Artistul poporului din Rusia Vladimir Mashkov este unul dintre cei mai populari actori din cinematografia rusă. "Un maestru cu adevărat grozav care continuă cele mai bune tradiții ale școlii de actorie din Rusia. Opera sa se distinge prin autenticitate, desen subtil de caracter psihologic și dăruire altruistă. O astfel de descriere a fost dată lui Mashkov de către director

Biografie

Vladimir Mashkov și-a moștenit temperamentul furtunos și aspectul strălucitor de la o bunică italiană care a venit în Rusia pentru a preda. Aici s-a căsătorit și a născut o fiică, Natalya, viitoarea mamă a lui Vladimir. Natalya Ivanovna în prima ei căsătorie a născut un fiu, Vitaly. Vladimir s-a născut când mama sa era căsătorită cu fermecătorul și energicul actor Lev Petrovich Mashkov.

La mijlocul anilor 1960, mașkovii s-au mutat la Novokuznetsk. Părinții au primit un loc de muncă în Novokuznetsk teatru de păpuși: tatăl este actor, mama este regizor. Cea mai mare parte a copilăriei lui Volodya a fost petrecută în culisele teatrului. Volodya a fost întotdeauna sufletul companiei, a cântat perfect la chitară, era pasionat de Paul McCartney, Suzy Quatro. Dar la școală "Vovka a studiat dezgustător! - spune fratele său vitreg. - Am schimbat școala din cauza comportamentului" rău ": par lung va crește, apoi altceva. "

Cu toate acestea, după ce a părăsit școala, când mașkovii s-au mutat la Novosibirsk la sfârșitul anilor 1970, Vladimir a depus cerere la Facultatea de Biologie a Universității. După ce a studiat un an la universitate, a renunțat și a intrat la Școala de Teatru Novosibirsk. Apoi a fost Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde la început a avut și ghinion - Mashkov a fost expulzat pentru o luptă și și-a continuat universitățile teatrale ca decorator la Teatrul de Artă din Moscova. După ce a ratat un an, Mashkov a absolvit Școala Studio pe cursul Tabakov. Întâlnirea cu a devenit decisivă în soarta lui Vladimir.

Teatru

În 1990, Vladimir Mashkov a fost admis în trupa Teatrului sub conducerea lui Oleg Tabakov. Primul său rol major a fost Abram Schwartz în piesa „Tăcerea marinarului” bazată pe piesa lui Galich. După această lucrare, șeful Teatrului de Artă din Moscova, Oleg Tabakov, a spus că Actorul s-a născut. Printre alte roluri ale lui Vladimir Mashkov: guvernator în piesa „Inspectorul general”, Don Juan - „Mitul lui Don Juan”, Platonov - „Pian mecanic”, Ivanovici și Ugarov - „Anecdote”.

În 1992, Mashkov a devenit interesat de regie. În calitate de regizor, a pus în scenă spectacole la Teatrul Tabakov „Ora locală a stelei” și „Pasiunea pentru Bumbarash” (piesă de Yuli Kim), iar doi ani mai târziu - „Numărul morții” (Oleg Antonov). Și în 1996 a pus în scenă piesa „Threepenny Opera” pe scena Teatrului Satyricon.

"Teatrul este viața mea, iar acum îmi face plăcere să repet cu colegii și prietenii mei. Și nimic nu poate fi mai frumos decât asta", a spus Mashkov pentru RIA Novosti.

Film

Vladimir Mashkov și-a făcut debutul în film în 1989 - în filmul „Focul verde al unei capre”. În total, Mashkov a jucat în aproximativ cincizeci de filme. Cea mai bună oră pentru actor a venit în 1994, când a interpretat roluri în filmele „Limit” de Denis Evstigneev și Apoi au existat poze și „Hoțul” a primit o nominalizare la Oscar. În 2000, a jucat rolul lui Emelyan Pugachev în filmul istoric

„Rusia 1”

Evgeny Mironov este cel mai important partener al lui Mashkov în Rusia. Ambii - studenți ai lui Tabakov, au părăsit „Tabakerka”. Duetele lor din filmele „Idiotul”, „Vânătoarea Piranha” și din serialele TV „Cenușa” sunt întotdeauna de un interes deosebit pentru spectatori și profesioniști. Potrivit lui Mironov, Mashkov poate ajuta întotdeauna, sugerând în ce direcție să se miște.

În martie 2015, telespectatorii au văzut seria, filmată în genul unui thriller psihologic. Filmul povestește despre tragedia ofițerului Alexei Bragin, care a fost eliberat din închisoare timp de mulți ani. Ofițerul ascunde ceva: este posibil să fi fost recrutat de inamic. Filmul a primit ratinguri foarte mari. Rolul lui Bragin a fost jucat în mod strălucit de Vladimir Mashkov. "Am fost impresionat de acest om. Acest colonist. Nu-mi pot da seama până acum. El se schimbă atât de des încât nu pot ține pasul cu el", a spus Mashkov în complotul programului Vesti, dedicat lansării seriei.

În 2016, a avut loc o nouă premieră - un remake al unuia dintre cele mai populare filme rusești. Rolurile principale au revenit lui Vladimir Mashkov. Producătorul filmului, Leonid Vereshchagin, nu a ascuns faptul că atragerea celor mai populari actori la lucru ar avea un efect pozitiv asupra box-office-ului. La editarea imaginii au fost utilizate tot felul de efecte speciale, grafică de înaltă calitate, format 3D.

