60 de ani de la înființare
Muzeul de Stat al A.S. Pușkin
5 octombrie 2017 se împlinesc 60 de ani de la înființarea Muzeului de Stat din A.S. Pușkin (GMP). Casa Pușkin din Moscova, așa cum se numește și GMP, este un muzeu al destinului rar. La momentul înființării sale, nu exista o singură expoziție în fondurile sale, iar acum este unul dintre cele mai importante muzee din țară, recunoscut ca un centru științific și cultural multifuncțional al Moscovei. În ceea ce privește valoarea și volumul colecțiilor sale, A.S. Pușkin astăzi se numără printre cele mai mari colecții literare, artistice și memoriale din țară. GMP, împreună cu principalele A.S. Pușkin pe Prechistenka, apartamentul memorial al A.S. Pușkin pe Arbat, V.L. Muzeul Pușkin, I.S. Turgenev, Apartament Memorial Andrey Bely. Astfel, astăzi muzeul, cu fiabilitate științifică și de fond, vorbește nu numai despre „era Pușkin”, reprezentând în esență întreaga „epocă de aur” a literaturii și culturii rusești. Muzeul primește anual peste 350 de mii de oameni.
CALENDARUL EVENIMENTELOR PRINCIPALE A ANOTENII SEZONULUI GMP
| 4 octombrie |
14.00 17.00 |
|
| 5 octombrie |
De la 12.00 la 21.00 18.00 |
Director artistic și dirijor șef Vasily Valitov |
Program de proiecte speciale
la a 60-a aniversare a Muzeului de Stat din A.S. Pușkin
1. Proiecte expoziționale:
În perioada 23 august - 3 decembrie 2017 în Muzeul de Stat al A.S., Pușkin (str. Prechistenka, 12/2)
Sumarokov, Derzhavin, Pușkin, Bestuzhev-Marlinsky, Nekrasov, Turgenev, Aksakov, Lev Tolstoy și Alexey Tolstoy, Ostrovsky, Leskov, Cehov, Blok, Bunin, Kuprin, Prishvin, Paustovsky, Fedin, Sholokhov, Nagibov-Pui, Bianki Mamin-Sibiryak, Vasiliev, Astafiev, Kazakov, Vampilov, Sokolov-Mikitov ...
Ce nume! Culoarea marii literaturi rusești. Și toți acești clasici au devenit eroi ai unui proiect expozițional de anvergură, organizat de Muzeul de Stat din A.S. Pușkin și Muzeul Literar de Stat în cadrul Asociației Muzeelor \u200b\u200bLiterare din Rusia.
Expoziția „Cu pistol și lira” a reunit scriitori și poeți ruși de trei secole. Tema comună care a conectat clasicii ruși a fost „vânătoarea”. În lucrările lor, precum și în experiența lor personală, tema vânătorii a găsit cea mai vie întruchipare. Cadrul cronologic al expoziției acoperă perioada cuprinsă între secolele XVIII și XX - de la Alexander Sumarokov și Gavriil Derzhavin la Viktor Astafiev și Alexei Vampilov.
Se pare că vânătoarea și pescuitul erau o distracție preferată pentru mulți clasici ai literaturii rusești. Și aceste hobby-uri au fost greu accidentale. Unitatea cu natura a dat naștere unei observații speciale, a contemplării, a pasiunii, a făcut un ochi dornic și o ureche dornică - și acestea, la urma urmei, sunt componente atât de importante ale creativității literare. Unora dintre scriitori le plăcea să vâneze pentru companie, să asculte povești de vânătoare, să se aprovizioneze cu impresii, în timp ce alții, precum Nekrasov, Turgenev, Ostrovsky, Sholokhov, erau vânători și pescari pasionați, pasionați. Cunoașterea tradițiilor populare, comunicarea cu oamenii obișnuiți și propria lor experiență de vânătoare le-a dat scriitorilor emoții vii, comploturi și personaje ale viitorilor lor eroi. Vânătoarea și pescuitul au fost o sursă de inspirație pentru mulți. Într-un fel sau altul, însă tema vânătorii s-a reflectat în opera literară a fiecăruia dintre ei.
Participanții la proiect au fost cele mai mari rezerve istorice, muzee literare și de artă, biblioteci de stat și arhive din țară. Au prezentat din colecțiile lor exponate memorialiste unice, autografe și surse manuscrise, vânătoare de obiecte de uz casnic, picturi și sculpturi, o galerie largă de portrete.
Printre „memorialele numite” de la expoziție se pot vedea: echipament de vânătoare și arme ale I.S. Turgenev, A.N. Tolstoi, M.M. Șolohov; șei pentru bărbați și femei pentru câini de vânătoare de la Nekrasov Karabikha; un scaun neobișnuit, în care cunoscătorul „Rusiei comerciale”, dramaturgul A.N. Ostrovsky; cizme, în care „cântărețul naturii rusești” MM parcurgea sute de kilometri prin spațiile native nemărginite. Prishvin; lanseta preferata a pescarului avid K.G. Paustovsky ...
Spațiul expozițional este format din 4 săli, fiecare dintre ele fiind plină de exponate tematice, trofee de vânătoare și completate de un design sonor corespunzător unuia sau altui sezon de vânătoare (strigătele păsărilor, urletele lupilor, câinii care latră, sunetele împușcăturilor, zgomotul ploii, scârțâitul zăpezii etc.) .). Într-una dintre săli, vizitatorilor li se vor arăta fragmente din filme bazate pe operele scriitorilor ruși din secolele XIX - XX, dedicate vânătorii.
Participanții la proiect
:
Muzeul de Stat al A.S. Pușkin
Muzeul Literar de Stat
Muzeul de Stat al Lorei Locale Bryansk
Muzeul-Istorie de Stat, Artistic și Literar-Rezerva "Abramtsevo"
Muzeul All-Russian al lui A. Pușkin
Muzeul de Istorie și Literatură de Stat-Rezerva A.S. Pușkin
Muzeul Istoric de Stat
Muzeul de Stat Leo Tolstoi
Memorial și rezervație naturală "Muzeul-moșie al lui Leo Tolstoi" Yasnaya Polyana "
Muzeul de Stat Darwin
Institutul de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei de Științe din Rusia
Biblioteca publică istorică de stat
Muzeul de Stat Literar și Memorial - Rezervația N.A. Nekrasov "Karabikha"
Muzeul de vânătoare și pescuit
Muzeul-Rezerva Unită de Stat Novgorod
Oryol United State Literary Museum of I.S. Turgenev
Muzeul Literar-Centrul Moscovei K.G. Paustovsky
Biblioteca de Stat Rusă
Memorialul de Stat și Muzeul Natural-Rezervație al S. Turgenev "Spasskoye-Lutovinovo"
Muzeul de Stat din K.A. Fedina
Muzeul-Rezerva de Stat al lui M. A. Șolohov
Muzeul de Stat și Natură-Rezervația lui A. N. Ostrovski „Șchelievovo”
De la 1 septembrie până la 3 decembrie 2017 în Muzeul de Stat al A.S., Pușkin (str. Prechistenka, 12/2)
Proiectul expozițional continuă ciclul de expoziții și cataloage de albume al Muzeului de Stat din A.S. Pușkin, povestind despre maeștrii portretului intim în acuarelă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Muzeul a introdus deja vizitatorii la expozițiile monografice ale P.F. Sokolov (2003), A.P. Bryullov (2008), V.I. Gau (2011).
Expoziția și albumul-catalog publicat pentru aceasta sunt dedicate operei lui Alexander Ivanovich Klyunder, artist, academician, creatorul celebrei galerii de portrete a lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov.
Autorul ideii, inspiratorul acestui proiect și participant direct a fost candidatul științelor istorice, academician al Academiei de Arte din Rusia, șef al Departamentului de Cultură din Moscova, Alexander Kibovsky. Cunoscut pentru cercetările sale în domeniul istoriei militare, A.V. Kibovsky cunoaște bine lucrarea pitorească a lui Alexander Klunder:
- Popularitatea lui Klünder a înflorit în anii 1830 și 1840. În acest moment, diligența sa, acuratețea în reprezentarea fețelor, abilități bune în acuarelă și executarea rapidă a comenzilor, combinate cu cerințe financiare moderate, dau rezultatele lor. Unul câte unul, regimentele de pază îi încredințează lui Klunder crearea unei serii de portrete de ofițeri, care îi vor păstra numele în artă. Husari de viață, gărzi de cavalerie, cuirasi ai Majestății Sale - zeci de acuarele originale și multe exemplare au capturat două generații de tineri militari străluciți, contemporani ai lui Pușkin și colegii lui Lermontov.
Îndeplinind multe comenzi, Klunder a realizat cu pricepere asemănarea portretului. Dar un număr mare de lucrări au fost realizate în mare parte prin tehnici memorate. Acestea nu sunt schițe prietenoase ale lui Pavel Fedotov, unde artistul este familiarizat cu fiecare coleg din Regimentul Finlandez de Garda de Viață, simțirea, respectul și ironia autorului. Este aproape imposibil să surprinzi lumea interioară a personajelor din acuarele lui Klunder. Toți sunt frumoși, zgârcit, aristocratic și ... aproape la fel. Artistul însuși este absolut neutru față de ei. Admiratorii lui Lermontov l-au certat ulterior pe Klunder pentru acest lucru. Într-adevăr, în două dintre portretele sale, el nu a răspuns în niciun fel măreției geniului literar. În acuarele sale, un ofițer obișnuit de pază, în care nimic nu trădează talentul ...
