Lecția numărul 8

MHK-10

Arte plastice ale Greciei antice

D.Z.: Capitolul 8, atelier de creație fund. 4 pag. 91

Ed.: A.I. Kolmakov

OBIECTIVELE LECȚIEI

• să dea o idee despre artele plastice din Grecia Antică; să învețe să evidențieze trăsăturile diferitelor tipuri și perioade ale artei plastice (stil arhaic, clasic, elenism);
• dezvolta abilitățile de analiză artistică;
• încurajează respectul și interesul pentru arta antichității.

CONCEPTE, IDEI

• arhaic;
• stil clasic;
• elenism;
• kuros;
• latra;
• pictura cu vaze;
• Fidia, Policlet, Miron, Scopas;
• pictură în vaze cu figuri negre și roșii

Activități de învățare versatile

• descrie capodoperele sculpturii și picturii în vaze;
• să coreleze opera de sculptură cu o epocă culturală și istorică specifică;
• să caracterizeze trăsăturile și modul creativ al stilului individual al autorului;
• pregătiți mesaje despre opera sculptorilor greci;
• să facă schițe de picturi pentru vaze și alte obiecte de uz casnic în tradițiile artistice ale maeștrilor antici greci;
• să efectueze o analiză comparativă a plasticului antic cu lucrări sculpturale din Egiptul antic;
• exprimați-vă propria opinie despre meritele artistice ale operelor de artă individuale din Grecia antică

Verificarea cunoștințelor

• Explicați conceptele: sistem de ordine, peripter, naos, portic, fronton.
• Care sunt trăsăturile ordinelor dorice, ionice și corintice?
• Ce tip de templu grecesc a fost răspândit în perioada arhaică?
• Care sunt trăsăturile distinctive ale arhitecturii elenistice?

STUDIUL DE NOU MATERIAL

Alocarea lecției. Care este semnificația artelor plastice din Grecia Antică pentru civilizația și cultura mondială?

subîntrebări

• Sculptură arhaică și pictură în vaze. Kuros și latră. Capodopere și maeștri ai picturii cu vaze. Principalele diferențe stilistice dintre lucrările de arte plastice mici și pictură. Pictură în vază cu figuri negre.
• Arta plastică a perioadei clasice. Pictură cu vase cu figuri roșii. Înflorirea artei sculpturii. Maiestrie în transferul trăsăturilor portretului și stării emoționale a unei persoane. Idealul forței fizice și al frumuseții spirituale în opera marilor maeștri ai sculpturii.
• Capodopere sculpturale ale elenismului. Noutatea temelor, interpretarea tragică și expresivă a comploturilor și imaginilor clasice

Arhaic

ARHAIC (din grecesc archaikos - antic, antic), în istoria artei - perioada timpurie a culturii grecești antice.

Arhaic perioada din istoria Greciei (650-480 î.Hr.) este un termen adoptat în rândul istoricilor încă din secolul al XVIII-lea. A apărut în cursul studiului artei grecești și a aparținut inițial etapei de dezvoltare a artei grecești, în principal decorativă și plastică.

• Un loc mare în arta arhaică a fost ocupat de sculptură, care împodobea nu numai temple, ci era și o parte integrantă a cultului religios.
• Noul ideal de frumusețe - un corp uman sănătos - este întruchipat în statuile care au ajuns până la noi.

Arhaic. Sculptură

Acestea sunt figuri masculine kurosov (adică bărbați tineri) au fost instalați lângă temple. Ei au fost chemați „Apollo” „arhaic”. Dimensiuni uriașe (uneori 3m), kuros sunt similare unele cu altele, chiar și posturile lor sunt întotdeauna aceleași: figuri erecte cu piciorul întins, mâinile de-a lungul corpului cu palmele strânse în pumni, trăsăturile feței sunt lipsite de individualitate.

Figuri feminine - latra (adică fete). Pozițiile lor sunt monotone și statice. Părul pieptănat capricios cu bucle reci, interceptat diademe , separate printr-o despărțire și coborând către umeri în fire lungi simetrice. Un detaliu caracteristic: pe fețele tuturor zâmbet misterios .

Perioada clasică

• În perioada clasică, sculptura a atins noi culmi în transferul trăsăturilor portretului și stării emoționale a unei persoane.
• Numeroși sculptori au lucrat în Grecia în secolul al V-lea. Î.Hr. e. Dintre acestea, se disting cele mai semnificative trei: Miron, Policlet și Fidia.

Perioada clasică din istoria Greciei Antice este de obicei calculată de la sfârșitul secolului al VI-lea până la 338. Î.Hr. e. Această perioadă de două sute de ani în general scurtă este totuși marcată de cea mai înaltă înflorire a societății grecești antice din toate sferele vieții.

• Statuia lui Zeus olimpic - opera lui Fidia, o operă remarcabilă de sculptură antică, una dintre cele șapte minuni ale lumii. A fost situat în templul lui Zeus olimpic, în Olympia - un oraș din regiunea Elis, în nord-vestul peninsulei Peloponez, unde din 776 î.Hr. e. până în 394 d.Hr. e. la fiecare patru ani au avut loc Jocurile Olimpice - competiții ale sportivilor greci și apoi romani. Grecii i-au considerat nefericiți pe cei care nu au văzut statuia lui Zeus în templu ...

Phidias

Athena Parthenos

• Faimoasa sculptură greacă veche de Fidia. Timp de creație - 447-438. Î.Hr. e. Nu a supraviețuit. Cunoscut pentru copii și descrieri.

Myron în opera sa, el a depășit în cele din urmă ultimele vestigii ale artei arhaice cu rigiditatea și imobilitatea formelor sale.

Myron

La mijlocul secolului al V-lea. Î.Hr. e. a creat o statuie Aruncător de disc a - tânăr aruncând un disc. El a transmis poziția dificilă a sportivului care se străduia să arunce, viu și convingător. Și în celelalte lucrări ale sale Myron a căutat să dezvăluie toată bogăția și varietatea mișcărilor umane.

Atena

Aruncător de disc

Marsyas

Amazon

Policlet

Dorifor

Diadumen

Spre deosebire de Miron, contemporanul său mai tânăr Policlet de obicei descrisă o persoană în picioare calmă. Era deosebit de faimos o statuie Dorifor (spearman), un sportiv-războinic care întruchipează idealul unui cetățean frumos și curajos al unei polisuri libere (c. 440 î.Hr.). Poza unui tânăr, ușor îndoit cu un picior și sprijinit pe celălalt, este simplă și naturală, mușchii corpului său puternic sunt transmiși în mod viu și convingător. Policlet și-a construit sculpturile după sistemul proporțiilor exacte matematic ale părților corpului uman dezvoltate de el. Grecii antici au numit statuia lui Dorifor canon, adică regula ; multe generații de sculptori și-au urmat proporțiile în lucrările lor.

• La sfârșitul secolului al V-lea. Î.Hr. e. începe perioada de criză a politicilor de deținere a sclavilor din Grecia.
• Războiul dintre Atena și Sparta a slăbit Grecia. Perspectiva grecilor și atitudinea lor față de artă se schimbă.
• Arta maiestuoasă și sublimă a secolului al V-lea, glorificându-l pe eroul-cetățean, face loc lucrărilor care reflectă sentimentele individuale, experiențele personale.

Scopas - sculptor prima jumătate a secolului IV î.Hr. e.

Potos

Maenad

• Scopas înfățișează războinici răniți cu fețe distorsionate de suferință. Faimos pentru statuia sa Menade, tovarăș al zeului vinului Dionis, grăbindu-se într-un dans frenetic, îmbătător (o copie mai mică din marmură se află la Dresda, în Albertinum).

Au început să-i înfățișeze pe zei într-un mod nou. În statuile celebrului sculptor din secolul IV. Î.Hr. eh . Praxitele zeii, după ce și-au pierdut măreția și puterea, au dobândit trăsăturile frumuseții pământești, umane. Dumnezeu Hermes a descris-o ca odihnindu-se după o lungă călătorie (Muzeul, Olympia). În brațele lui Dumnezeu se află pruncul Dionis, pe care îl amuză cu o grămadă de struguri.

Hermes cu bebelușul Dionis

Venus

Apollo Saurocton

Sculptor din a doua jumătate a secolului al IV-lea Î.Hr. e. Lisip a creat o nouă imagine a unui tânăr atlet. În statuia lui Apoxiomenon (al unui tânăr care curăță corpul de nisip), nu se pune accentul pe mândria câștigătorului, ci pe oboseala și emoția sa după concurs (Muzeul Vaticanului, Roma).

