Povestea orbirii lui Gloucester, care a devenit a doua poveste a tragediei, își are originea în romanul lui F. Sidney „Arcadia”, care spune povestea regelui Paphlagonia, legat la ochi de fiul său nelegitim Plexirtus și susținut în rătăciri de către fiul său, cândva ofensat, Leonatus.

Două povestiri paralele unele cu altele i-au permis lui Shakespeare să sublinieze caracterul comun principala problemă luată în considerare - caracterul uman, plasat în condiții dificile de testare a nobilimii. Punctul de poticnire pentru toți eroii tragediei este puterea și bogăția, exprimate în moștenirea paternă (statul Marii Britanii pentru fiicele regelui Lear și titlul de conte de Gloucester cu pământurile sale pentru Edmond și Edgar).

Prima rundă a luptei pentru moștenire începe cu depunerea regelui Lear și poartă forma unei distracții inocente - declarațiile de dragoste ale fiicelor față de tatăl lor. Goneril și Regan se alătură imediat jocului, ale cărui condiții sunt apropiate și de înțeles pentru ei datorită personajelor lor scăzute și medii. Fetele îl mint cu nerușinare pe regele Lear în schimbul celor mai bune piese din Marea Britanie. Fiica cea mică, Cordelia, este singura care îndrăznește să spună adevărul: că își iubește tatăl exact așa cum o poate face o fiică care se căsătorește și este obligată să transfere o parte din sentimentele sale de la o persoană apropiată la alta. Mândria inerentă a regelui Lear îl împiedică să accepte răspunsul onest al fiicei sale odată cea mai iubită și el nu numai că o privește de moștenirea ei, dar și o renunță. Contele de Kent, care s-a ridicat la apărarea Cordeliei, este expulzat din regat cu moartea.

Goneril și Regan, care au primit puterea, nu simt plinătatea ei și, văzând cum a acționat tatăl său cu Cordelia, se tem (și pe bună dreptate) de dorințele sale extravagante și crude de viitor. Aceștia decid să-l lipsească pe regele Lear de urmașul său, slăbindu-i astfel puterea teoretică. Cu cât tatăl rezistă mai mult planurilor fiicelor sale, cu atât acest lucru le aprinde mânia împotriva nobilului părinte. În cele din urmă, Goneril și Regan nu numai că îl alungă pe tatăl lor din ținuturile lor (într-o furtună cumplită), ci își fac și planuri de a-l distruge. Surorile își justifică cruzimea prin datoria de stat, obligându-le să meargă la război împotriva francezilor care invadează teritoriul Marii Britanii - noii supuși ai Cordeliei, care era căsătorită cu regele Franței.

Adevăratul personaj al lui Goneril și Regan se manifestă în acțiuni private: Goneril, împreună cu soțul ei în viață, se logodeste cu Edmond, care a fost ridicat la rangul de conte de Gloucester, îi cere acestuia din urmă să-l elimine pe soțul său simpatic cu regele Lear, iar ea însăși, fără nici o remușcare morală, își otrăvește sora; Regan dă dovadă de cruzime față de prizonieri (înlănțuiți în stocurile Kent, conte de Gloucester), ucide servitorul care a ridicat sabia pentru a-l proteja. Soțul lui Regan - ducele de Cornwall - se potrivește cu soția sa: doar el este și mai sete de sânge, deoarece cu mâinile goale scoate ochii omului care i-a pus la dispoziție o masă și adăpost.

Fiul nelegitim al contelui de Gloucester, Edmond, este un ticălos clasic care ajunge la pocăință doar pe patul de moarte. Încă de la început, eroul caută să-și întărească poziția de neinvidiat în societate: îl ceartă pe tatăl său cu Edgar, expunându-l pe acesta din urmă ca pe un criminal ticălos; îl dă pe contele de Gloucester în mâinile ducelui de Cornwall în schimbul titlului; țese intrigi împotriva ducelui de Alban; îi promite dragostea lui Goneril și Regan; dă ordin să o omoare pe Cordelia și să prezinte cazul ca și cum ea însăși ar fi pus mâna pe ea însăși. Lanțul de crime al lui Edmond începe cu depunerea aceluiași rege Lear, care a semănat îndoieli în sufletul eroului cu privire la sobrietatea generației mai vechi.

Nechibzuit în virtutea caracterului său natural, regele Lear își pierde cu adevărat mințile sub influența nenorocirilor care au căzut asupra lui. Bufonul credincios care îl însoțește pe nobilul suferind în rătăcirile sale prin Marea Britanie observă cu înțelepciune că cel care acționează ca stăpânul său nu este clar în relații prietenoase cu capul său. Dacă continuăm linia de raționament a bufonului, atunci putem spune că regele Lear a pierdut puțin în ceea ce privește sobrietatea, a cărei clarificare a venit de fapt înainte de moarte, ceea ce a eliberat persoana afectată de durere de alte chinuri pământești.

Nebunul Rege Lear din tragedia lui Shakespeare la un moment dat este asemănat cu un bufon, dar nu în nebunie, ci în veridicitatea spuselor exprimate. De exemplu, pentru contele orbit de Gloucester, el este cel care spune unul dintre cele mai înțelepte gânduri ale piesei: "Ciudățenie! Nu ai nevoie de ochi pentru a vedea cursul lucrurilor "..

Regele Lear moare de durere; contele de Gloucester, care este paralel cu el în nenorocirile sale, cu bucurie la achiziționarea fiului lui Edgar. Viața îi lasă pe tați într-un mod natural. Personajele negative ale piesei își încheie călătoria pământească cu forța: ducele de Cornwall este ucis de un servitor, Regan - de sora lui, Edmond - de Edgar, Goneril - de Goneril însăși. Cordelia își pierde viața la ordinele lui Edmond și nu este salvată de Shakespeare (deși există un indiciu în acest sens) datorită faptului că rolul ei în drama acestei vieți este de a pune capăt înțelegerii regelui Lear despre esența a ceea ce se întâmplă.

Personajele minore ale piesei - servitori, curteni, conti (Kent și Gloucester) sunt descrise de Shakespeare ca supuși loiali ai regelui Lear, gata să-și servească stăpânul chiar și cu durerea morții. Contele de Kent, de exemplu, nu este oprit de furia stăpânului său, pe care îl consideră greșit în raport cu Cordelia și de aceea este gata să sprijine pentru a se asigura împotriva căderii finale a vieții. Soția fiicei celei mai mari a regelui Lear, ducele Albaniei, este un tip de nobil, dar cu un caracter prea moale, un conducător care dobândește fermitatea necesară exact în aceeași situație ca și protagonistul - când răufăcătorii devin prea evidenți pentru a fi ignorați.

Cum a fost creat Regele Lear de William Shakespeare? Marele dramaturg a împrumutat complotul din epopeea medievală. Una dintre povești povestește despre rege, care și-a împărțit bunurile între fiicele cele mai mari și l-a lăsat pe cel mai mic fără moștenire. Shakespeare a pus o poveste simplă într-o formă poetică, a adăugat câteva detalii, o poveste originală și a introdus câteva personaje suplimentare. S-a dovedit a fi una dintre cele mai mari tragedii ale literaturii mondiale.

Istoria creației

Shakespeare a fost inspirat de o legendă medievală pentru a scrie Regele Lear. Dar istoria acestei legende începe în cele mai vechi timpuri. În jurul secolului al XIV-lea, legenda a fost tradusă din latină în engleză. Shakespeare și-a scris tragedia în 1606. Se știe că la sfârșitul secolului al XVI-lea într-unul dintre teatrele britanice a avut loc premiera piesei „Povestea tragică a regelui Lear”. Unii cercetători cred că aceasta este opera lui Shakespeare, pe care ulterior l-a redenumit.

