Actorul MHC pe cob 1 secolul XX. piele pe scena, vina nu este vinovat


Două mari podії în viața teatrală marchează sfârșitul secolului al XIX-lea - drama populară a lui Anton Pavlovici Cehov și începutul Teatrului de Artă. În același timp, „Ivanov” al lui Cehov are o nouă figură: apariția personajelor pe eroi și fapte, ritmul nestabilit al acțiunii în prezența unui mare stres intern. În 1895, Cehovim rotsi Bula a scris marele p'єsa „Pescăruşul”. Cu toate acestea, prestația spectacolelor pentru întreaga reprezentație a Teatrului Oleksandriysky a eșuat. Dramaturgia vimagala noi principii scenice: Cehov nu putea urca pe scenă fără regie. Tvirul inovator a fost evaluat de dramaturgul, profesorul de teatru Nemirovici-Danchenko. În același timp, cu actorul, regizorul Stanislavsky, a fost înființat și un nou Teatru de Artă. Folclorul sponsorizat al Teatrului de Artă a fost adus la rock în 1898, în timpul montării „Țarului Fedir Ioannovici” de Cehov. Două mari podії în viața teatrală marchează sfârșitul secolului al XIX-lea - drama populară a lui Anton Pavlovici Cehov și începutul Teatrului de Artă. În același timp, „Ivanov” al lui Cehov are o nouă figură: apariția personajelor pe eroi și fapte, ritmul nestabilit al acțiunii în prezența unui mare stres intern. În 1895 Cehovim rotsi Bula a scris marele p'єsa „Pescărușul”. Cu toate acestea, prestația spectacolelor pentru întreaga reprezentație a Teatrului Oleksandriysky a eșuat. Dramaturgia vimagala noi principii scenice: Cehov nu putea urca pe scenă fără regizor. Tvirul inovator a fost evaluat de dramaturgul, profesorul de teatru Nemirovici-Danchenko. În același timp, împreună cu actorul, regizorul Stanislavsky, au înființat un nou Teatru de Artă. Folclorul sponsorizat al Teatrului de Artă a fost adus la rock în 1898, în timpul montării „Țarului Fedir Ioannovici” de Cehov.




Anton Pavlovici Cehov le citește „Pescărușul” actorilor Teatrului Rik Anton Pavlovici Cehov le citește Pescărușul actorilor Teatrului Rik


Cu urechea Teatrului de Artă, ei îi aduc pe protagoniștii lui Kostyantin Sergiyovich Stanislavsky și Volodymyr Ivanovich Nemirovich-Danchenko în restaurantul „Slov’yansky Bazar” 19 chervnya 1897 rock. Ім'я Teatru „Artistic-zagalno-accesibil” purtând underdog. În 1901, numele a fost aranjat cu cuvântul „out-of-the-box”, dar ideea unei priviri democratice a fost pierdută pentru unul dintre principiile Teatrului de Artă din Moscova. Cu ajutorul Teatrului de Artă, îi aduc pe protagoniștii lui Kostyantin Sergiyovich Stanislavsky și Volodymyr Ivanovich Nemirovich-Danchenko în restaurantul „Slovyansky Bazar” 19 chervnya 1897 rock. Ім'я Teatru „Artistic-zagalno-accesibil” purtând underdog. În 1901, numele a fost aranjat cu cuvântul „out-of-the-box”, dar ideea unei priviri democratice a fost pierdută pentru unul dintre principiile Teatrului de Artă din Moscova. Baza cadavrului a fost pusă de vihovancy a spectacolului dramatic al Școlii Muzicale și Dramatice a Societății Filarmonicii din Moscova, maiorul de facto al Vikladav V.I. Nemirovici-Danchenko și participanții la fluiere, în regia lui KS Stanislavsky în „Asociația iubitorilor de artă și literatură”. Baza cadavrului a fost pusă de vihovancy a spectacolului dramatic al Școlii Muzicale și Dramatice a Societății Filarmonicii din Moscova, maiorul de facto al Vikladav V.I. Nemirovici-Danchenko și participanții la fluiere, în regia lui KS Stanislavsky în „Asociația iubitorilor de artă și literatură”. Teatrul de Artă din Moscova a apărut la 14 octombrie 1898 la premiera „Țarului Fedir Ioannovici” de Oleksiya Tolstoi


Lipsa de satisfacție cu tabăra scenei din secolul al XIX-lea, bazhanna reformelor scenice, excluderea rutinei scenice au provocat glumele lui A. Antoine și O. Bram, A. Yuzhin la Teatrul Maly din Moscova și Nemirovich-Danchenko la Școala Filarmonică. În 1897, i-a cerut lui Stanislavsky să aranjeze un plan și să discute o serie de mese, astfel încât teatrul să coste. Stanislavsky zberig vizitați cardul, În cuvintele unui olivist este scris: „Nu voi fi dat cu piciorul într-un an în bazarul Slovenskoy?” Pe plic a scris: „Famosa Prima întâlnire cu Nemirovich - Danchenko Primul moment al adormirii la teatru”. Lipsa de satisfacție cu tabăra scenei din secolul al XIX-lea, bazhanna reformelor scenice, respingerea rutinei scenice au provocat glumele lui A. Antoine și O. Bram, A. Yuzhin la Teatrul Maly din Moscova și Nemirovich-Danchenko la Școala Filarmonică. În 1897, i-a cerut lui Stanislavsky să-și facă un plan și să discute o serie de mese, astfel încât să pot deveni teatru. Stanislavskiy zberig vizitează un card, pe inelul căruia este scris: „Nu voi fi în bazarul Slovyanskiy într-un an?” Pe plic a scris: „Famosa Prima întâlnire cu Nemirovich - Danchenko Primul moment al adormirii la teatru”.


În ultimii cincisprezece ani s-a discutat despre depozitul cadavrului, despre magazinul tinerilor actori intelectuali și despre decorul modest incomod al sălii. Au dezrădăcinat obov'yazki (vetoul literar mystetske a dat lui Nemirovici-Danchenko, artistul Stanislavsky) și au pus sistemul stins, pentru viața teatrului. Am discutat despre o serie de autori și repertoriu. În ultimii cincisprezece ani s-a discutat despre depozitul cadavrului, despre magazinul tinerilor actori intelectuali și despre decorul modest incomod al sălii. Au dezrădăcinat obov'yazki (vetoul literar mystetske a dat lui Nemirovici-Danchenko, artistul Stanislavsky) și au pus sistemul stins, pentru viața teatrului. Am discutat despre o serie de autori și repertoriu.


Vasil Ivanovich Kachalov Vasil Ivanovich Kachalov Popularitatea a venit la Kachalov, deoarece în 1900 s-a mutat la Teatrul de Artă din Moscova al lui K.S. K. S. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko și a devenit unul dintre actorii principali.


Olga Knipper-Cehova a absolvit Școala de Teatru Muzical a Societății Filarmonicii din Moscova (1898, clasa V. I. Nemirovici-Danchenko). Glonțul a fost dus doar la cadavrul Teatrului de Artă din Moscova. Prima reprezentație a fost „Țarul Fedir Ioannovich” de A. K. Tolstoi, în care a fost interpretat rolul țarinei Irini. Absolvent al Școlii de Teatru Muzical a Societății Filarmonicii din Moscova (1898, clasa V. I. Nemirovici-Danchenko). Glonțul a fost dus la cadavrul Teatrului de Artă din Moscova. Prima reprezentație a fost „Țarul Fedir Ioannovich” de A. K. Tolstoi, în care a fost interpretat rolul țarinei Irini.


