Schițe în creion anime pentru începători. Desenăm în stilul „anime-ului”. Ce este important pentru un începător să știe

Iată câteva construcții liniare pas cu pas ale eroilor manga pentru exerciții de desen și colorare. Acordați atenție coafurilor - coafurile eroilor sunt un fel de marcă comercială a manga - adesea eroii sunt recunoscuți doar prin coafuri:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Fiul Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ketchum de frasin

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Înainte de a desena părul, desenați baza - cap, umeri, față etc.
Desenați partea din spate a capului, astfel încât să știți unde se termină capul.

2) Acum atrageți toate părțile ne-încrețite ale părului. De exemplu, am desenat breton drept pentru această fată.
Ar trebui să ai deja o idee ce fel de coafură vrei să facă personajul tău. Coadă de cal, împletituri sau păr liber - a avea o idee acum este o idee bună (puteți face o schiță brută dacă este necesar)

3) Acesta este sfârșitul pregătirilor mele pentru desenarea buclelor în sine. Am împletit părul fetei mele în noduri (sau odango - numiți-l așa cum doriți) și am adăugat câteva fire pentru a da impresia că părul este strâns.
Nu trebuie să-ți faci părul așa cum fac eu, acesta este doar un exemplu de cum să-ți pregătești personajul pentru etapa cretată.

4) Acum începem curlingul. Desenați mai multe linii curbate pentru a reprezenta partea din spate a primei bucle. Bucla mea s-a împărțit în secțiuni subțiri și groase, dar puteți face una groasă dacă doriți.

5) Acum să desenăm partea din față. Faceți o ușoară rotunjire pe o parte pentru a adăuga greutate și grosime. Asigurați-vă că acoperiți liniile trasate la pasul 4 pentru a crea o buclă completă.

6) Desenați partea din spate a celei de-a doua bucle. pentru că acest păr va fi foarte slab și elastic, voi lăsa suficient spațiu între bucle.

7) Desenați jumătatea frontală a buclei, de această dată adăugând o rotunjire în spatele ei, spre deosebire de bucla anterioară. Acordați atenție grosimii diferite a fiecărei bucle.

8) Desenați un alt set de bucle, de data aceasta mai aproape - dacă doriți bucle strânse, atrageți-le aproape peste tot în loc să lăsați distanțe ca mine.

9) Continuați să faceți ondulație după ondulare, variind grosimea și distanța dintre ele. Puteți adăuga câteva linii în spatele buclei.

10) Continuați să vă curlați. Asigurați-vă că știți unde să stați (scurta este și bună!)

11) Finalizați cu o buclă mică.

12) Repetați întregul proces pe cealaltă parte a capului. Desenați toate buclele din față înainte de a începe cele din spate.

13) Acum să trecem la cele din spate. Dacă începeți să vă confundați, încercați să le desenați cu o presiune mai mică a creionului. Acest lucru vă poate ajuta dacă există o mulțime de bucle.

14) Aceasta este versiunea finită cu toate buclele! Mai lipsesc câteva lucruri mărunte. Să le adăugăm acum.

15) Adăugați doar câteva bucle mici (cum ar fi cele pe care le-am încheiat cu fiecare rând).
În sfârșit! Schița este gata!

16) Acum lovitura. Faceți linii de diferite grosimi. La fel ca în schiță, încercați mai întâi să faceți rândurile din față și faceți fiecare buclă separat pentru a evita încurcarea.

17) Acestea sunt buclele conturate finisate. Alternează între liniile subțiri și groase.
Aici am terminat de pictat personajul pentru a arăta cum va arăta întreaga imagine. Dar îți poți desena complet personajul înainte de a începe să faci bucle. Va fi păcat dacă după toată această muncă nu îți place restul imaginii. ; R

18) Acum puteți adăuga culoare!
Folosesc markeri pentru colorare, strat cu strat adăugând din ce în ce mai mult nuanțe întunecate pentru umbre.
pentru că Acesta nu este un tutorial de colorat, nu vă voi spune ce să faceți. Experimentați sau găsiți o lecție.

Așa arată imaginea în acest moment. Departe de a fi terminat.
Sper că acest tutorial vă va ajuta să înțelegeți cum desenez. par cret la personajele tale.
Nu uitați că acestea sunt doar îndrumări. Le puteți folosi pentru a vă exersa și a vă dezvolta propriul stil.
Mult noroc!

Traducere: Nancy aka Lalaokati

1. Să ajungem la elementele de bază!
Ce faci greșit?

Luați de exemplu cele trei puncte A, B și C de mai jos.
La ce te uiți când desenezi o linie dreaptă - B și o linie curbată - C - B? Un creion? Sau punctele C sau B?

Când desenați o imagine, trebuie să vedeți direcția liniei pe care o desenați, uitându-vă nu numai la punctul creionului, ci în mod egal la toate cele trei puncte A, B și C. Oamenii nu pot desena forme corect dacă privesc doar punctul creionului.

Apoi, analizează 7 puncte aleatorii de mai jos. Ce vezi?
Doar un grup de puncte? Sau poți discerne slab forma?

Să numerotăm punctele la întâmplare. Încă nu primești forma pe care o dorești?

Să renumerotăm punctele pentru a le oferi valori pe care ochii tăi le urmează automat în formă. Cei care pot distinge o formă din privirea în acest fel a punctelor sunt capabili să deseneze forme.

În cele din urmă punctele sunt conectate. Liniile aleatorii se conectează pentru a crea formă, oamenii talentați pot simți liniile ascunse într-o pictură și le pot urmări atunci când desenează. Abilitatea ta de a desena forme depinde dacă poți efectua efectiv punctele în ordinea corectă.

2. Cum să pictezi o „imagine bună? "

Ce face un loc de muncă bun? Schiță? Un detaliu interesant? Proiect? Temă? Structura? Toate aceste componente sunt importante, dar dacă doriți să auziți feedback pozitiv de la alții despre munca dvs., trebuie să creați o impresie și să vă transmiteți sentimentele. Cu alte cuvinte, trebuie să fii capabil să te conectezi într-un mod subconștient cu cei care îți văd munca.
Începeți prin desenarea unei cutii pătrate. Acesta este un test grafic.

