Da biste koristili pregled prezentacija, otvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Dijapozitivi:

Glavni smjerovi razvoja slikarstva 20. stoljeća

Opće karakteristike 20. stoljeće obilježava izvanredna raznolikost umjetničkih trendova u likovnoj umjetnosti, koji se ne mogu kombinirati ni s jednim stilom. Slikarstvo 20. stoljeća karakterizira raznolikost stilova i trendova., Potraga za novim načinima u likovnoj umjetnosti.

Smjerovi u vizualnoj umjetnosti fovizam (Henri Matisse); Kubizam (Pablo Picasso) Nadrealizam (Salvador Dali); Apstraktna umjetnost (Wassily Kandinsky); Suprematizam (Kazimir Malevich); Analitičnost (Pavel Filonov).

Fovizam Jedan od prvih umjetničkih trendova 20. stoljeća bio je fovizam (divljaštvo). Fovizam karakterizira ravnost slika, debele linije, kombinacija žute i zelene boje. U početku se fovizam smatrao vanzemaljskom umjetnošću, tek su kasnije istraživači u njima pronašli neku vrstu kreativne metode.

A. Matisse "Ples", 1910. Predmet Matisseova slikarstva nadahnut je narodnim plesovima koje je vidio. Druga verzija - "Ples" - napisana je pod dojmom grčkog vaznog slikarstva. Glavno izražajno sredstvo platna je kombinacija lakonizma slikovnih sredstava s njegovom ogromnom veličinom. "Ples" je napisan u samo tri boje. Nebo je plavo, tijela plesača ružičasta, a brdo zeleno. Slika prikazuje ples, okrugli ples pet golih ljudi na vrhu brda.

Picassov kubizam Kubizam je umjetnički pokret zasnovan na piramidalnim strukturama i geometrijskim tijelima. Kubizam je prošao kroz nekoliko faza svog razvoja: - analitički kubizam; -sintetski kubizam; Glavne ličnosti kubizma su Georges Braque, Pablo Picasso.

Georges Braque (1882. - 1963.) Violina i paleta, 1910. J. Braque bio je predstavnik analitičkog kubizma. 1908. priredio je izložbu u Parizu. Njegova glavna tehnika bila je nametanje jedne slike drugoj - svestranost slike. Dešifriranje autorove namjere vrlo je teško za gledatelje.

Pablo Picasso (1881. - 1973.) Pravi je bijes izazvala Picassova slika "Avignonske djevojke", koja izaziva raspušteno društvo.

Mrtva priroda sa slamnatom stolicom, 1912. Slika pripada sintetičkom kubizmu, koristeći razne predmete iz stvarnog života.

P. Picasso "Porlar Vollarda", 1910

Nadrealizam Nadrealizam je super-stvarnost. Službeno se pojavio 1924. U radu nadrealista fantazije, snovi, snovi i sjećanja stekli su posebno značenje. Na slikama nadrealista stvarnost se kombinirala s nestvarnošću. Glavne tehnike nadrealista su groteska, ironija, paradoks. Predstavnici - Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Dali.

Max Ernst. Edip kralj, 1922.

Rene Magritte "Terapeut", 1937

Salvador Dali "Postojanost sjećanja", 1931

Apstrakcionizam Apstrakcionizam pripada ruskoj avangardi. Glavno načelo apstrakcionizma je poznavanje prostora i apstrakcija onoga što je napisano. Predstavnik apstrakcije je Wassily Kandinsky (1866. - 1944.).

Apstrakcionizam

V. Kandinski "Sastav 6", 1913

V. Kandinski. Dominantna krivulja, 1936

Suprematizam Suprematizam je najviši stupanj umjetnosti. Kazimir Malevich postao je osnivač i, možda, jedini od njegovih vođa. Glavne komponente suprematizma su boja i geometrijski oblici. Suprematizam je složen u svom razumijevanju i njegova percepcija u potpunosti ovisi o mašti osobe.

Malevičev suprematizam "Čišćenje raži", 1912

"Crni kvadrat", 1913

"Seljak", 1932

Pitanja i zadaci Razbijte se u skupine. 1. Formulirajte glavna načela vašeg usmjerenja. 2. Pokušajte stvoriti sliku koja odgovara vašem smjeru. 3. Pripremite koherentan odgovor o radnji vaše slike.

Andrey Onufrievich BembelAndrey Bembel rođen je 17. listopada 1905. u gradu Velizh, Vitebsk
ruševina, gdje je stekao osnovno obrazovanje u muškoj gimnaziji.
Od 1924. do 1927. studirao je na Umjetničkoj školi u Vitebsku kod Kerzina
M.A. , zatim je 1931. diplomirao na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti.
Od 1947. u nastavi, jedan od organizatora i prvi
nastavnici Umjetničke škole u Minsku. Od 1953. - na bjeloruskom
Kazališno-umjetnički institut. Predsjedavajući Sindikata umjetnika BSSR-a.

Od 1927. sudjelovao je na umjetničkim izložbama. Radio u
područja štafelajne i monumentalne skulpture. Prvi
monumentalna djela - reljefi za dom
vlada u Minsku (1932.-1934.) i Časnički dom u Minsku
(1932-1936).
Tijekom Velikog domovinskog rata stvorio je portret Junaka
Sovjetski Savez N.F.Gastello.
U poslijeratnom razdoblju, među radovima - visoki reljef "9. svibnja 1945." za
Domaćin spomenika pobjede na Trgu pobjede u Minsku (1954.)
sudjelovanje u stvaranju humka slave (1969).
Jedan od autora memorijalnog kompleksa "Tvrđava Brest-
heroj "u Brestu (zajedno s A. P. Kibalnikovom, V. A. Korolom).
Autor spomenika D.I.Mendeleeevu ispred kemikalije
Fakultet Moskovskog sveučilišta.

Zair Isaakovich Azgur

Zair Isaakovich Azgur (1908-1995) - sovjetski i bjeloruski kipar,
učitelj, nastavnik, profesor. Akademik Umjetničke akademije SSSR-a (1958); Dopisni član 1947). Junak
Socijalistički rad (1978). Narodni umjetnik SSSR-a (1973).
Diplomirao na Umjetničkom i praktičnom institutu u Vitebsku 1925. godine, studirao
od Yu Pen i M.A.Kerzina. 1925. - 1928. studirao je na Višem umjetničkom i tehničkom institutu u Lenjingradu; KGKhI u Kijevu i Akademiji umjetnosti u Tbilisiju (1928-
1929) Narodni umjetnik BSSR-a. Od 1980. voditelj kreativa
radionica Akademije umjetnosti SSSR-a (kiparski odjel) u Minsku.