Drama de acțiune a fost lansată pe 28 decembrie 2017. În acest film, inimitabilul Vladimir Mashkov a jucat rolul de antrenor al echipei sovietice de baschet, care a învins echipa americană „invincibilă” la Jocurile Olimpice de la München din 1972.

Jucătorii echipei au fost interpretați de tineri actori talentați - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Mashkov este unul dintre primii actori ruși care a început să joace la Hollywood și cu mare succes. Partenerii săi erau vedete precum Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Fanny Ardan, care a jucat în Rasputin, a spus că pentru ea a fost o mare plăcere să joace în Rusia, în special la Sankt Petersburg, la care a fost prezentată de „minunatul actor Mashkov”.

Abilități psihice

Actorul Vladimir Mashkov are abilități extrasenzoriale, prezice viitorul și se vindecă cu atingere. În timpul filmărilor serialului TV „Rasputin”, artistul a fost abordat de colegii săi cu plângeri de dureri de cap, el i-a ajutat să scape de boală. Acest lucru demonstrează că Mashkov are o energie puternică.

Iubire față de animale

Încă din copilărie, Vladimir a adorat animalele. Pisici cu câini, păsări cu hamsteri, șobolani cu veverițe și iepuri cu broaște țestoase locuiau constant în casa lui.

Este adevărat, este destul de dificil să combini profesia de actorie cu dragostea pentru animalele de companie: pe durata filmărilor îndelungate, trebuie să fie atașați de prieteni sau cunoscuți. Există surprize. De exemplu, un cockatoo australian numit Jack, care a trăit cu actorul de câțiva ani, a fost supraexpus la Durov Animal Theatre și acolo și-a întâlnit dragostea - un papagal mare cu o frumoasă creastă roz. Vladimir Lvovich a decis să respecte sentimentele lui Jack și nu a luat papagalul acasă.

Viata personala

În primul an de școală de teatru, Mashkov s-a îndrăgostit de colega de clasă Elena Șevcenko. A început o poveste romantică și în 1983 tinerii au semnat. Dar relația a început repede să se deterioreze. Amândoi erau fire temperamentale, artistice. Cuplul a divorțat la scurt timp după nașterea fiicei lor.

După un divorț de Șevcenko, Mashkov s-a căsătorit cu actrița Teatrului de Artă din Moscova, Alena Khovanskaya. Căsătoria s-a destrămat după doi ani. Apoi, actorul s-a căsătorit cu designerul de modă Ksenia Terentyeva. Și această căsătorie nu a durat.

În 2005, Mashkov, în vârstă de 42 de ani, s-a căsătorit pentru a patra oară. Oksana Shelest, o actriță americană de origine ucraineană, a devenit aleasa sa. Relația lor părea perfectă. Chiar și fiul Oksanei a început să-l trateze pe Vladimir ca pe propriul său tată. Dar în 2008 Mashkov a devenit din nou single.

Apoi au existat zvonuri că Mashkov a decis să se reconecteze cu ale sale fosta sotie Ksenia Terentyeva. Cu toate acestea, actorul însuși a negat aceste informații. Potrivit acestuia, el nu este străin de ficțiunile jurnaliștilor pe tema vieții sale personale. Apropo, actorul însuși susține că a fost căsătorit doar de două ori - cu Șevcenko și Terentyeva. Iar restul erau doar soții de drept comun. În general, Mashkov își protejează cu atenție viața personală de ochii curioși.

Premii și premii

• În 1994, Mashkov a primit trei premii simultan pentru cel mai bun actor din filmul „Limit”.
• 1997 - Premiul „Pescărușul” pentru producția piesei „Threepenny Opera”.
• 1997 - Premiul „Pescărușul” pentru piesa „Anecdote”
• 1997 - Premiul „Berbecul de aur” în nominalizarea „Cel mai bun actor” în filmul „Hoț”
• 1998 - Premiul Nika pentru cel mai bun actor în hoț
• 1998 - Festivalul de Film „Perla Baltică” - premiu pentru o carieră accelerată
• 2001 - Moscova IFF - Premiul Georgy de argint pentru cel mai bun actor în filmul Let's Do It Fast
• 2004 - Window to Europe Film Festival - Cel mai bun actor în filmul tata
• 2004 - Premiul „Persoana anului” al Federației Comunităților Evreiești din Rusia
• 2008 - Golden Eagle Award pentru cel mai bun actor la televiziune în seria TV Liquidation
• 2008 - Premiul TEFI pentru cel mai bun actor în lichidare
• 2008 - premiu Fundație caritabilă Oleg Tabakov pentru rolul lui David Gotsman în seria de televiziune „Liquidation”
• 2008 - Premiul FSB la categoria „Actorie” pentru rolul locotenent-colonel David Gotsman în lungmetrajul „Lichidare”.
• 2010 - Premiul Vulturul de Aur pentru cel mai bun actor în filmul "Edge"
• 2010 - Artist al Poporului din Federația Rusă - pentru servicii excelente în domeniul artei
• 2015 - Premiul profesional al Asociației Producătorilor de Film și Televiziune din domeniul cinematografiei de televiziune la categoria „Cel mai bun actor al unui film TV / Serial” pentru rolul lui Rasputin în serialul TV „Grigory R.”
• 2019 - Premiul Vulturul de Aur pentru rolul ei din filmul „Mergând în sus”

Pe baza materialelor de pe site-uri: KinoPoisk, Vesti.ru, Rossiya1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografie: Actor

