Schița lecției MHC "Viniknennya noi stiluri în secolele XVII - XVIII. Stilul picturii din XVII-XVIII V. V. S. Botticelli. Oameni din Veneri

Secolul al XVII-lea a fost destul de atractiv pentru dezvoltarea culturii artistice. Succesele științei naturii s-au extins și accelerat în mod semnificativ divulgarea informațiilor despre cea infinită, minusculă și superverbă. Panuvalo a văzut legătura neliniștită a oamenilor cu lumea, căderea lor din acțiunea modernă, din mințile și împrejurimile acestei lumi. Nasul creativității artistice nu este doar o lyudin, o bere și toată versatilitatea acțiunii, o conexiune pliabilă cu oamenii. Aparent, tema creativității artistice, repertoriul argumental a devenit larg răspândită, noi genuri și stiluri independente au fost rupte, dezvoltate și slăbite, așa cum au fost în mijlocul erei culturale. În secolul al XVII-lea, stilurile sunt recunoscute instantaneu, caracterul național și vânat rіznі vidi misticism - clasicism și baroc.

Clasicismul reprezentărilor în literatură cu astfel de nume - P. Cornel, J. Racin, J. B. Mol'er (Franța), D. Fonvizin (Rusia); în pictură - N. Poussin, K. Lauren (Franța); în sculptură - E.M. Falcone (Franța), Thorvaldsen (Dania); în arhitectură - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Franța); în muzică - K. V. Glyuk, V. A. Mozart (Austria).

Reprezentanții Yaskravim ai stilului baroc în literatura boule - Calderon (Spania), D. Milton (Anglia); în pictură - P. P. Rubens (născut în Nimechchin), în arhitectură - L. Bernin (Italia); în muzică - I. S. Bach, G. F. Handel (Nimechchina), A. Vivaldi (Italia).

Arta europeană a secolului al XVIII-lea a atras două urechi antagoniste diferite în sine: clasicism și romantism. Clasicism înseamnă ordinea oamenilor din sistemul suspect, astfel încât romantismul se dezvoltă la puterea maximă posibilă a individului, început special. Cu toate acestea, clasicismul secolului al XVIII-lea s-a schimbat destul de mult în contextul clasicismului din secolul al XVII-lea, care este una dintre cele mai caracteristice trăsături ale stilului - forma clasică clasică. Până atunci, „noul” clasicism al epocii Educației chiar în temelia sa nu este străin de romantism.

O nouă ureche importantă în misterul bulo al secolului al XVIII-lea și apariția scurgerilor, care nu sunt mali forma stilisticăși nu a văzut cererea în viroblenă. Acesta este cel mai mare Perch culturologic Plin Bouv pentru toți sentimentalism, Inspirat de întreaga lume a educației despre puritatea pașnică și bunătatea naturii umane, aceasta este consumată simultan cu „tabăra naturală” a cobului suspendării, care este văzută de la distanța naturii. Sentimentalismul fiarelor din trecut până la lumina internă, specială, intimă a sentimentelor și gândurilor umane, și asta nu se datorează unui design stilistic special. Sentimentalismul, apropiat superficial de romantism, glorificat de oamenii săi „naturali”, vede inevitabil tragedia confuziei cu elemente naturale și suspecte, cu viețile în sine, care le vor aminti de șocuri mari, transmițându-le pe toate cultura XVIII stolittya.

Una dintre cele mai importante caracteristici ale culturii epocii educației є procesul de vitalitate al relіgіynyh povіv svіtskih. Arhitectura sfântă din secolul al XVIII-lea a preluat pentru prima dată vârful bisericii practic pe teritoriul întregii Europe. Evident, invazia unei urechi mici în pictura religioasă a ținuturilor liniștite, diavolul jucase anterior rolul principal - Italia, Austria, Nimechchini. Genul picturii, îmbibând omniprezenta grijă a artistului pentru viețile reale ale oamenilor reali, extinzând o gamă largă practic în toate țările europene, o oră de laudă pentru a distra mintea în mister. portret ceremonial, Nastіlki popular în trecut, să acționeze ca un mic portret al intimului, iar în pictura peisajului să se extindă în terenuri rіznih deci titlul de „dispoziție peisagistică” (Watteau, Gainsborough, Guard).

Pictura caracteristică a orezului din secolul al XVIII-lea respect Respect artele în creștere nu numai de la artiști înșiși, ci de la apreciatorii artei picturii. Într-un mod special, individual, starea de spirit, imaginea în curs, ora apare din ce în ce mai emoțională și mai naturală, mai puțin sfârșitul televizorului. Malunok și gravura sunt pânze mai valoroase, mai mici, un pic de put, legături mai fără precedent între ochi și artist. Gusturile și epocile vimogi s-au schimbat și vimogi la culoare pânze pitorești. Roboții artiștilor din secolul al XVIII-lea vor avea o culoare decorativă de trandafir, imaginea nu este doar de vină pentru vizualizare și vizualizare, ci pentru decorarea locului, este surdă. Pentru aceasta, ordinea delicatesei literelor și delicatețea gamy colosale, artiștii nu ar trebui să fie prea barbari și să privească liniile.

Pentru nașterea esenței culturii svitsky din epoca iluminării devenind un stil "Rococo", care este cel mai bun din domeniul artei aplicate. Vinul se manifestă în aceleași sfere, artistul fiind adus la nivelul designului decorativ și decorativ: în arhitectură - cu interior planificat și proiectat, în pictură - în picturi decorative, desene, ecrane etc. concentrate pe confort și vitalitate pentru acești oameni, care vor căuta și se vor bucura de creațiile lor. Mic pentru o cameră mare nu este posibil să se construiască o cameră mică pentru crearea iluzoriu „Spațiu pentru cereale”, creat de arhitecți și artiști, în loc de unul vikorist cu o mare varietate de caracteristici artistice: ornament, oglinzi, panouri, mai ales în stilul lui P. cu nenumărate premii, spiritul de calm și confort fără trandafir și fast. De-a lungul secolului trecut, am introdus un obiect neputincios în pobut, astfel încât să-i livreze pe oameni cu bucurie și calm, astfel încât să treacă înainte de bazhanya lor, rupându-i în aceeași oră cu obiectele artei corecte.