La numerele 1-6, informațiile noi au fost adăugate treptat în casetă. Cantitatea de informații conținute în desene, realizate la nivelul absolut pentru începători, este diferită, de la o simplă casetă la una avansată. Acest lucru este ilustrat de diferența dintre numărul 1 și 8.

Observatorul (persoana care a stabilit sarcina de a desena casetele) s-ar aștepta să vadă doar ceea ce a cerut, caseta pătrată numărul 6 - 8 depășește aceste așteptări. Nu puteți spune că numărul 6 - 8 sunt greșeli. O cheie eficientă este prezentarea interpretării individuale.

Este necesar să acordați desenului un element de surpriză și să includeți informații suplimentare pentru a-l face mai interesant. Desigur, pentru a face acest lucru, trebuie să fii bun la schițe. Dar, pe deasupra, ar trebui să veniți și cu o temă interesantă, poziția personajului și designul.

Deși personajul din exemplele 9 și 10 sunt aceleași, puteți vedea cum diferă nu numai prin design, ci și prin personalitate. Este o premisă subconștientă, în opinia cititorului, despre personajul principal anime și manga, care să fie adorabil. Aceasta este ceea ce se așteaptă, adăugând profunzime atracției lor. Putem surprinde cititorul depășind așteptările lor, acesta este primul pas când cineva spune că desenul dvs. este „bun”, dar adevăratul început când spune că este „grozav”.

Puteți, de asemenea, să desenați în funcție de așteptările cititorului, ca în revistele cu muguri.
De exemplu, uitându-se la cutii, deși animatorul poate ajunge la nivelul 8, el nu, pentru că cititorii se așteaptă să vadă nivelul 6 al desenului. La fel, animatorul, în loc să deseneze ilustrații realiste, desenează manga cu linii simple și creează personaje adecvate, cum ar fi Distorsiunea simplă (SD).

În primul rând, desenați cutii pătrate.
Ce? Din nou!
Trebuie să învățăm elementele de bază!

Cum să desenezi cu o perspectivă exactă este explicat în cărți speciale, dar nu trebuie să desenezi cu precizie ca un arhitect. Odată ce te-ai obișnuit, nu va trebui să desenezi sau să te gândești la punctul de fugă pentru o lungă perioadă de timp.
Desenați linii drepte cu mâna (fără riglă sau șabloane). Desenați o linie pe o bucată de hârtie goală dintr-un punct în altul, imaginându-vă rezultatul final în minte. La fel faci și cu schițele tale, doar la o scară mai mare.

3. Înainte de a începe.
Începeți să pictați! Dar înainte de asta.

Este bine spus că vei începe să pictezi, dar ce vei picta?
Ai stăpânit creionul vrând-nevrând? Ai de gând să desenezi un personaj RPG (Role Playing Game)? personaj manga? Un erou în luptă? Sau, intenționați să pictați o ilustrație sau o siglă? Diagramele de expresie de bază ale caracterelor? Nu contează dacă desenezi - doodles. Asigurați-vă că aveți un caracter, o locație și o poziție specifice. Imaginile bune încep cu un proiect.
Odată ce acest lucru este decis, conturați mișcarea pentru a crea o imagine generală în care nu trebuie să vă faceți griji cu privire la curățenia desenului sau dacă există suficient spațiu pentru picioare pe pagină, o pictură bună are un contur solid. Acesta este primul pas în schițare.

Acum detaliază schița!

În general, oamenii cred că este foarte dificil să obții o schiță armonioasă dacă desenezi poligoane simple. Într-adevăr, atunci când desenezi o ilustrație, nu desenezi un pătrat. Cu toate acestea, trebuie să decideți în ce poziție se află fiecare parte a corpului. Și când îți dai seama, vei fi bun la desenarea rapidă.

Deocamdată puteți desena cutii pătrate, dar în curând veți putea desena personaje.

4. Să trecem la elementele de bază

Este timpul să ne gândim la dimensiunea corpului.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personaj cu talia foarte subțire și picioarele lungi. Pentru fete, contururile corpului sunt proporționale, dar capul este mic. Băieții sunt atrași în același mod, dar cu umerii mai largi.

5. Personaj SD amuzant
Acest tip arată amuzant cu un corp mic, dar brațe, picioare și cap mari.

6. Tipul realist.
Lungimea trunchiului, corpului și picioarelor este proporțională - aproximativ aceleași fete, cu excepția unei talii înguste exagerate.

Desenul personajului diferă de stil. Aceasta nu este doar o schimbare a proporției corpului, în funcție de faptul dacă este vorba de un manga sau o ilustrație, de exemplu, același personaj va avea caracteristici diferite. Comparați diferite desene ale aceluiași personaj de mai jos, uitați-vă mai ales la modurile în care au fost desenați ochii și mâinile. Observați cum unele detalii au fost desenate în detaliu, în timp ce altele au fost omise.

5. Detalii despre desen
Desenarea personajelor
Până acum te-ai uitat la personaje individuale, dar lucrările de animație sau manga nu pot fi realizate cu un singur personaj. De asemenea, trebuie să puteți desena personaje de sprijin.
De asemenea, uitați-vă la modul de desenare a personajelor de sprijin. Trebuie să exprimați personalitatea fiecărui individ cu precizie. Trebuie să faceți două lucruri, faceți ca personajele principale să iasă în evidență și să oferiți personajelor de sprijin cu suficientă personalitate pentru a le face interesante. Gândiți-vă la fundalul personal (trecutul lor, credințele lor, relația lor cu protagonistul etc.) pentru fiecare personaj și apoi transmiteți aceste informații în lucrare prin lucruri precum expresiile, coafura, costumul și accesoriile.

Personajele 3-7 sunt mult mai dificil de desenat decât protagoniștii atrăgători. Atragerea persoanelor în vârstă va respira realismul vieții în munca și personajele tale.

Ticăloși

1- Consilier inamic: Vrăjitor (personajul # 1) Un bătrân cu spatele îndoit.
2- Lider inamic. Încăpăţânat.
Umerii lui sunt mai îngustați decât Soldatul puternic din partea Bunurilor.
3 - Consilier inamic:vrăjitoarea rea \u200b\u200b(personajul # 2) are aceeași dimensiune cu vrăjitoarea din partea Goodies, dar nu stă într-o poziție feminină.
4 - Lider inamic numărul 2.Capul este mai înalt decât eroul, dar mai subțire decât șeful inamic. Personaj atractiv.
5- Personaj inamic feminin
Postura dominatoare este un tip de gen independent de mine. Un pic mai înalt decât eroul.
6 - Spion inamic.Tip maimuță (joasă cu brațele lungi)
Pașii sunt ca un ninja.
7 - Monstru.Mâini uriașe îi vor sublinia puterea.
8 - Animalul de companie al lui Willens
Nu are un sens specific în istorie.
În poveste pentru a evidenția manevrarea diavolului.

