Premiile Dmitry Bertman

Artistul poporului din Rusia (2005)

17.09.2018

Bertman Dmitry Alexandrovich

Regizor rus

stiri si evenimente

24.05.2019 Concurs internațional de tineri regizori de operă Nano-Opera 2019

02/09/2019 A fost înființat un nou premiu național „Mândria erei”

16.09.2018 Cântărețul de operă Andrey Danilov a câștigat Marele Premiu al competiției internaționale de tenor

Dmitry Bertman s-a născut pe 31 octombrie 1967 în orașul Moscova. În 1984, la vârsta de 16 ani, a intrat în GITIS numit după Lunacharsky, pe cursul profesorului Ansimov, unde a primit specialitatea de director de teatru muzical. În timpul studenției, a organizat o serie de spectacole muzicale și dramatice în teatre profesionale din Moscova, Tver, Odessa. Lucrarea sa de absolvire a fost punerea în scenă în 1988 a musicalului de Renato Rachel „Turtle Day, sau The Marital Idyll” la Teatrul Regional de Teatru Tver.

În 1990, Bertman a creat teatrul muzical „Helikon-Opera” la Moscova, care în 1993 a primit statutul de stat. Noul colectiv s-a mutat rapid într-un număr dintre cele mai mari opere de operă din Rusia, a pus în scenă opere din secolele 18-20, de la cele mai populare la cele mai rar interpretate, precum și operete și muzicale. În prezent, teatrul face multe turnee în Rusia și în străinătate și este unul dintre cele mai populare grupuri de operă rusă.

Din 1994, Bertman predă la studioul de operă din Berna. Ține cursuri de masterat la Conservatorul de Stat Ceaikovski din Moscova. Din 1996, a fost director artistic al atelierului, iar din 2003 - șeful departamentului de regie și stăpânire a actorului de teatru muzical la Academia Rusă de Arte Teatrale.

În octombrie 2008, Bertman a primit titlul de profesor. În martie 2016, pe scena Operei Naționale Finlandeze din Helsinki a avut loc mult așteptata premieră a The Rake's Progress de Igor Stravinsky pusă în scenă de Dmitry Bertman.

La 25 aprilie 2016, la Teatrul Helikon-Opera, cu participarea Premiului I de Teatru „Crystal Turandot”, a avut loc un nou proiect cultural internațional „Liga Maestri”. Ceremonia a fost dedicată divei de operă Maria Guleghina. Concert "Vivat, Maria!" a reunit soliștii de teatru și actorii dramatici - laureați și nominalizați la Premiul I de Teatru „Crystal Turandot” pe scena principală a Operei Helikon.

Pe scena Teatrului Helikon-Opera din 28 ianuarie 2017, a avut loc premiera operei lui Giacomo Puccini „Turandot” pusă în scenă de Dmitry Bertman. Împreună cu directorul artistic al teatrului, la spectacol au lucrat un dirijor remarcabil, Artistul Popular al URSS Fedoseev, un designer de producție din Canada Kamelia Kuu și un designer de iluminat american Thomas Haze.

În 2017, premiera operei Alcina a lui GF Handel a avut loc la Musik & Theatre MUTH, Viena, Austria. În iunie 2017, premiera operei lui G. Verdi „Troubadour” a avut loc pe scena Teatrului Helikon-Opera și deja în decembrie, „Regina de pică” de P. Ceaikovski.

În primăvara anului 2018, mult așteptata premieră a operei The Demon a lui Rubinstein pe scenă Teatrul Bolshoi Liceo în Barcelona. Producție comună a Teatrului Liceo și a Teatrului Opera Gelkion. În vara anului 2018, o operă de N.A. „Cockerelul de aur” al lui Rimsky-Korsakov. Spectacolul este o producție comună cu Deutsche Oper am Rhein din Germania.

Premiile Dmitry Bertman

Artist de onoare al Federației Ruse (1998)

Artistul poporului din Rusia (2005)

Ordinul Prieteniei - pentru merite în dezvoltarea culturii și artei naționale, activitate fructuoasă pe termen lung

Premiul internațional al lui KS Stanislavsky (2005) în nominalizarea „Arta de regie” - pentru contribuția sa la dezvoltarea regiei de operă

Premiul măștii de aur la categoria „Cel mai bun regizor de teatru muzical”
1997 - pentru piesa „Carmen” pentru piesa „Mireasa țarului”
2000 - pentru piesa „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”

Premiul Festivalului Operei din Moscova dedicat celei de-a 400-a aniversări a operei (2000) în nominalizarea „Cel mai bun regizor” - pentru „Poveștile lui Hoffmann”

Ordinul Palmei Academice (grad de ofițer, 2003, Franța) - pentru servicii în domeniul culturii și artei

Crucea Malteză și titlul de Conte al Ordinului Suveran al Sf. Ioan de Ierusalim, Cavalerii Ecumenici din Rodos și Malta (2003) - pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii mondiale

La sfârșitul anului 2005, Dmitry Bertman a devenit laureat al A. K. Stanislavsky în nominalizarea „Arta de regie” pentru contribuția sa la dezvoltarea regiei de operă.

Prin decretul președintelui Rusiei din 2005, Dmitry Bertman a primit titlul de Artist al Poporului din Rusia

În 2007 director artistic „Helikon-Opera” Dmitry Bertman a fost distins cu Premiul Orașului Moscova pentru spectacolele din sezonul 2004-2006 și o contribuție semnificativă la cultura muzicală a Moscovei.

La 23 februarie 2008, președintele Republicii Estonia, Toomas Hendrik Ilves, i-a înmânat lui Dmitry Bertman Ordinul Țării Sf. Maria (Crucea Maarjamaa) gradul IV pentru punerea în scenă a operei antifasciste Wallenberg de Erkki-Sven Tuira la Teatrul Estonia din Tallinn.

În 2017, Dmitry Bertman a primit titlul onorific „Academician, membru titular al Academiei de Arte din Rusia” pentru contribuția sa remarcabilă la dezvoltarea culturii și artei rusești.

La 21 septembrie 2017, primarul Moscovei, Serghei Sobyanin, a semnat un decret privind acordarea lui Dmitry Bertman cu insigna de distincție „Pentru un serviciu impecabil către orașul Moscova”.

Ordinul de Onoare (3 mai 2018) - pentru o mare contribuție la dezvoltarea culturii și artei naționale, mulți ani de activitate fructuoasă.

Directorul artistic al „Helikon-Opera” Dmitry Bertman nu a fost zdrobit nici de ani de sărăcie, nici de atacuri ordonate, iar teatrul său, care și-a deschis al doilea sezon într-o clădire restaurată, a devenit o perlă a vieții culturale a Moscovei.

Creatorul și directorul artistic permanent al teatrului muzical din Moscova „Helikon-opera”, Artistul Popular al Federației Ruse Dmitry Bertman a povestit cum a intrat în teatre ca școlar și, în anii 90, a lucrat cu prietenii gratuit, cum a folosit cartonul pe care l-a strâns pe stradă pentru decorațiuni. și a devenit de două ori victima atacurilor ordonate - a fost forțat să abandoneze moșia lui Șahovski, care găzduiește acum Helikon-Opera.

Și, de asemenea, despre ce lucruri mistice se întâmplă în această clădire antică.

Cultura poate face mai mult decât politica

- Dmitri Alexandrovici, în primul rând, aș dori să vă întreb cum evaluați turneele de schimb ale teatrului muzical Helikon și ale Operei Naționale Estone care au avut loc la Moscova și Tallinn?

Turul a fost uimitor. Am cântat Mireasa Țarului pe scena Operei Naționale Estone de două ori și a avut loc un concert minunat cu cântăreți estonieni. Și la Moscova, am salutat călduros estonienii: întreaga navigație a fost scrisă în estonă, a fost o surpriză pentru ei.

Întregul teatru era plin de ciocolată, ceai, cafea - pentru a-i face să se simtă ca acasă. Și au jucat opera Faust și baletul Goblin pe scena Helikon-Opera. Concertul a fost, de asemenea, un mare succes. Aceste turnee au confirmat că nu există probleme în sfera culturală și că cultura poate face mult mai mult decât politica.

Sperăm că prietenia noastră va continua și că turul Operei Naționale Estone din Moscova va deveni regulat, așa cum a fost odată în Uniunea Sovietică.

Mi-am ales profesia datorită lui Baba Yaga ... Unchiului Volodya

- Ai avut primul șoc de la teatru când aveai patru ani, când părinții tăi, după piesa „Iepurașul și cei trei porci”, te-au dus în culise și ai văzut-o acolo pe Baba Yaga, care și-a scos peruca și ... s-a dovedit a fi prietenul tatălui, unchiul Volodya. V-a modelat această poveste viitorul?

