Перед вами кілька поетапних лінійних побудов героїв манги для вправ в малюванні і розфарбовуванні. Зверніть увагу на зачіски - зачіски героїв є своєрідною торговою маркою манги - часто герої впізнаються тільки по зачіскам:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тим, як малювати волосся, намалюйте основу - голову, плечі, обличчя і т.д.
Намалюйте потилицю, щоб знати, де закінчується голова.

2) Зараз намалюйте все невьющіеся частини волосся. Наприклад, я намалювала цій дівчинці пряму чубок.
У вас вже повинна бути ідея, яку зачіску ви хочете зробити свого персонажа. Хвостик, косички або розпущене волосся - мати уявлення вже зараз це гарна ідея (можете зробити грубий начерк якщо треба)

3) Це кінець моїх приготувань до малювання самих кучериків. Я заплела волосся моєї дівчинки в вузли (або оданго - називайте їх як хочете) і додала кілька пасом, щоб створити враження, що волосся туго стягнуті.
Ви не зобов'язані робити своє волосся також, як я, це лише один з прикладів, як приготувати ваш персонаж до кучерявому етапу.

4) Тепер починаємо завивати. Намалюйте кілька вигнутих ліній, які будуть зображувати задню ЦАСТ першого завитка. Мій завиток розділився на тонку і товсту частини, але ви можете робити один товстий, якщо хочете.

5) Тепер намалюємо передню частину. Зробіть легке закруглення на одній стороні, щоб надати деяку вагу і товщину. Переконайтеся, що ви закрили лінії намальовані в 4 кроці, щоб вийшов закінчений завиток.

6) Намалюйте задню частину другої кучерики. Оскільки це волосся будуть дуже вільними і «пружіноподобнимі», я залишаю досить місця між завитками.

7) Намалюйте передню половину завитка, на цей раз додаючи закруглення за ним, на відміну від попереднього завитка. Зверніть увагу на різну товщину кожного завитка.

8) Зробіть ще один набір завитків, на цей раз ближче один до одного - якщо ви хочете зробити тугі кучері, то малюйте їх близько на всьому протязі замість того щоб залишати відстані як це роблю я.

9) Продовжуйте робити завиток за завитком варіюючи товщину і відстань між ними. Ви можете додати кілька ліній на задню частину завитка.

10) Продовжуйте завивати. Переконайтеся, що ви знаєте, де зупинитися (коротко це теж добре!)

11) Завершіть маленьким завитком.

12) Повторіть весь процес з іншого боку голови. Намалюйте все передні кучері перед тим, як братися за задні.

13) Тепер приступимо до задніх. Якщо ви починаєте плутатися, спробуйте малювати їх з меншим натиском олівця. Це може допомогти якщо кучерів багато.

14) Це закінчена версія з усіма кучериками! Все ще не вистачає кількох дрібниць. Давайте додамо їх зараз.

15) Просто додайте кілька маленьких завитків (типу тих, якими ми закінчували кожен ряд).
Нарешті! Малюнок готовий!

16) Тепер обведення. Робіть лінії різної товщини. Так само як на ескізі, спробуйте робити передні ряди першими, і робіть кожен завиток окремо, щоб не заплутатися.

17) Це закінчені обведені кучері. Чергуйте тонкі і товсті лінії.
Тут я домалювала персонажа, щоб показати як буде виглядати все зображення. Але ви можете намалювати ваш персонаж повністю до того, як ви почнете робити кучері. Буде прикро, якщо після всієї цієї роботи вам не сподобається інша частина картинки. ; р

18) Тепер ви можете додати колір!
Я використовую для розмальовки маркери, шар за шаром додаючи все більше темні відтінки для тіней.
Оскільки це не урок по розмальовці, я не буду говорити, що вам робити. Експерементіруйте або знайдіть урок.

Так виглядає картинка на поточний момент. Далека від завершення.
Сподіваюся цей урок допоможе вам зрозуміти, як я малюю кучеряве волосся своїм персонажам.
Пам'ятайте, що це лише вказівки. Ви можете використовувати їх для практики і розвитку власного стилю.
Успіхів!

Переклад: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходити до основ!
Що Ви робите не так, як треба?

Візьміть наприклад три точки А, В і С нижче.
На що Ви дивіться, коли малюєте пряму лінію - В і вигнуту лінію - С - В? На олівець? Або на точки С або В?

Коли Ви малюєте картину, Ви повинні бачити напрямок лінії, яку Ви малюєте, дивитися не тільки на точку олівця, а однаково на всі три точки А, В і С. Люди не можуть малювати форми належним чином якщо, вони дивляться тільки на точку олівця.

Потім, дивіться на 7 випадкових точок нижче. Що ви бачите?
Тільки група точок? Або Ви можете слабо розрізнити форму?

Давайте пронумеруємо точки навмання. Ви все ще не отримали бажаної форми?

Давайте перенумеровувати точки, щоб дати їм, значення, за якими ваші очі автоматично слідують за формою. Ті, хто може розібрати форму від перегляду на точки таким способом, здатні малювати форми.

Нарешті точки з'єднані. Випадкові лінії з'єднуються, щоб створити форму, талановиті люди при малюнку можуть відчувати приховані лінії в межах картини і простежувати їх. Ваша здатність малювати форми залежить від того, чи дійсно Ви можете візуалізувати точки в правильному порядку.

2. Як намалювати «хорошу картину? «

Що робить роботу хорошою? Ескіз? Цікава деталь? Проект? Тема? Склад? Всі ці компоненти важливі, але якщо Ви хочете чути позитивні відгуки про вашу роботу від інших, Ви повинні створити враження і передати ваші почуття. Іншими словами, Ви повинні бути здатні зв'язатися підсвідомим способом з тими, хто бачить вашу роботу.
Початок, намалюй квадратну коробку. Це - Графічне випробування.

У номерах 1-6, нова інформація поступово додавалася до коробки. Кількість інформації, що містилася в малюнках, зроблених на рівні абсолютного новачка, відмінно: від простої коробки до просунутої. Це ілюстроване відмінністю між номером 1 і 8.