6. Cauti o pozitie potrivita.

Traducere: Alevtina

Pasul 1: elementele de bază

1) Încep cu coloana vertebrală, deoarece mă ajută să definesc curbele corpului. Încep de sus și trasez o curbă netedă în formă de S în jos, până unde se presupune că avem capătul coloanei vertebrale (coccis).

2) Apoi schițez trunchiul cu detalii (conturul capului, brațelor și taliei). Nu conturez încă forma sânului, acesta este doar începutul.

3) După ce ați obținut un contur elastic bun al corpului, conturați marginile exterioare ale sânilor cu linii curbe ușoare (linii roșii). Nu uitați să conturați faldurile minuscule ale pielii unde se întâlnesc brațele și sânii (axile).

4) Încep să adaug detalii. Volumul sânilor poate fi afișat cu linii de ghidare. Amintiți-vă că țâțele sunt atașate de corp și dacă conturați întreaga masă a pieptului, va arăta ca o masă solidă cu cutia toracică și nu bombată.

5 și 6) În acești doi pași încerc să localizez mameloanele. La pasul 6, folosesc un mic truc pentru a defini centrul fiecărui sân. Reprezentarea sânului ca un obiect tridimensional vă va ajuta în acest sens: trasați linii verticale, parcă împărțind fiecare sân în jumătate, din gropița subclaviană prin centrul sânilor și convergând ușor mai jos la bază. Nu uitați: numai linii curbe netede !!!

7) Deoarece nu există oameni fără grăsime corporală, desenez corpul la punctul 7 cu rotunjime mică pe șolduri și trunchiul de sub piept.

8) Schiță aspră san mare pe același trunchi. Folosesc același principiu pentru plasarea mamelonului, doar cu o modificare: mameloanele sunt mai masive și de diametru mai mare și sunt situate mai jos datorită greutății și volumului sânilor.

9) Sâni mici pe același trunchi. Se aplică aceeași regulă: sani mai mici, mameloanele sunt mai mici și mai înalte.

Pasul 2: unghiuri!

O femeie poate fi mare sau mică și ar trebui să încercați să-i atrageți sânii proporțional. Chiar și majoritatea stilurilor de desene animate aplică această regulă. În exemplul din stânga, sânii sunt ca niște mingi de baseball și par a fi desprinse de trunchi. Dreapta: Arată armonios. Amintiți-vă că, dacă curba corpului se schimbă, atunci se modifică și linia pieptului. Aici am schițat o mică diagramă: am închis părțile principale ale corpului, ca să spunem așa, în cutii și le-am conturat cu linii de mijloc, pentru claritate. Și ține minte: țâțe două, și fiecare trebuie desenat separat, nu sunt strânși niciodată într-o singură masă!

Când brațele sunt ridicate, sânii se întind ușor în lateral. Când o mână este ridicată, sânii vor fi localizați ușor la diferite niveluri (cea apropiată va fi trasă în spatele mâinii). Nu uitați să schițați linii mici, curbate, sub axile, atunci când ambele brațe sunt ridicate deasupra capului.

Pasul 3: Forma sânului și metodele de influențare a acestuia!

Un lucru important pe care oamenii îl uită adesea: sânii nu sunt din plastic! Nu este solidă. Forma sa este mai mult ca o alunecare decât o minge. Gândiți-vă la sâni ca la o bulă umplută cu apă: atunci când balonul atârnă liber, este ca un pendul, dar dacă apăsați pe piept, veți obține o scobitură în locul presiunii și o creștere a volumului în jurul marginii indentării.

Chiar și unele haine pot comprima pieptul sau îl pot face să umfle în diferite locuri. Sânii nu sunt rotunzi tot timpul și rareori sunt rotunzi deloc. (Cu excepția cazului în care, desigur, sunt fabricate din silicon).

În schema de mai jos, arăt cum mișcarea mâinilor afectează schimbarea formei pieptului. În stânga - piept în repaus. În dreapta, au fost stoarse sau presate. Pliul vertical dintre piept și trunchi se prelungește, pieptul este presat de corp.

Pasul 4: Sugestii

De la stânga la dreapta - mic, mediu și sanii mari... Ultimul desen este ceea ce sânii nu ar trebui să fie. Uită-te atent, linia roșie de sub fiecare sân indică pliul pielii între sân și cutia toracică. Pieptul cel mai exterior din dreapta nu are aproape nici o greutate, deci nu există niciun fel. Amintiți-vă însă că și cei mai mici sâni au greutate!

Să luăm în considerare ce culoare au sfarcurile. Nu le faceți foarte roz. Au un ton corporal, doar mai roșcat, maroniu, portocaliu.
Cel puțin nu am văzut niciodată sfarcuri roz aprinse.
(Aproximativ traducere: autor naiv, niciodată tras de fete de sfarcuri))

Alături: vedere laterală a mamelonului. Rețineți că mameloanele nu ies întotdeauna perpendicular pe sân. De obicei, pot fi destul de plate și nu se remarcă, dar uneori ies foarte obraznic!
(Aproximativ tradus: da, autorul are încă o experiență în această chestiune))

Traducere: Chloe

Cum să desenezi o pisică anime

Pasul 1. Deci, să începem. Desenați un oval ca bază pentru cap. Apoi trageți liniile de ghidare din față. Vă vor ajuta să aranjați detaliile feței în proporție. Adăugați mici detalii la nas, gură și ochi. Trecând la corp. Desenăm o inimă alungită, acesta va fi pieptul pisicuței noastre. Desenați două linii în jos din inimă. Acestea vor fi picioarele din față ale pisoiului nostru. După aceea, trageți două linii curbate pe laturi, acestea sunt picioarele din spate. Nu uitați să trasați o altă linie lungă, curbată spre dreapta, coada de cal.

Pasul 2. Începem pasul prin proiectarea părții inferioare a botului. Desemnăm ochii cu arcuri curbate. Apoi, trageți linii - schițe ale picioarelor și cozii.