Hermes,

punând sandale

Apoxiomen

Hercule

Capodopere sculpturale ale elinismului

Iepuri de la Lindos.

Colosul din Rhodos.

• Există o divizare suplimentară a artei în genuri. Iese în evidență gen decorativ-ceremonial - reliefuri luxuriante cu mai multe figuri și compoziții de proporții colosale ( Colosul din Rhodos ). Uneori, când un eveniment a avut o importanță publică excepțională, imaginația artistică a creat capodopere plan expresiv-eroic ... Așa este „Nika din Samotracia” - o statuie a zeiței victorioase, ridicată în cinstea înfrângerii flotei lui Ptolemeu

Înălțime 32 m.

Început Al III-lea. Î.Hr.

La intrarea în port

orașul Rodos.

Nika

Samotracia

Agesander, Polydor și Atenodor „Moartea lui Laocon si a lui

fii ". (40 î.Hr.).

Intriga lucrării

împrumutat de la legendar

legende despre căderea Troiei.

Laocoon a, care i-a avertizat pe troieni despre trădarea grecilor, iar cei doi fii ai săi sunt sugrumați de doi șerpi uriași. Suferința de pe chipul eroului, înalta tragedie a întregii compoziții exprimă un protest tăcut împotriva nedreptății zeilor, soarta.

Bustul lui Serapis

Cameo Gonzaga.

• Sculptura se îndepărtează treptat de monumentalism, devine mai intimă în felul său, se creează imagini cu bebeluși plini fermecători, se dezvoltă o mică plasticitate, apar camee - o sinteză a plasticității și a artei bijuteriilor, arhitectura grădinăritului peisagistic (în special în Alexandria).

Pictură

Pictura greacă este reprezentată în principal pictura vazelor Yu. Grecii considerau meșteșugul olăritului nu numai ca un mijloc de a crea ustensilele necesare în viața de zi cu zi, ci mai ales ca o artă.

Vaze imense, uneori ajungând la 1,5 m, au fost instalate ca pietre funerare lângă așezările grecești. Suprafața vazelor este acoperită cu ornamente sub formă de cercuri, triunghiuri, pătrate, romburi ( stilul geometric ).

Desenele care înfățișau figuri ale războinicilor, carelor, bărbaților, femeilor, păsărilor, animalelor au fost aplicate cu curele de dimensiuni inegale și au transmis ritmul unei mișcări circulare, subordonate formei unei vaze.

Pictură

a fost

lat

distribuit

în Grecia antică

sub formă de fresce și picturi pe vaze

Pictura greacă în original, de asemenea, aproape că nu a supraviețuit. Într-o oarecare măsură, o idee de pictură monumentală Greciei antice i se pot da imagini pe vaze grecești.

Anii în care statul grec a înflorit au fost și apogeul picturii. ... Cu toate acestea, perioada de glorie a Greciei Antice este mai bine cunoscută nu pentru operele de artă, ci pentru pictarea ceramicii.

Artiștii erau renumiți, respectați și venerați de oameni. Cei mai profesioniști artiști au început chiar să-și semneze lucrările, ceea ce nimeni nu mai făcuse până acum.

• Azi am aflat ...
• A fost interesant…
• A fost dificil…
• Am invatat…
• Am fost capabil să ...
• Am fost surprins ...
• Am vrut…

• Puteți utiliza un șablon de prezentare: Shumarina Vera Alekseevna, profesor de GKS (K) OU S (K) OSH №11 VIII specii. Balașov. Site web: http :// pedsovet.su /

• Lebed S.G., profesor de artă, MHC. Școala secundară MOU Ilyinskaya, autor al conținutului prezentării

Lățimea blocului px

Copiați acest cod și lipiți-l pe site-ul dvs. web

Subtitrări de diapozitive:

Grecia antică Art

• Temă:
• Pictură vază greacă antică

• În Grecia antică au fost pictate toate tipurile de ceramică. Ceramica, special concepută cu atenție, a fost donată templelor sau investită în înmormântări. Vasele ceramice puternic arse și fragmentele lor, rezistente la influențele mediului, au supraviețuit zeci de mii de ani, prin urmare pictura vazelor grecești antice este indispensabilă pentru determinarea epocii descoperirilor arheologice.
• Datorită inscripțiilor de pe vaze, numele multor olari și pictori de vaze au supraviețuit încă din perioada arhaică. Dacă vaza nu este semnată, pentru a distinge între autori și lucrările lor, stilurile de pictură, este obișnuit ca istoricii de artă să dea pictorilor de vase nume „oficiale”. Ele reflectă fie tema picturii și trăsăturile caracteristice ale acesteia, fie indică locul descoperirii sau depozitării obiectelor arheologice corespunzătoare.

• Introducere

• Pictura vazelor grecești antice este o pictură realizată cu vopsele arse pe ceramică greacă veche. Pictura în vase a Greciei antice a fost creată în diferite perioade istorice, începând cu cultura minoică și până la elenism, adică începând cu 2500 î.Hr. e. și inclusiv secolul trecut care a precedat apariția creștinismului.

• În funcție de timpul de creație, cultura istorică și stilul, pictura vazelor grecești antice este împărțită în mai multe perioade. Clasificarea corespunde periodizării istorice și diferă în stiluri. Stilurile și perioadele nu se potrivesc:

• Pictură vază cretan-minoică

• Pictura în vaze din perioada miceniană sau elenă (a existat parțial în același timp)

• Stilul geometric

• Perioada de orientare

• Stilul cu cifre negre

• Stil de figura rosie

• Pictura vază pe fundal alb

• Vaze Gnafia

• Perioade

• Vaze din Canosa

• Vaze de la Centuripe

• Pictură vază cretan-minoică

• Ceramica pictată apare în zona culturală cretan-minoică încă din 2500 î.Hr. e. Modele geometrice simple pe primele vaze până în 2000. Î.Hr. e. sunt înlocuite cu motive florale și în spirală, care se aplică cu vopsea albă pe un fundal negru mat și așa-numitele stil Kamares... Perioada palatului din cultura minoică a făcut, de asemenea, schimbări serioase în stilul de pictare a ceramicii, care într-un nou stil nautic sunt decorate cu imagini ale diferiților locuitori ai mării: nautilus și caracatițe, corali și delfini, pictate pe un fundal deschis cu vopsea întunecată. Din 1450 î.Hr. e. imaginile devin mai stilizate și oarecum mai aspre.

• Un ulcior în stil nautic, Muzeul Arheologic, Heraklion

• În jurul anului 1600 î.Hr. e. odată cu începutul perioadei Helladic târzii, prima cultură continentală foarte dezvoltată a apărut din cultura miceniană, care a lăsat, de asemenea, o urmă în pictura în vaze. Exemplele timpurii se caracterizează printr-un ton întunecat, predominant modele maro sau negru mat pe un fundal deschis. Începând din perioada miceniană mijlocie (în jurul anului 1400 î.Hr.), motivele animale și vegetale au devenit populare. Mai târziu, imediat după 1200 î.Hr. e. pe lângă acestea, apar imagini cu oameni și nave.

• Pictura în vaze din perioada miceniană sau elenă

• „Craterul războinicilor”, secolul XII. Î.Hr. e.,

• Odată cu declinul culturii miceniene în jurul anului 1050 î.Hr. e. ceramicii geometrice li se dă o nouă viață în cultura greacă. În primele etape înainte de 900 î.Hr. e. vasele din ceramică erau de obicei vopsite cu modele mari, strict geometrice. Cercurile și semicercurile desenate cu busolă erau, de asemenea, decorațiuni tipice pentru vaze. Alternanța modelelor ornamentale geometrice a fost stabilită prin diferite registre de tipare, separate între ele prin linii orizontale care înconjoară nava. În perioada de glorie a geometriei, apare complexitatea modelelor geometrice. Apar meandre simple și duble alternante complexe. La acestea se adaugă imagini stilizate cu oameni, animale și obiecte. Carele și războinicii în procesiuni de friză ocupă părțile centrale ale vazelor și a ulcioarelor. Imaginile sunt din ce în ce mai dominate de negru, mai rar de roșu pe nuanțe deschise ale fundalului. Până la sfârșitul secolului al VIII-lea. Î.Hr. e. acest stil de pictură dispare în ceramica greacă.