Спостерігач (людина, яка поставила завдання намалювати коробок), очікував би побачити тільки те, що питав, квадратна коробка номер 6 - 8 перевищує ці очікування. Ви не можете сказати, що номер 6 - 8 - помилки. Ефективний ключ - показати індивідуальну інтерпретацію.

Необхідно дати малюнку елемент несподіванки і включити додаткову інформацію в нього, яке робило б його більш цікавим. Звичайно, щоб зробити це, Ви повинні бути здатні до ескізу. Але на додачу до всього, Ви повинні також придумати цікаву тему, позу персонажа і проект.

Хоча персонаж в прикладі 9 і 10 є одним і тим же, Ви можете бачити, як вони відрізняються не тільки за проектом, але також і по індивідуальності. Це - підсвідома передумова в думці читача про головне anime, і manga персонажа, щоб бути привабливим. Це - те, що очікується, додаючи глибину до їх привабливості. Ми можемо здивувати читача, перевершуючи їх очікування, це є першим кроком коли хто - то говорить, що ваш малюнок «хороший», але реальний початок, коли вони говорять, це «чудово».

Ви можете також малювати відповідно до очікувань читача подібно в журналах гуртка.
Наприклад, дивлячись на коробки, хоча аніматор може малювати до рівня 8, цього не робить, тому що читачі очікують бачити рівень 6 малюнка. Точно так же аніматор, замість того, щоб малювати реалістичні ілюстрації, малює manga з простими лініями і створює відповідні персонажі типу Простого спотворення (SD).

Перш за все, малюйте квадратні коробки.
Що? Знову!
Ми повинні вивчити основи!

Як малювати з точною перспективою пояснюється в спеціальних книгах, але Вам не обов'язково малювати з точністю подібно архітекторові. Як тільки Ви звикнете до цього, Ви не будете довго малювати або думати про зникаючої точці.
Малюйте прямі лінії від руки (без лінійки і шаблонів). Малюйте лінію на чистому аркуші паперу від однієї точки до іншої, уявляючи кінцевий результат у вашій свідомості. Ви робите те ж саме з вашими ескізами, тільки в більшому масштабі.

3. Перш, ніж Ви починаєте.
Почніть малювати! Але перед цим.

Це добре сказано, що Ви почнете малювати, але що Ви збираєтеся малювати?
Ви оволоділи олівцем волею-неволею? Ви збираєтеся малювати RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в боротьбі? Або, Ви плануєте малювати ілюстрацію або емблему? Діаграми Основних Виразів персонажів? Не має значення якщо Ви малюєте - каракулі. Тільки, упевніться, що Ви маєте конкретне образ персонажа, місця і пози. Хороші картини починаються з проекту.
Як тільки це вирішено, Ви малюєте контур руху, щоб створити загальне зображення, в якому Вас не повинні хвилювати чистота малюнка або чи є достатньо місця для ніг на сторінці, хороша картина має тверду схему. Це - перший крок в ескізі

Тепер викладіть в деталях контур!

Взагалі, люди думають, що отримати гармонійний ескіз дуже важко, якщо малювати прості багатокутники. Дійсно, коли Ви малюєте ілюстрацію, Ви не малюєте квадрат. Однак, Ви повинні вирішити, в якому становищі знаходиться кожна частина тіла. І коли Ви розберетеся з цим, Ви будете добре і швидко малювати.

Поки Ви можете малювати квадратні коробки, але скоро Ви будете здатні малювати персонажів.

4. Давайте переходити до основ

Прийшов час подумати про розміри тіла.

4. Shoujo Manga (Комічні Дівчатка)
Персонаж з дуже тонкою талією і з довгими ногами. Для дівчаток, контури тіла визначені пропорційно, але голова маленька. Хлопчики намальовані майже також, але з більш широкими плечима.

5. Смішний SD персонаж
Цей тип виглядає забавним з маленьким тілом, але великими руками, ногами і головою.

6. Реалістичний тип.
Довжина тулуба, тіла і ніг пропорційні - грубо ті ж самі Дівчата, крім перебільшеною вузької талії.

Малюнок персонажа відрізняється зі стилем. Це - не просто зміна пропорції тіла, в залежності від того, чи є це manga або ілюстрацією, наприклад, той же самий персонаж буде мати різні особливості. Порівняйте різні малюнки одного і того ж персонажа нижче, особливо дивіться на способи, якими були намальовані очі і руки. Ви помічаєте, як деякі деталі були намальовані докладно, в той час як інші були опущені.

5. Малюнок Деталей
малюнок персонажа
Поки Ви дивилися на окремі персонажі, але мультиплікація або робота manga не можуть бути зроблені тільки з одним героєм. Ви також повинні вміти малювати персонажів підтримки.
Так само дивіться на те, як малювати персонажів підтримки. Ви повинні висловити індивідуальність кожного з точністю. Є дві речі, які Ви повинні зробити, змусьте провідних героїв виділитися і забезпечте персонажів підтримки достатньої індивідуальністю, щоб зробити їх цікавими. Думайте про особисте тлі (їх минуле, їх вірування, їхні стосунки з головним героєм і т.д.) для кожного персонажа, і потім передайте цю інформацію в роботі через такі речі як їх вираження, зачіска, костюм і приналежності.

Персонажів номер 3 - 7 набагато важче малювати, ніж привабливих головних героїв. Малюнок старших людей вдихне життєву реалістичність в вашу роботу і персонажів.

лиходії

1 Ворожий Радник: Чарівник (персонаж №1) Старий з зігнутою спиною.
2 Ворожий Керівник. Упертий.
Його плечі є вужчими, ніж у Сильного Солдата на стороні Позитивних героїв.
3 - Ворожий Радник:погана відьма (персонаж №2) той же самий розмір як у відьми на стороні Позитивних героїв, але вона не варто в жіночій позі.
4 - Ворожий керівник номер 2.Голова вище ніж у Героя, але худіший ніж Ворожий Керівник. Привабливий персонаж.
5 Жіночий ворожий персонаж
Владна поза незалежний від мене тип жанру. Трохи вище Героя.
6 - Ворожий Шпигун.Мавпячий тип (Низький з довгими руками)
Кроки подібно ніндзя.
7 - Монстр.Величезні руки підкреслять його силу.
8 - Домашня тварина Вілленса
Ніяке специфічне значення в історії не несе.
В історії, щоб підкреслити обробку диявола.

