Aflați mai întâi

Despre piesă

O parte din forța celui care își dorește întotdeauna răul și face întotdeauna binele se întoarce la scena teatrală a Moscovei! Casa centrală a actorului te invită la piesa „Faust”. O scenă teribilă despre seducerea sufletului uman cu binele și răul este prezentată pe scenă.

Detalii organizatorice
Resursa ponominalu va ajuta la cumpărarea de bilete electronice pentru spectacolul „Faust”. ru. Durata spectacolului este de o oră.

Spectatorii de teatru din categoria de vârstă 12+ vor putea vizita piesa „Faust” la Moscova.

M-am plictisit, diavolule ...
Un proiect independent de teatru a fost implementat în 2014, când fondatorii săi erau la al doilea an la Școala Shchuchin. Spectacolul a intrat aproape instantaneu în repertoriul CDA.

Cehov a mai spus: un actor este un teatru. Prin urmare, „Faust” nu este supraîncărcat cu caractere. Eric Dasny și Martin Gerokhinovich sunt atât actori, cât și creatori. Acționând cu cele mai mici nuanțe faciale, calculele psihologice vor fi admirate de publicul metropolitan luminat.

Natura umană nu s-a schimbat de pe vremea lui Adam. Prin urmare, „Faust” va fi întotdeauna relevant. Pe scenă, telespectatorii nu vor vedea coarne, copite și alte anturaje demonice plictisitoare. Personajele sunt îmbrăcate în costume negre elegante, cu tunsori la modă, parcă doar de la un frizerie.

Răul este modern. Oamenii zboară în spațiu și înapoi, așa că Mefistofel a scăpat de atributele arhaice și se va pierde cu ușurință în mulțime. Cu cât este mai cumplit. Odată ce mătura vrăjitoarei va apărea pe scenă, apoi mai mult pentru râs.

Spectacolul pare aproape alb-negru, ținuta monocromă a actorilor se armonizează armonios cu geometria strictă a scenografiei, abstractismul decorului.

Descriere completa

De ce Ponominalu?

Locuri precum un teatru

Nu întârziați achiziția

De ce Ponominalu?

Ponominalu are un acord cu Casa Centrală de Actori pentru vânzarea biletelor. Toate prețurile biletelor sunt oficiale și stabilite de teatru.

Locuri precum un teatru

Suntem conectați la baza de bilete a Casei Centrale a Actorului și oferim toate biletele disponibile oficial pentru spectacol.

Nu întârziați achiziția

Mai aproape de data spectacolului, cele mai solicitate și optime locuri din punct de vedere al prețului și al locației se termină.

Adresa teatrului: stația de metrou Arbatskaya, strada Arbat, 35

• Arbatskaya
• Kropotkinskaya
• Smolensk
• Arbatskaya
• Smolensk

Casa Centrală a Actorului

Istoria și repertoriul Casei Centrale a Actorului
Casa Centrală a Actorului numită după A. A. Yablochkina este un centru cultural, un club de actorie și o platformă pentru diferite evenimente. A fost deschis în 1937 ca loc de odihnă și agrement al actorilor. Cei mai buni actori ai generațiilor au jucat la scenele Casei - Andrey Mironov, Arkady Raikin, Rina Zelenaya, Yevgeny Leonov. La început, site-ul a fost situat într-o casă de pe strada Tverskaya, dar în 1990 a ars, iar Casa Centrală a Actorului s-a mutat la Arbat, unde încă există.

Pe acest site, sunt organizate evenimente mari și destul de camerale, de exemplu, spectacole, recitaluri, musicaluri, scenete, spectacole festive, aniversări, spectacole de muzicieni academici. Acest lucru se datorează faptului că mai multe scene funcționează în Casa Centrală a Actorului. În primul rând, aceasta este Sala Mare, care găzduiește evenimente la scară largă. Este proiectat pentru 350 de persoane. În al doilea rând, Sala Mică, care poate găzdui 70 de spectatori. Aceasta este o platformă experimentală în care au loc spectacole de tineri actori. În al treilea rând, acesta este un salon de artă unde au loc adunări ale actorilor tradiționali, unde cântă, citesc poezii, arată miniaturi și spun povești. În al treilea rând, Blue Lounge. Aici sunt organizate spectacole mici, întâlniri cu actori și regizori eminenți, precum și alte două cluburi: clubul dramaturgilor și clubul romantismului rus

Cum să ajungeți la Casa Centrală a Actorului:
Clădirea Casei Actorului este situată în centrul istoric al Moscovei, pe Arbat. Pentru a ajunge acolo, trebuie mai întâi să luați linia Filevskaya până la stația Smolenskaya, apoi să coborâți din metrou până la Ring Ring. Virați la stânga și urmați spre Piața Smolenskaya, de unde pleacă pietonul Arbat. Ieșind pe Arbat, numărați benzile din dreapta dvs. Trebuie să treci la al treilea. Clădirea Casei Centrale a actorului va fi amplasată în stânga dvs. în a treia clădire.

Despre piesă

Înscenat de Teatrul Globe al lui Shakespeare

Christopher Marlowe, libertin, rake, spion, duelist, de aceeași vârstă ca Shakespeare și o „stea” mai mare decât Shakespeare la un moment dat, a devenit autorul primului tratament dramatic al legendarului complot despre un om de știință care este gata să vândă un suflet nemuritor de dragul cunoștințelor și puterii supraomenești. Odată cu piesa „Povestea tragică a doctorului Faust” începe o lungă serie de interpretări artistice ale conflictului dintre credință și știință, umilință și mândrie: printr-un englez liber gânditor, Goethe și Heine, Pușkin și Bryusov, Thomas Mann și o serie de alți clasici au ajuns la această imagine puternică.

