Moscova, 15 iunie. / TASS /. Proiectul media al artistului rus de teatru și film Pavel Kaplevich „Apariția”, dedicat picturii lui Alexandru Ivanov „Apariția lui Hristos către oameni (Apariția lui Mesia)”, se va deschide pe 16 iunie la Galeria Tretyakov. Lucrarea este o compoziție audiovizuală cu o durată de 4,2 minute, interpretată într-o tehnică unică, a spus autorul.

"Lucrarea se numește" Fenomen "- este un miracol. Ne-am gândit că ar fi frumos să o facem astfel încât să nu fie clar cum se întâmplă", a spus Kaplevich la o întâlnire cu jurnaliștii.

Dezvoltarea unui tablou

Lucrarea lui Kaplevich este realizată în dimensiunea picturii lui Ivanov - 540 × 750 cm. Imaginile „Apariția lui Hristos către oameni” sunt înlocuite pe pânză, apar schițe ale imaginii. Pictura lui Ivanov apare acum sub forma unei tapiserii, acum o frescă semi-sfărâmată, acum se transformă într-un relief sculptural sau într-o gravură alb-negru. Figura lui Hristos dispare uneori în depărtare, apoi apare din nou după porumbel într-una dintre opțiunile de compoziție.

„Am adăugat timp acestei imagini. Există un șablon care a strălușit deja în timpul nostru datorită lui Banksy (artist contemporan de artă de stradă britanică - aprox. TASS) și experimentelor sale. Pe de altă parte, tapiseria sau fresca au fost în secolele XV-XVI. Adică, i-am adăugat o privire în trecut lui Ivanov și am încercat să-l întoarcem înainte ", a explicat Kaplevich. El a menționat, de asemenea, că o serie de critici de artă consideră că schițele lui Ivanov pentru pictura „Apariția lui Hristos către oameni” sunt mai puternice decât opera în sine - în ea artistul „nu a realizat prea multe”.

Efectul a devenit posibil datorită celor peste 15 ani de experiență a operei lui Kaplevich privind crearea țesăturilor unice, pe care autorul le-a dat numele din propriul nume - „capele”. Materialul a fost testat mai devreme în decorul teatral. Secretul tehnologic este protejat de drepturile de autor, a subliniat artista.

Publicul pentru proiect a fost pregătit de compozitorul Alexander Manotskov. "A existat o altă opțiune pentru a plasa toate acestea și pentru el am avut o altă opțiune pentru posibila compoziție a sunetului. Apoi a apărut un pavilion și au început să se gândească la volumul său. Ne-am gândit la ce imagini vor fi incluse, la modul în care vor interacționa. A fost o muncă excelentă în echipă. ", - a spus muzicianul.

"Manifestare. Dialogul cu o pictură a lui Alexander Ivanov" până la 31 iulie va fi plasat la intrarea pe banda Lavrushinsky într-un pavilion special proiectat de arhitecții Serghei Choban și Agnia Sterligova. Astfel, înainte de a se întâlni cu pictura lui Ivanov, vizitatorii galeriei se vor putea familiariza cu schițe pentru pictură și cu viziunea artistului modern asupra imaginilor și semnificațiilor a ceea ce este descris pe ea.

Proiectul a fost creat cu sprijinul companiei Norilsk Nickel.

„Mijloacele artei contemporane pot rezolva multe dintre problemele cu care se confruntă societatea astăzi, prin urmare, Nornickel susține proiecte de dezvoltare a artei contemporane, de exemplu, pentru a face arta accesibilă rezidenților din regiunile în care se află întreprinderile noastre, pentru a sprijini noile instituții culturale”, a declarat vice-senior -Președinte al lui Norilsk Nickel Larisa Zelkova - Suntem interesați de experimentele creative care vizează regândirea și recitirea clasicelor, în care istoria și arta sunt interconectate netrivial. Acest lucru se aplică pe deplin proiectului „Manifestare” al lui Pavel Kaplevich.

„Apariția lui Hristos către oameni”

Ivanov a lucrat la pictura „Apariția lui Hristos către oameni (Apariția lui Mesia)” timp de 20 de ani - din 1837 până în 1857. Intenția artistului a fost să dezvăluie „esența întregii Evanghelii”. Ivanov nu a vrut să se limiteze la ilustrarea ei și a dezvoltat tema Evangheliei în numeroase schițe și studii, pe care predecesorii săi nu le-au făcut.

În pavilionul, construit la intrarea în clădirea principală a Galeriei Tretyakov din Lavrushinsky Lane, pe 16 iunie, va începe proiectul de expoziție „Manifestare”. Pavel Kaplevich. Dialog cu o pictură de Alexandru Ivanov. " Ne-am întâlnit cu creatorul său în ajunul deschiderii și am aflat de ce a decis să se încerce ca artist media.