6. Шукаємо підходящу позу.

Переклад: Alevtina

Крок 1: Основи

1) Я починаю малювати з хребта, так як це допомагає мені визначити вигини тіла. Починаю зверху і проводжу плавну криву у формі S вниз, до того місця, де ймовірно у нас кінець хребта (куприк).

2) Потім накидаю торс з деталями (головою, руками і контурами талії). Форму грудей поки не намічаю, це тільки початок.

3) Після отримання хорошого пружного начерку тіла, намічаємо зовнішні кордони грудей легкими кривими лініями (червоні лінії). Не забудьте намітити крихітні складочки шкіри там, де руки і груди (пахви) з'єднуються.

4) Починаю додавати деталі. Об'єм грудей можна показати напрямними лініями. Пам'ятайте, що сиськи крепятсяк тілу і якщо ви обведе контуром повністю всю масу грудей, вона буде виглядати суцільною масою з грудною кліткою, а не випирає.

5 і 6) У цих двох кроках я пробую визначити місце розташування сосків. У 6 пункті я використовую невелику хитрість, щоб визначити центр кожної грудей. У цьому вам допоможе уявлення грудей як тривимірного об'єкту: проведіть вертикальні лінії, як би ділять кожну груди навпіл, від підключичної ямки через центр грудей і трохи сходяться внизу у з підстави. Пам'ятайте: тільки плавні криві лінії !!!

7) Оскільки не буває людей без жирових відкладень, я малюю тіло в 7 пункті з невеликими округлостями на стегнах і тулуб нижче грудей.

8) Грубий начерк великих грудей на тому ж самому тулуб. Використовую той же принцип для розміщення сосків, тільки з поправкою: соски більш масивні і більшого діаметру, і розташовуються нижче через вагу і обсягу грудей.

9) Маленькі груди на тому ж тулуб. Застосовується той же правило: менше груди, соски менше і розташовуються вище.

Крок 2: Ракурси!

Жінка може бути великою або маленькою, і груди потрібно намагатися малювати прапорціонально. Навіть в більшості мультяшних стилів застосовують це правило. На прикладі ліворуч: грудей схожі на бейсбольні м'ячі і виглядають відокремленими від тулуба. Справа: вони виглядають гармонійно. Пам'ятайте, що якщо змінюється вигин тіла, то і лінія грудей змінюється. Тут я накидав невелику схемку: уклав основні частини тіла як би в коробки і розкреслив середині лініями, для наочності. І запам'ятайте: цицьок дві, І треба кожну малювати окремо, вони ніколи не стискаються в єдину масу!

Коли руки підняті, грудей трохи розтягуються розходяться в сторони. Коли одна рука піднята, то грудей будуть розташовуватися трохи на різних рівнях (ближня підтягнеться вгору за рукою). Не забудьте намітити маленькі криві лінії під пахвами, коли обидві руки підняті над головою.

Крок 3: Форма грудей і Методи воздейсвия на неї!

Люди часто забувають одну важливу річ: груди зроблена не з пластмаси! Вона не тверда. Її форма швидше як гірка, ніж як куля. Думайте про грудях, як про міхурі, наповненому водою: коли бульбашка висить вільно, він схожий на маятник, але якщо ви натиснете на груди, то отримаєте вм'ятину в місці натискання і збільшення обсягами по краю вдавлення.

Навіть деяка одяг може здавити груди або змусити її випирати в різних місцях. Груди не бувають округлими весь час і рідко бувають округлими взагалі. (Якщо звичайно, вони не з силікону).

На схемку вних я показую, як руху рук впливають на зміну форми грудей. На лівій - грудей в спокої. Праворуч - їх стиснули, або натиснули. Вертикальна складка між грудьми і тулубом удлінняется, груди притиснута до тіла.

Крок 4: Підказки

Зліва направо - маленька, середня і велика груди. Останній малюнок - це те, який груди бути не повинна. Подивіться уважніше, червона лінія під кожною грудьми позначає складочку шкіри між грудьми і грудною кліткою. У крайньому разі груди праворуч майже не має ваги, тому і складки там немає. Але пам'ятайте, що навіть найменша груди має вагу!

Розглянемо якого кольору бувають соски. Не потрібно робити їх дуже рожевими. Вони мають тон тіла, тільки більш червонуваті, коричневі, оранжеватий.
По крайней мере, я яскраво-рожевих сосків не зустрічав.
(Прим. Перекл .: наївний автор, ніколи не смикав дівчат за соски))

Поруч: вид соска збоку. Майте на увазі, що соски не завжди стирчать перпендикулярно грудей. Як правило, вони можуть бути досить плоскими і не виділятися, але іноді стирчать дуже зухвало!
(Прим. Перекл .: ага, якийсь досвід в цій справі у автора все ж є))

Переклад: Хлоя

Як намалювати аніме кішку

Крок 1. Отже, почнемо. Малюємо овал в якості бази для голови. Потім малюємо лицьовій напрямні лінії. Вони допоможуть вам пропорційно розташувати деталі мордочки. Додаємо невеликі деталі носика, рота і очей. Переходимо до тіла. Малюємо серце витягнутої форми, це буде груди нашої кішечки. Від серця проводимо вниз дві лінії. Це будуть передні лапки нашого кошеня. Після цього проводимо дві вигнуті лінії з боків, це задні лапки. Не забудемо провести ще одну довгу вигнуту лінію праворуч, хвостик.

Крок 2. Починаємо крок з оформлення нижньої частини мордочки. Позначаємо вигнутими дугами очі. Далі проводимо лінії - замальовки лапок і хвоста.

Крок 3. Прорисовуємо шерсть на грудях, хвості. Додаємо деталі на мордочці, вухах. Деталізуємо лапки.