Muzeul Pușkin și-a stabilit o sarcină destul de serioasă și ambițioasă - de a reuni patrimoniul creativ al A.I. Klunder, păstrat în colecții muzeale și private, și pentru prima dată a prezentat publicului într-un astfel de volum.
La proiect au participat 20 de muzee rusești, inclusiv cele mai mari colecții de artă din Rusia - Schitul de Stat, Muzeul Rus, Muzeul-Rezerva de Stat Pavlovsk, Galeria Tretiakov, Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin, Muzeul Istoric, Institutul de Literatură Rusă al Academiei de Științe din Rusia (Casa Pușkin) etc. Expoziția va cuprinde 159 de lucrări ale lui A.I. Klunder.
- Expoziția „Noile sosiri în colecția GMP”
Cu această expoziție tradițională, muzeul raportează despre reaprovizionarea colecțiilor sale și prezintă cele mai valoroase exponate care au venit în colecția GMP în ultimul an.
Printre exponatele prezentate la această expoziție (peste 40), vizitatorii vor vedea memorialele unice, care vor avea loc în curând în expoziții permanente:
Album de la începutul secolului al XIX-lea, legat în piele reliefată roșie și 209 frunze tivite cu aur. Pe foi sunt 94 de lucrări: 80 de desene originale în diverse tehnici, șapte colaje, două siluete și cinci gravuri. Printre desene - 7 lucrări semnate ale remarcabilului arhitect francez J.-F. Thomas de Thomon și un stilou desenat de A.-Sh. Carafa, student al lui J.-L. David, ale cărui lucrări sunt extrem de rare în Rusia. 12 desene au fost făcute de copiii prințului, 5 dintre ei - de prințesa Zinaida, în căsătoria viitoare a prințesei Volkonskaya. Albumul are o semnificație istorică, culturală, artistică și memorială excepțională. Se știe că o serie importantă de arhive Beloselsky-Belozersky (inclusiv desene de Z.A. Volkonskaya) este păstrată în Biblioteca Houghton a Universității Harvard. În acest context, descoperirea acestei relicve din vremea lui Pușkin, conservată în mod miraculos într-o familie privată din Rusia, poate fi considerată un fenomen unic.
-
Obiect personal al I.S. Turgenev. Pictura pitorească „Prancing Circassian”.
Autorul este un artist amator D.A. Tatishchev (1825 - 1878), general-maior, prieten parizian I.S. Turgenev. Elementul are o valoare memorială excepțională. Proveniența este impecabilă și indică faptul că pictura a fost donată de autorul I.S. Turgenev și a fost în utilizarea personală a scriitorului.
- Acuarelă "Interior cu trofee de vânătoare" (1853).
Realizat de artistul A.I. Tikhobrazov (1825-1897), arhitectul și profesorul din Sankt Petersburg, fratele mai mic al N.I. Tikhobrazov, un renumit pictor istoric și pictor de portrete. Lucrările lui A.I. Tyhobrazova sunt extrem de rare în muzeele de artă din țară. Până în prezent, experții au informații despre șase astfel de acuarele din anii 1840, care se aflau în colecții private. Raritatea expoziției constă în alegerea temei: acuarele ilustrează un interior foarte „plin de viață și informativ” al studiului pentru bărbați, care povestește în detaliu despre proprietarul său - un vânător și un scriitor. Articolul este achiziționat pentru expunerea Casei-Muzeului I.S. Turgenev.
În perioada 4 octombrie - 3 decembrie 2017 la statul A.S. Pușkin (Sf. Prechistenka, 12/2)
Pentru prima dată în peste 100 de ani, faimoasa „Casă Nashchokinsky” va ajunge la Moscova. Această uimitoare relicvă istorică este direct legată de viața lui Alexandru Sergheevici Pușkin și a celui mai apropiat prieten al său, Pavel Voinovici Nașcokin, care era cunoscut în întreaga Moscova la un moment dat. Acum, această expoziție extraordinară și neprețuită este păstrată în colecția Muzeului All-Russian al A.S. Pușkin (Sankt Petersburg). Expoziția „Casa Nashchokinsky” (din colecția VMP), care va fi deschisă la Moscova la începutul lunii octombrie 2017, este un cadou scump de la Muzeul Pușkin din Sankt Petersburg din Moika către omologul său din Moscova - Muzeul de Stat al A.S. Pușkin.
O persoană extraordinară care și-a surprins contemporanii cu o minte plină de viață, cunoștințe vaste și o „inimă excelentă”, Nashchokin, potrivit contemporanilor săi, nu și-a găsit drumul în viață, dar cineva a spus că este „ sufletul rus inepuizabil, talentat, pe care l-am pierdut și murim în mulți».
Și Alexander Sergeevich Pușkin, mai ales în ultimii ani ai vieții sale, nu a avut un prieten mai devotat și mai apropiat decât Pavel Voinovich Nashchokin. Deși unul locuia la Petersburg, celălalt la Moscova, își scriau reciproc des și de bunăvoie. Și în timpul vizitelor sale anuale în capitală, poetul a rămas aproape întotdeauna la Voinych - așa îl numea cu afecțiune. Camera „Pușkin” a fost întotdeauna gata să primească un oaspete binevenit în apartamente la adrese diferite, deoarece Nashchokin nu a avut niciodată propria lui casă la Moscova.
Una dintre pasiunile lui Pavel Nashchokin era aceea de a uimi moscoviții cu tot felul de fantezii. În timpul vieții lui Pușkin, lui Pavel Voinovich i-a venit în minte o idee originală și fericită, după cum s-a dovedit, să-și copieze într-o formă redusă apartamentul său cu toate mobilierele din el. Nu se știe ce fel de apartament a recreat Nashchokin - de-a lungul anilor de lucru la model, s-a mutat de mai multe ori. (este posibil ca ideea originală să se fi dezvoltat ulterior într-o dorință de a reproduce un conac nobil bogat tipic epocii 1820-1830). Și pentru a face nu doar o instalație de jucărie a casei dvs., ci cu o acuratețe absolută pentru a repeta în miniatură întregul mobilier al casei, cu toate mobilierele și articolele de uz casnic utilizate de familie. Și cel mai important, faceți ca toate aceste articole să funcționeze!
Nashchokin a preluat acest lucru cu pasiunea și hotărârea sa caracteristică, la început fără să bănuiască cât de mult i-ar costa această „jucărie”. Firmele și atelierele celebre din Rusia și Europa au început să primească comenzi neobișnuite de la Nashchokin. Mobilierul în miniatură din mahon a fost realizat de celebrul maestru din Petersburg Gambs, pianul a fost comandat de Virt, slujba de cină a fost făcută la fabrica de porțelan Popov, samovarii au fost confecționați în Tula, cizmele au fost cusute de cel mai la modă cizmar din Petersburg. Un ceas de bunic a fost făcut în Anglia. Litografiile pictate din tablouri ale artiștilor europeni, inserate în rame aurite, au creat iluzia unor tablouri reale. A fost aruncat un font redus pentru a tipări cărți ...
Pușkin, desigur, a urmat cu interes întruparea planului fascinant al prietenului său. Și în 1832 i-a spus soției sale, Natalya Nikolaevna: „... Conform casei sale spirituale, el vă neagă ...”. Vai! Din păcate, nu a reușit să devină proprietara unei „jucării” extraordinare.
La câțiva ani după moartea tragică a prietenului său, Nashchokin a dat faliment, așa cum i s-a întâmplat de mai multe ori. A început să caute bani pentru securitatea „căsuței” sale, care, potrivit lui, l-a costat 40 de mii de ruble. După ce a promis „comoara”, nu a putut să o răscumpere. Și rătăcirile pe termen lung ale „Casei Nashchokin” au început: a trecut din mână în mână, fiind „prădată”. Lucrurile mici s-au spart, au dispărut, s-au pierdut. Povestea „Micuței”, care a început atât de strălucit, s-a dovedit mai târziu plină de vicisitudini ...
„Desigur, acest lucru este prețios ca monument al antichității și al artei minuțioase,- a scris A.I. Kuprin, - dar ne este incomparabil mai drag, ca o mărturie aproape vie a situației ... în care a trăit Pușkin simplu și atât de bine.
- Expoziția „Casa Pușkin din Moscova: Pagini de istorie”
Pe baza materialelor documentare - documente de arhivă, materiale foto și video, manuscrise, autografe, obiecte de memorie, descoperiri arheologice, expoziția va povesti despre istoria creației Muzeului de Stat și a ramurilor sale - despre reconstrucțiile istorice și restaurările clădirii principale și memorialele GMP, despre istoria reaprovizionării sale unice colecții, despre celebrele și generoase cadouri pentru tezaurul muzeului, despre personalitățile remarcabile care au ajutat la formarea muzeului, despre angajații legendari ai muzeului ...
2. RELATII CU PUBLICUL- promoții:- Loterie aniversară pentru vizitatori "Septembrie - este timpul pentru a primi premii!"