După ce a obținut succes în multe științe, dar dezamăgit de puterea creierului uman, doctorul Faust (Paul Hilton) încheie o înțelegere cu diavolul: de 24 de ani, Mefistofel l-a slujit cu fidelitate, îndeplinind orice dorință și oferind cunoștințele râvnite, dar după expirarea termenului, Faust trebuie să meargă cu el iad. Mefistofel (Arthur Darville) îndeplinește în mod onest termenii contractului, dar acest lucru nu-l salvează pe Faust de gândurile opresive că termenul teribilului contract expiră ...

Prima producție a piesei lui Marlowe la teatrul modern Globus a fost încredințată lui Matthew Dunster (Executioners, 2016) - iar experimentatul regizor britanic s-a ocupat cu îndemânare de textul dificil. Diferitele acte ale piesei lui Marlowe sunt atât de eterogene în stil, încât unii cercetători atribuie unui alt autor scene satirice, „amuzante”, în care trucurile diabolice ale lui Mefistofel sunt în mod deliberat reduse și ridiculizate. În plus, în imaginile îngerilor binelui și răului care luptă pentru sufletul unui om de știință arogant și în alegoriile celor șapte păcate capitale, Marlowe are încă ecouri ale moralei medievale - nu toată lumea poate face față acestui caleidoscop și păstra nervul tragic și mistic al textului.

Dunster reușește acest lucru - lansează pe deplin ingenioasa mașinărie teatrală a teatrului elizabetan: cărți vii, dragoni, adevărate focuri de iad aprins pe scenă, fum, măști înspăimântătoare, cranii și alte efecte speciale diabolice care au uimit imaginația spectatorilor neexperimentați ai tarabelor din zilele lui Shakespeare și Marlowe, produc rău augur impresia de azi.

„Cerul a fost creat pentru om și, prin urmare, este mai bun decât toate cerurile”, - tentanta frază a lui Mefistofel în gura unui Arthur Darville foarte reținut și posomorât în \u200b\u200bacest rol sună aproape ca o remarcă sarcastică din Hamlet „Ce miracol al naturii este omul!” Și nu este o coincidență.

Marlowe, deși curtsy față de religia oficială, se îndepărtează de condamnarea atât a păcătosului, cât și a demonului perfid. Tragedia lui Faust, a cărei disperare este interpretată frumos de Paul Hilton la sfârșitul piesei, în prezentarea lui Marlowe arată ca o ilustrare a tezei „drumul spre iad este pavat cu intenții bune”. Iar reprezentantul acestui iad nu este întruchiparea unei minciuni; Mefistofel, el însuși un demon căzut, simpatizează mai degrabă cu omul de știință și poate cu persoana sa și cu întreaga omenire.

Revizuire

În ciuda lui Shakespeare, despre care practic nu se știe nimic (inclusiv întrebarea din întrebări - cine a fost adevăratul autor al canonului său), Christopher Marlowe a fost cel mai colorat și scandalos personaj al Londrei teatrale de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Dacă Soarele și steaua zilnică ar fi existat deja în epoca elizabetană, Marlowe ar fi fost eroul lor preferat. Un spion, un carusel, un tâmpit, un ateu, un libertin, autorul citatului nemuritor „celui căruia nu-i place tutunul și băieții este un idiot”, Marlowe s-ar putea lăuda cu cea mai monstruoasă reputație într-o epocă în care reputațiile monstruoase erau măsurate ca mărimea unui codpiece. După moartea dramaturgului într-o luptă beată, „mitul lui Marlowe” s-a îmbogățit cu diavolul cotidian; conform uneia dintre legende, în timpul spectacolului „Doctor Faust”, „spre marea uimire a actorilor și a publicului”, au venit pe scenă adevărați demoni. Unii dintre telespectatori, „descurajați de o viziune teribilă”, au înnebunit, iar unul dintre actori, Edward Alleyn, pensionar, a făcut lucrări de caritate pentru tot restul vieții sale.

Producția „Globului” este departe de a-i înnebuni pe cei mai impresionabili spectatori de teatru, deși există o mulțime de diavoluri zilnice în ea: trucuri teatrale „magice” precum cărțile care ard cu focul iadului, ecrane de fum magice sau vizita lui Lucifer în persoană în compania lui Belzebub și a spiritelor rele mai mici. Spectacolul este, în general, extrem de bogat în diavoluri scenografice și plastice: ceea ce este cel puțin aspectul spectaculos al lui Mefistofel sub forma unui craniu gigant de capră sau o prezentare comică a celor șapte păcate mortale animate. Toată această confuzie totală se realizează atât de convingător și cu o schimbare virtuoasă de tempo și ritm de acțiune - încât umbrește involuntar distribuția reală, condusă cu încredere de Faust-Hilton (cinefilii îl vor aminti probabil din rolul Duke Octave în drama biografică Klimt a lui Raul Ruiz (Klimt, 2006) ).

În ceea ce privește conturul dramatic în sine, privitorul, obișnuit cu interpretări solemn patetice ale legendei lui Faust, trebuie să se pregătească pentru un lung interludiu comic care taie piesa lui Marlowe în două și distrage atenția de la acțiunea principală. Cercetătorii încă nu pot ajunge la un consens cu privire la aceste scene comice: unii consideră că sunt ultimele inserții și o consecință a editării postume, în timp ce alții le recunosc ca parte integrantă a designului eclectic al autorului.