Крок 4. Додаємо вуса, прорисовуємо очі. Деталізуємо вухо. Закінчуємо лапки і додаємо позначки на грудях. Готово!

Крок 5. Ось так виглядає наша кішка після стирання зайвих ліній. Підсумковий варіант. Якщо хочете, можете не малювати позначку на грудях у або додати щось своє. Я постаралася зробити урок якомога простіше.

Часом ми так закохуємося в вигаданих персонажів, що хочемо бути разом з ними завжди. Чому б не зробити татуювання з улюбленим героєм? Це можуть бути портрети персонажів з книг, фільмів, мультиків і навіть герої міфів і фольклору, які особливо запали в душу. Зазвичай настільки сильні почуття з'являються не просто так. Це може бути пов'язано з бажанням придбати якості характеру або мати зовнішність, як у улюбленого героя. Сьогодні ми поговоримо про татуювання аніме персонажів.

сюжети татуювань

Тату з манги і аніме часто роблять не тільки з-за захопленості тим чи іншим героєм, а в якості нагадування про безтурботне і щасливе дитинство. Діти дев'яностих і нульових напевно з нетерпінням чекали нових серій "Сейлормун" та "Покемонів". Маленькі войовниці, провідні подвійне життя і борються за добро і справедливість, просто не могли залишити байдужими дітей, особливо дівчаток, а про магічні кишенькових монстрики напевно мріяв кожен дитина. Тату з аніме - це ніби збулися дитячі мрії.

На особливу увагу заслуговують персонажі, створені Хаяо Міядзакі. У його роботи закохуються раз і назавжди. Неабиякі сюжетні лінії, яскраві характери, глибокий сенс, прихований в кожній історії, що має не тільки розважальний, але і повчальний характер. "Принцеса Мононоке", "Мій сусід Тоторо", "Віднесені примарами" та інші роботи Хаяо Міядзакі по праву вважаються класикою японської мультиплікації. Деякі з героїв, створених майстром анімації, вплинули не тільки на масову культуру. Наприклад, Тоторо (добрий лісовий дух, з яким за сюжетом випадково знайомиться маленька дівчинка, після чого він всіляко допомагає їй) став символом боротьби за порятунок місцевості, яка була відтворена в аніме, від забудови.

Сюжет татуювання може повторювати якусь сцену з аніме, яка особливо запам'яталася або має велике значення для замовника, це може бути і просто портрет улюбленого персонажа. Однак часто тату із зображенням героїв в традиційному для японської мультиплікації стилі зовсім не мають відношення до існуючих аніме. Шанувальники аніме часто замовляють у майстрів ескізи, що зображують їх близьких і друзів у вигляді мультиплікаційних героїв і навіть власні портрети. Це можуть бути і просто персонажі, придумані самим замовником. Такі роботи однозначно будуть унікальними, при цьому вкажуть на захоплення замовника цим видом мистецтва.

Стилі і композиції

При виборі композиції зовсім необов'язково обмежуватися сюжетом одного конкретного мультфільму. Якщо ви плануєте велику роботу, наприклад, рукав або татуювання на всю спину, ви можете створити масштабну картину, що зображає персонажів, місцевість та інші елементи, які були присутні відразу в декількох улюблених аніме. Наприклад, нерідко можна зустріти безликого бога Каонасі з "Віднесених примарами" і доброго господаря лісу Тоторо в одній роботі.

Самий відповідний стиль для татуювання з аніме - це, мабуть, ньюскул. Саме в цьому стилі завдяки чіткості контурів і яскравості фарб мультяшні персонажі виглядають найбільш вірогідно. Круто буде виглядати, наприклад, масштабна татуювання із зображенням ходячий замку і героїв однойменного аніме на тлі гірського пейзажу в стилі ньюскул. Невеликі роботи, наприклад, зображення усміхненого Сооске і чарівної рибки Поньо будуть виглядати яскраво і дуже мило, таке татуювання однозначно викличе у оточуючих не тільки цікавість, але і посмішку.

Милі яскраві коти з "Сейлормун" виглядатимуть по-дитячому наївно, але не раз порадують не лише володаря татуювання, а й кожного, хто зупинить на ній погляд.

Цікаво виглядатимуть акварельні роботи, що зображують персонажів з аніме. Цей стиль особливо хороший для тату з духами і різними надприродними і потойбічними сутностями. Завдяки своїй легкості, легкості, розмитим контурам, практично повній відсутності чіткості, він як би підкреслює приналежність цих персонажів до іншого світу. Наприклад, акварель відмінно підійде для зображення Каонасі.

Ще одна непересічна ідея - пейзаж, вписаний в силует, в якому легко можна дізнатися улюбленого персонажа. Наприклад, це може бути лісовий дух Тоторо, якого однозначно неможливо ні з ким сплутати. Його силует може стати як би вікном в яскравий світ фарб природи - зелений ліс, квіткове поле, осінній листопад.

Примітно те, що самі японці, які подарували світу безліч шедеврів мультиплікації, в більшості своїй негативно ставляться до мистецтва татуювання. Якщо ви щасливий володар невеликий тату, перед тим, як увійти в громадське місце, наприклад, в баню, вас можуть попросити приховати малюнок пластиром, щоб не бентежити інших відвідувачів. Якщо ж ваша татуювання занадто велика і приховати її ніяк не вийде, вам можуть і зовсім заборонити увійти. Це пов'язано з тим, що раніше малюнки на тілі були відмітною ознакою членів злочинних угруповань. Ця асоціація настільки вкоренилася в свідомості японців, що навіть приймалися закони, які забороняли носіння тату на державному рівні. Більш сучасні жителі Країни висхідного сонця частіше віддають перевагу серйозним сюжетів, почерпнутих з міфології, вибирають зображення тварин, рослин і міфічних персонажів, наділених особливим символізмом. Не так і часто можна побачити японця з жартівливій чи милою картинкою з аніме на тілі.

Мультяшні татуювання, може, і виглядають наївно, але вони несуть позитивні емоції. Якщо вірити в те, що персонаж тату дійсно здатний передати людині якісь свої якості, свою долю, то герой з аніме - це відмінний вибір. Вони завжди наділені яскравими характерами, домагаються своїх цілей, а у їхніх історій завжди щасливий кінець.

