Рафаель Санті, великий італійський художник, графік, архітектор, послідовник умбрийской школи живопису, народився 28 березня 1483 в Урбіно. Хлопчику було вісім років, коли померла його мати, а ще через три роки він залишився без батька. Джованні Санті був художником і незадовго до смерті встиг ознайомити сина з основами живопису.
початок творчості
Перші твори Рафаеля Санті датуються 1496 роком, тоді була написана фреска "Мадонна і немовля", яка сьогодні знаходиться в його будинку-музеї. Серед робіт раннього періоду значаться також "Хоругва зі Святою Трійцею" (1499), вівтарна ікона "Коронування Святого Миколая з Толентино", написана для храму Сант Агостіно в передмісті Чітта ді Кастелло. Ранні твори Рафаеля Санті відрізнялися невизначеністю стилю, але тим не менше виглядали як картини цілком зрілого художника.
Навчання
У 1501 року художник Санті вступив до навчання до знаменитого художнику П'єтро Перуджино. Робота в майстерні старшого наставника була для Рафаеля надзвичайно корисною. Крім нього у Перуджино займалися ще кілька учнів. Всі твори Рафаеля Санті того періоду написані в стилі вчителя. Однак наполягав, щоб його самий обдарований учень прагнув до набуття своєї власної манери живопису.
Свій власний стиль з'явився у молодого художника пізніше, до кінця терміну навчання в майстерні метра. Деякі твори Рафаеля Санті, картини, ескізи, ескізи, стали істотно відрізнятися від робіт наставника. П'єтро постарався розвинути успіхи свого учня.
перші замовлення
Рафаель Санті, його твори, майстерність і талант стали широко відомі в окрузі, про нього почули вищі чини духовенства, і живописець отримав кілька вигідних замовлень по розпису храмів в Перуджі і Чітта ді Кастелло. Це було дуже до речі, оскільки художник-початківець жив небагато і мав потребу в коштах.
У 1501 році в твори Рафаеля Санті була додана його перша Мадонна, картина "Мадонна Соллі". Полотно буквально дихало церковним благоліпністю. Надалі художником буде створено ще кілька Мадонн в різних інтерпретаціях. Ця тема буде супроводжувати живописцю протягом усього його короткому житті.
Церковна тематика
Рафаель Санті, відомі твори якого були на релігійну тему, проте часто звертався до теми існування простого люду і намагався відобразити на своїх картинах сценки зі звичайного життя. Однак з часом церковна тематика поглинула талановитого живописця, він розумів, що може використовувати своє мистецтво найкращим чином саме в храмах.
Тому на початку 16 століття він створив такі шедеври, як "Коронування" і "Заручини Марії". Обидва полотна були написані в 1504 році і призначалися для вівтаря. У той же період Рафаель створює картини "Портрет П'єтро Бембо", "Святий Георгій і його битва з драконом", "Мадонна Конестабиле".
Мікеланджело та інші
У грудні 1504 року Рафаель Санті їде у Флоренцію. Там він знайомиться з Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Бартоломео Порта. Стиль Мікеланджело і Да Вінчі надихає Рафаеля і він починає вивчати їх манеру малюнка, а для більшої наочності робить копії фрагментів з картин великих художників. Полотно да Вінчі "Леда і лебідь" Санті змальовує для себе майже повністю. З "Святий Матвій" він робить так само. Обидва метра прихильно поставилися до старанням молодого художника. А він сам вирішив по можливості зрівнятися в мистецтві живопису з флорентійськими майстрами.
нові замовлення
Перше замовлення Санті отримав після приїзду від вельможі Аньоло Дони, на створення портретів його самого і дружини. У картині із зображенням благородної жінки явно простежується вплив Леонардо і його "Джоконди". Портрет художник назвав "Мадонна Доні".
Закінчивши замовлення синьйора Аньйоло, Рафаель приступає до написання вівтарних полотен "Дама з єдинорогом", "Положення в труну", "Мадонна на троні з Ніколою з Барі і Іоанном Хрестителем". Популярність художника зростає, він пише багато святих образів, серед яких "Свята (1507 рік)," Святе Сімейство "(1508 рік)," Свята Єлизавета з Іваном Хрестителем "(1509 рік)," Мадонна і Йосип безбородий "(1509 рік) .