Aleksej Konstantinovič Glebov

Aleksej Konstantinovič Glebov (11. ožujka 1908.
selo Zverovichi, Krasninsky okrug, Smolenska pokrajina, Minsk) -
Sovjetski kipar, narodni umjetnik BSSR-a (1955). Učio
u Bjeloruskom institutu za kazalište i umjetnost (1955-1968).
Radio je na polju portreta, tematske kompozicije i
monumentalna plastika.

Kipar je dugi niz godina radio na spomeniku
Bjeloruski prvotiskar Franjo
Skaryna. 1946. mali
prema veličini modela prvog pisača sa
globus u rukama. Drvo je 1954. god
isklesan je novi Skarynin kip,
izlagao 1955. u VDNKh u
Moskva.Glebov je 1967. stvorio model
spomenik Skaryni za Polock. Izbaci
brončanu skulpturu nije imao vremena za napraviti
za njega njegovi učenici - kipari Igor
Glebov i Andrey Zaspitsky. 1976. god
Aleksej Glebov bio je posthumno
nagrađena Državnom nagradom
BSSR za spomenik Francysku Skaryni
u Polocku.

Sergej Ivanovič Selikhanov

Sergej Ivanovič Selikhanov (8. ožujka 1917-
28. rujna 1976.) - bjeloruski Sovjetski
kipar, narodni umjetnik BSSR-a.
Dolazio je Sergej Ivanovič Selikhanov
Petrogradska radnička obitelj.
1933. godine ušao je na studij u Vitebsk
umjetnički fakultet koji je diplomirao u
1937. godine. Uz slikanje i
grafike, uspješno je savladao umjetničko modeliranje,
što je kasnije dovelo do finala
profesionalni izbor - stvaranje
skulpturalne kompozicije.

RADITI

Sastav "Radna Bjelorusija" (1950) i lik K. Zaslonova (1951) za
Bjeloruski paviljon na VDNKh SSSR
Portret znanstvenika A. G. Stoletova za Moskovsko sveučilište (1952)
Visoki reljef "Sovjetska vojska tijekom Velikog domovinskog rata" za
spomenik na Trgu pobjede u Minsku (1954)
Spomenik K. Zaslonovu u Oršavi (1955.) i M. Kazeiju u Minsku (1958.)
Spomenik na grobu žrtava fašizma u Braslavu (podignut 1881.)

Vladimir Ivanovič Žbanov

Vlad mir I. Žbanov (26. siječnja 1954., Minsk - 16. siječnja 2012.) -
Bjeloruski kipar. 1973. diplomirao je na umjetnosti u Minsku
škola za njih. Glebova. 1979. diplomirao je na bjeloruskoj državi
Kazališno-umjetnički institut (odsjek za kiparstvo
umjetnički fakultet). Služio je u Afganistanu. Nakon vojske tri
studirao je u kreativnim radionicama Akademije umjetnosti SSSR-a (1983).
1985.-1998 učitelj najviše kategorije u Minsku
umjetnička škola. Glebova. Od 1993. bio je član
Bjeloruska unija umjetnika.

Najpoznatija djela

"Stranac" (1998) - Trg Mihajlovskog
"Upaljač" (1999.) - Trg Mihajlovskog
"Djevojčica s kišobranom" (2000.) - Mikhailovsky trg
"Dama s psom" (2001.) - tržnica Komarovsky
"Fotograf" (2001.) - tržnica Komarovsky
"Konj" (2001. - tržnica Komarovsky
"Zodchiy" (2006.) - Trg neovisnosti
"Mali general" (2008.) - na ulazu u Minsku vojnu školu Suvorov
Mlin (2008.) - Trg Simona Bolivara
"Obitelj" (2011.) - u blizini Central Robne kuće
itd.

Ivan Jakimovič Miško

́ Yakimovich Misko (rođen 22. veljače 1932.) - sovjetski i
Ivane
Bjeloruski kipar, narodni umjetnik Bjelorusije.
Završio Umjetničku školu u Minsku i Bjeloruski institut za kazalište i umjetnost. Studirao kod Andreya Bemela i Alexeya Glebova,
često se sastajao sa Zaireom Azgurom.Od 1957. izlaže svoje
radi na izložbama. Od svemirske teme 1960-ih
zauzima sve važnije mjesto u njegovu radu.član Unije
umjetnici SSSR-a i Bjeloruske unije umjetnika. Radionica
kipar se nalazi u povijesnom središtu Minska, na Nemigi.

Djeluje na polju štafelajne i monumentalne skulpture. Glavna tema njegovih djela je astronautika i njezini junaci.

Monumentalni spomenici (u suradnji s kiparima
Nikolay Ryzhenkov, Andrey Zaspitsky i arhitekt
Oleg Trofimchuk)
Majka-rodoljub u Žodinu (1975)
Maxim Gorky u Centralnom dječjem parku u Minsku (1981.)

SLIKA

Mihail Andreevič Savitsky
Danzig May Volfovič
Leonid Dmitrijevič Šemelev

Mihail Andreevič Savitsky

Mihail Andreevič Savitsky (18. veljače 1922. - 8. studenog 2010
godine) - sovjetski i bjeloruski slikar. Heroj Bjelorusije (2006.).
Likovno obrazovanje stekao je nakon demobilizacije iz vojske.
1951. godine završio je Umjetničku školu u Minsku, a potom studirao
u Moskovskom umjetničkom institutu. V.I.Surikov (D.
Mochalsky), koju je diplomirao 1957.

stvaranje

Jer Savitskog je karakteriziralo novinarsko i emocionalno izražajno otkrivanje povijesnih i suvremenih tema ("Pjesma",
1957; ciklusi "Herojska Bjelorusija", 1967., "Brojevi u srcu"
(1974-1979) (na temelju sjećanja i
dojmovi okrutnosti u njemačkim koncentracijskim logorima); slike
"Partizanska Madona", "Legenda o ocu Minaju", "Djeca rata" i
itd.). Sva su ta platna posvećena sjećanju na one koji su stradali za vrijeme velikih
Domovinskog rata. Oni također slave patriotizam Sovjeta
od ljudi.

Danzig MayWolfovich

Svibnja Danzig (rođen 1930.). Bjeloruski slikar, urbanist, narodni umjetnik Bjelorusije, profesor
Državna akademija umjetnosti. Rođen je u
Minsk. Diplomirao na umjetnosti u Minsku
Koledž, Moskovski umjetnički institut
nazvan po V.I.Surikovu

Realist, iako je i sam više puta izjavio da se ne smatra čistim
realista. Često su njegove slike postajale uzrokom skandala i
uklonjen s izložbi. Na primjer, slika "Gerila balada"
ili "pridošlice".

