишився б в захваті від цього портрета - так він життєво, так він схожий, так він вірно і просто передає всю натуру, весь характер, весь зовнішній вигляд Мусоргського ».

Не менш значний і портрет Л. М. Толстого (1887). Толстого Рєпін писав не один раз. Він схилявся перед генієм Толстого, був близько знайомий з його сім'єю і часто бував в Ясній Поляні. Портрет 1887 року належить до числа кращих зображень Толстого і користується найбільшою популярністю. Він був написаний протягом трьох днів - з 13 по 15 серпня. Письменник зображений в ньому сидить в кріслі, з книжкою в руці. Здається, що він лише на хвилину відірвався від свого заняття і ось-ось знову зануриться в читання. Цей вдало обраний момент дав можливість художнику закарбувати Толстого з максимальною простотою і природністю, без найменшого позування, ніж зазвичай страждають навіть кращі портрети. Легкий розворот крісла в просторі дозволяє надати позі письменника особливу невимушеність, не вдаючись до складного ракурсу фігури. Письменник зображений майже фронтально по відношенню до площини полотна. Ця простота його посадки в кріслі добре відповідає всьому його зовнішності і душевному стану. Суворі, проникливі очі, кошлаті, сердито насуплені брови, високе чоло з різко прокресленою складкою - все викриває в Товстому глибокого мислителя і спостерігача життя з його «сильним, безпосереднім і щирим протестом проти громадської брехні і фальші», з його «тверезим реалізмом» , зривають всі і всілякі маски (Ленін). З чудовою пластичністю написано особа Толстого, особливо його лоб. Сріблястий рефлекс розсіяного світла, що падає на обличчя, виявляє горбисту опуклість цього великого чола, підкреслює непрозорість глибоко посаджених очей, які від цього стають суворіше, суворіше. Розкриваючи істота характеру портретованого, його суспільну значимість, Рєпін анітрохи не ідеалізує великого письменника, не намагається оточити його ореолом винятковості, що свідчить про справжнє демократизм художника. Весь вигляд Толстого, манера триматися підкреслено прості, звичайні, буденні і в той же час глибоко змістовні, індивідуальні. чисто російське обличчя, Швидше за мужика, ніж пана-аристократа, негарне, з неправильними рисами, але дуже значне, розумне; підтягнута, пропорційна фігура, в якій проглядає своєрідне витонченість і вільна природність добре вихованої людини, - така та різнобічна і гранично конкретна характеристика зовнішності Толстого, яка робить його несхожим ні на кого іншого. Уважна фіксація всіх цих рис дозволила Рєпіна переконливо передати через зовнішній вигляд істота натури портретованого, всю її складність і суперечливість.

Портрет написаний в дуже стриманою, суворою сріблясто-чорній гамі: чорна, спадаюча м'якими складками блуза, чорне поліроване крісло з сріблясто-білим відблиском світла на ньому, білі, трохи шорсткі за фактурою листи розкритої книги і сіро-сріблястий фон, крізь який просвічує світлий золотистий подмалевок, завдяки чому фон здається прозорим, вібруючим, створюючи враження світло-повітряного середовища, що огортає фігуру. І тільки особа (і частково руки) Толстого вириваються з цього загального тону. Вони трохи зворушені червонуватим засмагою, як ніби обвітрені. Цей момент розширює характеристику образу - дивлячись на обличчя Толстого, на його важкі натруджені руки, мимоволі уявляєш його собі не тільки за письмовим столом, з книгою в руках, але і в поле, за сохою, у важкій праці намагається долучитися до життя народу ( до речі сказати, Рєпіним була написана і така картина, що зображає Толстого на ріллі, що йде за сохою по ріллі).

При всій простоті і уявній буденності вигляду і манери поведінки Толстого, що так добре вдається передати в портреті Рєпіна, зображення великого письменника анітрохи не знижено, що не замельчено, позбавлене жанровости. І це не тільки завдяки глибокій психологічній характеристиці. Загальна композиція портрета, побудована за принципом класичного трикутника, відома фронтальность пози, картинність всього зображення, представленого на полотні великого формату, сприяють враженню значущості образу. Силует фігури узагальнено і чітко малюється на світлому фоні. Таким чином внутрішня характеристика Толстого знаходить в загальному рішенні портрета своє закінчене вираження, завдяки чому Рєпіна і вдається домогтися високої художньої цілісності образу.