La aniversarea Muzeului de Stat al A.S. Pușkin a pregătit o acțiune specială de PR - toți vizitatorii muzeului în septembrie 2017 (în luna pre-aniversară) vor deveni automat participanți la marea loterie. Pentru a face acest lucru, le va fi suficient să viziteze oricare dintre expozițiile permanente ale Muzeului de Stat din A.S. Pușkin și departamentele sale (sucursale) - pe Prechistenka (Muzeul A.S. Pușkin), pe Arbat (apartamentul memorial al A.S. Pușkin, apartamentul memorial al lui Andrey Bely, sălile de expoziții din banda Denezhny) sau Staraya Basmannaya (Casa-Muzeul B .L. Pușkin).
De la 1 septembrie, în toate muzeele GMP, vor fi puse în vânzare „bilete aniversare” - cu un design special, simboluri și un număr individual. Opțional, numărul biletului achiziționat va fi înregistrat pe numele vizitatorului (la box-office la cumpărarea unui bilet sau independent prin intermediul site-ului web) și va participa la extragerea premiilor.
Fondul de premii (60 de premii valoroase):
- Tichete turistice de-a lungul traseelor \u200b\u200b„Litera-Turov” (muzeu și proiect turistic al GMP) - locuri renumite Pușkin din Rusia;
- bilete la „bilele de sămânță de Anul Nou și Crăciun într-o moșie rusească veche”;
- bilete pentru spectacole (proiect de muzeu și teatru al GMP);
- ediții unice ale GMP - albume de artă despre istoria muzeului, colecții de muzee și proiecte mari de expoziții;
- certificate pentru vizitarea proiectelor expoziționale aniversare ale GMP;
- produse suvenir GMP
- cadouri de la partenerii muzeului
Extragerea premiilor va avea loc pe 1 octombrie 2017 la sediul A.S. Pușkin pe strada Prechistenka în modul on-line, difuzat pe site-ul muzeului Până la 60 de ani de la fondarea Muzeului de Stat din A.S. Pușkin
Filmul va familiariza privitorul cu istoria creației Muzeului de Stat din A.S. Pușkin și ramurile sale - vor povesti despre reconstrucțiile și restaurările istorice ale clădirii principale, despre istoria reaprovizionării colecției sale unice, despre celebrele și generoase cadouri pentru tezaurul muzeului, despre personalități remarcabile care au ajutat la înființarea muzeului, despre angajații legendari ai muzeului ...- Proiect video „Muzeul în chipuri”
Proiectul video prezintă un caleidoscop de videoclipuri (60 de ani - 60 de persoane - 60 de exponate) în care angajații muzeului (de la manageri la specialiști din diverse servicii și departamente economice) vorbesc despre exponatele lor preferate în muzeu. Anunțul proiectului video va fi prezentat la o conferință de presă.
De la 1 septembrie, mai multe videoclipuri vor fi postate zilnic pe site-ul muzeului. Până la 4 octombrie, până la data aniversării, va apărea pe site un proiect video complet.
Proiectul video oferă o oportunitate într-un mod neobișnuit de a face cunoștință cu actualitatea muzeului, cu angajații săi, exponatele vii și istoria lor.
- Ziua porților deschise la Muzeul de Stat din A.S. Pușkin
5 octombrie, în ziua a 60-a aniversare a muzeului ( La 5 octombrie 1957, printr-un decret al Consiliului de Miniștri al URSS, Muzeul de Stat al A.S. Pușkin) în A.S. Pușkin pe strada Prechistenka și filialele GMP vor fi anunțate intrarea gratuită la muzeu, va fi pregătit un program larg de divertisment și educațional pentru vizitatori. În cadrul său, muzeul va găzdui prezentări de colecții de fonduri, diverse clase de master, proiecții de filme, tururi ghidate, concerte, degustări etc.
3. Activități științifice
- Conferință de stoc științific
Conferința de fond științific dedicată aniversării a 60 de ani a muzeului va rezuma rezultatele studiului colecțiilor de cărți și manuscrise, obiecte de artă plastică și aplicată; a fost cuprinsă experiența organizării de conferințe științifice muzeale, care au loc anual în muzeu din 1983; prezintă rezultatele studiului fondului Andrei Bely, precum și elemente care au completat colecția Turgenev a muzeului în legătură cu crearea expoziției „Casa-Muzeul I.S. Turgenev”, care este programată să se deschidă în ajunul a 200 de ani de la I.S.Turgenev în 2018.
Rezultatele lucrării științifice vor fi prezentate de curatorii și angajații departamentelor fondurilor Muzeului de Stat A.S. Pușkin.
- Consiliul academic
La o ședință a Consiliului Academic al Muzeului de Stat din A.S. Pușkin va evidenția rezultatele multor ani de muncă și va prezenta perspectivele dezvoltării muzeului. Consiliul academic include reprezentanți ai celor mai mari muzee literare din Rusia, în special, directori ai muzeelor \u200b\u200bPușkin, oameni de știință, cultură și artă.
- Conferință științifică și practică
Conferința ar trebui să organizeze trei sesiuni ("Liceul Imperial Tsarskoye Selo și instituțiile de învățământ din timpul lui Pușkin. Din istoria pedagogiei. La 200 de ani de la prima lansare a liceului", "Biblioteca lui A.S. Pușkin și colecțiile de cărți ale contemporanilor săi", Studenți - A.S. Pușkin ") și două mese rotunde -" Pușkin la școală "și" Muzeele și școala literară ".
Întâlnirile vor avea loc la Muzeul de Stat al AS Pușkin pe Prechistenka și la apartamentul Memorial al AS Pușkin pe Arbat și la mese rotunde la Academia Rusă de Educație.
Muzeele literare, arhivele, institutele de cercetare, bibliotecile și instituțiile de învățământ superior sunt invitate să participe la conferință.
Conferința se desfășoară în comun cu departamentul de Educație și Cultură al Academiei de Educație din Rusia.
(federal)
Muzeul de Stat al Artelor Frumoase numit după A.S. Pușkin (abreviat Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Muzeul Pușkin) este unul dintre cele mai mari muzee de artă străină din Rusia. Colecția sa conține aproximativ 700 de mii de lucrări de epoci diferite, de la perioada civilizațiilor antice până la începutul secolului XXI. Monument arhitectural de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, complexul muzeal include 27 de clădiri și structuri. Principalele colecții ale Muzeului sunt reprezentate de picturi ale impresioniștilor francezi din colecțiile negustorilor din Moscova Serghei Ivanovici Șchukin și Ivan Abramovici Morozov, opere de artă din Egiptul Antic, precum și capodopere ale vechilor maeștri.
YouTube enciclopedic
1 / 4
✪ Artiști ai orașului asediat
✪ Întâlnirea Irinei Antonova și Anton Belov. Cum să găsești un loc pentru cultură în tine?
✪ Raport despre Muzeul Plăcilor Video din Harkov (PCshop Group) .mpg
✪ Departamentul de logistică RCTU
Subtitrări
Istorie
Fondatorul muzeului este Ivan Vladimirovici Țvetaev, profesor la Departamentul de teorie și istorie a artei, tatăl poetului și prozatorului Marina Țvetaeva.
La sfârșitul anului 1896, a dezvoltat condițiile unui concurs pentru dezvoltarea unui proiect arhitectural pentru Muzeul de Arte Frumoase de la Universitatea Imperială din Moscova. Conducerea construcției a fost încredințată arhitectului R. I. Klein, care a elaborat proiectul final al clădirii, folosind proiectul arhitectului autodidact P. S. Boytsov.
Proiectul lui Klein s-a bazat pe templele antice clasice pe un podium înalt cu o colonadă ionică de-a lungul fațadei. Țvetaev a considerat clădirea Muzeului ca un obiect educațional privind istoria arhitecturii. Elementele din diferite epoci istorice urmau să fie utilizate în decorarea interioarelor, în conformitate cu exponatele prezentate.
Majoritatea banilor pentru construcția Muzeului au fost donați de filantropul rus Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov.
Muzeul a fost creat pe baza Cabinetului (Muzeului) de Arte Frumoase și Antichități al Universității din Moscova, care a inclus vaze antice, o colecție numismatică, o serie de piese din sculpturi antice și o mică bibliotecă specială. Odată cu apariția șefului cabinetului I.V. Țvetaeva în 1889-1890 și-a început dezvoltarea sistematică, în special secțiunea sculpturală și biblioteca. Distribuțiile și alte copii au fost comandate de Țvetaev în ateliere străine folosind formulare preluate direct din originale; în unele cazuri au fost făcute pentru prima dată. În 1909–1911, Muzeul a achiziționat o colecție unică de articole originale de artă și cultură egipteană antică (peste 6 mii), colectate de orientalistul rus Vladimir Semyonovich Golenishchev.
Muzeul de Arte Frumoase numit după împăratul Alexandru al III-lea a fost deschis într-o atmosferă solemnă la 31 mai (13 iunie) 1912. În noiembrie 1923, Muzeul a fost eliminat din subordinea universității, în 1932 a fost redenumit din nou și a primit numele de Muzeul de Stat al Artelor Frumoase. În 1937 a fost numit după A.S. Pușkin. În timpul Marelui Război Patriotic, majoritatea fondurilor muzeului au fost evacuate în Novosibirsk și Solikamsk. În 1944, a început restaurarea clădirii Muzeului Pușkin, care a fost avariată în timpul războiului din cauza bombardamentelor, și pregătirile pentru desfășurarea expoziției. Bombardamentul a spart o parte din sticla podelelor din metal și sticlă, iar timp de trei ani muzeul a stat în aer liber. În partea superioară a fațadei de vest a Muzeului există gropi din fragmente de bombe germane. În această perioadă, din februarie 1944 până în 1949, S. D. Merkurov a fost directorul muzeului. Deschiderea expoziției de după război a avut loc la 3 octombrie 1946.