Recent, și aproape simultan, tu, ca scenograf și producător, ai lansat trei spectacole. Acum, în rolul unui artist media, prezentați un proiect la Galeria Tretiakov și intrați într-un dialog cu imaginea principală a picturii rusești, „Apariția lui Hristos către popor”.

Da, menstruația mea nu este ușoară acum, ci fericită. Trei premiere în același timp: „Pasărea Phoenix” la Teatrul Gonzaga din Moșia Arkhangelskoye, opera „Chaadsky” la Teatrul Helikon-Opera, „Sufletele” la Teatrul Fomenko. Tot ceea ce fac are legătură cu noii clasici ruși. Fie că este vorba de un proiect cu „Apariția lui Hristos pentru popor”, fie de crearea de noi opere de operă, precum „Chaadsky”, bazată pe piesa lui Griboyedov „Vai de la spirit”, este întotdeauna un fel de dialog.

Care este esența „Manifestării”? După cum am înțeles, există o intrigă înainte de ziua de deschidere ...

Și am mers mult timp la acest proiect. Vreo 20 de ani. Aproape la fel de mult ca Alexander Ivanov a lucrat la opera sa. El a dezvoltat tema în nenumărate studii pregătitoare, așa cum, probabil, niciunul dintre predecesorii săi nu a făcut-o. Sunt peste 600. Introducem această căutare, îndoieli și nemulțumirea eternă a artistului cu rezultatul final în țesătura „pânzei vii”.

Ce este „pânza vie”?

Experimentez cu capela de mult timp. Aceasta este o tehnologie textilă atât de inovatoare, care imită tapiserii medievale, tapiserii și „arrazi” italiene, datorită metodei de prelucrare a țesăturii cu greutate moleculară ridicată fără utilizarea substanțelor chimice. Acum materialul, care a fost testat în mod repetat în peisajele teatrale, va trebui să „absoarbă” tabloul lui Ivanov împreună cu schițele pentru acesta și să prezinte „Apariția lui Hristos poporului” într-o nouă calitate. Acțiunea va fi însoțită de muzică magică special scrisă de compozitorul Alexander Manotskov.

Cu alte cuvinte, va fi material?

Pânza este realizată exact la dimensiunea picturii lui Alexander Ivanov: 540 × 750 cm. Puteți spune că noi, ca muncitori ai producției, care am primit schița în mâinile noastre, l-am folosit pe Ivanov pentru a crea o operă de artă decorativă și aplicată. Și fără mașini, dar cu ajutorul noilor tehnologii media, a fost țesut de imaginația noastră. Nu ne prefacem că suntem artiști. Suntem adaptoare.

Ai intrat într-un dialog cu textura picturii lui Ivanov?

O textură fără conținut, una fără cealaltă, nu trăiește. Nu aș interacționa niciodată cu materiale care nu mă vor încălzi. Vedeți, am încercat să vin cu drama capodoperei lui Ivanovo și să-mi imaginez că nu era o pânză, ci o frescă sau o tapiserie, un relief sculptural sau o gravură alb-negru și a fost creată nu în secolul al XIX-lea, ci, să zicem, în secolul al XVI-lea, sub Rafael.

Și am mers mult timp la acest proiect. Vreo 20 de ani. Aproape la fel de mult ca Alexander Ivanov a lucrat la opera sa. El a dezvoltat tema în nenumărate studii pregătitoare, așa cum, probabil, niciunul dintre predecesorii săi nu a făcut-o. Sunt peste 600 de persoane.

Pavel Kaplevich

Sub Raphael?

Da, vreau să vă reamintesc că Raphael, în secolul al XVI-lea, se ocupa și cu tapiserie din carton. De asemenea, Rubens a realizat schițe pentru o serie de tapiserii cu scene din viața împăratului Constantin din secolul al XVII-lea. Alexandru Ivanov și-a conceput acuarele ca schițe pentru fresce mari pentru un templu. După straturi, stratificare și stratificare, am cam „înecat” opera lui Ivanov încă 300 de ani. Aceasta este, dacă vreți, „amintirea viitorului”.

Un proiect separat a fost construit pentru proiect, așa cum a fost construit odată pentru pictura lui Ivanov la casa lui Pașkov, când Împăratul l-a prezentat Muzeului Rumyantsev.

Într-un fel, este o amintire a acelui eveniment. Pavilionul, cu un design foarte simplu, a fost proiectat de arhitecții Serghei Tchoban și Agniya Sterligova. A fost instalat în curtea muzeului de lângă monumentul lui Pavel Mihailovici Tretiakov.

Aceasta va fi prima dvs. expoziție muzeală. Ce simți?

Sper că proiectul Manifestare va avea o viață fericită. Un miracol este deja încorporat în pânza lui Alexander Ivanov. Urmând celebrul principiu al lui Diaghilev „Surprinde-mă!”, Pot spune doar că trebuie să surprinzi și să dai cu siguranță un miracol. Altfel nu este interesant.

Proiectul media „Expoziția” de Pavel Kaplevich va avea loc în perioada 16 iunie - 31 iulie.