• Stilul geometric

• 1 - Amforă protogeometrică mansardată din necropola Dipylon din Atena, sfârșitul secolului al XI-lea BC, Atena, Muzeul olăritului
• 2 - Amforă protogeometrică mansardată din necropola Dipylon din Atena, prima jumătate a secolului al IX-lea. BC, Atena, Muzeul olăritului

• Amfora din necropola Dipylon din Atena, la mijlocul secolului al VIII-lea Î.Hr.

• Perioada de orientare

• Din 725 î.Hr. e. în fabricarea ceramicii, Corintul ocupă o poziție de lider. Perioada inițială, care corespunde stilului orientalizant, sau altfel proto-corintian, se caracterizează prin pictarea în vaze printr-o creștere a frizelor și imaginilor mitologice. Poziția, ordinea, tema și imaginile în sine au fost influențate de desenele orientale, care au fost caracterizate în primul rând de imagini de grifoni, sfinxuri și lei. Tehnica de execuție este similară cu pictura în vaze cu figuri negre. În consecință, în acest moment, a fost deja folosită tragerea necesară de trei ori.

• Olpa proto-corintiană care descrie animale și sfinxuri,
• o.K. 650-630 bieniu Î.Hr. BC, Luvru

• Pictură în vază cu figuri negre

• Din a doua jumătate a secolului al VII-lea. înainte de începutul secolului al V-lea n. e. pictura în vase cu figuri negre se dezvoltă într-un stil independent de decorare a ceramicii. Din ce în ce mai mult, figuri umane au început să apară în imagini. Schemele compoziționale au suferit, de asemenea, modificări. Cele mai populare motive pentru imagini pe vaze sunt sărbători, bătălii, scene mitologice care povestesc despre viața lui Hercule și despre războiul troian. Siluetele figurilor sunt desenate folosind o alunecare sau argilă lucioasă pe argilă uscată, necoaptă. Detalii mici au fost desenate cu o grederă. Gâtul și fundul vaselor erau decorate cu modele, inclusiv ornamente pe bază de plante cățărătoare și frunze de palmier ( palmete). După tragere, baza a devenit roșie, iar lutul lucios a devenit negru. Albul a fost folosit pentru prima dată în Corint și în primul rând pentru a reflecta albul pielii figurilor feminine.
• Pentru prima dată, maeștrii pictorilor de ceramică și vaze au început să-și semneze cu mândrie lucrările, datorită cărora numele lor au fost păstrate în istoria artei. Cel mai faimos artist din această perioadă este Exekios. Pe lângă el, numele maeștrilor picturii în vaze Pasiada și Hares sunt cunoscute pe scară largă. În secolul V. Î.Hr. e. câștigătorii competițiilor sportive de la așa-numita Panathenaia au fost premiați cu amfore Panathenaic, care au fost efectuate în tehnica cifrelor negre.

• Bol cu \u200b\u200bochi "Dionysus" Exekia

• Amforă de mansardă cu cifre negre

• Pictură cu vaze cu figuri roșii

• Vazele cu figuri roșii au apărut pentru prima dată în jurul anului 530 î.Hr. e. Se crede că această tehnică a fost folosită pentru prima dată de pictorul Andokides. Spre deosebire de distribuția deja existentă a culorilor bazei și a imaginii în pictura în vaze cu figuri negre, nu siluetele figurilor, ci, dimpotrivă, fundalul a început să fie pictat în negru, lăsând figurile nevopsite. Cele mai fine detalii ale imaginilor au fost desenate cu fire separate pe figurile nevopsite. Diferite compoziții de nămol au făcut posibilă obținerea oricăror nuanțe de maro. Odată cu apariția picturii cu vaze cu figuri roșii, opoziția a două culori a început să fie redată pe vaze bilingve pe o parte a cărei figuri erau negre, iar pe cealaltă - roșie.
• Stilul cu figuri roșii a îmbogățit pictura vazelor cu un număr mare de subiecte mitologice, pe lângă acestea, pe vazele cu figuri roșii există schițe din viața de zi cu zi, imagini feminine și interioare ale atelierelor de olărit. Realismul, fără precedent pentru pictura în vaze, a fost realizat cu imagini complexe ale echipelor de cai, structuri arhitecturale, imagini umane în trei sferturi și din spate.
• Pictorii de vaze au început să folosească semnături mai des, deși autografele olarilor prevalează încă pe vaze.

• latura cu figură neagră

• latura cu cifre roșii

• Andocides, pictor vază amfora-bilingvă „Hercule și Atena”, c. 520 î.Hr. e.

• Pictura vază pe fundal alb

• Acest stil de pictură în vaze a apărut la Atena la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. e. Se crede că această tehnică de pictare a vazelor a fost folosită pentru prima dată de pictorul de vaze Ahile. Acesta constă în acoperirea vaselor de teracotă cu alunecare albă din lut de var local și apoi pictarea lor. Odată cu dezvoltarea stilului, hainele și corpul figurilor descrise pe vază au început să fie lăsate albe. Această tehnică de pictare a vazelor a fost utilizată în principal în pictura lecitilor, aribalilor și alabastrelor.

• Lekith, executat în tehnică pe un fundal alb, 440 î.Hr. e.

• Lecit înfățișând pe Ahile și Ajax, circa 500 î.Hr. BC, Luvru

• Vaze Gnafia

• Vaze-gnafii, numite după locul primei lor descoperiri din Gnafia (Apulia), a apărut în anii 370-360 î.Hr. e .. Aceste vaze, originare din Italia de jos, sunt utilizate pe scară largă în metropole grecești și nu numai. Alb, galben, portocaliu, roșu, maro, verde și alte culori au fost folosite în pictura gnafiilor pe un fundal de lac negru. Vazele conțin simboluri ale fericirii, imagini de cult și motive vegetale. De la sfârșitul secolului IV. Î.Hr. e. pictura în stilul gnafiei a început să fie executată exclusiv cu vopsea albă. Producția de gnafii a continuat până la mijlocul secolului al III-lea. Î.Hr. e.

• Oinohoya-gnafia, 300-290 Î.Hr. e.

• Epichisis, ca 325-300 î.Hr. BC, Luvru

• Vaze din Canosa

• Aproximativ 300 î.Hr. e. ... În Apulian Canos, a apărut un centru de ceramică limitat la nivel regional, unde ceramica era vopsită cu vopsele solubile în apă care nu necesitau arderea pe un fundal alb. Aceste lucrări de pictură cu vaze au fost numite „vaze Kanos” și au fost folosite în ritualuri funerare, precum și investite în înmormântări. În plus față de stilul specific de pictare a vazelor, ceramica Kanos se caracterizează prin imagini mari din stuc cu figuri montate pe vaze. Vazele Kanos au fost realizate în secolele al III-lea și al II-lea î.Hr. e.

• Askos (ulcior) din Kanosa,

• IV-III c. Î.Hr. BC, teracotă, înălțime 76,5 cm

• Vaze de la Centuripe

• Ca și în cazul vaselor Kanos, Centuripi vazele erau distribuite doar local în Sicilia. Vasele din ceramică au fost asamblate din mai multe părți și nu au fost utilizate în scopul propus, ci au fost introduse doar în înmormântări. Pentru pictura vazelor Centuripi, culorile pastelate erau folosite pe un fundal roz pal, vazele erau decorate cu imagini sculpturale mari ale oamenilor în haine de diferite culori și cu reliefuri aplicative magnifice. Scene de sacrificiu, adio și ritualuri funerare au fost descrise pe vazele Centuripi.

• Vaza Centurip , 280-220 bieniu Î.Hr. e.

• Calitatea argilei extrase are o importanță decisivă pentru succesul în arta olăritului. Stânca trebuie să fie degradată. Materia primă a fost adesea îmbibată in situ și amestecată cu alți aditivi pentru a da argilei culoarea dorită după ardere. Argila din Corint avea o nuanță gălbuie, în Attica era roșiatică, iar în Italia de jos era maro. Înainte de prelucrare, lutul a fost purificat. Pentru aceasta, în atelierul de olărit, lutul era îmbibat sau spălat într-un recipient mare. În același timp, particule mari de alumină s-au scufundat la fund, iar impuritățile organice rămase s-au ridicat la suprafața apei. Masa de argilă a fost apoi plasată într-un al doilea rezervor, unde excesul de apă a fost îndepărtat din acesta. Apoi lutul a fost scos și păstrat ud mult timp. În timpul acestei maturări, lutul a „îmbătrânit” și a devenit mai elastic. Clasele de lut excesiv de grase (moi) au fost amestecate cu nisip sau luptă cu ceramică măcinată înainte de prelucrare pentru a le „degresa” și a face lutul mai puternic. Deoarece nu există urme de lut „degresat” pe vazele ateniene pictate, putem concluziona că au fost făcute din lut „îmbătrânit” foarte bine.