Nu mai puțin din partea sutta a culturii epocii iluminismului, a bătăii până la fixare prin mijloace artistice de a vedea și de a hrăni oamenii (precum spiritualul, așa și oamenii). Printre cei mai mari nebuni ai erei educației (Voltaire, Helvetsia), se poate cunoaște „etapa galantă”, în care protestul împotriva moralei sfinte o oră și jumătate crește în frivolitate. În Franța, începând cu începutul secolului al XVIII-lea și al publicației, și criticii reproduc vimagati ca un nou mister, persh pentru tot ceea ce este „rezonabil”. Astfel de vimogs au fost prezentate înainte de pictură, înainte de muzică și înainte de teatru. „Acceptat” înseamnă „sensibil”, deci este pur și simplu chutteve. Cea mai faimoasă frază a lui Voltaire „Folosește genul este bun, cu excepția celui plictisitor” este foarte cunoscută la fiecare oră.

Greutățile misterului imaginativ către tsikavosti, narativ și literar care explică legătura cu teatrul. Secolul al XVIII-lea este adesea numit „capitala de aur a teatrului”. Numele lui Beaumarchais, Sheridan, Filding, Gozzi, Goldoni devin una dintre cele mai frumoase părți din istoria dramaturgiei ușoare.

Teatrul a apărut aproape de spiritul epocii. Viața însăși a rămas neschimbată, având în vedere complotul și colosul, care amintește de vechea formă de către noul zmist. Nu doar în epoca iluminării celebrităților Carnavalul venețian a devenit nu doar un sfânt, ci un mod de viață în sine, o formă de pobut.

Un loc important în ierarhia valorilor spirituale din secolul al XVIII-lea al împrumuturilor muzicale. yaksho Mister imaginar pragne rococo, persh pentru tot, înfrumusețează viața, teatrul - vikrivati și dezvoltarea, apoi muzica din epoca educației este ostilă oamenilor în scară și analiză profundă a cocoșilor foarte ascunși ai sufletelor umane. Schimbați și puneți în față muzica, ca în secolul al XVII-lea, nu pot folosi decât un instrument aplicat pentru ao revărsa din societate, precum și în sfere religioase ale culturii. În Franța și în Italia, în cealaltă jumătate a secolului, se poate dezvolta un nou tip de muzică - opera. La Nimechchina, Austria a dezvoltat cele mai „serioase” forme de opere muzicale - oratori și luni. Realizările culturii muzicale din epoca Iluminismului, absolut, sunt creativitatea lui Bach și Mozart.

Epoca Educației se caracterizează printr-o poftă de aventuri, este potrivită, la prețuri mai mari, pentru pătrunderea în spațiul „cultural”. Vona și-a cunoscut-o în operele fermecătoare cu imposibilitatea de a crea o recreere supranaturală, în tragicomedii, kazkas etc.

Viziunea fundamentală a „Enciclopediei științelor, artelor și meșteșugurilor” D. Didro(1713-1784) i D "Alamber.În „Enciclopedie” a fost sistematizată cunoașterea progresului oamenilor și sistemul valorilor culturale, care reprezenta cea mai progresivă privire la acea oră.

În întreaga lume, după ce ai văzut ceasul în mintea ta, toată această îndoială și inutilitate - un filozof, un om de știință natural, cântă și un prozator - Voltaire. Una dintre cele mai mari și mai clare opere ale lui Voltaire „Candid, chi optimist”în general, lumea a vizualizat tendințele țării în dezvoltarea literaturii educaționale.

Fondatorul romantismului educațional în literatură - J. J. Rousseau. Idealurile morale și estetice Yogo din noua lume au devenit cea mai mare romantism „Nova Eloiza”. Ambasadorii rusilor ai lui Buli Karamzin („Bidna Liza”), Goethe („Femeia tânără a lui Werther”), Chaderlo de Laclo („Nezpechni Zvyazki”).

Epoca educației a devenit cel mai important punct de cotitură în dezvoltarea spirituală a Europei, integrându-se în toate sferele vieții sociale, politice și culturale. După ce au dezvoltat norme politice și legale, coduri naturale și etice ale vechii suspendări a taberei, educatorii au făcut o muncă titanică peste rădăcinile unei pozitive, brutale în fața oamenilor, chiar din sângele corpului social, statutul social sistemic, Declinul cultural al secolului al XVIII-lea la numărul de ori este ostil riznomanitnistyu copleșitor, bogăția genurilor și stilurilor, marea inteligență a dependențelor umane, cel mai mare optimism și creștere în oameni și trandafiri.