Eram șocat - nu puteam înțelege că asta ar putea fi. Dar da - a fost după aceea că teatrul a devenit principalul lucru în viața mea.

Și apoi muzică - educație la pian, concerte în Sala Mare a Conservatorului, la care mama mea mă ducea de câteva ori pe săptămână. Așa că am fost condus spre operă.

- Și când ți-ai dat seama că opera, și nu teatrul, este mai aproape de tine?

În clasa a patra sau a cincea. Mi se pare că opera este mult mai interesantă decât teatrul de teatru. În operă există întotdeauna o sărbătoare, o sărbătoare - costume frumoase, decorațiuni uriașe, scene de mulțime, o orchestră, un cor și artiști care cântă. M-a impresionat foarte mult. Și în teatrul de teatru, din păcate, există întotdeauna o lipsă de muzică și cântat.

- La ce teatre te-ai dus - poate la Bolșoi?

Teatrul Bolshoi îmi era mai puțin accesibil, era mai greu să mă strecor acolo.

- Papuc?

De fapt, știam toate lacunele. De exemplu, am intrat în Teatrul muzical Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko prin mijloace frauduloase, prin intrarea în serviciu, ascunzându-mă într-o cutie și de acolo urmărind în secret repetițiile. Și știa întreg repertoriul și fiecare artist.

Dar a fost mai dificil să intru în Teatrul Bolshoi - pur și simplu nu aș fi permis acolo din cauza înălțimii mele. Când am crescut, am avut obiceiul să trec prin intrările actorilor - prima sau a cincea.

Era necesar să ghicim că cineva va merge într-un grup și se va alătura lor. Și mai departe, în clădire, eram perfect orientat.

Sau a acționat diferit - a cumpărat cel mai ieftin bilet la galerie din orice teatru și a așteptat un loc gol în tarabe. Sau, la fel ca în Palatul Congreselor de la Kremlin, a cumpărat și un bilet la galerie pentru 30-50 de copeici, apoi a mers la sala de banchete - a urcat acolo pe scara rulantă, a mâncat julienne delicioasă acolo, a băut un pahar de Tarhun, a mers la bucătărie, a trecut repede prin el, urcat pe lift și coborât pe scenă ...

Am intrat accidental în GITIS. De două ori…

- Spre scena? Pentru ce?

A fost interesant pentru mine să observ din interior cum există un spectacolcum ies artiștii, ce se întâmplă de cealaltă parte a aripilor ... Sunt, în general, curios. Prin urmare, am intrat în GITIS ca școlar, când aveam doar 15 ani.

Apoi, când un an mai târziu am început să studiez la acest institut, am evitat profesorul, care mi-a reamintit-o constant.

- Cum s-a întâmplat?

Fiul prietenului școlii tatălui meu a venit la Moscova pentru a intra în departamentul de actorie. L-am dus la GITIS și mi-a spus: „Trimite-mă la examen”. Știam câteva poezii și am mers și la departamentul de actorie. Și acolo, documentele nu sunt necesare pentru primele două runde. Așa că am trecut de ele.

Mai târziu, profesorul GITIS Oskar Yakovlevich Remez m-a sunat și mi-a spus:

„Ai citit un program greșit, am nevoie de proști, dar ești doar un prost în rolul tău, ar fi trebuit să citesc un program prost, nu Mandelstam. Dar nu contează - dacă cu siguranță nu intrați într-o altă universitate de teatru, vă voi lua sută la sută. ”

„Cu siguranță nu plec nicăieri, încă nu am terminat școala. Va exista un certificat doar peste un an ”.

Profesorul m-a dat afară cu o bubuitură. Dar când am intrat un an mai târziu, nu citisem deja Mandelstam, ci „Micul cal cu cocoașă” despre Ivan Prostul. Se pare că, datorită acestui îndrăzneală, am primit sfaturi valoroase - Remez m-a îndrumat, mi-a explicat că nu trebuie să citesc nicio poezie serioasă.

Materialul pentru decor a trebuit să fie furat

- Cariera ta este, în general, pură coincidență și paradoxuri. Nici nu ați intenționat să creați teatrul „Helikon”, dar ați decis să vă ajutați colegii.

Da, nu a existat niciun scop. Am avut o companie grozavă - Tanya Monogarova, Sergei Yakovlev, Sveta Kulikova, Katya Melnikova și Renata Ginzburg. Dar trebuie să înțelegeți că acesta este al 90-lea an, totul este distrus, la Moscova este periculos să mergeți doar pe străzi.

Am studiat împreună cinci ani, dar nimeni nu are nevoie de noi. Așa că au rămas cu acest mic grup, au decis să pună în scenă opere, dar tot ceea ce se putea gândi pentru cinci a fost deja pus în scenă la începutul secolului al XX-lea și nu era popular.

- Acestea sunt chiar primele spectacole care păreau interesante pentru spectator abia la început, iar apoi sala era goală?

Da, primele două opere l-au interesat pe spectator și apoi au încetat să ne mai viziteze. Nimeni nu știa despre noi, nu existau afișe - noi înșine am scris reclame pe foi de hârtie și le-am lipit în jurul Moscovei. Și materialul pentru decorațiuni a fost complet furat.

În acea perioadă, computerele abia începuseră să fie aduse la Moscova, cutiile de sub ele erau imense și erau potrivite ideal pentru noi. Dar acum cutiile sunt considerate gunoi, dar apoi nu le-au aruncat și au fost nevoiți să le vâneze. Așa că ne-am plimbat cu toată compania, ca niște timuriți, și i-am târât.

Performanță pentru doi

- Când ai văzut că publicul nu mai merge la teatrul tău, nu ai vrut să părăsești totul și să închizi „Helikon”?

Asemenea gânduri, desigur, au vizitat. Mai ales o dată, când era necesar să începi și nu era o singură persoană în sală. Am coborât deja mâinile și dintr-o dată auzim ștampilarea picioarelor în spatele ușilor, două persoane au intrat în hol. Am început să jucăm pentru ei.

Și s-a dovedit că aceștia sunt marii Svyatoslav Richter și Nina Dorliak. La drum de la conservator, ne-au văzut afișul și s-au uitat înăuntru. Atunci am fost supărați, dar acum înțelegem ce fericire era să joci o piesă pentru Richter și Dorliak. Apoi au început să ne viziteze constant. Dar odată ce am jucat doar pentru ei doi.

- Și din ce ai trăit?

Indiferent de ce - pentru noi, în vârstă de douăzeci de ani, era ca un cerc, iar părinții noștri ne-au hrănit. Deși biletele erau încă vândute. Iar primii bani au fost câștigați când am fost invitați la un festival din orașul german Ingolstadt.

Acest oraș bavarez a fost înfrățit cu districtul Krasnopresnensky din Moscova și a găzduit un festival și o expoziție de flori. Și unul dintre organizatorii festivalului din partea rusă a decis că opera lui Mozart Apollo and Hyacinth, pe care am pus-o în scenă, era despre flori. Și ea nu este deloc despre asta, dar am spus că totul este adevărat.

Am refăcut repede totul, de parcă opera ar fi cu adevărat despre flori și am mers la Ingolstadt. În primul rând, deși nu ne-a fost suficient, am fost plătiți și, în al doilea rând, am cumpărat un „Opel Senator” ruginit, ruginit acolo, la o benzinărie, pentru o mie de mărci.

Împreună cu Vadik Zaplechny, solistul nostru, acum un artist onorat al Rusiei, l-au condus la Moscova și l-au vândut cu 5 mii de dolari. Și am folosit acești bani pentru salarii și alte nevoi. Era doar o sumă imensă la acea vreme.

Dosarul Rostropovich

- Ai recunoscut odată că nu era nimic cu care să plătească muzicienii și au venit cu doar două ore înainte de spectacol și au citit totul din vedere.

Da, am lucrat gratuit, dar nu am avut o orchestră. Și a fost necesar să angajeze muzicieni - cinci persoane, un cvintet și să le plătească, dar erau foarte puțini bani. Așa că au citit la vedere, nicio repetiție, spectacolul a fost slab și criticii ne-au certat foarte mult. Deși muzicienii înșiși erau buni, au venit la noi de la Teatrul Bolshoi pentru a avea un Sabat.