• Lut

• După ce argila a dobândit consistența necesară, a fost frământată bine cu picioarele și împărțită în bucăți. Argila a fost așezată pe roata olarului și centrată astfel încât să nu apară oscilații în timpul rotației. Roata olarului rotativă era cunoscută în Grecia încă din mileniul al II-lea î.Hr. e.,. Există, de asemenea, imagini antice, în care roata olarului a fost pusă în mișcare de un ucenic olar, așezat pe un scaun sau ghemuit.
• După centrarea pe roata olarului, a fost creat corpul viitoarei nave. Dacă înălțimea viitoarei nave a depășit lungimea brațului comandantului, atunci a fost asamblată din mai multe părți. Părțile finite au fost tăiate de pe roata olarului folosind o frânghie, urmele cărora se găsesc pe vazele finite. Picioarele și mânerele vaselor, precum și decorațiunile deasupra capului (de exemplu, măștile de relief) au fost turnate separat și atașate la corp folosind argilă lichidă. Vasele finite au fost plasate într-un loc uscat și întunecat pentru uscare lentă în condiții naturale pentru a evita crăparea. După ce lutul s-a întărit puțin, vasul a fost „deșurubat” de pe roata olarului. Apoi olarul a tăiat excesul de lut și a format margini ascuțite tipice ceramicii antice pe jantă și picioare ale vasului.

• Forma

• Forme de vase grecești antice

• Crater (alt grecesc κεράννυμι - "Amesteca") - un vas antic grecesc din metal sau lut, mai rar - marmură pentru amestecarea vinului cu apa. Craterul are o gură largă, două mânere pe părțile laterale ale vasului încăpător și un picior.
• Există două tipuri de cratere în ceramica antică:
• oxibafoni, oxibafoni (όξύβαφον, oxibafon) - în formă de clopot, cu corpul care se extinde în sus, sprijinit pe un palet, cu două mânere orizontale în partea de jos;
• vase cu un gât lat, deasupra gurii căreia există mânere verticale în formă de volută conectate la corpul de dedesubt.

• Oxibafon reprezentând Scila, Luvru

• Tipuri de cratere

• Stamnos (lat. Stamnos) este un vas antic cu o formă rotunjită care seamănă cu o amforă. Dălta are gâtul scăzut și două mânere orizontale pe laturi. Stamnos a apărut pentru prima dată în era arhaică în Laconia și Etruria și a fost folosit pentru depozitarea vinului, uleiurilor și a altor lichide. Stamnos se găsesc adesea cu capace. La Atena, stamnos au apărut în jurul anului 530 î.Hr. e .. și au fost realizate exclusiv pentru vânzare în Etruria.
• Stamnos se găsesc adesea pe ceramica cu figuri roșii în imaginile festivităților în cinstea lui Dionis, printre femeile care erau în doliu. Prin urmare, daltii sunt numiti si vaze Lena. Stamnos nu se presupune că ar fi fost folosite în rituri cultice datorită originii lor non-atlantice.

• Stamnos pictat de pictorul de vaze Polygnotus,
• o.K. 430-420 bieniu Î.Hr. e.,
• Muzeul Național de Arheologie, Atena

• Amforă(grecesc antic μφορεύς "vas cu două mânere") - un vas antic în formă de ou cu două mânere verticale. Era obișnuit în rândul grecilor și romanilor. Cel mai adesea, amforele erau făcute din lut, dar există și amfore de bronz. Servit în principal pentru depozitarea uleiului de măsline și a vinului. De asemenea, folosit ca urne de înmormântare și pentru vot.
• Volumul amforei poate fi de la 5 la 50 de litri. Amforele mari și înalte erau folosite pentru transportul fluidelor. În Roma, amforele cu un volum de 26,03 litri (roman antic ped cubic) au fost folosite pentru măsurarea lichidelor.

• Amforamaster bilateral Andokides „Hercule și Atena”
• o.K. 520 î.Hr. e.,
• Colecția de antichități de stat, München

• Tipuri de amforă

• Hydria (lat. Hýdria), altfel Calpida (lat. Kalpis) - Un vas antic din ceramică greacă, un vas de apă, care uneori era folosit și ca urnă pentru depozitarea cenușei morților. Hydrias au fost folosite și pentru tragerea la sorți la vot.

• Hidria în stil geometric s-a remarcat printr-o formă subțire alungită și un gât lung. Din secolul al VI-lea. Î.Hr. e. hydrias au devenit mai rotunjite ca formă. Hidria are trei mânere: două mânere orizontale mici pe părțile laterale ale vasului pentru a-l ridica și una verticală în mijloc pentru a turna ușor apă. Hydrias erau purtate pe cap sau pe umăr.
• Hidria miniaturală se numește „hidriscul”.

• Hidria mansardată „Procesiunea lui komos și a femeii care urinează”,
• opera unui maestru din mediul pictorului de vaze Dikaios, c. 500 î.Hr. e.

• Tipuri de Hydria

• Pelika (lat. Pelike) - o formă de amforă care s-a răspândit în Attica. Pelicile, spre deosebire de amforele convenționale, au o bază care le permite să mențină o poziție verticală. Peliks avea de obicei două mânere, dar nu avea capac. De regulă, acestea se disting printr-o tranziție lină de la gât la partea principală rotunjită a vasului. Gâtul este suficient de larg spre margine.
• Peliks a apărut pentru prima dată la sfârșitul secolului al VI-lea. Î.Hr. e. în atelierele așa-numitelor „Grupuri de pionieri” - pictori de vaze în stilul cu figuri roșii. Pelicile au fost utilizate în principal în simpozioane. Pelikii din Attica erau numiți și stamnos.

• „Tânărul este calculat cu hetero”, pelică cu figuri roșii a pictorului de vaze Polygnotus,
• o.K. 430 î.Hr. e.

• Oinohoya din Kamiros,
• despre. Rodos, 625-600 Î.Hr. BC, Luvru

• Oinohoya (greaca veche ἡ οἰνοχόη - „ulcica pentru vin”) - o ulcica greaca veche cu un mâner și o margine rotundă sau de trifoi, care amintește de o frunză de trifoi. Oinohoyi au fost destinate servirii vinului și sunt, de asemenea, caracteristice culturii cretan-minoice din Grecia Antică.
• Datorită corolei de trifoi, oinohoya este numită și "vaza cu trei nasuri". Purtătorii de pahare profesioniști, invitați la simpozioane, au turnat cu îndemânare vin în trei vase cu ajutorul oinohoya.

• Tipuri de Oinokhoya

• Kilik (Greacă veche κύλιξ, lat. calix) - un vas antic grecesc pentru băuturi de formă plană cu tulpină scurtă. Pe ambele părți ale kilikului există mânere care, spre deosebire de kanfar, nu depășesc marginea bolului în sine.

• Kilik, British Museum, Londra

• Specii Kilik

• Lekith (greaca veche λήκυθος) - o vază greacă veche destinată depozitării uleiului de măsline, care a fost folosită și ca dar de înmormântare în secolul al V-lea. Î.Hr. e. Caracteristicile unui lekit sunt un gât îngust și o tulpină mică.
• Lekyth-urile erau adesea decorate cu picturi murale cu diferite culori pe un fundal alb. Dacă lutroforii din ritualurile de nuntă și înmormântare simbolizau o femeie necăsătorită, atunci lecitul era asociat cu un bărbat necăsătorit. Lekyths au fost, de asemenea, descrise în reliefuri sau sculptural în locuri de înmormântare ca elemente artistice ale pietrelor funerare, în special într-un cimitir. Kerameikos la Atena.

• Lekith,
• o.K. 500 î.Hr. e.,
• Muzeul Național de Arheologie

• Tipuri de Lekith

• Kanfar (greacă veche. κάνθαρος) - un vas de băut grecesc antic sub forma unui pahar cu două mânere verticale excesiv de voluminoase. Zeii greci au băut din canfars, de exemplu, Dionysus a fost adesea descris cu canfar. Kanfar a fost adesea folosit pentru sacrificii sau ca obiect de închinare. Astfel, ca vas de băut, kanfar purta o încărcătură religioasă. Este posibil ca inițial kanfar să fie folosit exclusiv pentru ritualuri de cult.