Galeria intrigă cu noul proiect „Manifestare” de Pavel Kaplevich

În stânga intrării în Galeria Tretyakov, găsiți în mod neașteptat un obiect neobișnuit care sugerează un templu în formele sale - acesta este un pavilion temporar al arhitectului Serghei Tchoban, iar în interior ... în interiorul „Apariția lui Hristos către popor” de Ivanov, regândit într-o tehnică neobișnuită de „transformare a țesuturilor” de Pavel Kaplevich:

Ați încercat să vă bărbați cu un aspirator? - Artistul este intrigant.

Acum suntem liberi să intrăm în laboratorul de creație al marelui Ivanov - pentru a prinde chiar miracolul scrierii unei pânze atât de grandioase. Kaplevich ne-a deschis poarta.

Pavel Kaplevich cu lucrarea sa „Manifestare”.

În ajunul deschiderii, am discutat proiectul cu Pavel Kaplevich în studioul său, unde artistul poartă papuci care înfățișează figurile lui Malevich.

- Pavel Mihailovici, ar trebui să ne așteptăm la o parte din avangardă din munca ta?

- În cercurile artistice, se crede că sunt angajat în clasicismul condo, deși experiențele mele de producție sunt mai apropiate de avangardă. Dar nu merită să împărțiți artiștii în retrogradă sau în artiști de avangardă. Există un timp în care unii se potrivesc, alții nu. Și încerc să regândesc povestea, făcând-o interesantă pentru telespectatorii de astăzi și de mâine. Nu prin provocare. Prefer calea delicată: joc rolul unei legături, legând o artă de alta. Îi iau doar pe acei maeștri care lucrează cu suflet și dau naștere la fulgere.

- Asta l-a atras pe Ivanov?

- Nu numai. În lucrarea sa există un element de „minune” - însăși apariția lui Hristos oamenilor. Am încercat să „reînviu imaginea”, să arăt procesul de lucru al artistului pe el. A lucrat în Galeria Tretiakov, inclusiv în magazie, unde mi s-au oferit schițele maestrului. A creat multe schițe și studii. Există, desigur, nu 600 ca al lui Ivanov, ci mai mult de o sută.

- Si ce ai facut?

- Pe pânza mea, executată în mărimea picturii lui Ivanov (540 × 750 cm), una după alta sunt înlocuite imaginile „Apariția lui Hristos către popor”, apar schițe ale capodoperei. O pictură clasică apare acum sub forma unei tapiserii, acum o frescă semi-sfărâmată, transformată într-un basorelief sculptural sau într-o gravură alb-negru. Figura lui Hristos dispare mai întâi în depărtare, apoi reapare după porumbelul mistic, pe care l-am găsit într-una din schițele picturii. Lumea sunetului creată de compozitorul Alexander Manotskov se suprapune peste toate acestea.

- „Manifestarea” este o pictură?

„Pânza amintește mai mult de o tapiserie aspră din secolul al XV-lea, cu margini și cusături; am obținut acest efect cu ajutorul tehnologiilor moderne. A fost utilizată o metodă de procesare a țesăturii cu greutate moleculară mare, pe care am brevetat-o \u200b\u200bși o folosesc de mai bine de 15 ani. Am pierdut chiar și jumătate de deget în producție. Relativ vorbind, este ca și bărbieritul cu un aspirator. El scoate părul din piele, iar eu trag părul din țesătură. După experimentele mele, cea mai subțire țesătură dă impresia unui draper gros și, la rândul său, se transformă în piatră. Cu ajutorul acestei tehnologii, a susținut numeroase spectacole, inclusiv Boris Godunov la Teatrul Bolshoi.

Pavel Kaplevich pe fundalul pânzei lui Ivanov.

- Cum se numește acest principiu al muncii?

- Puteți să-l descrieți ca un palimpsest, deoarece sunt angajat să alătur straturi de timpuri diferite. Trăiesc din ordinul lui Diaghilev: „Surprinde-mă!” Încerc să conectez persoana emoțional, astfel încât să „zboare” și să încerce ceva nou. Principalul lucru este că nu există contradicții cu „Apariția lui Hristos către oameni”. Se poate trasa un triunghi imaginar între „Manifestare”, creația lui Ivanov și biserica adiacentă. Am ales special un loc lângă Galeria Tretyakov, nu am încercat să intrăm sau să stăm în aceeași sală, de exemplu, toată lumea poate privi și alege ceea ce este mai aproape de el.

- Serghei Tchoban a remarcat cât de important era pentru el să creeze iluzia unui spațiu precum un templu cu ajutorul bolții, a cupolei și a luminii în partea de sus.

- A mers. Sergey Tchoban și Agniya Sterligova sunt profesioniști care au un subtil simț al nuanțelor. Au dat pavilionului o culoare și o textură asemănătoare lutului care amintește de o cruce între o colibă \u200b\u200bși ciment ultramodern. Se potrivește perfect cu estetica picturii mele.

