Prezentare despre pictura de gen. Prezentare pe tema „gen pictura” Kazkovo

Pentru a accelera prezentarea din timp, creați-vă propria postare Google și vedeți înainte: https://accounts.google.com

Subtitrări înainte de diapozitive:

Pictura este ca o imagine a artei. Pictura de gen. Vihovatel MADOU Ds No. 17 "Shatlik"

Pictura - vedere arta figurativa, care este folosit în crearea de picturi, pânze picturale, care este cea mai comună și mai reală imagine a acțiunii. Arta tvіr, vikonaniya farbs (ulei, tempera, acuarelă, guașă etc.), aplicate pe o suprafață tare, se numește pictură. Pictura Golovne vyrazne zasіb - culoare, clădire yoga viklikati raznі chuttya, asociații, polyuє emotsіynіst izobrazhennya. Artistul, necesar picturii, pune culoarea pe paletă, iar apoi transformă farba în culoare pe suprafața tabloului, creând ordinea culorilor - culoare.

Pictura este deja o artă de lungă durată, care a trecut printr-o mare evoluție de la picturile murale din paleolitic la noile tendințe în pictură ale secolului XX. Pictura poate fi mai largă decât posibilitățile zdiisnennya concepute de la realism la abstractionism. Comori spirituale magnifice acumulate în timpul orei de dezvoltare. Găsiți pictura la sfârșitul zilei și reconsiderați. Pictura clădirii transmite pe piață volumul și spațiul, natura, dezvăluie lumea pliată a sentimentelor și caracteristicilor umane, insuflă idei umane profunde, stă la baza trecutului istoric, imaginea mitologică că fantezia politică.

Vedeți pictura pictura decorativă pictura picturală pictura în miniatură teatrală și decorativă Kozhen іz raznovidіv pictura este inspirată din specificul artei picturale tehnice și din virishennia lucrărilor artistice și imaginative. Din perspectiva picturii ca tip independent de artă creatoare de imagini, pedigree-ul (metoda) pictural poate fi stăpânit sub alte forme: mic, grafic și navit în sculptură.

Pictura de gen Genul - un semn special, puterea înfășurărilor artei, pentru care considerăm un tip de altele

Pentru dispozitive și materiale tehnice, pictura poate fi împărțită pe picioare: Maslyana Temperna Emal Kleyova Water-farbs pe tencuială siriană (freșcă) Voskova (encaustic) Pictura poate fi cu o singură minge, sclipită cu un pahar și bogată în bile, care includ pіdmalovki și să fie aplicat pe lemn, uscat. prozorі și napіvprozorі bile farbi.

Prin mijloace importante de versatilitate artistică în pictură: sentimentul de spațiu al lui Pobudov în pictură este asociat cu o perspectivă liniară și eșalonată, puterea spațioasă a culorilor calde și reci, modelarea în culori deschise a formei, transferul unui ton de culoare sălbatic al pânzei.

Natura moartă Natura moartă - tradus din franceză în rusă înseamnă „natura moartă”, adică fără viață. La natura moartă, miliția înfățișează diferite obiecte, de parcă am fi luati de la viață. Tse mozhut buti obiecte pobutu, de exemplu vase, unelte. Dar cele pe care natura ni le dă sunt fructele, legumele, florile. Și mai des în națiunile moarte, furam obiecte și pobutu, daruri naturale. În secolul al XVII-lea, natura moartă s-a impus ca un gen independent. Cel nou era interesat de lumea materială, care își are originea în „pictura de discursuri” olandeză la începutul secolului al XV-lea. Chiar înainte de sfârșitul secolului al XIX-lea, arta rusă a început să-și schimbe orientările conceptuale. În schimbul artiștilor, precum „rătăcitorii”, care nu acordă un respect deosebit acestui gen, ne arată „rătăcitorii”, de parcă nu acordă un respect deosebit acestui gen, va veni o galaxie de tineri artiști. , iar natura moartă împrumută mult spațiu din creativitatea lor. În această perioadă se pot vedea natura moartă a lui Kharlamov „Fructe”, „Pâinea pe afide” a lui Konchalovsky și „Proliska” a lui Jukovski.

portret Primele portrete au apărut în urmă cu mai bine de o mie de ani în Egiptul antic. Erau imagini grozave de piatră ale faraonilor egipteni. La crearea unui portret, sarcina principală a artistului este să ofere o imagine adevărată a modelului. Înseamnă ca o copie banală a imaginii persoanei care este portretizată - haine, zachiska, înfrumusețare și al-lea transfer de yoga lumina interioară, caracter. Atunci când creați un portret, în primul rând, acordați atenție celor care forma capului (individual) inițial toate formele de detalii (nіs, vuha, ochi, gura subțire) și poate și alte trăsături remarcabile ale persoanei, în caz contrar aspectul vor fi fragmentate. , dar nu arzătoare. Costul este ca un detaliu, la fel și culoarea. Toate pot fi sub ordinul compoziției compozite. Portret ( cuvânt francez portret) - această imagine arată ca o persoană, її іndіdualitate.