Pasul 3. Desenați părul pe piept și pe coadă. Adăugați detalii pe față și urechi. Detaliem picioarele.

Pasul 4. Adăugați o mustață, atrageți ochii. Detaliem urechea. Terminați picioarele și adăugați urme pe piept. Terminat!

Pasul 5. Așa arată pisica noastră după ștergerea liniilor suplimentare. Versiunea finală. Dacă doriți, puteți sări peste semnul de pe piept sau să adăugați ceva propriu. Am încercat să fac lecția cât mai simplă posibil.

Uneori ne îndrăgostim atât de mult de personajele fictive încât vrem să fim mereu alături de ei. De ce să nu-ți faci un tatuaj al eroului tău preferat? Acestea pot fi portrete de personaje din cărți, filme, desene animate și chiar eroi ai miturilor și folclorului, care s-au scufundat în suflet în special. De obicei, astfel de sentimente puternice apar dintr-un motiv. Acest lucru se poate datora dorinței de a dobândi trăsături de caracter sau de a avea o înfățișare ca cea a unui erou iubit. Astăzi vom vorbi despre tatuajele personajelor anime.

Parcele de tatuaje

Tatuajele din manga și anime sunt adesea realizate nu numai datorită pasiunii lor pentru un anumit erou, ci ca un memento al unei copilării fericite și fără griji. Copiii anilor nouăzeci și zero trebuie să fi așteptat cu nerăbdare noile episoade din Sailormoon și Pokemon. Micii războinici care duc o viață dublă și luptă pentru bunătate și dreptate pur și simplu nu puteau lăsa indiferenți copiii, în special fetele, și fiecare copil visase probabil la monștri magici de buzunar. Tatuajele anime sunt ca visele copilăriei împlinite.

Personajele create de Hayao Miyazaki merită o atenție specială. Se îndrăgostesc de lucrările sale odată pentru totdeauna. Povestiri extraordinare, personaje vii, sens profund ascuns în fiecare poveste, care nu este doar distractiv, ci și instructiv. „Prințesa Mononoke”, „Vecinul meu Totoro”, „Spirited Away” și alte lucrări ale lui Hayao Miyazaki sunt considerate pe bună dreptate clasice ale animației japoneze. Unele dintre personajele maestrului de animație au influențat mai mult decât doar cultura populară. De exemplu, Totoro (un spirit de pădure amabil, pe care o fetiță îl întâlnește accidental în poveste, după care o ajută în toate modurile posibile) a devenit un simbol al luptei pentru salvarea zonei, care a fost recreată în anime, de la dezvoltare.

Intriga tatuajului poate repeta orice scenă din anime care este deosebit de memorabilă sau are o mare importanță pentru client, poate fi, de asemenea, doar un portret al unui personaj preferat. Cu toate acestea, adesea tatuajele care înfățișează eroi în stilul tradițional japonez de animație nu au nicio legătură cu anime-urile existente. Fanii anime-urilor comandă deseori schițe de la maeștri care le înfățișează rudele și prietenii lor sub formă de personaje de desene animate și chiar propriile lor portrete. Acestea pot fi doar personaje inventate chiar de client. Astfel de lucrări vor fi cu siguranță unice, indicând în același timp pasiunea clientului pentru această formă de artă.

Stiluri și compoziții

Atunci când alegeți o compoziție, nu este deloc necesar să vă limitați la complotul unui anumit desen animat. Dacă intenționați o treabă mare, cum ar fi un mânecă sau un tatuaj pe spate, puteți crea o pictură pe scară largă care să prezinte personaje, teren și alte elemente care au fost prezente în mai multe dintre anime-urile preferate simultan. De exemplu, nu este neobișnuit să-l întâlnești pe zeul fără chip Kaonashi din Spirited Away și pe bunul proprietar de pădure Totoro într-o singură lucrare.

Cel mai potrivit stil pentru un tatuaj anime este probabil New School. În acest stil, grație clarității contururilor și strălucirii culorilor, personajele de desene animate arată cel mai autentic. De exemplu, un tatuaj pe scară largă cu imaginea Castelului Urlător și a eroilor anime-ului cu același nume pe fundalul unui peisaj montan în stilul unei noi școli va arăta cool. Lucrările mici, de exemplu, imaginea Soosuke zâmbitor și a peștelui magic Ponyo vor arăta strălucitoare și foarte drăguțe, un astfel de tatuaj va provoca cu siguranță nu numai curiozitate, ci și un zâmbet printre altele.

Pisicile drăguțe și strălucitoare de la „Sailormoon” vor părea naive din copilărie, dar de mai multe ori vor încânta nu numai proprietarul tatuajului, ci și pe toți cei care își opresc ochii.

Acuarelele care înfățișează personaje din anime vor arăta interesante. Acest stil este deosebit de bun pentru tatuajele cu spirite și diverse entități supranaturale și din alte lumi. Datorită ușurinței sale, aerisirii, contururilor încețoșate, lipsei aproape depline de claritate, pare să sublinieze apartenența acestor personaje la o altă lume. De exemplu, acuarela funcționează excelent pentru Kaonashi.

O altă idee extraordinară este un peisaj înscris într-o siluetă, în care îți poți recunoaște cu ușurință personajul preferat. De exemplu, poate fi spiritul pădurii al lui Totoro, care este cu siguranță imposibil de confundat cu nimeni. Silueta sa poate deveni, parcă, o fereastră către lumea luminoasă a culorilor naturii - o pădure verde, un câmp de flori, toamna frunzelor de toamnă.

Este de remarcat faptul că japonezii înșiși, care au prezentat lumii numeroase capodopere ale animației, au în cea mai mare parte o atitudine negativă față de arta tatuajului. Dacă ai norocul să faci un mic tatuaj, înainte de a intra loc public, de exemplu, într-o casă de baie, vi se poate cere să ascundeți desenul cu un tencuială, pentru a nu face jenă altor vizitatori. Dacă tatuajul dvs. este prea mare și nu îl puteți ascunde, este posibil să vi se interzică complet intrarea. Acest lucru se datorează faptului că mai devreme, desenele pe corp erau o trăsătură distinctivă a membrilor bandelor criminale. Această asociație a fost atât de înrădăcinată în mintea japonezilor încât au fost adoptate chiar legi care interziceau purtarea de tatuaje la nivel de stat. Locuitorii mai moderni ai Țării Soarelui Răsare preferă mai des poveștile serioase extrase din mitologie, aleg imagini cu animale, plante și personaje mitice înzestrate cu simboluri speciale. Nu atât de des vezi un japonez cu o imagine comică sau anime drăguță pe corp.