Leonid Dmitrijevič Šemelev

Leonid Dmitrievich Schemelev (rođen 1923.). Rođen je u
Vitebsku. Suvremeni bjeloruski umjetnik-realist.
Član Velikog domovinskog rata. Zasluženo
umjetnički radnik Bjelorusije.

Radovi se ističu izražajnošću i slobodnom plastikom
način izvođenja. Narodni umjetnik BSSR-a, zaslužni radnik
umjetnosti BSR. 2002-2005 v.d. predsjedatelja
Odbor Bjeloruske unije umjetnika. Slike umjetnika
čuvaju se u mnogim muzejima Bjelorusije i Rusije.

ARHITEKTURA

Svi koji dođu na željeznicu ili
središnji autobusni kolodvor susreće se s arhitektonskim
kompleks "Vrata Minska" izgrađen 1947-53.

Crkva svetih Simeona i Jelene nalazi se na Trgu neovisnosti.
Gradnja hrama započela je 1905. godine. Izgradnju je nadzirao Minsk
plemić Edward Voinilovich, također je darovao veliku svotu (100 000 rubalja) za
izgradnja hrama. Crkva je primila imena svetih Simeona i Helene u spomen na dvoje
rano mrtva djeca Voiniloviča. Hram je otvoren u prosincu 1910. godine. Godine 1932
crkva je bila zatvorena, u njoj je bilo Državno poljsko kazalište BSSR-a, a zatim i ona
pretvorena u filmski studio. Tijekom okupacije grada od strane njemačkih trupa
hram je ponovno otvoren. Nakon rata, zgrada je obnovljena, i opet
preuzeo filmski studio. Od 1975. godine u zgradi se nalazio House of Cinema Union
snimatelji BSSR-a i Muzej povijesti bjeloruske kinematografije. 1990. Red
crkva je vraćena Katoličkoj crkvi. 1996. god
skulptura Arkanđela Mihaela koji probija zmiju.

Ovdje, preko avenije Neovisnosti, možete vidjeti glavnu
zgrada Bjeloruskog državnog sveučilišta (lijevo) i
neboder Bjeloruskog državnog pedagoškog
Sveučilište Maxim Tank (desno). Usput ispod nas
ogromni podzemni trgovački centar "Capital" na tri kata. Na
prozirna svjetla u prvom planu, dopuštajući
prirodno svjetlo da uđe unutra.

Malo sa strane na obali rijeke koja prolazi kroz grad
Svisloch je čitav sportski kompleks na čijem je čelu
Palača sportova.

Zgrada Bjeloruske nacionalne akademije znanosti.
Obližnje kolone upečatljive su gigantske veličine.

Kuća okružnih časnika. Izgradnja je započela 1934., a završena 1939. godine
mjesto današnjeg Doma časnika, iz prve polovice 19. stoljeća, bilo ih je
Zagovorna (križna) crkva i biskupsko dvorište. Sama Pokrovskaja
crkva je sagrađena u prvoj polovici 19. stoljeća. Krajem 1920-ih bilo ih je
njegove kupole su srušene, a 1930-ih prestaje postojati. Neko vrijeme u
u njemu se nalazio Muzej povijesti Bjelorusije. Arhitekt I.G. Langbard nije
uništiti ove građevine, a njihove zidove koristio kao elemente njegovih
projekt. Zagovorna crkva postala je dijelom lijevog krila Doma časnika, i to bivšeg
Biskupska kuća je središte prednjeg dijela zgrade.
Desno - spomenik hrabrim vojnicima tenkovske brigade koji su ušli u prvu
Minsk

Nacionalno akademsko kazalište nazvano po Yanki Kupali. Prvo otvoreno
14. rujna 1920. (zgrada provincijskog kazališta u Minsku, sagrađena nakon
koji su dizajnirali arhitekti Karal Kozlovsky i Konstantin Uvedensky 1890. godine
godine donacijama građana).

Iza kazališta je Aleksandrovski trg i zgrada koja je uzrokovala
mene iskreni interes. WC preko 100
godine. U početku nije bilo zahoda u blizini kazališta. Sagrađeno je
kasnije, i bila je drvena. Ali bogata javnost koja je pohađala kazalište bila je
zahod mi nije bio po volji. Stoga su gradske vlasti 1912. godine, prema projektu poljske
arhitekt Senkevič sagradio je kameni zahod u tadašnjem kazališnom stilu.
Priča se da je ovaj zahod točna kopija grofove kuće koja je davno uništena
Chapsky. Potonji je, naručivši projekt od arhitekta Senkeviča, odlučio da ne
platiti za obavljeni posao. Za odmazdu, arhitekt je ljubazan
profinjeno, osveta izabrala ne manje elegantno, sugerirajući gradsku vladu
sagraditi toalet o svom trošku. I za njegov dizajn koristio sam isto
projekt.

Palača Republike. Ideja o gradnji takve palače pojavila se početkom 1980-ih.
godine. Izgradnja je započela 1985. godine, ali raspad SSSR-a i pogoršanje
ekonomska situacija dovela je do de facto zamrzavanja
gradnja devedesetih. Otvorenje Palače Republike održano je 31
Prosinca 2001. Svakako je lijep i veličanstven, ali osobno za mene
sliči na panteon. Hram svih bogova prošlih vremena.

Palača sindikata. Izgrađeno 1949. - 1954. (arhitekt V. Eršov). Otvoren
3. srpnja 1956. Je li ih sovjetski sindikat još uvijek imao
uloga u društvu? Kolonade i trijemovi izgledaju vrlo elegantno.

Nacionalno akademsko kazalište opere i baleta Boljšoj. Nova zgrada
kazalište, koje je sagradio poznati arhitekt Joseph Langbard,
otvoren 10. ožujka 1938. Izgrađena je za pet godina na licu mjesta
najstariji Trinity Bazaar u gradu. Za vrijeme njemačke okupacije 1941.-1944
godine, zgrada kazališta je oštećena - u prvim danima Velike
Domoljubno, zračna bomba ga je pogodila, uništavajući gledalište,
predstavnici okupacijskih vlasti raspoređeni u trošnoj zgradi
konjušnice, a interijeri i ukrasi kazališta opljačkani su i odneseni u Njemačku.
Osoblje ustanove u to je vrijeme bilo u evakuaciji u Gorkom (danas Nižnji
Novgorod). Posljednji radovi na obnovi i restauraciji bili su
provedena 2006. godine. Fontana koja se nalazi u blizini, kao da ponavlja oblik
zgrada.