Și apoi a devenit la modă să ne certăm. Am un dosar numit „Rahat” (arată spre dulap) - este o colecție de articole negative din presă. Mstislav Leopoldovici Rostropovici m-a sfătuit să-l încep. Mai mult, el l-a numit el însuși, a ales, așa cum a spus, „o culoare mai subțire” și a lipit numele pe coloana vertebrală a dosarului. A spus:

„Nu vă faceți griji, trebuie să păstrați dosarul și să colectați colecția. Apoi veți aștepta cu nerăbdare fiecare articol rău despre dvs. și teatru pentru a vă completa colecția.

Mstislav Leopoldovici avea dreptate - încă colecționez.

Toată lumea a spus - pleacă, dar eu am rămas

- Teatrul muzical „Helikon-Opera” are deja 26 de ani. Nu ai vrut să renunți la toate și să pleci în acest timp?

Am vrut, desigur. Mai ales când, la patru ani de la începerea activității noastre, lucrând în acest cerc îngust, ne-am dat seama că ne-am săturat unul de celălalt. Cinci ani de studiu la institut, plus încă patru - deja nouă rezultate. Chiar și în familii, când trăiesc doi oameni, nu merg prea mult nicăieri, comunică doar între ei, începe fricțiunea. Așa că am început să ne irităm tot mai des. Și apoi au început să vină oameni noi la noi și totul a fost rezolvat.

Dar cel mai cumplit moment din cariera mea a fost când a început această luptă pentru pământ și moșia lui Șahovski. Aici existau deja lucruri care pun viața în pericol. Am părăsit teatrul de pe Bolshaya Nikitskaya, au început renovări acolo și au început să mă preseze, obligându-mă să abandonez clădirea și apoi au existat atacuri cu totul ...

- Ai fost atacat? Care!

Da, a fost un adevărat război. A fost inventată o astfel de campanie încât distrugem patrimoniul, un monument arhitectural. Pe toate canalele TV ne-au turnat noroi.

Apropo, mi-au arătat recent documentele și acum știu cui era deja garantată această clădire. A devenit clar cum s-a făcut acest lucru. Dar apoi totul a fost foarte greu, dezgustător. Și au fost două atacuri asupra mea. După prima, am avut o comotie cerebrală și am fost înjunghiat și cu un cuțit. Dar nimic nu s-a intamplat ...

Și în timpul celui de-al doilea atac, totul a fost și mai dur - la ora două dimineața la intrarea casei mele, bandiții cu mitraliere m-au prins și, ținându-i cu arma, mi-au cerut să scriu o hârtie că teatrul nu are nevoie de nimic, că am avut o viață grozavă pe Novy Arbat și Refuz noi sedii.

- Și cum ai reușit să schimbi valul?

Am avut o conversație de regizor cu ei. El a spus doar că, dacă este teatrul meu privat, dacă este vorba de terenuri private, atunci aș putea refuza totul. Și așa - pot semna orice vreau, dar ce urmează? Teatrul de stat. Și, deși erau doar interpreți, m-au auzit.

- Nici nu-mi pot imagina ...

Desigur, a fost foarte greu din punct de vedere moral. Și în paralel, cariera mea a început să se dezvolte în străinătate. Și, desigur, am avut sugestii interesante. Până acum, mulți oameni mă consideră un idiot, pentru că am refuzat să devin director artistic al Operei Naționale Canadiene, Operei Regale Suedeze ... Și în aceste țări au scris deja despre asta în toate ziarele.

- Și de ce ai rămas? Ce s-a oprit - cu adevărat dragoste pentru patrie?

Dragoste pentru Ceaikovski, Pușkin, Pokrovsky, Vișnevskaya, Rostropovici, pentru colectivul „Helikon”, pentru public. Aceștia sunt oamenii care m-au înconjurat, au crezut, au ajutat, mi-au permis să mă apropii de ei. Și apoi bam ... Cum pot fi fără ei? Am simțit că voi deveni un trădător dacă plec.

Deși acolo, în străinătate, erau condiții excelente: nu aș fi implicat în niciun proiect de construcție, aș primi bani foarte mari doar pentru munca de creație și aș face doar ceea ce mi-a plăcut. Aș avea chiar timp liber!

Și, bineînțeles, primarul Moscovei, Serghei Sobyanin, m-a oprit, care am dat peste cap toată situația, am crezut în teatrul nostru și am preluat controlul personal asupra reconstrucției noastre, mi-am îndeplinit mai multe promisiuni. Acum avem cea mai frumoasă și avansată tehnologie a clădirii de teatru din Moscova!

Portretul prințesei salvat de inundații

- Clădirea „Helikon-Opera” a fost construită în urmă cu câteva secole și, spun ei, se întâmplă lucruri mistice în ea. Iată un portret al proprietarului acestei moșii, prințesa Șahovskaya, care atârnă în garderoba ta, de parcă ar fi salvat teatrul de inundații.

Prințesa Evgenia Fyodorovna este prietena noastră. Anterior, clădirea nu avea deloc fundații, iar cea mai mare și modernă sală Stravinsky a fost construită de la zero, pe locul unei curți. Pentru a face acest lucru, a trebuit să merg mai adânc cu 30 de metri. Și sub noi curge râul Volkhonka.

Am fost construiți de trei contractori diferiți. Și unul dintre ei, care se află acum pe lista căutată, a greșit ceva la locul gropii. Și când ultimul contractor a terminat totul și a fost absolut uimitor, în secțiunea de spectatori, unde se află dulapul, au început să apară fisuri în pereți și apă a început să scurgă. Constructorii „vindecau” pereții tot timpul, făceau tot felul de injecții, dar mai devreme sau mai târziu apa ieșea din nou.

Și am avut un portret al prințesei Șahovskoy, pe care l-am comandat de la artistul Anatoly Nezhny înainte de reconstrucție. A atârnat în holul de la etajul al doilea, dar după reconstrucție, când interiorul secolului al XIX-lea a fost restaurat, nu s-a încadrat acolo. Și așa spun: hai să agățăm poza de mai jos, iar prințesa se va întâlni cu toți spectatorii. Au închis, iar apa s-a oprit imediat din scurgeri. A trecut un an și totul este încă uscat.

- Și vorbesc și despre o pisică neagră care a venit singură la teatru când, după reconstrucție, s-au născut șobolani în clădire.

De asemenea, o poveste foarte misterioasă. Șobolanii au devenit un adevărat flagel al teatrului - s-au numărat în sute. Era imposibil să-i otrăvim cu substanțe chimice - se strângeau în sistemele de ventilație și încălcau totul. Apoi am primit pisici, dar nu au făcut nimic. Și dintr-o dată a apărut de undeva o pisică neagră, care a început să prindă șobolani atât de activ încât au dispărut imediat.

Și pare a fi clonată - de mai multe ori a fost văzută simultan în diferite părți ale teatrului. Mulți cred că aceasta este prințesa Șahovskaya. La urma urmei, ea merge la arcuri cu artiștii ...

- Este ca un fel de misticism ...

Aceasta este o clădire cu o istorie imensă. Aici Catherine II a băut ceai cu prima gazdă a casei, prințesa Dashkova. Pușkin și Ceaikovski au fost aici. Însuși prințesa Șahovskaya a organizat spectacole și concerte. Au fost spectacole ale operei lui Zimin, Chaliapin a cântat șapte roluri ...

Așadar, înainte de reconstrucție, paznicii mi-au spus că au auzit deseori pași în tăcere. Și încă o dată, gardianul a spus că noaptea cineva s-a închis într-una din săli și a început să cânte la pian. Când ușa a fost deschisă, nu era nimeni acolo ...

Lucrăm non-stop

- Dacă părăsim misticismul și ne întoarcem la realitate - la ce lucrează Helikon acum, la ce se poate aștepta spectatorul în noul sezon?

Acum avem o mulțime de lucruri la lucru. De la spectacolele din ianuarie, opera "Turandot" de Puccini cu Vladimir Ivanovici Fedoseev, apoi va fi "Trobatorul" de Verdi,

Kirill Serebrennikov pune în scenă opera „Chadsky” a autorului modern Alexander Manotskov, regizorul nostru Ilya Ilyin va pune în scenă „The Seven Deadly Sin” pe muzica lui Kurt Weill. Un program imens de spectacole noi plus un număr mare de proiecte de concert.

Lucrăm non-stop, la fel ca într-o fabrică adevărată.