Noi glume au fost făcute la Sankt Petersburg la Teatrul Viri Fedorivni Komissarzhevskaya. Vona a cerut directorul principal al Meyerhold, care a avut o serie de producții lângă Vdalimi Buli Balaganchik Bloku, sora Beatrissa M. Meterlinka și ін. Pentru un strop de simbolism, un teatru prodovuvaty tuptsyuvati din lume, zguduit la savoarea publicului local, ei prodovzhuvali au experimentat cu îndrăzneală în curentul principal al avangardei. VE Meyerhold poate fi adus la un astfel de experimentator zâmbitor. Deja în Studioul pentru Kukharskiy Vin a votat ideea unui teatru inteligent. U 1906r. V.E. Meyerhold a devenit directorul șef al teatrului V.F. Eu și Comissarzhevsky vom nega posibilitatea creșterii programului artistului. Noi glume au fost făcute la Sankt Petersburg la Teatrul Viri Fedorivni Komissarzhevskaya. Vona a cerut directorul principal al Meyerhold, care a avut o serie de producții lângă Vdalimi Buli Balaganchik Bloku, sora Beatrissa M. Meterlinka și ін. Pentru un strop de simbolism, un teatru prodovuvaty tuptsyuvati din lume, zguduit la savoarea publicului local, ei prodovzhuvali au experimentat cu îndrăzneală în curentul principal al avangardei. VE Meyerhold poate fi adus la astfel de experimentatori smilivim. Deja în Studioul pentru Kukharskiy Vin a votat ideea unui teatru inteligent. U 1906r. V.E. Meyerhold a devenit directorul șef al teatrului V.F. Eu și Comissarzhevsky vom nega posibilitatea creșterii programului artistului.


În primele zile ale anului 1904, în vecinătatea Pasajului Sankt Petersburg, teatrul dramatic a apărut în centrul respectului suspect înaintea primei revoluții ruse. Vistavi „Unchiul Vania” de Cehov, „Locuitorii de vară”, „Copiii Sontsya” de M. Gorki, „Lyalkovy Dim (Nora)” au devenit nucleul noului teatru al Teatrului Komissarzhevskaya. Vіdkryvsya vosіna 1904 în primatul Pasajului Sankt Petersburg Teatrul dramatic a apărut în centrul respectului suspect înaintea primei revoluții ruse. Vistavi „Unchiul Vania” de Cehov, „Locuitorii de vară”, „Copiii Sontsya” de M. Gorki, „Lyalkovy Dim (Nora)” au devenit nucleul noului teatru al Teatrului Komissarzhevskaya. La urechea sezonului rock, la o oră după ce s-au mutat într-o nouă casă în teatru, șerpii s-au strâmbat, legați de cei solicitați în rolul regizorului V. Ye. Meyerhold. Datorită lui, experimentele din domeniul teatrului simbolist au înecat o actriță, obsedată de gluma nobililor, de sunetul artei scenice din deplasare din cauza pătrunderii în ziua spirituală. La urechea sezonului rock, la o oră după ce s-au mutat într-o nouă casă în teatru, șerpii s-au strâmbat, legați de cei solicitați în rolul regizorului V. Ye. Meyerhold. Datorită lui, experimentele din domeniul teatrului simbolist au înecat o actriță, obsedată de zgomotul nobililor, de sunetul artei scenice din deplasare din cauza pătrunderii în ziua spirituală. Vira Fedorivna Komissarzhevska


Vsevolod Emil Meyerhold Vsevolod Emil Meyerhold U 1906 r V.F. Komissarzhevskaya ia cerut lui Meyerhold să fie directorul șef al teatrului ei din Sankt Petersburg. Aici, într-un sezon, Meyerhold a jucat 13 fluiere, în timp ce făceau cu ochiul la discuții live. Regizorul a demonstrat cunoașterea principiului structural al vistavi simbolic: o scenă mică, decor la privitorul unui panou de băiețel, în mâinile actorilor, variație sculpturală a gesturilor și a ipostazei, vizualizare extramoțională la rece. Meyerhold a spart partitura vitoncheno svitlov a vistavi, regândind în mod ironic imaginile simbolice. În 1906 V.F. Komissarzhevskaya ia cerut lui Meyerhold să fie directorul șef al teatrului ei din Sankt Petersburg. Aici, într-un sezon, Meyerhold a jucat 13 fluiere, în timp ce făceau cu ochiul la discuții live. Regizorul a demonstrat cunoașterea principiului structural al vistavi simbolist: o scenă mică, decor la privitorul panoului băiatului, mâinile actorilor, variația sculpturală a gesturilor și a ipostazei, vizualizare extramoțională la rece. Meyerhold a spart partitura vitoncheno svitlov a vistavi, regândind în mod ironic imaginile simbolice.


baletul rus S.P. Diaghilova era mai conștientă de misterul și dezvoltarea barvismului vistav-urilor ruși.Zakhidna Europa a luat lichele în 1909, organizatorii organizat de S.P.Dyagilov „sezonul rusesc” parizian. Prin apariția a 20 de stâncoși ai cadavrului, Baletul Rusesc din Dyagilova a jucat cu o majoritate covârșitoare în Europa de Vest, unul în Pivnichniy și Pivdenniy America; turnând її pe dansul de balet, misterul este maiestuos. În afara anunțului despre misterul și dezvoltarea barvismului vistavilor ruși, Zakhidna Europa a luat lichele în 1909, datorită organizației „sezonului rusesc” parizian SP Dyagilov. În următorii 20 de ani ai cadavrului, „Baletul rusesc al lui Dyagilova” a jucat cu o majoritate covârșitoare în Europa de Vest, unul în Pivnichniy și Pivdenniy America; turnând її pe dansul de balet, misterul este maiestuos.


Entreprise Dyagilova a infuzat nu numai baletul rus în dezvoltare, ci întreaga pictură coregrafică ușoară. Fiind un organizator talentat, Diaghiluv a fost sensibil la talent, care a făcut întreaga galaxie de dansatori și coregrafi talentați Vatslav Nizhinsky, Leonid Myasin, Mihail Fokin, Serzh Lifar, George Balanchishayvatyvatyvatyvatov Peste decorațiunile și costumele producțiilor lui Diaghilev au lucrat la ea Leon Bakst și Oleksandr Benois, colegi din „Lumea stăpânei”. Piznish Diaghilov de la pasiunea sa la inovație, devenind decoratori ai artiștilor de top ai Europei Pablo Picasso, André Derain, Coco Chanel, Anri Matissa și Bagatykh și artiștii de avangardă ruși Natalia Goncharov, Mihail Goncharov Purtătorul de cuvânt al lui Dyagilov cu alți compozitori ai vremurilor liniștite Richard Strauss, Erik Sati, Moris Ravel, Sergiyam Prokof'evim, Claude Debussy, și mai ales cu cei mai puternici ai lui Igor Ivanovici. Entreprise Dyagilova a infuzat nu numai baletul rus în dezvoltare, ci întreaga pictură coregrafică ușoară. Fiind un organizator talentat, Diaghiluv a fost sensibil la talent, care a făcut întreaga galaxie de dansatori și coregrafi talentați Vatslav Nizhinsky, Leonid Myasin, Mihail Fokin, Serzh Lifar, George Balanchishayvat și a devenit cel mai bun dansator. Peste decorațiunile și costumele producțiilor lui Diaghilev au lucrat la ea Leon Bakst și Oleksandr Benois, colegi din „Lumea stăpânei”. Piznish Diaghilov, de la pasiunea sa la inovație, a devenit decoratori ai artiștilor de seamă ai Europei Pablo Pikasso, André Derain, Coco Chanel, Anri Matissa și Bagatykh și artiștii de avangardă ruși Natalia Goncharov, Mikhail Goncharov Purtătorul de cuvânt al lui Dyagilov cu alți compozitori ai vremurilor liniștite Richard Strauss, Erik Sati, Moris Ravel, Sergiyam Prokof'evim, Claude Debussy, și mai ales cu cei mai puternici ai lui Igor Ivanovici.