• Odessa steamer (2020)
• Hero (2019)
• Miliard (2019)
• Copper Sun (2018), serial TV
• Raid (2017), serial TV
• Moving up (2017)
• Crew (2016)
• Duelist (2016)
• Despre dragoste (2015)
• Patrie (2014), serial TV
• Grigory R. (2014), serial TV
• Rasputin (2013)
• Ashes (2013), serial TV
• Dragoste pentru dragoste (2013), serial TV
• Mission Impossible: Phantom Protocol (2011)
• Kandahar (2010)
• Edge (2010)
• Brownie (2008)
• Lichidare (2007)
• Piranha Hunt (2006)
• Peter FM (2006)
• Consilier de stat (2005)
• Tata (2004)
• Idiot (2003)
• America Roșie (2003)
• Oligarh (2002)
• American Rhapsody (2001)
• Let's Do It Fast (2001)
• Behind Enemy Lines (2001)
• 15 minute de faimă (2001)
• Revolta rusească (2000)
• Dancing in the Blue Iguana (2000)
• Mama (1999)
• Două luni, trei sori (1998)
• Compoziție pentru Ziua Victoriei (1998)
• Orfan de Kazan (1997)
• Hoț (1997)
• Douăzeci de minute cu un înger (1996)
• Fiica americană (1995)
• Limit (1994)
• Serile de la Moscova (1994)
• Eu sunt Ivan, tu ești Abram (1993)
• Alaska, domnule! (1992)
• Casus improvisus (1991)
• Dragoste pe Insula Morții (1991)
• Ha-Bi-Assy (1990)
• Fă-o - o dată! (1990)
• Fiara jubilantă (1989)
• Foc de capră verde (1989)

Vladimir Lvovich Mashkov s-a născut la 27 noiembrie 1963 la Tula. La începutul anilor 1980, a intrat la Facultatea de Științe ale Naturii (Departamentul de Biologie) al Universității Novosibirsk, dar un an mai târziu, după ce s-a răzgândit, și-a început studiile la Școala de Teatru Novosibirsk, de unde a fost expulzat în 1984 pentru o luptă. Puțin mai târziu a venit la Școala de Teatru de Artă din Moscova pe cursul lui Mihail Tarkhanov, dar a absolvit - din mai multe motive - acest lucru instituție educațională cu cursul lui Oleg Tabakov în 1990.

Mashkov a jucat la Teatrul Oleg Tabakov încă din ziua deschiderii sale oficiale în martie 1987. Dintre cele cincisprezece roluri interpretate de actor în „Snuffbox” în 1987-1999, se remarcă Abram Schwartz, tatăl evreu din piesa „Tăcerea marinarului” de Alexander Galich. Actorul său a jucat în timp ce era încă student la Școala Studio, iar în 1990 imaginea uimitoare și de neuitat a bătrânului Schwartz a apărut pe scena teatrului „subsol”.

În același timp, Mashkov a jucat Guvernatorul în piesa lui Serghei Gazarov Inspectorul general. Piesa nu a durat mult, dar mulțumită numeroaselor munci excelente de actorie și regie, a fost amintită de spectatori.

În mai 1991, Mashkov a fost introdus în rolul sergentului Tumi în legendarul, așa cum i se spune acum, piesa „Biloxi Blues”.

În 1992, după ce a primit permisiunea de la Tabakov pentru repetiții independente, Mashkov a început să lucreze la prima sa interpretare ca regizor - „Cea mai frumoasă oră din ora locală” cu Evgheni Mironov în rolul principal. Lui Tabakov i-a plăcut atât de mult rezultatul activităților „extracurriculare” încât spectacolul a fost acceptat în repertoriu și a rulat cu succes invariabil timp de opt ani.

În urma acestui succes, Mashkov l-a luat pe Mironov în următoarea sa producție, Pasiunea pentru Bumbarash. Spectacolul muzical bazat pe lucrările timpurii ale lui Gaidar cu poezie de Yuli Kim și muzică de Vladimir Dashkevich nu a atras atenția criticilor, dar a devenit un adevărat hit teatral. A mers 18 ani și a fost jucat de 233 de ori.

Nu a fost mai puțin populară a treia producție a actorului - „Numărul morții” bazată pe piesa lui Oleg Antonov, în care Andrei Smolyakov, Sergei Belyaev, Vitaly Egorov și Andrei Panin, precum și Sergei Ugryumov au jucat rolurile clovnilor.

În 2000, Vladimir a prezentat piesa pe scena Teatrului de Artă din Moscova - la scurt timp după ce Oleg Tabakov a preluat conducerea sa. „Nr. 13” este considerată una dintre cele mai reușite performanțe comerciale din epoca modernă. Interesul pentru el nu se usucă după 18 ani, chiar și după ce regizorul a făcut ajustări și a schimbat distribuția interpreților, lăsând doar pe Serghei Belyaev și Leonid Timtsunik în locurile lor.

Vladimir Mashkov este fără exagerare una dintre cele mai strălucitoare vedete ale cinematografiei rusești. Printre altele (și puțini dintre actorii noștri se pot lăuda cu asta), el a jucat la Hollywood. Dintre numeroasele personaje de film pe care Mashkov îi place în mod deosebit publicul, David Markovich Gotsman din serialul TV de Sergei Ursulyak „Liquidation”. Printre cele mai populare filme din ultima vreme, cu participarea actorului, se numără filme precum „Mișcarea ascendentă”, „Echipa”, „Duelistul”.

În calitate de regizor, Mashkov a filmat două filme: „Kazan Orphan”, în care și-a preluat profesorul - Oleg Tabakov și „Tata” - în baza „Matrosskaya Tishina” a lui Galich.

În 2010, Vladimir Mashkov a primit titlul onorific de Artist al Poporului din Rusia. Printre altele, este laureat al prestigioaselor premii „Nika”, „Golden Eagle”, „TEFI”.