Oricum ar fi, dar mai bine de două sute de ani mai târziu, Johann Wolfgang Goethe, dezvoltând structura „Faustului” său (în special a doua parte), a folosit majoritatea ideilor lui Marlowe, inclusiv toată varietatea divertismentelor comice. Prin urmare, cu greu merită să urmeze calea ziarului autoritar The Guardian și să-l acuze pe directorul acestei versiuni, Matthew Dunster, de ușurința și „neînfricarea” interpretării. În spectacolul său, există suficiente idei regizorale geniale - precum cărțile reînviate ale primei scene „necromantice” din bibliotecă sau acompaniamentul xilofon-cabaret al celor mai supranaturale momente ale acțiunii - pentru a fi serioși în privința ei. În plus, finalul piesei - monologul poetic genial al lui Faust care se ruga lui Dumnezeu să amâne ultima frază și răsturnarea sa în iad - s-a dovedit a fi cu adevărat de rău augur, însoțit de o alarmă infernală și de o muzică întunecată. Spionul, zgomotos și ateu Marlowe ar fi fost mulțumit - la fel ca și panteistul și consilierul privat al lui Goethe.

Prolog

Faust, doctor, este disperat că nici știința, nici religia nu i-au răspuns la întrebări. El este gata să-și pună mâna pe sine, dar în acest moment aude voci îngerești lăudând pe Domnul. Faust cere ajutor de la forțele iadului. Apare Mefistofel. Apelând la o viziune - imaginea tinerei Margarita, el îl ispitește pe Faust cu posibilitatea fericirii și se oferă să-și cumpere serviciile pe pământ în schimbul sufletului unui om de știință din lumea interlopă. Faust este de acord. Însoțitori ciudați au ieșit la drum.

Prima acțiune

Corect

Cetățenii, soldații și studenții se petrec la târg. Valentine, fratele Margaritei, este întristat. Merge la război și încredințează îngrijirea surorii sale tovarășului său Siebel. Apariția bruscă a lui Mefistofel confundă mulțimea cu cuplete îndrăznețe despre vițelul de aur și îi tratează pe toți cu vin. Pentru prietenul său Valentine Wagner, acesta prezice o moarte rapidă, iar Siebel prezice ofilirea oricărei flori pe care o atinge. Onoarea lui Mefistofel și Margarita sunt jignite. Valentine se aruncă asupra lui cu o sabie, dar, ca prin magie, arma îi cade din mână. Nici crucea din mânerul ei nu este capabilă să-l înspăimânte pe diavol.

Frica generală face loc distracției - tinerii se învârt în vals. În mijlocul dansului, apare Margarita. Faust încearcă să o fermece, dar fata respinge progresele străinului.

A doua acțiune

Grădina Margaritei

Siebel aduce un buchet Margaritei. Mefistofel se oferă să-i ofere un sicriu cu bijuterii: este sigur că fata va alege perle, nu flori. Margarita cântă o baladă despre regele din Fuli, răsfățându-se în amintirile unui străin care i-a vorbit. Observând cutia, încearcă bijuteriile și se admiră. Vecina ei Martha este surprinsă de dar. Conversația fetelor este întreruptă de Mefistofel, care îi spune Marthei vestea tristă: soțul ei a murit. Diavolul se oferă imediat ca un nou domn, iar Martha este de acord fără ezitare. Faust și Margarita au ocazia să vorbească. Fata îi permite omului de știință să o sărute, dar apoi îi cere confuz să plece.

Lăsată singură, Margarita își mărturisește stelele sentimentele. Auzindu-i cuvintele, Faust se întoarce.

Actul trei

Piața din fața templului

Margarita este abandonată de toți: iubita ei a părăsit-o, foștii prieteni râd de nenorocirea ei. Siebel ajunge cu cuvinte de consolare. Margarita merge la biserică și încearcă să se roage pentru Faust și pentru copilul său, care poartă sub inima ei. Mefistofel convoacă un cor de demoni. Șocată de blestemul diavolului, Margarita își pierde cunoștința.

Valentine revine din război la sunetul marșului. Îl întreabă pe Siebel despre sora lui și, anticipând nemulțumirea, se grăbește să o vadă.

Apar Faust și Mefistofel. Acesta din urmă interpretează o serenadă batjocoritoare despre cum ar trebui să se comporte o fată bine purtată. Valentine îl acuză pe Faust de dezonorarea Margaritei și începe o luptă.

Intervenția lui Mefistofel permite lui Faust să iasă învingător în duel. Murind, Valentine îi promite surorii sale chinurile iadului.

Temniță

Faust speră să o salveze pe Margarita cu ajutorul lui Mefistofel, dar fata îl împinge. În mintea ei tulbure există doar fragmente de amintiri. Disperată, se sinucide. Mefistofel blestemă pe păcătos și o voce din cer cântă: „Mântuit!”

Clopotele de Paște sună, un cor de îngeri îl laudă pe Hristos. Sufletul Margaritei merge în paradis. Faust este din nou singur.

Lord : Îl cunoști pe Faust?
Mefistofel : El este un medic?
Lord : El este sclavul meu.

Boris Yukhananov a lucrat la piesa „Faust” de peste zece ani. Născut din inițiativa Centrului Cultural German. JV Goethe, după ce a schimbat mai multe teritorii și grupuri de participanți, acest proiect s-a transformat într-o amplă mișcare în cadrul teatrului „Școala de Artă Dramatică”, care a fost numit „Laboratorul structurilor de joc„ Faust ”.