Vatslav Nizhynskiy Despre misterul dansatorilor din trecut poate fi judecat după succesul participanților. Au scris despre Nijinski și au ghicit multe. Pentru viață, devenind o legendă și pentru o viață stâncoasă bogată, lipsindu-se de gloria primului dansator al secolului XX. Despre activitatea coregrafului Nizhinsky Yak, judecata participanților la minge este super-verbosă. Evaluările au fost adesea împreună cu cheile... Despre misterul dansatorilor din trecut poate fi judecat după succesul partenerilor. Au scris despre Nijinski și au ghicit multe. Astăzi, pentru viață, devenind o legendă și pentru mult rock, s-a lipsit de gloria primului dansator al secolului XX. Despre activitatea coregrafului Nizhinsky Yak, judecata participanților la minge este super-verbosă. Evaluările її au venit adesea împreună cu cheile ...


„Am mințit la scrisoare și am plâns. Nu știu de ce, am o dușmănie, dar axa-axa este să reducă păsările... Oamenii mută bisericile în speranța de a-L cunoaște pe Dumnezeu acolo. mi Yogo shukaєmo ... Clovnii Shakespeare, pentru cei care au atât de mult umor, sunt drăguți, dar au orez rău, prin duhoarea se vede de la Dumnezeu. numai dacă sunt un amant, nu sunt un clovn al lui Dumnezeu pentru mine . .. "" Am mințit la scrisoare și am plâns. Nu știu de ce. Să-L cunosc pe Dumnezeu acolo. Nu câștigi în biserici, căci, virnishe, Vin este peste tot, de mi Yogo shukamo ... Clovnii Shakespeare, pentru cei care sunt atât de bogați în umor, sunt drăguți, dar au orez rău, Îl văd pe Dumnezeu prin ceea ce văd. Sunt o mare căldură, așa că sunt un clovn al lui Dumnezeu. Dar eu sunt, sunt un clovn ideal , doar că îmi place, nu sunt un clovn evlavios pentru mine..."


"Vreau să dansez, să pictez, să mă joc la piane, să scriu versuri. Vreau să iubesc pe toată lumea - axa vieții mele. Îi iubesc pe toată lumea. Nu vreau niciun război, nici un cordon. Amicul meu este skryz, deisnu light. Vreau să iubesc, să iubesc Sunt o ființă umană, Dumnezeu este în mine și sunt în Nyoma. Îl numesc pe Yogo, îl șoptesc pe Yogo. Mă scânc, pentru că Îl văd pe Dumnezeu. Dumnezeu vrea să fie văzut cu mine, pentru că știm un singur lucru. Dumnezeu este Nijinski." „Z Schodennik”. "Vreau să dansez, să pictez, să mă joc la piane, să scriu versuri. Vreau să iubesc pe toată lumea - axa vieții mele. Îi iubesc pe toată lumea. Nu vreau niciun război, nici un cordon. Amicul meu este skryz, deisnu light. Vreau să iubesc, să iubesc Sunt o ființă umană, Dumnezeu este în mine și sunt în Nyoma. Îl numesc pe Yogo, îl șoptesc pe Yogo. Mă scânc, pentru că Îl văd pe Dumnezeu. Dumnezeu vrea să fie văzut cu mine, pentru că știm un singur lucru. Dumnezeu este Nijinski." „Z Schodennik”.


Georgy Balanchivadze (George Balanchine) Balanchine a devenit o ofensivă, scrisă de BF Nizhinskoy, coregraful cadavrului din „Baletul rusesc al lui Serghei Dyagilov”. Balanchine a devenit o ofensivă, scrisă de BF Nizhinskoy, coregraful cadavrului din „Baletul rusesc al lui Sergiy Dyagilov”.


Costumele lui Oleksandr Benois Baletul a fulgerat pe partea puternică, datorită inițiativei lui Benois, iar pentru participarea sa nemediocră, a fost organizat un cadavru de balet privat, ca în 1909, începutul triumfal al sezonului la Paris - „Sezonul rusesc”. Benois, care a ocupat postul de director al părții artistice cu cadavrul, a decorat până la mai multe spectacole de balet decal - „Sylphidi”, „Pavilion Armida” (insultă 1909), „Giselle” (1910), „Nightingale” ( 1914). Baletul a fost atât de puternic încât cadavrul de balet privat a fost organizat datorită inițiativei lui Benois și pentru participarea sa fără precedent, care a venit în 1909 cu un spectacol triumfător la Paris - „Anotimpurile ruse”. Benois, care a ocupat postul de director al părții artistice cu cadavrul, a decorat până la mai multe spectacole de balet decal - „Sylphidi”, „Pavilion Armida” (insultă 1909), „Giselle” (1910), „Nightingale” ( 1914).



slide 2

teatru

În ziua sfârşitului secolului al XIX-lea a fost deschis în 1898 de către Teatrul de Artă din Moscova.

mâzgălitori:

  • K.S. Stanislavski
  • V.I. Nemirovici-Danchenko
  • O. L. Knipper, V.I. Kachalov, I. M. Moskvin, L.M. Leonidov i ін

Semnificația Teatrului de Artă din Moscova s-a datorat faptului că a devenit o etapă reziduală a formării unei școli realiste și a maiestății actorului, precum și faptului că teatrului i s-a oferit un repertoriu distractiv, detalii ale strânsei democrații. Publicul Moscovei

slide 3

STANISLAVSKY (Alexev) Kostyantin Sergiyovich (1863-1938) - actor, regizor, profesor, teoretician al artei scenice. S. - autorul sistemului creativ al actorului și al răutății, principiul de bază al unei astfel de vicladenii în cărțile „Robotul actorului peste sine” (1938) și „Robotul actorului peste rolă” (1957). Miezul sistemului S. este despre supraveghere și metoda de dezvoltare fizică. Pe baza acestor tulpini teoretice (inclusiv cele ale conceptelor psihanalitice, datând din 3 Freud), S. introducând Necesitatea de a se concretiza în supravegherea rolului, adică în scopuri liniștite, care este ordonată într-o manieră destul de distorsionată a personajului scenei. Supraconștiința nadzavdannya vznachaya (intuіtsієyu creativă) a artistului și, dacă doar parțial, poate fi transferată din imagini în limbajul logicii. Experiența actorului este nemulțumită și în sensul lumii este reglementată de fel. Mărturia și voința autorului personajului scenic înfățișat de actor, în unele S. Sistemul lui S. și metoda spectacolelor fizice l-au introdus într-un mare aflux în cultura teatrală a secolului al XX-lea și a fost introdus în preliminariile psihologiei artei scenice.

slide 4

Nemirovich-Danchenko Volodymyr Ivanovich - un copil dramatic talentat și un scriitor, fratele celui mai de seamă. Născut în 1858; Te voi educa la Universitatea din Moscova. Acum a trecut o oră de când am devenit critic de teatru în „Curriculum-ul rus”. A devenit membru al Comitetului literar și de teatru din Moscova și Vikladav la Școala de Artă Scenică de Teatru din Moscova. Un loc grozav în istoria teatrului rus Nemirovici-Danchenko a preluat ca maestru, imediat de la Stanislavsky, Teatrul de Artă din Moscova. Reparată din 1882 (succesul „Americanilor noștri” nu este mic), la Moscova s-au montat pete și primele locuri ale comediei lui Nemirovici-Danchenko: „Shipshina”, „Shchaslyvets” (1887), „Ostannya Volya” (1888). ), „Nova în dreapta „(1890) și drame:” Dark bir „(1884),” Șoimi și corbi „(cu prințul Sumbatov),” Prețul vieții „(1896),” în lume „( 1902) şi în. autorul îşi aminteşte de şoarecii dramaturgilor de ocazie. Trei mici reportaje și povești ale lui Nemirovich Danchenko sunt văzute în povestea „Cu diplomă” („Artist”, 1892). Marea artă a lui Nemirovici-Danchenko: „Despre hlibakh literar” (1891), „ Cabine vechi„(1895),” Revizia guvernatorului „(1896),” Ceață ”, „Dramă în spatele scenei”, „Somn” (1898),” În stepă „(1900), o colecție de reportaje „Slyzi” (1894) Creați Nemirovich- Danchenko, cu răzbunare a detaliilor și a caracterului iluminat, se pare că caracterul gândului este mare.Lăsați oamenii tsikh viplivayut de la shukannya le simțul vieții.