Spectacolele sale de operă provoacă încântare și aplauze furtunoase din partea unei imense armate de fani nu numai în țara noastră, ci și în străinătate. Pe scena teatrului său preferat „Helikon-Opera” a regizat peste o sută de spectacole. De-a lungul vieții sale adulte, Dmitry Bertman și-a manifestat un adevărat interes pentru arta operei, în timp ce el nu suferă de „febră stelară”, devenind un adevărat expert în genul de mai sus. A avut norocul să colaboreze cu luminari reali ai scenei de operă: Elena Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Mstislav Rostropovich. Astăzi, Dmitry Bertman continuă să lucreze din greu, și anume: să organizeze spectacole și, prin toate mijloacele disponibile, să promoveze arta operei în masă. Și o face bine. Ce prezintă interesul principal pentru cei pentru care Dmitry Bertman este o figură majoră în artă?

Biografia și viața personală a maestrului, desigur. Să analizăm mai detaliat aceste aspecte ale vieții sale.

Ani de copilărie și adolescență

Dmitry Bertman este originar din Moscova. S-a născut pe 31 octombrie 1967. Este de remarcat faptul că creatorul „Helikon-Opera” și-a văzut prima interpretare la vârsta de 2,5 ani. A fost un basm pus în scenă pe scena Teatrului Tineretului din capitală.

Mama sa a început să-i insufle iubire de artă de la o vârstă fragedă. Și nu doar la actorie, ci și la muzică. Ea mergea în mod regulat cu mica Dima la Sala Mare a Conservatorului, unde ascultau concertul lui Richter. După ceva timp, băiatul se bucura deja de lucrările Elenei Obraztsova și Nina Arkhipova.

Tânărul Dmitry a crescut într-o atmosferă creativă, în sensul că oamenii asociați cu arta veneau deseori la apartamentul comunal, apoi la „Hrușciovka” unde locuia cu părinții săi.

Tatăl viitorului regizor nu a fost un muzician profesionist, dar a cântat perfect la violoncel, la vioară și la pian. Acasă, Dmitry Bertman, în adolescență, asculta adesea discul „Eugene Onegin” alături de Rostropovici și Vișnevskaya. Nici măcar nu-și putea imagina că, după ce s-a maturizat, va conduce spectacole cu compozitorul Gennady Rozhdestvensky și cu vedeta scenei de operă Elena Obraztsova. Dmitry Bertman nu ar fi putut ști din timp că proprietarul eminent al mezzo-sopranei de coloratura Zara Dolukhanova, fiind deja de vârstă mijlocie, se va alătura armatei de admiratori ai operei sale.

Alegerea profesiei este evidentă

Firește, după absolvirea școlii, tânărul știa deja cu tărie că își va lega viața de artă. În 1984, Dmitry Bertman, a cărui biografie prezintă un mare interes pentru cunoscătorii operei, va deveni student la GITIS numit după I. Lunacharsky (astăzi - Academia Rusă de Arte Teatrale). Tânărul a ales specialitatea „Director al Teatrului muzical”. Bertman avea profesori eminenți și talentați. Unul dintre ei este Georgy Ansimov, care timp de mulți ani a regizat Teatrul de Operetă din Moscova. A fost un mentor strict, dar corect.

Un alt profesor, nu mai puțin experimentat, este Boris Pokrovsky, care a lucrat mult timp la Teatrul Bolshoi ca regizor. Ar trebui spus despre contribuția la transformarea lui Dmitry Bertman într-o personalitate creativă, care a fost făcută de Matvey Osherovsky. Aceasta o va învăța tânăr în școala absolventă.

Teatrul Odessa

Când Dmitry Bertman, a cărui viață personală este legată exclusiv de artă, primește râvnita diplomă, va avea deja în spate o serie de opere muzicale și dramatice în teatrele provinciale. Dar Teatrul Odessa va deveni o etapă semnificativă în cariera regizorului. Își amintește încă prima repetiție în acest templu din Melpomene, când cel puțin o sută de persoane au apărut imediat pe scenă, jucând în cor. Cu toate acestea, publicul local nu a apreciat imediat talentul lui Bertman. Dar atmosfera caldă care s-a dezvoltat în teatrul din Odessa l-a ajutat pe regizorul novice să facă față dificultăților din profesie. Dmitry a debutat cu piesa „Alegeri prezidențiale”, care a fost proiectată de viitorii săi parteneri - Tatyana Tulubieva și Igor Nezhny. Apoi a fost spectacolul „Golden Web”. Dar au existat unele dificultăți cu producția. Faptul este că trupa teatrului Odessa s-a subțiat semnificativ, după ce a plecat să lucreze cu regizorul Y. Grishpun într-un alt templu din Melpomene. Bertman, în paralel cu întrebarea personalului, a trebuit să rezolve problema decorațiunilor. Unul dintre actori s-a oferit voluntar să-l ajute, oferindu-se să facă o pădure pe scenă.

El a obținut materiile prime de undeva, din care a reușit să realizeze majoritatea peisajului. Piesa a fost salvată, iar mult așteptata premieră a avut loc.

"Helicon"

Regizorul Dmitry Bertman însuși spune că nu a avut niciun scop special de a crea un teatru. Tocmai am organizat o reprezentație cu membrii Gitis, apoi alta. Și după un timp au decis că ar fi o prostie să rupă alianța creativă existentă. Și nu ultimul rol în acest impuls a fost jucat de adunări cu mâncare și băuturi, care au fost aranjate de „colegii din magazin” după o muncă de succes și fructuoasă. Dar întrebarea a rămas cu numele. Am decis să folosim dicționarul. Cuvântul „Helikon” a dat peste. S-a dovedit că acest nume este muntele din Grecia antică... Acolo, zeul Apollo și-a petrecut timpul cu muzele sale. Așadar, teatrul a început să se numească „Helikon”. Dirijorul Kirill Tikhonov a adus o contribuție imensă la crearea sa. A dormit literalmente la teatru. Maestrul a donat toată experiența sa neprețuită tinerilor artiști. Muzicianul era familiarizat cu Vishnevsky și Rostropovich, care mai târziu au devenit oaspeți de onoare la „Helikon-Opera”.

Nu ai nevoie de altul ...

Dmitry Bertman consideră că teatrul este principala realizare din viața sa. În jurul său s-a format o echipă strânsă și prietenoasă de actori care sunt devotați sută la sută profesiei lor. „Kalmania”, „Rigoletto”, „Faus”, „Prințul Igor” - aceasta este doar o mică parte din repertoriul voluminos al „Helikon”, pe scena căruia maestrul a pus în scenă mai mult de o sută de spectacole. Maestrul a pus în scenă un „Onegin” timp de șaisprezece ani. Dar pe lângă rezolvarea problemelor profesionale, directorul se gândește la problemele organizaționale. De exemplu, el îi ajută pe actori să obțină locuințe, deoarece problema locuințelor din trupa sa este foarte acută. Multă vreme, Dmitry Bertman a dorit să pună în practică ideea reconstrucției clădirii în care se află ideea sa.

Regizorul este devotat sută la sută teatrului său. Maestrul nu și-ar fi schimbat Helikonul cu niciun alt templu din Melpomene. Dar dacă Dmitry nu l-ar fi creat la un moment dat, atunci, cel mai probabil, ar fi preferat să lucreze la Teatrul Bolshoi. Din când în când este invitat la spectacole, dar pe scene diferite. Da, numai, oricât de jalnic ar suna, Dmitry Bertman nu își va părăsi ideea pentru nici o comoară. A refuzat chiar regizorii de teatru străini.

Maestrul predă de mulți ani la Opera Studio situat în orașul elvețian Berna. La universitatea de origine, el este șeful departamentului de regie și actorie.

Regalia și premii

Meritele lui Dmitry Bertman în domeniul artei teatrale au fost remarcate atât în \u200b\u200bțara noastră, cât și în străinătate. Pentru crearea unui teatru unic, i s-a acordat statutul onorific de lucrător de artă onorat, care i-a fost acordat de primul președinte rus Boris Yeltsin.

În plus, regizorul a primit un premiu de prestigiu, inițiat de președintele Franței, Jacques Chirac. Dmitry Bertman a primit Ordinul „Palmei Academice”, care a devenit întruchiparea meritelor sale în cultura țării de mai sus. Însuși maestrul declară că, atunci când intră pe teritoriul celei de-a cincea republici, francezii îl salută. Trebuie remarcat faptul că Bertman este foarte des în turneu într-o țară care este un trendetter. El a extins semnificativ repertoriul teatral al Franței.

Mai mult, Dmitry Bertman se poate lăuda că Teatrul Helikon este aproape singurul care a fost onorat să cânte pe Champs Elysees. Aici au avut loc cu mare succes spectacolele „Carmen” și „Poveștile lui Hoffmann”.