Портрет Толстого дуже показовий для творчого методу Рєпіна, для його манери портретирования людини. Порівняння його з портретом Толстого, написаним Крамским в 1873 році, дає можливість наочно відчути особливості рєпінського портретного мистецтва, подальший розвиток в його творчості цього жанру живопису. Крамськой з великою силою образної виразності і глибиною характеризує Толстого як видатного мислителя, розкриває його суспільне значення як геніального письменника землі російської. Образ Рєпіна, не поступаючись в своїй значущості образу Крамського, відрізняється більшою багатогранністю; він набагато більш конкретний і остроіндівідуален, поєднуючи живу безпосередність передачі приватних особливостей зовнішнього вигляду і характеру Толстого з проникливим розумінням істоти його особистості - письменника і громадянина. Крім того, портрет Толстого роботи Рєпіна досконаліший в мальовничому відношенні. Досягнення Рєпіна в області пленеру збагатили національну колористичну гаму його портрета, зробили колір основним засобом емоційної виразності образу. У цьому слід бачити не тільки заслугу одного Рєпіна, але результат загальної еволюції російського живопису, необхідність руху якої до світла, фарб відмінно розумів Крамськой, але не міг ще здійснити в своїй творчості.

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930).

Жіночі портрети. Частина 1.

Валентин Олександрович Сєров: Портрет художника І. Ю. Рєпіна. 1 892

Ілля Юхимович Рєпін є одним з найяскравіших представників російського живопису XIX-XX століть. Як стверджував сам художник, мистецтво було з ним завжди і скрізь і ніколи його не покидало.

біографія:
І. Ю. Рєпін народився в м Чугуєві, розташованому на території Харківської губернії, в 1844 році. І нікому тоді в голову не могло навіть прийти, що цей звичайний хлопець з бідної сім'ї стане великим російським художником. Мати перша помітила його здатності в той час, коли він допомагав їй, готуючись до Великодня, розписувати яйця. Як не раділа мати такого таланту, на його розвиток грошей у неї не було.

Ілля став відвідувати уроки місцевої школи, де навчалися топографії, після закриття якої надійшов до іконописцю Н. Бунакова, в його майстерню. Отримавши в майстерні необхідні навички в малюванні, п'ятнадцятирічний Рєпін став частим учасником розпису численних церков в селах. Так тривало чотири роки, після чого з накопиченими ста рублями майбутній художник відправився в Петербург, де зібрався вступити до Академії мистецтв.

Проваливши вступні іспити, він став слухачем підготовчої художньої школи при Товаристві заохочення мистецтв. Серед перших його викладачів в школі був І. М. Крамськой, який ще довго був вірним наставником Рєпіна. На наступний рік Іллю Юхимовича взяли в Академію, де він став писати роботи академічні, а заодно і кілька творів написав за власним бажанням.

Автопортрет. 1887

Академію подорослішав Рєпін закінчив в 1871 році вже відбувся в усіх відношеннях художником. Дипломної його роботою, за яку він отримав Золоту медаль, стала картина, названа художником «Воскресінням дочки Яіра».

Ця робота була визнана найкращою за весь час, що існувала Академія мистецтв. Ще будучи юнаком, Рєпін почав приділяти увагу портретів, написав в 1869 році портрет молодої В. А. Шевцової, яка через три роки стала його дружиною.

Але широко відомим великий художникстав в 1871 році, після написання групового портрета «Слов'янські композитори».

Серед 22 зображених на картині фігур зображені композитори Росії, Польщі та Чехії. У 1873 році під час подорожі до Парижа художник познайомився з французьким мистецтвом імпресіонізму, від якого не був у захваті. Через три роки, повернувшись знову до Росії, він відразу ж відправляється в рідний Чугуїв, а восени 1887 року вже стає жителем Москви.