slide 5

teatru

  • 1904 la rock în teatrul din Petersburg V.F. Komissarzhevskaya
  • Directorul șef al teatrului її bouv V.Z. Meyerhold.
  • Zasnovnitsya V.F. Komissarzhevskaya în 1914 la Teatrul Vinikak Kamerny din Moscova
  • Maestrul Є. Tairev
  • Cu un număr mare de grupuri mici, cele mai mari și mai stilate și extinse până în anii 30.

  • slide 6

    Acest lucru semnifică un număr mare de cabarete de teatru la marginea capitalei, inclusiv cele mai cunoscute pele „Stray Dog” și „Flying Misha”, care au devenit centre ale vieții literare și spirituale ale capitalei. În teatrul muzical, tonul a fost dat de Imperial Mariinsky și Great de la Moscova, precum și de bile și cadavre de operă private, printre cele mai populare opere private din Moscova, care a fost creată în 1885 de Mamontov și patronul Savoia. Aici în 1896-1899 rr. spivav F.І. Shalyapin. Dacă am apelat deja la Teatrul Maryinsky, este important să beau ceva la acest spectacol. „Yak vidomo, mai ușor de făcut față Constituției, fără bilete la spectacole Teatrul Maryinsky", - au scris în ziare. Nayviznichny reprezentanți ai școlii vocale rusești de boules L.V. Sobinov și N.V. Nezhdanova.

    slide 7

    Muzica rusă pe cob secolul XX. în general îngrijorat de asta. Principalul її dzherelom și specialitatea, ca și în perioada următoare, vor continua să devină populare. La depozitul culturii luminii au plecat să creeze genul de operă (N.A.

    slide 8

    S. N. Rakhmaninov

    Sergiy sa născut în provincia Novgorod, sadibi Semenov 20 mesteacăn 1873 stâncă. În biografia lui Rakhmaninov, el sa născut cu muzică. De asemenea, la 9 ani, am început să cânt la spectacolul de pian al Conservatorului din Sankt Petersburg. De asemenea, Sergiy Rakhmaninov a stat în faimoasa pensiune a lui Zvurev, desemnată de Piotr Ceaikovski, iar mai târziu - la Conservatorul din Moscova.

    Pislya navchannya în biografia lui Sergiy Rakhmaninov după o perioadă de victorii la școala Mariinsky. Apoi devenim dirijor în opera rusă. Popularitatea lui Rakhmaninov ca compozitor, Boul, a fost întreruptă fără succes de câteva prezentate de Simfonia I.

    Spectacolul lui Rakhmaninov a apărut în 1901 (Un alt concert de pian). Datorită biografiei lui Rakhmaninov, ea a devenit directorul Marelui Teatru. Reparând muzica rock în 1906, compozitorul a depășit granițele Batkivshchyna. Cineva - în Italia, apoi în Dresda, America, Canada.

    Un alt concert pentru pian în biografia lui Rakhmaninov, publicată în 1918 la Copenhaga. În 1918, compozitorul se mutase în America, făcând multe turnee și fără prea multe stocuri. În 1941, a fost lansată cea mai faimoasă emisiune TV a lui Rakhmaninov - „Dansurile simfonice”. Rakhmaninov a murit pe 28 martie 1943, pentru a face rock în SUA. Stil, se pliază pentru el, după ce a sărbătorit un mare aflux în dezvoltarea muzicii.

    slide 9

    • A. K. Glazunov
    • A. N. Skryabin

  • slide 10

    cinematograf

    1908 rotsі viyshov primul vіtchiznyany іgroviy film "Stenka Razin" până în 1917 r їkh a fost lansat aproape 2 mii de filme

    Una dintre noile smochine ale vieții culturale a Rusiei din capitala malefică este patronajul. Patronii au contribuit activ la dezvoltarea educației (de exemplu, pedagogul de la Moscova Shelaputin a donat 0,5 milioane de ruble la sfârșitul seminarului profesorului) și a științei (producătorul Ryabushinsky finansuvav Kamchatska Expedition). Patronii și sfera artei au fost date în detaliu.

  • diapozitivul 11

    zirki kino

    • Vira Holodna
    • Ivan Mozzhukhin

  • slide 12

    Direcţie

    • Iakiv Protozanov
    • Petro Chardinin
    • Vasil Goncharov

    • Uimește-te de toate toboganele

    MHK, clasa 11

    Lecția numărul 29

    Mister teatral

    secolul XX

    D.Z.: Capitolul 26, ?? (P. 329-330), tv. zavdannya (pag. 330-331)

    © ed. A.I. Kolmakov


    LECȚIA TSILI

    • lua studiul rolului artei teatrale a secolului XX în cultura modernă;
    • dezvoltarea smart material autosuficient și pregătire înainte de prezentare; dezvoltarea prodovzhuvati în ministerul analizei creației teatrale;
    • vihowuwati cultura capodoperelor artei teatrale ale secolului XX.

    ÎNȚELEGE, IDE

    • teatrul regizorului;
    • K. S. Stanislavski;
    • V.I. Nemirovici-Danchenko;
    • reformator;
    • scena ruseasca;
    • „Sistemul Stanislavsky”;
    • Teatrul de Artă din Moscova;
    • teatru dramatic;
    • „Teatrul Epichny”;
    • B. Brecht;
    • „Efectul înstrăinării”;
    • zongi

    Universalny Navchalny Diy

    • Doslijuvati cauza face un rol unul z p'єs B. Brecht;  minunați-vă de înregistrările video pe scena modernă;
    • Doslijuvati cauza reforma teatrului rus la începutul secolelor XIX-XX; 
    • principiul artistic doslijuvati „Stanislavsky Systems” într-un teatru modern (în cadrul unui proiect creativ individual); 
    • face un rol și semnificația Teatrului Epic al lui B. Brecht în dezvoltarea culturii teatrale a secolului XX. și complicații;
    • comentează principiile de bază dezvoltarea teatrului vichiznyany, interpretat de K.S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko; 
    • citeste si auto-analizeaza unul z p'єs B. Brecht; 
    • minunați-vă de înregistrările video una dintre spectacolele de teatru din spatele lucrărilor lui B. Brecht și a scris o recenzie; 
    • Doslidzhuvati tradiții de regie a teatrului pe scena modernă;
    • ia soarta negocierii colective aruncat o privire asupra vederii sau proiecției de teatru în cadrul unei noi discuții;
    • zd_snuvati autodenumit pochuk , Revizuirea și revizuirea informațiilor despre spectacolele de teatru despre ecranele zilei

    VIVCHENNYA NEW MATERIALU

    • „Teatrul Epichny” B. Brecht.