Головна тема в творчості Рафаеля
Будучи у Флоренції, Санті написав понад двадцять Мадонн. Сюжети були однаковими: або немовля на руках, або він грає недалеко від Іоанна Хрестителя, який також часто зображувався на картині. Все Мадонни на полотнах зображувалися з печаткою материнської турботи на обличчі. Серед їх зображень того періоду особливо виділяються: "Мадонна Грандука" (1505 рік), "Мадонна Террануова" (1505 рік), "Мадонна під балдахіном" (1506), "Мадонна з гвоздиками" (1506), "Мадонна з Щеглов" ( 1506 рік), "Прекрасна садівниця" (1508 рік).
Ватикан
В кінці 1509 року Рафаель їде в Рим, там він буде жити до самої своєї смерті. За сприяння Санті стає придворним художником Папської резиденції. Йому доручають розписати фресками чотири кімнати палацу, так звані "станці". Рафаель вибирає теми, що відображають різні види інтелектуальної діяльності людства: філософію, поезію, богослов'я і юриспруденцію. У кожній з кімнат живописець розміщує фрески відповідно до задуманого плану. отримали назви "Правосуддя", "Диспут", "Парнас" і
Робота всього життя
Найголовнішим шедевром живописця вважається всесвітньо відома створена в 1513 році. Рафаель написав картину на замовлення церкви Сикста Святого в П'яченці. Це неймовірно незбиране високохудожній твір, воно вражає витонченим переплетенням ліній, все підпорядковано невловимого ритму внутрішньої гармонії. Полотно велике, але оці доступні всі найдрібніші деталі.
"Тріумф Галатеї"
Відомий меценат і покровитель мистецтв, італієць Августино Кіджі запросив Рафаеля Санті прикрасити фресками свою заміську віллу на березі Тибру. Перевага віддавалася при цьому сюжетів з міфології античності. Так з'явився шедевр "Тріумф Галатеї". На фресці зображувалися пророки і сивіли. Картина вважається одним з кращих творів художника.
Мадонни
Рафаель Санті, найвідоміші твори якого - це безумовно "Мадонни", писав картини на одному диханні. Свята Марія і немовля, цей сюжет використовувався художником найчастіше. Іноді він додавав Іоанна Хрестителя, який органічно пов'язується з основним зображенням. Всього "Мадонн" Рафаеля - понад сорок картин, це ті які знаходяться в музеях. Саме в виставкових колекціях - найкращі картини такого великого художника, як Рафаель Санті. Твори, список яких наводиться нижче, - це Мадонни, зображені живописцем за всю його коротку, але плідне життя.
- "Сикстинська мадонна" - (1513-1514), картинна галерея в Дрездені.
- "Мадонна Соллі" (1500-1504), Берлінська картинна галерея.
- "Мадонна Діоталлеві" (1504), в Берліні.
- "Мадонна Грандука" (1504), Флоренція, палаццо Пітті.
- "Мадонна Орлеанська" (1506), музей Конде, Франція.
- "Святе Сімейство з пальмою" (1506), Національна галерея Шотландії, Единбург.
- "Мадонна в зелені" (1506), музей історії мистецтв, Відень.
- "Мадонна з Щеглов" (1506), галерея Уфицци, Флоренція.
- "Прекрасна садівниця" (1507), Лувр, Париж.
- "Велика мадонна Каупера" (1508), Вашингтон.
- "Мадонна Фоліньо" (1511-1512), Ватикан.
- "Святе Сімейство під дубом" (1518), музей Прадо, Мадрид.
- "Мадонна божественної любові" (1518), Національний музей, Неаполь.
- "Мадонна Естергазі" (1508), музей образотворчих мистецтв, Будапешт.
Всі інші твори Рафаеля Санті, фото яких є в каталогах, присвячених його творчості, можна знайти в реєстрах і довідниках по мистецтву живопису.
У період з 1513 по 1516 роки Рафаель Санті займається ще одним папським замовленням, робить ескізи для гобеленів Сікстинської капели, їх всього десять. До нас дійшло лише сім малюнків. Потім Рафаель разом з учнями розписав лоджії, які виходили у внутрішній двір Ватикану. Всього було зроблено п'ятдесят і дві фрески на основні біблійні сюжети.