У цей час він познайомився з сім'єю Мамонтових, проводячи час, спілкуючись з іншими молодими даруваннями в їх майстерні. Тоді й почалася робота над Найвідомішою картиною«Запорожці», що завершилася в 1891 році. Робіт, які на сьогоднішній день досить відомі, було написано ще чимало, серед них і численні портрети видатних особистостей: хіміка Менделєєва, М. І. Глінки, дочки свого знайомого Третьякова А. П. Боткіній і багатьох інших. Є безліч робіт і з зображенням Л. М. Толстого.

1887 рік став для І. Ю. Рєпіна переломним. Він розлучився зі своєю дружиною, звинувачуючи в бюрократизм, покинув ряди Товариства, який займався організацією пересувних виставок художників, до того ж значно погіршилося здоров'я художника.

З 1894 року по 1907 обіймає посаду керівника майстерні в художній Академії, а в 1901 році отримує велике замовлення від уряду. Відвідуючи множинні засідання ради, через всього пару років, він представляє готове полотно «Державна рада».

Ця робота, що має загальну площу 35 квадратних метра, стала останньою з великих творів.

Автопортрет з Наталією Борисівною Нордман. 1903

Одружився Рєпін вдруге в 1899 році, вибравши супутницею Н. Б. Нордман-Сєверову, з якої вони переїхали в містечко Куоккала і прожили там три десятка років. У 1918 році через війну з білофінами він втратив можливість відвідувати Росію, але в 1926 році отримує урядове запрошення, від якого відмовився за станом здоров'я. У вересні 1930 року, 29 числа, художника Іллі Юхимовича Рєпіна не стало.

Уявляю жіночі портрети художника, які є важливою частиноюспадщини великого майстра.

Портрет Яницький. 1865

Портрет матері художника Т. С. Репиной. 1 867

Портрет В. А. Шевцової, згодом дружини художника. 1869

Портрет Е. Г. Мамонтової. 1874-1879

В. А. Рєпіна. +1876

Портрет В. А. Репиной, дружини художника. 1876

Портрет М. П. Шевцової, дружини А. А. Шевцова. 1876

Портрет мешканки Чугуєва С. Л. Любицьке. 1877

Портрет Віри Репиной (1878)

Портрет С. А. Репиной, уродженої Шевцової

Портрет громадської діячки П. С. Стасовой, дружини Д. В. Стасова. 1879

Жіночий портрет (Е. Д. Боткіна). 1881

Актриса П. А. Стрепетова. тисячі вісімсот вісімдесят дві

Портрет Т. А. Мамонтової (Рачинської). 1882

Монахиня. 1887

Портрет піаністки М. К. Бенуа. 1887

Портрет піаністки С. І. Ментера. 1 887

Портрет баронеси В. І. Ікскуль фон Гільденбандт. 1889

Портрет С. М. Драгомирової. 1889

Портрет Е. Н. Званцевої. 1889

Портрет О. С. Александровой- Гейнс. 1890

Портрет скульптора Е. П. Тархановой- Антокольський. один тисяча вісімсот дев'яносто три

Портрет княгині М. К. Тенішевой. 1896

Портрет Н. І. Репиной. 1896

Блондинка (Портрет Ольги Тев'яшеве). 1 898

Портрет Репиной, дочки художника. 1 898

На сонце. Портрет Н. І. Репиной. 1900

Портрет Олександри Павлівни Боткіній. 1901

Портрет письменниці Н. Б. Нордман-северової. 1905

Портрет М. К. Олів. 1906

Портрет графині С. В. Паніної. 1909

Портрет Надії Борисівни Нордман- северової. 1909

Портрет Марії Борисівни Чуковской. 1909

Портрет артистки Белли Горської. 1910

Портрет К. Б. Болеславовой. 1913

Портрет М. О. Левенфельд. 1913

Портрет письменниці Т. Л. Щепкіна-Куперник. 1914

Портрет Марії Клопушіной. тисячі дев'ятсот двадцять п'ять

І. Ю. Рєпіннародився в м Чугуєві, розташованому на території Харківської губернії, в 1844 році. І нікому тоді в голову не могло навіть прийти, що цей звичайний хлопець з бідної сім'ї стане великим російським художником. Мати перша помітила його здатності в той час, коли він допомагав їй, готуючись до Великодня, розписувати яйця. Як не раділа мати такого таланту, на його розвиток грошей у неї не було.