    V.I. Nemirovich-

    Dancenko

    K.S. Stanislavski

    B. Brecht

    Zavdannya pentru lecție. Cât de importantă este arta teatrală a secolului XX pentru civilizație și cultură?


    cere

    • Teatrul director al lui K.S. Stanislavsky și V.I. Nemirovici-Danchenko. viata i mod creativ mari reformatori ai scenei ruse. Înțelegerea despre „sistemul Stanislavsky”. Noul principiu al scenicității. Legea cu privire la rolul dramaturgului, regizorului și actorului în procesul de creare a unui spectacol dramatic. Frumoase spectacole de teatru ale Teatrului de Artă din Moscova.
    • „Teatrul Epichny” B. Brecht. „Efectul alienării” în sistemele teatrale ale lui B. Brecht. Principiile de bază ale teatrului, caracteristica dramei în teatru. Caracteristicile actorului Grid. Zongi і їkh rol artistic. Compoziţia dramaturgului lui B. Brecht .

    Teatrul secolului XX- teatrul de ipostaze și experimente numerice. Pentru schimbarea realismului și a romantismului (înainte de tulpinile provinciale), super-verbosul vine în teatru tendinte moderne .

    Mayzhe toate tradițiile obosite ale culturii teatrale culturale au primit o privire.

    Deviz creativ la teatru - cuvintele eroului p'usi al lui Cehov:

    "Necesită formă nouă... Dar dacă este prost, atunci nu este nevoie de nimic."

    Necesitatea unui repertoriu actualizat.

    Necesitatea reformei în teatru.


    teatru

    În ziua sfârşitului secolului al XIX-lea A fost deschis în 1898 de către Teatrul de Artă din Moscova (Teatrul de Artă din Moscova).

    Cu știuletul Teatrului de Artă, ei vvazhayut zustrich yogo zasnovnikiv Kostyantin Serghiovici Stanislavski și Volodimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko în restaurantul „Slov'yansky Bazaar” 19 chervnya 1897 la stâncă.

    Cu o colecție de teatru іmenuvavsya "Artistic-zalno-accesibilitate". Deja în 1901, numele cuvântului „zalnodostupny” a fost aranjat.

    Glonțul lui Nimi „Sistem” de creativitate scenică.

    V.I. Nemirovici-Danchenko

    (1858 – 1943)

    K.S. Stanislavski

    (1863 – 1938)


    V 1987 roci Colectivul Teatrului de Artă a fost împărțit în două grupuri independente, care și-au luat propriile nume oficiale.

    O. Ofremova

    De la artist

    T. Doroninoi

    Moscova art teatru academic Sunt.

    M. Gorki,

    (Teatrul de Artă din Moscova imene M. Gorki)

    Teatrul Academic de Artă din Moscova IM. A.P. Cehova

    (Teatrul de Artă din Moscova im. A.P. Cehov).

    V 2004 roci Teatrul de Artă din Moscova im. A.P. Cehova după ce și-a ordonat afișele cuvântul „academic” și sărbătoarea liniștită să se schimbe Teatrul de Artă din Moscova IM. A.P. Cehova (Teatrul de Artă din Moscova imeni A.P. Cehov).


    A.P. Cehov cu artiștii Muzeului de Artă din Moscova

    teatru

    Acolo, au fost o mulțime de actori suzir'ya fericiți, care au jucat în spectacole, deoarece au primit un număr mare de glazuri: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andrєєva, A. Artem, V. Kachalov, M. Cehov etc.


    Teatrul de Artă din Moscova va pune bazele unui design modern de decor: a pune roboții peste decorațiuni în spectacole vezi artiști- N. Roerich, G. Kreg, Benois, B. Kustodiev și I.

    Pe scena

    teatru

    au fost date

    p'єsi

    ticălos

    repertoriu

    anul 19

    ureche

    Secolului 20.

    Budivlya

    Moskovski

    artistic

    teatru în

    Kamergersky

    sârmă

    Playbill „Pescărușii” în Teatrul de Artă din Moscova


    K.S. Stanislavski (Trigorin) i

    M.L. Roxanova (Nina Zarichna) în

    P'єsi A.P. Cehov "Pescăruş"

    "În partea de jos" pentru p'єsoyu al lui M. Gorki


    "Vai de trandafir"

    "Revizor"

    "Suflete moarte"


    Adevărul spiritual și viu. Reafirmați adevărul vieții pe scenă, vignați „gidota” a teatrului, creați mai multă falsitate și ipocrizie în lumea nouă.

    Capul este o idee universală

    teatru kerіvnikіv

    Spectacole de naivitate

    Moscova art

    teatru:„Țarul Fedir Ioannovich” și „Pescărușul” (1898), „Mischany” și „At the Bottom” (1902), „Likho with Rose” (1906 și 1938), „Blue Bird” și „Revizor” (1908), „Misyats” în sat „(1909),” Pentru ca fiecare om înțelept să îndure simplitatea „și” Frații Karamazov „(1910),” Living Corpse „și” Hamlet „(1911),” Zilele Turbinelor „și” Hot

    inima "(1926)," Prietenia lui Figaro "і" Bronepoizd 14 - 69 "(1927)," Învierea "(1930)," Suflete moarte "(1932)," Anna Karenina "(1937)," Trei surori "( 1940) - petreceri memorabile

    în istoria teatrului vichiznyany.


    Golovny Deviz a efectuat reforme

    Spațiul liber al robotului regizorului și dramaturgului

    • actualizarea repertoriului pentru brutalitatea rahunok înainte furând creații clasicii vichiznya clasici (Tolstoi, Cehov, Gorki, Bulgakov).
    • O introducere în dramaturgia clasică și contemporană în teatre a devenit deosebit de relevant.

    Una peste alta, de la „specie” și brutalizat doar până la „ochiul și wuh” al publicației, glonțul a fost gol fără compromis. Teatrul nu poate și nu este vinovat de pratsyuvati pentru „distracția acestor oameni”. Sărbătorește „Nu minți!” Bulo-ul lui Stanislavsky a fost îndreptat către actori liniștiți, deoarece aceștia au adus inexactitate pe scenă și la aproximare. Nu o dată regizorii au chemat să-i comemora pe cei pe care teatrul nu le trăiește cât ai clipi, nu distribuie decorațiuni și costume, care nu sunt mizanscene perfecte, ci „ideile unui dramaturg”.

    Stanislavsky a scris: „Avem nevoie de adevăr... spiritual – psihologic, tobto

    ultimul, consistența debordării simțurilor, ritmul dinamic și ritmul experienței în sine și farb-ul sentimentului în sine. Avem nevoie de adevăr spiritual, așa cum a ajuns la realism și pentru a aduce naturalismul la naturalețea noastră naturală.”


    "Sistem" creativitate scenica

    Stanislavski și Nemirovici-Danchenko

    legea sp_vpratsi regizor și actor în procesul de deschidere a spectacolului

    pidtext ,

    "Scurgere de Pidvodna" p'usi

    interpretare greșită

    Stavlyachi „necenzurat” p’usi, Stanislavsky vimag în transmiterea vieții spirituale la viața spirituală stresată, nefiind cuprins de simțuri.

    esenta -fără a ajunge la un asemenea nivel de experiență, atunci vezi-te ca pe un personaj care este o imagine pe scenă.

    Zovnishn

    (Machiaj, cositor, imitație, intonație, particularitate la dialect)

    intern

    (Crearea luminii spirituale a eroului, a calităților sale morale, a personajului principal)


    A. P. Cehov citesc cadavre Teatrul de Artă din Moscova p'єsu "Pescăruş". 1898 RUR Fotografie

    "Teatru

    este vinovat că slujește hrana sufletului dintr-o privire amară...”

    V.I. Nemirovich-

    Dancenko

    Cel mai important sens din „sistemul” lui Stanislavsky

    „Pidvodna leak” p'usi, yake, pe gândul directorului, zdatne zruynuvati

    legătura cu oamenii. Zavdannya pіdtekstu nagato vazhlivіsha - actualizare cі

    sunet deformat. Dintr-un astfel de text intern, celebru

    n'usi, în care petande la periferie chemarea este dinamică іntriga, yaskravi і

    eroi înfricoșători, Stanislavsky vimag

    viața spirituală, sentimente și atitudini fără precedent.

