Ziarul de artă Rusiaprezintă ratingul: cei mai scumpi artiști vii din Rusia. Dacă sunteți încă sigur că nu au existat și nu sunt artiști ruși în cușca occidentală, suntem gata să ne certăm cu asta. Limba numerelor.

Condițiile erau simple: fiecare dintre artiștii vii nu putea fi reprezentat decât de unul singur, cea mai scumpă operă a lor. La compilarea ratingului au fost luate în considerare nu numai rezultatele licitațiilor publice, ci și cele mai puternice vânzări private. Autorii ratingului au fost ghidați de principiul „dacă se vinde ceva cu voce tare, atunci cineva are nevoie de el” și, prin urmare, au apreciat munca marketerilor și a managerilor de presă ai artiștilor care au adus vânzări private înregistrate publicului. Notă importantă: ratingul se bazează exclusiv pe indicatori financiari; dacă s-ar baza pe activitatea expozițională a artiștilor, ar arăta oarecum diferit. Resursele servite ca surse externe pentru analize Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comși Artinvestment.ru.

Dolarul SUA a fost ales ca monedă a clasamentului mondial, iar lira sterlină britanică a fost luată ca echivalent cu vânzările artiștilor ruși (deoarece 90% din vânzările interne au avut loc la Londra în această monedă). Restul de 10% din lucrări vândute în dolari SUA și euro au fost recalculate la cursul de schimb în momentul tranzacției, în urma cărora s-au schimbat unele poziții. În plus față de costul real al operei, au fost colectate date despre valorificarea totală a artiștilor (numărul de lucrări de top vândute la licitație pentru toți anii), locul unui artist contemporan în ratingul artiștilor din toate timpurile, locul locului celei mai scumpe lucrări a unui participant dintre toate operele vândute ale altor autori și de asemenea despre naționalitate și țara de reședință. Statisticile vânzărilor repetate ale fiecărui artist conțin, de asemenea, informații importante ca indicator obiectiv al investiției
atractivitate.

Ultimul an, 2013, a schimbat semnificativ poziția artiștilor contemporani în clasamentul internațional de vânzări. Din primele 50 de cele mai scumpe opere de artă din sezonul trecut, au fost vândute 16 opere moderne - un număr record (pentru comparație, 17 lucrări au fost vândute din 2010 până în 2012, în secolul al XX-lea există o singură vânzare). Cererea de artiști vii este parțial identică cu cererea pentru toată arta contemporană, parțial cu înțelegerea cinică că valorificarea activelor va crește invariabil după moartea lor.

Frații au fost cei mai respectabili dintre participanții ruși Serghei și Alexey Tkachev (n. 1922 și 1925), cel mai tânăr - Anatoly Osmolovsky (p. 1969). Întrebarea este cine va deveni nou Jean-Michel Basquiatîn timp ce este deschis. Există clase clare de cumpărători în vânzările artiștilor noștri: liderii sunt cumpărați de colecționari străini și oligarhi ruși, locurile de la 10 la 30 sunt asigurate de colecționari expatriați, iar fundul condiționat al primilor 50 este viitorul nostru, tineri colecționari care au intrat pe piață cu „noi "Bani.

1. Ilya Kabakov
Se pare că, în general, principalul artist rus (ceea ce nu-l împiedică pe Kabakov, care s-a născut în Dnepropetrovsk, să se zugrăvească ca ucrainean), părintele fondator al conceptualismului de la Moscova (unul dintre), autorul termenului și practicii „instalării totale”. Din 1988 locuiește și lucrează în New York. Lucrează în colaborare cu soția sa, Emilia Kabakova, motiv pentru care titlul ar trebui să arate ca „Ilya și Emilia Kabakov”, dar de când Ilya Iosifovich a devenit cunoscută înainte de Ilya și Emilia, lăsați-l să rămână așa. Lucrările se află în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Schitul, MoMA, Fundația de Artă Kolodzei (SUA) etc.
Născut în 1933
Lucrare: „Beetle”. 1982
Data vânzării: 28.02.2008
Preț (GBP) 1: 2.932.500
Capitalizare totală (GBP): 10.686.000
Poziție: 1
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 117.429
Vânzări repetate: 12

2. Eric Bulatov
Folosind tehnici care mai târziu s-ar numi Sots Art, el a combinat pictura figurativă cu textul în lucrările sale. În perioada sovietică, a fost un ilustrator de succes al cărților pentru copii. Din 1989 locuiește și lucrează în New York, din 1992 - la Paris. Primul artist rus cu o expoziție personală la Centrul Pompidou. Lucrările sunt păstrate în colecțiile Galeriei Tretyakov, Muzeul Rusiei, Centrul Pompidou, Muzeul Ludwig din Köln etc., sunt incluse în colecțiile Fundației Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina și Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Născut în 1933
Lucrare: „Slavă KPSS”. 1975
Data vânzării: 28.02.2008
Preț (GBP) 1: 1.084.500
Capitalizare totală (GBP): 8.802.000
Poziție: 2
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 163.000
Vânzări repetate: 11

3. Vitaly Komar și Alexander Melamid
Creatorii artei Sots - o tendință falsă în arta neoficială, parodând simbolismul și metodele oficialității. Din 1978 locuiesc în New York. Până la mijlocul anilor 2000, au lucrat în perechi. Ca proiect de artă, au organizat „vânzarea sufletelor” unor artiști celebri printr-o licitație (suflet Andy Warhol de atunci deținut de un artist din Moscova Alena Kirtsova). Lucrările se află în colecțiile MoMA, Muzeul Guggenheim, Muzeul Metropolitan de Artă, Luvru, în colecții Shalva Breus, Daria Zhukovași Roman Abramovich si etc.
Născut în 1943, 1945
Lucrare: „Întâlnirea lui Soljenitsin și Böll la cabana lui Rostropovici”. 1972
Data vânzării: 23.04.
Preț (GBP) 1: 657 250
Capitalizare totală (GBP): 3.014.000
Poziție: 7
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 75 350
Vânzări repetate: 3

fosta arhivă comst & melamid artstudio

4. Semyon Faibisovich
Un artist fotorealist care rămâne cel mai precis realist chiar și acum, când pictura îl atrage pe Semyon Natanovich mai puțin decât publicismul. A expus la Malaya Gruzinskaya, unde în 1985 a fost remarcat de dealerii și colecționarii din New York. Din 1987 a fost expus în mod regulat în SUA și Europa de Vest. Un susținător activ al abrogării legii privind promovarea homosexualității în Rusia. Trăiește și lucrează la Moscova. Lucrările se află în colecțiile Galeriei Tretyakov, Casa de Fotografie din Moscova, muzeele din Germania, Polonia, SUA, sunt incluse în colecție Daria Zhukovași Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Născut în 1949
Lucrare: „Soldații” (din seria „Stații”). 1989
Data vânzării: 13.10.2007
Preț (GBP) 1: 311 200
Capitalizare totală (GBP): 3.093.000
Poziție: 6
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 106.655
Vânzări repetate: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonistul primei și ultimei licitații sovietice Sotheby's în 1988, unde lucrarea sa Fundamental Lexicon a devenit primul lot (220.000 de lire sterline). La invitația guvernului german, el a creat un triptic monumental pentru Reichstag-ul reconstruit din Berlin. Câștigător al Premiului Kandinsky la categoria „Proiectul anului” pentru expoziție Timpul H la Muzeul de Artă Multimedia. Trăiește și lucrează în New York și Moscova. Lucrările se află în colecțiile Galeriei Tretiakov, Muzeul Rus, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Muzeul Ludwig din Köln, MoMA, Muzeul Culturii Evreiești (New York) etc. fac parte din colecția Reginei Spaniei Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir și Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Născut în 1945
Lucrare: „Logii. Partea 1". 1987
Data vânzării: 11/07/2000
Preț (GBP) 1: 424.000
Capitalizare totală (GBP): 720.000
Poziție: 15
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 24.828
Vânzări repetate: 5