În 1948, aproximativ 300 de picturi și peste 80 de lucrări sculpturale ale maeștrilor vest-europeni și americani din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - prima treime a secolului al XX-lea din colecțiile I.A. Morozov și S.I. Shchukin.
În perioada 1949-1953, sediul Muzeului a fost predat „Expoziției de cadouri de la I.V. Stalin din popoarele URSS și din țările străine ". După moartea lui Stalin, activitățile de profil ale Muzeului Pușkin au fost restaurate și extinse.
În 1985, la inițiativa colecționarului sovietic, doctorul în critici de artă Ilya Samoilovich Zilberstein și directorul muzeului Irina Aleksandrovna Antonova, a fost creat Departamentul colecțiilor private. În august 2005, a fost deschisă Galeria de artă europeană și americană din secolele XIX-XX. În 1996, Muzeul de Artă Educațională numit după I.V. Tsvetaeva este un departament al Muzeului Pușkin, situat în clădirea Universității de Stat din Rusia pentru Științe Umaniste (RGGU) și deschis pe 30 mai 1997 (str. Chayanova, 15). Expoziția sa este alcătuită din piese de ipsos ale fostului muzeu universitar, care nu au fost incluse în expoziția principală a Muzeului Pușkin.
Din 1981, la sugestia și cu participarea activă a lui Svyatoslav Teofilovich Richter (1915–1997), Muzeul a început să organizeze festivalul internațional de muzică „Serile de decembrie a lui Svyatoslav Richter” între zidurile sale. Din 1999, conform voinței muzicianului, muzeul a inclus apartamentul său, transformat într-un memorial (Moscova, Bolshaya Bronnaya St., 2/6, apt. 58). În 2006, la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin, a fost deschis Centrul Museion pentru Educația Estetică a Copiilor și Tinerilor (banda Kolymazhny, 6, pp. 2, 3).
La 31 mai 2012 a avut loc aniversarea Muzeului de Stat al Artei Pușkin. LA FEL DE. Pușkin are 100 de ani. Pentru aniversare, au fost emise o serie de medalii comemorative și un timbru poștal. În ziua jubiliarului, 31 mai 2012, Channel One a găzduit premiera filmului în două părți al lui Leonid Parfyonov Ochiul lui Dumnezeu, dedicat istoriei de sute de ani a muzeului.
La Muzeul Pușkin. LA FEL DE. Pușkin, cele mai mari expoziții de artă străină din Rusia. În 1955, Muzeul a găzduit expoziția „Capodopere ale Galeriei de Artă din Dresda”, la care au participat 1,2 milioane de oameni. În 1974, expoziția unui singur portret - „La Gioconda” de Leonardo da Vinci, pentru a vedea căruia i s-a acordat vizitatorului doar 9 secunde, a adunat 311 de mii de oameni. În 1982, în cadrul expoziției „Moscova - Paris. 1900–1930 ”avangarda rusă a fost prezentată pentru prima dată la muzeu. Expoziția a fost recunoscută ca una dintre cele mai inovatoare și la scară largă din istoria secolului XX, la care au participat 655 de mii de oameni.
Din septembrie până în decembrie 2016, Muzeul a găzduit expoziția „Raphael. Poezia imaginii. Lucrări din Galeria Uffizi și din alte colecții din Italia ”, numărul vizitatorilor depășind 200 de mii de oameni.
În prezent, conducerea Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin, împreună cu guvernul Moscovei, lucrează la crearea Orașului Muzeului - un complex arhitectural de clădiri și teritorii muzeale adiacente acestora. După finalizarea proiectului de reconstrucție, pe teritoriul orașului muzeu vor funcționa nouă muzee independente, unite într-un spațiu muzeal.
Colectie
În prezent, fondurile Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin, există aproximativ 700 de mii de lucrări de pictură și sculptură, grafică, artă aplicată, fotografie artistică, precum și monumente de arheologie și numismatică. Colecția Departamentului Manuscriselor conține documente despre istoria Muzeului, patrimoniul științific și epistolar al fondatorului său Ivan Vladimirovici Țvetaev, alte personalități ale muzeului, critici de artă și artiști majori, arhive ale unor muzee, ale căror colecții au completat fondurile Muzeului Pușkin. Structura muzeului include ateliere de restaurare științifică și o bibliotecă științifică.
Pictura
Cele mai vechi articole din colecție sunt opere de artă bizantină - mozaicuri și icoane. Etapa timpurie a dezvoltării picturii din Europa de Vest se reflectă într-o colecție relativ mică, dar foarte vibrantă, de lucrări ale primitivilor italieni. Sala de artă italiană timpurie a fost deschisă la 10 octombrie 1924, dar primele picturi au fost donate Muzeului de Arte Frumoase de atunci numit după împăratul Alexandru al III-lea de consulul rus de la Trieste, Mihail Sergheievici Șchekin, în 1910. Recepțiile sistematice ale picturilor din colecțiile de la Moscova și Petersburg, publice și private, au început după 1924. Astfel, lucrările artiștilor vest-europeni păstrate în Muzeul Rumyantsev au fost transferate în fondurile Muzeului; precum și colecții private de Serghei Mihailovici Tretiakov, prinții Iusupov, contele Șuvalov, Genrikh Afanasievici Brokar, Dmitri Ivanovici Șchukin și alți colecționari ruși. Chitanțele de la Muzeul Schitul de Stat au avut o importanță deosebită. Cu toate acestea, compoziția finală a galeriei de poze a Muzeului Pușkin a fost determinată abia în 1948, când colecția sa a fost completată de lucrări ale artiștilor francezi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea din fondurile Muzeului de Stat al Noii Arte de Vest (GMNZI).
Arte grafice
Departamentul de Gravură și Desen a fost fondat în 1924, când muzeul a primit fondurile Biroului de Gravare al Muzeului Public și Rumyantsev din Moscova (prescurtat ca Muzeul Rumyantsev. mai mult de 20 de mii de tipărituri de la Schitul Ulterior, cabinetul a inclus o serie de colecții private semnificative: Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) (gravură rusă), Nikolai Semyonovich Mosolov (1846-1914) (gravuri Rembrandt, desene ale maeștrilor olandezi ai secolului al XVII-lea), Serghei Nikolayevich Kitaev (1864–1927) (gravură japoneză) În epoca sovietică, fondurile Departamentului continuau să fie completate cu cadouri, achiziții și transferuri de la alte muzee (Muzeul State Hermitage, Sankt Petersburg; Muzeul Istoric de Stat, Moscova; Muzeul de Stat de Artă Nouă Vestică, Moscova Drept urmare, Departamentul de Gravură și Desen al Muzeului de Arte Frumoase Pușkin este o stocare solidă a lucrărilor de artă grafică, în număr de aproximativ 400 de mii de tipărituri, desene, cărți cu gravuri, afișe, lucrări de grafică aplicată și librărițe create de maeștrii din Europa de Vest, America, Rusia și țările din Est, pentru perioada din secolul al XV-lea până în prezent. Printre acestea se numără lucrările unor artiști remarcabili - Durer, Rembrandt, Rubens, Renoir, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favorsky, Deineka, Utamaro, Hokusai, Hiroshige.
Sculptură
Colecția de sculptură din Europa de Vest cuprinde peste 600 de monumente. De-a lungul anilor de existență a Muzeului, s-a format o colecție, care include în prezent lucrări din secolele VI - XXI.
Primele monumente donate Muzeului de Arte Frumoase au fost sculpturi din colecțiile M.S. Shchekina. În primii ani postrevoluționari, aici au venit sculpturi din colecții naționalizate. În 1924, mai multe săli de pictură au fost deschise în muzeu, în care primele lucrări originale și-au luat locul de drept. Achiziția sistematică a colecției de originale sculpturale a devenit posibilă după 1924, când Muzeul nu mai era subordonat Universității din Moscova și a început să existe ca muzeu independent de artă vest-europeană la Moscova. A fost organizat un Departament special de sculptură, care a primit lucrări de la desființat Muzeul Rumyantsev, muzeul fostei Școli Stroganov, Muzeul Mobilierului, dintr-o serie de colecții private (Dmitry Ivanovich Shchukin, Ilya Semyonovich Ostroukhov, Osip Emmanuilovich Braz). Ca urmare a acestor completări, colecția a fost îmbogățită cu mostre de sculptură din lemn policrom din secolele XV - XVI, lucrări de sculptură în bronz din secolele XVI - XVII, lucrări ale maeștrilor francezi din secolul al XVIII-lea - Lemoine, Caffieri, Houdon, Clodion. După închiderea Muzeului de Artă Nouă de Vest (GMNZI) în 1948, Muzeul Pușkin a primit peste 60 de sculpturi de acolo - lucrări de Rodin, Maillol, Bourdelle, Zadkine, Archipenko și alții. Secțiunea de sculptură contemporană a fost creată în principal datorită darurilor autorilor înșiși.