Piesa „Faust” și Laboratorul de structuri de joc, care existau sub conducerea comună a lui Boris Yukhananov și Igor Yatsko, erau un întreg inseparabil. Pe de o parte, spectacolul a ieșit din laborator și, în acest sens, privitorului i s-a oferit o ocazie unică de a vedea nu numai rezultatul final al lucrării, ci și procesul. Pe de altă parte, activitatea Laboratorului a continuat să influențeze spectacolul după premieră, actualizându-l constant.

Boris Yukhananov:

„Dacă ne imaginăm un copil care ar putea urmări acest spectacol și pentru un copil conținutul vizual și de poveste este important, atunci Faust, cu toată asprimea aparent fără precedent a mesajului adresat prezentului, a fost realizat de oameni foarte amabili. Un suflet de distracție se formează în jurul bunătății, dacă pot spune așa. Acest suflet este atras de diverse atracții. Există un șir întreg de ele în Faust. Spectacolul a fost realizat în modul de atracție vizuală. Acesta este spațiul în continuă schimbare al templului magic, creat de artistul Yuri Kharikov, pisici vii sub conducerea lui Dmitry Kuklachev, creaturi fermecătoare ale spiritelor pământului și ale aerului, care intră în interacțiuni dificile cu eroul.Desigur, există un plastic ascuțit în toate acestea, care a necesitat munca coregrafului Andrey Kuznetsov. "

Alena Karas

Erezia simplității

Ghicitoarea lui Goethe a devenit un stimul intern care l-a condus pe Lyubimov la „Faust”.

12 SEPTEMBRIE Taganka lui Lyubov și-a deschis noul sezon. Pe 30, ea va sărbători cea de-a 85-a aniversare a Maestrului. În ajunul acestei zile, celebrul regizor și-a făcut un cadou - a pus în scenă celebra tragedie „Faust”.

S-au scris mii de pagini despre natura longevității creative. Secretul unei vieți lungi, roditoare, când, după ce a câștigat înțelepciune, creatorul nu pierde darurile tinereții, îngrijorează pe oricine este obsedat de boala scrisului. În ajunul împlinirii a 85 de ani, patriarhul teatrului rus Yuri Lyubimov a compus o piesă pe temele „Faustului” lui Goethe - un op tineresc despre tentațiile bătrâneții, despre limitele minții umane care se deschid artistului la sfârșitul vieții sale.

Poate că enigma lui Goethe și a geniului său creator, care nu s-a estompat, ci doar s-a aprins de-a lungul anilor, au devenit un stimul intern care l-a condus pe Lyubimov la „Faust”. Există cel puțin încă un motiv, nu mai puțin semnificativ: de când Taganka a fost o fortăreață a liberului gândire sovietic, Lyubimov a rămas loial minunilor frivole și martirilor libertății care au suferit în captivitatea sovietică. Boris Pasternak a fost întotdeauna printre acesta din urmă pentru el. Traducerea lui „Faust” cu libertăți poetice și acuratețea semnificațiilor interioare a devenit pentru Lyubimov nu mai puțin un obiect de interes decât creația Goethe în sine.

„Faust” a interesat întotdeauna teatrul în perioade de criză și schimbări. Numai în ultimii trei ani, în Europa au apărut numeroase producții ale tragediei Goethe, printre care se numără și performanțele lui Peter Stein, Roberto Chulli și compatriotul nostru Boris Yukhananov.

Compoziția lui Lyubimov diferă de ele, în primul rând, în formatul său - nu este o epopee monumentală, ci o glumă aproape frivolă, o schiță ușoară în care toată atenția este trimisă în curtea acțiunii. Numai „Secțiunea de aur” a lui Leonard - un renumit om renascentist înscris într-un cerc, este centrul vizual al compoziției și al tuturor fluxurilor și căilor sale divergente din jurul ei. Dar chiar și acest om „în mijlocul lumii” în picioare este însoțit în piesa lui Lyubimov de o parafrază plină de umor - imaginea unui embrion uman înscris grațios ... într-un prezervativ. Acesta atârnă ca un semn al tot ce a fost evitat, suicid în soarta omului și a umanității. Între omnipotența mândră a omului și oroarea neființei, non-nașterea stă la baza intrării umoristice a noii compoziții a lui Lyubov. Spectacolul va fi scurt, astfel încât publicul larg să îl poată consuma cu ușurință, deoarece comoditatea consumului este zeul democrației, principala sa valoare. În sprijinul acestui fapt, a fost inclusă o „securitate” în program - un cec de privatizare pentru 10.000 de ruble, valabil până la 31 decembrie 1993.

Prost și amuzant publicul, fără a exagera sau viclean, Lyubimov, împreună cu Goethe, reflectă la soarta valorilor imaginare și autentice.

În primul rând, urmărindu-l pe Goethe, își dă seama de valoarea înaltă și adevărată a tineretului și, prin urmare, își populează performanța cu actori tineri din noul său curs la RATI. Aproape copii, agili, cântând și dansând frumos, păstrează ritmurile rapide ale spectacolului Lyubov, în care filozofia este îmbrăcată în genuri ușoare, aproape un musical. Robinetul, urmărirea ușoară a tocurilor, își formează baza ritmică.

