Lekcija broj 8

MHK-10

Likovna umjetnost antičke Grčke

D.Z.: Poglavlje 8, kreativna radionica ass. 4 stranica 91

Ed.: A.I. Kolmakov

CILJEVI LEKCIJE

• dati ideju o likovnoj umjetnosti antičke Grčke; naučiti isticati značajke različitih vrsta i razdoblja likovne umjetnosti (arhaičnost, klasični stil, helenizam);
• razvijati vještine umjetničke analize;
• njegovati poštovanje i zanimanje za antičko umijeće.

POJMOVI, IDEJE

• arhaičan;
• klasični stil;
• helenizam;
• kuros;
• kora;
• slikanje vazni;
• Fidija, Poliklet, Miron, Skopa;
• crnofiguralna i crvenofiguralna slika vaza

Svestrane aktivnosti učenja

• opisati remek-djela skulpture i vaznog slikarstva;
• povezati skulptorski rad sa specifičnom kulturno-povijesnom erom;
• karakterizirati osobitosti i kreativni manir individualnog autorskog stila;
• pripremiti poruke o radu grčkih kipara;
• izrađivati \u200b\u200bskice slika za vaze i druge kućanske predmete u umjetničkoj tradiciji drevnih grčkih majstora;
• izvršiti usporednu analizu antičke plastike sa skulpturalnim djelima drevnog Egipta;
• izrazite svoje mišljenje o umjetničkim zaslugama pojedinih umjetnina antičke Grčke

Provjera znanja

• Objasnite pojmove: sustav narudžbe, perifer, naos, trijem, pediment.
• Koje su značajke dorskog, jonskog i korintskog reda?
• Kakav je grčki hram bio raširen tijekom arhaičnog razdoblja?
• Koje su karakteristike helenističke arhitekture?

PROUČAVANJE NOVOG MATERIJALA

Zadatak lekcije. Kakav je značaj likovne umjetnosti antičke Grčke za svjetsku civilizaciju i kulturu?

potpitanja

• Arhaična skulptura i slika vaza. Kuros i laje. Remek djela i majstori vaznog slikarstva. Glavne stilske razlike između djela male plastike i slikarstva. Crnofiguralna slika vaze.
• Likovna umjetnost klasičnog razdoblja. Slika vaze crvene figure. Procvat umjetnosti skulpture. Majstorstvo u prijenosu portretnih obilježja i emocionalno stanje osobe. Ideal tjelesne snage i duhovne ljepote u djelu velikih majstora kiparstva.
• Kiparska remek-djela helenizma. Novost u temama, tragična i izražajna interpretacija klasičnih zapleta i slika

Arhaičan

ARHAIK (od grčkog archaikos - drevni, antički), u povijesti umjetnosti - rano razdoblje starogrčke kulture.

Arhaičan razdoblje u povijesti Grčke (650. - 480. pr. Kr.) pojam je koji se među povjesničarima prihvaća od 18. stoljeća. Nastao je tijekom proučavanja grčke umjetnosti i izvorno je pripadao stupnju razvoja grčke umjetnosti, uglavnom dekorativne i plastične.

• Veliko mjesto u arhaičnoj umjetnosti zauzimala je skulptura koja nije krasila samo hramove, već je bila i sastavni dio religijskog kulta.
• Novi ideal ljepote - zdravo ljudsko tijelo - utjelovljen je u kipovima koji su došli do nas.

Arhaičan. Skulptura

To su muške figure kurosov (tj. mladići) bili su postavljeni u blizini hramova. Pozvani su "Arhaični" Apolon ". Ogromne veličine (ponekad 3 m), kuros slični su jedni drugima, čak su i držanja tijela uvijek ista: uspravni likovi ispružene noge, ruke uz tijelo s dlanovima stisnutim u šake, crte lica lišene su individualnosti.

Ženske figure - kora (tj. djevojke). Poze su im monotone i statične. Bizarno začešljana kosa hladnih uvojaka, presretnuta dijademe , odvojeni razdjeljkom i spuštajući se do ramena u dugim simetričnim nitima. Karakterističan detalj: na svima tajanstveni osmijeh .

Klasično razdoblje

• Tijekom klasičnog razdoblja skulptura dosegla nove visine u prijenosu portretnih obilježja i emocionalnom stanju osobe.
• Brojni kipari radili su u Grčkoj u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Među njima se razlikuju tri najznačajnija: Miron, Poliklet i Fidija.

Klasično razdoblje u povijesti Stare Grčke obično se računa od kraja 6. stoljeća do 338. godine. PRIJE KRISTA e. Ovo je, općenito, kratko dvjestogodišnje razdoblje, ipak, obilježeno najvećim procvatom drevnog grčkog društva u svim sferama života.

• Kip olimpijskog Zeusa - Fidijevo djelo, izvanredno djelo antičke skulpture, jedno od sedam svjetskih čuda. Smjestilo se u hramu Olimpijskog Zeusa, u Olimpiji - gradu u regiji Elis, na sjeverozapadu poluotoka Peloponeza, gdje je od 776. pr. e. do 394. godine e. svake su se četiri godine održavale Olimpijske igre - natjecanja grčkih, a zatim i rimskih sportaša. Grci su nesretnima smatrali one koji nisu vidjeli Zeusov kip u hramu ...

Fidija

Atena Partenos

• Poznata Fidijeva starogrčka skulptura. Vrijeme izrade - 447-438. PRIJE KRISTA e. Nije preživio. Poznat po primjercima i opisima.

Myron u svom je radu napokon svladao posljednje ostatke arhaične umjetnosti s njezinom ukočenošću i nepomičnošću oblika.

Myron

Sredinom 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. stvorio je kip Bacač diska a - mladić koji baca disk. Tešku pozu sportaša koji se naprezao za bacanje prenio je živo i uvjerljivo. I u drugim njegovim djelima Myron nastojao otkriti svo bogatstvo i raznolikost ljudskih pokreta.

Atena

Bacač diska

Marsyas

Amazon

Poliklet

Dorifor

Dijadumen

Za razliku od Mirona, njegova mlađeg suvremenika Poliklet obično prikazivali mirno stojeću osobu. Uživao je posebnu slavu kip Dorifor (kopljanik), sportaš-ratnik koji utjelovljuje ideal lijepog i hrabrog građanina slobodnog polisa (oko 440. pr. Kr.). Poza mladića, blago savijene jedne noge, a naslonjene na drugu, jednostavna je i prirodna, mišići njegovog snažnog tijela prenose se živo i uvjerljivo. Poliklet gradio svoje skulpture prema sustavu matematički točnih proporcija dijelova ljudskog tijela koje je on razvio. Drevni Grci zvali su kip Dorifor kanon, tj. pravilo ; mnoge generacije kipara slijedile su njegove proporcije u svojim djelima.

• Krajem 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. započinje razdoblje krize robovlasničke politike Grčke.
• Rat između Atene i Sparte oslabio je Grčku. Izgledi Grka i njihov stav prema umjetnosti mijenjaju se.
• Veličanstvena i uzvišena umjetnost 5. stoljeća, slaveći heroja-građanina, ustupa mjesto djelima koja odražavaju pojedinačne osjećaje i osobna iskustva.

Scopas - kipar 1. polovica 4. st. pr e.

Potos

Menada

• Scopas prikazuje ranjene ratnike lica iskrivljenih patnjom. Poznat po svom kipu Maenade, suputnik boga vina Dioniza, jurišajući mahnitim, opojnim plesom (manja mramorna kopija nalazi se u Dresdenu, u Albertinumu).

Počeli su prikazivati \u200b\u200bbogove na novi način. U kipovima slavnog kipara IV stoljeća. PRIJE KRISTA Eh . Praxiteles bogovi su, izgubivši svoju veličinu i moć, stekli obilježja zemaljske, ljudske ljepote. Bog Hermes prikazao je kako se odmara nakon dugog putovanja (Muzej, Olympia). U naručju Boga je dijete Dioniz, kojega zabavlja grozdom.

Hermes s djetetom Dionizom

Venera

Apolon Saurocton

Kipar druge polovice 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. Lizip stvorio novu sliku mladog sportaša. U njegovu kipu Apoksiomenon (mladića koji čisti tijelo od pijeska) nije istaknut ponos pobjednika, već njegov umor i uzbuđenje nakon natjecanja (Vatikanski muzej, Rim).

Hermes,

obući sandale

Apoksiomen

Hercules

Kiparska remek-djela elinizma

Zečevi iz Lindosa.

Kolos s Rodosa.