Ілля став відвідувати уроки місцевої школи, де навчалися топографії, після закриття якої надійшов до іконописцю Н. Бунакова, в його майстерню. Отримавши в майстерні необхідні навички в малюванні, п'ятнадцятирічний Рєпін став частим учасником розпису численних церков в селах. Так тривало чотири роки, після чого з накопиченими ста рублями майбутній художник відправився в, де зібрався вступити до Академії мистецтв.

Проваливши вступні іспити, він став слухачем підготовчої художньої школи при Товаристві заохочення мистецтв. Серед перших його викладачів в школі був, який ще довго був вірним наставником Рєпіна. На наступний рік Іллю Юхимовича взяли в Академію, де він став писати роботи академічні, а заодно і кілька творів написав за власним бажанням.

Академію подорослішав Рєпін закінчив в 1871 році вже відбувся в усіх відношеннях художником. Дипломної його роботою, за яку він отримав Золоту медаль, стала картина, названа художником «Воскресінням дочки Яіра». Ця робота була визнана найкращою за весь час, що існувала Академія мистецтв. Ще будучи юнаком, Рєпін почав приділяти увагу портретів, написав в 1869 році портрет молодої В. А. Шевцової, яка через три роки стала його дружиною.

Але широко відомим великий художник став в 1871 році, після написання групового портрета «Слов'янські композитори». Серед 22 зображених на картині фігур зображені композитори Росії, Польщі та Чехії. У 1873 році під час подорожі в художник познайомився з французьким мистецтвом імпресіонізму, від якого не був у захваті. Через три роки, повернувшись знову до Росії, він відразу ж відправляється в рідний Чугуїв, а восени 1877 року вже стає жителем Москви.

У цей час він познайомився з сім'єю Мамонтових, проводячи час, спілкуючись з іншими молодими даруваннями в їх майстерні. Тоді й почалася робота над відомою картиною, що завершилася в 1891 році. Робіт, які на сьогоднішній день досить відомі, було написано ще чимало, серед них і численні портрети видатних особистостей: хіміка Менделєєва, М. І. Глінки, дочки свого знайомого Третьякова А. П. Боткіній і багатьох інших. Є безліч робіт і з зображенням Л. М. Толстого.

1887 рік став для І. Ю. Рєпіна переломним. Він розлучився зі своєю дружиною, звинувачуючи в бюрократизм, покинув ряди Товариства, який займався організацією пересувних виставок художників, до того ж значно погіршилося здоров'я художника.

З 1894 року по 1907 обіймає посаду керівника майстерні в художній Академії, а в 1901 році отримує велике замовлення від уряду. Відвідуючи множинні засідання ради, через всього пару років, він представляє готове полотно. Ця робота, що має загальну площу 35 квадратних метра, стала останньою з великих творів.

Одружився Рєпін вдруге в 1899 році, вибравши супутницею Н. Б. Нордман-Сєверову, з якої вони переїхали в містечко Куоккала і прожили там три десятка років. У 1918 році через війну з білофінами він втратив можливість відвідувати Росію, але в 1926 році отримує урядове запрошення, від якого відмовився за станом здоров'я. У вересні 1930 року, 29 числа, художника Іллі Юхимовича Рєпіна не стало.

Зліва - М. Горький і М. Андрєєва позують Рєпіну. Фінляндія, 1905. Праворуч - І. Рєпін. Портрет М. Ф. Андрєєвої, 1905

Ілля Рєпін був одним з найбільших портретистів в світовому мистецтві. Він створив цілу галерею портретів своїх видатних сучасників, завдяки яким ми можемо зробити висновки не тільки про те, як вони виглядали, але і якими вони були людьми - адже Рєпіна по праву вважають найтоншим психологом, закарбовується не тільки зовнішні риси позують, але і домінуючі риси їхніх характерів. При цьому він намагався відволіктися від власного ставлення до позує і вловити внутрішню глибинну сутність особистості. Цікаво порівняти фотографії знаменитих сучасників художника з їхніми портретами.