Gen animalistic Acest gen este vina primilor artiști. Duhoarea înfățișa scene de căprioare, mamuți, bivoli. În Rusia, genul animat a venit în Rusia abia în secolul al XIX-lea. Genul animalistic se bazează pe ambuscadă naturală și artistică. Adesea, sarcina principală a artistului-animator este acuratețea imaginii creaturii. Gen animalistic (lat. animal - o creatură), un fel de artă figurativă, în care motivul este imaginea creaturilor. Genul animist Vlasne vinik în China în timpul Tang (secolul al VIII-lea) și Song (secolul al XIII-lea) Artiștii, ca și genul animalistic, sunt numiți animatori.

Genul de luptă Artistul înfățișează un moment deosebit de important al luptei, arată eroul războiului și dezvăluie adesea tabloul istoric al podiailor militare, care apropie genul de luptă de cel istoric. Iar scenele de pobutu militar (la campanii, barăci, tabere) arată adesea yoga cu genul pobutov. Artiștii care practică genul de luptă sunt numiți jucători de luptă. Genul de luptă (din franceză bataille - bătălie), genul de artă figurativă, atribuții la temele războiului și ale vieții militare. Scenele de lupte pe uscat și pe mare, campaniile militare din trecut și prezent ocupă un loc important în genul de luptă. O. Deineka „Apărarea Sevastopolului”

gen pobutovy Pobutovi podії nayomlyayut ne din viața oamenilor, sfinți, tradiții, scene de pobutu, practică, activități comunitare. Genul by-butovy, unul dintre principalele genuri ale artei figurative, atribuții la imaginea vieții private și suspіlnogo a unei persoane Artiștii care lucrează cu genul by-butovy sunt numiți pictori de gen.

Genul istoric Genul istoric, unul dintre principalele genuri de artă figurativă, devotații pentru creația trecutului și prezentului care pot fi semnificatie istorica. Genul istoric este adesea împletit cu alte genuri - genul fund (așa-numitul gen istoric-cap), portret (portret-compoziție istorică), peisaj („peisaj istoric”), gen luptă. Evoluția genului istoric este bogată în motivul pentru care este încadrat de dezvoltarea intuițiilor istorice și s-a format în același timp din formarea unei concepții științifice asupra istoriei (voi repeta doar în secolele XVIII-XIX).

Pictura

Vedeți arta figurativă:

grafică, sculptură

Henri Fantin-Latour „Natura moartă cu flori și fructe” 1865 Muzeul d'Orsay. Paris

Cuvântul „pictură” a intrat în lexicul rus din secolul al XVIII-lea.

Culoarea este limbajul principal al picturii, deși poate fi monotonă, monocromă

Pictura este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă figurativă care a ajuns până la noi în ultimul secol de evoluție: de la petroglife și picturi murale din paleolitic până la noua pictură directă a secolului XX.

Multă vreme pictura nu a apărut ca arhitectură și sculptură și a servit în principal la înfrumusețarea sporilor de cult, a locuitorilor sau a mormintelor.

Olenka. 1881 Galeria Tretiakov. Moscova

Unul dintre cele mai bune creații Viktor Vasnețov. Poza unei fete a fost surprinsă, capul a fost spulberat, care s-a întins peste umeri păr castaniu, povny aspect vag - toate vorbesc despre strângerea și durerea lui Olenka. Natura este în ton cu starea de spirit, nu există sume stupide dintr-o dată de la fată. Sforile mesteacănului, tinerii yalinkas, care o vor înstrăina pe Olenka, îl protejează pe mut de lumea rea.

Fecioara Zăpezii. 1899

În Abramtsev, Vasnetsov, după ce a luat parte la crearea decorului basmului „Snіguronka”, a fost ca și cum stânca din 1881 a fost pusă în scenă pe scena amatorilor din Mamontov. Peisajul a fost ulterior transferat pe scena mare, profesionistă, a operei private a lui Mamontov.

Bogomatir cu tăcere. 1914

Cele mai importante lucrări monumentale și decorative au fost frescele Catedralei Volodymyrsky din Kiev (1885–1896); Vasnețov printre ei a încălcat noi canoane bizantine, aducându-le un cob liric-special.