Proiecte în Rusia

Câteva cuvinte ar trebui spuse și despre cadoul pe care Dmitry Bertman și trupa sa l-au pregătit pentru aniversarea orașului de pe Neva. Piesa numită „Petru Primul” a ieșit cu o explozie. Mai mult, colegii regizorului din Franța au ajutat la organizarea acesteia.

Dar nu toate acestea sunt succesele maestrului. În orașul Kaliningrad, Dmitry Bertman a inițiat crearea unui teatru muzical, pentru care a primit premiul Crucea Malteză. Astăzi, acest templu din Melpomene este foarte popular cu privitorul. Tot pentru contribuția sa la cultura mondială, Dmitri Alexandrovici a primit titlul onorific de Conte al Ordinului Suveran al Sf. Ioan de Ierusalim, Cavalerii Ecumenici din Rodos și Malta.

Hobby-uri și hobby-uri

Dmitry Bertman este o persoană care, ca și alte personalități creative, are propriile hobby-uri. Una dintre ele este muzica clasică. Compozitorii săi preferați sunt Mozart și Ceaikovski. Un alt hobby al maestrului este citirea ficțiunii. Directorul are o bibliotecă extinsă de acasă. De asemenea, maestrul are o slăbiciune pentru antichități și picturi. artiști celebri... În special, în arsenalul său de acasă există ceasuri exclusive pe care Dmitry Bertman le-a achiziționat în Suedia în timpul turneului său de la Royal Opera. Colecția regizorului include, de asemenea, un uriaș ceas de bunic de culoare închisă, complet identic cu cel folosit în piesa autorului Regina de pică.

De asemenea, interiorul casei sale este decorat cu portrete. oameni faimosi, a cărui viață a fost asociată cu muzica și teatrul. Există, de asemenea, un bufet vechi în apartamentul său, pe care l-a moștenit de la bunica sa. Maestrul este mândru de această raritate.

O familie

Bineînțeles, mulți sunt interesați de ce fel de viață duce Dmitry Bertman în afara profesiei. Soția regizorului, copiii - cine sunt ei? De fapt, maestrul nu are soție și descendenți. Lucrul este că familia lui este un teatru, fără de care nu își poate imagina viața.

Participarea la un proiect de televiziune

Regizorul participă la proiecte de televiziune pentru a apropia oamenii de artă cel puțin câțiva pași. Vorbim, în special, despre Opera Bolșoi. Această competiție de vocalisti de operă a fost difuzată pe canalul Kultura de mai multe sezoane. Mai mult, regizorul este membru de onoare al juriului din proiect.

„Era de așteptat ca ratingurile competiției să fie scăzute. Dar, din fericire, ipotezele nu s-au împlinit. Proiectul a ajutat la dezvăluirea unui număr atât de mare de talente încât este sigur să spunem că nu totul este pierdut în țara noastră ”, a spus Dmitry Bertman. Marea Operă, în opinia regizorului, este o competiție necesară și la timp, a cărei popularitate va crește doar.

". Artist al Poporului din Rusia ()

YouTube enciclopedic

• 1 / 5

  Dmitry Bertman s-a născut la Moscova. În 1984, la vârsta de 16 ani, a intrat în GITIS numit după A.V. Lunacharsky, pe cursul profesorului G.P. Ansimov, unde a primit specialitatea de regizor de teatru muzical. În timpul studenției, a organizat o serie de spectacole muzicale și dramatice în teatre profesionale din Moscova, Tver, Odessa. Lucrarea sa de absolvire a fost punerea în scenă în 1988 a musicalului de Renato Rachel „Ziua țestoaselor sau idila maritală” la Teatrul de teatru regional Tver.

  La sfârșitul anului 2005, Dmitry Bertman a devenit laureat al A. K.C. Stanislavsky în nominalizarea „Arta de regie” pentru contribuția sa la dezvoltarea regiei de operă.

  La 23 octombrie 2011, prin decizia Congresului VI (XX) al Uniunii Muncitorilor din Teatru din Federația Rusă, directorul artistic al Teatrului Helikon-Opera, Artistul Popular al Rusiei, Dmitry Bertman, a fost ales în unanimitate Secretar al Uniunii Muncitorilor din Teatru din Rusia.

  În 2012, Dmitry Bertman a devenit membru al Consiliului pentru Cultură sub președintele Dumei de Stat a Adunării Federale a Federației Ruse.

  8 octombrie 2014 Dmitry Bertman devine regizor concert istoric la Teatrul Academic de Stat Bolshoi din Rusia - Balul de Operă Elena Obraztsova, programat să coincidă cu 75 de ani de la marea cântăreață.

  La concert au participat vedetele operei mondiale Anna Netrebko, Maria Guleghina, Jose Kura, Dmitry Hvorostovsky, Yuzif Eyvazov, Olga Peretyatko și alții.

  Împreună cu artiști de seamă pe scena Teatrului Bolshoi în acea seară, a cântat corul Teatrului Helikon-Opera.

  2 noiembrie 2015 - Dmitry Bertman deschide scena istorică a Teatrului de Operă Helikon de pe Bolshaya Nikitskaya. Actorii mondiali ai operei Dmitry Hvorostovsky, Alexander Antonenko, Inva Mulla și Olga Borodina cântă la ceremonia de deschidere a teatrului după restaurarea palatului prințesei Șahovskaya.

  În ianuarie 2015, artiștii Teatrului Helikon-Opera au participat la un proiect comun al teatrului și Filarmonicii de Stat din Moscova - montarea piesei Demonul de A. Rubinstein cu participarea lui Dmitri Hvorostovski, Hasmik Grigoryan și Alexander Tsymbalyuk, precum și a Orchestrei de Stat din Rusia numită după E. F. Svetlanov sub îndrumarea lui Mihail Tatarnikov. Producția a fost regizată de Dmitry Bertman.

  Primele spectacole puse în scenă de Dmitry Bertman după întoarcerea „Helikon-operei” la Bolshaya Nikitskaya au fost operele „Sadko” de N. A. Rimsky-Korsakov și „Eugene Onegin” de P. I. Ceaikovski (recreația interpretării legendare a lui K. S. Stanislavsky în 1922 ),

  Pe 8 martie 2016, la inițiativa lui Dmitry Bertman, pe scena Teatrului de Operă Helikon a avut loc un proiect muzical special dedicat aniversării a 75 de ani de artist al teatrului și cinematografului Andrei Mironov. „Petrecerea burlacilor pentru Andrey Mironov” a fost difuzată pe canalul „KULTURA” pe 2 mai 2016. Artistul popular al Rusiei Sergei Bezrukov, Artistul popular al Rusiei Yuri Vasiliev, Artistul onorat al Rusiei Alexander Oleshko, Artistul onorat al Rusiei Yevgeny Dyatlov, Sergei Makhovikov, Yuri Chursin, Anton Eldarov, Alexey Goman, Ruslan Alekhno au cântat în seara aceea pentru spectatorii „Helikon”. Cadouri muzicale pentru Ziua Internațională a Femeii au fost pregătite și de soliștii teatrului Helikon-Opera, artistul onorat al Rusiei Vadim Zaplechny, Alexey Isaev, Vadim Letunov, Alexander Miminoshvili, Andrey Palamarchuk, Alexander Klevich, Mikhail Egiazaryan, Dmitry Skorikov, Mikhail Davydov, Maxim Perebeinos, Pyotr Moroz , Andrey Palamarchuk, solist invitat al teatrului Dzambolat Dulaev.

  În martie 2016, pe scena Operei Naționale Finlandeze din Helsinki a avut loc mult așteptata premieră a The Rake's Progress de Igor Stravinsky pusă în scenă de Dmitry Bertman.

  În aprilie 2016, a avut loc premiera operei The Golden Cockerel de N. A. Rimsky-Korsakov la Deutsche Oper am Rhein (Germania).

  Pe 25 aprilie la Teatrul Helikon-Opera, cu participarea Premiului I de Teatru „Crystal Turandot”, a avut loc un nou proiect cultural internațional „League Maestri”. Ceremonia a fost dedicată divei de operă Maria Guleghina. Concert "Vivat, Maria!" a reunit soliștii de teatru și actorii dramatici - laureați și nominalizați la Premiul I de Teatru „Crystal Turandot” pe scena principală a Operei Helikon. În acea seară, prima donna a fost onorată de Artistul Popular al RSFSR Alla Demidova, Artistul Popular al RSFSR Sergei Shakurov, Artistul Onorat al Rusiei Daniil Spivakovsky, laureat al premiilor teatrale „Masca de aur” și „Crystal Turandot” Igor Mirkurbanov. La concert au participat soliștii teatrului Konstantin Brzhinsky, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitry Skorikov, Dmitry Khromov, Dmitry Yankovsky, corul și orchestra simfonică a teatrului Helikon-Opera sub conducerea lui Valery Kiryanov. Concertul a fost condus de Artistul Popular al Rusiei, Evgeni Knyazev.