Tatuajele cu desene animate pot părea naive, dar poartă emoții pozitive. Dacă credeți că personajul tatuajului este într-adevăr capabil să transmită unei persoane unele dintre calitățile sale, destinul său, atunci eroul din anime este o alegere excelentă. Sunt întotdeauna înzestrați cu personaje strălucitoare, își ating obiectivele, iar poveștile lor au întotdeauna un final fericit.

Fotografii

Anton Smekhov

Timp de citire: 6 minute

A A

Japonia este o țară foarte dezvoltată a cărei tehnologie este înaintea timpului său. În plus față de mașinile fiabile și tehnologiile avansate, animeul este semnul distinctiv al Japoniei. Acest tip de animație este popular în Asia și în alte regiuni ale lumii. Nu este surprinzător faptul că mulți sunt interesați de cum să învețe cum să deseneze anime de la zero.

Dacă doriți să stăpâniți această lecție, aruncați o privire la articolul meu. Veți găsi în ea sfaturi utile și orientări pas cu pas pentru a facilita crearea de desene în stil anime. Dacă nu ați urmat școala de artă, după ce ați demonstrat perseverență și răbdare, stăpâniți această tehnică.

Ridică un instrument. Vorbim despre fire și creioane de diferite durități. Veți avea nevoie de trei fire diferite, care sunt vândute fie în lemn, fie ca tije pentru scule electrice.
Alternativ, cumpărați un set de bețe de grafit acoperite special. Cu ajutorul lor, puteți face schițe rapide și puteți umbri cu ușurință suprafețe mari.
Nu poți face fără o radieră bună. Model mai bun. În caz contrar, straturile superioare de hârtie vor fi deteriorate și „rănite” în timpul funcționării. Pentru a minimiza riscul apariției unui astfel de eveniment, este recomandat să desenați contururi cu linii subțiri.
Desenați anime cu creioane ascuțite și fire. Asigurați-vă că cumpărați un ascuțitor bun. Pe măsură ce câștigi experiență, învață cum să ascuți un instrument cu un cuțit.
Eclozarea corectă implică utilizarea unui instrument gol ascuțit. Acest lucru face sarcina mai rapidă și mai ușoară. Cu toate acestea, nu vă concentrați asupra acestui moment. Un începător are voie să facă ceea ce este convenabil și mai simplu.
Începeți să stăpâniți arta desenând contururi. Pentru început, efectuați mai multe lucrări într-un mod liniar, aplicând umbre luminoase în anumite locuri. Acesta va fi un fel de schiță rapidă. În timp, mișcările mâinii vor deveni încrezătoare și veți putea acorda o atenție mai mare studiului alb-negru al desenului.
Clocirea este mult mai dificil de stăpânit. Desenați elementele cât mai aproape unele de altele. În caz contrar, integritatea obiectului va fi încălcată și va apărea impresia de dungă. La început, puteți învăța să frecați semnele creionului cu o bucată de hârtie moale sau cu degetul.
În procesul de eclozare a unui desen, asigurați-vă că păstrați distanța dintre loviturile individuale la minimum. Nu puteți utiliza linii încrucișate la un unghi mare.
Începătorii fac greșeli. Din fericire, creionul se șterge ușor, doar foarte atent. În caz contrar, hârtia va fi grav deteriorată sau o anumită zonă a lucrării va fi pătată. Amintiți-vă, punerea unui nou strat de grafit pe o suprafață deteriorată este dificilă.
Dacă doriți să eliminați o mulțime de umbrire sau să slăbiți ușor tonul, utilizați o pastă specială care seamănă cu plastilina. Se caracterizează prin capacitatea de a absorbi cu ușurință excesul de grafit. Dacă nu este la îndemână, luați o bucată de pâine.

Ai prima idee despre cum să înveți să desenezi anime de la zero. Dacă îți place foarte mult să desenezi, lecția va deveni un hobby. Experții sfătuiesc să înceapă să învețe cu proiecte simple, crescând treptat complexitatea. Variațiile parcelei joacă un rol secundar.

Începătorilor nu li se recomandă să utilizeze motive complexe, constând dintr-un număr mare de elemente. Exersați pe obiecte și compoziții simple pentru a începe. Vorbim despre fructe, legume și obiecte simple. Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a vă face o idee bună.

Instruire video și lecții pas cu pas

În timp, treceți la scene mai complexe și învățați cum să desenați animale, clădiri și echipamente. Ultimul lucru de făcut este să atragă oamenii. A desena un chip uman nu este ușor, iar descrierea emoțiilor umane este o sarcină foarte dificilă.

Secretele desenului anime cu un creion

Desene animate japoneze, a căror popularitate nu poate fi supraestimată, au fost întotdeauna celebre pentru povestea lor bună, dezvoltarea activă a evenimentelor și personajele strălucitoare. După vizionarea unui astfel de film de animație, mulți oameni au dorința de a stăpâni arta desenului.

În această parte a articolului, vă voi spune cum să învățați cum să desenați anime cu un creion. Urmând algoritmul meu, veți desena desene frumoase cu o bucată de hârtie și câteva creioane la îndemână. De exemplu, voi da o tehnică pentru desenarea unui băiat, care constă în mai multe etape.

Înainte să luăm în considerare instrucțiuni pas cu pas, Voi observa că desenele japoneze au anumite nuanțe tehnice. În special, desenul anime se caracterizează printr-o tehnică de desenare a feței, ochilor, nasului și gurii care diferă de alte genuri. Deoarece contururile feței au o formă aproximativă și sunt completate de ochi mari, desenarea lor este ușoară.