6. Oleg Tselkov
Unul dintre cei mai renumiți anii șaizeci, în anii 1960, a început și continuă ciclul picturilor, care descrie aspre, parcă turnate din lut, fețe (sau figuri) umane pictate cu culori strălucitoare de anilină. Din 1977 locuiește la Paris. Lucrările se află în colecțiile Galeriei Tretyakov, Muzeul Rusiei, Schitul, Muzeul Zimmerli al Universității Rutgers etc., sunt incluse în colecții Mihail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov.Cea mai mare colecție privată de lucrări de Tselkov din Rusia aparține Evgeniya Evtushenko.
Născut în 1934
Piesa: „Băiat cu baloane”. 1957
Data vânzării: 26.11.2008
Preț (GBP) 1: 238 406
Capitalizare totală (GBP): 4.232.000
Poziție: 5
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 53.570
Vânzări repetate: 14

7. Oscar Rabin
Lider al „grupului Lianozov” (artiști nonconformiști din Moscova din anii 1950-1960), organizator al scandalosului Expoziție Buldozer 1974 El a fost primul din Uniunea Sovietică care a vândut lucrări în mod privat. În 1978 a fost dezbrăcat de cetățenia sovietică. Trăiește și lucrează la Paris. În 2006 a câștigat Premiul pentru inovație pentru contribuția sa la artă. Lucrările se află în colecțiile Galeriei Tretyakov, Muzeul Rus, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Muzeul Zimmerli al Universității Rutgers, se află în colecțiile lui Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta și Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Născut în 1928
Lucrare: „Orașul și luna (socialist
oraș)". 1959
Data vânzării: 15.04.2008
Preț (GBP) 1: 171.939
Capitalizare totală (GBP): 5.397.000
Poziție: 3
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 27.964
Vânzări repetate: 45

8. Zurab Tsereteli
Cel mai mare reprezentant al artei deja monumentale. Autor al monumentului lui Petru I din Moscova și al monumentului Binele cucerește răul în fața clădirii ONU din New York. Fondator al Muzeului de Artă Modernă din Moscova, președinte al Academiei de Arte din Rusia, creator al Galeriei de Artă Zurab Tsereteli, care lucrează la academia menționată mai sus. Sculpturile lui Zurab Tsereteli, pe lângă Rusia, decorează Brazilia, Marea Britanie, Georgia, Spania, Lituania, SUA, Franța și Japonia.
Născut în 1934
Compoziție: "Visul lui Athos"
Data vânzării: 01.12.2009
Preț (GBP) 1: 151 250
Capitalizare totală (GBP): 498.000
Poziție: 19
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 27.667
Vânzări repetate: 4

9. Victor Pivovarov
Unul dintre fondatorii conceptualismului de la Moscova. La fel ca Kabakov, inventatorul genului de album conceptual; precum Kabakov, Bulatov și Oleg Vasiliev, un ilustrator de succes al cărților pentru copii care a colaborat cu revistele Murzilka și Veselye Kartinki. Din 1982 locuiește și lucrează la Praga. Lucrările se află în colecțiile Galeriei Tretiakov, Muzeul Rus, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Fundația de Artă Kolodzei (SUA), în colecțiile lui Vladimir și Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Născut în 1937
Lucrare: „Triptic cu șarpe”. 2000
Data vânzării: 18/10/2008
Preț (GBP) 1: 145 250
Capitalizare totală (GBP): 482.000
Poziție: 20
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 17.852
Vânzări repetate: 6

10. Alexandru Melamid
Jumătate din tandemul creativ Komar - Melamid, care s-a despărțit în 2003. Împreună cu participantul Vitaly Komar Expoziție Buldozer (unde au murit Autoportret dublu, opera fundamentală a Sots Art). Din 1978 locuiește și lucrează în New York. Nu există informații despre binecunoscutele colecții de opere ale lui Melamid, create de el în mod independent.
Născut în 1945
Lucrare: „Cardinalul Jose Saraiva Martins”. 2007
Data vânzării: 18/10/2008
Preț (GBP) 1: 145 250
Capitalizare totală (GBP): 145.000
Poziție: 36
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 145.000
Număr de vânzări repetate: -

11. Francisco Infante-Arana
Proprietarul probabil celei mai grele liste de expoziții dintre artiștii ruși. Membru al grupului cinetic "Mişcare", în anii 1970 a găsit propria versiune a performanței foto, sau „artefactul” - forme geometrice integrate în peisajul natural.
Născut în 1943
Lucrare: „Construirea unui semn”. 1984
Data vânzării: 31.05.2006
Preț (GBP) 1: 142 400
Capitalizare totală (GBP): 572.000
Poziție: 17
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 22.000
Număr de vânzări repetate: -

12. Vladimir Nemukhin
Metafizician. Un clasic al celui de-al doilea val al avangardei rusești, membru al grupului Lianozov, unul dintre participanții la expoziția Buldozer, curator (sau inițiator) al unor expoziții importante din anii 1980, când sovieticul neoficial
arta tocmai devenea conștientă de ea însăși.
Născut în 1925
Compoziție: „Solitaire neterminat”. 1966
Data vânzării: 26.04.2006
Preț (GBP) 1: 240 000
Capitalizare totală (GBP): 4.338.000
Poziție: 4
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 36.454
Vânzări repetate: 26

13. Vladimir Iankilevski
Suprarealist, unul dintre principalele nume ale artei neoficiale din Moscova de după război, creatorul unor poliptice filosofice monumentale.
Născut în 1938
Lucrare: „Tripticul numărul 10. Anatomia sufletului. II. " 1970
Data vânzării: 23.04.
Preț (GBP) 1: 133 250
Capitalizare totală (GBP): 754.000
Poziție: 14
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 12.780
Vânzări repetate: 7

14. Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky
Proiect scenic Tablouri la comanda, începută de ei în anii 1990 fără speranță pentru pictură, au primit ceea ce meritau în anii 2000. Duo-ul a devenit popular printre colecționari și un tablou a ajuns în colecția Centrului Pompidou.
Născut în 1963, 1964
Lucrare: „Night Fitness”. 2004
Data vânzării: 22.06.2007
Preț (GBP) 1: 132 000
Capitalizare totală (GBP): 1.378.000
Poziție: 11
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 26.500
Vânzări repetate: 4

15. Sergey Volkov
Unul dintre eroii artei perestroika, cunoscut pentru picturile expresive cu declarații atentă. Membru al licitației sovietice Sotheby's în 1988.
Născut în 1956
Lucrare: „Dublă viziune.
Triptic"
Data vânzării: 31.05.2007
Preț (GBP) 1: 132 000
Capitalizare totală (GBP): 777.000
Poziție: 12
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 38.850
Vânzări repetate: 4

16. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proiectele AEC s-au remarcat prin buna lor prezentare în anii 1990 neglijent, motiv pentru care au fost amintiți. Acum fac mari picturi animate care sunt difuzate pe zeci de ecrane.
Născut: 1955, 1958, 1957, 1956
Lucrare: „Războinicul nr. 4”
Data vânzării: 12.03.2008
Preț (GBP) 1: 120 500
Capitalizare totală (GBP): 305.000
Poziție: 27
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 30.500
Număr de vânzări repetate: -

17. Lev Tabenkin
Un sculptor și pictor cu o viziune sculpturală, ca și cum ar fi sculptat eroii din lut.
Născut în 1952
Compoziție: „Jazz Orchestra”. 2004
Data vânzării: 30.06.
Preț (GBP) 1: 117 650
Capitalizare totală (GBP): 263.000
Poziție: 28
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 26.300
Vânzări repetate: 7