Într-un fel sau altul, numele autorului care a scris tragedia la sfârșitul secolului al XVI-lea este necunoscut. Cu toate acestea, potrivit unor surse istorice, Shakespeare a finalizat lucrările la Regele Lear în 1606. Atunci a avut loc prima reprezentație.

1. Secțiunea de moștenire.
2. In exil.
3. Război.
4. Moartea lui Lear.

Secțiunea de moștenire

Personajul principal este un rege obosit să conducă. A decis să se retragă, dar mai întâi ar trebui să predea frâiele guvernului copiilor. Regele Lear are trei fiice. Cum împărțiți proprietatea între ei? Personajul principal ia, după cum i se pare, o decizie înțeleaptă. El va lăsa fiecărei fiice sale o moștenire proporțională cu dragostea ei, adică cea care îl iubește cel mai mult, va primi cea mai mare parte a regatului.

Fiicele mai mari încep să concureze în lingușire. Cel mai tânăr, Cordelia, refuză să fie ipocrit și declară că dragostea nu are nevoie de dovezi. Prostul Lear este supărat. Îl alungă pe Cordelia din curte și împarte împărăția între fiicele cele mai mari. Contele de Kent, care a încercat să mijlocească pentru fiica sa cea mică, se găsește și el în rușine.

Timpul trece, Regele Lear își dă seama că a făcut o greșeală cumplită. Atitudinea fiicelor se schimbă dramatic. Nu mai sunt la fel de politicoși cu tatăl lor ca pe vremuri. În plus, în regat se dezvoltă un conflict politic, care, de asemenea, îl supără foarte mult pe Lear.

In exil

Fiicele își alungă tatăl în același mod în care el a alungat-o odată pe Cordelia. Însoțit de bufon, Lear pleacă spre stepă. Aici îi întâlnește pe Kent, Gloucester și Edgar. Ultimele două personaje sunt absente din legenda britanică, sunt personaje create de Shakespeare. Între timp, fiicele nerecunoscătoare dezvoltă un plan de eliminare a tatălui lor. În plus față de povestea principală, mai există o tragedie a lui Shakespeare - povestea lui Gloucester și a fiului său Edgar, care se descrie cu sârguință ca un nebun.

Război

Cordelia află cât de crude i-au tratat surorile tatălui. Ea adună o armată și îl conduce în regatul surorilor. Bătălia începe. Regele Lear și fiica sa cea mică sunt luați prizonieri. Dintr-o dată, apare Edmund - fiul nelegitim al lui Gloucester, pe care autorul îl menționează la începutul tragediei. El încearcă să orchestreze asasinarea lui Cordelia și a tatălui ei. Dar reușește să realizeze doar o parte din plan, și anume să o omoare pe fiica cea mică a lui Lear. Edmund moare apoi într-un duel cu fratele său Edgar.

Moartea lui Lear

Toate fiicele regelui Lear mor în final. Cel mai mare îl ucide pe cel din mijloc și apoi se sinucide. Cordelia este sugrumat până la moarte în închisoare. Regele Lear este eliberat și moare de durere. Apropo, Gloucester moare și el. Edgar și Kent rămân în viață. Nici acesta din urmă nu simte dragoste pentru viață, dar datorită convingerii ducelui Albaniei, el renunță la ideea de a se înjunghia cu un pumnal.

M.M. Morozov. Tragedia lui Shakespeare „Regele Lear”

Morozov M. M. Theatre of Shakespeare (Compilat de E. M. Buromskaya-Morozov; Redacție generală și articol introductiv de S. I. Belza). - M.: Vseros. teatru. o-in, 1984.

Tragedia „Regele Lear” (1605) reflectă suferința severă a maselor în epoca modernă a lui Shakespeare, marcată de schimbări profunde în viața societății engleze. În faimoasa scenă din stepă (III, 4), bătrânul Lear, care s-a dovedit el însuși un vagabond fără adăpost, rostește următorul monolog sub urletul vântului și sunetul vremii urâte:

Mizerii goi fără adăpost Unde ești acum? Cum vei reflecta loviturile acestei vremuri feroce, În zdrențe, cu capul neacoperit Și burta slabă? Ce puțin m-am gândit la asta înainte! ..

Așa a fost fundalul sumbru al epocii, care ar trebui amintit atunci când a studiat una dintre cele mai mari opere ale lui Shakespeare - tragedia sa „Regele Lear”.

O poveste curioasă a supraviețuit, datând din epoca shakespeariană și de un autor necunoscut. Un rege feudal aparent îmbrăcat modest al unui vechi depozit, înconjurat de o mulțime de vasali ai săi, i-a apărut regelui Henric al XII-lea. Regele a fost foarte nemulțumit de numărul mare al acestui alai și a refuzat să-l accepte pe bătrân pentru slujire. A trecut ceva timp, iar bătrânul i-a apărut din nou regelui, dar fără urmașul său. Când regele a întrebat unde au plecat vasalii săi, bătrânul a arătat în tăcere broderia scumpă de aur, care de această dată i-a împodobit hainele. Sensul alegoric al acestei povești este clar: bătrânul și-a schimbat drepturile feudale cu aurul, principala forță a noului secol, și a început să slujească regelui împreună cu „parvenții”, așa cum se spunea atunci, de la noua nobilime.

Mulți scriitori din acea epocă au avertizat împotriva pericolelor reacției feudale. Așa că, de exemplu, în 1552, doi cărturari Sackville și Norton au scris tragedia Gorboduk (aceasta a fost prima tragedie în limba engleză), unde au vorbit despre legendarul rege al Britaniei antice Gorboduk. Acest rege a renunțat la putere și a împărțit țara între cei doi fii ai săi. În cele din urmă, domnii care au luptat între ei au preluat puterea, iar țara a plonjat în haosul luptelor sângeroase. „Vai de țara în care regii sunt închiși și unde domnii stăpânesc”, citim în piesa „Edward al II-lea” al celui mai mare dintre predecesorii lui Shakespeare, Christopher Marlowe (1564-1593). Shakespeare a descris victoria puterii regale asupra hoardelor feudale rebele în cele mai semnificative dintre cronicile sale istorice - „Henric al IV-lea”.

În regele Lear, respingerea regelui de putere duce la triumful forțelor malefice (Regan, Goneril). De îndată ce Lear a coborât de pe tron, așa cum auzim deja despre iminentul război intern dintre ducele de Cornwall și ducele Albaniei (II, 1). Făcându-se nebun, Edgar, cântând un cântec, îl convinge alegoric pe Lear să reunești „turma împrăștiată”:

Nu dormi, păstore, aleargă visul, turmele tale sunt în secară. Pune-ți cornul la gură și arată-le calea.

Lupta dintre nou și vechi a fost îmbrăcată în Anglia în secolul al XVI-lea, printre altele, și în haine bisericești. Dacă forțele progresiste au gravitat către protestantism, atunci cei care au stat în locul vechiului s-au unit sub steagul catolicismului, care a fost bastionul reacției generale europene. În interiorul țării, nu existau suficiente forțe puternice pe care să se bazeze lupta pentru bătrâni (nu degeaba numeroase conspirații, inclusiv cele care s-au maturizat în cercul catolicii Mary Stuart, au eșuat unul după altul), iar reacționarii nu au avut de făcut decât să spere ajutor din exterior, pentru intervenție. A fost un moment în care speranțele lor păreau să fie aproape de realizare. În 1588, cu binecuvântarea Papei, „Majestatea Sa Catolică”, regele spaniol Filip al II-lea a mutat împotriva Angliei o flotă uriașă la acea vreme, pe care spaniolii au botezat-o „Armata Invincibilă” (totuși, întregul tonaj al acesteia, la acea vreme, fără precedent în mărimea flotei, nu depășea două corăbii moderne). Doar o furtună, parțial scufundată, parțial împrăștiată navele „Armatei Invincibile”, a împiedicat invazia spaniolă.