- Este „Manifestarea” un preludiu al creației lui Ivanov?

- Mi se pare că acesta este un lucru autosuficient care intră într-un dialog cu Ivanov. Poți admira că o vezi sau te poți indigna și pleca. Înțeleg că tehnologiile moderne pot înstrăina pe cineva. Dar când sunt suprapuse pe vechea pictură, aceasta capătă un sunet nou, vibrații neașteptate și dramă. Apare o substanță subtilă, lupta noastră în artă este purtată tocmai pentru aceasta. Nu contează dacă vorbim despre Rublev, Ivanov sau Kirill Serebrennikov.

Fragment al lucrării „Manifestare”.

- Tocmai ați lansat „Chaadsky” în „Helikon-Opera”. Cum ați reușit să combinați astfel de proiecte contrastante?

- În cursul acestei săptămâni am reușit să lansez Souls în regia lui Fyodor Malyshev în studioul lui Pyotr Fomenko, o piesă despre Yusupovs la Teatrul Gonzaga și am refăcut două săli de concert în Hermitage pentru Anna Netrebko ... Acesta este genul de persoană cuantică care sunt. Am timp pentru toate. Și să ne ocupăm de constructori, de exemplu, și să nu uităm de substanța subtilă. Tratez multe lucruri cu ușurință, așa că reușesc să fac multe, iar calitatea nu suferă. Dacă sunt probleme, mă duc și le rezolv. Primesc bani pentru proiecte. Ce e de făcut? Trebuie să poți vorbi, convinge. Lângă mine sunt parteneri și prieteni care cred în mine și mă ajută: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mikhail Kusnirovich.

- Ai de gând să continui dialogul cu vechii stăpâni?

- Mi s-a oferit acum să intru într-un dialog cu Creația lui Adam a lui Michelangelo. Cel mai probabil, voi fi de acord, pentru că va exista posibilitatea de a prezenta oamenilor lucrarea, a cărei originală nu poate fi scoasă din Vatican. Și câte alte lucrări grozave pe care mulți din Moscova nu le vor vedea niciodată! Nu exclud că voi încerca să le reînviez.

Cunoscutul artist rus de teatru și film prezintă un proiect media comun cu Galeria de Stat Tretiakov "Manifestare. Dialog cu pictura lui Alexandru Ivanov" Apariția lui Hristos către popor (Apariția lui Mesia) ".

Pavel Kaplevich a povestit într-un interviu cu TASS despre ce vorbise de-a lungul secolelor și despre ce, de fapt, vrea să le spună și să le arate contemporanilor săi.

─ Contează mărimea, Pavel?

─ În acest caz, absolut. Pentru început, pânza pe care am creat-o este realizată în mărimea picturii lui Ivanov - 540 pe 750 de centimetri. De asemenea, este important ca „Manifestarea” să fie literalmente adiacentă „Aspectului”, care atârnă una lângă alta în Galeria Tretiakov. Cei care doresc pot compara senzațiile din dialogul pe care l-am propus cu un tablou scris acum un secol și jumătate. Toată lumea este liberă să decidă ce aspect îi este mai aproape.

─ Pentru a o spune cât mai succint și mai simplu posibil, care este esența proiectului tău?

─ Cu ajutorul tehnologiilor moderne, am încercat să „reînviez” imaginea pentru a ajuta spectatorii să înțeleagă originalitatea și unicitatea ideii artistului, pentru a vedea descoperirile pe care le-a făcut.

Sunt recunoscător Galeriei Tretyakov pentru susținerea ideii și am implementat proiectul, deși totul nu a fost atât de simplu.

─ Cum a fost?

─ Zelfira Tregulova, directorul muzeului, mi-a văzut lucrarea și mi-a oferit să-și unească forțele. S-a întâmplat acum aproximativ trei ani, dar am început proiectul chiar mai devreme. Și experimentez prelucrarea țesuturilor cu greutate moleculară mare, care îmi permite să transform un material în altul, de mai bine de cincisprezece ani. Țesutul, parcă, „apare”, devenind transparent, dezvăluind straturile profunde, de obicei ascunse ochilor curioși. Acest lucru vă permite să reproduceți structura unei tapiserii sau a unei pânze medievale vechi, pentru a arunca un pod simbolic către marile pânze ale lui Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Rafael. Noi linii și subiecte de conversație apar de-a lungul secolelor.

─ Ce vă dă motive să spuneți că Apariția lui Hristos a lui Ivanov la oameni este pictura principală rusă din secolul al XIX-lea? În cele din urmă, „Eroii” lui Viktor Vasnetsov nu sunt prea mici ca dimensiune - aproape trei metri pe patru și jumătate. Și a lucrat la pânza Vasnetsov timp de optsprezece ani, cu doar doi ani mai puțin decât Ivanov la „Hristos”.