Absolvent al Școlii de Teatru de Artă din Moscova în 1990 (cursul lui O. Tabakov).
Din 1989 până în 1990 a fost actor la Teatrul de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov.

În 1990 a fost acceptat în trupa Teatrului regizat de O. Tabakov.
A cântat în spectacolele Teacher of Russian (Popov), Sailor's Silence (Abram Schwartz), The Inspector General (Governor), The Myth of Don Juan (Don Juan), Mechanical Piano (Platonov), Anecdotes "(Ivan Ivanovich, Ugarov)," Biloxi-Blues "(Sergent Tumi).

La Teatrul regizat de O. Tabakov, a pus în scenă spectacolele „The Finest Hour Local Time” (1992), „The Passion for Bumbarash” (1993), „Death Number” (1994). Teatrul „Satyricon” - „Threepenny Opera” (1996). În Teatrul de Artă din Moscova - „Nr. 13” (2001) și „Nr. 13D” (2014).

Le-a acordat Premiul. KS Stanislavsky și premiul „Crystal Turandot” („Numărul morții”, 1995). Laureat de două ori al premiului teatral „Pescărușul”. Multiplu laureat al premiului Oleg Tabakov Charitable Foundation (1995, 1999, 2008, 2011, 2014).

A jucat în peste 50 de filme. Printre acestea se numără „Limita” și „Mama” de Denis Evstigneev, „Noaptea Moscovei” de Valery Todorovsky, „Fiica americană” de Karen Shakhnazarov, „Două luni, trei sori” de Roman Balayan, „Hoț” de Pavel Chukhrai, „Revolta rusească” de Alexandru Proshkin, „ Oligarh "de Pavel Lungin," Idiot "de Vladimir Bortko," Consilier de stat "de Philip Yankovsky," Vânătoare de piranha "și" Kandahar "de Andrey Kavun," Peter FM "de Oksana Bychkova," Eliminare "de Sergey Ursulyak," Brownie "de Karen Oganesyan" Edge "de Alexei Uchitel, precum și în mai multe filme de la Hollywood (inclusiv filmele" Behind Enemy Lines "și" Mission Impossible: Phantom Protocol ").

Regizor al lungmetrajelor Kazan Orphan (1997) și Daddy (2004).

Premii în cinematografie: „Silver George” pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Moscova-2001 („The Quickie”); premiul Marelui Concurs al Festivalului de Film al Societății Deschise Kinotavr de la Soci pentru cel mai bun actor (Limita, 1994), Marele Premiu și premiul juriului de tineret al IFF „Stars of Tomorrow” de la Geneva (Lima, 1996) RUFC din țările CSI și baltice „Kinoshock” („Hoț”), premiul „Berbec de aur” la categoria „Cel mai bun actor” („Hoț”), premiul „Nika” în categoria „Cel mai bun actor” („Hoț”), „Albastru” sail "a Festivalului de Film Rus din San Rafael (" Limita ")," Silver Star "al IFF" Young Stars of Europe "din Geneva (" Lima "), premiile" TEFI "și" Golden Eagle "la nominalizarea" Cel mai bun actor la televiziune ”, Precum și FSB al Federației Ruse pentru rolul lui David Gotsman în serialul TV„ Liquidation ”(2008), premiile„ Eagle de aur ”și„ Nika ”pentru cel mai bun actor („ Edge ”, 2010).

Din aprilie 2018 - Director artistic al Teatrului Oleg Tabakov și al Școlii de Teatru Oleg Tabakov din Moscova.

Oleg Tabakov despre Vladimir Mashkov (dintr-un interviu din 2000):
„Volodya a intrat atât în \u200b\u200bviață, cât și în teatru, cunoscând laturile negative ale vieții și ale teatrului. A început din greu, a fost dat afară din școală, s-a întors din nou. Dar dorința acerbă de a-și face propriul lucru a biruit totul. Când l-a jucat pe bătrânul Abram Schwartz în piesa lui Galich, a devenit clar că Actorul s-a născut. El face pașii de regie în mod consecvent și cu succes, dar regret că nu este foarte ocupat cu actoria. Acest lucru este în detrimentul atât pentru artă, cât și pentru sine. Are roluri foarte importante pe care nu le-a jucat și roluri pe care nu le-a jucat și proprietăți ale abilităților sale de actorie pe care nu le-a cunoscut. Îl văd în Zilov în vampilovul „Duck Hunt”, îl văd în rolul lui Satin din „La fund”. El trebuie să-l joace. Și toate premiile și premiile pentru regie nu vor merge nicăieri. Ca un ficat lung al atelierului de teatru, îi pot garanta acest lucru. Și aș dori, de asemenea, să spun că Volodya Mashkov nu este cine îl pictează fanii săi. Văd tandrețea ascunsă din spatele durității sale. Acesta este principalul lucru în el ".

Vladimir Mashkov, director artistic al Teatrului Oleg Tabakov

Directorul artistic al Teatrului Oleg Tabakov - despre noua versiune a legendarei piese „Tăcerea marinarului”, rolul care a devenit o parte a vieții sale, sistemul lui Stanislavsky și calitățile unui profesionist.

Prima premieră a noului sezon al Teatrului Oleg Tabakov a fost „Matrosskaya Tishina” bazat pe piesa lui Alexander Galich despre violonistul David Schwartz, originar dintr-un oraș evreu, viața, dragostea, relația cu tatăl său și moartea pe front. Drama, scrisă în 1956, a fost de multă vreme interzis... Abia la sfârșitul anilor '80, Oleg Tabakov a reușit să o organizeze la Școala de Teatru de Artă din Moscova, apoi, în 1990, în subsolul teatral de pe strada Chaplygin.