Descrierea prezentării Stilul de artă al tabelului XVII-XVIII În diapozitive

Europa a finalizat procesul de venire pe țară și oameni. Știința a extins cunoștințele despre lumină. Bully a pus bazele tuturor științelor naturale moderne: chimie, fizică, matematică, biologie, astronomie. Pe suprafața urechii secolului al XVII-lea, imaginea luminii a fost lăsată în urmă, în centrul căreia se afla omul însuși. Chiar mai devreme, misterul era în concordanță cu armonia lui Vsesvit, dar acum oamenii au reprezentat o amenințare pentru haos, pentru prăbușirea ordinii cosmice. Schimbarea a ajuns la dezvoltarea misterului. Secolele XVII - XVIII - una dintre cele mai frumoase căi din istoria culturii artei ușoare. Nu este o oră dacă stilurile artistice ale barocului, rococului, clasicismului și realismului au ajuns la schimbarea Renașterii;

STILURI ARTISTICE Stil - de zi cu zi contribuții artisticeși a primit de la creațiile artistului, rectificarea maestrului, întreaga epocă. Manieriz m Baroko Classical zm Rococo Realism

Manerism Manierism (în realitate. Manierism, în maniera - mod, stil), direct în arta vest-europeană a secolului al XVI-lea. , Vіdbilo criză a culturii umaniste Vіdrodzhennya. Chemați la majestrii Înaltei Renașteri, manierii creează să fie înviorați, energizați în imagini, bărbătești în formă vitriolică, dar nu atât de întâmplător în bogățiile artistice. Molid Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Național. fată. , Londra

Caracteristicile particularității stilului manierism (chimernii): vishukanism. Chimerism. Imaginea unei lumini fantastice, iubitoare de distracție. Linii de contur Zlamana. Contrast de lumină și culoare. Podovzhennya figur. Poziție instabilă și pliabilă.

La fel ca în misticism, Renașterea lui Lyudin este un vladyka și creator de viață, la creatorii manorismului, vin este o mică sevă în haos ușor. manierism rіznі vidi creativitatea artistică - arhitectură, pictură, sculptură, decorativă - artă aplicată. Molid Greco "Laocoon", 1604 -

Galeria Uffizi Palazzo del Ti din Mantova Manierism în arhitectură și în ruinele dezechilibrelor renascentiste; victorios motivat din punct de vedere arhitectonic, wikklikayut la privirea de a vedea deciziile structurale neliniștite. Înainte de cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manorismului, a fost introdus Palazzo del Ti din Mantua (robotul Julio Romano). La Partidul Manierist al Vitrimano Budivlya al Galeriei Uffizi din Florența.

BAROKKO Baroc (іtal. Barocco - chimerniy) - stil artistic, derulând de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Stăpâna Evropi. Acest stil își are originea în Italia și s-a extins în țările din epoca Renașterii.

CARACTERISTICI CARACTERISTICILE STILULUI BAROC: Pishnist. Chimerism. Vignitatea formelor. Strălucirea extremităților. Există o cantitate mare de aurire. Există un număr mare de coloane răsucite și spirale.

Principalul orez al barocului este ceremonialitatea, curățenia, scrierea, dinamismul, caracterul asemănător vieții. Misterul puterii baroce este contrastele îndrăznețe de scară, lumină și culoare, realism și fantezie. Catedrala din Santiago de Compostela. Biserica Semnului Maicii Domnului din Dubrovitsa. 1690 -1704. Moscova.

Este deosebit de necesar să ne aducem în minte, în stil baroc, răul tinerei arte într-un singur ansamblu, mari pași în interpenetrarea arhitecturii, sculpturii, picturii și artei decorative. Tse pragnennya la sinteza amantelor - principalul orez baroc. Versailles

CLASICISM Clasicism în latină. classicus - „zrazkovy” - artă directă în arta europeană a secolelor XVII -XIX. , Orієntovane pe idealurile clasicilor antici. Nikola Poussin „Dance to the Music of the Hour” (1636).

CARACTERE CARACTERISTICI clasicism: Forță. Simplitate. Activitate. Disponibilitate. Linia de contur lină.

Principalele teme ale misterului clasicismului au fost triumful unor bazine imense asupra celor speciale, pentru a simți conexiunea, idealizarea imaginilor eroice. N. Poussin „Păstorii din Arcadia”. 1638-1639 RR. Luvru, Paris

În pictură, fâșia de sens a primit o structură logică a complotului, compoziția este clară, transmisia este clară; Claude Lorrain „Vederea reginei din Seba” La formele artistice ale clasicismului puterii organizării Suvor, actualitatea, claritatea și armonia imaginilor.

În țările Europei, clasismul a apărut două secole și jumătate, iar apoi, vidrodzhuvavsya în tendințele neoclasice din secolele XIX - XX. Creați arhitectura clasicismului a fost inspirată de organizarea liniilor geometrice, claritatea discuțiilor, regularitatea planului.

ROCOCO Rococo (Rococo francez, forma rocaille, rococo este un motiv decorativ lângă forma cochiliei), stil direct în arta europeană a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea. Biserica Francisc de Assisi din Ouru Preto

CARACTERISTICI CARACTERNI A ROCOCO: Visuitate și plierea formularelor. Chimerism de linii, ornamente. Lejeritate. Vitonitate. Lejeritate. Flirtul.

Vinik de la Franzia, rococo în arhitectura din Galusia, a devenit primul loc în caracterul decorului, adăugând o saltea de vitonie, formă accelerată de viton. Amalienburg lângă München.

Imaginea unui popor, după ce a absorbit sensul de sine, figura a fost transformată într-un detaliu al decorului ornamental al interiorului. Mai important, caracterul decorativ al micilor picturi rococo. Pictura rococo, strâns legată cu un interior, a făcut dezvoltarea în forme decorative și de șevalet. Antoine Watteau „Vidplittya pe insula Citera” (o mie șapte sute douăzeci și unu) Fragonard „Goydalki” (1767)

Realismul Realismul (Réalisme francez, lat. Târziu. Reālis „deisniy”, ca latină. Rēs „ric”) este o poziție plăcută din punct de vedere estetic, de la stabilirea unui câmp misterios în care este mai precis. Termenul „realism” a fost lansat de criticul literar francez J. Chanfleur în anii '50. Jules Breton. „Ceremonia religiei” (1858)

CARACTERISTICI CARACTERISTICI ALE REALISMULUI: Ob'activitate. Precizie. Specificitate. Simplitate. Naturaleţe.