- În primul rând, nu vorbesc despre imaginea principală, ci despre Galeria Tretiakov. Aceasta este părerea experților respectați. În al doilea rând, nu este vorba doar de dimensiuni, ci de design. De exemplu, „Ultima zi a Pompei” a lui Karl Bryullov este chiar mai mare decât „Eroii”, dar „Apariția lui Hristos” stă singură. Sa întâmplat atât de istoric. De ce? Nu presupun să argumentez, pentru aceasta există experți în artă sofisticate.

Dacă îți ceri părerea personală, îți voi răspunde că pentru mine „Treimea” lui Rublev este mai semnificativă și esențială. Ca toată opera lui Andrei Rublev. Însă elementul miracol din „Apariția lui Hristos” este cu siguranță prezent și acest lucru este extrem de important. Am încercat să lovesc această scânteie, să o prind. În pictura rusă există mai multe picturi asociate cu o astfel de manifestare a unui miracol, este foarte posibil ca și eu să le dedic viitorul proiect. Deși, nu exclud, voi pune capăt lui Ivanovo.

Expoziția se va deschide pe 16 iunie. În ultimele zile am fost confuz, îngrijorat de modul în care audiența îl va percepe.

─ Cred că nu ar trebui să sufli pe apă. Zelfira Tregulova a dovedit că știe să prezinte corect proiectele Galeriei Tretyakov.

─ Știi, dacă am vorbi despre munca altcuiva, ar fi mai ușor să raționăm. Produc mult de mult, intuiția mă lasă rar, dar auto-reflectarea este un lucru periculos. Pot evalua șansele și perspectivele acestui sau acelui proiect, dar în raport cu mine de multe ori nu funcționează.

Prin urmare, a fost important pentru mine să aud părerea lui Zelfira Tregulova, i-am arătat schițele Svetlana Stepanova, poate principalul specialist în Rusia cu privire la opera lui Ivanov, consultat cu profesorul Mihail Olenov, un interlocutor interesant și paradoxal. În formatul expoziției, dorim să organizăm o întâlnire a lui Mihail Mihailovici cu publicul. Nu mă îndoiesc că va fi încântător. Olenov mi-a spus detalii uimitoare despre Ivanov și pictura sa. Nu detalii biografice, ci tocmai atingerile care vă permit să aruncați o privire nouă asupra artistului și a operei sale.

Mulțumiri speciale partenerilor strategici, prietenilor mei, care cred în mine și ajută. Este vorba despre Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.

- Înainte de a începe proiectul, te-a interesat Ivanov?

─ Sincer? În măsura în care. Acum, desigur, știu mult mai multe. Mai devreme l-am perceput pe Ivanov mai mult ca un prieten al lui Gogol, cu a cărui muncă am lucrat mult.

─ Amândoi au călătorit mult în Europa. Ivanov și-a petrecut acolo jumătate din viață.

─ Am mers patru ani și am stat douăzeci și șase de ani, iar când m-am întors în Rusia, am murit curând ...

─ M-am îmbolnăvit de holeră.

─ Acesta a fost al doilea atac al bolii. În 1856, Alexander Andreevich și-a revenit, dar doi ani mai târziu nu a mai putut ...

Ivanov a creat șase sute de schițe în timp ce lucra la pictură și a fost acuzat că este popular, că a făcut o tapiserie, că pânza nu are nimic de-a face cu pictura

M-aș aventura să sugerez că reacția negativă a intelectualității ruse la „Hristos” a jucat un rol fatal. Ivanov nu a îndrăznit să trimită pictura din Italia pentru o lungă perioadă de timp, apoi a fost totuși expus într-una din sălile Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Publicul a reacționat la ceea ce a văzut cu răceală, iar aceasta s-a dovedit a fi o lovitură psihologică teribilă pentru artist, deoarece „Apariția lui Hristos” a devenit principala operă a vieții sale.

Ivanov a creat șase sute de schițe în timp ce lucra la imagine și a fost acuzat de tipărituri populare, de realizarea unei tapiserii, că pânza nu are nicio legătură cu pictura. Autorul însuși a văzut neajunsurile, urma să le remedieze, dar nu a avut timp. A vrut să construiască o biserică la Moscova, să o picteze din interior. Din păcate, sistemul imunitar a eșuat, ieșit din ordine, apoi holera și a atacat corpul slăbit ...

- Pe de altă parte, împăratul Alexandru al II-lea a cumpărat „Apariția lui Hristos” pentru o sumă imensă în acel moment - 15 mii de ruble. Adevărat, literalmente la câteva ore după moartea artistului.

─ Da, este. Conform tradiției rusești, faima îi vine adesea maestrului postum ... Dar, repet, nu am intrat prea adânc în istoriografie. Pentru mine, comunicarea cu această imagine este o oportunitate de a atinge un miracol, de a înțelege eu însumi ceva și de a încerca să le explic altora.

─ Și tu, Pavel, scuză-mă, crezi în Dumnezeu?