Antonova Julija Aleksandrovna

Istraživački projekt - prezentacija o ruskom slikarstvu s početka 20. stoljeća o književnosti

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Da biste koristili pregled prezentacija, otvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Dijapozitivi:

Rusko slikarstvo s početka 20. stoljeća. K.A. Korovin, V.A. Serov, M.A.Vrubel Istraživački projekt za lekciju književnosti, učenica 11. razreda Yulia Antonova; MCOU "Medvedskaya srednja škola br. 17" okruga Efremovsky u regiji Tula ". Učiteljica Antonova Nadežda Nikolaevna

Ruska kultura jedna je od grana moćnog stabla svjetske univerzalne ljudske kulture. Umjetnici bolno traže sklad i ljepotu u svijetu koji je u osnovi stran i harmoniji i ljepoti. U ovo predvečerje očekivanja od promjena u društvenom životu iznjedrila su mnoge trendove, udruživanja, grupiranja, sukob različitih svjetonazora i ukusa. U umjetničkom životu Rusije početkom 20. stoljeća udruge "Svijet umjetnosti" i "Savez ruskih umjetnika" igrale su značajnu ulogu. Novu riječ na prijelazu stoljeća trebao je reći K.A. Korovin, V.A. Serov i M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevič Korovin (1861–1939) Velikodušno nadaren prirodom, Korovin se bavio i portretom i mrtvom prirodom, ali njegov omiljeni žanr ostao je pejzaž. U umjetnost je unio snažne realističke tradicije svojih učitelja iz Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture - Savrasova i Polenova, ali on ima drugačiji pogled na svijet, postavlja različite zadatke. Njegovi francuski krajolici, ujedinjeni pod nazivom "Pariška svjetla", već su prilično impresionistički spis, s najvišom kulturom etide. Oštri trenutni dojmovi iz života velikog grada: tihe ulice u različito doba dana, predmeti otopljeni u okruženju laganog zraka, oblikovani "drhtavim" vibracijskim potezom četke, mlaz takvih poteza koji stvaraju iluziju zavjese kiše ili gradskog zraka zasićenog tisućama različitih para zraka - značajke podsjeća na krajolike Manet, Pissarro, Monet.

Pariz. Bulevar kapucina. 1906. Za razliku od francuskih umjetnika koji prepoznaju samo "svijetle boje prirode, rođene od sunca", on nije želio odabrati dnevnu svjetlost, već složenu jutarnju i večernju rasvjetu, kako bi pokazao "karakter grada koji se mijenja tijekom dana".

Pariz noću. Talijanski bulevar. 1908., Galerija Tretjakov Rečeno je da je Korovin radi što šarenije boje posebno kupovao za noćne krajolike vrlo skupe boje od švedske tvornice Blacks, koje se odlikuju izvrsnom kvalitetom i svjetlinom. Bili su, prema riječima samog umjetnika, "pravi paunovi".

Riba, vino i voće. 1916. Korovin zadržava iste značajke impresionističke etide, upadajući u umjetnost u svim ostalim žanrovima, prvenstveno u portretu i mrtvoj prirodi, ali i u ukrasnim pločama, u primijenjenoj umjetnosti, u kazališnim scenografijama, kojima se bavi cijeli život.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.) Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.) Bio je jedan od najvažnijih umjetnika, inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća. Serov je odgojen među istaknutim ličnostima ruske glazbene kulture (otac je poznati skladatelj, majka pijanistica), učio je kod Repina i Chistyakova, proučavao najbolje muzejske zbirke u Europi i po povratku iz inozemstva ušao u krug Abramtseva. ... U Abramtsevu su naslikana dva portreta, s kojih je započela slava Serova, koji je u umjetnost ušao svojim, svjetlosnim i poetskim pogledom na svijet. Njegova "Djevojka s breskvama" (portret Verushe Mamontove, 1887., Tretjakovska galerija) i "Djevojka obasjana suncem" (portret Maše Simanovič, 1888., Tretjakovska galerija) predstavljaju cijelu pozornicu u ruskom slikarstvu.

VA Serov "Djevojčica s breskvama" Vera Mamontova sjedi u mirnom položaju za stolom, breskve su rasute na bijelom stolnjaku ispred nje. Ona sama i svi predmeti predstavljeni su u najsloženijem svjetlosno-zračnom okruženju. Bljesak sunca pada na stolnjak, na odjeću, zidnu ploču, nož. Djevojčica prikazana kako sjedi za stolom u organskom je jedinstvu sa svim ovim materijalnim svijetom, u skladu s njim, puna je vitalne treme, unutarnjeg pokreta.

Djevojka obasjana suncem (Portret M. Ya. Simonovich). 1888. Principi plenerskog slikarstva još su više izraženi na portretu umjetnikove rođakinje Maše Simanovič, naslikanom na otvorenom. Ovdje se boje daju u složenoj međusobnoj interakciji, savršeno prenose atmosferu ljetnog dana, reflekse u boji koji stvaraju iluziju sunčevih zraka koje klize lišćem. Serov se od kritičkog realizma svog učitelja Repina udaljava od „poetskog realizma“ (termin DV Sarabyanov).

Značajke kreativnosti Slike su prožete osjećajem životne radosti, svijetlim osjećajem bića, svijetlom pobjedničkom mladošću. To se postiže "laganim" impresionističkim slikanjem, oblikovanjem oblika dinamičnim, slobodnim potezom, stvarajući dojam složenog svjetlosno-zračnog okruženja. No, za razliku od impresionista, Serov nikada ne rastvara objekt u ovom okruženju tako da se dematerijalizira, njegov sastav nikada ne gubi stabilnost. Serov je bio duboko razmišljajući umjetnik, neprestano tražeći nove oblike umjetničke provedbe stvarnosti. Inspirirane secesijskim idejama ravnosti i povećane dekorativnosti odrazile su se ne samo u povijesnim skladbama, već i na njegovom portretu plesačice Ide Rubinstein, u skicama za "Otmicu Europe" i "Odiseju i Navzice". Znakovito je da se na kraju svog života Serov okreće drevnom svijetu. U pjesničkoj legendi, koju je on interpretirao slobodno, izvan klasicističkih kanona, želi pronaći sklad, traganju za kojim je umjetnik posvetio sve svoje radove.

"Otmica Europe" Teško je odmah povjerovati da je portret Verushe Mamontove i "Otmica Europe" naslikao isti majstor, Serov je u svojoj evoluciji toliko višeznačan od impresionističke pouzdanosti portreta i pejzaža 80-90-ih do secesije u povijesnim motivima i kompozicijama iz drevna mitologija.