Poate că una dintre semnificațiile principale ale teatrului lui Lyubov este pasiunea pe termen lung pentru traducerea textului poetic în text teatral. Cererea lui Goethe „de a conduce acțiunea în mișcare” a devenit pentru el baza unei noi compoziții. Ritmurile tap ca ritmuri de rimă - iar acum compozitorul Vladimir Martynov, cunoscut pentru operele sale monumentale și serioase, precum „Plângerile lui Ieremia”, oferă interpretării lui Lyubov o textură muzicală plină de umor. „Faustul” lui Lyubimovsky nu este supraîncărcat cu semnificații evitate, în primul rând este cântat și dansat. Muzica și ritmul poetic sunt baza sa interioară, punerea în aplicare a liniei lui Pasternak - „nu se poate cădea ca erezia într-o simplitate de neconceput”.

Spre deosebire de spectacolele anterioare de la Lyubov, unde Satana a condus mingea (fie că este vorba de „Maestrul și Margarita” sau compoziții pe teme de Gogol și Pușkin), demonismul negru este absent în „Faust”. Totul, chiar și scenele infernale nocturne din Noaptea Walpurgis, în care o fantezie teribilă înlocuiește alta, este interpretat de Lyubimov cu aceeași ușurință a revistei pop, care marchează întreaga interpretare.

Lyubimov, mereu sensibil la zgomotul vremii, își desfășoară cele mai bune lucrări din ultimii ani sub forma unui spectacol de varietăți, circ, spectacol de varietăți, revistă. În estetica sa actuală, se întoarce cu siguranță la tinerețea regizării teatrului - la experimentele lui Meyerhold, la FEKS, la excentricul anilor 1920. Împreună cu directorii timpurilor moderne, el preferă în mod clar aspectul fizic decât aspectul interior. El batjocoreste teatrul psihologic mediocru, spunând exact: „Filosofia actorului se află în picioare și în corp și nu în încercările sale nenorocite de a simți”. Potrivit lui Lyubimov (Diderot, Meyerhold, Brecht), stăpânirea corpului înseamnă stăpânirea gândirii. Mephisto al său, un minunat tânăr actor Timur Badalbeyli, este un exemplu viu de excelență tehnică: liber, eliberat, grațios în fiecare gest. La fel ca Faust din prima parte, Lyubimov este clar fascinat de acest pozitivism energic al tinereții. Și uneori excesiv. Ritmurile ușoare ale revistei, potrivite perfect pentru prima parte a tragediei, în mod clar nu sunt suficiente pentru armoniile complexe ale celei de-a doua.

Și totuși, tocmai în ușurința ideii lui Lyubov, în zgomotul călcâielor fetelor de la o scenă la alta, metafora preferată a poeziei lui Pușkin și Goethe este ascunsă ca o alergare plină de spirit, ca un joc ușor de conexiuni aleatorii, din care se naște non-violența sensul.

	Yuri Petrovich Lyubimov s-a îndreptat spre sacru - a transformat un tratat filosofic despre cunoașterea tragică a naturii umane într-un act excentric, care este cel mai potrivit pentru definirea „muzicalului”
	Printre numeroși diavoli îmbrăcați, caracteristica principală s-a remarcat în mod clar - Timur Badalbeyli în rolul lui Mefistofel
	Fotografie de Mikhail Guterman

Rezultate, 23 septembrie 2002

Marina Zayonts

Du-te la ritmul robinetului

De 85 de ani, Yuri Lyubimov a pus în scenă „Faust”

Cea mai recentă mitologie teatrală l-a înregistrat pe Yuri Lyubimov ca un luptător împotriva regimului. Și am pus un punct final și gras asupra acestei definiții. Cei care merg astăzi la teatru știu sigur că a luptat cu oficialii nu până la stomac, ci până la moarte, a primit mustrări pe linia partidului, a fost expulzat din țară, s-a întors la începutul perestroicii și nu s-a încadrat în noua realitate care a aruncat teatrul politic. Totul este adevărat. Dar nu complet. Și cu siguranță nu principalul adevăr despre regizorul Lyubimov.

Dar ceea ce a fost uitat a fost șters de-a lungul anilor din memoria descendenților nu întotdeauna recunoscători. În anii în care teatrul sovietic abia își revenea din directivă, urmând doar sistemul Stanislavsky și abia începea să recunoască alte lumi, Yuri Lyubimov a fost unul dintre primii care a rupt stupoarea generală. Portrete ale lui Meyerhold, Vakhtangov și Brecht au atârnat în mod demonstrativ în foaierul teatrului său, au lăsat să intre elementele de stradă ale jocului de raliu și metafore sedicioase nevăzute până acum, care au speriat cu adevărat șefii vigilenți până la pierderea conștienței. A combinat cu îndrăzneală pantomimă, clovnism, grotesc și versuri pe scenă, a mutat acțiunea în auditoriu, în foaier și pe stradă, a învățat să creeze un întreg din haosul și diversitatea pieselor individuale. Apoi, din punct de vedere al noutății, practic nu a avut concurenți. Dar acum toți și toți (regizori, actori care merg la regie și doar amatori) etalează convenționalitatea mijloacelor teatrale și vagitatea imaginilor scenice, considerând că acesta este primul semn al bunului gust din profesie.

Răzvrătindu-se împotriva cadrului îngust al dramei tradiționale, Lyubimov a fost primul care a ghicit să deschidă porțile, iar literatura rusă (și poezia, observăm și noi) s-au repezit pe scena Teatrului Taganka într-un curs furtunos. Cu un gest revoluționar și decisiv, a eliberat-o de dramatizările obișnuite, începând să creeze compoziții libere, capricioase, sculptând un sens nou, neașteptat, din coliziunile riscante ale pasajelor eterogene. Treizeci și un de ani mai târziu, acest lucru a devenit un banal al procesului teatral modern.