Contururi inițiale ... Așezați contururile desenului corect și abia apoi desenați contururile principale ale băiețelului. Pentru a facilita scena, creați conturul principal din forme dreptunghiulare. Principalul lucru este că se potrivesc cu dimensiunea părților corpului.
Cap ... Desenați un dreptunghi pentru cap, iar dedesubt desenați o altă formă dreptunghiulară pentru gât. Începând de la gât, desenați două arce pentru a reprezenta umerii. Apoi trageți linii pentru brațe și puneți cercuri în centru, care sunt destinate să devină coate. Desenarea mâinilor este mai ușoară cu dreptunghiuri și linii.
Desenați ovalul feței ... În genul anime, seamănă cu un dreptunghi obișnuit conectat la un triunghi. Desenați aceste forme geometrice împreună, apoi ștergeți linia de legătură. Rezultatul este o față în stil japonez caracterizată printr-o bărbie îngustă și ascuțită. Rămâne să adăugați câteva elemente ale costumului la modă.
Elementele ... Următorul pas implică adăugarea diferitelor elemente la desen. Folosind radierul, ștergeți contururile și liniile inutile și începeți să detaliați imaginea. Dă chipului forma finală folosind liniile de plecare. Deasupra capului, aplicați un vizor curbat împreună cu baza pentru capac. Desenați și contururile părului și urechilor.
Începeți să vă procesați mâinile ... Folosind căile inițiale, conturați cu atenție brațele. Apoi desenați gulerul și conturați picioarele. Dacă puteți obține proporțiile corecte în acest pas, atunci ați reușit să finalizați cu succes acest proces dificil.
Detalii de bază ... Ca parte a etapei finale, acordați o atenție specială principalelor detalii ale desenului. Este vorba despre ochi și față. Ochii trebuie să fie mari și să aibă pupile mari rășinoase. Adăugați un nas mic și o gură mică care seamănă cu un triunghi inversat.
îmbrăcăminte ... Acordați atenție hainelor băiatului oferindu-le butoane și buzunare. Adăugați ceva de lucru în plus la tricou, desenați mănuși și terminați părul triunghiular.
Colorare ... În cele din urmă, colorați desenul, făcându-l luminos și contrastant. Deoarece desenăm anime cu un creion, este suficient să umbrim desenul adăugând umbre strălucitoare.

Dacă doriți să desenați benzi desenate anime cu un creion și să construiți o carieră în această industrie, instrucțiunile mele vă vor ajuta să începeți. Dacă țineți evidența știrilor și învățați stăpânind diverse tehnici, vă veți duce abilitățile la nivelul următor.

Cum să atragi ochi anime - instrucțiuni pas cu pas

Oamenii urmăresc desene animate japoneze cu mare plăcere. Unii oameni doresc să deseneze ceva similar, apar planuri și idei. Își desenează personajele preferate, dedicându-și timpul liber, dar în majoritatea cazurilor calitatea desenelor rămâne scăzută.

Cel mai dificil lucru este să atragi ochii. Prin urmare, voi acorda o atenție specială întrebării cum să învăț cum să atrag ochii anime-ului. Sper, cu ajutorul sfaturilor mele, să atrageți ochi frumoși și expresivi, ceea ce va permite, de exemplu, să vă pregătiți pentru Anul Nou prin crearea de cadouri interesante.

Ochii anime sunt diverse forme, dimensiune și culoare. Desenați arcurile pleoapelor, apoi trageți două linii de ghidare, care trebuie să se intersecteze în mod necesar. Este mai bine să faceți liniile de ghidare puțin curbate și cât mai subțiri posibil.
În majoritatea cazurilor, irisul ocupă o mare parte a ochiului. În loc de cerc, nu ezitați să desenați un oval. Când desemnați elevul, amintiți-vă că mărimea determină sentimentele personajului. Dacă elevul este mic, eroul se sperie. În cadrul etapei, nu merită evidențiat elevul. Vom face acest lucru după ce vom atrage cele mai importante momente.
Cel mai adesea, este reprezentată o rachetă. Alternativ, vopsiți câteva puncte mici, poziționându-le pe părțile opuse. Doar după ce ați desenat punctele culminante, faceți elevul luminos.
În anime, numărul de gene este mic și, în majoritatea cazurilor, nu depășește 7 puncte. Cel mai adesea sunt descrise cu o săgeată, evidențiind în mod necesar linia pleoapei superioare, datorită căreia ochii devin voluminosi și bombați.
Nu desenați sprâncenele în detaliu. Cu toate acestea, trebuie să fie prezenți fără greș. Altfel, nu vei face ca ochii personajului tău de desene animate să fie expresivi.
Mulți începători au întrebări despre forma ochilor. În majoritatea cazurilor, acesta este un semicerc. Partea superioară a ochiului este reprezentată de o linie aproape dreaptă, iar partea inferioară este reprezentată de un semicerc perfect.
Desenați gene cu o săgeată generală, aplecându-vă în jos sau în sus. Direcția cotului determină forma ochiului. Dacă înfățișați mai mulți cilii, așezați-i pe cei mari pe pleoapa superioară, respectiv pe cei mici pe cea inferioară.

Pentru a face ochii animei plini de viață și expresivi, puteți utiliza evidențieri ovale plasându-le de-a lungul marginilor. Puteți utiliza evidențieri verticale sau orizontale.

Tutorial video

Pentru a accentua evidențierea principală, utilizați o evidențiere triunghiulară cu un colț extins în centrul ochiului. Sunt adesea folosite evidențieri rotunde, care desenează cu cele principale sau auxiliare. Depinde de stilul și preferința autorului.

Desenați un corp anime

Continuând conversația despre animația japoneză, să ne dăm seama cum să desenăm un corp anime acasă. La prima vedere, se pare că aceasta este o sarcină dificilă. În realitate, totul este diferit.

Animația japoneză este diferită de desenele animate create în alte țări. Se adresează atât adolescenților, cât și adulților. Din acest motiv, filmele de animație câștigă rapid popularitate, ceea ce a fost mult timp comparabil cu popularitatea celor mai bune filme de Anul Nou.

Desenul personajelor anime și fundalul pe care se desfășoară evenimentele diferă foarte mult de desenele animate din alte țări. În majoritatea cazurilor, anime-ul este un serial TV distribuit prin dispozitive de stocare optică. Recent, desenele animate japoneze au început să apară mai des pe ecranele cu ecran lat.

După ce au urmărit un desen animat japonez, mulți oameni au dorința de a stăpâni desenul anime. Am acoperit principalele puncte referitoare la art. Este timpul să vorbim despre desenul corpului.