фотографії

Антон Смєхов

Час на читання: 6 хвилин

А А

Японія - високорозвинена країна, чиї технології випереджають час. Візитною карткою Японії крім надійних автомобілів і передових технологій, виступає аніме. Цей різновид анімації популярна в Азії і в інших регіонах планети. Не дивно, що багатьох цікавить, як навчитися малювати аніме з нуля.

Якщо хочете освоїти це заняття, зверніть увагу на мою статтю. У ній знайдете корисні поради та поетапні рекомендації, що полегшують створення малюнків в стилі аніме. Якщо не відвідували художню школу, проявивши посидючість і терпіння, освоїте цю техніку.

• Підберіть інструмент. Йдеться про грифель і олівцях різної твердості. Буде потрібно три різних грифеля, які продаються або в оправі з дерева, або у вигляді стрижнів, призначених для механічних інструментів.
• Як варіант, купіть набір графітових паличок, покритих спеціальним шаром. З їх допомогою зробите швидкі начерки і легко заштріхуете великі поверхні.
• Не обійтися і без хорошого гумки. Краще м'яка модель. В іншому випадку під час роботи верхні шари паперу отримають пошкодження і «травми». Щоб максимально знизити ризик появи такої події, рекомендується наносити контури тоненькими лініями.
• Малюють аніме гостро заточеними олівцями і грифелями. Обов'язково купіть хорошу точилку. Набравшись досвіду, навчитеся заточувати інструмент з допомогою ножа.
• Правильне виконання штрихування передбачає використання полого заточеного інструменту. Це прискорює і полегшує завдання. Правда, на цьому моменті особливо не сосредотачивайте. Новачкові дозволяється робити так, як зручно і простіше.
• Освоєння мистецтва починайте з малювання контурних малюнків. Для початку кілька робіт виконайте лінійно, завдавши легкі тіні в певних місцях. Вийде своєрідний швидкий начерк. Згодом руху руки стануть впевненими, і зможете приділити більше уваги світлотіньовий опрацювання малюнка.
• Штрихування освоїти набагато складніше. Елементи малюйте якомога ближче один до одного. В іншому випадку порушиться цілісність об'єкта і з'явиться враження смугастості. Спочатку навчання розтирати сліди олівця можна м'яким листочком або пальцем.
• В процесі штрихування малюнка обов'язково стежте, щоб відстань між окремими штрихами було мінімальним. Не можна використовувати перехрещені під великим кутом лінії.
• Новачки роблять помилки. Благо, олівець легко стирається, тільки дуже обережно. В іншому разі папір сильно пошкодиться або певну ділянку роботи вийде розмазаним. Пам'ятайте, покласти новий шар графіту на пошкоджену поверхню складно.
• Якщо бажаєте видалити велику кількість штрихування або злегка послабити тон, використовуйте спеціальну масу, що нагадує пластилін. Вона характеризується здатністю легко вбирати надлишки графіту. Якщо її немає під рукою, візьміть грудочку хліба.

Ви отримали першу виставу, як навчитися малювати аніме з нуля. Якщо дуже подобається малювати, заняття стане хобі. Експерти радять починати навчання з простих проектів, поступово збільшуючи складність. Різновиди сюжету грають другорядну роль.

Новачкам не рекомендується використовувати складні мотиви, що складаються з великої кількості елементів. Для початку тренуйтеся на простих предметах і композиціях. Йдеться про фруктах, овочах і предметах простої форми. Подивившись відео нижче, отримаєте наочне уявлення.

Відео навчання та поетапні уроки

Згодом перейдіть на більш складні сюжети і навчитеся малювати тварин, будівлі і техніку. В останню чергу приступайте до малювання людей. Намалювати людське обличчя непросто, а зображення людських емоцій - дуже непроста задача.

Секрети малювання аніме олівцем

Японські мультфільми, чию популярність важко переоцінити, завжди славилися гарним сюжетом, активним розвитком подій і яскравими героями. Після перегляду такого мультиплікаційного фільму у багатьох людей виникає бажання освоїти мистецтво малювання.

У цій частині статті я розповім, як навчитися малювати аніме олівцем. Дотримуючись моєму алгоритму, намалюєте прекрасні малюнки, маючи під рукою аркуш паперу і кілька олівців. Як приклад приведу техніку малювання хлопчика, що складається з декількох етапів.

Перш ніж розглянемо покрокову інструкцію, зазначу, що японські малюнки мають певні технічні нюанси. Зокрема, малюнок аніме характеризується відрізняється від інших жанрів технікою малювання обличчя, очей, носа і рота. Оскільки обриси особи мають приблизну форму і доповнюються великими очима, намалювати їх нескладно.

1. початкові контури . Правильно розмістіть контури малюнка, і тільки після промальовувати основні контури маленького хлопчика. Для полегшення етапу первинний контур виконайте з фігур прямокутної форми. Головне, щоб вони відповідали розмірам частин тіла.
2. голова . Намалюйте прямокутник для голови, а під ним покажіть ще одну прямокутну фігуру для шиї. Починаючи від шиї, намалюйте дві дуги, що позначають плечі. Після проведіть лінії для рук і поставте на їхню центру гуртки, яким судилося стати ліктями. Малювати руки простіше за допомогою прямокутників і ліній.
3. Прорисуйте овал обличчя . У жанрі аніме він нагадує звичайний прямокутник, з'єднаний з трикутником. Ці геометричні фігури малюйте разом, а після видаліть сполучну лінію. Результат - особа, виконане в японському стилі, яке характеризується вузьким і гострим підборіддям. Залишиться додати кілька елементів модного костюма.
4. елементи . Наступний крок передбачає додавання до малюнка різних елементів. За допомогою гумки видаліть непотрібні контури і лінії і приступите до деталізації картинки. Надайте особі остаточну форму, використовуючи початкові лінії. Над головою нанесіть дугоподібний козирок разом з основою для кепки. Також прорисуйте контури волосся і вушка.
5. Приступайте до обробки рук . Використовуючи початкові контури, руки акуратно окресліть. Потім намалюйте комір і позначте ноги. Якщо в рамках цього етапу вдасться домогтися правильних пропорцій, значить, ви змогли успішно завершити цей важкий процес.
6. Основні деталі . В рамках завершального етапу особливу увагу приділіть основних деталей малюнка. Йдеться про очі і обличчі. Очки повинні мати у своєму розпорядженні великими розмірами і великими смоляними зіницями. Додайте маленький носик і невеликий рот, що нагадує перевернутий трикутник.
7. Одяг . Приділіть увагу одязі хлопчика, забезпечивши її гудзиками і кишенями. Додатково опрацювати футболку, намалюйте рукавички і завершите роботу над трикутними волоссям.
8. Розфарбовування . В кінці розфарбуйте малюнок, зробивши його яскравим і контрастним. Так як ми малюємо аніме за допомогою олівця, досить затінити малюнок шляхом додавання яскравих тіней.