Актриса Марія Федорівна Андрєєва | фото

Марія Андрєєва була не тільки однією з найвідоміших актрис початку ХХ ст., А й однією з найкрасивіших і привабливих жінок - з тих, кого називають фатальними. Вона була полум'яною революціонеркою і цивільного дружиною Максима Горького, Ленін називав її «товариш феномен». Говорили, що вона була причетна до загибелі промисловця і мецената Сави Морозова. Втім, Рєпін зумів встояти перед чарами актриси - адже вона була дружиною його товариша. Вони обидва були частими гостями в його садибі і позували художнику для портретів.


М. Горький і М. Андрєєва позують Рєпіну. Фінляндія, 1905 | фото

Свідком створення цього портрета був письменник Купрін, і коли художник запитав його думки, той забарився: «Питання застав мене зненацька. Портрет невдалий, він не схожий на Марію Федорівну. Ця велика капелюх кидає тінь на її обличчя, і потім він (Рєпін) надав її особі таке відразливе вираз, що воно здається неприємним ». Втім, багато сучасники бачили Андрєєву саме такий.


І. Рєпін. Портрет композитора М. П. Мусоргського, 1881. М. П. Мусоргський, фото

Ілля Рєпін був шанувальником творчості композитора Модеста Мусоргського та був його приятелем. Він знав про алкогольну залежність композитора і про ті наслідки для його здоров'я, до яких вона призвела. Коли художник почув про те, що Мусоргський госпіталізований у важкому стані, він написав критику Стасову: «Ось знову прочитав я в газеті, що Мусоргський дуже хворий. Як шкода цю геніальну силу, так нерозумно з собою розпорядився фізично ». Рєпін вирушив до Мусоргського в лікарню і протягом 4-х днів створив портрет, який став справжнім шедевром. Через 10 днів після цього композитор помер.


І. Рєпін. Портрет Льва Толстого, 1887, і фото письменника

Дружба Рєпіна і Льва Толстого тривала 30 років, аж до самої смерті письменника. Хоча їх погляди на життя і на мистецтво часто розходилися, вони дуже тепло ставилися один до одного. Художник написав кілька портретів членів сім'ї Толстого, створив ілюстрації до його творів. Рєпін зобразив і силу волі, і мудрість, і доброту, і спокійна велич письменника - таким, яким він його побачив. У будинку художника бувала і старша дочка Толстого Тетяна Сухотіна, яка також стала моделлю художника.


Тетяна Сухотіна, дочка Толстого, на фото і на портреті пензля Рєпіна

Одного разу до Рєпіна звернулася мати художника Валентина Сєрова з проханням подивитися роботи її сина. У цій владній жінці Рєпін побачив риси непохитною і гордої царівни Софії Олексіївни. Він давно захоплювався історичною темою і хотів написати царівну Софію в ув'язненні, але ніяк не міг знайти натурницю, а тут вона знайшла його сама.


Валентина Сєрова, мати художника, фото. Праворуч - І. Рєпін. Царівна Софія в Новодівичому монастирі, 1879

Валентина Сєрова на фото і на портреті Рєпіна

Дуже довго довелося Рєпіну переконувати свого друга Павла Третьякова позувати йому для портрета - галерист був дуже стриманим і замкнутим людиною, він любив залишатися в тіні і не хотів, щоб його знали в обличчя. Загубившись в натовпі відвідувачів своїх виставок, він міг, залишаючись невпізнаним, почути їх щирі відгуки. Рєпін ж, навпаки, вважав, що все повинні знати Третьякова як одного з найвидатніших культурних діячів епохи. Художник зобразив галериста в його звичної позі, поглинутим своїми роздумами. Зімкнуті руки вказують на його звичайну замкнутість і відстороненість. Сучасники говорили, що в житті Третьяков був таким же скромним і вкрай стриманим, яким зобразив його Рєпін.