Piesa, care în cele din urmă a devenit o legendă, a deschis spectatorului nu numai piesa interzisă, ci și numele Vladimir Mashkov... Tânărul actor a jucat rolul tatălui personajului principal Abram Schwartz. Astăzi Mashkov, care a condus Teatrul Oleg Tabakov după moartea profesorului său, revine din nou la acest spectacol - nu numai ca actor, ci și ca producător... Despre versiunea sa de „Matrosskaya Tishina”, viața teatrului fără Oleg Tabakov și super-sarcina care se naște în auditoriu, a spus site-ului într-un interviu.

- Întoarcerea la Matrosskaya Tishina este un moment fundamental astăzi?

- Această reprezentație este gândurile și sentimentele lui Oleg Pavlovich Tabakov, care au fost purtate prin jumătate din viața sa, începând cu acea performanță în Sovremennik. A fost visul lui, a iubit foarte mult această performanță. Am muncit foarte mult și mult timp. Și acum, când s-a întâmplat să trebuiască să preiau conducerea teatrului și să continui munca profesorului, am vrut să returnez acest spectacol în forma în care maestrul a intenționat-o.

Există doi regizori de producție ai Matrosskaya Tishina - eu și Alexander Marin. Este foarte greu să fii pe scenă și să conduci în același timp. Știți, aceasta este o lucrare colectivă. Piesa implică atât mari actori, atât tineri, cât și foarte tineri - avem aici cea mai largă secțiune de artiști - de la adolescenți până la adulți foarte mari. Munca este foarte strânsă, toată lumea lucrează altruist și sunt incredibil de fericit de asta.

În 1958, Studioul Tinerilor Actori, tocmai format din absolvenți ai Școlii de Teatru de Artă din Moscova și profesor Oleg Efremov, care în viitor va deveni Sovremennik, a pus în scenă Matrosskaya Tishina pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Regizat de Efremov, David Schwartz a fost interpretat de Igor Kvasha, tatăl său Abram - Evgeni Evstigneev. Cursa generală, la care au fost invitați câteva sute de spectatori, a avut un succes uriaș, dar premiera nu a avut loc. Producția, care atinge problema acută evreiască, nu a trecut de consiliul artistic. Tinerii actori și, în primul rând, Oleg Tabakov, i-au cerut lui Galich să influențeze decizia comisiei, dar nu a rezultat nimic.

- V-ați pus sarcina de a restabili legendarul producție din 1990 sau de a face ceva nou?

- Nimic nu poate fi restaurat. Se poate stăpâni super-sarcina - una pentru toți. Îmi amintesc super-sarcina pe care Tabakov a stabilit-o și care în cele din urmă a dispărut. Această performanță nu este despre moarte, ci despre viață. Înțelegi diferența? Pe scenă, oameni care nu își fac griji pentru viața lor, oameni cu un vis. Piesa este o poveste despre vremuri înalte: 1929 - industrializarea, când toată lumea se afla într-o lume diferită, au fost stabilite sarcini grozave și mulți au fost mutați de aceste sarcini; 1937, când toată lumea era la foc; și 1944, când o parte a țării a fost distrusă. Și natura moartă a continuat. Mereu. Oamenii au continuat să trăiască, să iubească și să meargă la obiectiv. Să faci o piesă despre asta, despre această viață - aceasta este sarcina supremă. Cum se va face acest lucru este o altă întrebare. Este imposibil să repeti performanța lui Oleg Pavlovich. Teatrul nostru este viu.

- Cu ce \u200b\u200bgânduri asumi astăzi rolul lui Abram Schwartz?

- Acest rol face parte din viața mea. El este unul dintre acei coloniști care trăiesc în mine și se schimbă odată cu experiența mea. Am ajuns acum la vârsta lui Abram. Aveam 24 de ani când am început repetițiile. Matrosskaya Silence a început ca un spectacol al Școlii de Teatru de Artă din Moscova cu mult înainte ca Oleg Pavlovich să o transfere pe scena teatrului. Eram student în anul III și a fost extrem. Rolul cerea o experiență de viață colosală și nu am avut această experiență.

Tabakov ar putea juca însuși rolul lui Abram și ar fi făcut-o cu brio. Dar l-a văzut pe Abram în student și a fost mulțumit de modul în care s-a dovedit. Abram este un rol pentru cei neînfricați, așa cum spunea Oleg Pavlovich. Aceasta este o imagine care îi permite artistului să cadă în necunoscut, în cele mai paradoxale, uneori conflictele interne care se exclud reciproc și în cele mai strălucitoare culori.

- Cum ați compensat lipsa de experiență de viață necesară pentru un rol de vârstă? Te-ai gândit la o anumită persoană când te-ai gândit la Abram?

- În anii 1980 îndepărtați, când am început să lucrăm la piesă, am început să merg la sinagogă și să mă uit la închinători. M-am dus la piețe, am căutat bărbați de vârsta lui Abram, am transformat cumva ceea ce am văzut pentru mine. Oleg Pavlovich a ajutat la găsirea imaginii externe a rolului. Îmbracă, spune el, cizme de mărimea patruzeci și cinci sau patruzeci și șapte (și picioarele mele nu sunt foarte mari), haine grele. Și acest costum inconfortabil mi-a rupt imediat coloana vertebrală, mi-a doborât picioarele.