18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Suprarealistul Sverdlovsk, autor al alegoriilor cu mai multe sensuri.
Născut în 1931
Muncă: „Fotbal”. 1965
Data vânzării: 28.11.2006
Preț (GBP) 1: 108.000
Capitalizare totală (GBP): 133.000
Poziție: 38
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 22.167
Număr de vânzări repetate: -

19. Olga Bulgakova
Una dintre figurile principale ale picturii „carnavalului” intelectualității din epoca Brejnev. Membru corespondent
Academia Rusă de Arte.
Născut în 1951
Bucată: „Vis de roșu
pasăre ". 1988
Data vânzării: 22.11.
Preț (GBP) 1: 100 876
Capitalizare totală (GBP): 219.000
Poziție: 31
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 36.500
Număr de vânzări repetate: -

20. Alexandru Ivanov
Artist abstract, cunoscut în primul rând ca om de afaceri, colecționar și creator al Muzeului Faberge din Baden-Baden (Germania).
Născut în 1962
Compoziție: „Dragoste”. 1996
Data vânzării: 05.06.2013
Preț (GBP) 1: 97 250
Capitalizare totală (GBP): 201.000
Poziție: 33
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 50 250
Număr de vânzări repetate: -

21. Ivan Chuikov
O aripă independentă a conceptualismului pictural de la Moscova. Autor al unei serii de picturi-obiecte Windows. Odată în anii 1960, și-a ars toate picturile, motiv pentru care proprietarii de galerii sunt încă întristați.
Născut în 1935
Lucrare: „Fără titlu”. 1986
Data vânzării: 12.03.2008
Preț (GBP) 1: 96.500
Capitalizare totală (GBP): 1.545.000
Poziție: 10
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 36.786
Vânzări repetate: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
În tinerețe, un membru al grupului „Mukhomor”, care se numea „părinții„ noului val ”din Uniunea Sovietică„ -
cu un motiv întemeiat; odată cu apariția maturității creative, participant la Bienala de la Veneția și Kassel
Documenta. Cercetător și cunoscător al vizualului în cultura sovietică de bază.
Născut în 1958
Compoziție: "Perdo-K-62M"
Data vânzării: 13.06.2008
Preț (GBP) 1: 92 446
Capitalizare totală (GBP): 430.000
Poziție: 22
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 22.632
Vânzări repetate: 2

23. Natalia Nesterova
Una dintre principalele vedete de artă ale stagnării Brejnev. Iubit de colecționari pentru stilul său de pictură texturată.
Născut în 1944
Lucrare: „The Miller and his
fiul ". 1969
Data vânzării: 15.06.2007
Preț (GBP) 1: 92 388
Capitalizare totală (GBP): 1.950.000
Poziție: 9
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 20.526
Vânzări repetate: 15

24. Maxim Kantor
Pictor expresionist care a concertat în pavilionul rus la Bienala de la Veneția în 1997 - precum și publicist și scriitor, autor al unui roman filosofic și satiric Tutorial desen despre intrările și ieșirile lumii artei rusești.
Născut în 1957
Lucrare: „Structura democrației”. 2003
Data vânzării: 18/10/2008
Preț (GBP) 1: 87 650
Capitalizare totală (GBP): 441.000
Poziție: 21
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 44.100
Vânzări repetate: 2

25. Andrew Sidersky
Creează o pictură în stilul psi-art pe care l-a inventat. A tradus în rusă operele lui Carlos Castaneda și Richard Bach.
Născut în 1960
Compoziție: „Triptic”
Data vânzării: 04.12.2009
Preț (GBP) 1: 90.000
Capitalizare totală (GBP): 102.000
Poziție: 42
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 51.000
Număr de vânzări repetate: -

26. Valery Koshlyakov
Cunoscut pentru picturile cu motive arhitecturale. Cel mai mare reprezentant al „valului sud-rusesc”. Adesea folosește cutii de carton, pungi, bandă scotch. Prima expoziție cu participarea sa a avut loc într-o toaletă publică din Rostov-pe-Don în 1988.
Născut în 1962
Lucrare: Versailles. 1993
Data vânzării: 12.03.2008
Preț (GBP) 1: 72.500
Capitalizare totală (GBP): 346.000
Poziție: 26
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 21.625
Vânzări repetate: 8

27. Alexey Sundukov
Picturi laconice, colorate cu plumb, despre „urâciunile de plumb” din viața rusă de zi cu zi.
Născut în 1952
Lucrare: „Esența ființei”. 1988
Data vânzării: 23.04.
Preț (GBP) 1: 67 250
Capitalizare totală (GBP): 255.000
Poziție: 29
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 25.500
Vânzări repetate: 1

28. Igor Novikov
Aparține generației de artiști nonconformiști de la Moscova de la sfârșitul anilor 1980.
Născut în 1961
Muncă: „Micul dejun de la Kremlin sau Moscova de vânzare”. 2009
Data vânzării: 03.12.
Preț (GBP) 1: 62.092
Capitalizare totală (GBP): 397.000
Poziție: 24
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 15.880
Vânzări repetate: 3

29. Vadim Zaharov
Arhivist al Conceptualismului Moscovei. Autor al unor instalații spectaculoase pe teme profunde, a reprezentat Rusia la Veneția
bienala.
Născut în 1959
Lucrare: „Baroc”. 1986-1994
Data vânzării: 18/10/2008
Preț (GBP) 1: 61 250
Capitalizare totală (GBP): 243.000
Poziție: 30
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 20.250
Număr de vânzări repetate: -

30. Yuri Krasny
Autor de programe de artă pentru copii cu nevoi speciale.
Născut în 1925
Compoziție: „Fumătorul”
Data vânzării: 04.04.2008 Preț (GBP) 1: 59 055
Capitalizare totală (GBP): 89.000
Poziție: 44
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 11.125
Vânzări repetate: 8

31. Sergey și Alexey Tkachev
Clasici ai impresionismului sovietic târziu, studenți ai lui Arkadi Plastov, renumiți pentru picturile lor din viața rurală rusă.
Născut în 1922, 1925
Muncă: „În câmp”. 1954
Data vânzării: 01.12.
Preț (GBP) 1: 58 813
Capitalizare totală (GBP): 428.000
Poziție: 23
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 22.526
Vânzări repetate: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Cunoscut pentru instalațiile din tablouri. După licitația de la Moscova Sotheby's în 1988 a lucrat în străinătate.
Născut în 1950
Bucată: „Seascape”
Data vânzării: 13.10.2007
Preț (GBP) 1: 57.600
Capitalizare totală (GBP): 202.000
Poziție: 32
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 22.444
Vânzări repetate: 2

33. Boris Orlov
Un sculptor apropiat de Sots Art. Este renumit pentru lucrările sale în stilul ironic „imperial” și atelierul pentru fabricarea busturilor și buchetelor din bronz.
Născut în 1941
Piesa: „Sailor”. 1976
Data vânzării: 17/10/2013
Preț (GBP) 1: 55 085
Capitalizare totală (GBP): 174.000
Poziție: 34
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 17.400
Vânzări repetate: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Autorul unor imagini expresive din viața clasei inferioare urbane și boemia boală.
Născut în 1939
Lucrare: „Autoportret cu un deltaplan”
Data vânzării: 25.11.2012
Preț (GBP) 1: 54.500
Capitalizare totală (GBP): 766.000
Poziție: 13
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 12.767
Vânzări repetate: 24

35. Evgeny Semenov
Cunoscut pentru o serie foto cu pacienți cu boala Down, care joacă rolul unor personaje evanghelice.
Născut în 1960
Bucată: „Inimă”. 2009
Data vânzării: 29.06.2009
Preț (GBP) 1: 49 250
Capitalizare totală (GBP): 49.000
Poziție: 48
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 49.000
Număr de vânzări repetate: -