Odisej i Nausika. 1910. Jednog dana, za vrijeme oluje, Odisej je bačen na otok u Sredozemnom moru, gdje je upoznao princezu Navzikaju, koja je prala odjeću. Princeza je naredila da junaka nahrane i popiju, daju mu čistu odjeću, jer je povratak junaka Trojanskog rata na njegov rodni otok Itaku bio dug i bolan.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856.-1910.) Svijet Vrubela doba je u povijesti ne samo ruske, već i svjetske kulture. Vrubel je ostavio preko 200 djela. Među njima su portreti, slike, ukrasni paneli, ilustracije, skice kazališnih zavjesa, kiparska djela, građevinski projekti, upečatljivi opsegom i širinom kreativnog opsega. Vrubel, nadahnut spomenicima prošlosti, radio je na mnogo načina na svoj način, a često je radio kao ravan velikim majstorima prošlosti. Gotovo svi glavni ruski umjetnici 20. stoljeća doživjeli su snažan i trajan utjecaj Vrubela. Njegov način pisanja "raznobojnim kockama" (prema riječima FI Chaliapina) ponekad se tumačio kao prag kubizma. Međutim, Vrubel, koji je svojim djelom dokazao da duboko poimanje prirode prirodno pretpostavlja prijelaz na drugu stranu njezinih vanjskih pojava, stoji u podrijetlu ne jednog određenog pravca, već praktički svih avangardnih pretraživanja ruske umjetnosti 20. stoljeća.

Demon (sjedi). 1890. Tretjakovska galerija. Uzevši ilustracije za Demon, ubrzo se odmaknuo od izravne ilustracije i već iste 1890. stvorio je svog Sjedećeg demona - djelo, zapravo, bez spletke, ali vječnu sliku, poput slika Mefistofela, Fausta, Don Juana. Slika Demona središnja je slika svih Vrubelovih djela, njegova glavna tema.

„Sjedeći demon“ U pismu mojoj sestri od 22. svibnja 1890. godine čitamo: „Već mjesec dana pišem Demona, to jest ne toliko monumentalnog Demona, kojeg ću s vremenom napisati, već demonskog polugolog, krilatog, mladog, tužno zamišljenog lika sjedi, grleći koljena, u pozadini zalaska sunca i gleda cvatuću livadu s koje su joj pružene grane savijajući se ispod cvijeća. " Ovo je slika poznata kao "Sjedeći demon" - prva od opsežne demonske svite koja uključuje slike, crteže i skulpture. "Vrubelov demon" stvorenje je koje prije svega pati. U njemu prevladava patnja nad zlom. Suvremenici su u njegovom "Demonima" vidjeli simbol sudbine intelektualca, romantičara, buntovnog pokušaja bijega iz ružne stvarnosti u nadrealni svijet snova, ali uronjen u grubu zemaljsku stvarnost. Čežnja za glazbom cijele osobe njegova je unutarnja vilica. Moćan torzo čvrsto stisnutih ruku, kao da ga je "stiskao" uski izduženi pravokutnik platna; elementarnu snagu junaka vežu kristali fantastičnih boja; njegovo lice skriva veličinu i istodobno ljudsku bespomoćnost. Demon pogled, okrenut vječnim tajnama prirode, usmjeren je u daljinu, tamo gdje grimizno-zlatni zalazak sunca razbija tamu neba. Mozaično zidanje svjetlosnih poteza stvara sliku uzvišenog pjesničkog svijeta. U 90-ima, kada se umjetnik nastanio u Moskvi, oblikovao se Vrubelov stil pisanja, pun tajne i gotovo demonske moći, koji se ne može zamijeniti ni s jednim drugim. Oblikuje oblik poput mozaika, od oštrih "fasetiranih" dijelova različitih boja, kao da sjaji iznutra. Kombinacije boja ne odražavaju stvarnost odnosa boja, ali imaju simboličko značenje. Stvara vlastiti svijet mašte koji malo sliči stvarnosti.

"Jorgovan" 1900 Na ukrajinskoj farmi gdje je umjetnik ljetovao bjesnio je jorgovan. Kako bi ovaj svijet jorgovana prenio na platnu, Vrubel je odabrao kasni sat kada svijet preuzima noć. Čini se da se zrak zgušnjava, postaje jorgovan, a veliki snopovi cvijeća u njemu počinju sami svijetliti. Veliko platno, potpuno ispunjeno ovim cvijećem koje svjetluca na pozadini crno-zelenog lišća, isprva se čini točno lila. Ali umjetnikovo oko prepoznaje u oblaku jorgovana veličanstveno bogatstvo boja: čas duboko ljubičasta, čas blijedoljubičasta, čas srebrnastoplava, čini se da su cvjetovi međusobno sinkronizirani. U prvom je planu djevojka raspuštene kose, kao da ispliva iz dubine grma. Možda se Vrubelu ukazala duša jorgovana?

"Jorgovan" Prekrasne pjesme napisao je Osip Mandelstam nakon jedne od izložbi: Umjetnik nam je prikazao duboku nesvjesticu jorgovana i zvučne korake boja Na platno je položio kraste. Razumio je debljinu ulja - njegovo pečeno ljeto zagrijano od strane ljubičastog mozga proširilo se u zagušljivost

"Leteći demon" 1899 Vrijeme Iznova i iznova, Vrubel je vraćao svoje misli svom Demonu, planirajući ga napisati kako leti. Za ovu je sliku umjetnik odabrao usko, dugo platno. Na njemu se neizmjerno prostire zemaljsko prostranstvo. Demon je napisan u velikoj veličini, lice, ramena, teška krila srebrnastog sjaja vrlo su blizu. A zemlja - snježni planinski vrhovi, doline, predviđeni pojas rijeke - daleko ispod. Umjetnik, a s njim i publika, gledaju je s visine, kao da lebdi pokraj Demona.

"Da budim dušu veličanstvenim slikama iz sitnica svakodnevnog života." Ovaj Demon ima potpuno drugačije lice od "Sjedećeg": ponosan, nepristupačan. Ali u njegovim očima - čežnja, beznadna samoća. O svom letu M.Y. napisao je u svojoj pjesmi. Lermontov: Čitav je Božji svijet bio divlji i divan; ali ponosni duh Prezirno je gledao Stvaranje svoga Boga, I ništa se nije odrazilo na njegovu visokom čelu ... Odbačen od Boga, Demon pluta visoko iznad zemlje, gdje mu nije mjesto, kao na nebu. Vrubel je posao ostavio nedovršenim. Nova zamisao već se rađala u njegovoj mašti ... Ova tragedija umjetničkog svjetonazora određuje i portretne karakteristike Vrubela: mentalni nesklad, slom na njegovim autoportretima, budnost, gotovo preplašenost, ali i veličanstvena snaga, monumentalnost - na portretu S. Mamontova (1897, Galerija Tretjakov) , zbunjenost, uzbuna - na bajkovitoj slici "Princeze labuda" (1900., Galerija Tretjakov), čak i na njegovim svečanim, dizajnom i namjenom, ukrasnim pločama "Španjolska" (1894., Tretjakovska galerija) i "Venecija" (1893., RM). Vrubel je sam formulirao svoj zadatak - "probuditi dušu veličanstvenim slikama iz sitnica svakodnevnog života".