• Kanfar, Luvru

• Tipuri de Kanfar

• Qiaf (lat. Kyathos) este un vas antic grecesc cu un singur mâner, care seamănă cu o ceașcă modernă în formă. Cu toate acestea, mânerul kiafului este mai mare și se ridică deasupra marginii vasului, deoarece kiaphas au fost folosite și la simpozioane pentru a scoate vin.
• Volumul kiaf este de 0, 045 litri, adică un sfert de sextarius.

• Qiaf, 550-540 î.Hr. Î.Hr. BC, Luvru

• Skyphos (greaca veche σκύφος) - un vas de băut din ceramică greacă veche pe un picior jos și două mânere situate orizontal. Scythos a fost cupa mitică a lui Hercule, prin urmare, și Scythos este numit cupa Hercule... Imaginile cu Scyphos se găsesc adesea pe vazele grecești antice, realizate în stilul picturii cu vaze cu figuri negre și roșii.

• Skyphos cu cifră neagră, aprox. 490-480 bieniu Î.Hr. e.

• Obiective turistice în Scythos

• Ceramica a fost vopsită înainte de ardere. Vasul a fost șters mai întâi cu o cârpă umedă și apoi acoperit cu o soluție de alunecare diluată sau vopsele minerale, care au dat vazei o nuanță roșiatică după ardere. Vopsitorii de vaze au vopsit vasele direct pe roata olarului sau ținându-le cu grijă pe genunchi. Acest lucru este dovedit de numeroase imagini pe vaze finite, precum și aruncate după ardere și produse neterminate.
• Vazele în stiluri geometrice, orientale și cu figuri negre au fost cel mai probabil aplicate cu o pensulă. În perioada geometriei târzii, vopseaua de fundal alb a fost folosită la vopsirea vazelor, care, după ce s-a rupt în unele locuri, dezvăluie detaliile pe care pictorii de vaze au încercat să le ascundă ochilor curioși. Crestăturile de pe vase erau caracteristice picturii cu vaze cu figuri negre și cel mai probabil această tehnică a fost împrumutată de la gravori meșteșugari. Pentru aceste lucrări, pictorii de vaze au folosit un stil metalic ascuțit. Chiar și în epoca protogeometriei, pictorii de vaze cunoșteau compasele cu care aplicau cercuri și semicercuri concentrice pe vaze. Din perioada proto-corintiană mijlocie, s-au descoperit schițe care pictori de vaze se aplicau pe ceramica pictată cu un băț ascuțit din lemn sau cu un instrument metalic. Aceste crestături au dispărut în timpul tragerii.

• Pictura.

• Pictura în vaze în stilul cu figuri roșii a fost adesea precedată de schițe. Ele pot fi găsite pe unele vase, unde arată prin imaginea finală. Imaginile nefinisate cu cifre roșii arată că pictorii de vaze și-au conturat deseori schițele într-o bandă de până la 4 mm lățime, care este uneori vizibilă pe produsele finite. Pentru contururile corpului, a fost utilizată o linie de relief proeminentă, care este clar vizibilă pe vasele cu figuri negre. Alte detalii au fost desenate cu vopsea neagră bogată sau vopsea de fundal diluată până la o nuanță maro. În concluzie, fundalul vasului sau partea din față a castronului a fost pictată cu o perie mare în negru. Diferite inscripții au fost aplicate vaselor: semnături de olari și pictori de vaze, semnături pentru imagini și inscripții comemorative-dedicare. Uneori, pe fundul vaselor au fost sculptate denumirile prețului produsului sau marca producătorului.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

2 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Periodizarea artei grecești antice Era geometriei (aproximativ 1050 î.Hr.-VIII sec. Î.Hr.) Perioada arhaică (secolele VII-VI î.Hr.) Perioada clasică (5 sec. - mijlocul secolului IV î.Hr.) Elenism (334 î.Hr.-30 î.Hr.)

3 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Era geometriei (aproximativ 1050 BC-VIII sec. BC) Era a fost numită după tipul de pictură în vază. Pictura vazelor grecești antice este o pictură decorativă a vaselor realizate cu o metodă ceramică, adică cu vopsele speciale, urmată de ardere. Vechii greci au pictat toate tipurile de ceramică folosite pentru depozitare, mâncare, ritualuri și festivaluri. Ceramica, special concepută cu atenție, a fost donată templelor sau investită în înmormântări. Zeci de mii de vase ceramice și fragmentele lor, care au suferit trageri severe, rezistente la influențele mediului înconjurător, au supraviețuit, prin urmare pictura vazelor grecești antice este indispensabilă pentru determinarea epocii descoperirilor arheologice.

4 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Tabloul care a dat numele perioadei este cel mai bine reprezentat. Stilul ei se bazează pe geometrizare, se folosesc instrumente - o busolă, o riglă. În perioada de glorie a geometriei, predomină în mare parte vasele închise, a căror suprafață este acoperită cu modele geometrice. În mod specific, caracteristicile grecești încep să se formeze: înregistrarea picturii, precum și modelele - meandre (o margine formată din unghiuri drepte care se pliază într-o linie continuă), dinți, triunghiuri, unde, grile. VARIETĂȚI DE MEANDRA

5 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Era geometriei târzii a fost numită „Depilonian” pentru vasele găsite la poarta Depiloniană din Atena. Apar imagini cu animale geometrizate. Calitatea ceramicii se îmbunătățește, apar forme mari. Vopsirea se efectuează cu lac maro. În perioada ulterioară, se adaugă mov și alb. Imaginile unei persoane sunt făcute aproape conform canonului egiptean antic. Îi plac foarte mult imaginea cailor. Suprafața vazelor devine lăcuită - trec prin lac diluat lichid, obținând o culoare roz-aurie. Nu au supraviețuit sculpturi mari. Cele mici sunt împărțite în mai multe stiluri: stil „corp” - statuete masive, piatră, teracotă, pictate în stil geometric, stil „membrele întinse” - metal, mare atașament la proporții reale Cal, bronz, Olympia, aprox. 740 î.Hr.

6 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

În arhitectura elenilor din perioada geometrică, acestea încep de la zero - cu cărămizi brute (perioada anterioară a fost caracterizată de zidărie ciclopeană). Megaron este o casă grecească dreptunghiulară, cu o vatră în mijloc. Diagrama unui templu grecesc antic de tip Megaron

7 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Perioada arhaică (secolele VII - VI î.Hr.) Templul lui Poseidon Următoarea perioadă din istoria Greciei se numește „arhaică”. Această eră, acoperind secolele IX-VI. BC, - momentul formării orașelor-state grecești. Dezvoltarea rapidă a acestor orașe a contribuit la înflorirea culturii și a artei. În secolele VII-VI. Î.Hr. Scrierea greacă se răspândește, științele înfloresc - apar matematica, medicina, astronomia, filosofia. Creșterea orașelor (politici) s-a reflectat în primul rând în dezvoltarea arhitecturii monumentale. Templul, în care erau așezate statuile zeilor, a devenit principalul tip de clădire publică și a dominat dezvoltarea orașului, situat pe piața sa centrală. De obicei găzduia întâlniri populare, festivaluri religioase. Toată viața polisului și a cetățenilor săi a fost concentrată în jurul templului grecesc. De aceea s-a acordat o mare atenție arhitecturii templului.

8 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Deja în secolul al VII-lea. Î.Hr. arhitecții au dezvoltat un sistem pentru relația dintre părțile portante și portante ale clădirii. Acest sistem, care a stat la baza arhitecturii întregii lumi occidentale, a fost numit ordin. Ordinele timpurii sunt considerate „dorice” (s-au format în Peloponez și Magna Grecia, adică în coloniile grecești din Sicilia și sudul Italiei) și „ionice”, născute pe coasta Asiei Mici. Grecii au construit temple din cuburi tăiate de calcar sau marmură fără nicio soluție de legare. Detaliile arhitecturale ale templului construit au fost colorate cu diferite culori, precum și elemente individuale ale sculpturii.

9 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Coloana dorică se sprijinea direct pe stilobat. Trunchiul său era decorat cu multe caneluri de flaut. Coloana a fost completată de un capitel simplu, care consta dintr-un tampon rotund de piatră (echin) și o placă dreptunghiulară (abacus). Deasupra coloanelor era un entablament, care consta din trei părți. Direct pe coloane se întindea o arhitravă, pe ea era o friză de dale dreptunghiulare alternante (metope) și dale verticale cu caneluri (triglife). Deasupra frizei se afla o cornișă. Fațadele din față și din spate ale templelor erau decorate cu frontoane triunghiulare, în care erau așezate de obicei sculpturi. Ordinea ionică s-a remarcat printr-o mai mare ușurință și grație a proporțiilor. Coloana se sprijina pe bază, iar coronarea capitelului avea două bucle - volute.