Thomas Eakins. „Max Schmitt în capelă” (1871) Realismul popular în pictură este cel mai adesea legat de opera artistului francez Gustave Courbet (1819 1877), care în 1855 a adus la Paris spectacolul său personal „Pavilionul realismului” U 1870. realismul este împărțit în două direcții principale - naturalismul și impresionismul. Gustave Courbet. Înmormântare la Ornans. 1849 -1850 RR.

Pictura realistă a marii expansiuni dincolo de granițele Franței. În țările native ale țării, satul Bula este cunoscut sub diferite nume, în Rusia - călătorește. І. Y. Rupin. „Barge Haulers on the Volza” (1873)

Viznovki: În picturile din secolele XVII - XVIII, au fost introduse diferite stiluri artistice. Riznorіdnі în manifestările sale, duhoarea este încă malignă și elegantă. Timp de o oră, chemăm soluții artistice anti-moderne și imagini ale agresorilor lipsiți de propriile lor opinii gaseste mancare viață de sprijin și oameni. Este imposibil să se schimbe fără echivoc modul în care au devenit șerpii înainte de secolul al XVII-lea în martorii oamenilor. Pentru Ale a devenit evident că idealurile umanismului nu au prezentat experiența timp de o oră. Seredovishche, otochennya și vіdobrazhennya svіtu în rusі stavati capul pentru arta secolelor XVII - XVIII.

Literatura principală: 1. Danilova G. І. Svitova cultura artei... 11 clasa. - M.: Bustard, 2007. Literatură pentru citirea înaintea lecturii: 1. Cultura de artă Solodovnikov Yu. A. Svitova. 11 clasa. - M.: Educație, 2010. 2. Enciclopedie pentru copii. Mister. Volumul 7. - M.: Avanta +, 1999.3. Http: // ru. wikipedia. org /

Testele de testare: Înainte de nutriția pielii, sunt date o serie de opțiuni de testare. Avertismente, la gândul dvs., este necesar să însemnați 1. Așezați reasiguratul sub epocă, stiluri, direct în artă în urma cronologică: a) Clasicism; b) Baroc; c) Epoca Învierii; d) Realism; e) Antichitate; f) Manierism; g) Rococo

2. Țara - Baroc Batkivshchyna: a) Franța; b) Italia; c) Olanda; d) Nimechchina. 3. Setați termenul și valoarea: a) baroc b) clasicism c) realism 1. strict, onorat în timp, armonios; 2. crearea acțiunii dincolo de ajutorul formelor sensibile; 3. scris, dinamic, contrastant. 4. Elementele bagato ale stilului tsy s-au implicat în clasicismul mistic: a) antic; b) baroc; c) gotic. 5. Scriem stilul vvazhaєtsya, himeric: a) clasicism; b) baroc; c) Manorismul.

8. Reprezentanții clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Reprezentanții realismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Rupin. 10. Periodizarea epocii baroce: a) 14 -16 Art. b) 15 -16 linguri. c) secolul al XVII-lea. (Kinets 16 la mijlocul secolului al XVIII-lea). 11. G. Galilei, N. Copernicus, І. Newton - tse: a) sculptor b) vchen_ c) pictor d) cântă

12. Creați creați cu stiluri: a) clasicism; b) baroc; c) manierism; d) rococo

Lecție pentru tehnologia schimbării

Modulul "Zmіna zone de lucru"

Subiect - cultura artei Svitova 11 clasa

Subiectul lecției "Diversitatea stilurilor în cultură17-18 tabele"

Deci bogat novin pentru 20 de roci

eu în sfera zirokului,

în zona planetelor,

să plângi pe atomul lui Vsesvit,

Toate sunetele sunt rupte, totul este împărțit în bucăți.

Noțiunile de bază au fost eliminate, la un moment dat

totul ne-a devenit familiar.

John Donne (1572-1631) ing. canta

meta lecție

Wiaviti trasaturi caracteristice dezvoltarea stilurilor culturale 17-18 linguri.

zavdannya

Vizualizați modelul de schimbare a stilurilor artistice.

Dezvoltarea cercetării științifice înainte de colectarea și analiza informațiilor. Verbalizați-vă inteligent punctele de vedere și simțiți-vă

Vykhovannya în studiul unei mai mari asimilări a creației de artă.

Tipul lecției - Uzagalnyuchio lecție de management complex al cunoștințelor / o lecție în dezvoltarea controlului /.

Formați navchannya : Frontal, grup

UUD este format

comunale – aflați despre poziția sp_rozmovnik (partener), organizarea și cooperarea cu profesorul și studenții unilaterali, trimiteți și transferați în mod adecvat informații.

Piznavalny

vmіnnya vislovlyuvannya principalele gânduri în sensul de bază viokremlyuvati.

vmіnnya analizuvatі zvdannya z zіznіy puncte zoru і pe baza diferiților parametri.

special

zvonul vmіnnya este un pic de spіvrozmovnik.

nu uitați să vă formulați poziția în forme corecte și prea confuzate, să evoluați către poziția și gândurile altor oameni.

Regulator (reflexiv)

Control mai inteligent al promoțiilor dvs. în ceea ce privește situația de comunicare, normele etice și sociale și culturale.

Prevedeți în mod inteligent recepția sp_vrozmovnika.

posesia unei lecții : Computer personal (4 buc.), Placă interactivă,multimediaproiector video, înregistrări audio, magnetofon, prezentare înainte de lecție în format de programMicrosoftBirouPower Point, Material Rozdatkovy (reproduceri de lucrări, cărți cu texte, teste).

Planul lecției

1. Momentul organizațional1-2 min.

2. Introducere în subiect2 3 min.

3. Experiență frontală3 5 min.

4. Etapa principală a lecției25-30 min.

5. Introducere la lecție3-5 min.

6. Reflexie1-2 min.

7. Visnovok1-2 min .

Du-te la lecție

moment organizatoric - vitannya.