Якщо хочете малювати аніме комікси олівцем і побудувати кар'єру в цій індустрії, моя інструкція допоможе почати. Якщо відстежувати новини і навчатися, освоюючи різні техніки, виведете майстерність на новий рівень.

Малюємо аніме очі - поетапна інструкція

Люди з великим задоволенням переглядають японські мультики. У деяких виникає бажання намалювати щось подібне, з'являються плани і задуми. Вони малюють улюблених героїв, присвячуючи заняттю вільний час, але в більшості випадків якість малюнків залишається низьким.

Найважче намалювати очі. Тому питання, як навчитися малювати аніме очі, я приділю особливу увагу. Сподіваюся, з допомогою моїх підказок ви намалюєте красиві і виразні очі, що дозволить, наприклад, підготуватися до Нового року, створивши цікаві подарунки.

• Очі в аніме бувають різної форми, розміру і кольору. Зобразіть дуги століття, а після проведіть дві напрямні лінії, які в обов'язковому порядку повинні перетинатися. Краще робити напрямні лінії трохи вигнутими і максимально тоненькими.
• У більшості випадків райдужка займає більшу частину ока. Замість окружності, сміливо малюйте овал. Позначаючи зіницю, пам'ятайте, що розмір визначає почуття героя. Якщо зіниця маленький, герой наляканий. В рамках етапу сильно виділяти зіниця не варто. Це зробимо після промальовування відблисків.
• Найчастіше змальовується один відблиск. Як варіант, намалюйте кілька невеликих відблисків, розташувавши по різним сторонам. Тільки після промальовування відблисків зіницю зробіть яскравим.
• В аніме кількість вій невелике і в більшості випадків не перевищує позначку в 7 штук. Найчастіше їх зображують стрілкою, обов'язково виділяючи лінію верхньої повіки, завдяки якій очі стають об'ємними і опуклими.
• Брови докладно не промальовувати. Однак, вони повинні бути присутніми в обов'язковому порядку. В іншому випадку не зробите очі свого мультиплікаційного героя виразними.
• У багатьох новачків виникають питання, що стосуються форми очей. У більшості випадків це півколо. Верхня частина очі представлена \u200b\u200bпрактично прямою лінією, а нижня частина - ідеальним півколом.
• Вії малюйте загальної стрілкою, загнув вниз або вгору. Напрямок вигину визначає форма очі. Якщо вдаєте кілька війок, великі розмістіть на верхньому столітті, а маленькі відповідно на нижньому.

Зробити аніме очі живими і виразними можна за допомогою овальних відблисків шляхом розташування їх по краях. Використовувати можна вертикальні або горизонтальні відблиски.

Відео урок

Для підкреслення основного відблиску використовуйте трикутний відблиск з витягнутим в центр ока кутом. Нерідко використовуються і круглі відблиски, які малюють основними або допоміжними. Це залежить від стилю і переваг автора.

Малюємо аніме тіло

Продовжуючи розмову про японської анімації, розберемося, як малювати аніме тіло в домашніх умовах. На перший погляд здається, що це складне заняття. В реальності все по-іншому.

Японська анімація відрізняється від мультфільмів, створених в інших державах. Вона орієнтована і на підлітків, і на дорослих людей. З цієї причини мультиплікаційні фільми швидко набирають популярність, яка давно порівнянна з популярністю кращих новорічних фільмів.

Промальовування героїв аніме і фону, на якому розгортаються події, сильно відрізняється від мультфільмів інших країн. У більшості випадків аніме - багатосерійний телефільм, який розповсюджується за допомогою оптичних накопичувачів. Останнім часом японські мультики почали частіше з'являтися і на широкоформатних екранах.

Після перегляду японського мультика у багатьох людей з'являється бажання освоїти малювання аніме. Основні моменти, що стосуються мистецтва, ми розглянули. Прийшла пора поговорити про вимальовування тіла.

1. Для досягнення мети в першу чергу вивчіть пропорції тіла і ознайомтеся з процесом його малювання в японському стилі. Японцям подобається спотворювати пропорції. Яскравим доказом виступають багато мультиплікаційні герої, у яких певні частини тіла непропорційні.
2. Жіночу фігуру майстра аніме зображують витягнутої, доповнюючи тонкими ногами і осину талію. Чоловіча фігура характеризується широкими плечима. При цьому розміри голови не завжди відповідають розміру тіла. Можливо, в цьому і криється секрет привабливості образів.

Людську фігуру намітьте двома точками, з'єднаними вертикаллю, яка позначає центр. Проведіть нижню і верхню лінію, а центральну вертикально розділіть на вісім рівних частин. За допомогою лінійки зробити це просто.

3. Потім намалюйте овальне тіло, круглий таз, голову і ноги з руками. Для пожвавлення малюнка частини тіла розташуйте на трохи вигнутою дузі. Це продемонструє, що персонаж, якого зображує, рухається.

Тільки з часом вийде освоїти техніку малювання різних частин тіла, яку використовують японські аніматори.

Відео інструкція

Намалювати аніме тіло або очі набагато складніше, ніж, наприклад, зробити колаж. Тільки завдяки цьому мистецтву вийде дати свободу фантазії, продемонструвати здібності і весело провести час.