10 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

11 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Cel mai comun tip de templu grecesc era peripterul. Un astfel de templu stătea pe un podium înalt, volumul său central (naos) era înconjurat de coloane de ordinul doric sau ionic. Spațiul interior al templului (naos sau cella) era împărțit de două rânduri de coloane în trei nave. În naosul din mijloc, la peretele opus de intrare, stătea o statuie a unui zeu. Unul dintre cele mai semnificative temple ale erei arhaice este Templul lui Apollo din Corint în a doua jumătate a secolului al VI-lea. Î.Hr. Este un peripter doric cu un portic cu șase coloane. Proporțiile sale ghemuit sunt caracteristice ordinii dorice timpurii. Portic este o galerie formată din coloane de susținere situate în fața intrării în clădire. Nave (fr. Nef, din latina navis - navă) - o cameră alungită, parte a interiorului, limitată de una sau ambele părți longitudinale de un rând de coloane sau stâlpi care o separă de navele adiacente

12 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Această perioadă a fost și momentul nașterii faimoasei arte plastice grecești. În sculptură au apărut lucrări care transmit o imagine umană, apropiată de realitate. Dezvoltarea sculpturii a fost determinată de cerințele estetice ale societății. Frecvente ciocniri armate de popoare între ele cereau o mare putere fizică soldaților. De la o vârstă fragedă, grecii s-au angajat în exerciții de gimnastică, care au dezvoltat forța și tăria corpului. Vechii greci erau convinși că frumusețea fizică mărturisește un spirit la fel de frumos. Formarea unei astfel de viziuni asupra lumii a fost în mare măsură facilitată de Jocurile Olimpice, câștigătorii cărora erau considerați egali cu zeii. Imaginea unei persoane frumoase este întruchipată în statuile tinerilor, așa-numiții kouros.

13 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

KUROS (grecesc kú ros - tânăr) Zeii, cel mai adesea Apollo, și eroii, inclusiv sportivii, care au câștigat competiții sportive, erau reprezentați în masca kuros. Uneori astfel de statui au servit ca pietre funerare. Aproape toate aceste sculpturi sunt de același tip: de regulă, aceasta este o figură completă cu o siluetă geometrizată simplificată, o jumătate a corpului este o imagine în oglindă a celeilalte. Pozi cu cătușe, brațele întinse lipite de corpul muscular. Nu cea mai mică înclinare sau întoarcere a capului, dar buzele s-au deschis într-un zâmbet. În statuile kouros, pentru prima dată în sculptura greacă antică, s-a încercat reprezentarea corpului uman în mișcare. Piciorul stâng al fiecăruia dintre tinerii de piatră este extins - el pare să facă un pas înainte. În același timp, figura rămâne strict frontală (pentru a-și păstra dreptatea de neclintit, sculptorii au făcut piciorul stâng „mers” mai lung decât cel drept). Statuile Kouros radiază o forță sigură, fețele lor luminate de un zâmbet misterios „arhaic”.

14 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

KORA (greacă kó rē - fată), o statuie a unei fete în picioare în haine lungi. Acestea erau imaginile tinerelor preotese ale Atenei, care erau plasate de obicei pe Acropole. Fetele erau înfățișate ca stând nemișcate în lungi peplos, interceptate de o centură. Capul unei scoarțe cu părul lung și ondulat putea fi decorat cu o coroană de flori, erau cercei în urechi, iar în mâna stângă ținea o coroană de flori sau o ramură.

15 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Sculptorul transmite surprinzător fața unei tinere preotese cu ochi în formă de migdale, arcade subțiri de sprâncene, un zâmbet evaziv. Trebuie remarcat faptul că sculpturile arhaice nu erau complet albe; urme de vopsea au fost păstrate pe multe statui. Părul cortexului era auriu, ochii și sprâncenele erau negre, iar tonul roz al marmurii transmitea perfect culoarea corpului uman. Hainele preoțesei nu erau mai puțin elegante.

16 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Alături de arhitectură și sculptură, pictura în vaze a fost cea mai dezvoltată zonă a culturii artistice în perioada arhaică. Stilurile de pictare a vazelor, precum ceramica cu figuri negre, sunt asociate cu perioada arhaică târzie. Hidria cu cifre negre Crater cu cifre negre

17 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Mai târziu, maeștrii, încercând să transmită spațiu, volum și mișcare, schimbă tehnica imaginii, iar pictura cu siluetă neagră este înlocuită cu pictura cu figuri roșii. Stilul cu figuri roșii a făcut posibilă realizarea conceputului: picturile au primit volumul și adâncimea de spațiu necesare.

18 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

În perioada arhaică, s-au format primele forme ale artei antice grecești - sculptură și pictură în vaze, care în perioada clasică ulterioară au devenit mai realiste. Poezia înflorește, în care au fost glorificați arhitecții, pictorii de vaze și cei mai renumiți muzicieni. Perioada arhaică, în timpul căreia a fost creat sistemul de ordine arhitecturale, a pus bazele artei plastice și picturii grecești, a determinat căile pentru evoluția ulterioară a culturii elene.

19 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Perioada clasică (secolul V î.Hr. - mijlocul secolului IV î.Hr.) Următoarea perioadă clasică din istoria Greciei antice a fost perioada de glorie a civilizației sale și secolele V-IV. Î.Hr. - timpul celor mai înalte realizări. În acest moment, Atena a ieșit în prim plan, care s-a datorat în mare parte formării democrației de acolo. Statul atenian a devenit un exemplu în încercarea de a dezvolta cultura cetățenilor săi. Teatrul, sportul, tot felul de festivități au devenit disponibile nu numai aristocraților, ci și cetățenilor obișnuiți. Cultul corpului și frumuseții fizice a devenit unul dintre aspectele educației personalității. Înflorirea arhitecturii și amploarea construcției caracterizează ascensiunea culturală a Atenei în secolul al V-lea. Î.Hr. Sculptura maeștrilor atenieni a devenit un exemplu de perfecțiune clasică.

20 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Cetățenii obișnuiți ai orașului au ocazia să rezolve probleme importante din viața politică la adunarea populară. Ideea de a se realiza ca cetățeni ai polisului, și nu doar a locuitorilor săi, s-a reflectat în primul rând în operele lui Sofocle, Euripide, Eschil, ale căror tragedii au contribuit la dezvoltarea cu succes a teatrului grecesc. În multe privințe, acesta din urmă, fiind disponibil public, a fost cel care a încurajat patriotismul și cetățenia.

21 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Arta a întrupat pe deplin idealul unui erou uman, perfect fizic și moral. Majoritatea sculpturilor au ajuns la noi în copii romane târzii. Dintre originalele grecești care au supraviețuit, se află faimoasa statuie a „aurului Delphic”, creată în jurul anului 470 î.

22 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Tânărul este descris integral într-o tunică lungă, interceptată de o centură în talie, cu frâiele în mâini. Pliurile curgătoare ale hainelor sale seamănă cu flauturile unei coloane dorice, dar fața lui cu ochi din piatră colorată capătă o vioiciune și spiritualitate extraordinare. Această imagine, plină de armonie, întruchipează idealul unei persoane perfecte, egală cu eroii epopeii. Carul delphic într-o tunică

23 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

În primii clasici ai secolului V. Î.Hr. rezolva cu succes problema sintezei arhitecturii și sculpturii. Atât una, cât și cealaltă acționează ca arte complementare complet egale. Decorul sculptural al frontoanelor Templului lui Zeus de la Olimpia (470-456 î.Hr.) este cel mai bun exemplu în acest sens. Pe unul dintre frontoane se afla o scenă a competiției dintre Pelops și Oenomai, care a marcat începutul Jocurilor Olimpice. Complotul compoziției de pe frontonul opus este bătălia eroilor cu centaurii.

24 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

În centrul frontonului se află figura înaltă a lui Apollo. De ambele părți ale lui sunt eroi luptători cu centaurii. Fețele celor din urmă - calme și curajoase - demonstrează tăria minții și încrederea în victorie. Întregul concept al compoziției sculpturale simbolizează victoria principiului rațional, întruchipat în Apollo și eroii greci, asupra forțelor neînfrânate ale naturii în persoana centaurilor. Soluția compozițională a grupurilor sculpturale este foarte atentă. Drama crește treptat spre centru și, deodată, Apollo, cu gestul său imperios, pare să calmeze acest haos.