Demon poražen. 1902. Državna Tretjakovska galerija. Najtragičnije Vrubelovo djelo. A ako na ranom platnu osjetimo kaos rođenja, u kojem nada živi, \u200b\u200btada u poraženom Demonu vlada propast. Nikakvo bogatstvo boja, niti uzorci ukrasa ne skrivaju tragediju slomljene osobnosti, njegov slomljeni lik, padajući s nebeskih visina, već je vidljivo mučan, zarazivši čitav svijet oko sebe ljepotom posljednjeg zalaska sunca.

“Portret V.Ya. Brjusov ". 1906. Državna galerija Tretjakov nije dovršena Potpuno slijep, mogao je nacrtati siluetu konja ili nekoga drugog, a da mu nije maknuo ruku s papira, ali skidajući ruku nije mogao nastaviti - nije mogao vidjeti. Posljednja slika koju je mogao naslikati je prekrasan portret pjesnika V. Ya. Bryusova. Dojmovi pjesnika o susretu s Vrubelom podijeljeni su na prvi teški: „Ušao sam s nepravilnim teškim hodom, kao da vučem noge ... krhki, bolesni čovjek, u prljavoj zgužvanoj košulji. Imao je crvenkasto lice; oči - poput ptice grabljivice; izbočena kosa umjesto brade. Prvi dojam: ludo! " No tada Brjusov govori kako se umjetnik transformirao tijekom svog rada. “U životu je u svim Vrubelovim pokretima bila primjetna frustracija ... Ali čim je Vrubelova ruka uzela ugljen ili olovku, stekla je izvanredno samopouzdanje i čvrstinu. Linije koje je povukao bile su nepogrešive. Stvaralačka snaga preživjela je sve u njemu. Čovjek je umro, uništen je, gospodar je nastavio živjeti. "

V. Bryusov i A. Blok o Vrubelu Bryusov je bio vrlo zadovoljan portretom, pa su se čak i šalili da je nastojao biti onakav kako ga prikazuje Vrubel. Tada su se pojavile lijepe pjesme: Iz lažljivog i slavnog života Tvoj te san privlači Na prostranstvo nebeskog azura ili u dubine safirskih voda. Mi smo nepristupačni, mi smo nevidljivi, Između domaćina blistavih sila, Serafimi se spuštaju k vama U sjaju raznobojnih krila. Iz kula zemlje kristalne, Pokorne nevjerojatnoj sudbini, Gledaj lukavo i tužno Najade, vjerne tebi. I u času vatrenog zalaska sunca Između vječnih planina vidjeli ste, Kako je duh veličine i prokletstva padao u praznine s visine. I tamo, u svečanoj pustinji, Samo ste vi do kraja raširenih krila shvatili blještavilo pauna i tugu edenskog lica! Pjesnici simbolisti divili su se umjetnikovom radu, razumjeli su i bili suglasni s interpretacijom Demona, figurativnim stilom djela. Alexander Blok, dugogodišnji obožavatelj umjetnika, govoreći na parastosu, rekao je: „Ostavio nam je svoje demone, kao uroke protiv ljubičastog zla, protiv noći. Prije nego što se Vrubel i slični njemu otvore čovječanstvu jednom u stoljeću, mogu samo drhtati. Ne vidimo svjetove koje su oni vidjeli ”. Mihail Aleksandrovič Vrubel umro je 1. (14.) travnja 1910. godine, star 54 godine. Neposredni uzrok smrti bila je upala pluća.

Na razvoj kulture u prvoj polovici 20. stoljeća posebno su utjecali: Urbanizacija, migracije. Razlika u svakodnevnom životu. Poremećaj vezanosti. Društveni preokret. Znanstveni i tehnički napredak. Pod utjecajem ovih čimbenika započela je revizija prethodnih pogleda na svemir, moralne vrijednosti. Pod utjecajem ovih čimbenika započela je revizija prethodnih pogleda na svemir, moralne vrijednosti.

Modernizam: ovo je općenito obilježje svih avangardnih trendova u umjetnosti prve polovice 20. stoljeća; ovo je općenita oznaka svih avangardnih trendova u umjetnosti prve polovice 20. stoljeća; tvrdio je za ulogu jedine istinske "umjetnosti sadašnjosti" ili "umjetnosti budućnosti"; tvrdio je za ulogu jedine istinske "umjetnosti sadašnjosti" ili "umjetnosti budućnosti"; je rana faza u razvoju avangardne umjetnosti. je rana faza u razvoju avangardne umjetnosti.

Simbolika (od francuskog Symbolisme - znak) jedan je od najvećih trendova u umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Vrijeme nastanka: e. Vrijeme nastanka: e. Mjesto podrijetla: Francuska. Mjesto podrijetla: Francuska. Značajke: Značajke: - polisemija slika, - polisemija slika, - igra metafora i asocijacija, - igra metafora i asocijacija, - misterij, - misterij, - mistika. - mistika. Bio je razvijen u književnosti, glazbi, slikarstvu, kazališnoj umjetnosti. Bio je razvijen u književnosti, glazbi, slikarstvu, kazališnoj umjetnosti.

Izvanredni predstavnici: U literaturi: S. Baudelaire (Francuska) M. Meterlink (Belgija) V. Bryusov (Rusija) A. Blok (Rusija) U glazbi: A. Skrjabin (Rusija) A. Skrjabin (Rusija) U slikarstvu: O. Beardsley (Engleska). M. Churlionis (Litva) M. Vrubel (Rusija) M. Vrubel (Rusija) O. Redon (Francuska) O. Redon (Francuska) U drami: V. Meyerhold (Rusija, SSSR)

Odilon Redon, francuski slikar simbolista. Francuski umjetnik je simbolist. Godine života: Godine života: Značajke kreativnosti: Značajke kreativnosti: - kreativnost se dijeli na „crno“ i „obojeno“ razdoblje; - kreativnost se dijeli na „crno“ i „obojeno“ razdoblje; - usko isprepletanje impresionizma i nadrealizma; - usko isprepletanje impresionizma i nadrealizma; - mistika, pa čak i jeziva. - mistika, pa čak i jeziva.

Mihail Aleksandrovič Vrubel ruski umjetnik - simbolist, grafičar, kipar, dekorator, ilustrator. Ruski umjetnik - simbolist, grafičar, kipar, dekorator, ilustrator. Godine života: Godine života: Značajke kreativnosti: Značajke kreativnosti: - mistika; - mistika; - tajanstvenost; - tajanstvenost; - misterij. - misterij.