• Daljnja je podjela umjetnosti na žanrove. Ističe dekorativno-svečani žanr - višefigurani bujni reljefi i kompozicije kolosalnih razmjera ( Kolos s Rodosa ). Ponekad, kad je događaj bio od iznimne javne važnosti, umjetnička mašta stvarala je remek-djela izražajno-herojski plan ... Takav je "Nika iz Samotrake" - kip boginje pobjednice, podignut u čast poraza flote Ptolomeja

Visina 32 m.

Početak III stoljeće. PRIJE KRISTA.

Na ulazu u luku

grad Rodos.

Nika

Samotrakija

Agesander, Polydor i Atenodor "Smrt Laocona i njegov

sinovi ". (40. pr. Kr.).

Radnja djela

posuđena od legendarnog

legende o padu Troje.

Laocoon a, koji je upozorio Trojance na izdaju Grka, a njegova dva sina zadave dvije divovske zmije. Patnja na junakovom licu, velika tragedija cjelokupne kompozicije izražavaju tihi protest protiv nepravde bogova, sudbine.

Poprsje Serapisa

Cameo Gonzaga.

• Skulptura se postupno udaljava od monumentalizma, postaje intimnija na svoj način, stvaraju se slike šarmantnih punašnih beba, razvija se mala plastičnost, pojavljuju se kameje - sinteza plastičnosti i umjetnosti nakita, arhitektura krajobraznog vrtlarstva (posebno u Aleksandriji).

Slika

Zastupljeno je uglavnom grčko slikarstvo slikanje vazni Yu. Grci su lončarski zanat smatrali ne samo sredstvom za stvaranje potrebnog posuđa u svakodnevnom životu, već prije svega umjetnošću.

Ogromne vaze, koje su ponekad dosezale i 1,5 m, postavljene su kao nadgrobni spomenici u blizini grčkih naselja. Površina vaza prekrivena je ukrasima u obliku krugova, trokuta, kvadrata, rombova ( geometrijski stil ).

Crteži koji prikazuju likove ratnika, kočija, muškaraca, žena, ptica, životinja naneseni su pojasevima nejednake veličine i prenijeli su ritam kružnog pokreta podređenog obliku vaze.

Slika

bila

širok

raspodijeljeni

u staroj Grčkoj

u obliku fresaka i slika na vazama

Grčko slikarstvo u izvornicima također gotovo nije preživio. Do neke mjere, ideja o monumentalno slikarstvo Drevnoj Grčkoj mogu se davati slike na grčkim vazama.

Godine procvata grčke države bile su i procvat slikarstva. ... Međutim, procvat antičke Grčke poznatiji je ne po umjetničkim djelima, već po slikanju keramike.

Umetnici su bili poznati, poštovani i poštovani u narodu. Najprofesionalniji umjetnici čak su počeli potpisivati \u200b\u200bsvoja djela, što nitko prije nije radio.

• Danas sam saznao ...
• Bilo je zanimljivo…
• Bilo je teško…
• Naučio sam…
• Mogao sam ...
• Bio sam iznenađen ...
• Htio sam…

• Možete koristiti predložak prezentacije: Shumarina Vera Alekseevna, učiteljica GKS (K) OU S (K) OSH №11 VIII vrsta. Balašov. Web stranica: http :// pedsovet.su /

• Lebed S.G., nastavnik likovne kulture, MHC. MOU Ilinskaya srednja škola, autor sadržaja prezentacije

Širina bloka px

Kopirajte ovaj kod i zalijepite ga na svoje web mjesto

Dijapozitivi:

Umjetnost antičke Grčke

• Tema:
• Drevnogrčka slika vaza

• U staroj su Grčkoj slikane sve vrste keramike. Keramika, posebno pažljivo dizajnirana, darovana je hramovima ili uložena u pokop. Snažno ispaljene keramičke posude i njihovi ulomci, otporni na utjecaje okoline, preživjeli su desetke tisuća godina, stoga je drevna grčka slika vaza neophodna za određivanje starosti arheoloških nalaza.
• Zahvaljujući natpisima na vazama, imena mnogih lončara i slikara vaza preživjela su još od arhaičnog razdoblja. Ako vaza nije potpisana, kako bi razlikovali autore i njihova djela, stilove slikanja, običaj je da povjesničari umjetnosti slikarima vaza daju "službena" imena. Oni odražavaju ili temu slike i njezine karakteristične značajke, ili ukazuju na mjesto pronalaska ili skladištenja odgovarajućih arheoloških predmeta.

• Uvod

• Starogrčka vazna slika slika je rađena ispaljenim bojama na starogrčkoj keramici. Vazna slika antičke Grčke nastala je u raznim povijesnim razdobljima, počevši od minojske kulture pa sve do helenizma, odnosno počevši od 2500. pr. e. i uključujući prošlo stoljeće koje je prethodilo nastanku kršćanstva.

• Ovisno o vremenu nastanka, povijesnoj kulturi i stilu, starogrčko vazno slikarstvo podijeljeno je u nekoliko razdoblja. Klasifikacija je u skladu s povijesnom periodizacijom i razlikuje se u stilu. Stilovi i razdoblja se ne podudaraju:

• Kretsko-minojska slika vaza

• Vazno slikarstvo mikenskog ili helenskog razdoblja (postojalo je dijelom u isto vrijeme)

• Geometrijski stil

• Orijentacijsko razdoblje

• Crnofiguralni stil

• Stil crvene figure

• Slika vaze na bijeloj podlozi

• Gnafijske vaze

• Razdoblja

• Vaze iz Canose

• Vaze iz Centuripea

• Kretsko-minojska slika vaza

• Slikana keramika pojavljuje se na kretsko-minojskom kulturnom području od 2500. pr. e. Jednostavni geometrijski uzorci na prvim vazama do 2000. PRIJE KRISTA e. zamjenjuju se cvjetnim i spiralnim motivima, koji se bijelom bojom nanose na crnu mat podlogu, a tzv. kamares stil... Razdoblje palača u minojskoj kulturi također je napravilo ozbiljne promjene u stilu slikanja keramike, koja je u novom nautičkom stilu ukrašena slikama raznih stanovnika mora: nautilusima i hobotnicama, koraljima i dupinima, obojanim na svijetloj podlozi tamnom bojom. Od 1450. pr e. slike postaju sve više stilizirane i nešto grublje.

• Vrč u nautičkom stilu, Arheološki muzej, Heraklion

• Oko 1600. pr e. s početkom kasnoheladskog razdoblja iz mikenske je kulture izrasla prva visoko razvijena kontinentalna kultura koja je ostavila traga u vaznom slikarstvu. Rani primjeri karakterizirani su tamnim tonom, pretežno smeđim ili mat crnim uzorcima na svijetloj pozadini. Počevši od srednjeg mikenskog razdoblja (oko 1400. pr. Kr.), Motivi životinja i biljaka postali su popularni. Kasnije, neposredno nakon 1200. pr. e. uz njih se pojavljuju slike ljudi i brodova.

• Mikensko ili helensko vazno slikarstvo

• "Krater ratnika", XII stoljeće. PRIJE KRISTA e.,

• Propadanjem mikenske kulture oko 1050. pr. e. Geometrijska keramika daje novi život u grčkoj kulturi. U ranim fazama do 900. pr. e. keramičke posude obično su se slikale velikim, strogo geometrijskim uzorcima. Krugovi i polukrugovi nacrtani kompasom također su bili tipični ukrasi za vaze. Izmjena geometrijskih ukrasnih uzoraka utvrđena je različitim registrima uzoraka, međusobno odvojenih vodoravnim crtama koje obavijaju posudu. Za vrijeme procvata geometrije javlja se složenost geometrijskih uzoraka. Pojavljuju se složeni izmjenični jednostruki i dvostruki meandri. Dopunjene su stiliziranim slikama ljudi, životinja i predmeta. Kočije i ratnici u frizionim povorkama zauzimaju središnje dijelove vaza i vrčeva. Na slikama sve više dominira crna, rjeđe crvena na svijetlim nijansama pozadine. Do kraja VIII. PRIJE KRISTA e. ovaj stil slikanja nestaje u grčkoj keramici.

• Geometrijski stil

• 1 - Atička protogeometrijska amfora s nekropole Dipylon u Ateni, kraj 11. stoljeća Pr. Kr., Atena, Muzej keramike
• 2 - Atička protogeometrijska amfora s nekropole Dipylon u Ateni, prva polovina 9. stoljeća. Pr. Kr., Atena, Muzej keramike

• Amfora s nekropole Dipylon u Ateni, sredina 8. stoljeća PRIJE KRISTA.