Batkivshchyna, 1886

Persistența motivului nu contează pentru imaginea de imagine a ideii de măreție și putere a Rusiei țărănești. O deschidere largă, panoramică a întinderilor ne uimește la vederea pământului. Pentru a obține vibrație cu un caracter egal al naturii cu un singur șir, artistul a obținut un efect de lumină. Promin soarele, căzând între întuneric, se profilează planul de mijloc, susținând de la sine întinderea peisajului de lut. Farbi neascuțit de verde în lumina soarelui cu salah răpită cu mare putere, care conferă imaginii un suspans laudăr. Efectul unui alt plan planificat este similar cu cel al recepțiilor lui Arkhip Kuyndzhi, despre a cărei infuzie a ghicit-o însuși Vasnețov.

Taiga în Urali. Muntele albastru, 1891

Metoda creativă a lui Apollinariy Vasnetsov este aproape de metoda lui Arkhip Kuyndzhy, pe care deja îl respecta și aprecia și de la care a învățat multe. Pentru realizarea unei imagini a vinurilor, scriind studii din natură, vom crea apoi o imagine elaborată pe baza acestora. Deci, pentru pictura Taiga în Urali. Blue Mountain”, artistul a creat o suliță de schițe. Cu toate acestea, robotul Vasnețov însuși are o mulțime de studii. Lacul a devenit sumbru și misterios, forma gir - mai mare și mai monumentală. Fratele său, Arkadi Mihailovici, a scris despre pictor: „După ce a recunoscut muntele albastru, berea de acolo în imagine către lumea mare, puteți vedea mai jos din Kushvi. Am confundat її cu Kachkanar: așa că mi s-a părut maiestuos.

Kremlinul Roskvit. Districtul Usikhsvyatsky și Kremlinul, de exemplu, din secolul al XVII-lea.

Pe stiulețul secolului al XX-lea a fost turnat Apolinar Vasnetsov Tema Nova, legat de viața Moscovei antice. Tsya reorientarea tematică a complotului a fost departe de a fi vipadkovoy. Mulți artiști din această perioadă, dezvoltând linia, concepută de Vasil Surikov și Viktor Vasnetsov, au consolidat o nouă varietate în arta rusă. genul istoric- Genul istoric-pobutovy.

Vincent van Gogh 1853-1890

Biografia lui Yogo este și mai tragică, el a murit la 37 de ani. Yogo creative kar'єra trivaє mai puțin de 10 ani. Dintre acestea, 4 destine au fost dedicate puțin mai mult decât unui mic. Au fost salvați aproape 1.700 de roboți, dintre care peste 800 de pânze picturale au fost create în urma exploziilor creative vulcanice, dacă o nouă pânză a apărut ca întindere mult timp în trecut.

Cricuri de cartofi primăvara anului 1885 Muzeul Van Gogh. Amsterdam

Aceasta este prima imagine, creată de artist, iar maniera artistică a artistului a început să apară în yakіy.

La frunza ta fratelui tău Theo artistul a scris despre această imagine astfel:

Încerc să spun în mintea mea că acești oameni le mănâncă cartofi la lumina lămpii, cu chiar mâinile pe care duhoarea le întindea la vas, au săpat pământul; într-un asemenea rang, pânza vorbește despre lucrarea importantă și despre cele pe care personajele și-au câștigat sincer ariciul.

Piersici lângă culoare 1888

Paleta lui Van Gogh este pictată cu culori de primăvară în imagine, zdrobite la câteva luni de la sosirea lui la Arles. A existat o serie întreagă de picturi, dintre care Van Gogh l-a dedicat profesorului său - artistul Anton Mauva, care a murit subit.

Dormitor în Arles. Jovten, 1888

O mulțime de imagini de yoga, cum ar fi, de exemplu, imagini cu dormitorul, împingând yoga până la punctul de contact. Vin, scriindu-i fratelui său Theo: „Această poză este vinovată de un gând de a respira calm în minte, chi, vernishe, yavu”. Imaginea se calmează sfidător și apar semne imperceptibile de egoism

Irisi. 1889

Irisurile au fost scrise de artist la acea oră, dacă este în viață la băutura Sf. Paul, pentru râu înainte de moartea sa.

Imaginea are o tensiune mare, deoarece se manifestă la niște roboți îndepărtați. Vin a numit poza „furtună pentru boala mea”, celui pe care l-a recunoscut, că și-a putut transmite în flux boala, continuând să scrie.