нові посади
У березні 1514 помер Донато Браманте, і тато передав будується собор Святого Петра під початок Рафаеля Санті. А рік потому художник отримує посаду зберігача старожитностей Ватикану. У 1515 році Ватикан відвідав знаменитий Альбрехт Дюрер, гравюри якого на той час вже викликали фурор у всьому світі. Він знайомиться з Рафаелем, і з тих пір обидва намагаються бути в творчому контакті, благо Німеччина і Італія знаходяться поруч.
фінал
Останнє передсмертне твір Рафаеля Санті - це "Преображення", написане в 1518-1520 рр. Верхня частина полотна віддана біблійного сюжету про диво перетворення Христа перед Яковом, Петром та Іоанном. У нижній частині розташовані апостоли і біснуватий юнак. Рафаель не закінчив картину, її дописав після смерті метра живописець Джуліо Романо.
Великий художник помер в квітні 1520 року в віці 37 років від вірусної лихоманки. Похований в Пантеоні.
Його пензлю належать такі шедеври світового живопису, як «Сикстинська Мадонна», «Мадонна Грандука», «Три грації», «Афінська школа» і ін.
У 1483 року в місті Урбіно, в родині живописця Джованні Санті народився син, якого назвали Рафаелем. З самого дитинства він спостерігав, як працює в майстерні його батько, і вчився у нього мистецтву живопису. Після смерті батька Рафаель потрапив в майстерню великого художника в Перуджі. Саме з цієї провінційної майстерні і починається біографія Рафаеля Санті як живописця. Його першими роботами, які в подальшому отримали визнання любителів мистецтва, були фреска «Мадонна з немовлям», хоругву, на якій була зображена «Свята Трійця», і образ на вівтарі «Коронування святого Миколи з Толентино» для храму в місті Чітта-ді- Кастелло. Ці роботи були написані ним у 17-річному віці. Протягом двох-трьох років Рафаель створював картини виключно релігійної тематики. Особливо подобалося йому малювати Мадонн. За цей період він написав «Мадонну Соллі», «Мадонну Конестабиле» і ін. Першими роботами нема на біблійні теми були картини «Сон лицаря» і «Три грації».
Біографія Рафаеля Санті: флорентійський період
У 1504 році Рафаель переїжджає з Перуджі до Флоренції. Тут він знайомиться з найбільшими художниками того часу Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті і іншими флорентійськими майстрами, і їх роботи проводять на нього глибоке враження. Рафаель починає вивчати техніку роботи цих майстрів і навіть робить копії з деяких картин. Наприклад, до цих пір збереглася його копія полотна Леонардо «Леда і лебідь». У Мікеланджело - великого майстра зображення людського тіла - він намагається перейняти техніку малювання правильних поз і
Художник Рафаель. Біографія: римський період
У 1508 році 25-річний художник їде в Рим. Йому довіряють монументальний розпис деяких стін і стелі в Ватиканському палаці. Ось де може по-справжньому проявити себе художник Рафаель! Біографія його, починаючи з цього періоду, веде майстра до вершини слави. Його гігантська фреска «Афінська школа» була визнана шедевром вищими духовними чинами.
Якийсь час Рафаель Санті керує будівництвом У той же час він створює ще кілька Мадонн. У 1513 році художник закінчує працювати над однією з найзнаменитіших картин світового живопису - «Сікстинської Мадонною», яка більше за інших увічнила його ім'я. Завдяки цій картині він завоював прихильність папи Юлія II, який призначив його на посаду головного художника апостольського Престолу.
Його основною роботою при папському дворі було розписування парадних покоїв. Однак художник також встигав малювати портрети знатних вельмож, зробив кілька своїх автопортретів. Вся біографія Рафаеля Санті проте пов'язана з написанням картин із зображенням Мадонни. Надалі мистецтвознавці пояснювали це його пристрасть бажанням знайти ідеал чистоти і непорочності. Миру відомі понад 200 картин із зображенням Мадонни, що належать пензлю Рафаеля, хоча це далеко не точне їх число. Рафаель Санті помер в 37-річному віці в Римі, однак його картини продовжують ось уже багато століть захоплювати шанувальників справжнього мистецтва.