Colecție de lucrări de artă decorativă a Departamentului Vechilor Maeștri
Colecția de artă decorativă din țările europene numără aproximativ 2 mii de monumente, dintre care cele mai vechi datează din Evul Mediu. Compoziția sa este foarte diversă. Aici veți găsi produse de artă din lemn și os, metale neferoase și prețioase, piatră, țesături, ceramică și sticlă. Un interes deosebit sunt secțiunea de ceramică, care include toate soiurile sale principale, precum și colecția de mobilier.
Numismatică
Astăzi fondurile Departamentului de Numismatică al Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin este o colecție de peste 200 de mii de articole și 3 mii de volume dintr-o bibliotecă specială.
Formarea sa a început la Universitatea Imperială din Moscova. În 1888, această colecție a fost împărțită și a devenit baza celor mai mari colecții numismatice din Moscova - Muzeul Istoric și Muzeul de Arte Frumoase numite după împăratul Alexandru al III-lea.
Din 1912, numismatica antică și vest-europeană din colecția universitară a fost inclusă în colecția Departamentului de sculptură al Muzeului de Arte Frumoase și a fost păstrată în cea mai mare parte ambalată. Până în iunie 1925, dulapurile individuale cu monede, medalii și distribuții împrăștiate în jurul muzeului, prin eforturile curatorilor, au fost grupate și decorate ca Cabinetul Numismatic, situat în corul Sălii Albe. Din 1945, Biroul Numismatic al Muzeului a fost separat într-un departament independent.
În prezent, colecția Departamentului de Numismatică al Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin include o varietate de articole: monede, medalii, comenzi, sigilii, bancnote de hârtie, pietre prețioase, piese și altele.
Arheologie
Muzeul de Arte Frumoase a fost conceput, în primul rând, ca un muzeu de artă clasică - monumentele din Antichitate erau nucleul și componenta principală a colecțiilor sale, Departamentul de Antichitate era unul dintre cele trei departamente științifice, cei trei piloni ai săi. Primii săi lideri au fost, de asemenea, experți în domeniul Antichității - nu numai fondatorul și directorul, Ivan Vladimirovici Tsvetaev (1847-1913), ci și cei mai apropiați asociați ai omului de știință, Vladimir Konstantinovici Malmberg (1860-1921) și Nikolai Arsenievici Șcherbakov (1884-1933).
În prezent, colecția de antichități a Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin are mai mult de 37 de mii de exponate, inclusiv numeroase fragmente de monumente antice. Valoarea sa artistică este: aproximativ o sută de fragmente arhitecturale, peste 300 de opere de sculptură antică; aproximativ 2,5 mii de vaze pictate - cipriot, grec antic și italian de sud; aproximativ 2,3 mii teracotă; peste 1,3 mii de bronzuri; aproximativ 1,2 mii de exponate de artă aplicată (în principal sticlă); peste 100 de pietre sculptate; aproximativ 30 de fragmente de picturi murale; două mozaicuri.
Egipt
Majoritatea obiectelor expuse în Sala 1 au fost expuse din 1912, ora de deschidere a Muzeului, și provin din colecția lui Vladimir Semyonovich Golenishchev (1856–1947), una dintre cele mai bune colecții private de artă egipteană antică, achiziționată de Muzeul în 1909. Această colecție (aproximativ 8 mii de articole) a fost prima și cea mai semnificativă colecție de originale ale Muzeului de Arte Frumoase.
În 1913, Muzeul a achiziționat o colecție de monumente, inclusiv o placă care înfățișează o scenă de doliu pentru decedat, cunoscută în literatură sub numele de „Plângătorii”. Mai multe cadouri cu adevărat prețioase au fost făcute Muzeului de Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834–1913) - portrete excelente ale lui Fayum și o diademă de aur, o statuie de bronz a unui Harpokrates care merge. După Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, colecția egipteană a Muzeului a fost completată cu exponate donate de la diverse muzee și colecții private. În plus, oamenii de știință ale căror activități erau indisolubil legate de muzeu - Boris Vladimirovich Farmakovsky (1870-1928), Tamara Nikolaevna Borozdina-Kozmina (1883-1958), Alexander Vasilyevich Zhivago (1860-1940) - au fost transferați la Departamentul Orientului Antic Monumente egiptene. Colecția Muzeului s-a îmbogățit semnificativ după achiziția din 1940 de la artistul și criticul de artă Nikolai Adrianovich Prakhov (1873-1957), o colecție de 217 de exponate și aparținând tatălui său, celebrul istoric de artă rus, filolog, arheolog și critic de artă Adrian Viktorovich Prakhov (1846-1916) ... A.V. Prakhov a vizitat în mod repetat Egiptul, studiind monumente antice.
Ulterior, numărul de opere de artă din fondul de artă din Orientul Antic a fost completat prin donații, săpături arheologice și achiziții periodice.
Civilizații antice
Colecția muzeală de monumente de artă autentice din Asia de Vest a fost inițiată de colecția celebrului orientalist rus, egiptolog Vladimir Semyonovich Golenishchev. Acesta conținea peste 300 de tablete cuneiforme și mai mult de 200 de lucrări gliptice. Primele tăblițe au intrat în muzeu în 1911, cu un an înainte de deschiderea sa oficială. Partea din Asia Centrală a colecției Departamentului Orientului Antic este reprezentată de figurinele de lut de la sfârșitul mileniului I î.Hr., achiziționate de Muzeul la mijlocul anilor '90. și începutul erei noastre (fragmente de figurine feminine și masculine) originare de pe teritoriul Margiana (Turkmenistanul modern de sud-est), mărturisind atât originalitatea artei locale, cât și influența tradițiilor orientale antice și mai vechi.
Antichitate
Colecție de antichități a Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin include un număr semnificativ de monumente autentice - mai mult de o mie de vase, plastic mic, sculpturi. Primele mostre au venit de la Cabinetul de Arte Plastice și Antichități de la Universitatea din Moscova. Monumente frumoase ale ceramicii pictate în greaca veche au fost transferate în anii 1920 de la Muzeul Istoric, Muzeul Ceramicii, Galeria Tretiakov, Muzeul Rumyantsev. O sursă regulată de reaprovizionare a colecției de antichități sunt expedițiile arheologice pe termen lung ale unor centre antice precum Panticapaeum din Crimeea și Napoli Scythian, precum și Fanagoria din Peninsula Taman. .
Colecția de distribuții Tsvetaevskaya
Colecția de piese și exemplare, tipică pentru muzeele din Europa secolului al XIX-lea, din punct de vedere al conservării și sistematicității sale, este o colecție unică pentru secolul XXI, a cărei compoziție a fost inițial determinată de statul și interesele istoriei artei la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Astăzi, colecția de piese este expusă într-o clădire istorică, doar în a treia parte a sălilor alocate pentru ei de către Tsvetaev. Dar cea mai mare parte a acestei colecții a rămas disponibilă publicului - aproximativ 1.000 de exponate sunt expuse în I.V. Tsvetaeva.
Dintre cele 22 de săli de expoziție ale Muzeului, concepute și create de Ivan Vladimirovici, aproximativ jumătate a fost dedicată artei plastice a Antichității. Lista monumentelor pentru reproducere a fost întocmită cu participarea celebrului profesor de antichitate V.K. Malmberg. O selecție bine gândită de piese din sculpturi din Creta-Miceneu, din Grecia antică și romană a fost completată de copii zincate realizate într-o tehnologie complet nouă la acea vreme, ceea ce a făcut posibilă reproducerea cu precizie a bijuteriilor, lucrărilor de plastic mic și a armelor. Împreună, distribuțiile și copiile galvanice au creat o imagine vie și completă a dezvoltării artei antice.
A doua parte a colecției de piese și exemplare demonstrează principalele momente ale dezvoltării artei vest-europene de la vremea creștinismului timpuriu până la Renaștere. Lucrarea lui Michelangelo este prezentată pe deplin în expoziție. Sculptura este completată de copii ale structurilor și detaliilor arhitecturale. Nu doar exponatele, ci și sălile, în proiectarea cărora au fost utilizate metodele de reconstrucție istorică a formelor arhitecturale, au fost subordonate unei singure sarcini educaționale.
La fel de consecvent I.V. Țvetaev a dorit, de asemenea, să prezinte arta plastică a New Age, finalizând colecția muzeală cu o expunere a pieselor din sculptura modernă, unde locul central ar fi acordat artei plastice a lui Auguste Rodin. Din păcate, ultima parte a planului său nu a fost destinată să se materializeze din cauza lipsei de fonduri în legătură cu incendiul care a avut loc în timpul construcției.
Un număr de piese și exemplare din colecția Muzeului sunt singurele repetări fiabile ale monumentelor pierdute în timpul primului și celui de-al doilea război mondial ..