/ Pe diapozitiv voi numi acele lecții, episcop. Profesorul începe o lecție despre sunet IV părți ale ciclului „Pori rock” A. Vivaldi - „Winter” /

2. Introducere în subiect

XVII-Xviiicapitala este una dintre cele mai frumoase și glorioase epoci din istoria culturii artei ușoare. Timp de o oră, dacă este o schimbare bruscă, este bine, nu este o imagine a lumii, într-un mod suspect, prăbușirea idealurilor Renașterii este în creștere. Nu este o oră, dacă pentru schimbarea ideologiei în umanism și în oportunitatea nemăsurată a oamenilor, oamenii au venit în mai puțin sens al vieții.

Este timpul ca pielea să poarte în propria sa putere legile și excelența. Vidomo, creezi arhitectură, sculptură, muzică, arte și meserii, pictură și în. Є într-un mod discret al „mesagerilor culturali” koduvannya. Mi spіlkuєmosya cu epoci trecute, vikoristovuyuch clădirea noastră să se abțină. Cunoscând „codul” și în vipad-ul nostru tse risi și semnele stilurilor de artă din secolul 17-18, putem fi mai învățați să creăm arta.

De asemenea, sarcina noastră actuală este să încercăm să găsim regularitatea schimbării stilurilor și să vedem „codul” stilului respectiv (slide-understand „stil”).Stilul este un lanț de diferite moduri care caracterizează libertatea artistului creați, pentru creaturi sukupnosti.

3 . frontal - Bună, cine poți numi principalele stiluri din arta secolului 17-18?Oamenii de știință numesc stilurile de bază ale perioadei date (manierism, baroc, rococo, clasicism, romantism, realism).

Printr-o serie de lecții am învățat despre ele pielea. Mi, viclean, bine, vom aștepta puținal proiectului de artă rusă modernă al lui Viktor Vlasov: „Stilul este o experiență artistică de o oră”

Să descriem pe scurt pielea din ele.Dă verbal stilului de piele.

4. Etapa principală a lecției ... Otzhe, suntem aici pentru dvs. munca din acest an conform modulului „Zmіna of working zones”. Clasa de depuneri pentru 4 grupuri, pielea vizonului are propria preferință. Mintea ta este și mai importantă într-un mod practic, bucură-te una câte una și ajungi la un vis.

Grupul "A" (bursă slabă) este realizat cu material de distribuție, care este necesar pentru distribuirea în 6 stiluri denumite. Aici aveți o denumire a stilului, desen de piele din ele, reproduceri de imagini, rânduri persistente și poetice de tot felul de oameni.

Grupul „B” (navchenosti științific) lucrează cu personalul de testare din partea noastră.

Trebuie să denumiți picturile cu numele autorului, stilul - cu numele picturii, desenați stilul cu numele etc.

Eu grupez - "D"(Vidminniki), a câștigat prezentarea prezentării" Stiluri în secolul 17-18 ... "pe laptopuri cu acces la Internet. Prețul este practic pentru un robot, în aceste momente dificile este dificil să înveți multe despre subiectul „MHC”.

Hlops, zavdannya vykonuєte care se întinde 10-12 minute, și apoi minimizați zonele de lucru: grupul "A" pentru a vă deplasa la locul grupului "B" și navpaki; grupul „C”D". Sunt profesor, schіlno pratsyu cu grupul „A”, iar trei dintre ei îmi pratsuyut prietenii - câștigători ai olimpiadelor cu MHC, numiți tutori їkh.pe diapozitiv - « Tipul de „tutor” de engleză - curator, mentor, funcționar. Tutorul vă poate ajuta să organizați organizarea nutriției, să vă ajute să învățați să învățați și să vă bazați pe sine, să îmbunătățiți organizarea problemelor, să îmbunătățiți contactul dintre oamenii de știință, productiv din punct de vedere psihologic, robust și educativ

De-a lungul lecției, veți înțelege motivul schimbării stilurilor și veți încerca să evoluați regularitatea procesului. Tse și fii punga roboților noștri de astăzi.

Cercetare în grupuri. Profesorul este discret pentru a urmări procesul de a face o vizită la fabrică, dacă este posibil, pentru a vedea dacă se află în mijlocul grupului. Tutorii coordonează robotul în grupul de piele.

Grupul „A” necesită o copie mai mare și este monitorizat corespunzător de robot. Pentru o motivație mai ridicată, este necesar să remediați situațiile cu probleme și să amenajați clădiri. De exemplu, având în vedere stilul picturii, aceștia au un respect deosebit pentru detaliile din reproducere, deoarece pot ajuta să se potrivească mai bine de la personal. Și la roboții cu un text poetic, cunoașteți cuvintele sau expresiile cheie care se adaugă stilului original și direct din mister.

5. Rezumând lecțiile.

Ei bine, bine, să înțelegem bine, cum v-ați încadrat de la personal și cum ați făcut piesele?Reprezentanții grupului dermic își pot vedea punctul de vedere ... oameni creativi au împins până la una nouă, necunoscută, care a permis crearea de noi capodopere; 17-18 secole - ora înțelegerilor științifice, care a provocat o schimbare pentru sine în toate sferele vieții, inclusiv în artă; Schimbarea stilurilor este un proces natural de stăpânire a luminii pentru legile frumuseții, revizuirea naturală a vieții oamenilor ...