  27 aprilie la Sala de concerte. Societatea Filarmonică de Stat din Moscova Ceaikovski cu participarea teatrului HELIKON OPERA, spectacol de concert al operei Norma de V. Bellini cu participarea vedetei mondiale de operă Maria Guleghina, a soliștilor teatrului Helikon-Opera, a artiștilor de onoare din Rusia Ksenia Vyaznikova și Mikhail Guzhov, precum și a Irinei Reinard, Ilya Govzich, Dmitry Khromov, artiști ai corului și orchestrei teatrului „Helikon-Opera”. Dirijor Konstantin Khvatynets

  În urmă cu 15 ani, în cel mai dificil moment pentru Rusia, moscovitul de 23 de ani a creat o operă din nimic. El l-a creat într-o sală mică, iar acest teatru nu a fost luat în serios de mult timp.

  Astăzi vedetele sale cântă la Paris, Londra, Tokyo, Toronto, Berlin, Bruxelles; teatrul tocmai s-a întors din Olanda de la Festivalul Diaghilev sub îndrumarea lui Valery Gergiev. Cei mai buni dirijori ai Rusiei lucrează cu el, presa occidentală consideră că „Helikon” este cea mai modernă trupă de operă din țara noastră - pe această scenă toată lumea poate face totul: cântă ca divele de operă, joacă ca actori dramatici, sunt supuși operei tragice, operetei și barocului , și avangarda. „Mai mult decât mare”, a scris recent The Guardian of London. Această întâlnire cu Dmitry Bertman este o încercare de a înțelege secretul succesului internațional, cu care cele mai mari etape ale țării nu se pot lăuda încă.

  Când medicii cântă

  Sincer, nu m-am gândit la secrete. Dar s-a întâmplat. Am intrat în GITIS la vârsta de 16 ani. Îi plăcea foarte mult muzica, opera, era el însuși pianist. Aveam acasă un „teatru” de jucărie, pentru care am făcut decorațiuni, așa că am jucat suficient de mare operă în copilărie. Dar la institut era un tradiționalist tipic. Și când colegii studenți au spus: „Trebuie să rupem totul în operă!” - m-a speriat. Nu am vrut niciodată să rup nimic. Iar cel mai mare vis a fost să mergem undeva în Siberia și să lucrăm acolo cu divele de operă provinciale. Am pus în scenă în Syktyvkar, Odessa, Tver, în operetă și dramă. Și odată cu colegii mei și cu mine am făcut Mavra lui Stravinsky la Moscova, pentru doar patru artiști. Și aici a început adevăratul fanatism: am făcut ceva noi înșine! Și a fost o perioadă în care nimeni nu mergea la teatre - o perioadă proastă. Am repetat într-un magazin alimentar de pe strada Herzen: acolo, la etajul al doilea, exista un club pentru copii unde ni s-a dat o cameră.

  - Pentru faptul că tu și copiii dvs. făceați o mică operă?

  Pentru faptul că am fost logodită cu medici amatori. În Casa mea de medici au avut loc 9 spectacole, doar medicii au cântat, iar un cardiolog-chirurg a cântat „vocea umană” a lui Poulenc, de altfel. Ilya Glazunov a ajutat la proiectarea „Iolantei”. Și costumele - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benois. Spre deosebire de studioul de operă din Casa de Cultură Chkalov (se numea „La Chkala”), unde Carmen cânta șeful stației de metrou Belorusskaya, medicii noștri aveau studii de conservator. Anya Stepanenko, de exemplu, a fost șefa secției de chirurgie aorto-bypass; a fost prima din Rusia care a efectuat astfel de operații. Am venit la spectacol cu \u200b\u200bmâinile sângeroase într-o ambulanță. Și pediatrul șef al Moscovei, Nina Orlova, i-a cântat Marthei la Iolanta. Mai avem un neuropsihiatru în trupă. El primește pacienți în Zelenograd și cântă repertoriul nostru principal, laureat al a trei competiții internaționale. Medicii sunt în general oameni muzicali.

  - Și orchestra?

  Iar orchestra cântă întotdeauna numai pentru bani. La început erau doar 15 persoane. Dar de la Opera Sverdlovsk a venit la noi un dirijor uimitor - Kirill Klimentyevich Tikhonov, student al lui Khaikin. A suportat toate atacurile criticilor - au certat constant orchestra. Și muzicienii au venit cu 15 minute înainte de începerea spectacolului și nu au avut ce să plătească pentru repetiții. Muzicienii sunt buni - de la Teatrul Bolshoi! Și din vedere au jucat notele pe care le văd pentru prima dată! Dar nu existau alte opțiuni. S-ar putea, desigur, să nu facem nimic din asta, dar atunci teatrul nu ar exista.

  Cel mai bun de azi

  Pentru totdeauna în viață

  - Ai ajuns la arta salvării operei? Unii cred că este deja moartă!

  Opera este veșnic moartă și veșnic vie. Ea este de scufundat. Dacă citiți critica chiar și sub Mozart, veți vedea că opera a fost întotdeauna în criză și au existat întotdeauna oameni care nu o înțeleg.

  - Dacă Teatrul Bolshoi este respectat, atunci sunt prieteni cu Helikon. Și există chiar și un club de prieteni „Helikon”. Spune-ne despre asta.

  Printre membrii săi se numără artiști și regizori remarcabili, vedete străine, politicieni influenți. Sunt obișnuiți la spectacolele noastre. Dar nu i-am întrebat niciodată. Și mi se potrivește că sunt doar spectatori. Principalul lucru este că vin la teatru. Valentina Ivanovna Matvienko a urmărit spectacolele de șapte ori, a adus prieteni și delegații. Mulți au devenit fani ai teatrului. Cineva mi-a spus recent cu exactitate: nu va exista sponsorizare pentru operă în Rusia până când apar fanii. Ca fotbalul. Prin urmare, sarcina mea este să creez fani de operă.

  - Mulți oameni spun că ai talentul de a avea prieteni.

  Îmi place să comunic. Recent, la ora 3 dimineața am intrat cu mașina într-un magazin și acolo băieții vând telefoane mobile. Au început să-mi vândă un model nou și am vorbit cu ei două ore. Am atins cultura subterană, argoul și tonurile de apel pentru telefoanele mobile. Mi-a fost incredibil de interesant cu ei. Pentru că acest „antispector” este al meu. Cine nu era la operă. Dar este important pentru mine să-l cunosc pentru a-l aduce la teatru. Sinceră spectacole, pentru a fi sincer, pentru mine, iar privitorul pare să se uite și prin gaura cheii. Pentru că dacă ușa este larg deschisă, nu este interesant să te uiți acolo. Aceasta este legea psihologiei. Dacă este plictisitor în teatre, este pentru că Sots Art continuă să existe. Realism violent - atunci când există răspunsuri solide, dar fără întrebări. L-am făcut chiar pe Stanislavsky o mumie și el este cea mai modernă persoană de astăzi, nu degeaba toată lumea învață de la el. De îndată ce noi, în teatru, începem să explicăm privitorului cum să înțeleagă spectacolul - atât! Privitorul nu mai este liber. Au răsucit totul într-o mașină de tocat carne, au mestecat-o, au scuipat-o și au spus - aceasta este carne!

  Evaluează la „Evaluează”

  - Care este bugetul pentru performanța medie?

  În ruble - șase milioane. Dacă costumele și decorațiunile nu sunt realizate la Moscova. Este dificil (avem nevoie de accesorii etc.), dar nu există alte opțiuni: nu vom putea gestiona atelierele de la Moscova. Costul cusutului unui costum de teatru în Rusia este în medie de 2 mii de dolari. Și în cor sunt 60 de persoane și există mai multe deghizări și compoziții, precum și decorațiuni - iese o sumă mare.

  - Starea financiară a teatrului s-a schimbat de-a lungul anilor?

  Totul din jur devine mai scump. Și avem mulți prieteni, dar nu avem sponsori sau administratori. Iar principala problemă o constituie premisele. O sală cu 270 de locuri este un dezastru. Am făcut deja patru premiere în Europa, care nu s-au jucat la Moscova - nicăieri.

  - Este o coproducție?