Nume
- 1912-1917 - Muzeul de Arte Frumoase. Împăratul Alexandru al III-lea la Universitatea din Moscova
- 1917-1923 - Muzeul de Arte Frumoase de la Universitatea din Moscova
- 1923-1932 - Muzeul de Stat de Arte Frumoase
- 1932-1937 - Muzeul de Stat de Arte Frumoase
- 1937 - prezent - Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A.S. Pușkin
Lista directorilor
Managementul muzeului
- Președinte - Irina Antonova
- Regizor - Marina Devovna Loshak
- Director adjunct pentru contabilitate și stocarea fondurilor - Potapova Tatyana Vladimirovna
- Director adjunct pentru cercetare - Bakanova Irina Viktorovna
- Director adjunct pentru economie - Salina Maria Viktorovna
- Director adjunct pentru construcția de capital - Pogrebinsky Igor Avgustovich
- Director adjunct pentru tehnologia informației - Vladimir Viktorovich Definedov
- Inginer șef - Sergeev Vladimir Alekseevich
Lista clădirilor active
|
Ilustrare |
Nume |
Abordare |
Descriere |
| Clădirea principală a Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin | sf. Volkhonka, 12 | Construcții - 1898-1912. Arhitectul R.I. Klein. Inginer I.I. Rerberg | |
|
Galeria de artă europeană și americană din secolele XIX-XX | sf. Volkhonka, 14 ani | Aripa stângă a fostei moșii a prinților Golitsyn (mijlocul secolului al XVIII-lea). În 1890-1892 a fost reconstruită de arhitectul V.P. Zagorsky, reconstruit pentru nevoile muzeului în 1986-1988. |
|
Departamentul Colecții Private | sf. Volkhonka, 10 | Un monument de istorie și arhitectură din secolele XVIII - XIX „Clădire rezidențială cu bănci” (casa lui Shuvalova). Reconstruit pentru nevoile muzeului în 1990-2005. |
|
Centrul de educație estetică „Museion” | Banda Kolymazhny, 6, clădirea 2 | Fost conac de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. Clădirea a fost restaurată și renovată de la sfârșitul anilor 1990 până în 2006. |
|
Muzeul de Artă Educațională. I.V. Tsvetaeva | sf. Chayanova, 15 ani | Muzeul de Artă Educațională. I.V. Tsvetaeva a fost înființată în 1997. Situat în clădirea Universității Umanitare de Stat din Rusia. 750 de distribuții și copii sunt prezentate în șapte săli ale muzeului. |
|
Apartamentul memorial al lui Svyatoslav Richter | Moscova, st. Bolshaya Bronnaya, 2/6, apt. 58 (etajul 16) | Transferat la muzeu în 1999. |
Orașul muzeului
Din 2014, implementarea conceptului de dezvoltare a Muzeului Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin și transformarea acestuia într-un cartier muzeal în zona străzilor Volkhonka, Kolymazhny, Bolshoy și Maly Znamensky. Ideea de a crea Orașul Muzeului de pe Volkhonka îi aparține lui Ivan Vladimirovici Țvetaev, fondatorul și primul director al Muzeului de Arte Frumoase, istoric, filolog și critic de artă. Proiectele de extindere ale Muzeului au început să apară imediat după deschiderea sa.
Abordare: Moscova, st. Prechistenka, 12/2
Data fundării: 1957 an
Data deschiderii: 6 iunie 1961
Fondator: Macaraua Alexander Zinovievici
Coordonate: 55 ° 44 "36,8" N 37 ° 35 "51,6" E
Pușkin rămâne întotdeauna cu noi. Numele său este la fel de etern ca și celebrele poezii. Un muzeu dedicat operei poetului a apărut în oraș în 1961. De-a lungul anilor, a devenit unul dintre cele mai renumite muzee din Moscova. Expozițiile muzeului sunt situate în centrul capitalei rusești într-un conac perfect conservat al nobililor Hrușciov-Seleznev.
Moșia Hrușciovs-Seleznevs, care găzduiește Muzeul de Stat al A.S. Pușkin
Cum a fost creat muzeul
Sala nr. 10. Bosketnaya. Regina de pică
„Boscheta” casei conaciale este numită de obicei sala „Regina de pică”. Poetul a compus o poveste cunoscută tuturor din anii de școală în versuri în 1833, când locuia în Boldino. O jumătate a expoziției este dedicată contesei și reprezintă aristocrația bogată a Imperiului Rus din vremea Ecaterinei. Cealaltă jumătate vorbește despre Herman, un nou erou care a fost propus de cercul burghez al poetului.
Următoarele trei săli prezintă vizitatorilor muzeului poezia lui Pușkin „Călărețul de bronz” și călătoria poetului prin locurile răscoalei lui Pugachev. În timpul unei călătorii în 1833, a vizitat regiunea Volga, Kazan, Orenburg și Simbirsk. Pe pereți sunt picturi ale unor artiști care sunt descendenți ai poetului. Și lângă ele sunt portrete pitorești ale lui Pugachev, care au fost pictate în ultima jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.
Sala 14 dezvăluie soarta romanului istoric „Fiica căpitanului” - opera principală a lui Pușkin la mijlocul anilor 1830. Articolele afișate aici reflectă lumea țăranilor și a oamenilor de rând care au devenit participanți liberi și nedorite la sângeroasa răscoală a lui Pugachev.
Sala numărul 8. Living mare. „Eugene Onegin”
Adio poetului
În sala 15 te poți familiariza cu ultimii ani din viața poetului. În pereții săi sunt expuse manuscrisele, cărțile, lucrurile personale și documentele din ultimii ani ale lui Pușkin. Există portrete de oameni din cercul interior, copii scrise de mână ale ultimelor poezii și o mască de moarte tragică.
Maiestuosul „Avanzal” finalizează turul epocii Pușkin și este dedicat amintirii poetului decedat timpuriu. Un ceas frumos al bunicului, realizat în secolul al XIX-lea, se află în el, iar lângă el se află o copie a monumentului poetului de Alexander Mikhailovich Opekushin.
Lumea zânelor
O altă expoziție permanentă se numește Poveștile lui Pușkin. Este destul de mic și ocupă doar două camere la primul etaj. Există excursii pentru preșcolari și elevi de școală primară, iar părinții cu copii sunt fericiți să vină aici.
Sala nr. 11. Călărețul de bronz
Prima cameră conține unelte, obiecte de runde țărănești și picturi vechi. Aici puteți vedea, de asemenea, ilustrații pentru basmele lui Pușkin, realizate de celebri artiști ruși - Vladimir Mihailovici Konashevich, Vladimir Alekseevich Milashevsky și Tatyana Alekseevna Mavrina. O altă cameră prezintă magica „Insula Buyan” - o lume de basm destinată jocului copiilor.
Despre ramurile muzeului
Pușkin este adevărata istorie a țării noastre, prin urmare, la Moscova încearcă să păstreze cu atenție toate locurile asociate poetului și rudelor sale cele mai apropiate. Sălile de expoziție și un apartament memorial situat pe Old Arbat au statutul de ramură a muzeului literar.
Între stațiile de metrou Krasnye Vorota și Baumanskaya, pe strada Staraya Basmannaya, se află un vechi conac din lemn. Găzduiește o casă-muzeu care povestește despre unchiul poetului, V.L. Pușkin. În plus, casa-muzeu a celebrului scriitor rus Ivan Turgenev și apartamentul memorial al poetului simbolist Andrei Bely sunt considerate ramuri.
Sala numărul 2. Era lui Pușkin
Informații utile pentru vizitatori
Ușile clădirii principale a muzeului sunt deschise pentru oaspeți în toate zilele, cu excepția zilei de luni, între orele 10:00 - 18:00. Joi, expozițiile se deschid la 12:00 și finalizează recepția la 21:00. Intrarea în muzeu costă 200 de ruble (2018). Copiii sub 7 ani sunt admiși gratuit. Turiștii trebuie să aibă în vedere faptul că casele de bilete încetează să mai vândă bilete cu jumătate de oră înainte de închidere.
Puteți merge prin sălile muzeului pe cont propriu sau cu un ghid cu experiență. Personalul muzeului desfășoară o prezentare generală și excursii tematice dedicate operei literare a poetului și perioadei Moscovei a vieții sale.
Preșcolarii pot lua parte la excursii și cursuri de jocuri bazate pe basmele lui Pușkin. Pentru școlari, muzeul organizează lecții de literatură și excursii tematice pe romane și povești individuale. Vizitatorii adulți participă la tururi de mers pe jos ale siturilor istorice ale capitalei și ale arhitecturii Moscovei din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Clavichord într-una din sălile dedicate copilăriei lui Pușkin la Moscova
Cum să ajungem acolo
Clădirea muzeului este situată pe strada Prechistenka 12/2, în partea centrală a orașului. Nu este greu să ajungeți pe jos de la stația de metrou Kropotkinskaya în cinci minute.
| ← MUSEELE MOSCOVEI | MOSCOVA → |
Muzeul de stat Pușkin din Prechistenka prezintă lucrări ale artistului iobag Vasily Sadovnikov
FOTO: Anna Ivantsova, „Seara Moscovei”NUME
Muzeul Pușkin este adesea confundat cu muzeul literar, care se află la câțiva pași de acesta. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece ambele spații culturale poartă numele celebrului poet rus. Singura diferență este că unul prezintă publicului larg copii ale sculpturilor și picturilor celebre ale unor artiști celebri, iar celălalt povestește despre opera poetului însuși și despre viața sa. Aproape toți cei care vin aici au o întrebare: „Unde a fost Alexandru Sergheievici Pușkin aici și de ce muzeul îi poartă numele?”
Muzeul nu purta întotdeauna numele celebrului poet rus. Numele actual i-a fost dat abia în 1937 - în memoria morții lui Pușkin în 1837. Muzeul ar putea fi numit după Ivan Tsvetaev, inițiatorul creației sale și primul director, sau filantropul rus Yuri Nechaev-Maltsov, care a donat cel puțin 80% din fondurile necesare pentru construcție. Dar autoritățile au decis să aducă un omagiu poetului rus și să atribuie numele aniversării a 100 de ani de la moartea sa.