Рафаель (власне Рафаель Санті), один з найбільших живописців нового часу, народився 6 квітня 1483 в Урбіно. Перше художню освіту здобув у свого батька, живописця Джованні Санті, і після його смерті в 1494 р продовжував у умбрийского живописця П. Перуджино. На час перебування у Перуджино відносяться перші картини Рафаеля. Всі вони носять загальний характер ніжною і глибокою релігійною мрійливості умбрийской школи. Але вже в « Зарученні Діви Марії »(Sposalizio), написаному в кінці цього періоду, через цей характер просвічують риси починаючої складатися індивідуальності Рафаеля.
Рафаель. Заручини Діви Марії. 1504
Флорентійський період творчості Рафаеля
З прибуттям Рафаеля з тихою Умбрії до Флоренції, в 1504, починається другий період його художньої діяльності. Твори Мікеланджело , Леонардо Да Вінчі і Фра Бартоломео, сама Флоренція - центр всього витонченого і прекрасного - все це вплинуло на художній розвиток Рафаеля, Дивуючись силі Мікеланджело, він, однак, приєднався до Леонардо да Вінчі і Фра Бартоломео і віддався ревно вивчення старих флорентійців. Тонке відчуття і вірна передача порухів душі, краса фігур і переливів тонів, які відрізняють картини Леонардо да Вінчі, побожне вираз і вміле розташування груп, знання і глибина враження, що притаманні Фра Бартоломео, відбилися на творах Рафаеля цього періоду, але не позбавили їх ясно вже виступила індивідуальності. Часто підкоряючись чужим впливам, Рафаель брав завжди тільки те, що було йому родинно і корисно, вміючи зберігати почуття міри.
Рафаель. Три грації. 1504-1505
Флорентійський період творчості Рафаеля починається алегоричними картинами « Три грації »І« сон лицаря ».
Рафаель. Алегорія (Сон лицаря). Ок. 1504
На цей час припадають також відомі панелі на тему битв святого Михайла і святого Георгія з драконом, картини « Христос благословляє »І« Свята Катерина Олександрійська »
Рафаель. Свята Катерина Олександрійська. 1508
Мадонни Рафаеля
Але взагалі час, проведений Рафаелем у Флоренції - це епоха мадонн переважно: « Мадонна з щеглёнком », « Мадонна будинку Темпи », « Мадонна будинку Колона », « Мадонна дель балдахіном », « Мадонна Грандука », « Мадонна Каніджані », « Мадонна Террануова », « Мадонна в зелені ", так звана " прекрасна садівниця »І чудове за випробуванням композиції« Положення Христа до гробу »- головні твори Рафаеля за цей період.
Рафаель. Мадонна в зелені, 1506
Тут, у Флоренції, Рафаель приймається за портрети і пише портрети Аньйоло і Маддалени Доні.
Рафаель. Портрет Аньоло Дони. 1506
Римський період творчості Рафаеля
Гармонійно зливаючи все впливу воєдино і втілюючи їх, Рафаель поступово йде вперед і досягає свого вищого досконалості в третій період своєї діяльності під час перебування в Римі. За вказівкою Браманте, в 1508 р Рафаель Санті був викликаний в Рим папою Юлієм II для прикраси деяких зал Ватикану фресками. Грандіозні завдання, які постали перед Рафаелем, вселили йому свідомість власних сил; близькість Мікеланджело, який розпочав одночасно розпис Сікстинської капели, порушила в ньому благородне змагання, а світ класичної давнини, розкритий в Римі більше, ніж де-небудь в іншому місці, повідомив його діяльності піднесене напрямок і дав пластичну повноту і ясність для вираження художніх ідей.