    „Sistemul” lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko a dat cheia volodinului asimilat prin procesul de creație și de a propona actorii și, de asemenea, comportamentului scenic, ca să-l aducă la imaginea scenică.

    Vorbiți despre un actor de grup, Stanislavsky viv

    navazhivishe martor „supraveghere”, pid

    ca mine,

    cum să îndoiești esența rolului.

    Pentru revizuirea „supravegherii” actorilor

    este necesar să fim conștienți de esența („granul”) rolului,

    imagine. Tsikaviy butt pohuku "granule"

    la imaginea lui Repetilov din comedia lui A.S.

    Griboodov „Dashing out of rosumu” aducerea

    Nemirovici-Danchenko: „Bobul lui Repetilov este

    baza. Yaksho este un actor pentru toată ora

    "Vmochati" gândul tău în cei care sunt

    de bază, care se încălzește și cu vin, adică

    svitska lyudin, același trochi „tigaie”,

    și adăugați un număr de semne la ele,

    atunci va apărea personajul lui Repetilov”.

    Înlocuiți anumite roluri ale personajelor

    Stanislavski a devenit buduvati

    caracteriza eroii pe paradox, pe

    un grup logic, pe baza

    și vedere interioară. Neridko vin spunând:

    „Dacă există un har al răului, shukay, de vin este bun.”

    Având namatsav „granul” la imagine, actorul

    "Roll in hop", de ce sa te obosesti sa te enervezi

    cu ea. Todi și nastaє mister

    inversare.

    N.P. Ulianov.

    K. S. Stanislavsky pid hour

    repetiții.

    1947 la stânca Derzhavna

    Galeria Tretiakov


    ... (KS Stanislavsky) Capul regizorului este Stanislavsky Bachiv prin faptul că „vezi individualitatea actorului”, „urmează voința actorului și ghidează-l imediat”. Tse zovsim nu a însemnat că regizorul sugruma voința actorului. Nawpaks, arătând și explicând yomu, ca o nevoie de grati, replică a pielii cu margini, gest al pielii și acțiune a pielii pe scenă, nu este vinovat că este prezent în grupul actorului. Regizorul este vinovat de pragmatică până la punctul în care „Nu pot să văd imediat în continuare”. Vinovat... „îneca în actor”. Viziunea cărții de KS Stanislavsky „Viața în amantă” (1911) O reevaluare importantă a sensului reformei, creată de Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko în halucinația artei teatrale. Rupte de ei, criticile și anterioare, relevante și extrem de importante peste bord în regiune cultura artistică... "Lățimea =" 640 "

    social cu munca actorilor, care nu sunt viperi și nu se leagă. Suplimentează creativitatea actorilor... spostind în spatele echipei, a dispărut organic de la un singur sâmbure de foc artistic, așa că este ca și toate apelurile sunt decorate cu o privire, - așa că, după gândul meu, invidia unui bitty director. (K.S. Stanislavsky)

    Şeful directorului Stanislavsky

    bachiv în faptul că „vezi

    individualitatea actorului "," o oră

    urmează voința actorului și a ghidului”.

    Tse zovsim nu a vrut să spună că directorul

    sugrumând voinţa actorului. Nawpaki arată

    Îți explic, yak treba grati,

    peeling replica pielii, gestul pielii i

    piele pe scena, vina nu este vinovat

    să fie prezent în grupul actorului.

    Regizorul se face vinovat de pragmatism înainte

    „Nu am putut să-l văd chiar lângă tine”. vin

    vinovat... „îneca în actor”.

    văzând cartea

    K. S. Stanislavski

    „Viața mea în mister”

    (1911)

    O reevaluare importantă a sensului reformelor, creată de Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko în halucinația artei teatrale. Rupți de ei, se pare că au fost mai devreme și mai relevante și mai importante în cultura artistică.