  Aceasta se numește coproducție, dar este pur și simplu „Helikon”. Deși „Norma” lui Bellini în Santander spaniolă mizăm pe superstaruri. A cântat tenor de la Metropolitan Opera Richard Margison, mezzo-ul Luciana D Intino și basul Giacomo Prestia din La Scala, soliștii noștri, corul și orchestra. Norma a fost cântată de Maria Guleghina. Compoziție puternică. Dar deja în Merida, în Spania, în imensul amfiteatru roman zece mii pe zece, am jucat „Milostivirea lui Tit” de Mozart - există doar „Helikon”. Întreaga performanță a fost în apă. Pe scenă a fost construită o piscină romană. August, căldura și eu m-am speriat cum ar cânta artiștii noștri în costume cu o asemenea căldură. Așa că și-au dat seama cum să le facă mai confortabile. Glumeam. Dar spectacolul a fost difuzat în toată Europa.

  - Lev Dodin a pus artiștii în piscină astfel încât să sufere, iar tu, dimpotrivă, să le faci mai ușor ...

  Aceștia sunt cântăreți, nu artiști dramatici! Apoi am făcut „Aida” la Festivalul de la Strasbourg din Palatul European cu o sală pentru 4,5 mii de oameni. De asemenea, o producție uriașă, pe care nu avem unde să o jucăm la Moscova. Ziarul dvs. a scris despre Nabucco la Paris și Dijon. Setul este acum la Moscova și nu găsim un loc unde să-l jucăm.

  - Este cu adevărat imposibil să găsești o scenă chiar și pentru câteva spectacole pe an cu faima ta mondială, cu un club de prieteni?

  Desigur, nu li se va permite să intre în Teatrul Bolșoi ...

  - Dar ei iubesc soliștii tăi.

  Cum să nu iubești așa ceva!

  - Ai fost invitat la scenă la Bolshoi?

  Dacă nu ar fi „Helikon-Opera”, aș fi șomer în Rusia.

  - Sunt gelosi?

  Teatrul Bolshoi este rezerva de aur a Rusiei! Este etern! Slavă Domnului că marca lui este nemuritoare, la fel ca Koschey: indiferent de ce a intrat Ivan Tsarevichs acolo, nu au rămas mult timp în acest regat. Deși erau siguri de eternitatea lor. În strălucirea lojilor de aur, și-au pierdut simțul realității. Dar adevăratul aur este Chaliapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulanova, Pokrovsky, Grigorovich ... Ei sunt cei care îl dețin pe Apollo, care, din păcate, nu are frâiele pentru a controla quadriga - aruncă o privire mai atentă. Deci, ce legătură are gelozia cu ea?

  - Ce alte scene din Moscova ar fi potrivite pentru Nabucco?

  Teatrul de Artă din Moscova de pe Tverskoy, Teatrul Armatei Ruse, Palatul Kremlin. Nu mai există scene. Dar prețuri foarte mari de închiriere. La urma urmei, avem nevoie de două zile pentru a monta. Dar există deja un acord că Maria Guleghina și Renato Bruzon vin să cânte Nabucco. Pot spune cu siguranță: dacă o clădire este construită pentru noi, vor exista o mulțime de surprize. Riccardo Muti a fost de acord să dirijeze deschiderea teatrului. Am fost la festivalul lui, la Ravenna am susținut 15 spectacole. Anul viitor, se pare, vom merge la alte 20 de spectacole. Cecilia Bartoli a promis, de asemenea, că va veni. Visăm să continuăm cooperarea cu Rostropovici și Rozhdestvensky, să planificăm producții cu Lazarev și Fedoseev.

  Casa bantuita

  - Ce mai faci cu construcția unei clădiri noi?

  Decretul guvernului privind construcțiile va împlini în curând doi ani. Acesta este un obiect complex - un monument cultural al secolului al XIX-lea. Comisia Ministerului Culturii pentru Protecția Monumentelor a fost de acord - la urma urmei, va fi un teatru, nu un cazinou. Dar recent am fost prezentat la un teledoctor. Și el a spus: "Și vom scoate clădirea de la tine! Vrem să investim bani și să facem un club pentru medicii bogați". Îți răspund: și tu? Avem un decret guvernamental privind reconstrucția, s-au cheltuit milioane pentru lucrări de proiectare! „Nimic, spune el, avem oameni, vom semna - atât.” Și astfel de provocări sunt constante. De exemplu, în momentul construcției, ar trebui să fim transferați la teatrul Et Cetera, care are o clădire nouă. Și dintr-o dată a apărut zvonul că urmau să găzduiască un spectacol de varietăți. Dar nu cred deloc în asta, pentru că știu că atât guvernul de la Moscova, cât și Alexander Kalyagin sunt de partea noastră ...

  - Când va începe construcția?

  Guvernul Moscovei a asigurat că toaleta va intra în pământ în toamnă. Încercăm să nu repetăm \u200b\u200bgreșelile altor proiecte de construcții din Moscova. Implicăm un cunoscut acustist. Le-am dat arhitecților sarcina de a investi principalele fonduri în caseta scenică și nu în „renovare”. Astfel, scena este echipată cu tehnologii moderne - ascensoare, camioane mobile ...

  - Contează asta ca reconstrucție?

  Reconstrucție-restaurare. Interiorul clădirii principale va fi păstrat, la fel și holul. Doar scena va fi pe cealaltă parte și se va mări ușor. Și curtea va deveni o sală mare. Un acoperiș va fi construit pentru aceasta, scena va fi glisantă și toate cărămizile vor fi păstrate. La urma urmei, clădirea este istorică. A găzduit opera lui Zimin, iar Chaliapin a cântat. Teatrul lui Tairov s-a născut în ea, Meyerhold a lucrat în această sală și a avut loc primul concert al lui Claude Debussy în Rusia, Ceaikovski, Șahovskaya l-au vizitat, Dashkova a locuit acolo. Adevărat, puțin a supraviețuit din acele vremuri: în timpul războiului, o bombă a lovit casa, iar arhitectura actuală este deja din timpul lui Stalin. Acum este, de asemenea, un monument istoric. Deși există desene ale vechii clădiri și cred că ar fi mai bine să o readuc la aspectul anterior - este mult mai frumoasă. Dar sala cu coloane albe a rămas intactă și încă ne jucăm acolo. Și vrem să îi dăm numele de Zimin după reconstrucție. Și există un detaliu mistic: doar pianul a rămas din vechea casă. O percep ca pe o trimitere către noi din trecut.

  - Există o „fantomă a operei”?

  Există. Avem un portret al prințesei Șahovskaya, pe care Anatoly Nezhny l-a făcut dintr-o fotografie. A construit multe la Moscova - moșia Glebovo-Streshnevo, Teatrul Paradis, unde se află acum Teatrul Mayakovsky, clădirea în care se află acum Helikon, conținea coruri și orchestre. Apoi a emigrat și a murit în sărăcie. Cum a murit Stanislavsky în sărăcie, cum trăiesc bătrânii noștri astăzi. Acesta este un subiect separat. Funcționarii au un salariu de mii de dolari, dar Boris Pokrovsky, care în sine este comoara noastră națională și valoarea culturii mondiale, nu are mașină. Pensia prezidențială este mai mică de o sută de euro și vor să anuleze beneficiile. Locuiește împreună cu soția sa, care este și o comoară națională - Irina Maslennikova, prima donna a Teatrului Bolshoi. În ciuda vârstei lor, amândoi muncesc din greu.

  - Acum mulți vorbesc despre degradarea direcției. Ce crezi despre?

  Degradarea este incontestabilă. Oamenii nu au învățat nimic, dar merg pe scena profesională - pun în scenă, joacă. Și chiar încep să dea tonul. Iar amatorismul lor este imediat vizibil. Știi, felul de mâncare are carne și o garnitură. Acum există o mulțime de maeștri de garnituri, dar există o problemă cu carnea. Ca student, am urmărit „Duck Hunt” cu Myagkov, Efremov și Igor Vasiliev; am urmărit „Amadeus” cu Tabakov. După standardele de atunci - spectacole obișnuite, dar nu-mi scapă din cap, îmi amintesc totuși toată munca de actorie. Și m-am uitat în spectacole noi - și am uitat. Ceea ce teatrul nostru a fost întotdeauna celebru este să plece.