25 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Marea realizare a clasicilor greci este, fără îndoială, arta reliefului. Cea mai faimoasă lucrare a acestui tip de sculptură este relieful „Nașterea Afroditei” (470-460 î.Hr.). Este o întreagă compoziție din trei reliefuri din marmură pariană. Centrul descrie chiar momentul nașterii zeiței din spuma de mare. Două fete susțin Afrodita, acoperindu-și corpul cu o cârpă subțire care curge. Una dintre plăcile laterale reprezintă o fată goală care cântă la flaut, pe de altă parte, o femeie așezată în aceeași poziție și îmbrăcată în haine lungi, aprinde un arzător de tămâie în cinstea Afroditei

26 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Mijlocul și al treilea sfert al secolului al V-lea Î.Hr. - aceasta este perioada în care au lucrat principalii maeștri ai artei plastice grecești - Myron, Policlet și Fidia. Lucrările lor au ajuns până la noi doar în exemplarele romane de marmură ale secolelor I-II. ANUNȚ Cea mai celebrată lucrare a lui Myron este „Discobolul” (460-450 î.Hr.). Miron era îngrijorat de problema descrierii mișcării, captează momentul care se află între leagăn și aruncarea în sine. Corpul capturat de mișcare este îndoit și tensionat, ca un arc gata să se desfășoare. Mușchii instruiți se umflau sub pielea fermă a brațului pusă pe spate. Degetele de la picioare au apăsat adânc în nisip, formând un suport solid. Sculptorul transmite toată puterea tensiunii interioare necesare victoriei.

27 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Spre deosebire de contemporanul său Miron, lui Polycletus îi plăcea să-i portretizeze pe sportivi nu în timpul exercițiilor, ci în repaus. Acest om puternic este plin de demnitate. Stă nemișcat în fața privitorului. Dar acesta nu este restul static al vechilor statui egiptene. În secolul V. Î.Hr. e. rigiditatea dispare, figurile capătă mișcare, proporții - frumusețe, fețe - spiritualitate. Secolul V Î.Hr. Bronz. Grecia antică. Purtător de suliță (Dorifor).

28 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Una dintre culmile culturii artistice mondiale este ansamblul arhitectural și sculptural al Acropolei ateniene, a cărui construcție este asociată cu numele Phidias. Pe stânca Acropole, pe care existau așezări în epoca miceniană, în secolul al VI-lea. Î.Hr. a ridicat multe clădiri publice, care au fost distruse în timpul războaielor greco-persane.

29 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

În anii 50 și 30. Secolul V Î.Hr., în timpul domniei lui Pericle, Atena este decorată cu noi clădiri magnifice, inclusiv cele mai semnificative dintre ele - ansamblul Acropole

30 diapozitiv

„Pictura în vase a Greciei antice” - Vânătoarea, bătăliile, dansul etc. erau reprezentate pe vaze. În Grecia, pictura în vase a înflorit, ceea ce mărturisește dragostea grecilor pentru culoare și culori. În secolul al VI-lea, un nou stil de pictare a vaselor grecești a apărut la Atena. Grecia antică. Stilul geometric. Stil cu cifre roșii. Sportiv, erou, câștigător. Tema preferată în arta Greciei Antice era omul.

„Cultura Greciei Antice” - Școlile au predat scrierea, numărarea, cântatul și dansul. 8. Învățarea unui subiect nou „Teatrul lui Dionis” Obținerea de note bune. Găsiți greșeli în text: Skene. Rezolvarea problemelor istorice și a puzzle-urilor. Cultura Greciei antice. Pictură Școală Arhitectură Sculptură Jocuri Olimpice Teatru. 3. Găsiți greșeli în munca elevului:

„Cultura și istoria Greciei” - Esența lucrurilor este dezvăluită oamenilor dintr-un depozit filosofic. În miturile grecești, se pot face multe paralele cu legendele altor popoare. Grecia. Cunoașterea vechilor greci despre originea universului și a omului este impresionantă. Sculptorii moderni învață din capodoperele maeștrilor antici greci. Și se pare că nimic nu se schimbă în timp.

„Școlile Greciei Antice” - Lanț logic. II. Hayrete Paides! În secolul al VI-lea î.Hr. Pitagora a întocmit un tabel de informații. Fiii grecilor liberi au studiat în școli de la vârsta de 7 ani. O parte a sti-lo-ului era ascuțită. Școala și știința în Grecia antică. Eratostene este tatăl geografiei. În palestră, băieții au învățat să citească, să scrie și să numere. Alfabet grecesc antic, scriere.

„Cultura în Grecia Antică” - POSEIDON - unul dintre zeii olimpici. Zeii Greciei antice. Scopul proiectului: Grecia antică. Palate cretane deja monumentale din secolele XIX-XVI. izbitoare în scară. HERMES, zeul comerțului și al profitului. (Video). S-a plătit o sumă mică pentru dreptul de a intra în teatru. Spectacol Grecia: povestește despre literatură, scris, muzică, religie, teatru, arhitectură.

„Jocurile Olimpice din Grecia Antică” - Jocurile Olimpice. Pentathlon: Alergare Salt în lungă Aruncare cu javelină Aruncare de disc Luptă. Jocurile încep. Alergând cu arme. Primele Jocuri Olimpice. Premiul este o coroană de lauri. Patria Jocurilor Olimpice. Câștigătorul a devenit eroi. Bataie cu pumnul. Curse de car. Următoarele trei zile au fost dedicate competițiilor. Zile sportive.

Există 19 prezentări în total

Slide 1

Slide 2

În perioada arhaică, a început să se contureze un sistem de stat special, care unește apoi statele grecești: nu un singur stat care se extinde în eforturile sale de dominație a lumii, ca și în Est, ci un număr de state mici în limitele determinate de natura insulei și de organizarea tribală. Fiecare polis greacă (oraș-stat) avea propriul dialect, zeii și eroii săi, un calendar și o monedă. Trăsătura dominantă în crearea grecului antic - cetățean al polisului - a fost sentimentul de libertate care a crescut în perioada arhaică, a atins punctul culminant în perioada clasică și s-a pierdut dureros în cea elenistică.

Slide 3

Diferențele de caracter, preferințele cetățenilor din politicile individuale au dus la rivalitate și afirmare de sine a vechilor greci în colțul lor izolat - politica. Cu toate acestea, războaiele greco-persane, defensive pentru greci, precum și posibilitatea de a participa la Jocurile Olimpice, au fost o dovadă impresionantă a apartenenței grecilor la o anumită unitate.

Stadionul din Olimpia Antică.

Diapozitivul 4

JOCURI OLIMPICE, cel mai vechi și mai celebru dintre toate jocurile grecești din antichitate. S-au sărbătorit în cinstea lui Zeus olimpic la fiecare patru ani, vara, în Elis (o zonă din nord-vestul Peloponezului) în Orașul Sfânt al Olimpiei, la poalele Muntelui Olimp.

Reconstrucția Templului lui Zeus la Olimpia.

Diapozitivul 5

Diapozitivul 6

Diapozitivul 7

În aprilie 1896, la inițiativa lui Pierre de Coubertin, au avut loc la Atena primele olimpiade, care au marcat începutul mișcării olimpice moderne.

Oh sport, tu ești lumea!

Diapozitivul 9

În perioada arhaică, au apărut toate cele mai importante tendințe caracteristice artei mature din Grecia Antică. În acest moment, s-a format o societate deținută de sclavi, în adâncul căreia au apărut primii lăstari ai democrației. Știința, literatura, gândirea filosofică, teatrul se dezvoltă. A sosit timpul pentru prima înflorire a artei grecești. S-a format o ordine arhitecturală greacă (un sistem de relație proporțională între caracteristicile portante și portante ale clădirii), care a devenit unul dintre cele mai importante elemente ale structurilor arhitecturale în secolele următoare.

Diapozitivul 10

Toate realizările arhitecturii de atunci, atât constructive, cât și decorative, sunt asociate cu construcția templelor. Templul dedicat zeului patron al orașului a fost construit cu bani

oraș-polis și astfel aparținea întregii societăți. Rămânând în mod nominal locuința lui Dumnezeu, a servit scopurilor publice pământești: era depozitul tezaurului orașului, valori artistice care erau considerate proprietatea întregului oraș-polis. Templul a fost ridicat în cel mai înalt loc, de obicei pe acropole, dominând clădirile orașului, în centrul pieței orașului, care servea drept loc pentru întruniri publice, festivaluri și procesiuni religioase.