І. Рєпін. Портрет П. М. Третьякова, 1883, і фото галериста

Всі, хто особисто був знайомий з письменником А. Ф. Писемским, стверджували, що Рєпіну вдалося дуже точно відобразити визначальні риси його характеру. Відомо, що він був досить уїдливим і саркастичним по відношенню до співрозмовника. Але художник вловив і інші важливі деталі, він знав, що письменник хворий і зломлений трагічними обставинами його життя (один син наклав на себе руки, другий був невиліковно хворий), і сліди болю і туги він зумів відобразити в погляді письменника.


І. Рєпін. Портрет А. Ф. Писемського, 1880, і фото письменника

З особливою теплотою Рєпін писав портрети своїх близьких. Непідробною ніжністю проникнуть портрет його доньки Віри на картині «Осінній букет».


І. Рєпін. Осінній букет. Портрет Віри Іллівни Репиной, 1892, і фото дочки художника

5 серпня 1844 року народився знаменитий російський художник-передвижник Ілля Рєпін. Він створював воістину реалістичні полотна, які до сих пір є золотим фондом картинних галерей. Рєпіна називають містичним художником. «Комсомолка» зробила підбірку з п'яти непояснених фактів, пов'язаних з полотнами художника.

1 факт.Відомо, що через постійні перевтоми у знаменитого живописця почала боліти, а потім і зовсім відмовила права рука. На час Рєпін перестав творити і впав в депресію. Згідно містичної версії, рука художника перестала діяти після того, як він написав картину «Іван Грозний і його син Іван» в 1885 році. Містики пов'язують ці два факти з біографії художника з тим, що написана ним картина була проклята. Мовляв, Рєпін відбив в картині неіснуючі історична подія, і через це був проклятий. Однак пізніше Ілля Юхимович навчився писати картини лівою рукою.

2 факт.Інший містичний факт, пов'язаний з цією картиною, стався з іконописцем Абрамом Балашових. Коли він побачив полотно Рєпіна «Іван Грозний і його син Іван», він накинувся на картину і порізав її ножем. Після цього іконописця відправили в психіатричну лікарню. Тим часом, коли цю картину виставили в Третьяковській галереїбагато хто з глядачів починали плакати, інших картина вводила в ступор, а з деякими і зовсім траплялися істеричні припадки. Скептики пов'язують ці факти з тим, що картина дуже реалістично написана. Навіть кров, якої на полотні намальовано дуже багато, сприймається справжньою.

3 факт.Все натурщики Рєпіна після написання полотна вмирали. Багато з них - не своєю смертю. Так, «жертвами» художника стали Мусоргський, Писемський, Пирогов, актор Мерсі д "Аржанто. Федір Тютчев помер відразу, як тільки Рєпін почав писати його портрет. Між тим, навіть абсолютно здорові чоловіки помирали після того, як побували натурщиками для картини« Бурлаки на Волзі".

4 факт.Нез'ясовно але факт. Картини Рєпіна вплинули на загальнополітичні події в країні. Так, після того, як художник в 1903 році написав картину «Урочисте засідання Державної ради», чиновники, які були зображені на полотні, загинули під час першої російської революції 1905-го року. А як тільки Ілля Юхимович написав портрет прем'єр-міністра Столипіна, натурника застрелили в Києві.

5 факт.Ще один містичний випадок, який вплинув на здоров'я художника стався з ним в рідному місті Чугуєві. Там він написав картину «Мужик з поганим оком». Натурщиком для портрета виступив далекий родич Рєпіна, Іван Радов, майстер золотих справ. Цей чоловік мав славу в місті чаклуном. Після того, як Ілля Юхимович написав портрет Радова, він, не старий ще й цілком здоровий чоловік, захворів. «Я підчепив в селі прокляту лихоманку», - скаржився Рєпін друзям, - «Можливо, моя хвороба пов'язана з цим чаклуном. Силу цю людину я сам випробував, притому, двічі ».