Dramaturgii din acea epocă au luat de bunăvoie legendele și poveștile ca material intrigant. Dar au turnat vin nou în piei de vin vechi. Shakespeare din „Regele Lear”, așa cum vom vedea, a bazat complotul pe o legendă antică britanică, dar persoanele care acționează în „Regele Lear”, gândurile, sentimentele, atitudinea lor față de viață, față de celălalt - toate acestea aparțin epocii lui Shakespeare. Era periculos să vorbești direct despre realitate: pentru un cuvânt neglijent, limba era tăiată în temnițele închisorii regale sau chiar executată. Această împrejurare este evidențiată într-o formă prudentă și voalată de Bacon în Istoria domniei lui Henric al VII-lea.

Tragedia „Regele Lear” a fost scrisă în momentul maturității creative a marelui dramaturg, în imediata apropiere a „Hamlet”, „Othello”, „Macbeth”. Regele Lear este, fără îndoială, una dintre cele mai profunde și mai mari opere ale lui Shakespeare.

Legenda regelui Lear (sau Leira) și a fiicelor sale are rădăcini în antichitate: a apărut probabil în Marea Britanie antică, înainte de invazia anglo-saxonilor (secolele V-VI) și, eventual, înainte de cucerirea Marii Britanii de către romani (secolul I î.Hr.) BC). Astfel, în forma sa originală, a fost saga celților britanici. Această legendă a fost înregistrată pentru prima dată în secolul al XII-lea de un originar din Țara Galilor (unde populația celtică a supraviețuit) - clericul Jeffrey de Monmouth, care a scris în latină. De atunci, a fost redată de mai multe ori, deja în engleză, atât în \u200b\u200bproză, cât și în poezie. Majoritatea acestor relatări cad în secolul al XVI-lea, când un interes semnificativ pentru vechile legende istorice britanice a apărut în literatura engleză (amintim că, de exemplu, acțiunea Gorboduk, prima tragedie din drama engleză pe care am menționat-o, scrisă în anii 50 ai secolului al XVI-lea în Marea Britanie antică).

La începutul anilor 90 ai secolului al XVI-lea, unul dintre dramaturgii englezi, al cărui nume a rămas necunoscut, a scris și a regizat o piesă despre regele Lear. Această lucrare palidă, impregnată de spiritul moralității creștine, alături de mai multe relatări ale legendei, a servit marelui dramaturg drept material din care a împrumutat contururile generale ale complotului. Cu toate acestea, există o diferență profundă între aceste surse și tragedia lui Shakespeare. Să ne reamintim încă o dată că Shakespeare a scris Regele Lear în 1605, în momentul în care începutul tragic al operei sale s-a manifestat în întregime.

Hamletului i se opune lumea prădătoare a Poloniilor, Osriks, Guildensterns și Rosencrants, asupra căreia domnește marele Claudius. Othello se găsește într-o capcană, așezat cu viclenie de unul dintre acei aventurieri prădători care s-au crescut în mare abundență în epoca acumulării primitive. Lear, care abia a reușit să renunțe la putere, este atacat de întregul mediu. Acesta nu este un caz simplu de ingratitudine infantilă, nu doar „păcatul” lui Goneril și Regan, ca într-o piesă pre-shakespeariană. Suferința lui Lear dezvăluie adevărata esență a mediului în care fiecare este gata să-l distrugă pe celălalt. Nu degeaba imaginile animalelor de pradă, așa cum arată analiza textuală, se găsesc în textul regelui Lear mai des decât în \u200b\u200borice altă piesă de teatru a lui Shakespeare. Și mai presus de toate, pentru a conferi evenimentelor universalitate, pentru a arăta că acesta nu este un caz special, Shakespeare a dublat complotul, povestind, în paralel cu tragedia lui Lear, tragedia Hamletului (schițele complotului acestei acțiuni paralele împrumutate de Shakespeare din romanul poetului englez și scriitorul din secolul al XVI-lea Philip Sidney „Arcadia”). Evenimente similare au loc sub acoperișurile diferitelor castele. Regan, Goneril cu majordomul său Oswald, trădătorul Edmund - aceștia nu sunt singurii „ticăloși”. Autorul „Regelui Leir” pre-shakespearian a scris o dramă de familie moralizantă - Shakespeare a creat o tragedie, în care a pus un mare conținut social și în care, folosind complotul unei vechi legende, a dezvăluit fața modernității sale.

Așa cum am văzut, era lui Shakespeare a fost marcată de sărăcia monstruoasă a maselor. Și, așa cum am spus deja, una dintre reflecțiile artistice ale suferinței oamenilor este scena furtunii din regele Lear, când în stepa goală, pe vreme rea, doi călători fără adăpost se apropie de o colibă \u200b\u200bîn care se înghesuie un vagabon cerșetor. Acesta este momentul central al tragediei: Lear în acest moment înțelege toată profunzimea, toată groaza suferinței oamenilor. „Cât de puțin m-am gândit la asta înainte”, spune el.

Lear nu se gândise niciodată la oameni. Îl vedem la începutul tragediei într-un castel magnific, un despot mândru și voit, care se compară într-un moment de furie cu un balaur furios. A decis să renunțe la putere. De ce a făcut asta? Această problemă a fost discutată în repetate rânduri în paginile criticii lui Shakespeare. Cercetătorii burghezi contemporani shakespearieni nu văd aici decât un „complot formal de intrigă”, presupus că nu necesită nicio justificare psihologică. Dacă ar fi așa, Shakespeare ar fi un dramaturg rău.

Acțiunea lui Lear, desigur, este destul de înțeleasă. De mic, el, regele „încoronat de Dumnezeu”, era obișnuit cu voința de sine. Fiecare capriciu al său este o lege pentru el. Așa că a vrut să se distreze la bătrânețe: își „aduce beneficii” fiicelor, iar acestea - crede Lear - vor sta cu umilință în fața lui și vor ține întotdeauna discursuri recunoscătoare. Lear este un orb care nu vede și nu vrea să vadă viața și care nici măcar nu s-a obosit să se uite atent la propriile sale fiice. Actul lui Lear este un capriciu, tiranie. La începutul tragediei, fiecare pas Lear ne face să ne simțim indignați. Dar Lear rătăcește prin stepa mohorâtă, își amintește pentru prima dată în viața sa despre „nenorociții fără adăpost”. Acesta este un alt Lear, acesta este Lear care începe să vadă clar. Iar atitudinea noastră față de el se schimbă.

Această „dinamică” a imaginii lui Lear, care reflectă cunoașterea dureroasă a lui Lear despre realitatea crudă care îl înconjoară, este absentă în toate reluările anterioare ale legendei, inclusiv în piesa pre-shakespeariană. Scenele furtunoase de stepă au fost create în întregime de Shakespeare.

Schimbarea profundă care are loc în Lear se reflectă chiar în stilul discursurilor sale. La începutul tragediei, el dă ordine, spunând cu mândrie „noi” despre sine:

Dă-mi cardul. Aflați totul: ne-am împărțit pământul în trei părți ... Furia lui se aprinde instantaneu. Merge! Dispari din fata mea! îi spune, fără suflare de furie, Cordeliei. Jur pe restul viitorului în mormânt, rup legătura cu ea pentru totdeauna.

Și când Kent încearcă să mijlocească pentru Cordelia, Lear îl amenință: „Glumești cu viața, Kent”. Chiar și după abdicarea sa, Lear rămâne la început același despot. "Nu mă face să aștept un minut. Serviți cina", cu aceste cuvinte, Lear intră pe scenă (I, 4). "Hei tu, copilule! .. Faceți clic pe acest ticălos înapoi!" Acesta este tonul în care vorbește LPR. Îl tratează pe bufon ca pe un animal: "Ferește-te, canal! Vezi biciul?"