Cuvântul lui Pidsumkov de la cititor - Într-un astfel de rang, am ajuns la visnovka, clasa de mijloc, otochenna și vizualizarea luminii în Rusia, devenim capul maestruluiXVII – XviiiArtă.Cu toate acestea, misterul nu există doar în sfera estetică. Din punct de vedere istoric, astfel încât crearea artei nu a fost doar o funcție estetică (artistică) în cultură, ci ziua artei a devenit estetică plăcută. Parteneriatul pentru o lungă perioadă de timp a fost impregnat de vicoristovuvati. Voi exercita puterea divină a misterului în însăși dezvoltarea scopurilor sociale și utilitare - religioase, politice, terapeutice, epistemologice, etice.

Mister - prețul tranziției, cristalizarea și forma fixă de stăpânire a luminii pentru legile frumuseții. Este foarte rău din punct de vedere estetic și include în conceptul de lumină și specialitate al artistului.

6. Reflexie

Și, în același timp, încercați să evaluați lecția curentă și atribuirea dvs. la cea nouă. Profilul este anonim.

/ pe sunetul p'usi lui L. Beethoven "Do Elizi" /

7. Visnovok

Și acum suntem privați de evaluarea robotului dvs. Participanții grupului de piele vor recunoaște aceleași evaluări. Otzhe, aprecieri ca .... (grupul „A” va nega meritatele „patru”, iar pentru prima dată, cred, așteptați un minut, estimarea este „p’yat”).

Dyakuyu toate pentru lecție!

Vanyushkina L.M., lecție norocoasă: Cultura de artă Svitova, Sankt Petersburg, KARO 2009.

Dmitrieva N.A., Scurtă istorie a artiștilor, Moscova, „Artă”, 1990 ..

Danilova G.I., cultura artei Svitova: programe pentru instalare zagalnoosvіtnіh... Clasa 5-11, Moscova, Bustard, 2010 rock.

Danilova G.I., Svitova art culture. Clasa a XI-a, Moscova, „Interbook” 2002.

Polova V.M., Enciclopedia populară a artistului: Arhitectură. Pictura. Sculptură. Grafică. Arta decorativă, Moscova, „Enciclopedia Radianska”, 1986.

Picturile din secolele XVII - XVIII au dezvoltat diferite stiluri artistice. Prezentarea are caracteristici scurte stil. Material realizat de manipulatorul Danilova „cultura artei Svitova” clasa a XI-a.

Zavantazhiti:

Vedere din față:

Deschideți-vă contul Google (înregistrare cloud) și accesați-l pe cel nou: https://accounts.google.com

Semnături înainte de diapozitive:

Stilul de dezvoltare a artei din secolele XVII-XVIII Brut Guldaeva S.M

STILURI ARTISTICE Stilul este bunul simț al operei artistului și acceptarea de la creatorii artistului, stilul magistral, întreaga epocă. Manierism Baroc Clasicism Rococo Realism

Manerismul Manierismul (ìtal. Manierismul, ca manieră - manieră, stil), direct în arta europeană occidentală a secolului al XVI-lea. Chemați la majestrii Înaltei Renașteri, manierii creează să fie înviorați, energizați în imagini, bărbătești în formă vitriolică, dar nu atât de întâmplător în bogățiile artistice. Molid Greco „Hristos pe Muntele Măslinilor”, 1605. Național. gal., Londra

La fel ca în misticism, Renașterea lui Lyudin este un vladyka și creator de viață, la creatorii manorismului, vin este o mică sevă în haos ușor. Manierismul a căutat peste diferite viziuni ale creativității artistice - arhitectură, pictură, sculptură, decorativă - artă aplicată. Molid Greco „Laocoon”, 1604-1614

Principalul orez al barocului este ceremonialitatea, curățenia, scrierea, dinamismul, caracterul asemănător vieții. Misterul puterii baroce este contrastele îndrăznețe de scară, lumină și culoare, realism și fantezie. Catedrala din Santiago de Compostela Biserica semnului Fecioarei din Dubrovitsa. 1690-1704. Moscova.

CLASICISM Clasicism în latină. classicus - „zrazkovy” - artă directă în arta europeană a secolelor XVII -XIX, bazată pe idealurile clasicilor antici. Nikola Poussin „Dance to the Music of the Hour” (1636).

CARACTERE CARACTERISTICI clasicism: Forță. Simplitate. Activitate. Disponibilitate. Linia de contur lină.

ROCOCO Rococo (Rococo francez, forma rocaille, rococo este un motiv decorativ în apropierea formei coajă), stilându-se direct în arta europeană a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea. Biserica Francisc de Assisi din Ouru Preto

CARACTERISTICI CARACTERNI A ROCOCO: Visuitate și plierea formularelor. Chimerism de linii, ornamente. Lejeritate. Vitonitate. Lejeritate. Flirtul.

Vinik de la Franzia, rococo în arhitectura din Galusia, a devenit primul loc în caracterul decorului, adăugând o saltea de vitonie, formă accelerată de viton. Amalienburg lângă München.

Realismul Realismul (Réalisme francez, lat. Târziu. Reālis „deisniy”, ca latină. Rēs „ric”) este o poziție plăcută din punct de vedere estetic, de la stabilirea misterului câmpului în același mod ca și mai precis Termenul „realism” a fost lansat de criticul literar francez J. Chanfleur în anii '50. Jules Breton. „Ceremonia religiei” (1858)

CARACTERISTICI CARACTERISTICI ALE REALISMULUI: Ob'activitate. Precizie. Specificitate. Simplitate. Naturaleţe.

Thomas Eakins. „Max Schmitt în capelă” (1871) Realismul popular în pictură este cel mai adesea legat de opera artistului francez Gustave Courbet (1819-1877), care în 1855 a adus la Paris, în 1870, spectacolul său personal „Pavilionul la realism”. realismul este împărțit în două direcții principale - naturalismul și impresionismul. Gustave Courbet. „Înmormântare la Ornans”. 1849-1850 pp.