─ Puteți vorbi mult despre acest subiect, dar probabil că este mai corect să răspundeți pe scurt: da. Am cerut permisiunea confesorului meu înainte de a începe această lucrare. Și a primit o binecuvântare.

După cum știți, Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi este situată la zece metri de pavilionul construit pentru expoziția noastră. Aproape este pictura lui Ivanov. S-a dovedit a fi un fel de triunghi. Colegul meu Sergey Tchoban a ales site-ul și a creat proiectul sălii de expoziții. El a insistat chiar pe acest loc și a reușit să-și atingă scopul.

─ Simți că invadezi pajiștile altcuiva?

─ Dacă te gândești la asta, joc întotdeauna în afara teritoriului meu. Așa, știi, al tău printre străini, un străin printre ai tăi.

- Nici măcar nu ai o educație artistică.

─ Da, am absolvit secția de actorie a Școlii de Teatru de Artă din Moscova și nu am încercat niciodată să mă poziționez ca artist. În acest caz, nici eu nu revendic aceste lauri, acționez ca autor al unei idei, al unui dialog. Este, mai degrabă, o poveste de actorie și producție. Cum ar trebui să-i spui Damien Hirst? Și acesta este un concept, o conversație a producătorului cu eternitatea.

─ Este greu să faci experimente și să accepți ceva nou din cauza conservatorismului primordial?

─ Nu cred că este o problemă exclusiv rusă. Peste tot este nevoie de ceva efort și timp pentru ca procesul să fie lansat. Am călătorit de două ori pentru a vedea producția lui Jan Fabre „Muntele Olimp”, un spectacol bazat pe legendele și miturile Greciei antice, mergând non-stop timp de douăzeci și patru de ore cu trei pauze scurte pentru o gustare. Este greu de imaginat așa ceva în Rusia.

- Lev Dodin a jucat frați și surori timp de șase ore în urmă cu treizeci de ani.

Este o prostie să susținem că viziunea asupra lumii conservatoare prevalează încă în țara noastră. Aceasta este o dată. Pe de altă parte, privitorul merge la spectacolele lui Kirill Serebrennikov, votează în ruble, în ciuda faptului că este uneori criticat fără milă de tradiționaliști

─ Nu este vorba despre durată. Fabre a ales în mod deliberat formatul pentru a permite spectatorilor să trăiască o zi cu artiștii, așa cum a fost cazul în Grecia Antică. O astfel de experiență neștiințifică. La fel ca a lui, Fabre, expoziția care a rămas în Schit timp de șase luni numai prin eforturile lui Mihail Piotrovsky. Câte țipete au fost cu cereri de închidere a expunerii scandaloase?

Este o prostie să susținem că viziunea asupra lumii conservatoare prevalează încă în țara noastră. Aceasta este o dată. Pe de altă parte, privitorul merge la spectacolele lui Kirill Serebrennikov, votează în ruble, în ciuda faptului că este uneori criticat fără milă de tradiționaliști. Sau cel puțin Kirill și cu mine l-am lansat pe Chaadsky la Helikon-Opera, așa că oamenii pur și simplu nu atârnau pe candelabre, era imposibil să ne strecurăm în sală!

Nu sunt un radical din fire, ci un conciliator. Acest lucru se aplică și art. Dar îmi place să surprind și să fiu surprins, aștept cu nerăbdare revelații, descoperiri. În ce teritoriu se întâmplă acest lucru nu este atât de important.

─ Evident, este dificil să eviți acuzațiile de oportunism, cu condiția ca proiectul tău media să fie coincis cu cea de-a 150-a aniversare a scrierii Apariției lui Hristos? Imaginea a atârnat calm în Galeria Tretiakov și apoi a existat o mișcare în jurul ei.

─ Credeți sau nu, a coincis! Nu am încercat să ghicim nimic pentru aniversare. Am spus că am început să lucrez la „Manifestare” în urmă cu aproape patru ani și că eram gata să arăt expoziția în 2016, era planificată inițial, dar apoi au apărut probleme tehnice cu condițiile site-ului. Vă pot asigura că nu ne-am gândit la dată sau la propriul nostru PR pe această temă. Nu e stilul meu. Am un ritm interior, îl ascult, unde duce, acolo mă duc. PR, desigur, este important, dar nu este un scop în sine. Încerc să exist în spațiu, așa cum spunea Serghei Diaghilev, între triumf și scandal.

─ Și de ce ești mai aproape?

─ Înțeleg că nu există prima fără a doua. Mai ales în pictură. Experiența lui Hirst, Kunz și a altora ca ei ne dovedește acest lucru.

─ Ar trebui să fie revoltător?

─ Probabil, chiar sigur, dar am încercat mereu să mă lipsesc de el, nu am construit scheme cu hype artificial. Am început cu Anatoly Vasiliev, am colaborat cu Alexander Sokurov, acesta este cercul meu interior, care nu poate fi numit șocant.

─ Nici nu le poți clasifica drept tradiționaliști.