Живопис Рафаеля в Станція делла Сеньятура
Три спокою (stanza) і одна велика залу Ватикану покриті по склепіння і стін фресками Рафаеля, а тому носять назву «Рафаелевой станц». У першому спокої (Станція делла Сеньятура - della Segnatura) Рафаель зобразив духовне життя людей в її вищих напрямках. Богослов'я, філософія, юриспруденція і поезія парять у вигляді алегоричних фігур на стелі і служать як би заголовками до чотирьох великим композиціям на стінах. Під фігурою Богослов'я на стіні поміщається так звана «La Disputa» - Суперечка про св. євхаристії - а навпроти неї так звана «Афінська школа». На першій композиції зібрані в групи представники мудрості християнської, на другий - язичницької, і таким чином характерно відбилося італійське Відродження . У «Суперечці» дія відбувається одночасно на землі і на небі. На небі сидить Христос серед Богоматері та Іоанна Хрестителя, трохи нижче його апостоли, пророки і мученики; над Христом - Бог-Отець з державою, оточений ангелами, нижче Христа - Святий Дух в вид голуба. На землі в центрі картини - вівтар, приготований до принесення безкровної жертви, а навколо нього отці церкви, вероучителя і прості віруючі люди в декількох жвавих групах. На небі все спокійно; тут, на землі, все повно хвилювання і боротьби. Посередниками між землею і небом служать чотири Євангелія, несомих ангелами.
Рафаель. Суперечка про євхаристії (Диспут). 1510-1511
Сцена «Афінської школи» - античний портик, прикрашений статуями. Посередині два великих мислителя: спрямовує руку і думка до неба ідеаліст Платон і дивиться на землю реаліст Арістотель. Вони оточені уважними слухачами. Під фігурою Юриспруденції на стіні, прорізаної вікном, поміщені нагорі, над вікном, три фігури, що втілюють розсудливість, силу і помірність, а з боків вікна - зліва імператор Юстиніан , Який приймає від схилив коліна Трібоніана Пандекти, праворуч - тато Григорій VII , Який вручає декреталії адвокату.
Рафаель. Афінська школа, 1509
Проти цієї фрески, під фігурою поезії - «Парнас», на якому зібрані великі стародавні і нові поети.
Живопис Рафаеля в Станца ді Еліодоро
У другому спокої (di Eliodoro), на стінах, з сильним драматичним натхненням зображені «Вигнання Іліодора з Храму», «Чудо в Больсене», «Звільнення апостола Петра з темниці» і «Аттіла, зупинений під час нападу на Рим умовляннями тата Льва I і грізним явищем апостолів Петра і Павла ».
Рафаель. Вигнання Іліодора з Храму, 1511-1512
У цих творах представлено божеське заступництво, яке охороняє церкву від ворогів зовнішніх і внутрішніх. При розписування цієї кімнати Рафаель вперше вдався до допомоги свого улюбленого учня Джуліо Романо.
Рафаель. Зустріч папи Лева I і Аттіли, 1514
Живопис Рафаеля в Станца делль Інчендіо
Третій спокій (dell "Incendio) прикрашений чотирма стінними фресками, що зображають пожежа в Борго, припинений словом тата, перемогу над сарацинами при Остії, присягу Льва III і коронування Карла Великого . Тільки перша з них безсумнівно цілком належить Рафаелю, інші написані його учнями по його картонам, яким іноді Рафаель не мав часу надати остаточну обробку.
Живопис Рафаеля в Залі Костянтина
У суміжній Залі Костянтина, нарешті, поруч з іншими сценами з життя Костянтина Великого , Поборника церкви і засновника її світського могутності, створено Рафаелем потужне зображення битви Костянтина - одна з величних батальних картин нового мистецтва, хоча вона і виконана здебільшого Джуліо Романо.
Рафаель. Битва Костянтина Великого на Мульвійского мосту, 1520-1524
Живопис Рафаеля в Ватиканських лоджіях
Не закінчивши ще станці, Рафаель мав взятися за прикрасу Ватиканських лоджій - відкритих галерей, що оточують з трьох сторін двір Святого Дамаса. Для лоджій Рафаель виконав 52 ескізу на сюжети зі Старого й Нового завіту, відомі під ім'ям «Рафаелевой Біблії». Якщо порівняти цю Біблію з біблійними картинами Мікеланджело в Сікстинській капелі, то ясно виступає вся протилежність між похмурим трагіком і ліриком Мікеланджело і спокійним епіком Рафаелем, які віддають перевагу Відрадний, ідилії, грації.