Viznovki: În picturile din secolele XVII - XVIII, au fost introduse diferite stiluri artistice. Riznorіdnі în manifestările sale, duhoarea este încă malignă și elegantă. Timp de o oră, este o provocare pentru soluții artistice pro-moderne și imagini ale viitorului cu vederi gratuite asupra vieții comunității și a oamenilor. Este imposibil să se schimbe fără echivoc modul în care au devenit șerpii înainte de secolul al XVII-lea în martorii oamenilor. Pentru Ale a devenit evident că idealurile umanismului nu au prezentat experiența timp de o oră. Seredovishche, otochennya și vіdobrazhennya svіtu în rusі stavati capul pentru arta secolelor XVII - XVIII.

Literatura principală: 1. Danilova G.I. Cultura artei Svitova. 11 clasa. - M.: Bustard, 2007. Literatură pentru citirea în prealabil: Solodovnikov Yu.A. Cultura artei Svitova. 11 clasa. - M.: Educație, 2010. Enciclopedie pentru copii. Mister. Volumul 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Testele de testare: Înainte de nutriția pielii, sunt date o serie de opțiuni de testare. Într-adevăr, după gândul dvs., este necesar să indicați mesajul (vă rog, sau puneți un semn plus). Pentru piele, vi se va oferi câte un punct. Suma maximă de puncte care urmează să devină este de 30. Suma de puncte colectate de la 24 la 30 de puncte este plătită. Ridicarea transcrierilor epocilor inferioare, stilurilor, direct în mister în urma cronologică: a) Clasicism; b) Baroc; c) Stilul romantic; d) Epoca Învierii; e) Realism; f) Antichitate; g) gotic; h) Manierism; i) Rococo

6. Organizarea, actualitatea, claritatea și armonia imaginilor Suvor sunt tipice pentru întregul stil: a) rococo; b) clasicism; c) baroc. 7. Creați-vă propriul stil pentru a vă adapta la stresul imaginilor, la vitalitatea maniacală a formei, la starea soluțiilor artistice: a) rococo; b) manierism; c) baroc. 8. Introduceți stilul arhitectural „Pentru arhitectură ......... (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) sunt caracterizate prin măturări spațioase, supărate, pliabile, pliante, forme curbate. Adesea există colonade la scară largă, abundență de sculpturi pe fațade și în interior "a) gotic b) stil roman c) Barroco

9. Reprezentanții clasicismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Reprezentanții realismului în pictură. a) Delacroix; b) Poussin; c) Rupin. 11. Periodizarea epocii baroce: a) 14-16 Art. b) 15-16 st. c) secolul al XVII-lea. (Kinets 16-mijlocul secolului al XVIII-lea). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton - tse: a) sculptor b) vchen_ c) pictor d) cântă

13. Creați creați cu stiluri: a) clasicism; b) baroc; c) manierism; d) rococo 1 2 3 4

Lecție pentru tehnologia schimbării

Modulul "Zmіna zone de lucru"

Subiect - cultura artei Svitova 11 clasa

Profesor de MHC și muzică, categoria de înaltă calitate - Ochirova Z.M.

Subiectul lecției"Diversitatea stilurilor în cultură17-18 tabele"

Deci bogat novin pentru 20 de roci

eu în sfera zirokului,

în zona planetelor,

să plângi pe atomul lui Vsesvit,

Toate sunetele sunt rupte, totul este împărțit în bucăți.

Noțiunile de bază au fost eliminate, la un moment dat

totul ne-a devenit familiar.

John Donne (1572-1631) ing. canta

meta lecție

Viyaviti trăsături caracteristice ale stilurilor culturale din secolele 17-18.

zavdannya

Vizualizați modelul de schimbare a stilurilor artistice.

Dezvoltarea cercetării științifice înainte de colectarea și analiza informațiilor. Verbalizați-vă inteligent punctele de vedere și simțiți-vă

Vykhovannya în studiul unei mai mari asimilări a creației de artă.

Tipul lecției - o lecție privată de management complex al cunoștințelor / o lecție în dezvoltarea controlului /.

Formați navchannya: Frontal, grup

UUD este format

comunale– aflați despre poziția sp_rozmovnik (partener), organizarea și cooperarea cu profesorul și studenții unilaterali, trimiteți și transferați în mod adecvat informații.

Piznavalny

vmіnnya vislovlyuvannya principalele gânduri în sensul de bază viokremlyuvati.

vmіnnya analizuvatі zvdannya z zіznіy puncte zoru і pe baza diferiților parametri.

special

zvonul vmіnnya este un pic de spіvrozmovnik.

nu uitați să vă formulați poziția în forme corecte și prea confuzate, să evoluați către poziția și gândurile altor oameni.

Regulator (reflexiv)

Control mai inteligent al promoțiilor dvs. în ceea ce privește situația de comunicare, normele etice și sociale și culturale.

Prevedeți în mod inteligent recepția sp_vrozmovnika.

posesia unei lecții: Computer personal (4 buc.), Placă interactivă, proiector video multimedia, înregistrări audio, magnetofon, prezentare pre-lecție în format Microsoft Office PowerPoint, material de distribuție (reproduceri de lucrări, carduri cu texte, teste).

Planul lecției

1. Momentul organizațional 1-2 min.

2. Introducere în subiect 2 3 min.

3. Experiență frontală 3 5 min.

4. Etapa principală a lecției 25-30 min.

5. Introducere la lecție 3-5 min.

6. Reflexie 1-2 min.

7. Visnovok 1-2 min.

Du-te la lecție

moment organizatoric- vitannya.