36. Yuri Cooper
A devenit celebru pentru pânzele nostalgice cu obiecte din vechea viață de zi cu zi. Autorul piesei Douăsprezece tablouri din viața artistului, livrat la Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehov.
Născut în 1940
Muncă: „Fereastră. Strada Dassa, 56 ". 1978
Data vânzării: 09.06.
Preț (GBP) 1: 49 250
Capitalizare totală (GBP): 157.000
Poziție: 35
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 2.754
Vânzări repetate: 14

37. Alexandru Kosolapov
Un artist social a cărui operă a devenit ținta a tot felul de atacuri. În timpul târgului Art Moscow 2005, una dintre lucrările sale a fost distrusă de un fanatic religios cu un ciocan.
Născut în 1943
Lucrare: „Marlborough Malevich”. 1987
Data vânzării: 12.03.2008
Preț (GBP) 1: 48 500
Capitalizare totală (GBP): 510.000
Poziție: 18
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 15.938
Vânzări repetate: 1

38. Leonid Sokov
Sculptor principal al artei Sots, care a combinat folclorul cu politica. Printre celebrele opere Un dispozitiv pentru determinarea naționalității după forma nasului.
Născut în 1941
Piesa: „Un urs care lovește o seceră cu un ciocan”. 1996
Data vânzării: 12.03.2008
Preț (GBP) 1: 48 500
Capitalizare totală (GBP): 352.000
Poziție: 25
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 13.538
Vânzări repetate: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Unul dintre patriarhii artei neoficiale din Leningrad. Versiunea ortodoxă a lui Fernando Botero.
Născut în 1941
Lucrare: „Îngeri și căi ferate”. 1977
Data vânzării: 17.04.2007
Preț (GBP) 1: 47 846
Capitalizare totală (GBP): 675.000
Poziție: 16
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 15.341
Număr de vânzări repetate: -

40. Konstantin Khudyakov
Autor al picturilor pe teme religioase. Acum lucrează în tehnica de artă digitală.
Născut în 1945
Lucrare: „Cina cea de Taină”. 2007
Data vânzării: 18.02.2011
Preț (GBP) 1: 46 850
Capitalizare totală (GBP): 97.000
Poziție: 43
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 32.333
Număr de vânzări repetate: -

41. Ernst Necunoscut
O icoană a nonconformismului sovietic - de vreme ce el s-a opus deschis secretarului general Nikita Hrușciov în ziua de deschidere a expoziției legendare dedicate celei de-a 30-a aniversări a Uniunii Artiștilor din Moscova. După aceea, a realizat un monument la mormântul lui Hrușciov și un monument în fața clădirii sediului european al ONU.
Născut în 1925
Lucrare: „Fără titlu”
Data vânzării: 08.06.
Preț (GBP) 1: 46 850
Capitalizare totală (GBP): 2.931.000
Poziție: 8
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 24.839
Vânzări repetate: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Una dintre figurile principale ale acționismului de la Moscova din anii 1990, teoretician al artei, curator, editor și șef al programului de cercetare și educație „Institutul Baza”, laureat al primului premiu Kandinsky.
Născut în 1969
Lucrare: „Pâine” (din seria „Pagani”). 2009
Data vânzării: 23.04.
Preț (GBP) 1: 46 850
Capitalizare totală (GBP): 83.000
Poziție: 46
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 11.857
Număr de vânzări repetate: -

43. Dmitry Vrubel
Pictor fotorealist, cunoscut în principal pentru pictura care îi înfățișează pe Brejnev și Honnecker sărutându-se (sau mai bine zis, grație reproducerii autorului pe Zidul Berlinului).
Născut în 1960
Compoziție: „Sărut fratern (triptic)”. 1990
Data vânzării: 25.11.2013
Preț (GBP) 1: 45 000

Poziție: 40
Cost mediu pe loc de muncă (GBP): 16.429
Vânzări repetate: 2

44. Leonid Lamm
Autorul unor instalații care combinau motivele avangardei rusești și scenele vieții închisorii sovietice. Locuiește în America. În anii 1970, a petrecut trei ani în închisori și lagăre sub acuzații false.
Născut în 1928
Lucrare: „Apple II” (din seria „Seventh Heaven”). 1974-1986
Data vânzării: 16.12.2009
Preț (GBP) 1: 43.910
Capitalizare totală (GBP): 115.000
Poziție: 41
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 14.375
Număr de vânzări repetate: -

Instalațiile pitorești ale Irinei Nakhova din anii 1980 în apartamentul ei își pot revendica autorul în „total.

45. Irina Nakhova
Musa Conceptualismului Moscovei. Laureat al Premiului Kandinsky 2013 pentru „Proiectul anului”. În 2015 la cea de-a 56-a Bienală de la Veneția
va reprezenta Rusia.
Născut în 1955
Lucrare: „Triptic”. 1983
Data vânzării: 12.03.2008
Preț (GBP) 1: 38.900
Capitalizare totală (GBP): 85.000
Poziție: 45
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 17.000
Vânzări repetate: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Un designer de modă avangardist, renumit în transformare. A decorat ferestrele magazinelor pariziene Galeries Lafayette, a fost prietenă cu Pierre Cardin.
Născut în 1958
„Muncă: Marina Ladynina” (din serialul „Russian Hollywood”)
Data vânzării: 12.03.2008
Preț (GBP) 1: 38.900
Capitalizare totală (GBP): 39.000
Poziție: 49
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 39.000
Număr de vânzări repetate: -

47. Boris Zaborov
Artist de teatru, ilustrator de carte. În 1980 a emigrat la Paris, a lucrat la costume pentru Comedie Française.
Născut în 1935
Lucrare: „Participantul”. 1981
Data vânzării: 30.10.2006
Preț (GBP) 1: 36 356
Capitalizare totală (GBP): 67.000
Poziție: 47
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 13.400
Vânzări repetate: 2

48. Rostislav Lebedev
Un artist socialist clasic, coleg (și vecin de atelier) cu Boris Orlov și Dmitry Prigov. Propaganda vizuală transformată creativ din epoca sovietică.
Născut în 1946
Lucrare: „Basm rusesc” .1949
Data vânzării: 03.06.
Preț (GBP) 1: 34 000
Capitalizare totală (GBP): 122.000
Poziție: 39
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 24.400
Vânzări repetate: 2

49. Andrew Filippov
Aparține școlii conceptuale din Moscova. Autor de picturi și instalații, unit de tema „Moscova - a treia Roma”. Din 2009, împreună cu Yuri Albert și Viktor Skersis, este membru al grupării Cupidon.
Născut în 1959
Piesa: „Șapte picioare sub chilă”. 1988
Data vânzării: 31.05.2006
Preț (GBP) 1: 33 600
Capitalizare totală (GBP): 137.000
Poziție: 37
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 12.455
Vânzări repetate: 3

50. Vladimir Shinkarev
Fondator și ideolog al grupului de artă din Leningrad „Mitki”, în al cărui roman Mitki a fost primul care a folosit acest termen. Romanul a fost scris din plictiseală în timp ce lucra într-un cazan.
Născut în 1954
Lucrare: „Piața Lenin I”. 1999
Data vânzării: 30.06.
Preț (GBP) 1: 32 450
Capitalizare totală (GBP): 33.000
Poziție: 50
Costul mediu al locului de muncă (GBP): 16.500
Număr de vânzări repetate: -

Vânzări vs expoziții

Recunoașterea pieței și recunoașterea comunității profesionale par a fi multe lucruri diferite, dar împărțirea în artiști „comerciali” și „necomerciali” este foarte arbitrară. Deci, dintre artiștii ruși care au expus în ultimii zece ani la Bienala de Artă Contemporană de la Veneția (și acesta este punctul culminant al carierei lor profesionale), șapte unități (dacă numărați pe persoane, apoi 11 persoane) au fost incluse în ratingul nostru. Iar primii 10 artiști din clasament au expus la Bienala de la Veneția înainte, sau au avut expoziții personale în marile muzee. În ceea ce privește acei meșteri minunați care nu au fost incluși în rating, absența lor sau vânzările nu foarte remarcabile sunt explicate simplu și banal. Colecționarii sunt conservatori și chiar de la cei mai avangardați creatori preferă să cumpere pictură (tablouri care arată ca obiecte sau fotografii) sau sculptură (sau obiecte care arată ca sculptură). În evaluarea noastră, nu există performanțe record sau instalații gigantice (instalațiile sunt cumpărate de obicei de muzee, dar prețul de acolo este muzeu, cu reducere). De aceea, stele precum Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(până nu demult, am făcut în principal grafică, iar grafica este a priori mai ieftină decât pictura) sau, de exemplu, Nikolay Polissky, pentru ale căror modele grandioase nu existau încă colecționari înțelegători.