Impresionizam (od francuskog dojam - "dojam") - trend u umjetnosti. Vrijeme nastanka: druga polovica 19. stoljeća. Vrijeme nastanka: druga polovica 19. stoljeća. Mjesto podrijetla: Francuska. Mjesto podrijetla: Francuska. Najrazvijeniji u slikarstvu. Najrazvijeniji u slikarstvu. Značajke: Značajke: - odraz stvarnog svijeta u pokretu; - odraz stvarnog svijeta u pokretu; - višebojna. - višebojna.

Izvanredni predstavnici. Na slici: C. Monet (Francuska) C. Monet (Francuska) E. Manet (Francuska) E. Manet (Francuska) O. Renoir (Francuska) O. Renoir (Francuska) E. Degas (Francuska) E. Degas (Francuska) ) U glazbi: C. Debussy (Francuska) C. Debussy (Francuska) M. Ravel (Francuska) M. Ravel (Francuska)

Fovizam (od francuske fauve "divlje") - trend u francuskom slikarstvu Vrijeme nastanka: Vrijeme nastanka: kraj XIX. Stoljeća. - početak XX. stoljeća. kraj 19. stoljeća - početak XX. stoljeća. Značajke: Značajke: - osjećajnost, - osjećajnost, - visoka umjetnička izražajnost, - visoka umjetnička izražajnost, - intenzitet boje, - intenzitet boje, - odbijanje svjetlosne svjetlosti, - odbijanje svjetlosne svjetlosti, - jednostavni obrisi. - jednostavni obrisi.

Henri Matisse istaknuti je predstavnik fovizma. Francuska. Francuska. Živio: Živio: 1869 - - Slikar, kipar, animator. Slikar, kipar, animator.

Ekspresionizam (od latinskog expressio "izraz") trend je u europskoj umjetnosti. Vrijeme nastanka: e. Vrijeme nastanka: e. Mjesto podrijetla: Njemačka. Mjesto podrijetla: Njemačka. Značajke: Značajke: - izraz emocionalnog stanja, - izraz emocionalnog stanja, - blistavost i grotesknost, - blistavost i grotesknost, - anarhija, buntovnost. - anarhija, pobuna. Zastupnici: Zastupnici: - Otto Dix (Njemačka) - Otto Dix (Njemačka) - Ernst Barlach (Njemačka) - Ernst Barlach (Njemačka) - Emil Nolde (Njemačka) - Emil Nolde (Njemačka)

Apstraktni ekspresionizam pokret je umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima. Vrijeme nastanka: e. Vrijeme nastanka: e. Mjesto podrijetla: Europa, SAD. Mjesto podrijetla: Europa, SAD. Značajke: Značajke: - negeometrijski potezi s velikim četkama; - negeometrijski potezi s velikim četkama; - kapanje (cijeđenje boje na platno, kapljice boje); - kapanje (cijeđenje boje na platno, kapljice boje); - spontanost; - spontanost; - improvizacija. - improvizacija.

Jackson Pollock (SAD) - svijetli predstavnik apstraktnog ekspresionizma "Alkemija" J. Pollock stvara.

Nadrealizam (od francuskog. Nadrealizam - "superrealizam") - trend u umjetnosti XX. Stoljeća, proglašavajući izvor umjetnosti u sferi podsvijesti. Vrijeme nastanka: početak 1920-ih Vrijeme nastanka: početak 1920-ih Mjesto podrijetla: Francuska. Mjesto podrijetla: Francuska. Značajke: Značajke: - paradoksalna kombinacija oblika, - paradoksalna kombinacija oblika, - unutarnja vrijednost spektakularnih pojava, - unutarnja vrijednost spektakularnih pojava, - alogizam kompozicija, - alogizam kompozicija, - kontrastna kombinacija običnog i čudesnog. - kontrastna kombinacija običnog i divnog.

Izvanredni predstavnici. U literaturi: A. Breton (Francuska) B. Poplavsky (Rusija) U kinu: L. Bunuel (Francuska) F Cocteau (Francuska) Jan Schwankmeier (Češka) Na slici: S. Dali (Španjolska) S. Dali (Španjolska) M Ernst (Njemačka) R. Magritt (Belgija) R. Magritt (Belgija) M. Chagal (Rusija) Foto: F. Halsman (Latvija, Njemačka)

Rene Magritte. Godine života: Godine života: 1898. - - Značajke kreativnosti: Značajke kreativnosti: - ravnomjernost stila, - ravnomjernost stila, - predmeti ne gube svoju objektivnost, - predmeti ne gube svoju objektivnost, - njegovo je djelo borba s varljivim samo-dokazivanjem. - njegovo je djelo borba protiv varljivih samodokaza.

Salvador Dali najsvjetliji je predstavnik nadrealne umjetnosti. Španjolska, Francuska. Španjolska, Francuska. Živio: 1904 - Živio: 1904 - 1989.

(Avangarda, "avangarda") - opći naziv trendova u europskoj umjetnosti, nastalih na prijelazu iz XIX. U XX. Stoljeće, izražen u polemičko-borbenom obliku. (Avangarda, "avangarda") - opći naziv trendova u europskoj umjetnosti, nastalih na prijelazu iz XIX. U XX. Stoljeće, izražen u polemičko-borbenom obliku. Njegov vremenski okvir: godine. Njegov vremenski okvir: godine.

Iz t francuskog. Kocka - "kocka". Vrijeme nastanka: početak XX. Stoljeća. Značajke: - m ir se izražava u obliku geometrijskih znakova, dizajna; - karakterističan je iskrivljeni izgled stvarnih predmeta i pojava; - razlaganje složenih oblika na jednostavne. Najviše se očitovao u slikarstvu.

Popis izvora ilustracija: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru

Pablo Picasso. Pablo Picasso Španjolska. Španjolska. Umjetnik, kipar, grafičar, keramičar, dizajner. Umjetnik, kipar, grafičar, keramičar, dizajner. Utemeljitelj kubizma. Utemeljitelj kubizma.

P.Picasso "Guernica" .1937. Razlog za nastanak slike bio je događaj Razlog za stvaranje slike bio je događaj u travnju 1937. godine, kada su njemački i talijanski travanj 1937. godine, kada su njemački i talijanski zrakoplovi bombardirali i uništili mali baskijski gradić Guernica. zrakoplov bombardirao i uništio mali baskijski gradić Guernica.

Od f sat. Dada- "nesuvislo blebetanje novorođenčeta" Vrijeme nastanka: 1916. (Prvi svjetski rat) Značajke: Značajke: - iracionalnost. - iracionalnost. - poricanje priznatih kanona u umjetnosti. - poricanje priznatih kanona u umjetnosti. - cinizam. - cinizam. - slučajnost. - slučajnost. - uništavanje estetike. - uništavanje estetike. 20-ih godina spojio se s nadrealizmom. 20-ih godina spojio se s nadrealizmom.