Apropo, inițial, Muzeul de Stat Pușkin de Arte Frumoase a fost numit Muzeul de Arte Frumoase numit după Alexandru al III-lea. Ivan Țvetaev spera sincer că membrii familiei imperiale vor contribui la finanțarea muzeului. Dar, din păcate, Nicolae al II-lea nu a alocat atâtea fonduri cât a fost necesar.
GÂND
Istoricul și savantul Moscovei Pavel Gnilorybov a spus că Moscovei îi lipsea un muzeu de artă care ar fi colectat opere de artă nu numai de origine internă, ci și de artă străină încă din antichitate.
- La sfârșitul secolului al XIX-lea, un strălucit cunoscător al picturii Ivan Țvetaev a luat foc cu ideea de a crea antichitatea „sa” la Moscova. Oamenii au devenit interesați de arta străină. Și apoi tocmai au excavat Troia, Pompei, au fost efectuate săpături arheologice în Orientul Mijlociu și a început zorii egiptologiei. Și Moscova nu s-a îndepărtat de aceste procese, - a spus Gnilorybov.
Potrivit acestuia, Ivan Tsvetaev și-a dat seama că cumpărarea unor exponate originale este o plăcere costisitoare, așa că a decis să achiziționeze copii ale unor opere de artă celebre. El și-a trimis „agenții” aproape în toată Europa, care au vizitat muzee străine și au aflat cum să obțină această expoziție sau alta, pentru a înțelege cum să pună în aplicare ideea și câți bani ar fi nevoie.
Zona pe care Ivan Tsvetaev a ales-o pentru construcția muzeului nu a fost cea mai prestigioasă și, în consecință, nu foarte scumpă, notează expertul de la Moscova. Pe de o parte, era strada Lazy Vrazhek (sau Lazy Torzhok), acum Lenivka. Acest loc din Rusia era profitabil pentru comerț - mărfurile erau oferite direct din căruțe. Pe de altă parte, se afla curtea grajdurilor regale.
ASISTENȚI
Celebrul arhitect Roman Klein, care a proiectat Magazinul Central, conacul lui Nekrasov, profitabilul prinț Gagarin și alte clădiri din capitală, a avut o mână de ajutor în dezvoltarea clădirii. Inginerul Vladimir Șuhov a jucat, de asemenea, un rol important, datorită căruia muzeul este renumit pentru tavanele translucide sub formă de arcuri de oțel cu legături și structuri de cadru.
Filantropul rus Yuri Nechaev-Maltsov a moștenit odată de la unchiul său, devenind proprietarul mai multor fabrici și fabrici din diferite provincii ale Rusiei, dintre care cea mai mare a fost Fabrica de Cristale Gusevsky din provincia Vladimir. Nechaev-Maltsov a donat milioane de ruble, astfel încât Ivan Tsvetaev să-și poată realiza pe deplin visul.
IV Tsvetaev și YS Nechaev-Maltsov pe treptele Muzeului. 1912 g.
FOTO: Site-ul oficial al Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin http://www.arts-museum.ru/
- Au fost momente când Nechaev-Maltsev i-a spus lui Tsvetaev: „Ascultă, mi-ai aspirat totul. Nu mai sunt bani, dar voi continua să măresc producția la fabricile mele, astfel încât ideea ta să triumfe ”, spune Pavel Gnilorybov.
Cel mai apropiat asistent în cazul lui Ivan Țvetaev a fost și soția sa Maria. Potrivit memoriilor fiicei lor, celebra poetă Marina Tsvetaeva, ea a continuat toată corespondența sa străină extinsă, susținându-și soțul în toate.
„Vorbind despre ajutorul ei către tatăl ei, mai întâi de toate vorbesc despre neîncetarea participării ei spirituale, miracolul implicării feminine de a intra în tot și de a ieși din tot - câștigătorul. Ajutarea muzeului a fost, în primul rând, a-l ajuta spiritual pe tată: să creadă în el, să creadă în el și, atunci când este necesar, și pentru el ”, a scris poetisa.
„Țvetaev a fost un entuziast pe o bază complet curată, fără bani, și mulți compatrioți l-au perceput ca un prost sfânt urban”, spune expertul de la Moscova.
La deschiderea Muzeului pe 31 mai (13 iunie) 1912. În centru se află familia regală, IV Tsvetaev și YS Nechaev-Maltsov. Cadru din jurnalul de știri
FOTO: Site-ul oficial al Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin http://www.arts-museum.ru/
MUNCĂ MALĂ
Muzeul Pușkin a suferit greutăți de mai multe ori. În 1904, un incendiu a izbucnit pe un șantier de construcție și multe dintre exponatele care se aflau în cutii au ars. Și apoi a început Marele Război Patriotic și majoritatea fondurilor muzeului au fost evacuate în Novosibirsk și Solikamsk. Din 1944, clădirea Muzeului Pușkin, deteriorată de bombardamente în timpul războiului, a început să fie restaurată și pregătită pentru desfășurarea expoziției. Bombardamentul a spart o parte din sticla podelelor din metal și sticlă, iar timp de trei ani muzeul a stat în aer liber. În partea superioară a fațadei de vest chiar și a Muzeului se aflau gropi din fragmente de bombe germane.
Desigur, Ivan Tsvetaev nu a trăit pentru a vedea războiul. Dar a putut observa cum, după incendiul din 1904, a început în curând o mare campanie publică și mulți călători ruși au început să aducă diverse exponate din întreaga lume.
„Madona Sixtină” a lui Rafael la expoziția „Capodopere ale Galeriei de Artă din Dresda” de la Muzeul Pușkin. A.S. Pușkin. 1955 g.
FOTO: Site-ul oficial al Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pușkin http://www.arts-museum.ru/
- Și literalmente s-a ridicat ca o floare ofilitoare în deșert. De-a lungul anilor, eșecurile s-au abătut asupra lui și apoi au turnat apă asupra lui - și el a înflorit din nou și lucrurile au mers fără probleme - a remarcat Pavel Gnilorybov. - Pentru a înțelege cât de pasionat și din toată inima s-a dedicat lucrării sale: a murit la patruzeci de zile de la deschiderea muzeului. Aceasta este chiar mai mult decât proiectul întregii sale vieți. Este foarte corect și adevărat că la primul etaj al muzeului există un bust (deși modest) al lui Ivan Țvetaev.
ZILE MODERNE
Muzeul, destinat inițial studenților academiilor de artă, a dobândit treptat o valoare culturală foarte importantă - custodele exponatelor din trecut. Astăzi este unul dintre cele mai vizitate muzee din Moscova, unde se desfășoară evenimente complet diferite: de la seri muzicale la evenimente neobișnuite. Muzeul Pușkin nu stă nemișcat și se dezvoltă rapid: se stăpânesc noi spații, este planificat un oraș muzeal, a cărui construcție se desfășoară activ în acest moment.
În 2013, Irina Antonova, care a ocupat funcția de director, a devenit președinta muzeului, lăsând loc directorului Marina Loshak. Unul dintre cei mai importanți vectori pentru dezvoltarea activităților muzeului a fost proclamarea deschiderii și interactivității acestuia, includerea unuia nou, nu în detrimentul tradițiilor și al abordării științifice.
Rectorul Academiei de Arte din Sankt Petersburg Semyon Mihailovski la expoziția „Piranesi. Inainte si dupa. Italia - Rusia. 18-21 de secole "la Muzeul de Stat al Artei Pușkin din apropierea modelelor de plută din colecția Ecaterinei a II-a
Acum Muzeul de Arte Frumoase Pușkin formează o colecție unică de artă media, care va deveni un nou instrument de dialog între viitor și prezent. Colecția va include lucrări ale clasicilor și artiștilor contemporani de ultimă generație în domeniul artei media și al artei performante. Vor fi prezentate proiecte și lucrări specifice, cuprinzând arta clasică cu ajutorul celor mai noi tehnologii.
BTW
În 2017, expoziția artistului chinez contemporan Tsai Guoqiang „Octombrie”, care a avut loc la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin în perioada 13 septembrie - 12 noiembrie, a devenit laureatul premiului VI al ziarului național „The Art Newspaper Russia”. Tema principală a lucrărilor sale a fost centenarul Marii Revoluții din Octombrie. Cai Guoqiang a creat mai multe lucrări și o instalație în fața clădirii principale a muzeului, al cărei scop era să arate rolul unei persoane în istorie, legătura sa cu soarta țării. Premiul a fost acordat pentru „cea mai explozivă imagine a revoluției”.
Ideea de a crea un muzeu de arte plastice la Moscova a existat de la începutul secolului al XIX-lea. Personaje importante din Rusia și-au propus proiectele în diferite momente: Zinaida Volkonskaya în 1831, Karl Hertz în 1858, Nikolay Isakov în 1864, însă a fost creată abia la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
Primul de acest gen
Muzeele din Moscova din a doua jumătate a secolului al XIX-lea nu semănau cu galerii moderne. În primul rând, cel mai adesea acestea erau colecții private, limitate de buget și de gusturile proprietarilor lor. În al doilea rând, acestea erau de obicei plasate în camere care nu erau construite inițial pentru a găzdui expoziții și nu erau întotdeauna potrivite pentru aceasta. Și în al treilea rând, intrarea în expoziții a fost departe de a fi deschisă tuturor: primul muzeu de artă complet accesibil din Rusia a fost deschis abia în 1885 și nu în capitala Petersburg sau Moscova, ci în provincii. A fost deschis Muzeul Radishchevsky din Saratov de artistul A.P. Bogolyubov, nepotul scriitorului.