Історія аніме

Я так захопилася написанням статті, що забула розповісти історію появи цього мистецтва. А вона дуже цікава.

Аніме зародилося в Японії і почала набирати обертів в 1958 році. До кінця минулого століття воно набуло популярності, яка збільшується і зараз. У наш час безліч студій аніме і їх кількість постійно збільшується.

Рівно десять років тому експерти виявили роботу невідомого автора, створену в далекому 1907 році. Вона являє собою стрічку целулоїду, на якій присутній п'ятнадцять кадрів. У них маленький хлопчик акуратно виводить ієрогліфи, а після повертається і кланяється.

З тих пір з'явилися короткі анімовані мультиплікації, тривалість яких не перевищувала 15 хвилин. Сучасні студії створюють аніме, користуючись перевагами комп'ютерної графіки. Правда, зустрічаються і такі майстри, які малюють руками.

Студії створюють аніме різних жанрів. Кожна окрема робота характеризується високоякісної графікою і орієнтована на глядачів різного віку. Багато творів вражають сюжетом і заворожують непередбачуваним розвитком подій. У мене від них захоплює дух.

Тепер і ви можете стати часткою величезної індустрії, адже тепер знаєте, як навчитися малювати аніме з нуля. Можливо, пройде кілька років, і я зможу ознайомитися з вашою роботою, відвідавши улюблений кінотеатр. Бажаю величезних успіхів у творчості. До зустрічі!

(3 оцінок, середнє: 5,00 з 5)

Як намалювати аніме дівчину олівцем.

У наш час багато хто ставиться до аніме як до виду мистецтва. Найголовніша відмінність, що характеризує даний стиль - це гіпертрофовані особливості тел головних героїв і істот, а саме: великі очі, пишні (найчастіше яскраві) волосся і витягнуті кінцівки. Тим ні менш цей стиль завоював безліч сердець по всьому світу і багато хто хоче навчитися малювати аніме. В даному уроці ви дізнаєтеся, як в полюбився багатьом стилі намалювати школярку, дівчину в купальнику, дівчину-підлітка і дівчинку. Після цих уроків ви зможете намалювати Аніме малюнки олівцем.

Перед початком обов'язково прочитайте про радах по малювання олівцем.

І так, давайте приступимо.

Дівчинка в стилі аніме.

1. Намалюйте ескіз, використовуючи геометричні фігури, але зверніть увагу на голову - щоб зберегти стиль, голова повинна бути великою. Так в аніме зображуються молоді дівчата і діти.
2. Додайте в ескіз фігури, щоб отримати обриси тіла
3. Продовжуйте вимальовувати тіло дівчини, використовуючи геометричні фігури, як показано на прикладі
4. Додайте волосся, одяг і аксесуари
5. Прорисуйте дрібні деталі, використовуючи більш тонкі інструменти для малювання
6. Обведіть контур навколо малюнка
7. Зітріть ескізи
8. Розфарбуйте готовий малюнок

Школярка в стилі аніме.

1. Зробіть начерк юнки, використовуючи прямі лінії і геометричні фігури. По-перше, намалюйте коло для голови. Додайте кутову форму в нижній частині кола для підборіддя і щелепи. Використовуйте коротку лінію для шиї. Накресліть вигнуту лінію від шиї вниз, де буде знаходитися таз. Намалюйте чотири загострених форми для грудної клітини і додайте лінії для кінцівок. Використовуйте трикутники в якості основи для рук.
2. Використовуйте намальований ескіз в якості основи для тіла дівчини. Додайте геометричні фігури до малюнка, поступово вимальовуючи деталі. Зверніть увагу на пропорції в тих місцях, де розташовані суглоби. Додайте перетинає лінію від імені до грудної клітки. Це допоможе вам надалі зберегти пропорції тіла.
3. Придумайте зачіску для вашого персонажа. На даному прикладі зображена звичайна зачіска, яка малюється дуже легко з використанням розпірних штрихів. Крім цього ви можете додати квітка, шпильку або будь-який інший аксесуар в волосся дівчини.
4. Вирішіть, у що буде одягнений ваш персонаж. Раз вже ми малюємо школярку - Не будемо далеко йти від стандартів, зобразимо стандартний піджак, сорочку і спідницю.
5. Розфарбуйте малюнок. Ми радимо вам вибрати нейтральні тони, які добре поєднуються один з одним. Не робіть малюнок занадто яскравим, інакше це буде сильно кидатися в очі.
6. Грунтуючись на ці зображення, спробуйте намалювати інший одяг для ваших персонажів, не відходячи від шкільної тематики.

Як намалювати аніме (відео)

Дівчина-підліток в стилі аніме.

1. Намалюйте ескіз, за \u200b\u200bяким будете будувати подальше зображення.
2. Додайте в ескіз фігури, щоб отримати обриси тіла.
3. Продовжуйте вимальовувати тіло дівчини, використовуючи геометричні фігури, як показано на прикладі.
4. Додайте волосся, одяг і аксесуари.
5. Прорисуйте дрібні деталі, використовуючи більш тонкі інструменти для малювання.
6. Обведіть контур навколо малюнка.
7. Зітріть ескізи.
8. Розфарбуйте готовий малюнок.