Dar, pe lângă desenul extern, era necesar și conținutul intern. Și iată paradoxul. Știi, mi-am pierdut părinții devreme. Tatăl meu nu era un tată evreu, era rus. Era puternic, mare, frumos, strălucitor - într-un cuvânt, deloc ca Abram. Dar dragostea lui pentru mine - naivă, necondiționată - era absolut aceeași cu cea a lui Abram Ilici Schwartz. Iubirea tatălui, dorința de a fi mândru de fiul meu - toate acestea au fost doar lângă mine.

Vladimir Mashkov a crescut într-o familie de teatru. Tatăl său, Lev Mashkov, a fost actor la Teatrul de Păpuși Novokuznetsk, iar mama sa, Natalya Nikiforova, a lucrat acolo ca director șef în anii 1970. Natalia Nikiforova a decedat în 1986, cauza decesului a fost un atac de cord. Lev Mashkov a supraviețuit soției sale doar câteva luni. Vladimir Mashkov avea atunci 23 de ani.

- Acest text de Alexander Galich joacă în general un rol important în viața ta creativă. La începutul anilor 2000, ai filmat Sailor's Silence, acționând în filmul Dad, atât ca regizor, cât și ca interpret al aceluiași rol. De ce s-a întâmplat?

- Nu, nu aș numi textul „Matrosskaya Tishina”. Este prea cuvânt de moda. Unele texte sunt scrise acum , și apoi ... Alexander Arkadievici a scris-o într-un moment în care era imposibil să vorbim despre asta. A fost o căutare a unui limbaj special care să poată ajunge la cei mai insensibili oameni. Prin urmare, acesta nu este un text, ci o vraja. Descântec: iubiți, fiți atenți, nu ratați viața, trăiți aici și acum, aveți grijă de rudele voastre, de oameni care vă iubesc pentru nimic și pentru toate, doar pentru ceea ce sunteți, prețuiți-i. E aproape de mine.

- În toamnă, v-ați anunțat decizia de a nu recruta elevi la școala de teatru din Moscova a lui Oleg Tabakov anul acesta, din motive evidente. Există noutăți astăzi pentru cei care intenționau să se înscrie anul acesta?

- Am încetat să recrutăm pentru că a fost necesară reformarea întregii structuri a teatrului - pentru a introduce un nou repertoriu, pentru a stabili obiective ambițioase. În general, școala funcționează și funcționează destul de activ. În septembrie, am avut o orchestră de toboșari numită după Evgeny Evstigneev, pentru care Pavel Brun a venit cu mare nume Tambur. Am lansat patru spectacole de absolvire, acum se pregătește „Biloxi Blues”, regizorul este minunatul nostru actor și profesor Mikhail Khomyakov. Școala este în mișcare - în timp ce Konstantin Sergeevich Stanislavsky l-a lăsat moștenire, băieții urcă imediat pe scenă. Peste 30 de studenți au fost prezentați la spectacolele Teatrului Oleg Tabakov. Recent, de exemplu, Alla Sigalova a fost adusă în Katerina Ilvovna - în primul act băieții se arată strălucit.

Și anul acesta va fi un nou set, în februarie vom începe să urmărim elevii din clasa a IX-a practic în toată țara. Marele nostru turneu va începe în Tula, apoi vom vizita Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad și vom merge în patria lui Oleg Pavlovich, la Saratov.

- Cum poți caracteriza viața actuală a Teatrului Oleg Tabakov, școala sa?

- Teatrul este casa noastră, pe care o iubim foarte mult. Lui Oleg Pavlovich îi plăcea să repete o frază: „Trebuie să facem treaba, domnilor”. Și încercăm să trăim după acest principiu. Într-o situație dificilă în care s-a aflat teatrul, orașul ne-a ajutat foarte mult. Îmbunătățirea străzii Chaplygin, pe care se află teatrul nostru, strada vecină Makarenko, pe care se află școala și care duce la Chistye Prudy și Sovremennik, precum și la Bolshoy Kharitonevsky Lane, este primul pas către apariția unui cartier de teatru în oraș.

Subsolul nostru (scena de pe Chistye Prudy. - Aproximativ.mos. ru) am crescut cu 70 de metri cubi, reconstrucția sa este încă în desfășurare. O frumoasă curte de teatru a apărut pe strada Chaplygin. În ceea ce privește scena de pe Sukharevskaya, a apărut recent un foaier oglindit, iar auditoriul s-a schimbat ... Cred că Oleg Pavlovich ar fi mulțumit de dinamică.

- Foaierul în oglindă - a fost ideea ta sau a lui Oleg Pavlovich?

- A fost ideea mea, dar toate ideile pe care le-am venit din experiența noastră, din cunoștințele noastre. Spectatorul merge la teatru pentru bucuria recunoașterii, întâlnindu-se cu el însuși - atât Oleg Pavlovich, cât și Stanislavsky au vorbit despre acest lucru. M-am bazat pe această idee. O persoană are nevoie de o oglindă.

Etajele foaierului nostru („Atenție”, „Imaginație”, „Sentiment”) și sala „Evaluări și acțiuni” - acesta este sistemul lui Stanislavski. Prin urmare, mi se pare că filosofia noastră este de înțeles. Pot să-l descifrez, desigur, dar mi se pare că este mai interesant pentru spectator să ajungă singur la anumite lucruri. În cele mai multe cazuri, super sarcina se naște în auditoriu.

- Ați subliniat în repetate rânduri că fostul „Tabakerka” este un teatru fără tradiții. De ce este important pentru tine?

- Aceasta este fraza lui Konstantin Sergheievici Stanislavski: nu poate exista tradiție într-un teatru live. Un detaliu foarte important. Cei vii nu au tradiții. Nu puteți spune câte mere ar trebui să fie pe un copac în mod tradițional. Nouă? O sută? Sau poate nici unul?