/Pe diapozitiv voi numi acele lecții, episcop. Profesorul începe o lecție despre sunetIVpărți ale ciclului „Pori rock” A. Vivaldi - „Winter” /

2. Introducere în subiect

Secolele XVII-XVIII sunt una dintre cele mai frumoase și glorioase epoci din istoria culturii artei ușoare. Timp de o oră, dacă este o schimbare bruscă, este bine, nu este o imagine a lumii, într-un mod suspect, prăbușirea idealurilor Renașterii este în creștere. Nu este o oră, dacă pentru schimbarea ideologiei în umanism și în oportunitatea nemăsurată a oamenilor, oamenii au venit în mai puțin sens al vieții.

De asemenea, sarcina noastră actuală este să încercăm să găsim regularitatea schimbării stilurilor și să vedem „codul” stilului respectiv (slide-understand „stil”). Stilul este un lanț de unicitate de diferite caracteristici, care caracterizează libertatea artistică de creație sau suficiența creației.

3 .frontal- Bună, cine poți numi principalele stiluri din arta secolului 17-18? Oamenii de știință numesc stilurile de bază ale perioadei date (manierism, baroc, rococo, clasicism, romantism, realism).

Printr-o serie de lecții am învățat despre ele pielea. Mi, îngrozitor de bine, vom aștepta puțin mai mult cu fantezistul artist rus Viktor Vlasov: „Stilul este o experiență artistică timp de o oră”.

Să descriem pe scurt pielea din ele. Dă verbal stilului de piele.

4. Etapa principală a lecției... Otzhe, suntem aici pentru dvs. munca din acest an conform modulului „Zmіna of working zones”. Clasa de depuneri pentru 4 grupuri, pielea vizonului are propria preferință. Mintea ta este și mai importantă într-un mod practic, bucură-te una câte una și ajungi la un vis.

Grupul „B” (navchenosti științific) lucrează cu personalul de testare din partea noastră.

Trebuie să denumiți picturile cu numele autorului, stilul - cu numele picturii, desenați stilul cu numele etc.

Grupul I - „D” (telespectatori), a câștigat prezentarea „Stiluri în secolul 17-18 ...” pe laptopuri cu acces la Internet. Prețul este practic pentru un robot, în aceste momente dificile este dificil să înveți multe despre subiectul „MHC”.

Hlops, zavdannya vykonuєte care se întinde 10-12 minute, și apoi minimizați zonele de lucru: grupul "A" pentru a vă deplasa la locul grupului "B" și navpaki; grupul „C” se schimbă în zona de lucru a grupului „D”. Sunt profesor, schіlno pratsyu cu grupul „A”, iar trei dintre ei îmi pratsuyut prietenii - câștigători ai olimpiadelor cu MHC, numiți tutori їkh. pe diapozitiv- « Tipul de „tutor” de engleză - curator, mentor, funcționar. Tutorul vă poate ajuta să organizați organizarea nutriției, să vă ajute să învățați să învățați și să vă bazați pe sine, să îmbunătățiți organizarea problemelor, să îmbunătățiți contactul dintre oamenii de știință, productiv din punct de vedere psihologic, robust și educativ

De-a lungul lecției, veți înțelege motivul schimbării stilurilor și veți încerca să evoluați regularitatea procesului. Tse și fii punga roboților noștri de astăzi.

5. Rezumând lecțiile.

Ei bine, bine, să înțelegem bine, cum v-ați încadrat de la personal și cum ați făcut piesele? Reprezentanții grupului dermic își vor vedea punctul de vedere .... Profesorul trebuie să-i conducă pe savanți la formularea corectă a punctelor de vedere: oamenii creativi au împins deja până la un nou, necunoscut, având voie să creeze noi capodopere; 17-18 secole - ora înțelegerilor științifice, care a provocat o schimbare pentru sine în toate sferele vieții, inclusiv în artă; Schimbarea stilurilor este un proces natural de stăpânire a luminii pentru legile frumuseții, revizuirea naturală a vieții oamenilor ...

Cuvântul lui Pidsumkov de la cititor- Într-un astfel de rang, am ajuns la visnovka, clasa de mijloc, otochenna și vizualizarea luminii în Rusia, devenind capul picturii din secolele XVII - XVIII. Cu toate acestea, misterul nu este înconjurat doar de sfera estetică. Din punct de vedere istoric, astfel încât crearea artei nu a fost doar funcție estetică (artistică) în cultură, ci ziua artei a devenit estetică plăcută. Parteneriatul pentru o lungă perioadă de timp a impus vicoristovuvati. Voi exercita puterea misterului în cele mai utilitare social-obiective - religioase, politice, terapeutice, epistemologice, etice.

6. Reflexie

Și, în același timp, încercați să evaluați lecția curentă și atribuirea dvs. la cea nouă. Profilul este anonim.

/ pe sunetul p'usi lui L. Beethoven "Do Elizi" /

7. Visnovok

Și acum suntem privați de evaluarea robotului dvs. Participanții grupului de piele vor recunoaște aceleași evaluări. Otzhe, aprecieri ca .... ( grupul „A” va nega meritatele „patru”, iar pentru prima dată, cred, așteptați un minut, estimarea este „p’yat”).

Dyakuyu toate pentru lecție!

Vanyushkina L.M., O lecție norocoasă: cultura de artă Svitova, Sankt Petersburg, KARO 2009.

Dmitrieva N.A., Scurtă istorie a artiștilor, Moscova, „Artă”, 1990 ..

Danilova G.I., cultura artei Svitova: programe pentru instalații zagalno-svitnіh. Clasa 5-11, Moscova, Bustard, 2010 rock.

Danilova G.I., Svitova art culture. Clasa a XI-a, Moscova, „Interbook” 2002.

Polova V.M., Enciclopedia populară a artistului: Arhitectură. Pictura. Sculptură. Grafică. Arta decorativă, Moscova, „Enciclopedia Radianska”, 1986.

Descrierea prezentării Stilul de artă al tabelului XVII-XVIII În diapozitive

Zavantazhiti:

Vedere din față:

Semnături înainte de diapozitive:

Citește și