Гобелени для Сікстинської капели
Третьою великою роботою Рафаеля в Римі були картони зі сценами з «Діянь апостолів» для 10 гобеленів в Сикстинську капелу, замовлені папою Львом X. В них Рафаель є одним з найбільших майстрів історичного живопису. У той же час Рафаель написав в Вілла Фарнезіна «Тріумф Галатеї» і для галереї тієї ж вілли зробив ескізи з історії Психеї, встигаючи складати на прохання папи малюнки для страв і ящиків з пахощами.
Життя Рафаеля в Римі
У 1514 г, Лев X призначив Рафаеля головним спостерігачем за роботами з побудови собору святого Петра, а в 1515 - охоронцем видобуваються з розкопок в Римі античних пам'яток. І Рафаель знаходив ще час для виконання цілого ряду чудових портретів і великих картин, В цей римський період їм створені між іншим; портрети Юлія II і Лева X; мадонни: «З покривалом», «della Sedia», «di Foligno», «з дому Альби» і найдосконаліша з мадонн - «Сикстинська»; «Свята Цецилія», «Несення Хреста» (Lo Spasimo di Sicilia) і незакінчена за смертю художника «Преображення». Але і тепер серед безлічі робіт, нагорі своєї слави, Рафаель так само старанно готувався для кожної картини, дбайливо обдумуючи численні ескізи. І при всьому тому Рафаель в останні роки багато займався архітектурою: по його планам було побудовано кілька церков, палаців, вілл, але для собору св. Петра він встиг зробити небагато, Крім того він робив малюнки для скульпторів, і сам не був чужий занять скульптурою: Рафаелю належить мармурову статую дитини на дельфіні в Петербурзькому Ермітажі. Нарешті, Рафаель захоплювався думкою про відновлення стародавнього Риму.
Рафаель. Сикстинська мадонна, 1513-1514
Завалений роботою з 1515 р Рафаель не мав ні хвилини спокою, В грошах він не потребував, не встигаючи витрачати своїх заробітків. Лев X зробив його своїм камергером і лицарем золотий шпори. З багатьма кращими представниками римського суспільства Рафаель був пов'язаний узами дружби. Коли він виходив з дому, його оточував натовп людей в 50 його учнів, які ловили кожне слово улюбленого вчителя. Завдяки впливу мирного, чужого заздрості і недоброзичливості характеру Рафаеля, ця юрба становила дружну сім'ю без заздрості і сварок.
смерть Рафаеля
6 квітня 1520 р Рафаель помер на 37 році життя від гарячки, яку він схопив при розкопках; вона була смертельна для його виснаженого незвичайним напругою організму. Рафаель не був одружений, але був заручений з племінницею кардинала Біббі. За словами Вазарі, Рафаель до самої смерті був гаряче прив'язаний до своєї коханої Форнаріна, дочки булочника, і її риси, здається, лягли в основу особи Сікстинської мадонни Чутка, що причиною ранньої смерті Рафаеля була аморальна життя, з'явилася пізніше і ні на чому не базується . Сучасники згадують зі глибокою повагою про моральному складі Рафаеля, Тіло Рафаеля було поховано в Пантеоні. У 1838 р внаслідок виниклих сумнівів, гробниця були відчинені, і останки Рафаеля знайдені в повній цілості.