Dada pjesma. ova pjesma dadaista sa srcem prave dade kucanje u motoru nije važno jer je motor i on je dada teški autonomni grof vozio se u liftu neozlijeđen otkinuo je svoj ogromni mali prst i poslao lift u Rim zbog ove nevolje srce više dada voda nije uvijek potrebna voda je uvijek potrebno isprati mozak mozgovi dada dada otplatiti dugove otplatiti dugove Koje znakove, koje znakove karakteristične za dadaizam, može li dadaizam, možete vidjeti u ovom pogledajte u ovoj pjesmi? pjesma?

od lat. Supremus- "najviši", vrsta apstrakcionizma. od lat. Supremus- "najviši", vrsta apstrakcionizma. Vrijeme nastanka - 1910-ih. Vrijeme nastanka - 1910-ih. Značajke: Značajke: -Kombinacija raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika. - kombinacija raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika. - uravnotežena asimetrija. - uravnotežena asimetrija. - dominacija boje nad slikovnim značenjem. - dominacija boje nad slikovnim značenjem.
Ruski, sovjetski, avangardni stil u vizualnim umjetnostima, arhitekturi, fotografiji, umjetnosti i obrtu. Ruski, sovjetski, avangardni stil u vizualnim umjetnostima, arhitekturi, fotografiji, umjetnosti i obrtu. Vrijeme nastanka - 1) 1910-ih. Vrijeme nastanka - 1) 1910-ih. 2) e godine. 2) e godine. Značajke: - strogost. Značajke: - strogost. -geometrizam. -geometrizam. - sažetost. - sažetost. -monolitnost. -monolitnost.
Konstruktivizam u književnosti. Osip Maksimovič Brik (1888. - 1945.) - Osip Maksimovič Brik (1888. - 1945.) - ideolog ruskog konstruktivizma, ideolog ruskog konstruktivizma, književni kritičar, dramatičar, kritičar, književni kritičar, dramatičar, kritičar, scenarist. scenarista. Objavljen u časopisu "Lef", bio je urednik, zajedno s V. Majakovskim, časopisima "Lef" i časopisima "Lef" i "New Lef" "New Lef"

- prezentacija o moskovskom umjetničkom kompleksu, nastavljajući temu "Umjetnost XX. stoljeća". Ovo je pokušaj da se stvori predodžba o raznolikosti trendova u europskoj likovnoj umjetnosti 20. stoljeća.

Slika 20. stoljeća - novi jezik umjetnosti

Ilustracije u prezentaciji "Slikarstvo XX. Stoljeća - novi jezik umjetnosti", upoznat će vas s nekim od glavnih trendova u vizualnoj umjetnosti 20. stoljeća. Nijedno doba nije dalo svjetskoj umjetničkoj kulturi toliko imena i kreacija kao dvadeseto stoljeće. Uz realističnu umjetnost, koja se nastavlja razvijati unatoč pozivima avangardnih umjetnika da unište staru umjetnost, postoje takvi trendovi kao što su: fovizam, ekspresionizam, futurizam, kubizam, apstrakcionizam, nadrealizam i drugi " izmi". Mnogi novi umjetnički jezik nisu razumjeli, što je često izazivalo bijes ili podsmijeh. Kardinalne promjene u životu društva dovele su do rađanja novih oblika u umjetnosti.

Novi jezik umjetnosti

Postoji li nešto što ujedinjuje ove brojne smjerove u slikarstvu? Po meni je glavna stvar želja za stvaranjem novih oblika, poricanje "stare umjetnosti", tendencija uništavanja tradicije. S tim u vezi, karakteristični su manifesti dadaista i futurista, u kojima su nastojali opravdati pojavu kreacija, često šokantnih i izazivajući zbunjenost i bijes među ljubiteljima umjetnosti:

Manifest futurizma

1909., Italija, Filippo Marinetti

Iz Italije cijelom svijetu proglašavamo ovaj naš nasilni, destruktivni, zapaljivi manifest. Ovim manifestom danas uspostavljamo futurizam, jer želimo svoju zemlju osloboditi smrdljive gangrene profesora, arheologa, govornika i trgovaca starinama ...

Muzeji - groblja! .. Između njih nesumnjivo postoji sličnost u sumornoj mješavini mnogih tijela, međusobno nepoznatih. Muzeji su javne spavaće sobe u kojima su neka tijela osuđena zauvijek počivati \u200b\u200bpored drugih, omražena ili nepoznata. Muzeji su apsurdne klaonice umjetnika i kipara koji se nemilosrdno ubijaju potezima boje i crte na areni zidova! ...

Podigni glavu! Ponosno uspravljajući ramena, stojimo na vrhu svijeta i još jednom izazivamo zvijezde!

Slikari 20. stoljeća nisu sebi postavili cilj odražavanja stvarnosti, oni su to uvjereni

"Svrha umjetnosti − ne prenošenje dojmova iz stvarnosti, a slika njegove tragične i kaotične suštine neprijateljske prema čovjeku prošla je kroz umjetnikovu osobnost »

Takva je, na primjer, umjetnost ekspresionista, na čiji su rad snažno utjecali politički događaji u Europi u prvoj polovici 20. stoljeća.

Je li to umjetnost?

Dada Cannibal Manifesto

1918., Pariz, Francis Picabia

“... Dada ne miriše ni na što, on je ništa, ništa, ništa.

Kako su vaše nade: ništa

poput vaših nebeskih gajeva: ništa,

poput vaših idola: ništa,

kao vaši politički muževi: ništa,

poput vaših heroja: ništa,

poput vaših umjetnika: ništa,

poput vaših religija: ništa "

“Dadaizam je sjajan !!!

“Dada je umjetnost! Ovo je, po mom mišljenju, jedan od onih trendova koji su imali glasnu slavu; odbijena od većine i, kao rezultat toga, proživjevši olujan i kratak život.
Dadaizam je spomenik plastičnoj boci, to su slike na koje su nalijepljeni predmeti ... Ovo je filozofski apsurd, ovo je kamen spoticanja, ovo je poricanje svega klasičnog i prihvaćenog od većine. Dada je sve i ništa. Ovo je i nije.
Svi je imaju, ali ne prihvaćaju je svi. Vjerojatno, Dada ima miris: miris buntovne radosti, miris vječne potrage za apsurdom "

Razumjeti umjetnost 20. stoljeća, koju je teško razumjeti i često je mnogi ne prihvaćaju, pomoći će prekrasan film koji su stvorili mudraci (u doslovnom smislu) Arzamas akademije:

Ponekad, u potrazi za novim oblicima u umjetnosti, slikari 20. stoljeća dolaze do poricanja sadržaja koji bi bio razumljiv znalcima tradicionalne umjetnosti, šokirajući i šokirajući gledatelja, kao što su to činili neki dadaisti i nadrealisti.