Lear a vorbit destul de diferit în scena furtunii. În fața noastră este un Lear gânditor, care a văzut toate neadevărurile realității înconjurătoare. Pentru prima dată în viața sa, el se gândește la „nenorociți fără adăpost”. Și acum vede un bărbat în bufon: "Merge, prietene. Ești un cerșetor, fără adăpost". Au apărut scene ale nebuniei lui Lear. Rețineți că nebunia lui Lear nu este, desigur, o nebunie patologică: este presiunea sentimentelor violente din interior, șocante, ca și exploziile unui vulcan, întreaga ființă a bătrânului Lear. Trebuia să-ți iubești foarte tare fiicele pentru a te indigna atât de pasional de ele.

Deci, pe parcursul acțiunii, Lear se schimbă intern în fața noastră sub influența evenimentelor care au loc. Și noi, în cuvintele lui Dobrolyubov, „ne împăcăm din ce în ce mai mult cu el ca persoană”.

Învățatul Lear al lui Shakespeare nu a putut, desigur, să se întoarcă la fosta sa bunăstare. Spre deosebire de predecesorii săi, care au condus evenimentele către un final fericit (trupele Cordeliei au învins trupele surorilor rele), Shakespeare și-a încununat piesa cu un final tragic. Este caracteristic faptul că Naum Tate, care a refăcut „Regele Lear” al lui Shakespeare pentru a face pe plac publicului aristocratic și a privat tragedia de conținutul său social și umanist, a restabilit un rezultat „prosper”. De-a lungul secolului al XVIII-lea, Regele Lear a fost pus în scenă pe scena engleză doar în această adaptare.

În arta populară, gravul este adesea intercalat cu umor, tragic - cu comic. Deci, în piesa lui Shakespeare există un bufon lângă Lear. Această imagine a fost creată în totalitate de Shakespeare.

Imaginea bufonului ocupă un loc mare în opera lui Shakespeare, bufonul bufon și comic a fost un invitat frecvent pe scena engleză. După cum știți, în acea epocă, printre slujitorii curții regale și nobili nobili, era cu siguranță un bufon. Datoria lui era să-și distreze permanent stăpânii cu tot felul de glume și glume. A subestimat cea mai jalnică situație: nu era considerat un bărbat, iar proprietarul, ca orice musafir nobil din casă, putea să-l batjocorească, să-l insulte cât de mult îi plăcea. Și el însuși s-a considerat „inveterat”: nu au ieșit din glume în oameni. Pe de altă parte, bufonii aveau voie, spre deosebire de restul slujitorilor, să vorbească mai liber și cu îndrăzneală. „Domnilor nobili le place uneori să se distreze cu adevărul”, citim într-un contemporan al lui Shakespeare. Cu toate acestea, pentru o sinceritate excesivă, bufonul a fost amenințat cu pedeapsă.

Este remarcabil faptul că Shakespeare a putut vedea sub hainele pestrițe, bufone ale bufonului, o minte mare și o inimă mare. Jester Touchstone din comedia lui Shakespeare As You Like It o urmărește pe Rosalind și Celia în exil autoimpus ca prietenul lor loial. Touchstone este o persoană foarte inteligentă (în limba engleză numele său - Touchstone - înseamnă literalmente „piatră de atingere”: în conversațiile cu un bufon, este dezvăluit un test al minții interlocutorilor săi). Cu un ochi acut, Touchstone observă tot ce se întâmplă în jurul său. Nu este de mirare că am citit despre el într-o comedie că „datorită copertii bufoneriei, el își aruncă săgeți în minte”. Imaginea bufonului Festus din comedia „A douăsprezecea noapte” este de asemenea interesantă. Festus îi ajută pe Sir Toby Belch și Maria în toate modurile posibile în lupta lor veselă împotriva sumbrui Puritan Malvolio. Prin talentul său, acest bufon este un poet și un artist: Festus cântă minunat cântece melancolice grațioase. În Hamlet, este menționat bufonul regelui Yorick; Prințul Danemarcei își găsește craniul în cimitir. - Vai, săracul Yorick! - exclamă Hamlet. Își amintește copilăria când acest bufon l-a călărit pe spate „de o mie de ori”. Micuțul Hamlet îl iubea pe Yorick și îl săruta - „Nu-mi amintesc cât de des”. „Era un om cu un inepuizabil spirit, o imaginație magnifică”, spune Hamlet. În Regele Lear, bufonul este unul dintre personajele principale. Imaginea sa din această tragedie capătă trăsături deosebite. Este semnificativ faptul că bufonul apare doar în momentul în care Lear începe să vadă pentru prima dată că totul în jurul său nu este chiar așa cum se aștepta. Când perspicacitatea lui Lear ajunge la final, bufonul dispare. El, ca și cum ar fi, intră în mod arbitrar în piesă și o părăsește în mod arbitrar, remarcându-se brusc în galeria de imagini ale tragediei. Uneori se uită la evenimente din exterior, comentându-le și asumând o funcție care este parțial apropiată de cea a corului din tragedia antică. Acest companion Lear întruchipează înțelepciunea populară. El a cunoscut de mult un adevăr amar, pe care Lear îl înțelege doar prin suferințe severe.

Bufonul nu este doar un contemplator, ci și un satirist. Într-una dintre piesele sale, bufonul vorbește despre momentul în care orice urâciune va dispărea din viață și când „va deveni o modă obișnuită să mergi cu picioarele tale” („Toată viața din jur este răsucită nefiresc”, vrea să spună bufonul).

În comparație cu piesa pre-shakespeariană despre regele Leir, regele Lear al lui Shakespeare lovește imediat cu monumentalitatea sa maiestuoasă. Personajele tragediei în sine sunt pline de o supraabundență de putere. Bătrânul Lear poartă Cordelia moartă ca o pană. Gloucester, când i se smulg ochii, nu leșină. Edgar, în ciuda tuturor greutăților pe care le-a trăit, își păstrează forța fizică: îl ucide pe Oswald, își câștigă fratele într-un duel. Unii eroi. Aceasta, desigur, nu este „teatralitatea” exterioară și spectaculoasă a melodramelor, ai căror eroi distrug adversarii cu o ușurință extraordinară cu săbiile lor false; aceasta este monumentalitatea epopei populare. În regele Lear, Shakespeare a intrat în contact strâns cu epopeea. Astfel, el a întors complotul în solul său natal și a fost, desigur, mult mai aproape de originile populare ale legendei lui Lear necunoscute nouă decât autorul unei piese pre-shakespeariene cu personajele sale obișnuite, palide și sentimentele lente.

Tragedia „Regele Lear” seamănă cu o legendă povestită într-o formă dramatică. Shakespeare în această tragedie poate fi numit nu numai dramaturg și poet, ci și un povestitor apropiat de arta populară. Hiperbolicitatea și exagerarea imaginilor regelui Lear nu exclud nicidecum realismul lor, deoarece aceste imagini nu sunt ficțiuni arbitrare, ci generalizări ale observațiilor vii.

Una dintre temele principale ale regelui Lear este glorificarea loialității. Cordelia, Edgar, Nebunul și Kent rămân neclintit credincioși până la capăt. Aceasta este tema preferată a lui Shakespeare. El laudă fidelitatea ca fiind cea mai bună podoabă a unei persoane în sonetele sale și în „Remo și Julieta”, și în comedia „Two Veronese” și în comedia „Noaptea de douăsprezece” (unde Viola, fidelă sentimentelor ei, depășește în cele din urmă toate obstacolele) și în multe din celelalte opere ale sale.