Diapozitivul 11

În timpul dezvoltării arhitecturii templelor grecești, s-au format mai multe tipuri de temple.

Tipuri de temple grecești. 1 - peripter, 2 - pseudoperipter, 3 - pseudodipter, 4 - amfiprostil, 5 - prostil, 6 - templu în antae, 7 - tholos, 8 - monopter, 9 - dipter.

Diapozitivul 12

Cel mai comun tip de templu grecesc era peripterul (care înseamnă „cu pene”) - un templu dreptunghiular înconjurat pe toate părțile de coloane.

Diapozitivul 13

Ca urmare a evoluției îndelungate a templului, s-a format un sistem arhitectural, numit ulterior ORDIN (care înseamnă „ordine”). Într-un sens restrâns, o ordine este un sistem de relații între coloane (partea purtătoare) și entablamentul (partea purtătoare).

Diapozitivul 14

Ordinea arhitecturală greacă consta din următoarele elemente: o coloană, așezată pe o bază sau fără bază, stând pe un stilobat - placa superioară a unei baze de piatră); coloana este decorată cu un capitel pe care se sprijină grinda de susținere - arhitravă -, împreună cu o friză decorativă și cornișă, formând un entablament. Acoperișul cu două fronturi și cornișa au creat frontoane triunghiulare.

Diapozitivul 15

La vremea arhaicului, ordinea era formată în două versiuni: dorică și ionică

Peripterul doric stătea pe o fundație de piatră - un stereobath (de obicei cu trei trepte). Coloana, decorată cu caneluri verticale - fluiere, nu avea bază, era completată de o simplă pernă rotundă - echin, deasupra ei - o lespede pătrată - abaca. Friza era o alternanță de dale pătrate - metope - și dale alungite vertical - triglife. Metopele și frontoanele erau decorate cu reliefuri sculpturale.

Diapozitivul 16

Diapozitivul 19

Diapozitivul 21

Coloanele ordinului ionic au fost înlocuite cu figuri feminine - cariatide.

Portic cu cariatide în Acropola din Atena.

Diapozitivul 22

Diapozitivul 23

Diapozitivul 24

Ordinea arhitecturală greacă și-a găsit aplicarea nu numai în arhitectura antică, ci a devenit elementul principal al arhitecturii Renașterii, Barocului, Clasicismului.

Admirând albul de marmură al maiestuoaselor ruine ale altarelor grecești antice, uităm că maeștrii antici au acoperit pereții templelor cu picturi multicolore. Capodoperele arhitecturii grecești erau mândri de decorul lor policrom (multicolor), strălucind în soare cu multe culori: albastru, roșu, verde, auriu. Timpul a distrus costumul multicolor al templelor antice, dar nici timpul nu are putere asupra perfecțiunii clădirilor antice.

Templul lui Hera la Paestum

Diapozitivul 25

Sculptură. Epoca arhaismului este momentul nașterii sculpturii monumentale grecești. Statuile au fost sculptate din diferite tipuri de piatră, lemn și din lut copt (teracotă). Cea mai înaltă realizare a sculpturii arhaice este dezvoltarea imaginii unei persoane în statui de zei și zeițe, eroi, războinici - kuros, fete - cor. Până la mijlocul secolului al VI-lea. Î.Hr. statuile zeilor și zeițelor au fost create strict frontale, parcă înghețate într-un calm solemn, cu convenționalitatea formelor geometrice abstracte care amintesc de arta Egiptului antic.

Diapozitivul 26

Diapozitivul 27

Imaginea unui kouros trece prin toată arta arhaică („kouros” - tradus din greacă - un tânăr). Sculptând o figură nudă din marmură (conform grecilor antici, perfecțiunea umană putea fi dezvăluită printr-o imagine castă a nudității sănătoase, glorificând principiul natural), sculptorul a căutat să sublinieze semnele caracteristice ale unui corp atletic - umeri largi, talie îngustă, picioare puternice cu proeminențe pronunțate ale rotunjirilor asemănătoare stâlpilor. Statuia, pe care maestrul a creat-o din ordinul locuitorilor orașului-polis, trebuia să exprime ideea societății despre frumusețea unei persoane curajoase și energice, capabilă să-și apere patria de inamic, de elemente și, poate, de mânia zeilor la un moment dificil pentru oraș.

Diapozitivul 28

Diapozitivul 29

Cele mai vechi statui ale războinicilor kouros se disting prin interpretarea lor ascuțită și grosolană a formelor, a izolației și a staticii. și frontalitate strictă a imaginii. Până la mijlocul secolului al VI-lea. pe buzele kourosului apare un zâmbet, caracteristic imaginilor sculpturale din acea vreme, care se numea „arhaic”. Din a doua jumătate a secolului al VI-lea. Î.Hr. interes vizibil pentru proporțiile corpului uman, dorința de a transmite o imagine umană reală. Una dintre realizările sculpturii arhaice a fost statuile fetelor-kor în haine elegante, găsite în acropola ateniană.

Diapozitivul 30

Diapozitivul 31

Diapozitivul 32

Diapozitivul 33

În comparație cu stilul geometric al perioadei homerice în pictura în vaze, ornamentul este inferior imaginilor narative. În pictura pe vaze din secolul al VII-lea, meșterii folosesc desenul de contur cu vopsele albe și violete. Construcția compoziției este friză. Frise de imagini cu animale și oameni care urmează unul după altul alternează cu ornamente. Această dispunere a imaginilor a făcut ca pictura să arate ca niște covoare orientale. Tocmai de aceea, acest stil de pictare cu vaze se numește „covor”.

Bătălia falangelor grecești.

Diapozitivul 34

La sfârșitul secolului al VII-lea. Î.Hr. stilul de covor este înlocuit de stilul cu cifre negre, care a atins cel mai înalt vârf în secolul al VI-lea. Î.Hr.

Amforă cu cifre negre. Ahile cu trupul lui Hector ucis de el. Pe fundalul roșu portocaliu al argilei coapte, fără ornamentație, se evidențiază clar figurile oamenilor înfățișați în lac negru. Detaliile au fost desenate cu linii sau vopsele zgâriată, albe și violete.

Diapozitivul 35

Cei mai renumiți au fost maeștrii atenieni. Semnăturile de pe vaze, care mărturisesc aprecierea înaltă a artei ceramicii de către contemporani, ne fac cunoștință cu zeci de maeștri talentați. Cel mai mare maestru al picturii cu vaze cu figuri negre a fost Exekius, care a trăit în a doua jumătate a secolului al VI-lea. Î.Hr. Temele preferate ale maeștrilor picturii cu vaze cu figuri negre sunt comploturi mitologice, scene ale epopeii homerice. Tehnica cifrelor negre s-a descurcat perfect cu sarcinile de decorare a vazelor, însă caracterul planar convențional al imaginii a limitat artiștii în transferul mișcării. Decorativitatea rafinată a picturii, care interferează oarecum cu redarea realistă a imaginilor, este o trăsătură caracteristică artei arhaice.

Diapozitivul 36

Exekius. Kilik „Dionysus Sailing on the Sea”. În exteriorul acestui vas sunt prezentate scene de bătălii și ochi, care ar fi trebuit să protejeze băutorul de ochiul rău. Zilele kilik sunt programate pentru un complot mitologic. Exekius folosește legenda despre modul în care pirații nefericiți l-au răpit pe zeul Dionis, neștiind că rapitul este un zeu și urma să-l vândă în sclavie. Nava a ieșit în larg și, brusc, s-a revărsat vin pe punte, o viță de vie înfășurată în jurul catargului, ciorchini suculenți de struguri aplecați deasupra pânzei,

Diapozitivul 37

În acest moment, s-a format o societate deținută de sclavi, în adâncul căreia au apărut primii lăstari ai democrației. Știința, literatura, gândirea filosofică, teatrul se dezvoltă. A sosit timpul pentru prima înflorire a artei grecești. Epoca arhaică este momentul nașterii sculpturii monumentale grecești. Perioada arhaică este perioada de glorie a meșteșugurilor artistice, în special a picturii cu vaze.

Diapozitivul 38

Teme pentru acasă:

Pentru a povesti despre principalele realizări culturale ale perioadei arhaice: pictura în vaze, arhitectură, sculptură, teatru. Citiți Iliada sau Odiseea lui Homer. Prezentare pe tema lecției.