Дівчина в купальнику в стилі аніме. (Аніме малюнки олівцем)

1. Зробіть начерк юнки, використовуючи прямі лінії і геометричні фігури. По-перше, намалюйте коло для голови. Додайте кутову форму в нижній частині кола для підборіддя і щелепи. Використовуйте коротку лінію для шиї. Накресліть вигнуту лінію від шиї вниз, де буде знаходитися таз. Намалюйте форму перевернутого купола для грудної клітини і додайте більше ліній для кінцівок. Використовуйте трикутники в якості основи для рук.
2. Використовуйте намальований ескіз в якості основи для тіла дівчини. Додайте геометричні фігури до малюнка, поступово вимальовуючи деталі. Зверніть увагу на пропорції в тих місцях, де розташовані суглоби. Додайте перетинає лінію від імені до грудної клітки. Це допоможе вам надалі зберегти пропорції тіла. З урахуванням того, що персонаж буде в купальнику, намітьте те місце, де буде знаходитися груди (використовуйте для цього дві каплевидні фігури). Позначте місце пупка.
3. Накидайте ескіз очей. Розмістіть їх умовно, за допомогою схрещених ліній. Додайте маленькі вигнуті штрихи для брів. Намалюйте куточок для носа і вигнуту лінію для рота.
4. Визначтеся з зачіскою для вашого персонажа. Використовуйте вигнуті штрихи, якщо хочете, щоб волосся було хвилястими. Вуха покажіть в формі літери «С», так, щоб вони виглядали з-за локонів нашої героїні.
5. Обведіть контури тіла і придумайте дизайн купальника. Стандартне рішення - це купальник, що складається з двох половинок.
6. Підкресліть деталі і зітріть ескізи.
7. Розфарбуйте готовий малюнок.

Ось ще кілька варіантів, які можна використовувати в даному напрямку.

Як же намалювати аніме дівчину початківцям? У цій статті ми саме про це і поговоримо. Запасіться їжею і чаєм, бо стаття велика, а в деяких місцях ви побачите відео уроки, які є обов'язковими до перегляду.

Для початку спробуємо намалювати еталонну аніме дівчину, ну а потім поговоримо трохи про анатомію голови, тіла і після покажемо вам ще парочку прикладів.

Перший приклад малювання

Отже, в першому прикладі у нас буквально еталонна аніме дівчинка. Приступимо до її малювання.

1 крок
Для початку ми повинні зробити найпростіший начерк. Изображаем голову, футболку, руки і звисають волосся.

Якщо у вас вже є який-небудь досвід в малюванні, то ви більш-менш впораєтеся з цим етапом.

Зверніть увагу на форми голови, про них ми поговоримо трохи пізніше, а поки що вам потрібно знати тільки те, що вони гострі.

2 крок
Працюємо над волоссям. Малюємо косу і чубок у вигляді довгих, гострих і нерівних трикутників. Також, не забуваємо і про бантик.

3 крок
Переходимо до деталізації нашого малюнка. Працюємо над обличчям дівчини. Великі очі, брови поверх волосся (такий прийом часто використовується в аніме), маленький ніс і рот.

До речі, очі зображуються набагато складніше, ніж здається. В кінці статті ми надамо посилання на урок з малювання очей.

4 крок
Відмінно, ми вже далеко просунулися і залишилося зовсім небагато. Обводимо деякі лінії жирним олівцем і заштриховуєш деякі елементи. Загалом надаємо малюнку світлотінь.

Також, зображуємо комірець сукні і малюємо на ньому кружечки. Зрозуміло, якщо вам не подобаються кружечки, то ви можете вибрати будь-яку іншу фігуру або візерунки.

5 крок
Ну а на останньому етапі ми розфарбовуємо це плаття і штріхуем руки.

До речі, ось так ця дівчина виглядала б, якби ви малювали і розфарбовували її на планшеті.

Що важливо знати новачкові?

Ну а тепер трохи теорії, якщо вам вона не потрібна або не цікава, то можете відразу перейти до наступних поетапним прикладів. Але ми все ж рекомендуємо прочитати.

Загалом, якщо ви зовсім не вмієте малювати і ніколи не малювали, але хочете навчитися малювати тільки аніме - це трохи неправильний підхід. Ви повинні хотіти навчитися малювати в принципі.

Аніме не сильно відрізняється від звичайних малюнків, тому якщо ви майстерно вмієте зображати звичайних людей, то і з аніме ви навчитеся працювати без особливих зусиль.

Дамо вам кілька порад:

- При малюванні намагайтеся займати всю площу аркуша, малюючи предмети великими. Так ви будете вчитися швидше.

- Якщо у вас погано виходять руки, але добре виходять ноги, то руки у вас швидше за все теж не дуже. Малюйте тіло повністю від голови до ніг.

- Зберігайте свої старі малюнки, які ви малювали рік або два роки тому, так ви будете бачити прогрес.

голова

Голова - це єдина частина тіла, якою аніме персонаж сильно відрізняється від звичайного.

Зазвичай розрізняють два типи голів:

Стандартна аніме голова з великими очима і простим носом і ротом.

І нібито реалістична аніме голова, ми її не рекомендуємо, бо зображати таку складніше :)

Корисні статті з малювання голови, рота, носа і т.д ви знайдете.

тіло

Аніме тіло дівчини абсолютно нічим не відрізняється від звичайного.

Якщо ви вмієте малювати тіло то більше половини успіху у вас в кишені. Вітаємо! Ну а якщо не вмієте, то наберіться терпіння і навчитеся :)

Відео урок з малювання аніме тіла.

Другий поетапний приклад

Цей і наступний приклад ми не будемо детально описувати, так як суть кожного етапу залишається однією і тією ж.

Робимо начерк голови.

Деталізуємо начерк, додавши до нього обличчя і волосся.

Стираємо лінії лінії і накидаємо тіло, якщо вам не зрозуміло що це за форма така, то погляньте на кінцевий результат, все встане на свої місця.

Изображаем руки і починаємо працювати над костюмом.

Изображаем плечі і спідницю.

Ну і останній штрих - це ноги. Постарайтеся зробити їх не дуже товстими, так як наша дівчина досить худа :)

Приклад номер три

Приступаємо до останнього поетапного наприклад в рамках даного уроку.

Отже, робимо загальний начерк з яскраво вираженою грудьми.

Ну, тут все стандартно: очі, рот, ніс, вуха.

Тепер волосся, у цього персонажа вони дуже довгі і по довжині доходять до попереку.

Так, ми повинні хоч трохи її одягнути, а то виходить якийсь еротичний малюнок. Одягаємо на неї купальник з бантиками.

Розфарбовуємо волосся.

Заштриховуєш купальник, зверніть увагу, що нижня частина трохи темніше верхньої. Це надає ефект об'ємності.

Не забуваємо про зіниці і відблиски.

Ура, все готово!

А ось так вона виглядала б, якщо ви малювали в якомусь графічному редакторі.