În ceea ce privește caracteristicile psihologice din regele Lear, se remarcă opoziția preferată a lui Shakespeare față de aspectul și esența unei persoane. Să ne amintim de obstinata Katarina din Îmblânzirea șoricelului, care s-a dovedit a fi ascultătoare și chiar supusă la sfârșitul piesei, și sora ei, supusă Bianca, care, abia reușind să se căsătorească, numește soțul ei prost în fața tuturor și își dezvăluie obstinația ascunsă; Othello cu buze grase, care, judecând după balada supraviețuitoare, nu era cu greu un bărbat frumos pe scena Teatrului Globus și, după prima impresie, îl avea pe „cinstitul” Iago. La Regele Lear, această opoziție este și mai vizibilă. La început, Cordelia pare secă \u200b\u200bși insensibilă, ceea ce nu corespunde deloc naturii sale, descrisă chiar în numele ei (din latinescul cor, cordis - inimă). Surorile rele sunt foarte frumoase. Numele Goneril provine de la numele lui Venus, zeița frumuseții; Numele lui Regan răsună în mod clar cuvântul latin regina - regină; se pare că există ceva „regal” în apariția ei. Bătrânul Gloucester, la începutul tragediei, un glumet jovial, care discută cu blândețe cu Kent despre circumstanțele nașterii fiului său nelegitim, este o imagine în contrast puternic cu soarta ulterioară a lui Gloucester. Sub îmbrăcămintea tradițională a bufonului, realizată din cârpe pestrițe (clopote pe centură și coate, pe cap există un capac care arată ca un pieptene de cocoș), așa cum am văzut, există o minte mare și o inimă mare.

Critica lui Shakespeare nu a făcut prea mult pentru a ilumina imaginea lui Edgar și totuși el este foarte semnificativ. La început, Edgar este un greble frivol și inactiv. El însuși vorbește apoi despre trecutul său. - Cine ai fost înainte? - întreabă Lear, iar Edgar răspunde: "Un bărbat mândru și cu vânt. S-a ghemuit. A purtat mănuși pe pălărie. I-a plăcut doamnei sale. M-am distrat cu ea" Dar Edgar este pregătit pentru o soartă extraordinară: va trebui să meargă în zdrențe, să se înghesuie într-o colibă, să se prefacă nebun, să ajungă la limita sărăciei. Și în încercări dificile, el devine o persoană diferită, mai înțeleaptă și nobilă. El devine ghidul tatălui său orb, iar la sfârșitul tragediei, într-un duel împotriva fratelui său trădător, se răzbună pentru justiția revoltată.

Pentru înțelegerea lui Edmund, apelul său la natură este extrem de important („Natura, ești zeița mea! ..”). Este o natură haotică, mohorâtă - „o pădure locuită de fiare de pradă”, așa cum spune Timonul din Atena al lui Shakespeare. Imaginea acestei sălbăticii, des întâlnită printre contemporanii lui Shakespeare, este o reflectare a unei societăți în care legăturile feudale au fost distruse și s-a deschis sfera activității de pradă a cavalerilor de acumulare primitivă. Această natură, ca zeiță a sa, este venerată de fiul nelegitim al lui Edmund.

Nu există personaje fără chip printre personajele din Regele Lear - fiecare are fața lui, propria individualitate. Kent, de exemplu, nu este nicidecum un „rezonabil”, nu o întruchipare abstractă a virtuții, el are și propriul său caracter distinctiv. Cu ce \u200b\u200bgrabă înflăcărată se grăbește să îndeplinească porunca lui Lear („Nu voi dormi nici un ochi, stăpâne, până nu îți voi înmâna scrisoarea”), astfel încât bufonul chiar îi glumește („Dacă creierul unui bărbat ar fi în călcâie, el nu și-ar amenința mintea bataturi? ")! Cu ce \u200b\u200bfurie îl certă în față pe urâtul Oswald!

Sunt interesante și personajele ocazionale. Să arătăm cel puțin spre slujitorul care, în numele justiției, în scena orbirii lui Gloucester, a tras sabia împotriva ducelui de Cornwall. În paginile criticii reacționare shakespeariene, s-a susținut în repetate rânduri că în lucrările lui Shakespeare oamenii din oameni sunt întotdeauna arătați doar într-o lumină amuzantă, comică. Pentru a fi convins de falsitatea unor astfel de afirmații, este suficient să ne amintim de acest umil slujitor. Cu toate acestea, cel mai înțelept dintre bufonii lui Shakespeare, bufonul din regele Lear, este, de asemenea, desigur, un om al poporului.

Și nu este expresiv, de exemplu, bârfa grăbită a curții Kuran, care îl informează pe Edmund că un război intern este gata să izbucnească între ducii de Cornwall și Alban (II, 1)! Este atât de grăbit să dea vestea că aleargă în loc să meargă. Ofițerul lui Edmund, care se angajează să îndeplinească porunca stăpânitoare a stăpânului său, rostește doar două observații (V, 3): „Da, voi face”, răspunde succint la cuvintele lui Edmund și apoi:

Nu conduc căruțe, nu mănânc ovăz. Ce poate face o persoană - promit.

Și într-o glumă: „Nu conduc căruțe, nu mănânc ovăz” - se dezvăluie imediat natura aspră a acestui hoț.

Fiecare imagine din regele Lear este rezultatul observației în direct. Când a creat fiecare dintre aceste imagini, Shakespeare, pentru a folosi cuvintele lui Hamlet pe care le-am citat deja, „a ținut o oglindă în fața naturii”.

În Regele Lear, una dintre cele mai amare tragedii ale sale, Shakespeare a pictat o imagine a contradicțiilor monstruoase, a cruzimii și a nedreptății societății din jurul său. El nu a indicat o ieșire și, ca un om al timpului său, un om al secolului al XVI-lea, nu a putut indica. Dar faptul că a pictat acest adevărat tablou cu puternica lui pensulă, indignat împreună cu Lear și observând vigilent viața împreună cu tovarășul fidel al lui Lear, purtătorul înțelepciunii populare, este meritul său nemuritor.

Tragediile lui Shakespeare. Trăsăturile conflictului în tragediile lui Shakespeare (Regele Lear, Macbeth). Shakespeare a scris tragedii de la începutul carierei sale literare. Una dintre primele sale piese a fost tragedia romană „Titus Andronicus”, câțiva ani mai târziu a apărut piesa „Romeo și Julieta”. Cu toate acestea, cele mai cunoscute tragedii ale lui Shakespeare au fost scrise în timpul celor șapte ani 1601-1608. În această perioadă au fost create patru mari tragedii - „Hamlet”, „Othello”, „Regele Lear” și „Macbeth”, precum și „Antony și Cleopatra” și piese mai puțin cunoscute - „Timon din Atena” și „Troilus și Cressida”. Mulți cercetători au asociat aceste piese cu atitudinile aristotelice ale genului: protagonistul ar trebui să fie o persoană remarcabilă, dar nu lipsită de viciu, iar publicul ar trebui să simtă o anumită simpatie pentru el. Toți protagonistii tragici din Shakespeare au capacitatea atât pentru bine, cât și pentru rău. Dramaturgul urmează doctrina liberului arbitru: (anti) eroului are întotdeauna ocazia să se scoată din situație și să ispășească păcatele. Cu toate acestea, el nu observă această posibilitate și merge spre soartă.

Caracteristici ale conflictului în tragediile lui Shakespeare.