  Și voi mai spune un lucru. Acum există o mulțime de dezbateri despre cum să găsim o idee națională pentru Rusia. Și întreaga idee națională este în artă, nu poate exista alta. Toată lumea din lume știe că noua Rusie este un război în Cecenia, explozii, mită, crime. Și singurul lucru care impune respect este arta. Pentru el suntem iubiți. Cum a creat Yuri Luzhkov faima pentru sine? Sprijinind cultura, construind teatre, ajutând muzeele să trăiască. Și figuri culturale - armata, care este un munte pentru el. Chiar și acum, în ajunul reformei teatrale, toată lumea crede în Luzhkov, spun că nu va permite teatrelor să fie distruse, la fel cum nu a permis o catastrofă cu monetizare ... Cultura, din păcate, depinde de politicieni, de prioritățile lor. Vă puteți imagina că Jacques Chirac a primit o recepție în cinstea unui cântăreț minor minor și nu a lui Pletnev, Bashmet, Spivakov sau a aceluiași Pokrovsky. Astfel de stele sunt gloria Rusiei.

  - Și această glorie curge spre Occident!

  Natural. Nu doar bani. Oamenii vor să se simtă necesari. Cunosc artiști de operă, acum vedete mondiale, care sunt gata să cânte gratuit în teatrele de unde au plecat. Dar nu sunt invitați. Rusia este bogată în talente. Tinerii artiști din provincii cu voci minunate vin la „Helikon” să cânte, să crească și să plece. Nu sunt supărat. Eliberarea și chiar promovarea: toată lumea trebuie să fie realizată. Dacă un artist pleacă pentru mine, atunci pot aduce unul nou. Treaba mea este să educ artiști. Dar cei care au plecat cu plăcere vin la „Helikon” și fac spectacole. Iar când cântă în Occident, scriu cu mândrie că sunt din „Helikon-Opera”. Ei sunt mijloacele noastre de publicitate, ambasadorii Rusiei. Pot da o garanție: orice artist al „Helikon” va spune că pentru el teatrul este o religie, un loc sacru. Și nu există o singură persoană care să vină la teatru ca să lucreze.

  Reguli de strălucire

  - Ce legi le lipsesc teatrelor pentru o viață normală?

  Despre sponsorizare, despre mecenat. Aceasta este prima lege! Fără el, chiar și demararea unei reforme teatrale este inutilă - va condamna teatrul la moarte. Pentru ca teatrele să supraviețuiască singure, este necesar un cadru legislativ, dar nu există. Nu înțeleg cum pot sugera economiștii acest lucru! Într-adevăr, chiar și bugetul total al tuturor teatrelor din Moscova este mai mic decât cel al unei „Opere Bastiy” pariziene. Acolo, taxa minimă pentru un artist care apare în „rolul morsului” (ca o morsă, apare, cântă o frază și se îneacă) este de 3 mii de euro pe ieșire. Și soliștii de frunte - de la 10 mii pe spectacol. Chiar și unii dintre artiștii noștri, care sunt invitați la Met pentru o plasă de siguranță, care așteaptă doar în culise, primesc atât de mult încât este mai profitabil pentru ei să tacă acolo decât să cânte repertoriul complet la Moscova. Nu spun că forța de muncă acolo costă mult mai mult decât țesăturile și materialele. Când am pus în scenă La Traviata din Toronto, o rochie de cor costă 3.000 de dolari, din care 500 sunt țesături, restul este muncă. Pentru că munca umană este cel mai de preț lucru.

  - Care este relația oamenilor de teatru cu autoritățile?

  Știți marea linie a lui Akhmadulina: „Lumânarea a fost învățată regulile strălucirii ...”? Așadar, recent am adunat lucrători culturali și le-am explicat cum să dezvolte arta contemporană. Dar artistul, pe măsură ce scrie, va continua să scrie, nu este nevoie să-l atingă. Și toate aceste întâlniri de amenajare nu au dus niciodată la nimic bun. Recent, am primit o invitație la o sesiune de regizori de teatre muzicale despre politica repertoriului. Dar este cu adevărat necesar să coordonezi repertoriul cu cineva din nou? Aceasta este treaba conducerii artistice. Deși în țările europene directorii teatrelor unui oraș sunt întotdeauna în contact și își coordonează planurile. Ca să nu funcționeze, așa cum este acum la Moscova, unde există deja trei „Mirese ale țarului” și nici măcar un mire. De asemenea, avem nevoie de ajutor urgent pentru noile reglementări vamale. Am pus în scenă „This Is Everybody’s Do” de Mozart în Germania, spectacolul a durat câțiva ani, apoi a fost filmat și mi s-a oferit să luăm, dacă vrem, peisajul și costumele. M-am gândit: super! Opera ar fi pusă în scenă la Moscova practic degeaba. Dar s-a dovedit că, pentru a lua acest spectacol drept cadou, trebuie să plătim mai mult la vamă decât dacă totul va fi din nou la Moscova. Fiecare călătorie a teatrului în străinătate este un cost uriaș, deoarece după obiceiuri sosesc decorațiunile rupte. Le încărcăm cu grijă, iar la frontieră soldații trag totul și apoi îl aruncă în remorcă la întâmplare.

  - Dar reformele par a fi amânate.

  Nu cred. Cred că oficialii le vor întârzia și le vor pune în aplicare încet. Și dacă o fac, atunci întrebarea este: cine va selecta aceste teatre privilegiate, după ce criterii să stabilească cine va fi finanțat și cine nu. Poate acei colegi de succes care au fost inspirații ideologici ai oficialităților?

  Sunt pregătit psihologic pentru orice situație. Sunt chiar gata să închid „Helikon”. Dar eu cred în Dumnezeu! Deși și-a vândut sufletul la teatru.

  O profesie minunată

  - Se spune că vei publica „Povestea unui om adevărat” de Prokofiev?

  Da, până pe 9 mai. Am decis: dacă o faceți, atunci trebuie să faceți un hit, astfel încât tinerii să explodeze. Aceasta este ultima operă a lui Prokofiev, epuizată de regimul sovietic. Ultima sa producție a fost la Bolshoi în 1985. A fost pusă în scenă de Georgy Ansimov, profesorul meu, și Alexander Lazarev. Muzica a fost editată de Alfred Schnittke - a scris mai multe numere. Ansimov a venit cu ideea de a combina cantata lui Prokofiev „Alexander Nevsky” cu muzica operei. Și acum vreau să folosesc această tehnică, mi se pare foarte interesantă. Se va dovedi a fi un astfel de thriller de operă. Ne concentrăm pe oamenii normali care au o familie, propriile interese. Au venit la teatrul de operă și nu ar trebui să se gândească la cum să plece repede de aici. Opera este, de asemenea, un teatru și trebuie judecată în conformitate cu legile teatrului ... Și vreau să fac „O poveste despre un om real” despre bătrânii de azi care au fost aruncați din viață.

  - „Helikon” este câștigător multiplu al „măștii de aur” - care este relația ta cu acest festival?

  Anul acesta am fost din nou selectați ca nominalizat. Și relația? Comunicăm prin fax ...

  - Sunteți deseori invitați la spectacole în străinătate. Cum a început cariera internațională a teatrului tău?

  Prima mea reprezentație în Vest a fost Regina de pică la un festival din Irlanda. Următorul a fost „Eugene Onegin”. Și când o puneam în scenă, i s-a întâmplat ceva regizorului care lucra la La Bohème. Și mi s-a oferit: poate veți face ambele spectacole? Și sunt un Scorpion, mă întreb când sunt dificultățile. Și a luat-o. La Bohème a avut un mare succes. Și după ea a început „La Traviatas” - cinci spectacole în tari diferite, toate diferite. Impresarul meu mi-a spus: "În timp ce puneți în scenă o operă rusă, sunteți perceput ca un regizor etnic, un specialist în maniere, stil și limbă rusă. În această calitate, ei vă invită. Prin urmare, în turneul" Helikon ", pe lângă repertoriul rus," Carmen " "apoi" Lulu ", apoi" Poveștile lui Hoffmann "...

  - Cum vei sărbători aniversarea teatrului?

  Primul nostru „Mavra” a fost lansat pe 10 aprilie 1990. Dar în această zi nu vom fi la Moscova - avem un concert de gală în Albert Hall din Londra cu Pletnev, Bashmet și Netrebko. Să ne întoarcem și să sărbătorim - distracție ca întotdeauna!

  - Cea mai simplă întrebare la final: care este esența regiei de operă?

  Fiul solistei noastre Larisa Kostyuk a jucat rolul unui băiat în „Milă lui Titus” din Merida. I-a plăcut foarte mult și mi-a spus: "Probabil vreau să fiu cântăreț. Și dacă Dumnezeu nu dă glas, atunci - un actor dramatic. Și dacă nu se întâmplă deloc nimic, atunci un regizor". Și i-am răspuns: "Exact! Aceasta este o treabă uimitoare: nu faci nimic, plăcerea este grozavă și ei plătesc în continuare bani!"