Părinții fondatori
Muzeul Pușkin există datorită a două persoane: Yuri Nechaev-Maltsovși Ivan Țvetaev.
Ivan Țvetaev - renumit om de știință-istoric, arheolog, filolog și critic de artă, tată poetesa Marina Tsvetaeva - a devenit principalul organizator și inspirator al proiectului Muzeului de Arte Frumoase. A ținut un discurs despre necesitatea construirii unui astfel de muzeu la congresul artiștilor ruși și al iubitorilor de artă, convocat cu ocazia darului de către frații Tretyakov a galeriei de tablouri la Moscova. A fost anunțat un concurs pentru cel mai bun proiect muzeal, în care a câștigat arhitectul R. Klein, care, la rândul său, a folosit proiectul arhitectului autodidact P. Boytsov. Cu toate acestea, construcția a început abia după ce Țvetaev l-a întâlnit pe milionar Yuri Nechaev.
Ivan Tsvetaev, fondatorul muzeului. Lucrați până cel târziu în 1913. Foto: Commons.wikimedia.org / Karl Andreevich Fischer
Yuri Nechaev a fost un producător rus, diplomat, proprietar al celor mai mari fabrici de sticlă din Rusia. Și înainte de construirea muzeului, el era cunoscut la Moscova și în străinătate ca un generos patron al artelor. De exemplu, el a subvenționat publicarea revistei „Comori artistice din Rusia”, ai cărei redactori erau Alexander Benois și Adrian Prakhov, înființată în 1885 la Vladimir Școala Tehnică I.S.Maltsov, una dintre cele mai bune din Europa în ceea ce privește echipamentul tehnic (acum Colegiul Aeromecanic Vladimir), în timpul construcției Muzeului Istoric din Vladimir a donat sticlă pentru fabricarea vitrinelor muzeului, a construit Biserica Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny.
În construcția unui muzeu de arte plastice la Moscova, Nechaev a investit două din 2,6 milioane de ruble - bani fabuloși pentru acele vremuri.
Muzeul Pușkin înainte de deschidere. 31 mai 1912. Fotografie de K. A. Fischer / Commons.wikimedia.org
Coloane din Norvegia
Piatra de temelie a noului muzeu a fost pusă în 1898 și a început construcția, care a durat 13 ani. Klein a fost trimis într-o călătorie lungă în țările europene pentru a studia experiența de a crea muzee străine.
În acele zile, nu existau astfel de sisteme de iluminare atât de complexe pe care le vedem în muzee astăzi și se presupunea că vizitatorii vor vedea lucrările de artă în lumina zilei, iar muzeul va fi închis noaptea. V. G. Șuhov a creat pardoseli de sticlă unice pentru muzeu. Designul lor a fost unic, la fel ca multe alte proiecte ale lui Șuhov: datorită utilizării cravatelor, a reușit să creeze un arc ușor și, în același timp, durabil din sticlă.
300 de muncitori angajați de Nechaev-Maltsov au extras marmură albă cu rezistență specială la îngheț în Ural. Cu toate acestea, în curând a devenit clar că nu va fi posibil să se realizeze coloane de 10 metri în Rusia. Apoi, patronul le-a ordonat în Norvegia și au fost livrate mai întâi pe mare cu un vapor și apoi pe șlepuri de-a lungul râurilor până la Moscova însăși. Nechaev a plătit, de asemenea, decorarea scării centrale din față cu roci multicolore din marmură maghiară, producerea unei frize de douăzeci de metri - copii ale panourilor de mozaic ale Catedralei San Marco din Veneția și multe alte detalii bogate ale interiorului muzeului.
Datorită utilizării șapelor, Vladimir Șuhov a reușit să creeze un arc ușor și, în același timp, durabil din sticlă. Foto: Commons.wikimedia.org
Templu antic
Clădirea a fost concepută ca un imens templu antic, care corespundea scopului său: inițial s-a presupus că va găzdui a doua colecție de originale și piese de sculptură grecească din Rusia după Schit. Țvetaev a înțeles că fără a înțelege arta antică este imposibil să înțelegem europeanul, care este continuarea sa. Tencuielile și alte copii au fost comandate din anii 1890 în ateliere străine folosind formulare preluate direct din originale. În unele cazuri, s-au făcut copii pentru prima dată.
Muzeul a fost numit după Împăratul Alexandru al III-lea și imediat după deschidere, a câștigat o popularitate imensă: în zilele lucrătoare participau 700-800 de persoane, iar duminica și sărbătorile - până la două mii și jumătate - numere nemaiauzite la acea vreme. Majoritatea vizitatorilor au fost profesori și studenți de gimnazii și universități, cursuri superioare pentru femei, artiști.
Muzeul Pușkin im. Pușkin. Foto: RIA Novosti / Yuri Abramochkin
Revoluție, război și înaltă artă
În 1924, muzeul a fost eliminat din subordinea universității și a devenit cunoscut sub numele de Muzeul de Stat al Artelor Frumoase. Colecțiile sale au fost completate cu picturi din colecții private naționalizate, moșii, muzee din Leningrad, Kremlin, Muzeul Rumyantsev desființat, Muzeul de Iconografie și Pictură al lui I. S. Ostroukhov, precum și de la Muzeul de Istorie, Galeria Tretyakov. În 1937, muzeul a fost numit după A.S. Pușkin.
Angajații muzeului au făcut o mare cantitate de muncă în 1941-1944, când majoritatea fondurilor au fost duse la Novosibirsk și Solikamsk. Clădirea muzeului a fost avariată în timpul bombardamentului: o parte din acoperișul de sticlă a fost spart și timp de trei ani muzeul a stat în aer liber. În partea superioară a fațadei de vest a muzeului, există încă gropi din fragmente de bombe germane.
Expoziție a darurilor lui Stalin
Expoziția a fost redeschisă la 3 octombrie 1946. După război, Muzeul Pușkin a primit majoritatea picturilor de la Galeria Dresda. Faimoasa comoară a lui Priam a fost adusă și din Germania. Ulterior, colecția Galeriei Dresda a fost returnată Germaniei, dar unele valori de la muzeele vest-germane și colecționarii privați sunt încă aici.
Tablouri care au devenit semnul distinctiv al „Pușkin” Renoir, Van Gogh, Monet, Degas, Cezanne, Matisse și Picasso a apărut în colecția sa abia în 1948 în legătură cu închiderea Muzeului de Stat al Noii Arte de Vest. În același timp, colecția muzeului a fost completată cu 300 de picturi și 80 de lucrări sculpturale ale unor maeștri vest-europeni și americani din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - prima treime a secolului XX.
Din 1949 până în 1953, nu s-au ținut expoziții de artă în sălile muzeului, dar a fost amplasat un muzeu al cadourilor lui Stalin.
În a doua jumătate a secolului XX, muzeul a acordat o atenție specială lucrărilor științifice. În anii 1951-1973, lucrătorii muzeului au participat la expediții regulate în regiunea nordică a Mării Negre și pe teritoriul vechiului Erebuni împreună cu Institutul de Arheologie al Academiei de Științe din RSS RSS și Muzeul Schitul de Stat. Unele dintre monumentele recuperate ale artei și culturii Urat au completat colecțiile muzeului.
Timp nou
În 1985, a fost creat un departament de colecții private în muzeu: pentru prima dată, nu doar lucrări individuale, ci colecțiile au devenit subiect de studiu. Expoziția departamentului a fost deschisă vizitatorilor într-o clădire restaurată de pe Volkhonka în 1994. Din 1980, muzeul găzduiește festivalul de muzică din seara din decembrie, inițiat de Svyatoslav Richter și de directorul muzeului Irina Antonova. În prezent, „Pushkinskiy” are 670 de mii de exponate, inclusiv sculpturi, grafică, monumente arheologice, fotografii de artă.
În 2009, competiția pentru reconstrucția muzeului a fost câștigată de celebrul arhitect britanic Norman Foster, care a propus să unească clădiri separate pe Volkhonka și pe benzile adiacente într-un complex mare cu un teren comun și spațiu subteran. Implementarea proiectului Foster nu a început, inclusiv din cauza protestelor apărătorilor drepturilor orașului care erau împotriva demolării clădirilor istorice din apropierea muzeului. În august 2013, compania arhitectului Foster + Partners s-a retras din proiectul de reconstrucție al Muzeului de Stat de Arte Frumoase din Pușkin.
Muzeul Pușkin im. Pușkin, 2014. Foto: RIA Novosti / Vladimir Astapkovich
Viitorul „Pushkinsky”
La 10 aprilie 2014, la Moscova a fost anunțată o competiție pentru dezvoltarea muzeului, care va include, pe lângă spațiul expozițional, și cinematografe, cafenele, săli de curs și multe altele. După reconstrucție, suprafața totală a muzeului va crește de la 49 de mii de metri pătrați. m până la 105.000 mii mp m.
Potrivit președintelui muzeului, Irina Antonova, reconstrucția va permite organizarea de numeroase expoziții noi din acele lucrări care sunt în prezent depozitate, iar însăși ideea unui nou muzeu este în deplină concordanță cu ideea lui Ivan Țvetaev.