Tragediile sunt nucleul creativ al patrimoniului lui William Shakespeare. Ele exprimă puterea gândului său genial și esența porilor săi, tocmai din acest motiv epocile ulterioare, dacă s-au orientat spre W. Shakespeare pentru comparație, au interpretat în primul rând prin conflictele lor

Tragedia „Regele Lear” este una dintre cele mai profunde opere socio-psihologice ale dramaturgiei mondiale. Folosește mai multe surse: legenda despre soarta regelui britanic Lear, relatată de Holinshed în Cronicile Angliei, Scoției și Irlandei, conform unor surse anterioare, povestea bătrânului Gloucester și a celor doi fii ai săi din romanul pastoral al lui Philip Sydney Arcadia, câteva momente din poezia lui Edmund „Zâna Regină” a lui Spencer. Intriga a fost cunoscută publicului englez, pentru că a existat o piesă pre-shakespeariană „Cronica adevărată a regelui Leir și a celor trei fiice ale sale”, unde totul s-a încheiat fericit. În tragedia lui Shakespeare, povestea copiilor nerecunoscători și cruzi a servit drept bază pentru o tragedie psihologică, socială și filosofică, pictând o imagine a nedreptății, cruzimii și lăcomiei care predomină în societate. Tema antieroului (Lear) și conflictul sunt strâns legate între această tragedie. Un text fictiv fără conflicte este plictisitor și, respectiv, neinteresant pentru cititor, fără un antierou și un erou nu este un erou. Orice operă de artă conține un conflict de „bine” și „rău”, unde „bine” este adevărat. Același lucru ar trebui spus despre semnificația antieroului în lucrare. O caracteristică a conflictului din această piesă este amploarea sa. K. dintr-o familie, unul crește într-unul de stat și acoperă deja două regate.

W. Shakespeare creează tragedia Macbeth, al cărei protagonist este o astfel de persoană. Tragedia a fost scrisă în 1606. „Macbeth” este cea mai scurtă dintre tragediile lui William Shakespeare - conține doar replici din 1993. Intriga sa este împrumutată din Istoria Marii Britanii. Dar concizia sa nu a afectat în niciun caz meritele artistice și compoziționale ale tragediei. În această lucrare, autorul ridică problema influenței distructive a puterii omului și, în special, a luptei pentru putere, care transformă curajul Macbeth, un erou curajos și glorificat, într-un ticălos urât de toți. Sunete și mai puternice în această tragedie a lui William Shakespeare, tema sa constantă - tema justă răsplată. Răspunsul cade asupra criminalilor și ticăloșilor - o lege obligatorie a dramei lui Shakespeare, un fel de manifestare a optimismului său. Cei mai buni eroi ai săi mor adesea, dar ticăloșii și criminalii mor întotdeauna. În Macbeth, această lege este deosebit de evidentă. W. Shakespeare în toate lucrările sale acordă o atenție specială atât analizei atât a omului, cât și a societății - separat, și în interacțiunea lor directă. „El analizează natura senzuală și spirituală a omului, interacțiunea și lupta sentimentelor, diferitele stări mentale ale unei persoane în mișcările și tranzițiile lor, apariția și dezvoltarea afectelor și puterea lor distructivă. W. Shakespeare se concentrează asupra stărilor critice și de criză ale conștiinței, asupra cauzelor crizei spirituale, cauzelor externe și interne, subiective și obiective. Și tocmai acest tip de conflict interior al omului constituie tema principală a tragediei lui Macbeth.

Tema puterii și imaginea în oglindă a răului. Puterea este cel mai atractiv lucru într-o eră în care puterea aurului nu este încă pe deplin realizată. Puterea - aceasta este ceea ce în era cataclismelor sociale care a marcat trecerea de la Evul Mediu la timpurile moderne, poate da o conștiință de încredere și putere, poate împiedica o persoană să devină o jucărie în mâinile soartei capricioase. De dragul puterii, o persoană și-a asumat atunci un risc, o aventură, o crimă.

Pe baza experienței din epoca sa, Shakespeare a ajuns la realizarea că puterea teribilă a puterii distruge oamenii nu mai puțin decât puterea aurului. A pătruns în toate coturile sufletului unei persoane care este cuprinsă de această pasiune, ceea ce îl face să se oprească la nimic pentru a-și îndeplini dorințele. Shakespeare arată cum pofta de putere desfigurează o persoană. Dacă înainte eroul său nu cunoștea nicio limită în curajul său, acum nu mai cunoaște nicio limită în aspirațiile sale ambițioase, care îl transformă pe marele comandant într-un tiran criminal, într-un criminal.

Shakespeare a dat la Macbeth o interpretare filosofică a problemei puterii. Scena este plină de un simbolism profund în care Lady Macbeth își observă mâinile însângerate, din care nu pot fi șterse urme de sânge. Aici este expus designul ideologic și artistic al tragediei.

Sângele de pe degetele Lady Macbeth este punctul culminant al dezvoltării temei principale a tragediei. Puterea se obține cu prețul sângelui. Tronul lui Macbeth se află pe sângele regelui ucis și nu poate fi spălat din conștiința sa, precum și din mâinile Lady Macbeth. Dar acest fapt particular se transformă într-o soluție generalizată la problema puterii. Toată puterea se bazează pe suferința oamenilor, a vrut să spună Shakespeare, referindu-se la relațiile sociale din epoca sa. Cunoscând experiența istorică a secolelor următoare, aceste cuvinte pot fi atribuite societății proprietare din toate epocile. Acesta este sensul profund al tragediei lui Shakespeare. Calea către putere în societatea burgheză este o cale sângeroasă. Nu degeaba comentatorii și cărturarii au subliniat că cuvântul „sângeros” este folosit de atâtea ori în Macbeth. Ca și cum ar fi, colorează toate evenimentele care au loc în tragedie și îi creează atmosfera mohorâtă. Și, deși această tragedie se încheie cu victoria forțelor luminii, triumful patrioților care au ridicat poporul la un despot sângeros, caracterul descrierii epocii este de așa natură încât ne face să ne punem întrebarea: se va repeta istoria? Există și alte Macbets? Shakespeare evaluează noile relații burgheze în așa fel încât să existe un singur răspuns: nicio schimbare politică nu va garanta că țara nu va fi predată din nou regulii despotismului.

Adevărata temă a tragediei este tema puterii, nu tema pasiunilor nemărginite, neînfrânate. Problema naturii puterii este esențială și în alte lucrări - în Hamlet, în regele Lear, ca să nu mai vorbim de cronici. Dar acolo este țesut într-un sistem complex de alte probleme sociale și filozofice și nu a fost pus ca o temă cardinală a epocii. În Macbeth, problema puterii crește la maximum. Determină dezvoltarea unei acțiuni într-o tragedie.

Tragedia lui Macbeth este poate singura piesă Shakespeare în care răul este atotcuprinzător. Răul predomină asupra binelui. Binele pare a fi lipsit de funcția sa de cucerire, în timp ce răul își pierde relativitatea și se apropie de absolut. Răul din tragedia lui Shakespeare este reprezentat nu numai și nu atât de mult de forțele întunecate, deși sunt prezente și în piesă sub forma a trei vrăjitoare. Răul devine treptat consumator și absolut numai atunci când se instalează în sufletul lui Macbeth. Îi mănâncă mintea și sufletul și îi distruge personalitatea. Cauza morții sale este, în primul rând, această autodistrugere și, în al doilea rând, eforturile lui Malcolm, Macduff și Siward. Shakespeare examinează anatomia răului în tragedie, arătând diferitele părți ale acestui fenomen. În primul rând, răul pare a fi un fenomen care este contrar naturii umane, care reflectă punctele de vedere asupra problemei binelui și răului oamenilor din Renaștere. Răul apare și în tragedie ca o forță care distruge ordinea naturală a lumii, legătura unei persoane cu Dumnezeu, statul și familia. O altă proprietate a răului, prezentată atât în \u200b\u200bMacbeth, cât și în Othello, este capacitatea sa de a influența o persoană prin înșelăciune. Astfel, răul este cuprinzător în tragedia Macbeth a lui Shakespeare. Își pierde relativitatea și, prevalând asupra binelui - imaginea sa în oglindă, se apropie de absolut. Mecanismul influenței forțelor răului asupra oamenilor din tragediile „Othello” și „Macbeth” ale lui Shakespeare este înșelăciunea. „Macbeth” această temă sună în principalul laitmotiv al tragediei: „Fair is foul, and foul is fair.” tragedii ale unor imagini sumbre și rău intenționate, cum ar fi noaptea și întunericul, sânge, imagini ale animalelor nocturne care sunt simboluri ale morții (corb, bufniță), imagini ale plantelor și animalelor respingătoare asociate cu vrăjitorie și magie, precum și prezența imaginilor-efecte vizuale și auditive în piesă care creează o atmosferă de mister, frică și moarte. Interacțiunea dintre imagini de lumină și întuneric, zi și noapte, precum și imagini naturale reflectă lupta dintre bine și rău în tragedie.