• Orijentacijsko razdoblje

• Od 725. pr e. u proizvodnji keramike, Korint zauzima vodeću poziciju. Početno razdoblje, koje odgovara orijentalizirajućem, ili na neki drugi način protokorintskom stilu, karakterizira vazno slikarstvo povećanjem figurastih frizova i mitoloških slika. Na položaj, poredak, temu i same slike utjecali su orijentalni dizajni, koje su prvenstveno karakterizirale slike grifona, sfinga i lavova. Tehnika izvođenja slična je crtanju slika vaza. Slijedom toga, u to je vrijeme već korišteno potrebno trostruko pucanje.

• Prakorintska olpa koja prikazuje životinje i sfinge,
• u REDU. 650-630 dvogodišnja PRIJE KRISTA Pr. Kr., Louvre

• Crnofiguralna slika vaze

• Od druge polovice 7. stoljeća. prije početka 5. stoljeća n. e. crnofiguralno vazno slikarstvo razvija se u neovisan stil keramičkog ukrasa. Sve češće su se na slikama počele pojavljivati \u200b\u200bljudske figure. Kompozicijske sheme također su pretrpjele promjene. Najpopularniji motivi slika na vazama su gozbe, bitke, mitološke scene koje govore o Herkulovom životu i Trojanskom ratu. Siluete likova crtaju se pomoću klizne ili sjajne gline na osušenoj nepečenoj glini. Sitni detalji crtani su grobom. Vrat i dno posuda bili su ukrašeni uzorcima, uključujući ukrase na bazi biljaka penjačica i palminog lišća ( palmete). Nakon pečenja, osnova je postala crvena, a sjajna glina postala je crna. Bijela se prvi put koristila u Korintu i prvenstveno da odražava bjelinu kože ženskih figura.
• Po prvi su put majstori slikara keramike i vaza počeli s ponosom potpisivati \u200b\u200bsvoja djela zahvaljujući kojima su se njihova imena sačuvala u povijesti umjetnosti. Najpoznatiji umjetnik ovog razdoblja je Exekios. Osim njega, imena majstora vaznog slikarstva Pasiada i Hares nadaleko su poznata. U V stoljeću. PRIJE KRISTA e. pobjednici sportskih natjecanja na takozvanim Panathenaea nagrađeni su Panathenaic amforama, koje su izvedene u crnofiguralnoj tehnici.

• Zdjela s očima "Dionysus" Exekia

• Crnofigurna potkrovna amfora

• Slika vaze crvene figure

• Crvenofigurne vaze prvi su se put pojavile oko 530. pr. e. Vjeruje se da je ovu tehniku \u200b\u200bprvi upotrijebio slikar Andokides. Za razliku od već postojeće raspodjele boja osnove i slike u crnofiguralnom vaznom slikarstvu, crnom bojom počeli su slikati ne siluete likova, već, naprotiv, pozadinu, ostavljajući likove neobojenima. Najfiniji detalji slika iscrtani su odvojenim čekinjama na neobojenim likovima. Različiti sastavi gnojnice omogućili su dobivanje bilo kojih nijansi smeđe boje. Pojavom crvenofiguralnog vaznog slikarstva, suprotstavljanje dviju boja počelo se svirati na dvojezičnim vazama s jedne strane likova crne, a s druge crvene.
• Crvenofiguralni stil obogatio je vazno slikarstvo velikim brojem mitoloških predmeta, a osim njih na crvenofiguralnim vazama nalaze se i skice iz svakodnevnog života, ženske slike i interijeri grnčarskih radionica. Realizam, bez presedana za vazno slikanje, postignut je složenim slikama konjskih timova, arhitektonskim strukturama, ljudskim slikama u tri četvrtine i sa stražnje strane.
• Slikari na vazama počeli su se češće služiti potpisima, iako na vazama još uvijek prevladavaju autogrami lončara.

• crnofigurana strana

• crvenofiguralna strana

• "Hercules and Athena" amfora-dvojezični slikar vaza Andocides, c. 520. pr e.

• Slika vaze na bijeloj podlozi

• Ovaj se stil vaznog slikarstva pojavio u Ateni krajem 6. stoljeća pr. e. Smatra se da je ovu tehniku \u200b\u200boslikavanja vaza prvi put upotrijebio slikar vaza Ahilej. Sastoji se od pokrivanja vaza od terakote bijelim listićem od lokalne vapnene gline, a zatim njihovo bojanje. Razvojem stila odjeća i tijela likova prikazanih na vazi počeli su ostajati bijeli. Ova tehnika slikanja vazama koristila se uglavnom u slikanju lecita, aribala i alabastre.

• Lekith, izveden u tehnici na bijeloj podlozi, 440. pr e.

• Lecythus prikazuje Ahila i Ajaxa, oko 500. pr Pr. Kr., Louvre

• Gnafijske vaze

• Gnafijske vaze, nazvane prema mjestu njihovog prvog otkrića u Gnafia (Apulija), pojavila se 370-360 pr. e .. Ove se vaze, podrijetlom iz donje Italije, široko koriste u grčkim metropolama i šire. Bijela, žuta, narančasta, crvena, smeđa, zelena i druge boje korištene su za slikanje gnafija na crnoj pozadini laka. Vaze sadrže simbole sreće, kultne slike i biljne motive. Od kraja IV stoljeća. PRIJE KRISTA e. slikanje u stilu gnafije počelo se izvoditi isključivo bijelom bojom. Proizvodnja gnafija nastavila se do sredine 3. stoljeća. PRIJE KRISTA e.

• Oinohoya-gnafija, 300-290 PRIJE KRISTA e.

• Epichisis, oko 325.-300. Pr Pr. Kr., Louvre

• Vaze iz Canose

• Oko 300. pr e. ... U Apulian Canosu pojavilo se regionalno ograničeno središte keramike, gdje je keramika slikana vodotopivim bojama koje nisu trebale peći na bijeloj podlozi. Ova djela slikanja vaza zvala su se "Kanos vaze" i koristila su se u pogrebnim obredima, kao i ulagala u pokope. Pored osebujnog stila slikanja vaza, Kanos keramiku karakteriziraju i velike štukaturne slike likova postavljenih na vazama. Kanos vaze izrađivane su tijekom 3. i 2. stoljeća pr. e.

• Askos (vrč) iz Kanose,

• IV-III v. PRIJE KRISTA e., terakota, visina 76,5 cm

• Vaze iz Centuripea

• Kao i u slučaju Kanosovih vaza, Centuripi vaze su bile lokalno distribuirane samo na Siciliji. Keramičke posude sastavljene su od nekoliko dijelova i nisu korištene u predviđenu svrhu, već su samo stavljene u ukop. Za slikanje Centuripi vaza korištene su pastelne boje na blijedo ružičastoj pozadini, vaze su bile ukrašene velikim kiparskim slikama ljudi u odjeći različitih boja i veličanstvenim aplikativnim reljefima. Prizori žrtvovanja, ispraćaja i sprovoda bili su prikazani na Centuripi vazama.

• Centurip vaza , 280-220 dvogodišnja PRIJE KRISTA e.

• Kvaliteta iskopane gline presudna je za uspjeh u lončarskoj umjetnosti. Stijena mora biti vremenska. Polazni materijal često je bio namočen na mjestu kopanja i miješan s drugim aditivima kako bi glina nakon pečenja dobila željenu boju. Glina u Korintu imala je žućkastu nijansu, u Atici je bila crvenkasta, a u donjoj Italiji smeđa. Prije obrade, glina je pročišćena. Za to je u lončarskoj radionici glina namočena ili isprana u velikoj posudi. U tom su slučaju velike čestice glinice potonule na dno, a preostale organske nečistoće izrasle su na površinu vode. Zatim se glinena masa stavila u drugi spremnik, odakle je iz nje uklonjena višak vode. Zatim je glina izvađena i dugo je bila mokra. Tijekom ovog sazrijevanja glina je "ostarila" i postala elastičnija. Prekomjerno masne (mekane) vrste gline miješale su se s pijeskom ili mljevenom keramikom prije obrade kako bi ih "odmašćivale" i ojačale glinu. Budući da na oslikanim atenskim vazama nema tragova glinenog "odmašćivanja", možemo zaključiti da su izrađene od vrlo dobro "ostarjele" gline.