─ Către luptători ─ cu atât mai mult. Țesătură fină, un teritoriu intermediar între clasic și modern ...

─ „Manifestare”, ia în considerare, la ieșire. Nu depinde de tine dacă proiectul va zbura sau nu. Ce urmeaza?

─ Există o mulțime de planuri! Încheiem opera „Anna Karenina” pe muzica marelui compozitor rus Valery Gavrilin. Aceasta este a treia operă pe care o produc și particip la scrierea libretului. Primul - „Spărgătorul de nuci” la „Opera nouă” ─ trăiește fericit până în ziua de azi. Am făcut o traducere în limba engleză, negociem cu Monte Carlo, Shanghai, locurile de teatru din alte orașe, cel mai probabil, vor fi spectacole în alte țări. A doua operă a fost „Chaadsky” în „Helikon-opera”. Știu că în străinătate există un mare interes pentru acest material - partitura și libretul.

Noua operă este următoarea poveste mare, un proiect de turneu fără precedent. Regizorul va fi Alexander Molochnikov, artistul - Sergei Choban, el a făcut deja schițe și un aspect, textul - Demyan Kudryavtsev. Și, desigur, Leo Tolstoi. Strălucitul compozitor Alexander Manotskov a ajutat foarte mult, a suprapus monologurile Anna Karenina, așa cum le-a scris Lev Nikolaevich, pe muzica lui Valery Alexandrovich. Iar uvertura pentru operă va fi binecunoscutul fragment „Vesel în suflet” din simfonia corală a lui Gavrilin.

- Nu ai hrănit publicul cu „Karenina”, ce crezi?

─ S-ar putea să aveți acest sentiment. Dar când am conceput proiectul, filmul lui Joe Wright cu Keira Knightley nici măcar nu fusese lansat, ca să nu mai vorbim de seria lui Karen Shakhnazarov. Ce poti face? Acesta este un roman pentru veacuri. Chiar și cei care nu au citit-o spun că au făcut-o. Mi-e rușine să-mi recunosc propria obscuritate.

Prin urmare, în acest caz, nu mă îndoiesc că opera își va găsi spectatorul și ascultătorul.

─ Când se va întâmpla?

─ Planificăm primăvara anului 2018. Dar în viața noastră, nu vă puteți gândi la nimic. La urma urmei, am sperat și să arătăm „Manifestarea” mai devreme. Prin urmare, lucrăm și apoi ─ cum se va dovedi ...

Intervievat Andrey Vandenko

Proiect media Galeria Tretyakov de stat „Manifestare”demonstrează dialogul artistului Pavel Kaplevich cu pictura principală a artei rusești din secolul al XIX-lea - „Apariția lui Hristos către popor (Apariția lui Mesia)” (1837-1857) de Alexandru Ivanov. Bazat pe experimente și descoperiri în domeniul tehnologiilor artistice și al meșteșugurilor tradiționale, după ce a studiat marea pânză, schițe pregătitoare și studii pentru aceasta, Pavel Kaplevich și-a propus propria interpretare a picturii și a procesului operei artistului.
Opera lui Pavel Kaplevich, realizată în mărimea picturii lui Alexander Ivanov (540 × 750 cm), cu ajutorul tehnologiilor moderne „prinde viață” și atrage privitorul în lume creat acum o sută cincizeci de ani de un artist clasic. Revizuită de un artist contemporan, această lume a fost transformată într-o altă formă spațială cu textură de culoare. Schimbând proprietățile materiale ale originalului, autorul proiectului media își oferă înțelegerea capodoperei, dezvăluie misterul creației sale.