În plus, piața este, de asemenea, conservatoare, deoarece recunoașterea aici vine încet - rețineți că în top 10 toți artiștii se nasc cel puțin în 1950. Adică, participanții promițători ai Bienalei au încă totul în față.

Lumea este plină de oameni creativi și în fiecare zi apar sute de tablouri noi, se scriu piese noi. Desigur, în lumea artei, nu se poate lipsi de neglijări, dar există astfel de capodopere ale unor maeștri adevărați care sunt pur și simplu uluitori! Vă vom arăta munca lor astăzi.

Creionul Realitate Augmentată

Fotograful Ben Heine a continuat să lucreze la proiectul său, care este un amestec de desene în creion și fotografie. Mai întâi face o schiță cu mâna liberă cu un creion pe hârtie. Apoi fotografiază desenul pe fundalul unui obiect real și modifică imaginea rezultată în Photoshop, adăugând contrast și saturație. Rezultatul este magie!

Ilustrații de Alisa Makarova

Alisa Makarova este o artistă talentată din Sankt Petersburg. Într-o epocă în care majoritatea imaginilor sunt create cu ajutorul unui computer, interesul compatriotului nostru pentru formele tradiționale de pictură evocă respectul. Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale este tripticul Vulpes Vulpes, unde puteți vedea fermecătoare vulpi roșii aprinse. Frumusețe și multe altele!

Gravură delicată

Pictorii pe lemn Paul Rodin și Valeria Lou au anunțat crearea unei noi gravuri numite „Molia”. Munca minuțioasă și măiestria rafinată a autorilor nu lasă indiferenți nici măcar pe cei mai încăpățânați sceptici. Imprimatul va fi expus la următoarea expoziție de la Brooklyn, pe 7 noiembrie.

Desene cu stilou

Probabil, toată lumea, cel puțin o dată la prelegeri, în loc să noteze cuvintele profesorului, a desenat diverse figuri într-un caiet. Nu se știe dacă artista Sarah Esteje a fost unul dintre acești studenți. Dar faptul că desenele ei cu stilou sunt impresionante este un fapt incontestabil! Sarah tocmai a demonstrat că nu trebuie să ai materiale speciale pentru a crea ceva cu adevărat interesant.

Lumile suprarealiste ale lui Artem Chebokhi

Artistul rus Artem Chebokha creează lumi incredibile în care există doar mare, cer și armonie nesfârșită. Pentru noile sale lucrări, artistul a ales imagini foarte poetice - un rătăcitor care călătorește în locuri necunoscute și balene care circulă în valurile norilor - zborul imaginației acestui maestru este pur și simplu nelimitat.

Portrete de puncte

Cineva se gândește la tehnica pensulei, cineva la contrastul dintre lumină și umbră, dar artistul Pablo Jurado Ruiz desenează cu puncte! Artistul a dezvoltat ideile genului pointillism, inerent autorilor erei neoimpresionismului și și-a creat propriul stil, în care detaliile decid absolut totul. Mii de atingeri ale hârtiei duc la portrete realiste la care vrei doar să te uiți.

Imagini de pe dischete

Într-o eră în care multe lucruri și tehnologii devin învechite cu viteza unei expresii de trecere, este adesea necesar să scăpați de junk-urile inutile. Cu toate acestea, după cum sa dovedit, nu totul este atât de trist și puteți face o piesă de artă foarte modernă din obiecte vechi. Artistul englez Nick Gentry a strâns dischete pătrate de la prieteni, a luat o cutie de vopsea și le-a pictat portrete uimitoare. S-a dovedit foarte frumos!

În pragul realismului și suprarealismului

Artistul berlinez Harding Meyer este foarte pasionat de desenarea portretelor, dar pentru a nu deveni un alt hiperrealist, a decis să experimenteze și a creat o serie de portrete în pragul realității și al suprarealismului. Aceste lucrări ne permit să privim fața umană ca ceva mai mult decât un „portret uscat”, evidențiind baza sa - imaginea. În urma unor astfel de căutări, opera lui Harding a fost remarcată de Galeria de Artă Modernă din München, care va expune opera artistului pe 7 noiembrie.

Picturi cu degetele pe iPad

Mulți artiști contemporani experimentează cu materiale pentru a crea tablouri, dar japonezul Seikou Yamaoka le-a întrecut pe toate, luându-și iPad-ul ca pe o pânză. Tocmai a instalat aplicația ArtStudio și a început nu numai să deseneze, ci să reproducă cele mai faimoase capodopere ale artei. Mai mult, el face acest lucru nu cu niște pensule speciale, ci cu degetul, ceea ce stârnește admirație chiar și în rândul oamenilor departe de lumea artei.

Pictură „din lemn”

Folosind totul, de la cerneală la ceai, artistul sculptat în lemn Mandy Tsung a creat tablouri cu adevărat fascinante, pline de pasiune și energie. Ca temă principală, ea a ales imaginea misterioasă a unei femei și poziția ei în lumea modernă.

Hiperrealistă

De fiecare dată când găsești opere ale unor artiști hiperrealisti, îți pui involuntar întrebarea: „De ce fac toate acestea?” Fiecare dintre ei are propriul său răspuns și uneori o filozofie destul de contradictorie. Dar artistul Dino Tomik spune direct: „Îmi iubesc cu adevărat familia”. Zi și noapte a pictat și a încercat să nu rateze niciun detaliu din portretul rudelor sale. Un astfel de desen ia luat cel puțin 70 de ore de muncă. A spune că părinții au fost încântați înseamnă să nu spui nimic.

Portrete de soldați

Pe 18 octombrie, a început o expoziție a operei lui Joe Black, intitulată „Modalități de a vedea”, la Opera Gallery din Londra. Pentru a-și crea picturile, artistul a folosit nu numai vopsele, ci și cele mai neobișnuite materiale - șuruburi, ecusoane și multe altele. Cu toate acestea, principalul material a fost ... soldații de jucărie! Cele mai interesante exponate sunt portretele lui Barack Obama, Margaret Thatcher și Mao Zedong.

Portrete de ulei senzuale

Artistul coreean Lee Rim nu a fost atât de cunoscut în urmă cu câteva zile, dar noile sale tablouri „Fetele în vopsea” au provocat un răspuns larg și rezonanță în lumea artei. Li spune: „Tema principală a muncii mele este emoțiile umane și bunăstarea psihologică. Chiar dacă trăim în medii diferite, la un moment dat ne simțim la fel atunci când privim un obiect. " Poate de aceea, uitându-mă la munca ei, vreau să o înțeleg pe această fată și să fiu impregnată de gândurile ei.