Pentru a atinge acest obiectiv, studiați mai întâi proporțiile corpului și familiarizați-vă cu procesul de desenare a acestuia în stil japonez. Japonezilor le place să distorsioneze proporțiile. O dovadă izbitoare sunt multe personaje de desene animate, în care anumite părți ale corpului sunt disproporționate.
Figura feminină a maestrului anime este descrisă ca alungită, completând cu picioare subțiri și o talie de viespe. Figura masculină este caracterizată de umeri largi. Mai mult, dimensiunea capului nu corespunde întotdeauna cu dimensiunea corpului. Poate că acesta este secretul atractivității imaginilor.

Marcați figura umană cu două puncte conectate printr-o verticală care marchează centrul. Desenați liniile de jos și de sus și împărțiți-o pe verticală în opt părți egale. Este ușor să faci asta cu o riglă.

Apoi desenați un corp oval, un bazin rotund, un cap și picioare cu brațe. Pentru a revigora desenul, așezați părțile corpului pe un arc ușor curbat. Aceasta va demonstra că personajul pe care îl portretizați se mișcă.

Numai cu timpul va fi posibilă stăpânirea tehnicii de desenare a diferitelor părți ale corpului, care este utilizată de animatorii japonezi.

Instrucțiuni video

Desenarea unui corp anime sau a unor ochi este mult mai dificilă decât, de exemplu, realizarea unui colaj. Numai datorită acestei arte va fi posibil să oferiți libertate de imaginație, să demonstrați abilități și să vă distrați.

Istoria anime-urilor

Am fost atât de purtat de scrierea acestui articol, încât am uitat să povestesc apariția acestei arte. Și este foarte interesantă.

Animeul își are originea în Japonia și a început să câștige tracțiune în 1958. Până la sfârșitul secolului trecut, a câștigat popularitate, care crește acum. În zilele noastre, există multe studiouri anime și numărul lor este în continuă creștere.

Exact acum zece ani, experții au descoperit o lucrare a unui autor necunoscut, creată în 1907. Este o bandă de celuloid cu cincisprezece cadre. În ele, un băiețel desenează cu atenție hieroglife, apoi se întoarce și se înclină.

De atunci, au apărut desene animate scurte, a căror durată nu depășește 15 minute. Studiourile moderne creează anime, profitând de avantajele graficii pe computer. Adevărat, există și astfel de maeștri care desenează cu mâinile lor.

Studiourile creează anime de diferite genuri. Fiecare lucrare individuală este caracterizată de o grafică de înaltă calitate și se adresează spectatorilor de diferite vârste. Multe lucrări sunt izbitoare în complotul lor și fascinează cu dezvoltarea imprevizibilă a evenimentelor. Îmi iau respirația.

Acum poți deveni parte a unei industrii uriașe, pentru că acum știi cum să înveți să desenezi anime de la zero. Poate că vor trece câțiva ani și voi putea să mă familiarizez cu munca ta vizitând cinematograful meu preferat. Vă doresc mult succes în munca voastră. Te văd!

(3 estimări, medie: 5,00 din 5)

Cum să desenezi o fată anime cu un creion.

În zilele noastre, mulți tratează animeul ca pe o formă de artă. Cea mai importantă diferență care caracterizează acest stil este trăsăturile hipertrofiate ale corpurilor personajelor și creaturilor principale, și anume: ochi mari, păr luxuriant (cel mai adesea strălucitor) și membrele alungite. Cu toate acestea, acest stil a câștigat multe inimi din întreaga lume și mulți vor să învețe cum să deseneze anime. În această lecție, veți învăța cum să desenați o școală, o fată în costum de baie, o adolescentă și o fată într-un stil pe care mulți l-au iubit. După aceste lecții, veți putea desena Desene cu creion anime.

Înainte de a începe, asigurați-vă că citiți despre sfaturi pentru a desena cu un creion.

Și așa, să începem.

Fată anime.

Desenați o schiță folosind forme geometrice, dar acordați atenție capului - pentru a menține stilul, capul trebuie să fie mare. Acesta este modul în care fetele și copiii tineri sunt descriși în anime.
Adăugați forme pentru a schița pentru a obține contururi ale corpului
Continuați să schițați corpul fetei folosind forme geometrice așa cum se arată în exemplu
Adăugați păr, haine și accesorii
Desenați detalii fine folosind instrumente de pictură mai subțiri
Desenați un contur în jurul desenului
Ștergeți schițele schiței
Colorează desenul terminat

Școală în stil anime.

Schițează fata folosind linii drepte și forme geometrice. Mai întâi, desenați un cerc pentru cap. Adăugați o formă unghiulară în partea de jos a cercului pentru bărbie și maxilar. Folosiți o linie scurtă pentru gât. Desenați o linie curbată de la gât în \u200b\u200bjos, unde va fi pelvisul. Desenați patru forme ascuțite pentru cutia toracică și adăugați linii pentru membre. Folosiți triunghiurile ca bază pentru mâini.
Utilizați schița schițată ca bază pentru corpul fetei. Adăugați forme geometrice la desen, desenând treptat detaliile. Acordați atenție proporțiilor în care sunt situate articulațiile. Adăugați o linie de trecere de la față la cutia toracică. Acest lucru vă va ajuta să mențineți proporțiile corpului în viitor.
Vino cu o coafură pentru personajul tău. Acest exemplu prezintă o coafură obișnuită, care este desenată foarte ușor folosind accentuări înclinate. În plus, puteți adăuga o floare, agrafa de păr sau orice alt accesoriu în părul fetei.
Decideți ce va purta personajul dvs. Întrucât desenăm o școală, nu vom merge departe de standarde, vom descrie o jachetă, cămașă și fustă standard.
Culoare în desen. Vă sfătuim să alegeți tonuri neutre care să funcționeze bine între ele. Nu face desenul prea luminos, altfel va fi foarte vizibil.
Pe baza acestor imagini, încercați să desenați diferite ținute pentru personajele dvs., păstrând în același timp tema școlii.

Cum să desenezi anime (video)

Fată adolescentă în stil anime.

Desenați o schiță pe care veți construi o altă imagine.
Adăugați forme schiței pentru a obține contururile corpului.
Continuați să schițați corpul fetei folosind forme geometrice așa cum se arată în exemplu.
Adăugați păr, haine și accesorii.
Desenați în detalii mici folosind instrumente de pictură mai subțiri.
Desenați un contur în jurul desenului.
Ștergeți schițele.
Culoare în desenul terminat.