După cum puteți vedea, lui Yuri Petrovich i-a plăcut întotdeauna să încalce regulile și normele de multă vreme. Nu puteam să mă uit calm când totul era încorporat în tunică, a încălcat imediat ordinea stabilită și și-a întins limba cu toți cei care se așteptau la calm și ordine de la el. Prin prima sa profesie, se știe că este actor și, prin urmare, tot ce a făcut s-a dovedit a fi demonstrativ. Mama lui era țigănească, poate de aceea libertatea anarhică este în sângele său. În orice caz, în spectacolele sale a existat întotdeauna un fel de fluier tâlhar și viclean, și uneori răutate rea. Chiar și acum, la 85 de ani, este o persoană răutăcioasă. Am luat și am pus un voucher în programul noii spectacole. Da, da, același cec de privatizare din 1992 cu un sigiliu și o semnătură completă - Y. Lyubimov. De ce să-l lasi jos rămâne un mister. Poate că acesta este un semn că fiecare dintre noi are propriul său Goethe, ca să spunem așa, privatizat?

Pentru viitoarea aniversare de 30 septembrie, Yuri Lyubimov a pregătit „Faust”, balansând la Goethe nu mai puțin decisiv decât în \u200b\u200btrecut la alte clasice, de asemenea destul de importante. Acesta este motivul pentru care și-a pus în scenă cea mai bună interpretare din ultimii ani.

Genul spectacolului nu este indicat în niciun fel pe afiș, dar în esență este un musical (muzică de Vladimir Martynov). Și dacă i se pare cuiva că acest lucru este prea mult în legătură cu opera filozofică și monumentală a lui Goethe, atunci el și Teatrul Taganka nu sunt în mod clar pe drum. Mai bine să te întorci imediat și să nu fii nervos degeaba. Pentru că Lyubimov introduce în epigraf aceste cuvinte din acest „Faust”: „Privitorul nostru este în mare parte nenumit / Și susținem majoritatea în viață ...” - și puțin mai departe: „Și cel mai important, conduce acțiunea / Live, după episod episodul ... "O anumită persoană, numită în program Directorul teatrului, repetă adesea aceste cuvinte în piesă, îndemnând acțiunea care zboară deja rapid înainte.

Ca întotdeauna cu Lyubimov, o formă bine gândită a definit esența spectacolului. Peisaj elegant (Boris Messerer), artiști cântători temperamentali, bine antrenați, excelenți, un ritm rigid stabilit - și gata. Domnul Dumnezeu conspiră cu diavolul Mefistofel pentru a efectua un experiment pe o persoană pentru a dovedi cunoscutul de mult - el (adică o persoană) este imperfect. Diavolii îmbrăcați în fracuri negre, înarmați cu mături, băteau tare și neobosit pasul, măturând tot ce le stătea în cale. Episoade, fețe, teme pâlpâie - totul în față, din mers, ca și când ar glumi și ar juca. Lyubimov se transformă sfidător în clovnirea sfântului sfintelor - un tratat filosofic despre cunoașterea tragică a naturii umane. El acționează acolo unde se obișnuiește să facă o persoană importantă și să ridice cu grijă ochii spre cer.

De fapt, puțini oameni au citit a doua parte din „Faust”, iar prima nu este bine amintită, dar toată lumea știe că aceasta este o mare putere. Și aici - întreaga reprezentație este dansul la atingere, iar semnificația a ceea ce se întâmplă scapă ca un pește din mâinile unui pescar ghinionist. Se pare că l-am agățat, l-am ridicat, m-am simțit ca un erou și o fată inteligentă, dar nu - din nou.

Desigur, acest lucru este enervant. Unul dintre cele mai vechi remedii populare rămâne deosebit de excitabil - să vă relaxați și să vă distrați. Adică, pentru a vedea cât de energic și clar este organizată acțiunea, cât de exact simt actorii stilul, cât de energic și în același timp joacă cu ușurință Mefistofeles, Timur Badalbeyli, cât de serios în rolul lui Faust Vladimir Chernyaev (de fapt, Lyubimov are doi Fausta, bătrâni și tineri, dar o zi În timpul spectacolului, Alexander Trofimov s-a îmbolnăvit și tânărul Cernyaev a pufăit cu succes pentru doi), pentru a auzi cât de tânără cântă Alexandra Basova (și joacă cu adevărat emoționant Margarita / Gretchen).

Și dacă cuvântul „sens” persistent și iritabil încă îți bate inima, poți, până la urmă, să vii acasă, să ridici o carte și să te cufunzi în lectură. Nu este acesta un scop pe care toată lumea îl dorește?