Dacă credeți că toți marii artiști sunt în trecut, atunci nu aveți idee cât de greșit sunteți. În acest articol, veți afla despre cei mai renumiți și talentați artiști ai timpului nostru. Și, crede-mă, lucrările lor se vor scufunda în memoria ta nu mai puțin adânc decât operele maestrului din epocile trecute.

Wojciech Babski

Wojciech Babski este un artist polonez contemporan. Și-a terminat studiile la Institutul Politehnic din Silezia, dar s-a conectat cu el. Recent a desenat în principal femei. Se concentrează pe exprimarea emoțiilor, caută să obțină cel mai mare efect posibil prin mijloace simple.

Iubește culoarea, dar folosește adesea nuanțe de negru și gri pentru cea mai bună experiență. Nu-mi este frică să experimentezi diferite tehnici noi. Recent, a câștigat din ce în ce mai multă popularitate în străinătate, în special în Marea Britanie, unde își vinde cu succes lucrările, care se găsesc deja în multe colecții private. Pe lângă artă, este interesat de cosmologie și filosofie. Ascultă jazz. În prezent, locuiește și lucrează în Katowice.

Warren chang

Warren Chang este un artist american contemporan. Născut în 1957 și crescut în Monterey, California, a absolvit cum laude la Colegiul de Design Art Center din Pasadena în 1981, unde a obținut o licență în arte plastice în domeniu. În următoarele două decenii, a lucrat ca ilustrator pentru diferite companii din California și New York înainte de a începe o carieră ca artist profesionist în 2009.

Picturile sale realiste pot fi împărțite în două categorii principale: picturi interioare biografice și picturi care înfățișează oameni muncitori. Interesul său pentru acest stil de pictură este înrădăcinat în opera artistului Jan Vermeer din secolul al XVI-lea și se extinde la obiecte, autoportrete, portrete ale membrilor familiei, prieteni, studenți, studiouri, săli de clasă și interioare de casă. Scopul său este de a crea dispoziție și emoție în picturile sale realiste, manipulând lumina și folosind culori dezactivate.

Chang a devenit faimos după trecerea la artele vizuale tradiționale. În ultimii 12 ani, a câștigat numeroase premii și distincții, dintre care cel mai prestigios este Master Signature de la Oil Painters Association of America, cea mai mare comunitate de pictori de ulei din Statele Unite. O singură persoană din 50 este onorată cu posibilitatea de a primi acest premiu. Warren locuiește în prezent în Monterey și lucrează în studioul său și predă (cunoscut ca un pedagog talentat) la Academia de Arte din San Francisco.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni este un artist italian. Născut la Blair, la 15 octombrie 1955. A obținut o diplomă în scenografie de la Institutul de Artă din Spoleto. În calitate de artist, el este autodidact, întrucât a „construit independent o casă a cunoașterii” pe temelia pusă în școală. A început să picteze în uleiuri la vârsta de 19 ani. În prezent, locuiește și lucrează în Umbria.

Pictura timpurie a lui Bruni este înrădăcinată în suprarealism, dar în timp începe să se concentreze asupra proximității romantismului și simbolismului liric, sporind această combinație cu rafinamentul rafinat și puritatea personajelor sale. Obiectele animate și neînsuflețite capătă o demnitate egală și arată aproape hiperrealiste, dar, în același timp, nu se ascund în spatele unei perdele, ci îți permit să vezi esența sufletului tău. Versatilitatea și rafinamentul, senzualitatea și singurătatea, grija și rodnicia sunt spiritul lui Aurelio Bruni, hrănit de splendoarea artei și armonia muzicii.

Alekasander Balos

Alkasander Balos este un pictor polonez contemporan specializat în pictură în ulei. Născut în 1970 în Gliwice, Polonia, dar din 1989 trăiește și lucrează în Statele Unite, în Shasta, California.

În copilărie, a studiat arta sub îndrumarea tatălui său Jan, un artist și sculptor autodidact, prin urmare, de la o vârstă fragedă, activitățile artistice au primit sprijin deplin de la ambii părinți. În 1989, la vârsta de optsprezece ani, Balos a părăsit Polonia în Statele Unite, unde profesorul său de școală și artista cu jumătate de normă Katie Gaggliardi au încurajat-o pe Alkasandra să meargă la școala de artă. Balos a primit apoi o bursă completă de la Universitatea din Milwaukee Wisconsin, unde a studiat pictura alături de profesorul de filozofie Harry Rosin.

După finalizarea studiilor în 1995 și obținerea licenței, Balos s-a mutat la Chicago pentru a studia la Școala de Arte Plastice, ale cărei metode se bazează pe opera lui Jacques-Louis David. Realismul și portretul figurativ au constituit cea mai mare parte a operei lui Balos în anii 90 și începutul anilor 2000. Astăzi Balos folosește figura umană pentru a evidenția particularitățile și pentru a arăta defectele ființei umane, oferind în același timp nicio soluție.

Compozițiile intrigale ale picturilor sale sunt destinate interpretării independente de către privitor, numai atunci pânzele își vor dobândi adevăratul sens temporal și subiectiv. În 2005, artistul s-a mutat în California de Nord, de atunci sfera operei sale s-a extins semnificativ și include acum mai multe metode gratuite de pictură, inclusiv abstractizare și diverse stiluri multimedia care ajută la exprimarea ideilor și idealurilor de a fi prin pictură.

Călugări Alyssa

Alyssa Monks este un artist american contemporan. S-a născut în 1977 în Ridgewood, New Jersey. A început să se intereseze de pictură când era încă un copil. A studiat la New School din New York și la Universitatea de Stat Montclair și a absolvit Boston College în 1999 cu o diplomă de licență. În același timp, a studiat pictura la Academia Lorenzo Medici din Florența.

Apoi și-a continuat studiile cu privire la programul de masterat la Academia de Artă din New York, la Departamentul de Artă Figurativă, absolvită în 2001. A absolvit Fullerton College în 2006. Pentru o vreme a predat la universități și instituții de învățământ din toată țara, a predat pictura la Academia de Artă din New York, precum și la Universitatea de Stat Montclair și la Colegiul Academiei de Arte Lyme.

„Prin utilizarea filtrelor precum sticla, vinilul, apa și aburul, distorsionez corpul uman. Aceste filtre vă permit să creați zone mari de design abstract, cu insule de culoare care aruncă o privire prin ele - părți ale corpului uman.

Tablourile mele schimbă viziunea modernă asupra ipostazelor și gesturilor tradiționale deja stabilite ale femeilor care scăldă. Ei ar putea spune multe unui spectator atent despre lucruri aparent evidente, cum ar fi beneficiile înotului, dansului și așa mai departe. Personajele mele sunt apăsate pe geamul ferestrei cabinei de duș, distorsionându-și propriul corp, dându-și seama că prin aceasta influențează privirea masculină notorie a unei femei goale. Straturile groase de vopsea sunt amestecate pentru a imita sticla, aburul, apa și carnea de departe. Cu toate acestea, de aproape, proprietățile fizice uimitoare ale vopselei de ulei devin evidente. Experimentând straturi de vopsea și culoare, găsesc un moment în care loviturile abstracte devin altceva.

Când am început să pictez corpul uman, am fost imediat fascinat și chiar obsedat de el și am crezut că trebuie să-mi fac picturile cât mai realiste posibil. Am „mărturisit” realismul până când a început să dezvăluie și să dezvăluie contradicții în sine. Acum explorez posibilitățile și potențialul stilului de pictură, unde se întâlnesc pictura reprezentativă și abstractizarea - dacă ambele stiluri pot coexista în același timp, o voi face. ”

Antonio Finelli

Artist italian - „ Privitor de timp”- Antonio Finelli s-a născut la 23 februarie 1985. În prezent, trăiește și lucrează în Italia, între Roma și Campobasso. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii din Italia și din străinătate: Roma, Florența, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York și pot fi găsite și în colecții private și publice.