    „Teatrul Epichny” Brecht

    PAGE_BREAK - La 1937 Teatrul Mali distins cu Ordinul lui Lenin. Există o școală de teatru atașată unei școli de teatru, care conduce o ureche a școlii de teatru din Moscova organizată în 1809 (din 1938 - Școala de teatru cu numele M.S. Shchepkina).
    3. Art Nouveau Tatras. Meyerhold, Komissarzhevsky, Vakhtangov și în.
    În artele și meșteșugurile din teatrul zokrem, perioada de la sfârșitul primilor zece ani ai secolului al XX-lea va fi și mai pliabilă. Artiștii (ca toată țara) au fost împrăștiați pe margine și adversarii revoluției. Desciuyuchi, se poate spune, că în sfera estetică a ajuns să fie adus la tradiția culturii lumii. Excitarea experimentării sociale, îndreptată spre inducerea unei noi suspendări a entuziasmului suprajuvenil și artistic al artei experimentale, din știrile culturale din trecut. În perioada Art Nouveau, bastionul era terminat cu un despărțitor între sala pentru priviri și scenă. Înainte de scenă, i-au așezat pe actori - „injecții”, au vibrat pe scenă în acest moment și au fost incluși în spectacol. În urma potopului, și personajele marilor priviri au început să graviteze spre actori. Centrul vieții teatrale era o scenă privată și o întreprindere. În teatrele moderne, este caracteristic Capitalei Orientului Mijlociu să abordeze toate tipurile de artă - poezie, pictură, muzică, actori. În 1920, Meyerhold, după ce a suspendat programul Teatralului Zhovten, a votat doar în afara ruinei artei vechi și ruinei asupra ruinelor artei noii. În mod paradoxal, însăși Vsevolod Emil Meyerhold a devenit un ideolog al întregului și s-a implicat din ce în ce mai mult în teatrele tradiționale. Euforia Aleksey ruynivnu trezesc social super-juvenile și euforia experimentului artistic - conceput în rând și adresat noilor look-uri.
    Succesul blocat în toată perioada de a deveni un experiment, inovație - un caracter bun și direct. Mozhlivo, Same Tse zoom - uri unul іsnuvannya i același perіod polіtizovanih futurist "VISTAA-mіtingіv" Meyєrholda i vishukanogo, pіdkresleno asotsіalnoї psihologіzmu Oleksandr Yakovich Taїrova "Fabulous realіzmu" Єvgena Bagratіonovіch Vakhtangov i eksperimentіv spectacole Zi pentru dіtey tânără Natalії Sateliți poetichnogo bіblіynogo teatru Habima і excentric FEX în ін. direct teatrele de tradiție mai largă (Teatrul de Artă din Moscova, Maliy, Kolishny Alexandrinsky și I.
    V.S. Meyerhold, după ce a părăsit cadavrul Teatrului de Artă din Moscova, a prospravat rolul lui Treplev în Chaytsi din 1898 până în 1902. Vіn virіshiv vlashtuvatisya în Kherson. În 1902, Meyerhold a organizat acolo spectacole „bazate pe scenele Teatrului de Artă”, apoi, după ce a început să vibreze și să întărească stilul unui regizor puternic. Sezonul 1903/04 soarta cadavrului lui Meyerhold a primit numele de „Parteneriatul Novoi Drami”.
    Estetica lui Meyerhold a fost distribuția formelor teatrale, zokrem, ruch scenic, vin - autorul sistemului biomecanicii teatrale. Shiry și privychasty, am luat imediat inovațiile revoluționare, șoptind forme inovatoare și prostii în arta teatrală și am primit același cadru dramatic academic. U 1906-1907 rr. V.E. Meyerhold a devenit directorul șef al Teatrului Viri Fedorivni Komissarzhevskaya. Spectacolele puse în scenă de el nu seamănă cu una, ele și-au experimentat repertoriul, punând în scenă o dramă clasică și modernă, pantomimă și operă. Cel nou nu are o singură privire, în formă reziduală, asupra profesiei și a muncii regizorului. Cu gândul la Meyerhold, regizorul îl vede pe domnul pe scenă și pe creatorul general, vinificatorul, care este zeul teatrului. Arta Bisericii Ruse a secolului XX Mă distrez foarte mult cu roboții din Meyerhold, în scopul spațiului pitoresc, robot creativ z texte p'єs.
    Premiera dramelor lui Oleksandr Oleksandrovich Blok (1880-1921) „Balaganchik” a fost jucată în piept în 1906, în regia lui Meyerhold. Vistava a dat șansa de a privi comedia italiană de măști, cu personaje diferite (P'ero, Arlekino și Colombina). Balaganchik are un teatru triumfător pentru că este mai frumos și mai mare mister, deoarece totul este accesibil și nu se teme de nimic (poți râde de tine). specia Tse bulo duzhe vishukane; timp de o oră în cel nou a lins frica și timp de o oră i-a amintit de o ceață fără importanță. Vistava răutăcioasă și izbucnind în captivitate și scandaluri galasley. Mai ales bulele de simbolism „pravovirni”, oameni serioși, ajustați mistic. Duhoarea nu-i putea permite regizorului să râdă de el însuși. Meyerhold însuși a jucat rolul lui P'ero. Vin după ce a venit cu o voce uscată, copleșitoare, plasticitatea grashkov a marionetei; la o oră de la o oră un personaj Lalka a văzut o plângere. Moartea a apărut în contextul programelor de simboluri ale lui Kohan P'ero Colombin. Cu toate acestea, ar putea părea un rosigrash chergovy, care nu se potrivește cu arlechinul garniy și stringy și viv Colombina, care se găsește în tradiționalul triciclu amoros al comediei măștilor. Teatrul Tse buv vidverty principiul capului punerea în scenă. Decorarea spectacolului a fost inevitabilă. Totul a fost văzut într-o manieră inteligentă. Fereastra de pe spatele bulului Sinyi este sigilată cu hârtie. Elementele de recuzită de pe ochii tuturor îl atârnau pe maidan cu bețe Bengal în foc. Arlekin viskakuvav la fereastră, razryvayuchi papir. Decorațiunile au urcat pe deal, lingând siena goală, iar în finalul P'uro - Meyerhold, luptă cu o melodie simplă, bătând cuvintele până s-au umplut de cuvinte: „Este pur și simplu prea bun pentru mine. Te simți confortabil? .. "
    O altă figură semnificativă în misterul teatral al acelei ore, Buv Evgen Bagrationovich Vakhtangov. Win a devenit un ghid activ de idei și sisteme al lui KS Stanislavsky, participând la robotul Primului Studio al Teatrului de Artă din Moscova. Gostrota si vitalitatea formei scenice, care este rezultatul marii patrunderi a viconavtilor in viata mentala personaj, s-a manifestat clar în rolurile lui Vakhtangov (Teckleton în „Tsvirkuni on the stove” de Charles Dickens, 1914; Jester în „Twelve Nights” de W. Shakespeare, 1919), sacru pentru lume „de Gerhart Hauptmann (1913)” The Flood „de Berger (1919, gravează rolul lui Fraser).
    În 1919, rotsi Vakhtangov a alungat secția de regizor a Teatrului Viddila (Theo) la Comisariatul Poporului. Activitatea de regizor creativă a lui Vakhtangov s-a născut din activitatea copleșitoare. Tema anti-umanității suspendării burghezo-mishchansky este nominalizată în „Potop”, dezvoltarea în imaginile satirice ale „Vesilului” lui Cehov (1920) și „Divinul Sfântului Antonie”
    Pragnennya Vakhtangov înainte de glume „modalitățile norocoase de a arăta spectacolul la formă, care suna ca teatral” Bouv cu recepția lui K.S. Stanislavski, Vl. I. Nemirovich-Danchenko și ін. Spectacolele teatrale iau cel mai creativ peremog, care este cea mai bună scenă pentru crearea de noi drumuri în teatru.
    Fundamental pentru creativitatea regizorală a lui Vakhtangov Buli: ideea unei unități nevii a semnificației etice și estetice pentru teatru, unitatea artistului și a oamenilor, starea de spirit a fericirii, care este răspunsul la the zmistu dramatic, trăsături artistice Yogo, care fac o formă scenă unică. Ei își cunoșteau principiile dezvoltării și dezvoltării ulterioare în maestrul savanților și posturilor lui Vakhtangov - regizat de Ruben Mikolayovich Simonov, Boris Yevgenovich Zakhavi, actorii Boris Vasilovici Shchukin, Yosip Moiseovich Cekhinovich Tolchanov