Особливості творчості Рафаеля
У діяльності Рафаеля Санті вражає перш за все невичерпна творча фантазія художника, подібної до якої в такому досконало зустрічаємо ні у кого іншого. Покажчик окремих картин і малюнків Рафаеля обіймає 1225 номерів; у всій цій масі його творів не можна знайти нічого зайвого, все дихає простотою і ясністю, і тут, як в дзеркалі, відбивається весь світ в його розмаїтті. Навіть мадонни його надзвичайно різні: з однієї художньої ідеї - зображення молодої матері з дитиною - Рафаель зумів витягти стільки скоєних образів, в яких вона може проявитися, Інша відмінна риса творчості Рафаеля - поєднання в чудний гармонії всіх духовних дарів. У Рафаеля немає нічого переважаючого, все поєднано в надзвичайному рівновазі, в досконалої краси. Глибина і сила задуму, невимушена симетрія і закінченість композицій, чудове розподіл світла і тіні, правдивість життя і характерність, принадність колориту, розуміння голого тіла і драпірування - все гармонійно поєднується в його творчості. Цей багатосторонній і гармонійний ідеалізм художника епохи Відродження, сприйнявши в себе майже всі течії, по своїй творчій силі не підкорився їм, а створив свій оригінальний, наділив його в досконалі форми, слив християнське благочестя середньовіччя і широту погляду нової людини з реалізмом і пластикою греко римсько світу. З великого натовпу його учнів небагато піднялися вище простого наслідування. Брав значну участь в роботах Рафаеля і який закінчив «Преображення» Джуліо Романо був найкращим учнем Рафаеля.
Рафаель. Преображення, 1518-1520
Життя і творчість Рафаеля Санті описана в книзі Джорджо Вазарі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» ( «Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori »), 1568.
коротка біографія
Рафаель - син компетентного і впливового живописця Джованні Санті, який був розумним і ерудованим батьком. Народився 28-го березня (за деякими даними 6 квітня) 1483 року.
Навички і можливості батька дозволили отримати молодому Рафаелю відмінне виховання. Здавалося, що прогресивне зростання, відомі покровителі і грошові багатства для нього - питання часу. Живописець був благословенний з самого початку.
Однак, у 1491 помирає мати Рафаеля, якому було на той момент 8 років. А батько йде з життя трьома роками пізніше.
перші роботи
До своєї смерті Джованні зумів влаштувати свого сина в якості учня в майстерні П'єтро Перуджино, який був успішним і затребуваним майстром. До 1500 року Рафаель, у віці сімнадцяти років, стає молодим майстром, вибираючись з непростого фінансового становища, багато в чому завдяки автопортрету і перших робіт на замовлення.
Хоча Рафаель досить швидко «звільнився» від стилю свого вчителя, метод побудови картин Перуджино переслідує його протягом усього творчого шляху.
Слава і визнання
Замовники з умбрійських міст забезпечили джерело потенційних клієнтів і високих гонорарів для молодого художника. Уже в ранньому віці якість робіт не залишало сумнівів в тому, що юний талант побудує прибуткову кар'єру.
Любов і смерть
За все своє життя Санті не встиг побувати одруженим, однак, як повідомляють деякі джерела, мав коханок і прихильниць, однією з яких була Маргарита Луті. Живописець також, найімовірніше на прохання кардинала Медічі, був заручений з Марією Біббі, його племінницею.
Він не був піонером, ні шукачем нових шляхів, одним з тих загадкових явищ, сили яких б'ють, точно з невідомих джерел. Ні, він виходив з уже відомого і готівкового. Він переймає, підробляється, синтезує, привласнює собі плоди цілого покоління.
Автопортрет
Коли ви подивіться на автопортрет Рафаеля, то ви, безсумнівно, відчуєте індивідуальність його стилю. Цей юнак з інтелігентним, симпатичним обличчям, з оголеною шиєю і довгим волоссям артиста, з чистими, лагідними, дівочими очима, що нагадують Мадонн Перуджино, цілком відповідає портрету Рафаеля, намальованому Вазарі: «Коли він з'являвся перед товаришами, зникало в останніх неприхильність духу, випаровувалися низькі думки. Це траплялося тому, що його ласкавість, його красива душа перемагали їх ». Подібно до того як він ніколи не пережив нічого сумного, так виконано і його мистецтво сонячної радісності. Навіть в тих випадках, коли йому доводилося зображати жахи, насильство, різкі драматичні моменти, він був лагідним і м'яким, привабливим і ласкавим. Подібно до того як його портрет виробляє скоріше типове, ніж індивідуальне, враження, так усуває він у своїй творчості все індивідуальне, зводячи його до рівня типового. Подібно до того як він ніколи не сварився ні зі своїми замовниками, ні зі своїми помічниками, а, пристосовуючись, виконував і давав накази, так і в його мистецтві немає ніяких дисонансів.