• Glina

• Nakon što je glina stekla potrebnu konzistenciju, temeljito se mijesila nogama i dijelila na komade. Glina je postavljena na lončarsko kolo i centrirana tako da tijekom rotacije ne bi došlo do oscilacija. Rotirajući lončarski kolut bio je poznat u Grčkoj već u drugom tisućljeću pr. e.,. Postoje i starinski prikazi gdje je lončarski kotač pokrenuo šegrt lončar, sjedeći na stolici ili čučeći.
• Nakon centriranja na lončarskom kolu, stvoreno je tijelo buduće posude. Ako je visina buduće posude premašila duljinu gospodarove ruke, tada je sastavljena od nekoliko dijelova. Gotovi dijelovi izrezani su s lončarskog kola konopom čiji se tragovi mogu naći na gotovim vazama. Noge i drške posuda, kao i ukrasi iznad glave (na primjer, reljefne maske) oblikovani su odvojeno i pričvršćeni na tijelo pomoću tekuće gline. Gotove posude stavljene su na suho i tamno mjesto za polagano sušenje u prirodnim uvjetima kako bi se izbjeglo pucanje. Nakon što se glina malo stvrdnula, posuda se "odvrnula" s lončarskog kola. Tada je lončar odrezao višak gline i na rubu i nogama posude oblikovao oštre rubove tipične za antičku keramiku.

• Oblik

• Oblici drevnih grčkih vaza

• Krater (drugi grčki κεράννυμι - "Miješati") - drevna grčka posuda izrađena od metala ili gline, rjeđe - mramor za miješanje vina s vodom. Krater ima široka usta, dvije ručke sa strane prostrane posude i nogu.
• Postoje dvije vrste kratera u antičkoj keramici:
• oksibafoni, oksibafoni (όξ ,βαφον, oksibafon) - u obliku zvona, s tijelom koje se širi prema gore, oslonjeno na paletu, s dvjema vodoravnim ručkama na dnu;
• posude širokog vrata nad čijim se ustima na dnu nalaze okomite drške nalik voluti.

• Oksibafon s prikazom Scile, Louvre

• Vrste kratera

• Stamnos (lat. Stamnos) je drevna posuda zaobljenog oblika nalik na amforu. Dlijeto ima nizak vrat i dvije vodoravne ručke sa strane. Stamnos se prvi put pojavio u arhaičnom dobu u Lakoniji i Etruriji i koristio se za čuvanje vina, ulja i drugih tekućina. Stamnos se često nalazi s poklopcima. U Ateni su se stamnosi pojavili oko 530. pr. e .. a napravljeni su isključivo za prodaju u Etruriji.
• Stamnos se često nalazi na crvenofiguralnoj keramici na slikama proslava u čast Dioniza, među ženama koje su tugovale. Stoga se dlijeta nazivaju i Lena vazama. Stamnos se ne bi trebao koristiti u kultnim obredima zbog svog neatlantskog podrijetla.

• Stamnos naslikao slikar vaza Polignot,
• u REDU. 430-420 dvogodišnja PRIJE KRISTA e.,
• Nacionalni arheološki muzej, Atena

• Amfora(starogrčki μφορεύς "posuda s dvije ručke") - antička posuda u obliku jajeta s dvije okomite ručke. Bila je česta među Grcima i Rimljanima. Najčešće su amfore izrađivane od gline, ali ima i brončanih amfora. Služi uglavnom za čuvanje maslinovog ulja i vina. Također se koristi kao pokopna urna i za glasanje.
• Volumen amfore može biti od 5 do 50 litara. Velike visoke amfore korištene su za prijevoz tekućina. U Rimu su amfore zapremine 26,03 litre (drevne rimske kubični ped) korišteni su za mjerenje tekućina.

• Dvostrani amforamaster Andokides "Herkul i Atena",
• u REDU. 520. pr e.,
• Državna antička zbirka, München

• Vrste amfora

• Hydria (lat. Hýdria), inače Calpida (lat. Kalpis) - drevna grčka keramička posuda, vrč za vodu, koji se ponekad koristio i kao urna za spremanje pepela mrtvih. Hidrije su se također koristile za bacanje ždrijeba prilikom glasanja.

• Hidrije u geometrijskom stilu razlikovale su se vitkim izduženim oblikom i dugim vratom. Od VI stoljeća. PRIJE KRISTA e. hidrija je postala zaobljenijeg oblika. Hydria ima tri ručke: dvije male vodoravne na bokovima posude kako bi je podigle, i jednu okomitu u sredini za lako izlijevanje vode. Hidrije su se nosile na glavi ili na ramenu.
• Minijaturne hidrije nazivaju se "hidrisk".

• Potkrovna hidrija "Procesija komosa i žena koja mokri",
• rad majstora iz okoline slikara vaza Dikaiosa, c. 500. pr e.

• Vrste Hydria

• Pelika (lat. Pelike) - oblik amfore koji se proširio Atikom. Pelike, za razliku od konvencionalnih amfora, imaju podnožje koje im omogućuje održavanje uspravnog položaja. Peliks je obično imao dvije ručke, ali bez poklopca. U pravilu se razlikuju po glatkom prijelazu s vrata na glavni zaobljeni dio posude. Vrat je prema rubu dovoljno širok.
• Peliks se prvi put pojavio krajem 6. stoljeća. PRIJE KRISTA e. u radionicama tzv "Pionirske skupine" - slikari vaza crvenofiguralnog stila. Pelici su korišteni prvenstveno na simpozijima. Pelike u Atici nazivali su i stamnosima.

• "Mladić je proračunat s hetero", crvena figura pelika slikara vaza Polignota
• u REDU. 430. pr e.

• Oinohoya iz Kamirosa,
• oko. Rodos, 625-600 PRIJE KRISTA Pr. Kr., Louvre

• Oinohoya (starogrčki ἡ οἰνοχόη - "vrč za vino") - starogrčki vrč s jednom ručkom i okruglim ili djetelinskim obodom, podsjeća na list djeteline. Oinohoyi su bili namijenjeni posluživanju vina, a također su karakteristični za kretsko-minojsku kulturu stare Grčke.
• Zbog vjenčića djeteline oinohoju nazivaju i "vazom s tri nosa". Profesionalni pehari pozvani na simpozije vješto su točili vino u tri posude uz pomoć oinohoje.

• Vrste Oinokhoya

• Kilik (Starogrčki κύλιξ, lat. kaliks) - drevna grčka posuda za pića ravnog oblika na kratkoj stabljici. Na obje strane kilika nalaze se ručke koje za razliku od kanfara ne prelaze visinu same zdjele.

• Kilik, Britanski muzej, London

• Vrsta kilik

• Lekith (starogrčki λήκυθος) - drevna grčka vaza namijenjena čuvanju maslinovog ulja, koje se u 5. stoljeću koristilo i kao grobni dar. PRIJE KRISTA e. Karakteristična obilježja lekita su uski vrat i mala stabljika.
• Lekiti su često bili ukrašavani freskama u različitim bojama na bijeloj podlozi. Ako su lutrofori u obredima vjenčanja i sprovoda simbolizirali neudanu ženu, tada je lecythus bio povezan s nevjenčanim muškarcem. Lekiti su također bili prikazani reljefno ili skulpturalno na mjestima pokopa kao umjetnički elementi nadgrobnih spomenika, posebno na groblju Kerameikos u Ateni.

• Lekith,
• u REDU. 500 pr e.,
• Nacionalni arheološki muzej

• Vrste Lekitha

• Kanfar (starogrčki. κάνθαρος) - starogrčka posuda za piće u obliku pehara s dvije pretjerano obimne okomite ručke. Grčki su bogovi pili iz kanfara, na primjer, Dionis je često prikazivan s canfarom. Kanfar se često koristio za žrtve ili kao predmet obožavanja. Dakle, kao posuda za piće, kanfar je nosio vjerski teret. Moguće je da se kanfar izvorno koristio isključivo za kultne obrede.

• Kanfar, Louvre

• Vrste Kanfara

• Qiaf (lat. Kyathos) je starogrčka posuda s jednom ručkom, koja oblikom nalikuje modernoj šalici. Međutim, drška kiafa veća je i uzdiže se iznad ruba posude, budući da su se kiaphasi koristili i na simpozijima za crpanje vina.
• Količina kiafa je 0,045 litara, odnosno četvrtina sextarija.

• Qiaf, 550. - 550. pr PRIJE KRISTA Pr. Kr., Louvre

• Skyphos (starogrčki σκύφος) - starogrčka keramička posuda za piće s niskom nogom i dvije vodoravno smještene ručke. Skit je bio mitska Herkulova čaša, stoga se i Skit naziva kup Herkula... Slike Scyphosa često se mogu naći na starogrčkim vazama izrađenim u stilu crno-crvenih figura vaza.