Problema omului renascentist sau problema timpului în Hamlet. Conflictul și sistemul de imagini.„The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke” sau pur și simplu „Hamlet” este o tragedie în cinci acte a lui William Shakespeare, una dintre cele mai faimoase piese ale sale și una dintre cele mai faimoase piese din lume. dramă. Scris în 1600-1601. Este cea mai lungă piesă de Shakespeare, cu 4.042 replici și 29.551 cuvinte.

Tragedia se bazează pe legenda unui conducător danez numit Amletus, înregistrată de cronicarul danez Saxon Grammaticus în a treia carte din Faptele Danezilor și este dedicată în primul rând răzbunării - în ea protagonistul caută răzbunare pentru moartea tatălui său. Unii cercetători asociază numele latin Amletus cu cuvântul islandez Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) om sărac, nefericit; 2) un hack; 3) prost, cap de cap.

Cercetătorii cred că complotul piesei a fost împrumutat de Shakespeare din piesa Spanish Tragedy de Thomas Kid.

Data cea mai probabilă a compozițiilor și a primei producții este 1600-01 (Globe Theatre, Londra). Primul interpret al rolului principal este Richard Burbage; Shakespeare a jucat umbra tatălui lui Hamlet.

Tragedia „Hamlet” a fost scrisă de Shakespeare în timpul Renașterii. Ideea principală a Renașterii a fost ideea umanismului, a umanității, adică a valorii fiecărei persoane, a fiecărei vieți umane în sine. Epoca Renașterii (Renașterea) a afirmat mai întâi ideea că o persoană are dreptul la alegerea personală și libertatea personală de voință. La urma urmei, numai voia lui Dumnezeu a fost recunoscută anterior. O altă idee foarte importantă a Renașterii a fost credința în marile posibilități ale minții umane.

Arta și literatura din epoca Renașterii apar din puterea nelimitată a bisericii, dogmelor și cenzurii sale și încep să reflecteze asupra „temelor eterne ale ființei”: asupra misterelor vieții și morții. Pentru prima dată apare problema alegerii: cum să ne comportăm în anumite situații, ce este corect din punctul de vedere al rațiunii și moralității umane? La urma urmei, oamenii nu se mai mulțumesc cu răspunsuri gata făcute la religie.

Hamlet, prințul Danemarcei, a devenit un erou literar al unei noi generații în timpul Renașterii. În persoana sa, Shakespeare afirmă idealul renascentist al unui om cu o minte puternică, o voință puternică. Hamlet este capabil să iasă singur pentru a lupta împotriva răului. Eroul Renașterii caută să schimbe lumea, să o influențeze și simte puterea să o facă. Înainte de Shakespeare, în literatură nu existau eroi de această anvergură. Prin urmare, povestea lui Hamlet a devenit o „descoperire” în conținutul ideologic al literaturii europene.

Conflictul din tragedia „Hamlet” s-a produs între Hamlet și Claudius. Motivul acestui conflict a fost că Hamlet era de prisos în societate, iar Claudius dorea să scape de el. Hamlet iubea prea mult adevărul, iar oamenii din jurul lui erau mincinoși. Acesta este unul dintre motivele pentru care ura lui Claudius față de Hamlet. După ce Hamlet a aflat că Claudius și-a ucis tatăl, a decis să se răzbune. Conflictul dintre Hamlet și Claudius este atât de puternic încât s-ar putea încheia numai cu moartea unuia dintre ei, dar Hamlet este singura persoană dreaptă, iar puterea era de partea lui Claudius.

Dar dorința de dreptate și durere pentru tatăl decedat l-a ajutat pe Hamlet să câștige stăpânirea. Regele viclean și înșelător a fost ucis.

Imaginea centrală din tragedia lui Shakespeare este imaginea lui Hamlet. Încă de la începutul piesei, obiectivul principal al lui Hamlet este clar - răzbunarea pentru crima brutală a tatălui său. În conformitate cu punctele de vedere medievale, aceasta este datoria unui prinț, dar Hamlet este un umanist, el este un om al timpurilor moderne și natura sa rafinată nu acceptă răzbunarea și violența crude.

Imaginea Ofeliei evocă emoții diferite la diferiți cititori: de la indignare prin blândețea fetei la simpatie sinceră. Dar soarta este și nefavorabilă pentru Ofelia: tatăl ei Polonius este de partea lui Claudius, care este vinovat de moartea tatălui lui Hamlet și este inamicul său disperat. După moartea lui Hypnoigius, care a fost ucis de Hamlet, are loc o pauză tragică în sufletul fetei și ea este bolnavă. Aproape toți eroii cad într-un astfel de vârtej: Laert, Claudius (care, văzându-și evidenta „negativitate”, încă suferă de reproșurile conștiinței ...).

Fiecare dintre eroii operei lui William Shakespeare este perceput de cititor în mod ambiguu. Chiar și imaginea lui Hamlet poate fi percepută ca o persoană slabă (este posibil ca în lumea noastră modernă, parțial crescută pe benzi desenate și filme de o calitate îndoielnică, cel care nu arată ca un super-erou în lupta împotriva răului să nu pară slab?), Dar este posibil - ca persoană cu o inteligență și o înțelepciune extraordinare în viață ... Este imposibil să oferim o evaluare fără echivoc a imaginilor lui Shakespeare, dar sper că înțelegerea lor se formează de-a lungul timpului în mintea tuturor celor care citesc această lucrare magnifică și va ajuta să-și dea propriul răspuns eternului shakespearian „a fi sau a nu fi?”.

Este o tragedie a demnității umane într-o societate nedreaptă.

Esența și evoluția personajului lui Lear au fost definite foarte exact de N. A. Dobrolyubov: „Lear are o natură cu adevărat puternică, iar supunerea generală față de el o dezvoltă doar într-un mod unilateral - nu pentru fapte mari de dragoste și bine comun, ci numai pentru satisfacerea capriciilor sale personale. Acest lucru este perfect de înțeles la o persoană care este obișnuită să se considere sursa tuturor bucuriei și tristeții, începutul și sfârșitul întregii vieți din împărăția sa.

Aici, cu scopul exterior al acțiunilor, cu ușurința de a îndeplini toate dorințele, nu există nimic care să exprime puterea sa spirituală. Dar adorarea sa de sine depășește orice limite ale bunului simț: el transferă direct personalității sale toată strălucirea, tot respectul de care se bucura pentru rangul său; el decide să arunce putere, încrezător că nici după aceea oamenii nu vor înceta să tremure cu el. Această convingere nebună îl face să renunțe la regatul fiicelor sale și prin aceasta, din poziția sa barbară și lipsită de sens, intră în simplul titlu de persoană obișnuită și experimentează toate durerile asociate vieții umane. " „Privindu-l, simțim mai întâi ura față de acest despot dizolvat; dar, în urma dezvoltării dramei, ne împărtășim din ce în ce mai mult cu el ca om și ajungem să fim plini de indignare și mânie aprinsă nu mai față de el, ci pentru el și pentru întreaga lume - la acea situație sălbatică, inumană, care poate duce la o astfel de desfrânarea chiar și a oamenilor ca Lear "

„Regele Lear” este o tragedie socială. Arată demarcarea diferitelor grupuri sociale din societate. Lear, Gloucester, Kent, Albany sunt reprezentanți ai vechii onoare cavalerești; lumea prădării burgheze este reprezentată de Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. O luptă amară se petrece între aceste lumi. Societatea se află într-o stare de criză profundă. Gloucester descrie distrugerea fundațiilor sociale după cum urmează: „ Dragoste se răcește, slăbește prietenie, conflictele fratricide sunt peste tot. În orașe sunt revolte, în sate, conflicte, în palatele trădării, iar legătura familială dintre părinți și copii se sfărâmă ... Cel mai bun timp al nostru a trecut. Ferocitatea, trădarea, revoltele dezastruoase ne vor însoți până la mormânt ”(traducere de B. Pasternak).