Ce este tradiția în teatru? Ei bine, să spunem că am decis că vom vorbi foarte tare și clar în teatrul nostru. Sau faceți ceva cu mâinile tot timpul. Nu, este imposibil. Teatrul este un lucru viu, nu este un cinematograf, unde pot spune: „Oprește-te, încă o ia”. De fiecare dată, artiștii trebuie să găsească o comunicare live cu un partener. Fiecare spectacol este o descoperire. Faceți din descoperire o tradiție? Acest lucru este absurd. Avem o singură tradiție - teatrul live. Iar teatrul live este posibil doar fără tradiție.

- La Teatrul Oleg Tabakov, combinați funcții director artistic și director. Este dificil? Te certezi cu tine însuți?

- Nu, nu mă cert cu mine. Și nu mă cert deloc. De-a lungul anilor, am dezvoltat o astfel de calitate pe care o dezvolt în mine. Dacă există o ofertă sau apare un eveniment, nu o accept sau o resping. Înțeleg asta cu atenție. Nu înțeleg șablonul, ștampila - nu, nu este necesar! - dar încercând să înțelegeți și să luați în considerare punctul de vedere al altcuiva.

Teatrul nostru este un teatru profesionist. Etapa noastră nu tolerează un amator, îl va zdrobi. Am identificat calitățile unui profesionist, le voi enumera pe cele mai importante. Conștientizare, responsabilitate, eficiență, intenție, capacitate de învățare, întreprindere, rezistență la stres, autocontrol, curtoazie, curiozitate, sociabilitate, conștientizare, dorință de cooperare. Orice profesionist și orice echipă de profesioniști ar trebui să se verifice pentru aceste calități. Când sunt, treaba este terminată.

Teatrul Oleg Tabakov și-a deschis cel de-al 33-lea sezon nu pe scena istorică a „teatrului de la subsol” (așa cum fondatorul însuși și-a numit ideea cu atâta dragoste) și nu pe noua scenă modernizată de pe Sukharevskaya, ci în spațiul de cameră al Școlii Oleg Tabakov. Acest lucru se datorează faptului că două site-uri sunt în curs de reparații majore simultan și, prin urmare, în prima jumătate a sezonului „Snuffbox” va juca spectacole pe scenele altor teatre din capitală.

La finalul adunării trupei, Vladimir Mashkov a explicat că Scena de pe Sukharevskaya, deși a fost comandată în 2016, dar construcția clădirii în sine „nu a fost adusă la concluzia sa logică. Au existat unele neajunsuri, acoperișul scurgea și, prin urmare, s-a decis să apelăm din nou la constructori ”.

Cu toate acestea, inconvenientele temporare par a fi singura dificultate a sezonului viitor, în care sunt planificate multe premiere, evenimente și, cu alte cuvinte, o mulțime de lucrări interesante.

În pragul Școlii, Vladimir Lvovich a apărut sub fulgerele camerelor - cu un dosar mare roșu în mâini (se va vedea mai târziu că conține materiale pregătite cu atenție pentru deschiderea sezonului) și un volum citit al lui Stanislavsky. Mai mult, Stanislavsky a apărut dintr-un motiv. Adresându-se trupei și studenților, succesorul operei lui Oleg Tabakov s-a referit în repetate rânduri la fondatorul remarcabil al Teatrului de Artă din Moscova:

Așteptam acest moment, - a spus Vladimir Mașkov când aplauzele s-au potolit. - Astăzi este a 135-a zi de când sunt în această poziție. Am vrut să văd sala, să mă asigur că exact asta ar trebui să fie - plin de spectatori și viitori artiști.

Fii atent la magia numerelor. Așa cum a spus Konstantin Sergheievici Stanislavski, nu trebuie să uităm de magie „chiar dacă”. Suntem în al 33-lea sezon. Ce cifră! Independenţă. Al treilea sezon al noii noastre etape de pe Sukharevskaya și al nouălea sezon la școală.

La sfârșitul sezonului, am spus că mergem la un fel de lege marțială, pentru că trebuie să punem totul în alertă pentru a ne întâlni cu publicul. Modernizăm scena de pe Sukharevskaya. Suntem în curs de modernizare în subsolul nostru istoric. Am făcut și reparații la Școală și nu degeaba deschidem sezonul aici.

Așa cum spune Konstantin Sergheievici Stanislavski, actorul este obligat să se întoarcă la școală la fiecare 4-5 ani pentru a-și corecta vocea și, așa cum a spus-o, „pentru a smulge scoicile lipite”. Mi se pare că teatrul nostru este unul dintre puținele în care există o astfel de oportunitate unică. Avem un întreg imperiu, care a fost creat de maestrul nostru Oleg Pavlovich Tabakov. Aceasta este școala, aceasta este scena noastră istorică de pe strada Chaplygin, cu subsolul nostru și scena de pe Sukharevskaya. Și avem, de asemenea, ateliere care vă pot îmbrăca pe toți și pot face decorațiuni. Avem toate. Suntem autosuficienți, suntem adulți. Iar obiectivul nostru este unul - succesul. Succes în viața ta, succes cu privitorul și nu avem altă sarcină decât să devenim mai buni.