• Crnofiguralni skyfos, cca. 490-480 dvogodišnja PRIJE KRISTA e.

• Znamenitosti Skitosa

• Keramika je slikana prije pečenja. Posuda je prvo obrisana vlažnom krpom, a zatim prekrivena razrijeđenom otopinom klizanja ili mineralnim bojama, što je vazi dalo crvenkastu boju nakon pucanja. Slikari vaza slikali su posude izravno na lončarskom kolu ili ih pažljivo držeći na koljenima. O tome svjedoče brojne slike na gotovim vazama, kao i bačene nakon pečenja i nedovršeni proizvodi.
• Slike vaza u geometrijskim, orijentalizirajućim i crno-figurastim stilovima najvjerojatnije su nanesene četkom. U razdoblju kasne geometrije u oslikavanju vaza koristila se bijela pozadinska boja, koja se na nekim mjestima prelomivši otkriva detalje koje su slikari vaza pokušali sakriti od znatiželjnih očiju. Zarezi na posudama bili su karakteristični za crtanje crtanih vaza, a najvjerojatnije je ova tehnika posuđena od zanatlijskih gravera. Za ova djela slikari vaza koristili su oštar metalni stil. Čak i u doba protogeometrije, slikari vaza poznavali su kompase, kojima su na vaze nanosili koncentrične krugove i polukrugove. Još od srednjeg protokorintskog razdoblja pronađene su skice koje su slikari vaza nanosili na oslikanu keramiku oštrim drvenim štapom ili metalnim alatom. Ovi urezi su nestali tijekom pucanja.

• Slika.

• Crtanju vaznih slika često su prethodile skice. Mogu se naći na nekim plovilima, gdje se prikazuju kroz konačnu sliku. Nedovršene crvenofiguralne slike pokazuju da su slikari vaza često ocrtavali svoje skice trakom širine do 4 mm, koja je ponekad vidljiva na gotovim proizvodima. Za konture tijela korištena je izbočena reljefna linija, što je jasno vidljivo na posudama s crnim figurama. Ostali detalji crtani su bogatom crnom bojom ili pozadinskom bojom razrijeđenom do smeđe boje. Zaključno, pozadina posude ili prednja strana zdjele obojana je velikim kistom u crnu boju. Na posude su naneseni razni natpisi: potpisi grnčara i slikara vaza, potpisi za slike i prigodni natpisi-posveta. Ponekad su na dnu posuda bile uklesane oznake cijene proizvoda ili oznaka proizvođača.

Opis prezentacije po pojedinačnim dijapozitivima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Periodizacija drevne grčke umjetnosti Doba geometrije (oko 1050. pr. Kr. - VIII. St. Pr. Kr.) Arhaično razdoblje (VII. - VI. St. Pr. Kr.) Klasično razdoblje (5. st. Pr. Kr.) - sredina 4. st. pr. Kr.) helenizam (334. pne. - 30. pr. Kr.)

3 slajd

Opis slajda:

Doba geometrije (oko 1050. pne. - VIII. St. Pr. Kr.) Era je dobila ime po tipu vaznog slikarstva. Starogrčko vazno slikarstvo je ukrasno slikanje posuda izrađenih keramičkom metodom, odnosno posebnim bojama, nakon čega slijedi pečenje. Stari su Grci slikali sve vrste keramike koja se koristila za pohranu, jelo, rituale i svetkovine. Keramika, posebno pažljivo dizajnirana, darovana je hramovima ili uložena u pokop. Preživjeli su deseci tisuća keramičkih posuda i njihovih fragmenata koji su podvrgnuti jakom pucanju, otporni na utjecaje okoliša, stoga je drevnogrčko vazno slikarstvo neophodno za određivanje starosti arheoloških nalaza.

4 slajd

Opis slajda:

Najbolje je zastupljena slika koja je dala naziv tom razdoblju. Njezin se stil temelji na geometrizaciji, koriste se alati - šestar, ravnalo. U doba procvata geometrije prevladavaju uglavnom zatvorene posude čija je cijela površina prekrivena geometrijskim uzorcima. Počinju se oblikovati grčke značajke: registracija slike, kao i uzorci - meandri (obrub sastavljen od pravih kutova koji se preklapaju u neprekidnu liniju), zubi, trokuti, valovi, rešetke. SORTE MEANDRE

5 slajd

Opis slajda:

Doba kasne geometrije nazvano je "Depilonian" za posude pronađene na Depilonian gateu u Ateni. Pojavljuju se slike geometriziranih životinja. Kvaliteta keramike se poboljšava, pojavljuju se veliki oblici. Slikanje se provodi pomoću smeđeg laka. U kasnijem razdoblju dodaju se ljubičasta i bijela. Slike osobe izrađene su gotovo prema drevnom egipatskom kanonu. Jako vole sliku konja. Površina vaza postaje lakirana - prolaze tekućim razrijeđenim lakom, dobivajući ružičasto-zlatnu boju. Nije sačuvana nijedna velika skulptura. Maleni su podijeljeni u nekoliko stilova: stil tijela - masivni kipići, kamen, terakota, slikani u geometrijskom stilu stil „ispruženi udovi“ - metal, velika privrženost stvarnim razmjerima Konj, bronca, Olimpija, cca. 740. pr

6 slajd

Opis slajda:

U arhitekturi Helena iz geometrijskog razdoblja započinju ispočetka - sirovim opekama (prethodno razdoblje karakteriziralo je kiklopsko zidanje). Megaron je grčka pravokutna kuća s ognjištem u sredini. Dijagram drevnog grčkog hrama tipa Megaron

7 slajd

Opis slajda:

Arhaično razdoblje (VII - VI stoljeće prije Krista) Posejdonov hram Sljedeće razdoblje u povijesti Grčke naziva se "arhaičnim". Ovo doba, obuhvaćajući IX-VI stoljeće. Pr. Kr., - vrijeme formiranja grčkih gradova-država. Brzi razvoj ovih gradova doprinio je procvatu kulture i umjetnosti. U VII-VI stoljeću. PRIJE KRISTA. Grčko se pisanje širi, znanosti cvjetaju - nastaju matematika, medicina, astronomija, filozofija. Rast gradova (politika) prvenstveno se ogledao u razvoju spomeničke arhitekture. Hram, u kojem su bili smješteni kipovi bogova, postao je glavna vrsta javne zgrade i dominirao razvojem grada, smještenog na njegovom središnjem trgu. Obično je bio domaćin popularnih sastanaka, vjerskih festivala. Čitav život polisa i njegovih građana bio je koncentriran oko grčkog hrama. Zbog toga je velika pažnja posvećena arhitekturi hrama.

8 slajd

Opis slajda:

Već u VII stoljeću. PRIJE KRISTA. arhitekti su razvili sustav za odnos između nosivih i nosivih dijelova zgrade. Taj se sustav, koji je činio osnovu arhitekture čitavog zapadnog svijeta, zvao red. Rani se redovi smatraju "dorskim" (oblikovao se na Peloponezu i Magna Graeciji, tj. U grčkim kolonijama Sicilije i južne Italije) i "jonskim", rođenima na obali Male Azije. Grci su hramove gradili od klesanih kockica vapnenca ili mramora bez ikakvog otopinskog rješenja. Arhitektonski detalji sagrađenog hrama tonirani su različitim bojama, kao i pojedini elementi skulpture.

9 slajd

Opis slajda:

Dorski stupac počivao je izravno na stilobatu. Trup mu je bio ukrašen mnogim utorima za flaute. Stup je dovršen jednostavnim kapitelom koji se sastojao od okruglog kamenog jastuka (ehin) i pravokutne ploče (abakus). Iznad stupaca nalazila se entablatura koja se sastojala od tri dijela. Izravno na stupovima ležao je arhitrav, na njemu je bio friz od izmjeničnih pravokutnih ploča (metopa) i okomitih ploča s utorima (triglifi). Iznad friza nalazio se vijenac. Prednje i stražnje pročelje hramova ukrašavalo se trokutastim pedimentima, u koje su se obično smještale skulpture. Jonski se red odlikovao većom lakoćom i gracioznošću proporcija. Stupac je počivao na podnožju, a glavni grad koji ga je okrunjivao imao je dvije uvojke - volute.