Desene in creion " Privitor de timp„Antonio Finelli ne trimite într-o călătorie eternă prin lumea interioară a temporalității umane și analiza minuțioasă a acestei lumi, al cărei element principal este trecerea în timp și urmele pe care le face pe piele.

Finelli pictează portrete ale unor persoane de orice vârstă, sex și naționalitate, ale căror expresii faciale mărturisesc trecerea în timp, artistul speră, de asemenea, să găsească dovezi ale nemilosului timp pe corpurile personajelor sale. Antonio își definește lucrările printr-un singur titlu general: „Autoportret”, deoarece în desenele sale cu creion nu numai că înfățișează o persoană, ci îi permite privitorului să contemple rezultatele reale ale trecerii timpului în interiorul unei persoane.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni este un artist italian de 37 de ani, fiica unui diplomat. Are trei copii. A locuit în Roma timp de doisprezece ani, în Anglia și Franța timp de trei ani. A obținut o diplomă în istoria artei de la Școala de Artă BD. Apoi a primit o diplomă ca restauratoare a operelor de artă. Înainte de a-și găsi vocația și de a se dedica pe deplin picturii, a lucrat ca jurnalist, colorist, designer și actriță.

Flaminia a dezvoltat o pasiune pentru pictură în copilăria ei. Mediul ei principal este uleiul pentru că iubește „coiffer la pate” și, de asemenea, se joacă cu materialul. A învățat o tehnică similară în lucrările artistului Pascal Torua. Flaminia este inspirat de marii pictori precum Balthus, Hopper și François Legrand, precum și de diverse mișcări artistice: artă de stradă, realism chinezesc, suprarealism și realism renascentist. Artistul ei preferat este Caravaggio. Visul ei este să descopere puterea terapeutică a artei.

Denis Chernov

Denis Chernov este un artist ucrainean talentat, născut în 1978 în Sambir, regiunea Lviv, Ucraina. După absolvirea școlii de artă din Harkov în 1998, a rămas la Harkov, unde trăiește și lucrează în prezent. De asemenea, a studiat la Academia de Stat de Design și Arte din Harkov, Departamentul Grafică, a absolvit-o în 2004.

Participă în mod regulat la expoziții de artă, în acest moment fiind peste șaizeci, atât în \u200b\u200bUcraina, cât și în străinătate. Majoritatea operelor lui Denis Chernov sunt păstrate în colecții private din Ucraina, Rusia, Italia, Anglia, Spania, Grecia, Franța, SUA, Canada și Japonia. Unele dintre lucrări au fost vândute către Christie's.

Denis lucrează într-o gamă largă de tehnici grafice și picturale. Desenele în creion sunt una dintre metodele sale preferate de pictură, lista temelor pentru desenele sale în creion este, de asemenea, foarte diversă, scrie peisaje, portrete, nuduri, compoziții de gen, ilustrații de carte, reconstituiri și fantezii literare și istorice.

Cât costă arta contemporană? Care dintre artiștii în viață se bucură de cea mai mare recunoaștere, a cărei măsură este bancnotele? Artnet a răspuns acestei întrebări analizând rezultatele licitațiilor din 2011 până în 2015 și întocmind o listă artiști contemporani de top vândute... Din păcate, nu erau creatori din Rusia pe listă.

10. Ed Ruscha

În anii 60 ai secolului trecut, Ed, alături de celebri în zilele noastre ca Andy Warhol și Jim Dine, au participat la evenimentul istoric „O nouă imagine a obiectelor comune”. A fost una dintre primele expoziții în stilul de artă pop emergentă din America. Pentru un ochi neiluminat, picturile lui Ruscha seamănă mai ales cu o inscripție șablon pe un fundal de peisaje sau cu un strop vesel de flori. Cu toate acestea, în 4 ani, creațiile sale au fost vândute pentru un total de 129.030.255 USD.

9. Richard Prince

Richard și-a făcut un nume re-fotografiind imagini din anunțurile tipărite, editându-le în ordine aleatorie și decorându-le cu sloganuri mușcătoare. Cowboy-urile Marlboro, vedete, vedete porno, asistente medicale și iubite de motocicliști au suferit în mâinile sale. De asemenea, pictează capotele mașinilor. Publicul i-a apreciat munca în 146.056.862 dolari - tocmai pentru această sumă au fost vândute mai multe opere ale artistului.

8. Yayoi Kusama

Artistului bolnav mintal îi place să acopere suprafețele cu puncte de vopsea - aceasta se numește „pânza infinitului”. A reușit să transforme atât mazărea, cât și propria boală într-o marcă comercială și este acum cel mai bine vândut artist contemporan din lume ( 152.768.689 USD).

7. Peter Doig

Unul dintre reprezentanții picturii tradiționale de peisaj. Opera sa este invariabil populară pentru spectatorul obosit de postmodernism hiperirronic - la urma urmei, după inscripții, colaje de fotografii și scaune cu buline, este atât de plăcut să vă opriți privirea asupra unui peisaj tropical de noapte. Picturi vândute timp de 4 ani 155.229.785 dolari.

6. Fan Zeng

Scrisurile de caligrafie, peisajele transparente în acuarelă și portretele tradiționale chinezești se vând și ele bine - 176.718.242 USD din 2011 până în 2015.

5. Cui Ruzhou

Acest artist chinez contemporan este renumit pentru picturile sale cu cerneală de flori, păsări și peisaje. Cu toate acestea, oamenii obișnuiți nu pot înțelege puterea puternică a artei - iar în 2012, o doamnă de curățenie de la Grand Hayatt Hotel a aruncat accidental una dintre lucrările sale în valoare de 3,7 milioane de dolari în coșul de gunoi. Lucrările lui Cui Ruzhou au fost vândute în ultimii 4 ani pentru 223.551.382 USD.

4. Zeng Fanji

Lucrări complexe multicolore ale unui alt artist chinez, în care ființele vii și obiectele fie s-au încurcat într-o pânză de păianjen, fie s-au pierdut într-o pădure de iarnă, precum și sinistre pionieri cu mâini sângeroase din 2011 până în 2015, s-au vândut bine 267 949 220 dolari.

3. Christopher Wool

Marca comercială a lui Christopher este o imensă pânză albă cu litere negre. Patru dintre aceste scrisori, formând cuvântul Riot („răscoală”), au fost vândute la Sotheby's pentru 29,9 milioane de dolari. Și în doar 4 ani, operele artistului au fost vândute pentru o sumă de 323.997.854 dolari.

2. Jeff Koons

Fostul soț al vedetei porno Cicciolina preferă să lucreze în genul neo-pop. Este renumit în special pentru sculpturile sale din oțel, imitând jucăriile din baloane alungite. Pentru una dintre lucrări (un câine portocaliu de oțel), la licitația lui Christie s-au plătit 58,4 milioane de dolari. Jeff intenționează, de asemenea, să pună o macara în fața Muzeului de Artă din Los Angeles, pe care va atârna o locomotivă cu aburi, astfel încât să pufăie și să sufle nori de fum. Din 2011 până în 2015, Koons a vândut lucrări pentru o sumă totală de 379.778.439 USD.

1. Gerard Richter

În primul rând în clasamentul artiștilor cu cele mai bine vândute tablouri este un maestru care nici măcar nu se consideră ca atare. Potrivit lui Gerard, pentru o lungă perioadă de timp a creat ceva care nu are legătură cu arta, compoziția, culoarea, creativitatea etc. Și anume, a acoperit pânzele cu pete de vopsea folosind răzuitoare și spatule. Una dintre aceste picturi, intitulată „Imagine abstractă”, amintește mai ales de un pepene verde care a murit în agonie, a fost estimată la Sotheby's pentru 43,6 milioane dolari, iar operele artistului în patru ani s-au vândut pentru o sumă modestă de 1 165 527 419 dolari.