Pe acest fond social larg, se desfășoară povestea tragică a regelui Lear. La începutul piesei, Lear este un rege cu putere, care comandă soarta oamenilor. Shakespeare în această tragedie (unde pătrunde mai adânc decât în \u200b\u200bcelelalte piese ale sale în relațiile sociale ale vremii) a arătat că puterea lui Lear nu se află în domnia sa, ci în faptul că deține bogăție și pământ. De îndată ce Lear și-a împărțit regatul între fiicele lui Goneril și Regan, păstrând doar regatul, el și-a pierdut puterea. Fără posesiunile sale, regele s-a trezit în poziția de cerșetor. Posesivitatea în societate a distrus relațiile umane de rudenie patriarhală. Goneril și Regan și-au jurat dragostea față de tatăl lor când el era la putere și s-au îndepărtat de el când și-a pierdut bunurile.

După ce a trecut prin încercări tragice, printr-o furtună în sufletul său, Lear devine un om. El a învățat mult pe cei săraci, s-a alăturat vieții oamenilor și a înțeles ce se întâmplă în jurul său. Regele Lear câștigă înțelepciune. Un rol important în apariția unei noi perspective asupra lumii l-a avut o întâlnire în stepă, în timpul unei furtuni, cu un sărac sărac fără sălbăticie Tom. (Era Edgar Gloucester, care se ascundea de persecuția fratelui său Edmond.) În mintea zdruncinată a lui Lear, societatea apare într-o nouă lumină și o supune unor critici nemiloase. Nebunia lui Lear devine o epifanie. Lear simpatizează cu cei săraci și îi condamnă pe bogați:

Nenorociți, nenorociți goi

Unde ești acum? Ce vei reflecta

Loviturile acestei vremuri feroce -

În zdrențe, cu capul gol

Și o burtă slabă? Ce puțin am crezut

Despre asta înainte! Iată o lecție pentru tine

Omul bogat arogant! Ia locul săracilor

Simțiți ceea ce simt

Și dă-le o parte din excesul tău

Ca semn al celei mai înalte dreptăți a cerului.

(Per. B. Pasternak)

Lear vorbește indignat despre o societate în care prevalează arbitrariul. Puterea îi apare sub forma unei imagini simbolice a unui câine care urmărește un cerșetor care fuge de el. Lear numește judecătorul un hoț, un politician care pretinde că înțelege ceea ce alții nu înțeleg - un ticălos.

Nobilul Kent și Nebunul rămân credincioși lui Lyru până la capăt. Imaginea bufonului joacă un rol foarte important în această tragedie. Witismele sale, glumele paradoxale dezvăluie cu îndrăzneală esența relațiilor dintre oameni. Bufonul tragicomic spune adevărul amar; în remarcile sale înțelepte se exprimă

Punct de vedere popular asupra a ceea ce se întâmplă.

Povestea, legată de soarta contelui de Gloucester, tatăl a doi fii, declanșează soarta lui Lear și îi conferă un sens generalizator. Gloucester trăiește, de asemenea, tragedia ingratitudinii. Fiul său nelegitim Edmond i se opune.

Idealul umanist este întruchipat în imaginea Cordeliei. Ea nu acceptă atât vechea lume cavalerească, cât și noua lume a machiaveliștilor. În caracterul ei, simțul demnității umane este subliniat cu o forță specială. Spre deosebire de surorile ei ipocrite, este sinceră și sinceră, nu se teme de dispoziția despotică a tatălui ei și îi spune ce crede. În ciuda reținerii în a-și arăta sentimentele, Cordelia își iubește cu adevărat tatăl și acceptă curajos defavorizarea acestuia. Ulterior, când Lear, după ce a trecut prin încercări severe, a câștigat demnitatea umană și simțul dreptății, Cordelia a fost lângă el. Acești doi oameni minunați mor într-o societate crudă.

La sfârșitul tragediei, binele triumfă asupra răului. Nobilul Edgar va deveni rege. Ca conducător, se va întoarce la înțelepciunea pe care Lear a câștigat-o în soarta sa tragică.

7. Se crede că lucrările atribuite în mod tradițional unui nativ din Stratford-upon-Avon, acționar al trupei de actori londoneze William Shakespeare, nu au fost scrise de el. În special, Francis Bacon, Christopher Marlowe, contele de Ratland, regina Elisabeta și alții sunt numiți candidați la autorul pieselor lui Shakespeare.

7 „Întrebarea lui Shakespeare”: controversă despre moștenirea creativă a lui Shakespeare.

Documentele arată că părinții, soția și copiii lui Shakespeare erau analfabeți.

Niciun singur rând scris de mâna lui Shakespeare nu a supraviețuit și nici o singură carte care i-a aparținut.

Dicționarul lexical al lui William Shakespeare este de 29 de mii de cuvinte diferite, în timp ce traducerea engleză a Bibliei este de doar 5 mii. Mulți experți se îndoiesc că un fiu slab educat al unui meșteșug (apropo, educația sa într-o „școală de bază” este, de asemenea, discutabilă) ar putea avea un vocabular atât de bogat.

În timpul vieții lui Shakespeare și timp de câțiva ani după moartea sa, nimeni nu l-a numit vreodată poet sau dramaturg.

Contrar obiceiului vremii lui Shakespeare, nimeni din întreaga Anglie nu a răspuns cu un singur cuvânt la moartea lui Shakespeare.

Mulți cercetători susțin că Shakespeare a participat la școala regelui Edward al VI-lea din Stratford-upon-Avon, unde a studiat opera unor poeți precum Ovidiu și Plautus, dar jurnalele școlare nu au supraviețuit, iar acum nu se poate spune nimic sigur.

Testamentul lui Shakespeare este un document foarte voluminos, dar nu menționează nicio carte, hârtie, poezie sau piesă de teatru. Când a murit Shakespeare, 18 piese au rămas nepublicate; cu toate acestea, nici în testament nu se spune nimic despre ele.

Autorul uneia dintre lucrările fundamentale pe această temă este savantul rus Shakespeare Ilya Mendelevich Gililov (1924-2007), a cărui carte-cercetare „Jocul despre William Shakespeare sau Misterul Marelui Phoenix”, publicată în 1997, a stârnit un mare interes al cititorilor și rezonanță în rândul specialiștilor. Gililov îi numește pe cel de-al 5-lea conte de Ratland, Roger Manners și Elizabeth Sidney-Ratland, fiica poetului englez Philip Sidney, care a scris sub o mască literară a capodoperelor lui Shakespeare.

Foarte curioasă este și cartea Shakespeare, publicată în 2003. Istoria secretă "despre. Cosminius și pr. Melechtia. Autorii efectuează o investigație detaliată, vorbind despre Marea Mistificare, al cărei rezultat a fost nu numai personalitatea lui Shakespeare, ci și multe alte figuri celebre ale epocii.

Interesant și foarte informativ este detectivul istoric și literar al lui Igor Frolov „Ecuația lui Shakespeare, sau„ Hamlet ”Noi nu am citit”, bazat pe o traducere exactă a primelor ediții ale „Hamletului” (1603, 1604, 1623). Autorul arată ce personaje istorice se ascund în spatele măștilor eroilor lui Shakespeare.