Oleg Pavlovich a spus întotdeauna la deschidere: „Profesia noastră este dură, poate chiar crudă. Și nici eu, cu conexiunile mele, nu pot înzestra oamenii cu daruri sau talente. "

Într-adevăr, actoria este cea mai vulnerabilă profesie. Prin urmare, totul depinde de tine și, probabil, de noi - dacă putem transmite băieților ceea ce știm și dacă va fi util. Prin urmare, chiar vreau și sper că teatrul și Școala se vor vindeca ca un singur organism care se îmbogățește reciproc. Vreau cu adevărat să activez și actorii: dacă nu vă transmiteți cunoștințele, experiența și abilitățile, atunci sunteți egoiști. Deci nu vă interesează să jucați-să lucrați cu parteneri buni. Crede-mă, e bine să te joci cu artiști buni. Te faci mai bine. Un artist neatent poate distruge totul.

Vreau să avem din nou piesa lui Oleg Pavlovich „Biloxi Blues”, unde elevii se vor întâlni cu unul dintre artiștii de teatru mari. Și astfel de experimente vor continua cu noi. Doar în acest pachet, mi se pare, va exista o existență corectă.

În noiembrie, intenționăm să ne deschidem spațiul unic - foaierul cu oglinzi. Conține un ecou al spațiului oglinzii care a fost odată la Teatrul de Artă din Moscova. S-a deschis în Grădina Hermitage de la Teatrul Oglinzilor.

O oglindă este o chestiune uimitoare. Știți, așa cum a spus Chaplin: „Îmi place foarte mult oglinda: este singura care nu râde când plâng”. Noi înșine suntem ca reflectarea profesorului nostru în oglindă. Fii atent, spun ei: oglinda scenei. Oglinda scenică nu reflectă lumea, ci privitorul. Și apoi mergem la actor, la ochii lui, care ar trebui să fie oglinda sufletului. Îmi doresc cu adevărat să scufund fiecare spectator în atmosfera de atenție asupra lui însuși, a spațiului, a lumilor care ne înconjoară. Pentru deschiderea scenei actualizate din Piața Sukharevskaya (noiembrie anul acesta), se pregătește un spectacol special „Atom of the Sun”, în care, planificăm, vor exista multe minuni: vom arăta toate posibilitățile site-ului nostru, vom prezenta întreaga trupă și toți elevii Școlii noastre. Aceasta va fi prima mare lucrare comună.

Apropo, vă rugăm să rețineți că stația de autobuz de lângă Piața Sukharevskaya se numește acum Teatrul Oleg Tabakov. Aceasta este o mare fericire. Dacă eșuăm și distrugem teatrul, atunci oprirea lui Oleg Pavlovich va rămâne pentru totdeauna.

Anul viitor este Anul Teatrului, să ne felicităm pe toți. Sper cu adevărat că demisolul nostru renovat și noua scenă le vor deschide porțile în Anul Teatrului. De asemenea, visul meu este să fac soarele lângă Piața Sukharevskaya, pe care va fi un atom imens al soarelui și profesorul nostru pe o bancă cu pisica Matroskin. Mă bucur foarte mult că minunatul sculptor Alexander Rukavishnikov participă la acest lucru. Îl iubea pe Oleg Pavlovich, îl cunoștea și știe foarte bine o combinație atât de unică a personajului său: Tabakov este moale și dur. Numai aurul arată așa.

Am și visul de a vă prezenta prietenul meu apropiat Fedor Konyukhov, marele nostru călător, care pregătește o altă călătorie pe o barcă cu canotaj. Va naviga prin Cape Horn. Nimeni nu a trecut vreodată pe o barcă cu vâsle acolo. În noiembrie, el începe din Noua Zeelandă într-o călătorie solo și noi, sper, îl vom însoți de la Școală. Pentru că mi se pare că pisica Matroskin este necesară pentru el ca partener ".

Acesta este doar un fragment dintr-un discurs rostit de Vladimir Mashkov la reuniunea trupei. Spectacolul său semăna cu un spectacol individual - cu propriul mesaj foarte inteligibil, cu dramă și, desigur, intrigă, deoarece teatrul are multe planuri, dar actorul a numit doar câteva opere până acum. La sfârșitul lunii ianuarie, piesa „Tăcerea marinarului” va reveni în repertoriu, în care Vladimir Mashkov va juca rolul principal. „Consider că este datoria mea”, a subliniat actorul. „Dar vă rog pe toți să mă ajutați. Nu mai sunt pe scenă de douăzeci de ani. Pentru mine, aceasta va fi probabil una dintre cele mai importante provocări din viața mea ".

Alla Sigalova la sfârșitul lunii februarie va prezenta o nouă versiune a piesei "Katerina Ilvovna" (Scena despre Sukharevskaya), iar la sfârșitul sezonului - musicalul My Fair Lady. În martie, Serghei Puskepalis va lansa piesa „Războiul rus al lui Pectoralis”, bazată pe povestea lui Leskov „Voia de fier”. În plus, teatrul intenționează să pună în scenă piesa „The Star Wanderer” bazată pe opera cu același nume de Jack London (în regia lui Alexey Mizgirev). În plus, spectacolul „Biloxi Blues” pus în scenă de Oleg Tabakov va fi reluat pe scena Școlii cu elevi din anul IV.

Spre final, Vladimir Mashkov le-a oferit elevilor un joc. Fiecare a scos o minge de aur dintr-un acvariu de sticlă și a citit numele acestui sau acelui artist legendar.

„Chiar vreau să devii gardienii acestui nume și să poți răspunde la întrebarea: de ce eu? Un model neidentificat nu va funcționa aici. Aceasta înseamnă că nu l-ați găsit. Vreau să știi totul despre ceea ce ai păstrat, să vezi tot ce este posibil cu participarea lui, să citești și apoi să ne spui. "

Abonează-te la oficial