Fată în costum de baie în stil anime. (Desene cu creion anime)

Schițează fata folosind linii drepte și forme geometrice. Mai întâi, desenați un cerc pentru cap. Adăugați o formă unghiulară în partea de jos a cercului pentru bărbie și maxilar. Folosiți o linie scurtă pentru gât. Desenați o linie curbată de la gât în \u200b\u200bjos, unde va fi pelvisul. Desenați o formă de cupolă inversată pentru cutia toracică și adăugați mai multe linii pentru membre. Folosiți triunghiurile ca bază pentru mâini.
Utilizați schița schițată ca bază pentru corpul fetei. Adăugați forme geometrice la desen, desenând treptat detaliile. Acordați atenție proporțiilor în care sunt situate articulațiile. Adăugați o linie de trecere de la față la cutia toracică. Acest lucru vă va ajuta să mențineți proporțiile corpului în viitor. Ținând cont de faptul că personajul va fi în costum de baie, conturați locul unde va fi pieptul (folosiți două forme în formă de lacrimă pentru aceasta). Marcați locația buricului.
Schiță ochii. Aranjați-le în mod convențional, folosind linii încrucișate. Adăugați lovituri mici, curbate pentru sprâncene. Desenați un colț pentru nas și o linie curbată pentru gură.
Decideți o coafură pentru personajul dvs. Folosiți lovituri curbate dacă doriți ca părul să fie ondulat. Desenați urechile în forma literei „C”, astfel încât să privească din spatele buclelor eroinei noastre.
Urmăriți contururile corpului și proiectați costumul de baie. Soluția standard este un costum de baie din două piese.
Accentuați detaliile și ștergeți schițele.
Culoare în desenul terminat.

Iată câteva alte opțiuni pe care le puteți folosi în această direcție.

Cum să desenezi o fată anime pentru începători? În acest articol, vom vorbi exact despre acest lucru. Faceți provizii de mâncare și ceai, deoarece articolul este lung, iar în unele locuri veți vedea tutoriale video care trebuie urmărite.

Mai întâi, să încercăm să desenăm o fată anime de referință, iar apoi vom vorbi puțin despre anatomia capului, a corpului și apoi vă vom arăta câteva exemple.

Primul exemplu de desen

Deci, în primul exemplu, avem literalmente o fată de referință anime. Să începem să o desenăm.

1 pas
În primul rând, trebuie să facem o schiță simplă. Înfățișăm capul, tricoul, brațele și părul agățat.

Dacă aveți deja ceva experiență în desen, atunci veți face mai mult sau mai puțin față acestei etape.

Fii atent la formele capului, despre ele vom vorbi puțin mai târziu, dar deocamdată trebuie doar să știi că sunt ascuțite.

Pasul 2
Lucrul la păr. Desenăm o panglică și breton sub formă de triunghiuri lungi, ascuțite și inegale. De asemenea, nu uita de arc.

Pasul 3
Să trecem la detaliile desenului nostru. Lucrând la fața fetei. Ochi mari, sprâncene peste păr (acest lucru este adesea folosit în anime), nas și gură mici.

Apropo, ochii sunt descriși mult mai complicat decât pare. La sfârșitul articolului, vă vom oferi un link către un tutorial despre desenarea ochilor.

Pasul 4
Minunat, am parcurs un drum lung și nu a mai rămas mult. Schițăm câteva linii cu un creion îndrăzneț și umbrim câteva elemente. În general, oferim clarobscurului.

De asemenea, prezentăm gulerul rochiei și desenăm cercuri pe ea. Desigur, dacă nu-ți plac cercurile, atunci poți alege orice altă formă sau tipare.

Pasul 5
Ei bine, în ultima etapă, colorăm această rochie și ne scoatem mâinile.

Apropo, așa ar arăta această fată dacă ai desena și colorat-o pe o tabletă.

Ce este important să știe un începător?

Ei bine, acum o mică teorie, dacă nu aveți nevoie de ea sau nu sunteți interesat de ea, puteți merge direct la următoarele exemple pas cu pas. Dar totuși vă recomandăm să citiți.

În general, dacă nu știi deloc să desenezi și nu ai desenat niciodată, dar vrei să înveți să desenezi doar anime, aceasta este o abordare ușor greșită. Trebuie să doriți să învățați cum să pictați în principiu.

Anime-ul nu diferă mult de desenele obișnuite, așa că dacă știi cu pricepere să-i portretizezi pe oamenii obișnuiți, atunci vei învăța cum să lucrezi cu anime fără prea multe dificultăți.

Să vă oferim câteva sfaturi:

- Când desenați, încercați să ocupați întreaga zonă a foii, desenând obiecte mari. Acest lucru vă va ajuta să învățați mai repede.

- Dacă mâinile tale sunt rele, dar picioarele sunt bune, atunci nici mâinile tale nu sunt foarte bune. Desenați întregul corp din cap până în picioare.

- Salvați vechile desene pe care le-ați desenat acum un an sau doi, pentru a putea vedea progresul.

Cap

Capul este singura parte a corpului în care personajul anime este foarte diferit de cel obișnuit.

De obicei, se disting două tipuri de capete:

Un cap de anime standard cu ochi mari și un nas și o gură simple.

Și presupusul cap de anime realist, nu îl recomandăm, deoarece este mai dificil să portretizezi un astfel de cap :)

Veți găsi articole utile despre desenul capului, gurii, nasului etc.

Corp

Corpul anime al fetei nu este absolut diferit de cel obișnuit.

Dacă știi să desenezi un corp, atunci mai mult de jumătate din succes este în buzunarul tău. Felicitări! Ei bine, dacă nu știi cum, atunci ai răbdare și învață :)

Tutorial video despre desenarea unui corp anime.

Al doilea exemplu pas cu pas

Nu vom descrie acest detaliu și următorul exemplu în detaliu, deoarece esența fiecărei etape rămâne aceeași.

Schițând capul.

Detalii schiță adăugând o față și un păr.

Ștergem liniile liniei și schițăm corpul, dacă nu înțelegi ce fel de formă are, atunci aruncăm o privire asupra rezultatului final, totul va cădea la locul său.

Desenați mâinile și începeți să lucrați la costum.