10 slajd

Opis slajda:

11 slajd

Opis slajda:

Najčešći tip grčkog hrama bio je kraj. Takav je hram stajao na visokom podiju, središnji volumen (naos) bio je okružen stupovima dorskog ili jonskog reda. Unutarnji prostor hrama (naos ili cella) podijeljen je s dva reda stupova u tri lađe. U srednjoj lađi, na zidu nasuprot ulazu, stajao je kip boga. Jedan od najznačajnijih hramova arhaične ere je Apolonov hram u Korintu u drugoj polovici 6. stoljeća. PRIJE KRISTA. Riječ je o dorskom perifernom dijelu s trijemom od šest stupaca. Njegove proporcije čučnja karakteristične su za rani dorski red. Portik je galerija oblikovana potpornim stupovima smještenim ispred ulaza u zgradu. Nave (fr.nef, od lat. Navis - brod) - izdužena prostorija, dio unutrašnjosti, omeđen s jedne ili obje uzdužne strane redom stupova ili stupova koji je odvajaju od susjednih lađa

12 slajd

Opis slajda:

To je razdoblje bilo i vrijeme rođenja poznate grčke umjetnosti plastike. U skulpturi su se pojavila djela koja prenose ljudsku sliku, blisku stvarnosti. Razvoj skulpture bio je određen estetskim zahtjevima društva. Česti oružani sukobi naroda međusobno zahtijevali su od vojnika veliku fizičku snagu. Grci su se od malih nogu bavili gimnastičkim vježbama koje su razvijale snagu tijela i čvrstinu duha. Stari su Grci bili uvjereni da fizička ljepota svjedoči o jednako lijepom duhu. Formiranje takvog svjetonazora uvelike su olakšale Olimpijske igre, čiji su se pobjednici smatrali jednakim bogovima. Slika lijepe osobe utjelovljena je u kipovima mladića, takozvanim kourosima.

13 slajd

Opis slajda:

KUROS (grčki kú ros - mladić) Bogovi, najčešće Apolon, i junaci, uključujući sportaše, koji su pobjeđivali na sportskim natjecanjima, bili su zastupljeni u maski kurosa. Ponekad su takvi kipovi služili kao nadgrobni spomenici. Gotovo sve takve skulpture su iste vrste: u pravilu je ovo lik u punoj dužini s pojednostavljenom geometriziranom siluetom, jedna polovica tijela zrcalna je slika druge. Oke u pozama, ispružene ruke pritisnute na mišićavo tijelo. Ni najmanjeg nagiba ili okreta glave, ali usne su se otvorile u osmijehu. Na kipovima kourosa, prvi put u starogrčkoj skulpturi, pokušano je prikazati ljudsko tijelo u pokretu. Lijeva noga svakog od kamenih mladića ispružena je - čini se da korača naprijed. Istodobno, lik ostaje strogo frontalni (kako bi sačuvali nepokolebljivu ravnost, kipari su lijevu nogu "hodali" dulju od desne). Kurosovi kipovi zrače samouvjerenom snagom, lica osvijetljena tajanstvenim "arhaičnim" osmijehom.

14 klizač

Opis slajda:

CORA (grčki kó rē - djevojka), kip stajaće djevojke u dugim haljama. To su bile slike mladih svećenica Atene, koje su se obično postavljale na Akropoli. Djevojke su prikazane kao nepomične kako stoje u dugim peplosima, presretane remenom. Glava kore duge valovite kose mogla je biti ukrašena vijencem, u ušima su bile naušnice, a u lijevoj je ruci držala vijenac ili granu.

15 slajd

Opis slajda:

Kipar iznenađujuće prenosi lice mlade svećenice bademastih očiju, tankih lukova obrva, neuhvatljivog osmijeha. Valja napomenuti da arhaične skulpture nisu bile potpuno bijele, a na mnogim su kipovima sačuvani tragovi boje. Kosa korteksa bila je zlatna, oči i obrve crne, a ružičasti ton mramora savršeno je odavao boju ljudskog tijela. Odjeća svećenica nije bila ništa manje elegantna.

16 slajd

Opis slajda:

Uz arhitekturu i skulpturu, vazno slikarstvo bilo je najrazvijenije područje umjetničke kulture tijekom arhaičnog razdoblja. Stilovi vaznog slikarstva poput keramike s crnim figurama povezani su s kasnim arhaičnim razdobljem. Crnofiguralni hidrija Crnofigurni krater

17 slajd

Opis slajda:

Kasnije majstori, pokušavajući prenijeti prostor, volumen i pokret, mijenjaju tehniku \u200b\u200bslike, a silueta crnofiguralne slike zamjenjuje crvenofiguralnom. Crvenofiguralni stil omogućio je ostvarenje zamišljenog: slike su dobile potreban volumen i dubinu prostora.

18 klizač

Opis slajda:

Tijekom arhaičnog razdoblja nastali su najraniji oblici drevne grčke umjetnosti - skulptura i vazno slikarstvo, koji su u kasnijem klasičnom razdoblju postali realniji. Cvjeta poezija u kojoj su proslavljeni arhitekti, slikari vaza i najpoznatiji glazbenici. Arhaično razdoblje, tijekom kojeg je stvoren sustav arhitektonskih redova, postavilo je temelj grčkoj plastičnoj umjetnosti i slikarstvu, odredilo je putove za daljnji razvoj helenske kulture.

19 slajd

Opis slajda:

Klasično razdoblje (5. stoljeće prije Krista - sredina 4. stoljeća prije Krista) Sljedeće, klasično, razdoblje u povijesti Drevne Grčke bilo je procvat njene civilizacije i V-IV stoljeća. PRIJE KRISTA. - vrijeme najviših postignuća. U to je vrijeme Atena došla do izražaja, što je velikim dijelom bilo posljedica formiranja tamošnje demokracije. Atenska država postala je primjer u nastojanju da razvije kulturu svojih građana. Kazalište, sport i sve vrste svečanosti postali su dostupni ne samo aristokratima, već i običnim građanima. Kult tijela i tjelesne ljepote postao je jedan od aspekata obrazovanja osobnosti. Procvat arhitekture i razmjeri gradnje karakteriziraju kulturni uspon Atene u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. Skulptura atenskih majstora postala je primjerom klasičnog savršenstva.

20 klizač

Opis slajda:

Obični građani grada na narodnoj skupštini imaju priliku rješavati važna pitanja političkog života. Ideja da se ostvarimo kao građani polisa, a ne samo kao njegovi stanovnici, ogledala se prije svega u djelima Sofokla, Euripida, Eshila, čije su tragedije pridonijele uspješnom razvoju grčkog kazališta. Na mnogo je načina upravo ovo potonje, budući da je bilo javno dostupno, potaknulo domoljublje i građanstvo.

21 klizač

Opis slajda:

Umjetnost je u potpunosti utjelovila ideal ljudskog heroja, fizički i moralno savršenog. Većina skulptura došla je do nas u kasnorimskim primjercima. Od preživjelih grčkih izvornika postoji poznati kip "delfijskog kočijaša", stvoren oko 470. pr.

22 slajd

Opis slajda:

Mladić je prikazan u punoj dužini u dugoj tuniki, presječen remenom u struku, s uzdama u rukama. Lepršavi nabori njegove odjeće nalikuju na flaute dorskog stupa, ali njegovo lice s očima od obojenog kamena dobiva izvanrednu živost i duhovnost. Ova slika, puna harmonije, utjelovljuje ideal savršene osobe, jednake junacima epa. Delfijski kočijaš u tuniki

23 slajd

Opis slajda:

Tijekom ranih klasika V stoljeća. PRIJE KRISTA. uspješno riješiti problem sinteze arhitekture i skulpture. I jedno i drugo djeluju kao potpuno jednake, komplementarne umjetnosti. Skulpturalni ukras pedimenta Zeusova hrama u Olimpiji (470-456 pr. Kr.) Najbolji je primjer za to. Jedan od zabata pokazao je scenu natjecanja između Pelopsa i Oenomaija, što je označilo početak Olimpijskih igara. Radnja kompozicije na suprotnom pedimentu je bitka junaka s kentaurima.

24 klizač

Opis slajda:

U središtu pedimenta je visoki lik Apolona. S obje njegove strane nalaze se kentauri koji se bore s herojima. Lica potonjih - mirna i hrabra - pokazuju snagu uma i pouzdanje u pobjedu. Čitav koncept skulpturalne kompozicije simbolizira pobjedu racionalnog principa, utjelovljenog u Apolonu i grčkim junacima, nad neobuzdanim silama prirode u osobi kentaura. Kompozicijsko rješenje kiparskih skupina vrlo je promišljeno. Drama postupno raste prema središtu i odjednom se čini da Apolon svojom vlastitom gestom smiruje taj kaos.