    În 1918-1919, atelierul de teatru al KhPSRO (Uniunea artistică și educațională a organizațiilor robotice), sub numele de Fedir Fedorovich Komissarzhevsky, a fost șeful Studioului-Teatru al KhPSRO (Uniunea artistică și educațională a organizațiilor Robin), s-a unit într-un singur cadavru soliştii cu pene şi artiştii dramatici. În 1919, Komissarzhevsky vizitează Rusia pentru a participa la Festivalul de Teatru de la Edinburz. În Anglia, a pus în scenă „Prince Igor” (1919), „Sister Beatris” de Moris Meterlink și „Revizor” de N.V. Gogol (insultă 1920), „O mulțime de personaje în glume de” Luidzhi Pirandello (1921), „Cursa pentru Tinnyu” de V. von Scholz, „Unchiul Vania” de A. Cehov și în. În sezonul 1922-1923, după ce au montat o serie de producții la New York Guild Theatre, două sezoane au venit și au jucat la Paris, punând în scenă The Mandarin Jocks Club de G. Duvernois și P. Fortuny, The Road to Dover de A. Milna , și Zigfrida. Richard Wagner și cu mine. în 1925 s-a jucat teatrul „Raiduga” din Paris. Stagiunea 1925-1926 Komissarzhevsky a cunoscut la Londra, să pună în scenă „Ivanova” (1925), „Unchiul Vania”, „Trei surori” și „Livada de cireșe” de Cehov, „Revizor”. " de Gogol, "Katerina Ivanivnu "L. Andrva (toate 1926) și în. În 1927 Komissarzhevsky pratsyuvav în Italia, după ce a pus în scenă opere de Mozart, D.-A. Rossin, F. Alfano și în. "Paul I" de D. Merezhkovsky, „Mister Prokhak” de A. Bennett, și pentru festivalul național de la Golikhed – „Lupta pentru tron” de H. Ibsen. Lyceum R. Rollan (1928); în Teatrul Apollo – „Brass Pres- Pap'є" pentru romanul lui Dostoievski Fratele Karamazov (1928). ", Afișat dintr-o colecție la Paris (1931), apoi în alte țări. La Teatrul Memorial Shakespeare din Stratford-on-Evony Komissarzhevsky s-a încheiat ciclul de producții ale operelor lui Shakespeare: „Comerciantul venețian” (1932), „Macbeth” (1933), „Regele Lear” (1936), „Dispozitivul scrupulos”, „Comedia grațierilor” (infracțiunea 1939). ).
    În 1939, regizorul s-a mutat în SUA. Printre primele producții americane ale lui Dostoievski „Zlochin and Kara” (1947), ale lui Shakespeare „Tsimbelin” (1950) și în. Viklada la Academia Regală de Artă Dramatică din Londra. Adesea joacă ca artist în spectacolele sale.
    Komissarzhevsky Bouv se află în mijlocul culturilor ruse și occidentale. Zokrem, pentru englezi, s-a inspirat din drama lui Cehov și Gogol, pregătind terenul pentru reformele lui Peter Brook și P. Hall în teatru.
    4. Teatrul Radianskiy al anilor 30-80. Principalele tendințe
    O nouă perioadă a teatrului rus a fost zguduită în 1932 de decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre întârzierea organizării literare și artistice”. Metoda principală în arta cunoașterii este metoda realismului socialist. Ora experimentelor artistice s-a încheiat, dar nu înseamnă că rock-ul nu a dat noi realizări și succese în dezvoltarea artei teatrale. Doar că a sunat „teritoriul” misterului permis, performanțele artiștilor cântăreți au fost luptate direct - de regulă, realiste. Primul criteriu suplimentar de evaluare care apare: ideologic și tematic. Așa, de exemplu, pe scena teatrului rusesc, de la mijlocul anilor 1930, au fost puse în scenă vistavi ale sovieticului. „Leniniani”, în care imaginea viticolă a lui V. .). Practic, despre succesul incendiului, be-yaky vistavi în spatele lucrărilor „fondatorului realismului socialist” M. Gorki. Nu înseamnă că spectacolul de furie este foarte ideologic, sunt doar criterii artistice (și cel puțin - și succes glacial) în aprecierea statului, fluierele au încetat să mai fie cele inițiale.
    Anii 1930 (și cealaltă jumătate a anilor 1940, dacă politica ideologică a continuat) au devenit tragici pentru oamenii bagatokh ai teatrului rus. Cu toate acestea, teatrul rus prodovzhuvav s-a dezvoltat. Au existat noi nume de regizori: Andriy Popov, Yuriy Oleksandrovich Zavadsky, Ruben Simonov, Boris Zakhava, Mykola Okhlopkov, Maria Knebel, Vasil Sakhnovsky, Boris Sushkevich și alții. Tsі іmena boulyi sunt legate în mod important de Moscova și Leningrad și școala directorului de teatre provinciale din țară.
    Există o nouă generație de actori. La Teatrul de Artă din Moscova, în ordine cu astfel de luminate, iac Olga Leonardivna Knipper-Cehova, Vasil Ivanovich Kachalov, Leonid Maksimovici Leonidov, Ivan Ivanovich Moskvin, Mihailo Mikhailovici Tarkhanov, introdus de pratsyuyut Mikola Pavlovici Khmel'yov, Boris În Teatrul din Moscova al Komsomolului Lenin (tramvai Kolishny), actorii și directorii Școlii de Artă din Moscova au lucrat cu succes - Ivan Mikolayovich Bersenyev, Serafim Birman, Sofia Giatsintova. În teatrі mici, de ordinul actorilor senior pokolіnnya Oleksandr Oleksandrіvnoyu Yablochkіnoї, Varvara Yosipіvnoyu Massalіtіnova, Olexandr Oleksіyovichem Ostuzhev Prov Mihailovici Sadovskim i іn, Chіlne Localizare zaymayut novі actori, scho zdobuli populyarnіst vzhe pentru Radyans'ka chasіv :. Vira Mikolaїvna Rіllya, Olena Mikolaїvna Gogolєva, Mikola Oleksandrovich Annenkov, Mihailo Ivanovici Zharov, Mihailo Ivanovici Tsarov, Igor Volodimirovici Ilyinsky (care a trecut să scrie cu Meierhold). Teatrul Kolishny Aleksandrinsky (care în 1937 a fost însușit cu numele lui O. Pușkin) celebru maestri vechi - Katerina Pavlivna Korchagina-Aleksandrovska, Vara Arkadyevna Michurina-Samoilova, Yuriy Mikhailovich Yur'ev și Mergeți pe scenă împreună cu actori tineri - Mikola Kostyantinovich Simonov, Boris Andriyovich Butchkin, Mikola Kostyantinovich Cherkasov și în. În teatru im. Vakhtangov a avut succes la locul de muncă Boris Vasilovici Shchukin, Anna Oleksiyivna Orochko, Cecilia Mansurova și în. În Teatru im. Mossovet (colishn_y MGSPS і MOSPS) formează un cadavru puternic, care este depozitat în departamentul principal de cercetare al lui Yu.Zavadsky - Vira Petrivna Maretska, Rostislav Yanovich Plyatt, Osip Abdulov i іn. Fără importanță în ponderea directorilor principali, creativitatea actriței Teatrului de Cameră Alisa Georgiyivny Koonen, precum și a actorilor Teatrului Revoluției și Teatrului Im.Meyerhold: Maria Ivanovnya Babanov, Maksim Maksimovych
    Ora Zilei Marii Victorii teatrele ruseștiîn principal au apelat la cele patriotice. Pe scene au fost puse în scenă picturi, scrise în toată perioada („Naval” de L. Leonov, „Front” de O. Korniychuk, „Băiatul din locul nostru” și „Oamenii ruși” de K. Simonov), și de istorie. de teme patriotice („Petru I” de A. N. Tolstoi, „Field Marshal Kutuzov” de V. Solovyov ş.a.). Succesul spectacolelor de teatru timp de o oră, după ce a explicat corectitudinea krylata wislov, "Dacă vorbești harmati, atunci muți muzică." În special intenționat, tse sa manifestat în Leningradul asediat. Teatrul Misky (în cea mai mare parte - Teatrul Im. Komissarzhevskaya) și Teatrul de comedie muzicală, care a efectuat toată blocada aici, au adunat mai multe priviri, nu au intervenit noaptea și adesea mor de foame, bombardament.
    Perioada 1941-1945 este o altă moștenire pentru viața teatrală a Rusiei și a Uniunii Radiansky: există o mare dezvoltare a culturii artistice a teatrelor provinciale. Evacuarea teatrelor din Moscova și Leningrad și roboții lor de la periferie au dat o nouă viață lumii teatrelor, au luat integrarea artei scenice și au împărtășit cunoștințele creative.
    Cu toate acestea, sfârșitul reprezentației patriotice a misterului teatral din timpul orului se schimbă până în toamnă. Decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 26 septembrie 1946 „Despre repertoriul teatrelor dramatice și intră pentru prima dată” prin impunerea controlului ideologic și a cenzurii. Misterul rus în ansamblu și teatrul zokrem au trecut printr-o criză, legată de o criză uriașă.
    Teatrul înfățișează standul suspendării, iar o nouă rundă a scenei rusești a devenit și ea o moștenire a unor schimbări suspecte: cultul individului (1956) și politica ideologică slăbită, așa mai departe. „Vidligi”.
    Renovarea teatrului rusesc 1950-1980 stâncos Am urcat pe scenă. O nouă estetică teatrală s-a format anterior la Moscova și Leningrad.
    La Leningrad, procesele sunt mensch yaskravoy, nu atât de revoluționare, ca pe un mod european. Vin de îmbrăcăminte din im'yam lui G. Tovstonogov, în 1949 a făcut teatrul din Leningrad im. Lenin Komsomol, iar în 1956 a devenit director de artă al BDT. Cadavrul Chudova (Evgen Oleksiyovich Lebedov, Kirilo Yuriyovich Lavrov, Sergiy Yuriyovych Yursky, Oleg Valerianovich Basilashvili, Tetiana Vasylivna Doronina, і ін.), Bliskuchі vistavi, teatru Teatrele reshta din Leningrad în anii 1950-1980 se uitau la yogo tlі big blіdo, dacă erau glume active de zasobіv noi și variate (regizorii Igor Petrovici Vladimirov, Gennadiy Mikhailovich Kaptsyakh, Yukhim Mikhailovici Padve, Zіinovіnov) La aceeași oră, ponderea directorilor Bagatyokh Leningrad ai generației ofensive - Lev Abramovich Dodin, Kami Mironovich Ginkas іn, a devenit minunat de paradoxal. Cei mai mulți dintre ei au devenit conștienți de potențialul lor creativ la Moscova.
    continuare
    --PAGE_BREAK--

    Citeste si