Expresia artistică a lui Pavel Kaplevich se adresează acelor trăsături structurale și semantice ale picturii lui Alexander Ivanov, care sunt originalitatea, unicitatea designului și descoperirile picturale și plastice. Categoriile „experiment”, „miracol”, „textură”, „palimpsest” declarate în conceptul de proiect media sunt proiectate pe căutarea creativă a unui artist rus din secolul al XIX-lea.
Ivanov a considerat apariția ideii unui tablou în mintea sa ca o revelație trimisă de sus: „Am vrut ca dragii mei compatrioți, rușii, să se împace între ei cu propriul meu complot, primul complot din lume! Ceea ce mi-a fost trimis de Dumnezeu însuși - cel puțin așa cred ”. Realizând complexitatea și măreția propriului său plan - de a dezvălui „esența întregii Evanghelii” - și nedorind să fie doar un „ilustrator” al Sfintei Istorii, el s-a angajat pe calea scufundării profunde în subiect, dezvoltându-l în schițe și nenumărate schițe, pe care niciunul dintre predecesorii săi nu a făcut-o. ... A fost un fel de experiment pentru a crea un mesaj artistic pentru omenire.
O pânză uriașă a lui Alexander Ivanov îi încurajează pe toți cei care stau în fața lui să se simtă printre personajele imaginii, să experimenteze sentimentele cu care sunt umpluți - credință sau îndoială sinceră, acceptarea sau respingerea predicii lui Ioan Botezătorul, să experimenteze frica împreună cu „tremurul” sau să cedeze unui impuls nesăbuit către Mesia care vine. , ca Ioan Evanghelistul și un tânăr cu voal alb.
Dialogul creativ, în care Pavel Kaplevich a decis să intre, îi permite să arunce o privire proaspătă asupra bogatelor posibilități texturate ale picturii lui Ivanov, pentru a-și da seama de amploarea preferințelor sale artistice și de libertatea în alegerea lor. Student al Academiei Imperiale de Arte, a evitat academismul, unul dintre primii care au apreciat arta sacră, profund simbolică a lui Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, expresivitatea și varietatea soluțiilor plastice pe care le-au găsit. De la marii venețieni - Titian, Veronese, Tintoretto - a studiat culoarea și conștientizarea rolului său în crearea unei imagini artistice, în arta lui Rafael a văzut un exemplu de armonie artistică, de la Leonardo da Vinci - o înțelegere a dramei interioare a poveștilor Evangheliei.
În căutarea mijloacelor plastice pentru transmiterea materiei, animat de Spirit, Ivanov a apelat la diverse surse - a copiat lucrările vechilor maeștri, a scris schițe dintr-o natură atent selecționată, a căutat să simtă într-o anumită persoană un prototip etic atemporal. Combinând în minte numeroasele schițe realizate pentru fiecare personaj, a încercat să dezvăluie cele mai esențiale și valoroase din materialul natural.
Niciunul dintre artiștii contemporani ai lui Ivanov nu a acordat atât de multă atenție trăsăturilor texturate ale picturii, lucrând cu linii și pete, accidente lichide și pastoase, folosind atât amestecuri complexe de vopsea, cât și culori pure, locale. El a îmbogățit tehnica tradițională cu mai multe straturi, variind tehnicile de modelare, experimentând baza, solurile și subpictura, folosind tehnica non-finito (combinând detalii lucrate cu grijă și detalii neterminate). Cu mult înainte de apariția acuarelelor „Schițe biblice” în schițele de natură, în mare parte pictate în ulei pe hârtie, s-a manifestat gravitația lui Ivanov spre oboseala frescei și o mișcare vibrantă, vibrată. Tehnologia pe care a găsit-o folosind solvenți volatili a făcut posibilă funcționarea rapidă. Variantând loviturile pensulei, aplicând straturi translucide de vopsele, Ivanov a obținut senzația de pulsație a vieții umplând forme naturale.
La sfârșitul vieții sale, artistul și-a dat seama că această lucrare era doar o „stație” pe drumul în care arta a dobândit noi forme pentru rezolvarea unor noi sarcini la scară largă. Privind spre viitor, pictura lui Ivanov este deschisă dialogului cu generațiile viitoare de artiști și îi inspiră să creeze multe interpretări.
Pe pânza lui Pavel Kaplevich, imaginile „Apariția lui Hristos către oameni” sunt înlocuite aproape imperceptibil pentru privitor, schițele imaginii apar una prin alta. Creația lui Ivanov apare acum sub forma unei tapiserii, acum o frescă pe jumătate sfărâmată, acum se transformă într-un relief sculptural sau într-o gravură alb-negru. Figura lui Hristos dispare acum în depărtare, apoi apare din nou după porumbelul mistic, înălțându-se într-una din variantele compoziției. Lumea sunetelor, creată de compozitorul Alexander Manotskov, umple spațiul: foșnetul frunzelor, cântatul păsărilor, murmurul apei învelesc privitorul, sporind efectul de scufundare în substanța subtilă a lumii transformate a picturii lui Ivanov care apare pe pânză, lumea fenomenului - manifestarea unui miracol.
"Manifestare"- Aceasta este implementarea a peste cincisprezece ani de experiență Kaplevich în crearea de țesături unice. Artistul a descoperit posibilitățile enorme ale metodei de prelucrare moleculară înaltă a țesăturilor, care permite transformarea unui material în altul: reproducerea texturii unei vechi pânze venețiene sau crearea efectului unei tapiserii. La ordinul maestrului, bumbacul „se combină” cu catifea sau lână, firele de aur „încolțesc” în țesătură, apare efectul brocartului, etc. Materialul unic, testat anterior în decorul teatral, a „absorbit” acum pictura lui Alexander Ivanov împreună cu schițe și a prezentat „Apariția lui Hristos oamenilor” într-o nouă calitate.
Pavilionul proiectat de arhitectul Serghei Tchoban, în care este demonstrat proiectul media, este situat în fața clădirii principale a Galeriei Tretiakov din banda Lavrushinsky, unde este expusă pictura lui Ivanov. După ce a intrat în pavilion înainte de a vizita expoziția permanentă, vizitatorul muzeului va putea să se familiarizeze cu schițe pentru o pictură grozavă și cu viziunea unui artist modern asupra imaginilor și semnificațiilor descrise pe ea.