25 slajd

Opis slajda:

Veliko postignuće grčkih klasika nesumnjivo je umjetnost reljefa. Najpoznatije djelo ove vrste skulpture je reljef "Rođenje Afrodite" (470-460. Pr. Kr.). Riječ je o čitavoj kompoziciji od tri reljefa izrađena od pariskog mramora. Središnji prikazuje sam trenutak rođenja božice iz morske pjene. Dvije djevojke podržavaju Afroditu, prekrivajući joj tijelo tankom tekućom tkaninom. Jedna od bočnih ploča prikazuje golu djevojku koja svira flautu, s druge - žena koja sjedi u istom položaju i zaogrnuta dugom odjećom, pali kadionicu u čast Afrodite

26 klizač

Opis slajda:

Sredina i treća četvrtina 5. stoljeća PRIJE KRISTA. - ovo je razdoblje kada su radili vodeći majstori grčke plastične umjetnosti - Myron, Poliklet i Phidias. Njihova djela došla su do nas samo u rimskim mramornim kopijama 1.-2. Stoljeća. OGLAS Myronovo najslavnije djelo je "The Discobolus" (460-450. Pr. Kr.). Miron je bio zabrinut zbog problema prikazivanja pokreta, on bilježi trenutak koji leži između zamaha i samog bacanja. Tijelo zarobljeno pokretom savijeno je i napeto, poput opruge spremne za otvaranje. Istrenirani mišići izbočili su se ispod čvrste kože ruke položene unatrag. Nožni prsti pritisnuli su se duboko u pijesak, tvoreći čvrsti oslonac. Kipar prenosi svu snagu unutarnje napetosti potrebne za pobjedu.

27 klizač

Opis slajda:

Za razliku od svog suvremenog Mirona, Poliklet je volio portretirati sportaše ne tijekom vježbanja, već u mirovanju. Ovaj moćan čovjek pun je samopoštovanja. Nepomično stoji pred gledateljem. Ali ovo nije statični ostatak drevnih egipatskih kipova. U V stoljeću. PRIJE KRISTA e. ukočenost nestaje, likovi stječu pokret, proporcije - ljepota, lica - duhovnost. V stoljeće PRIJE KRISTA. Brončana. Drevna grčka. Nosač koplja (Dorifor).

28 klizač

Opis slajda:

Jedna od vrhunaca svjetske umjetničke kulture je arhitektonski i kiparski ansambl atenske Akropole čija je gradnja povezana s imenom Phidias. Na stijeni Akropole, na kojoj su naselja postojala u mikensko doba, u VI stoljeću. PRIJE KRISTA. podigao mnoge javne zgrade, koje su uništene tijekom grčko-perzijskih ratova.

29 klizač

Opis slajda:

U 50-ima i 30-ima. V stoljeće Pr. Kr., Za vladavine Perikla, Atena je ukrašena novim veličanstvenim zgradama, uključujući najznačajniju od njih - ansambl Akropole

30 slajd

„Slika vaza drevne Grčke" - na vazama su bili prikazani lov, bitke, ples itd. U Grčkoj je cvjetanje vaza cvjetalo, što svjedoči o ljubavi Grka prema boji i bojama. U 6. stoljeću u Ateni se pojavio novi stil slikanja grčkih posuda. Drevna grčka. Geometrijski stil. Crvenofiguralni stil. Sportaš, heroj, pobjednik. Omiljena tema u umjetnosti Drevne Grčke bio je čovjek.

“Kultura drevne Grčke” - u školama se učilo pisanje, brojanje, pjevanje i ples. 8. Učenje nove teme "Dionizovo kazalište" Dobivanje dobrih ocjena. Pronađi pogreške u tekstu: Skene. Rješavanje povijesnih problema i zagonetki. Kultura drevne Grčke. Slikarska škola Arhitektonska skulptura Kazalište Olimpijskih igara. 3. Pronađite greške u radu učenika:

"Kultura i povijest Grčke" - Ljudima filozofskog skladišta otkriva se suština stvari. U grčkim mitovima mogu se povući mnoge paralele s legendama drugih naroda. Grčka. Impresivno je znanje starih Grka o podrijetlu svemira i čovjeka. Moderni kipari uče iz remek-djela drevnih grčkih majstora. I čini se da se s vremenom ništa ne mijenja.

"Škole antičke Grčke" - Logični lanac. II. Hayrete Paides! U 6. stoljeću pr. Pitagora je sastavio tablicu inteligencije. Sinovi slobodnih Grka učili su u školama od 7. godine. Jedna strana sti-loa bila je oštra. Škola i znanost u staroj Grčkoj. Eratosten je otac geografije. U palestrama su dječaci učili čitati, pisati i računati. Drevna grčka abeceda, pisanje.

"Kultura u antičkoj Grčkoj" - POSEIDON - jedan od olimpijskih bogova. Bogovi drevne Grčke. Cilj projekta: Drevna Grčka. Već monumentalne kretske palače XIX-XVI stoljeća. upečatljiv u razmjerima. HERMES, bog trgovine i dobiti. (Video). Za pravo ulaska u kazalište plaćena je mala svota. Prikaži Grčku: Pričajte o književnosti, pisanju, glazbi, religiji, kazalištu, arhitekturi.

"Olimpijske igre u antičkoj Grčkoj" - Olimpijske igre. Peteroboj: Trčanje Skok u dalj Bacanje koplja Discus bacanje Hrvanje. Igre počinju. Trčanje s oružjem. Prve olimpijske igre. Nagrada je lovorov vijenac. Domovina olimpijskih igara. Pobjednik su postali heroji. Tučnjava šakama. Utrke kočija. Sljedeća tri dana bila su posvećena natjecanjima. Sportski dani.

Ukupno je 19 prezentacija

Slide 1

Dijapozitiv 2

U arhaičnom razdoblju počeo se oblikovati poseban državni sustav koji tada ujedinjuje grčke države: niti jedna država koja se širi u težnji za svjetskom dominacijom, kao na Istoku, već niz malih država unutar granica koje su odredile otočna priroda i plemenska organizacija. Svaki je grčki polis (grad-država) imao svoj dijalekt, svoje bogove i junake, kalendar i novčić. Dominantno obilježje u stvaranju drevnog Grka - građanina polisa - bio je osjećaj slobode koji je rastao u arhaičnom razdoblju, dostigao vrhunac u klasičnom razdoblju i bolno izgubljen u helenističkom.

Slide 3

Razlike u karakterima, sklonostima građana prema pojedinim politikama dovele su do rivalstva i samopotvrđivanja starih Grka u njihovom izoliranom kutu - politici. Međutim, grčko-perzijski ratovi, obrambeni za Grke, kao i prilika za sudjelovanje na Olimpijskim igrama, bili su impresivan dokaz pripadnosti Grka određenom jedinstvu.

Stadion u antičkoj Olimpiji.

Slide 4

OLIMPIJSKE IGRE, najstarija i najpoznatija od svih grčkih igara u antici. Savjetovali su se u čast Olimpijskog Zeusa svake četiri godine, ljeti, u Elisu (područje na sjeverozapadu Peloponeza) u Svetom gradu Olimpiji u podnožju planine Olimp.

Rekonstrukcija Zeusova hrama u Olimpiji.

Slide 5

Slide 6

Slajd 7

U travnju 1896. godine, na inicijativu Pierrea de Coubertina, u Ateni su se održale Prve olimpijske igre koje su označile početak modernog olimpijskog pokreta.

O sport, ti si svijet!

Slide 9

Tijekom arhaičnog razdoblja pojavile su se sve najvažnije tendencije karakteristične za zrelu umjetnost Stare Grčke. U to se vrijeme formira robovlasničko društvo u čijim su se dubinama pojavile prve mladice demokracije. Razvijaju se znanost, književnost, filozofsko razmišljanje, kazalište. Dolazi vrijeme prvog procvata grčke umjetnosti. Formiran je grčki arhitektonski poredak (sustav proporcionalnog odnosa između nosivih i nosećih obilježja zgrade), koji je u sljedećim stoljećima postao jedan od najvažnijih elemenata arhitektonskih građevina.

Slide 10

Sva dostignuća arhitekture tog doba, i konstruktivna i dekorativna, povezana su s gradnjom hramova. Hram posvećen bogu zaštitniku grada sagrađen je novcem

grad-polis, i tako pripadao cijelom društvu. Nominalno ostajući Božji stan, služio je zemaljskim javnim svrhama: bio je spremište gradske riznice, umjetničke vrijednosti koje su se smatrale vlasništvom cijelog grada-polisa. Hram je podignut na najvišem mjestu, obično na akropoli, dominirajući gradskim zgradama, u središtu gradskog trga, koji je služio kao mjesto za javne sastanke, festivale i vjerske povorke.