Arta celor mai scumpi tineri artiști ruși (chiar și a căror nume au fost auzite de mult) este încă destul de accesibilă. „Biletul de intrare” în top 20 va costa mai puțin de 5.000 de dolari

Sursa de inspirație pentru noul nostru clasament a fost recentul top 10 cel mai scump din lume, cele mai scumpe lucrări ale artiștilor sub 33 de ani, care provin din două nume. Ne dorind o soartă similară cu a autorilor noștri, am folosit regula noastră tradițională „un singur artist - un singur tablou”.

În plus, s-a decis creșterea limitei de vârstă pentru un tânăr artist de la 33 la 35 de ani. Pentru că tocmai această vârstă este luată ca un criteriu formal pentru un „tânăr artist” în competițiile, premiile și bienalele rusești. În special, vârsta de 35 de ani este o limită pentru nominalizarea „Noua generație” la premiul „Inovație”, pentru nominalizarea „Tânăr artist” la Premiul Kandinsky, pentru participarea la Bienala internațională a artei tinere din Moscova Youngart.ru, pentru burse de stimulare de la CSK „Garage” și multe alte proiecte pentru tineri artiști. Așadar, fără tragere de inimă, a trebuit să excludem din rating toți cei născuți înainte de 1979.

Următorul criteriu de selecție: locul nașterii - URSS. Prin urmare, ratingul include nu numai compatrioții noștri de astăzi, ci și alți artiști ai orbitei artei rusești din apropiere sau din străinătate - fie că este vorba de Ucraina, Franța sau Marea Britanie. Așadar, nu vă lăsați confundați cu numele individuale - așa a fost intenționat.

Și, desigur, ratingul nostru, ca întotdeauna, se bazează exclusiv pe vânzările la licitație publică. Ofertele de galerie nu sunt luate în considerare, deoarece problema este dureroasă de întunecată. Prețurile nu includ prima cumpărătorului și sunt cotate în mod tradițional în moneda tranzacției și în dolari la cursul de schimb de la data vânzării. Deci, iată ce avem.

Ce se poate nota la final?

Arta tinerilor artiști ruși (chiar și a căror nume au fost auzite de mult) este încă relativ ieftină. Un „bilet de admitere” în top 20 va costa mai puțin de 5.000 de dolari. Și deja pentru 8.000-10.000 de dolari, colecționarii au reușit să cumpere cele mai bune lucruri ale lui Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak sau mai puțin cunoscutul „francez rus” Vitaly Rusakov, bine cunoscut de noi. Galeria franceză a adus recent graffiti-urile acestuia la Salonul de Arte Frumoase din Moscova, unde, așa cum au spus, artistul este destul de popular. Una peste alta, veți fi surprins că, pentru a cumpăra întregul top 20 al artei tinere rusești, un ipotetic colecționar sau investitor ar fi avut destui 218.903 de dolari (ajustat pentru condiția „un artist - un singur tablou”).

Căutătorii unei „formule de succes” universale în artă vor fi dezamăgiți și de această dată. Un stil și o direcție dominantă în activitatea grupului deținătorilor de recorduri nu este urmărită. Dimpotrivă, este reprezentată o gamă largă de genuri și tendințe. De la postmodernism la realism. Tehnica este, de asemenea, plină de varietate. Există grafică, fotografie, textile și ceramică. Dar, cu toate acestea, 11 din 20 de lucrări pictează (pânză, ulei sau acrilic). Acest lucru este bun pentru cei care au prezis mult timp moartea picturii în general și în arta contemporană în special.

Deci, tipul de artă și genul operei nu au o importanță decisivă. În același timp, este clar că, pentru a avea succes, trebuie „să fim în tendință” - și nu în Rusia, ci în lume. Tinerii artiști ruși încearcă să facă acest lucru: lucrările lor sunt extrem de actuale.

Pentru aceasta, în mai multe cazuri, utilizează probleme sociale acute, motive picturale reale și tehnici artistice, amestecând tipuri și genuri de artă într-un spirit postmodern. Ca și stencilul unui desen pe suprafața unei pânze, ca în graffiti sau tehnici de artă digitală în pictură. Cu toate acestea, în ciuda tuturor postmodernismului și a orientării sociale acute, autorii nu uită în mod clar că aceste lucrări ar trebui, de asemenea, să fie plăcute ochiului și să se încadreze în designul interioarelor moderne. Prin urmare - netezime și o notă de luciu, curtsies către realism (fotorealism). Și, bineînțeles, vom considera un plus imens pentru cumpărători faptul că ratingul nostru al tinerilor artiști a reușit să se descurce fără nudurile romantice cu zahăr, care sunt vândute masiv la licitații (din fericire, în principal la licitații interioare) și postate și mai entuziast pe bloguri.

Un alt lucru care vă atrage atenția este decalajul mare dintre primul și al doilea rezultat. Arta digitală inovatoare record a lui Oleg Dow separă de locul doi - pictura Veronicai Smirnova - până la 20 de mii de dolari. Apropo, imediat ce am încălcat regula „un artist - o singură imagine” - și ambasadorul rus al programului Adobe Photoshop (în aprilie 2012, opera lui Oleg Dow a decorat coperta versiunii Photoshop CS6) ar ocupa încă șapte locuri în ratingul nostru cu lucrările sale. De ce nu Liu Chunxi? Dar Dow-ul nostru este chiar cu doi ani mai tânăr.

În mod surprinzător, aproape jumătate din înregistrările din top 20 provin din 2011-2013. Adică, acesta nu este un fel de „afaceri din vremurile trecute” de dinainte de criză, ci un proces comercial viu.

De asemenea, este de remarcat faptul că doar șase lucrări din top 20 au primit notele mari la licitațiile noastre naționale - la „Secțiunea de aur” din Kiev și la Moscova VLADEY și la licitația „Galeriei de artă rusă”. Toate celelalte au colectat numerar la licitații străine, cel mai adesea la Phillips, care, totuși, aparține și proprietarilor ruși. Iar ideea aici nu este doar că nu există profet în propria sa țară. Și nu numai că, în Rusia, achiziționarea de lucrări de către tineri artiști este încă percepută aproape ca o excentricitate. Și, de asemenea, că infrastructura națională de licitație, care lucrează cu arta contemporană, abia începe să se formeze. Aceeași licitație VLADEY a desfășurat recent doar prima sa licitație, iar vechii de pe piața de licitații din Moscova nu funcționează cu arta contemporană (în special arta secolului XXI): audiența cumpărătorilor este mică și nu se pot câștiga comisioane bune pentru articolele ieftine. Dar, în viitorul apropiat, această nișă de artă contemporană accesibilă va fi atacată de alte formate de tranzacționare - noi platforme electronice, care au în spate o reputație puternică offline. În special, zilele trecute structura lui Sergei Gridchin (proprietarul reședinței de artă Gridchinhall) a anunțat lansarea unei noi platforme electronice Artlet.com în septembrie - cu o mie de lucrări de aproape 200 de artiști contemporani simultan. Ele nu vor fi incluse în evaluarea noastră (nu există un principiu de licitație), dar trebuie să mergem cu toții, nu cu dame.

Site editorial

Atenţie! Toate materialele de pe site și baza de date a rezultatelor licitațiilor site-ului, inclusiv informații de referință ilustrate despre lucrările vândute la licitații, sunt destinate utilizării numai în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Nu este permisă utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea regulilor stabilite de Codul civil al Federației Ruse. site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor trimise de terți. În caz de încălcare a drepturilor terților, administrația site-ului își rezervă dreptul de a le elimina de pe site și din baza de date pe baza unei cereri din partea organismului autorizat.