	Fotografie de Ekaterina Tsvetkova

Cultura, 3 octombrie 2002

Natalia Kazmina

Faust. Fragment

Spectacol de Yuri Lyubimov la Teatrul Taganka

Pentru a citi întregul „Faust”, după cum a calculat Yuri Lyubimov, ar dura 22 de ore. Totuși, Goethe a scris această carte grandioasă toată viața. Ideea a apărut când poetul avea 20 de ani, a început să scrie la 25 de ani, a revenit la această idee când avea peste 50 de ani, a terminat prima parte la 57 de ani, a petrecut aproape 60 de ani în creația sa și, apropo, nu a văzut niciodată „Faust” a fost tipărit în întregime în timpul vieții sale. Spectacolul lui Lyubimov durează 1 oră și 45 de minute. Există deja o provocare în aceasta. Așa cum regizorului îi place să repete, el nu este atât de mare pentru a ocupa atenția privitorului pentru o lungă perioadă de timp. Mai mult, în „Faust” al lui Lyubov există un sentiment al întregului și nu există gustul pierderilor semantice ireparabile. Aceasta este o afirmație foarte personală care întruchipează experiența unei vieți. La fel cum gravurile vechi legate de maroc sunt așezate cu hârtie de țesut, tot așa regizorul pune textul său preferat cu comentarii de scenă. Sinopsisul său despre „Faust” este punctat în mod natural pe alocuri. Dar în caracterul liniei punctate există toată sarea. În cazul lui Lyubimov, chiar și analiza barierelor ar putea deveni subiectul unui interesant studiu lingvistic.

Lyubimov își face spectacolele pentru toată lumea și, în același timp, face ceea ce vrea. Este fundamental. „Faust” va fi interesant chiar și pentru cei care nu au știut niciodată despre legenda Taganka. Vor înțelege imediat acest stil de sturm und drang, deoarece spectacolul conține tehnicile de semnătură ale lui Lyubov. Un ecou al vremurilor „Omului amabil din Sesuan” și „Zece zile care au zguduit lumea” pare a fi această încercare de a ridica Refrenul actorilor în protagonistul tragediei lui Goethe. Spectacolul îi va atrage și pe cei care nu l-au citit pe Faust și nici nu l-au răsfoit, dar cel puțin de câteva ori în viața lor s-au gândit la sens, au visat un scop, au regretat inutilitatea și s-au temut de moarte. În mod ciudat, mai ales confuzia va fi resimțită de cel care a citit „Faust” și a crezut că îl cunoaște bine. Un astfel de spectator poate fi sfătuit să nu se agațe prea mult de iluziile lor.

Dacă fiecare dintre noi are „propriul său Pușkin”, de ce nu ar trebui Lyubimov să aibă „propriul lui Goethe”? Mai mult, niciunul dintre noi nu are de fapt „Faustul” nostru. Nu este o carte de referință pentru cititorul modern. Chiar și cineva care iubește cărțile inteligente. Sunt aproape sigur că majoritatea dintre noi l-am citit puțin pe Faust și cumva, nu l-am recitit de mult și am mestecat prost. Deci, impresia generală atât a ignoranților, cât și a cunoștințelor despre „Faust” este de fapt aproape identică. Toată lumea știe că „Faust” este marea carte a marelui poet, o frescă grandioasă despre istoria omenirii. Ei cunosc și tratează acest bloc masiv cu un fel de reverență formală și odică. Își amintesc ceva despre povestea omului de știință și a diavolului, despre sufletul vândut diavolului, despre Gretchen ispitit și abandonat ... Desigur, își amintesc și fraza nemuritoare „Stop, moment, ești minunat!” Cu toate acestea, dacă jucați jocul „O sută la unu” și întrebați oamenii de pe stradă ce moment a considerat Faust demn de perpetuat, răspunsurile vor fi vagi.

Potrivit lui Goethe, „Faust” a fost scris „formându-se ca un nor”. La fel și spectacolul Lyubov. Iese din ceața lirică atunci când vocea Stăpânului rostește cuvintele Dedicației: „Sunteți din nou aici, umbre schimbătoare care M-au tulburat mult timp”. În vocea regizorului există o tristețe nedisimulată - despre pierderi, despre un cerc rupt de prieteni, despre un entuziasm tânăr răcoritor. Apoi, spectacolul se îngroașă într-un nor cu tunete și plouă viziuni și sentimente care au o semnificație clară. Lyubimov nu ar fi fost el însuși dacă ar fi făcut fără ironie. Pentru el, o persoană care se ia în serios este o prostie. Prin urmare, conform lui Goethe, Lyubimov expune tragedia romantică a istoriei omenirii într-o manieră mai liniștită și mai neglijentă - ca o viață instructivă a omului. Și sub șablonul poemului lui Goethe, desigur, își pune propria biografie, ștergând fraze și imagini importante cu creionul regizorului. Ideea este întruchipată în mod clar în designul spectacolului (artistul B. Meserer). Principala imagine vizuală a „Faust” este două desene celebre ale lui Leonardo: un bărbat cu brațele întinse, inscripționat într-un cerc și un pătrat și un embrion uman în pântecele unei mame. Cercul și pătratul se rotesc, simbolizând curgerea timpului. Embrionul, care arată ca o felie de portocală, este aruncat din gheață și suspendat de o șină teatrală. În timpul spectacolului, se topește în tăcere. În acest mod uimitor (deși s-ar părea că este o glumă inocentă a teatrului) - viața suspendată de un fir, viața care se topește în fața ochilor noștri - Lyubimov se anticipează atât pe sine, cât și pe fiecare spectator din vulgaritatea zilnică la care suntem supuși toți cei în viață.