Slajd 11

Tijekom razvoja grčke hramovne arhitekture nastalo je nekoliko vrsta hramova.

Vrste grčkih hramova. 1 - perifer, 2 - pseudoperipter, 3 - pseudodipter, 4 - amfiprostil, 5 - protez, 6 - sljepoočnica u antama, 7 - tolos, 8 - monopter, 9 - dipter.

Dijapozitiv 12

Klasični, najčešći tip grčkog hrama bio jeриfer (što znači "pernati") - pravokutni hram sa svih strana okružen stupovima.

Slajd 13

Kao rezultat duge evolucije hrama formiran je arhitektonski sustav, kasnije nazvan RED (što znači "red"). U užem smislu, red je sustav odnosa između stupaca (nosivi dio) i entablature (noseći dio).

Slajd 14

Grčki arhitektonski red sastojao se od sljedećih elemenata: stup, postavljen na podnožje ili bez postolja, koji stoji na stilobatu - gornjoj ploči kamenog podnožja); stup je ukrašen kapitelom na kojem je podupirana noseća greda - arhitrav, zajedno s ukrasnim frizom i vijencem koji tvori entablaturu. Zabatni krov i vijenac stvarali su trokutaste sljemenjake.

Slajd 15

U vrijeme arhaičnosti red se formirao u dvije verzije: dorskoj i jonskoj

Dorski perifer stajao je na kamenom temelju - stereobati (obično od tri stepenice). Stup, ukrašen okomitim žljebovima - kanelurama, nije imao podnožje, dovršio ga je jednostavni okrugli jastuk - ehin, iznad njega - četvrtasta ploča - abakus. Friz je predstavljao izmjenu četvrtastih ploča - metopa - i okomito izduženih ploča - triglifa. Metope i pedimenti bili su ukrašeni kiparskim reljefima.

Slide 16

Slide 19

Slide 21

Stupove jonskog reda zamijenile su ženske figure - karijatide.

Portik s karijatidama u Atenskoj akropoli.

Dijapozitiv 22

Dijapozitiv 23

Dijapozitiv 24

Grčki arhitektonski poredak našao je primjenu ne samo u antičkoj arhitekturi, već je postao glavni element arhitekture renesanse, baroka i klasicizma.

Diveći se mramornoj bjelini veličanstvenih ruševina starogrčkih svetišta, zaboravljamo da su drevni majstori zidove hramova prekrivali raznobojnim slikama. Remek-djela grčke arhitekture bila su ponosna na svoj polikromni (raznobojni) ukras koji je na suncu zasjao u mnogim bojama: plavoj, crvenoj, zelenoj, zlatnoj. Vrijeme je uništilo raznobojnu odjeću drevnih hramova, ali čak ni vrijeme nema moć nad savršenstvom drevnih građevina.

Herin hram u Paestumu

Slajd 25

Skulptura. Doba arhaizma doba je rođenja grčke monumentalne skulpture. Kipovi su bili isklesani od raznih vrsta kamena, drveta i izrađeni od pečene gline (terakote). Najveće dostignuće arhaične skulpture je razvoj slike osobe u kipovima bogova i božica, heroja, ratnika - kurosa, djevojaka - kor. Do sredine 6. stoljeća. PRIJE KRISTA. kipovi bogova i božica stvoreni su strogo frontalno, kao da su smrznuti u svečanoj tišini, s konvencionalnošću apstraktnih geometrijskih oblika koji podsjećaju na umjetnost Drevnog Egipta.

Slide 26

Slajd 27

Slika kourosa prolazi kroz svu arhaičnu umjetnost ("kouros" - u prijevodu s grčkog - mladić). Izrezujući goli lik od mramora (prema drevnim Grcima, ljudsko savršenstvo moglo se otkriti čednom slikom zdrave golotinje, slaveći prirodni princip), kipar je nastojao naglasiti karakteristične znakove atletskog tijela - široka ramena, uski struk, snažne noge s izraženim izbočinama kapica koljena nalik na stupove. Kip, koji je gospodar stvorio po naredbi stanovnika grada-polisa, trebao je izraziti ideju društva o ljepoti hrabre i energične osobe, sposobne obraniti svoju domovinu od neprijatelja, elemenata i, možda, od bijesa bogova u teškom času za grad.

Dijapozitiv 28

Dijapozitiv 29

Najraniji kipovi ratnika Kouros odlikuju se oštrim, bezobraznim tumačenjem oblika, izolacijom i statičnošću. i stroga frontalnost slike. Sredinom 6. stoljeća. na usnama kouros pojavljuje se osmijeh, karakterističan za skulpturalne slike toga doba, koje su nazivali "arhaičnim". Od druge polovice 6. stoljeća. PRIJE KRISTA. uočljiv interes za proporcije ljudskog tijela, želja da se prenese prava ljudska slika. Jedno od dostignuća arhaične skulpture bili su kipovi djevojaka-kor u elegantnoj odjeći, pronađeni u atenskoj akropoli.

Slide 30

Slide 31

Slide 32

Slide 33

U usporedbi s geometrijskim stilom homerskog razdoblja u vaznom slikarstvu, ornament je inferioran narativnim slikama. U slikanju na vazama u 7. stoljeću, majstori koriste konturni crtež bijelim i ljubičastim bojama. Konstrukcija kompozicije je friz. Frizovi slika životinja i ljudi koji su se slijedili jedan za drugim izmjenjivali su se s ukrasima. Ovakav raspored slika učinio je da slika izgleda poput orijentalnih tepiha. Zbog toga se ovaj stil slikanja vazama naziva "tepih".

Bitka kod grčkih falanga.

Dijapozitiv 34

Krajem 7. stoljeća. PRIJE KRISTA. stil tepiha zamjenjuje crnofiguralni stil, koji je svoj vrhunac dosegao u 6. stoljeću. PRIJE KRISTA.

Crnofiguralna amfora. Ahila s Hektorovim tijelom koje je on ubio. Na narančastocrvenoj pozadini pečene gline, bez ukrasa, jasno se ističu likovi ljudi prikazani crnim lakom. Pojedinosti su crtane ogrebanim crtama ili bojama, bijelim i ljubičastim.

Slajd 35

Najpoznatiji su bili atenski majstori. Potpisi na vazama, koji svjedoče o visokoj procjeni umjetnosti keramike od strane suvremenika, upoznaju nas s desecima nadarenih majstora. Najveći majstor crnofiguralnog vaznog slikarstva bio je Exekius, koji je živio u drugoj polovici 6. stoljeća. PRIJE KRISTA. Omiljene teme majstora crnofiguralnog vaznog slikarstva mitološki su predmeti, prizori iz Homerovog epa. Tehnika crne figure savršeno se nosila sa zadacima ukrašavanja vaza, ali konvencionalna planarna priroda slike ograničila je umjetnike u prijenosu pokreta. Rafinirana dekorativnost slike, pomalo ometajući realistično prikazivanje slika, obilježje je karakteristično za arhaičnu umjetnost.

Slide 36

Eksekija. Kilik "Dioniz ploveći morem". Na vanjskoj strani ove posude prikazane su scene bitaka i očiju, koje su trebale zaštititi pojilicu od zla oko. Dani kilika predviđeni su za mitološku fabulu. Exekius koristi legendu o tome kako su nesretni gusari oteli boga Dioniza, ne znajući da je oteti bog i da će ga prodati u ropstvo. Brod je izašao na pučinu i odjednom se s palube slilo vino, loza omotana oko jarbola, sočne grozdove savijene nad jedrom,

Dijapozitiv 37

U to se vrijeme formira robovlasničko društvo u čijim su se dubinama pojavile prve mladice demokracije. Razvijaju se znanost, književnost, filozofsko razmišljanje, kazalište. Dolazi vrijeme prvog procvata grčke umjetnosti. Arhaično doba doba je rođenja grčke monumentalne skulpture, a arhaično razdoblje je procvat umjetničkog obrta, posebno vaznog slikarstva.

Slide 38

Domaća zadaća:

Ispričati o glavnim kulturnim dostignućima arhaičnog razdoblja: slikanje vaza, arhitektura, skulptura, kazalište. Pročitajte Homerovu Ilijadu ili Odiseju. Izlaganje na temu lekcije.