Kazimir Malevici 1878-1935

Cu tradițiile picturii icoanelor, diaconii cântă „Autoportret”, creații din 1912. În acest format pătrat, acea aglomerare a compoziției este departe de a fi asemănătoare cu iconografia Mântuitorului nefăcută de mână. Guașa în sine amintește de bogăția roboților frontali ai marelui maestru. Energia maiestuoasă și evocativitatea imaginii cad astfel în vіchі. Malevich transformă aspectul vlasnyy al acestui tablou.

„Peisaj de primăvară”

Acest peisaj de Kazimir Severinovici Malevici a fost pictat la mijlocul anilor 1900. Robot vikonana olієyu pe pânză. Principalele repere mod creativ Lucrările lui Malevici arată principalele etape ale dezvoltării picturii rusești la începutul secolului. În peisajele timpurii, au existat șoapte în sfera impresionismului, simbolismului și stilului modern.

polizor 1 912 Galeria de Artă a Universității Yelsk

Poti fi uimit, iti dai seama ca poza este formata din multiple repetari de contururi si siluete. Vaughn este scris în culori gri-negru, cu pete de culoare „ruginie” contrastantă. Deodată creez efectul unui cuțit care clipește, care se ascuți. Stilul cubo-futurist.

Pătrat suprematist negru. 1915.

În restul expoziției futuriste "0.10"În 1915, K. S. Malevich a prezentat aproape 40 de picturi scrise în noul stil, Suprematism. Smutul din expunere a fost introdus, ei bine, „Pătratul negru”. Pe afidele albe pure a fost înfățișat un pătrat negru, care simbolizează vălul asupra trecutului și chemarea către viitorul viitorului.

„Piața Neagră” a justificat de mai multe ori rozmov-urile în contextul comerțului nerezonabil, inacceptabil și incitator. Ce vrea să spună artistul? Ea nu a vrut să spună nimic. Eu vzagali - tse nіsenіtnitsa, o pot face așa "
Tim este piele timp de o oră, care „poate să o facă așa”, maxim pentru construcție - „tezh” pictează un pătrat negru, nu sună „așa”, neatingând aceleași proporții de alb-negru
Puteți, ca și Malevich, să creați o formă nouă? Așa, ca în istoria artei, nu a fost încă?

„Arta picturii”- prezentarea MHK, ca modalitate de a cunoaște principalele tipuri și genuri de pictură. Prezentarea poate deveni un coris pentru profesorul de lumină cultura artistica, activitate exemplară. Zavdyaki mare număr de ilustrații, va ajuta la dezvoltarea cunoștințelor despre arta picturii, vom picta și îmbunătăți.

Pictura artistică

Iubește pictura, cântă!

Singur, singur, dat

Suflete ale minții

Transferați pe pânză.

Mykola Zabolotsky

Pe literatura vіdmіnu vіd, pictura pentru a vorbi cu noi internațional my, zrozumіlo be-yakіy for um, scho tsyu want to be zrazumіt. Evident, te poți bucura de frumusețea creației malovnichesky, neștiind abeția artei figurative, dar sunt copleșit, pentru că cunoștințele stareței sunt mai bogate, jefuirea dialogului nostru cu creația malovnichesky este mai semnificativă și mai profundă.

Be-like a vitvir of art - tse sukupnіst form that zmistu. Formă - tse Iac, zmist - SCHO. Pictura din alte tipuri de artă figurativă este inspirată de cele care sunt calea principală, cu ajutorul cărora artistul își transmite decorul într-o lume mai familiară, și culoare. Culoare – tse main mova pictura. Ghici despre acest varto dacă ești conectat cu știința abstractă. Și mai bine, ea a înțeles emoțional despre afluxul de diferite farb și forme asupra unui bărbat care se uită, scriind Vasyl Kandinsky, care este numit fondatorul picturii abstracte, în cartea sa „Despre spiritualitatea artei”. Vă recomand să faceți cunoștință!

Tehnici de pictură - ulei, tempera, pastel, acuarelă, guașă. Dacă vrei acuarelă și guașă, le folosești adesea ca materiale grafice. Pentru a elimina schema de culori necesară, artistul pune farby pe paletă. Paletă- Înțelegerea este mai bogată. Tse spetsіalny pristriy pentru zmіshuvannya farbі і sukupnіst kolorіv, scho vyvazhayut pe pânzele artistului.

Ajută să punem lucrurile în ordine genuri. Gen în traducere din franceză înseamnă „priviți”, „citiți”. Dacă putem numi genul, este clar care este imaginea, care este tema. Acestea pot fi natura, creaturi, obiecte, oameni, case.
Aplicați genuri dermice pe care le veți cunoaște în prezentarea mea.

Descrierea prezentării cu patru diapozitive:

1 tobogan