„Faust” de Lyubimov nu este atât un poem teomachic, cât o parabolă despre modul în care, în vecii vecilor, un om a luptat pentru viața și gândirea sa. Virgil l-a condus pe Dante prin cercurile iadului, de ce Mefistofel nu ar trebui să-l conducă pe Faust prin cercurile vieții, prezentându-l ca un lanț de șarade. Pentru Lyubimov, este important ca Mefistofel să inventeze acest test în conspirație cu Dumnezeu: el desfășoară în fața lui Faust, ca un sul, imaginile „șuvoiului eternității” ale suferinței umane, păcatelor, încercărilor fără sens de a trăi bine și încercările plictisitoare de a trăi corect și așteaptă o reacție cu curiozitate. Regizorul este scutit de amăgirea unor cititori ai lui Faust, pentru care Mefistofel este doar un demon meschin, un satan obișnuit. Lyubimov a regizat deja Maestrul și Margarita. În strălucita interpretare a lui Timur Badalbeyli, care simte foarte exact intenția regizorului, Mefistofel este forța care „face binele, dorind răul pentru toate”, același personaj fermecător care va fi descris mai mult de un secol mai târziu în romanul nemuritor de Mihail Bulgakov. Fără această putere, nu se poate înțelege ce este binele. Sofistică, desigur, dar cât de eficient.

Un fragment din Requiemul lui Vladimir Martynov, chiar requiemul care plutește sub arcadele noului teatru al lui Anatoly Vasiliev în piesa Mozart și Salieri, este interpretat în Faust. Dar dacă Vasiliev duce această melodie în sălile stricte ale misterului, atunci Lyubimov o face să sune pe piață. Îi place că legenda lui Faust a început ca o dramă populară, redată într-un teatru de păpuși, în „cărți pentru oameni”. Cea mai remarcabilă (și aprofundată) din performanța lui Lyubimov este simțul stilului sursei originale. Într-un amestec inimaginabil de exploziv, s-au contopit în el o vagă lăudăroasă și o baladă lirică, „stângace vers alexandrin” (N. Vilmont) și „grosolănie plebeiană în spiritul lui Aristofan” (A. Anikst), „entonații conversaționale vii” și „patetic tragic”, „ epigramă "și" imnuri care captează sufletul "..." Goethe trece cu o ușurință uimitoare de la o cheie la alta, de la un model ritmic la altul: structura poetică a creației sale este similară în acest sens cu o simfonie ", admiră Alexander Anikst. Lyubimov, cu aceeași ușurință uimitoare, urmează pe urmele acestui comentariu al prietenului său plecat. De ce poezia lui Goethe, care până de curând părea un aisberg, coboară asupra privitorului ca o avalanșă vie. Poate că piesa lui Lyubov este capabilă să-l întoarcă pe Faust în viața de zi cu zi a cititorului modern, transferându-l din categoria lecturii pasive la bestseller-uri.

Faust Lyubimova nu arată ca un luptător împotriva lui Dumnezeu - ca un luptător. Tânărul Faust este mult mai puțin interesant pentru el decât vechiul Faust. Lent, slab și vag, ca într-o fotografie nedezvoltată, tânărul Faust (Vladimir Chernyaev) nu și-a făcut încă porțiunea fatală de greșeli și și-a pierdut cea mai importantă iluzie: „Acesta este scopul vieții tinere: lumea nu era înaintea mea și a fost creată de mine”. Toate aceste Lyubimov, în vârstă de 85 de ani, sunt notorii. Dar acest lucru este în afara parantezelor subiectului principal. Lyubimov își face griji în legătură cu bătrânul Faust. În interpretarea tragic semnificativă a lui Alexander Trofimov, el este un filozof și observator prin voința experienței și a circumstanțelor vieții: o persoană care a scăpat de mândria unui supraom, care a realizat finitudinea vieții, dar alege totuși - nu Cuvântul, nu Gândul, nu Forța, ci Fapta. El este condamnat să se străduiască să atingă obiectivul, realizând chiar că abordarea acestuia nu este absolută, ci doar fezabilă. Acest Faust pare a fi indiscutabilul alter ego al regizorului.

Unul dintre cele mai puternice episoade ale piesei este orbirea lui Faust de Care (Lyubov Selyutin). Acum, eroul nu numai că nu va putea să-și recunoască idealul, Frumoasa Elena, și să găsească o formulă pentru feminitatea eternă (Corul final al spectacolului Lyubov îi cântă osana), el va înceta în sfârșit să ia această lume în inimă și va găsi, poate, lumină și pace. Îl așteaptă un deznodământ general trist - bătrânețe, orbire și neputință. Dar tocmai aici - cu încântare - sună celebrul „Moment, stai puțin!”. Ultimul moment îi dezvăluie Faust adevărul: viața însăși este frumoasă cu toate ispitele, chinurile și ispitele ei. Cu toate acestea, nimeni nu învață din greșelile altora.

În caserole și paltoane, o mulțime de draci, condusă de Mefistofel, zboară pe scenă. Poartă o șapcă roșie cu pene de cocoș și un frac negru cu o căptușeală sângeroasă. După cea mai faimoasă melodie a lui Scott Joplin, ei pășesc în așa fel încât chiar diavolul se încinge. Pufăie și își șterge capul chel. Poate un pic mai mult - și armata tânărului Lyubov va începe să lucreze nu mai rău decât celebrul Broadway "Corus-Line". Frumos. În această nouă creație, tipic brechtiană a lui Taganka, există atât de multe trucuri și detalii, „gadgeturi”, condimente și citate ascunse de la Lyubimov de la Lyubimov, încât este păcat să le repovestești. În cele din urmă, toată lumea are dreptul să mănânce acest fel de mâncare cu propriul sos. Un lucru, în opinia mea, este incontestabil: „Faust” este util pentru a revizui „modul în care gândurile negre îți vor veni”. Într-un moment de descurajare, acest lucru ar trebui să ajute.