У творчості Рафаеля переважає здатність сприймати чужі думки. Цим пояснюється велика кількість творів, створених ним за його коротке життя. Його стиль змінюється майже з кожним роком. Найчутливіший з усіх коли-небудь існували художників, Рафаель з'єднує в своїх руках всі нитки, втілює цінності, створені іншими геніями, в нову єдність стилю. Цей еклектизм носить у нього характер геніальності.
Юнацькі картини Рафаеля пройняті сентиментальністю умбрийской школи його вчителя Перуджіно. Їх починаєш любити не тільки тому, що вони відрізняються добросовісної обробкою, але і тому, що вони - сповідь красивої душі, вкладає в запозичене багато ніжності. Особливо пейзаж на тлі часто чарівний, наприклад, на «Мадонні Конестабиле», де по лузі тихо струмує струмочок, а на горах блищить останній весняний сніг.
флорентійський період
Вплив да Вінчі
У Флоренції Рафаель стає спадкоємцем флорентійського мистецтва. Він вдивляється, вивчає, наслідує, намагаючись поглатіла в себе всю флорентійську живопис минулого. Проте, ще більше попередників майстер вивчає сучасників. Як раніше Перуджино, так тепер за його Мадоннами варто Леонардо.
Під впливом да Вінчі змінюється мову формоутворення. Раніше немовля Ісус стояв прямо на колінах своєї матері, або сидів на них, утворюючи гострий кут. Пізніше Рафаель воліє мотиви руху, що дозволяють створювати хвилясті лінії.
Мала Мадонна Каупера
Живописець створює картини, розробляючи пірамідальну композицію Вінчі. Яскраво ілюструють ці прагнення Рафаеля «Мадонна серед зелені», «Мадонна з Щеглов» і «Прекрасна садівниця». До Леонардо сходить тут не тільки дитина Ісус з пухкими щічками, але і вся композиція. Марія в роботі «Мадонна серед зелені» простягає голу ногу далеко вліво так, що вона цілком відповідає нозі маленького Іоанна, стоїть праворуч на колінах. При погляді на «Прекрасну садівницею» очей ковзає від ніжки дитини Христа за його красиво вигнутою фігурі далі у напрямку до плаща і голові Марії, а потім назад по хвилястою лінії, утвореної її здувається хусткою і ногою стоїть на колінах маленького Іоанна. На «Мадонні з щегленком» шикуються навіть дві піраміди, одна над іншою. Вершину нижньої утворюють руки двох дітей, що грають з пташкою, а вершину верхньої - голова Марії. Молитовник, який вона тримає в сторону від себе, урізноманітнює строго витриману схему.
Найкраще характеризує манеру письма Рафаеля останній твір його флорентійського періоду - «Положення в труну». Тут йому вдалося в одному творі поєднати воєдино Перуджино, Мантенья, Фра Бартоломео і навіть Мікеланджело. Починаючи писати цю картину, він надихався «П'єта» Перуджино. Гравюри Мантеньи відкрили йому прийоми передачі трагізму в жестах і міміці персонажів. Мертве тіло Христа він запозичує з «П'єти» Мікеланджело, що сидить праворуч жінку, протягивающую руки через голову назад, - з «Святого сімейства» того ж Мікеланджело. Вплив Фра Бартоломео позначається в акценті на декоративної ритмічної компонуванні фігур, - в тому, що ідейний зміст теми абсолютно підпорядковане формальних міркувань.
Положення в труну
За її закінченню автор був запрошений до Риму, у віці двадцяти чотирьох років. Тоді і починається перетворення, в значній мірі вплинуло на всю історію мистецтва.
Його вміння компонувати, його декоративне чуття проявляються тепер в грандіозному масштабі. У картини проникає тепер частка урочистій височини і суворого величі Вічного міста. Художник, який не досяг і двадцяти п'яти років, створює все ті творіння, в яких ми вбачаємо класичне вираз культури Ренесансу.
античний вплив
Після приголомшливого дебюту в Ватиканських залах, з 1514 року, всі сильніше впливає на майстра античне мистецтво. Відомими стали в це період не тільки грандіозні творіння античної скульптури, а й твори античної живопису. Були розкопані терми Тита, що познайомили з орнаментикою пізньої римської культури - «гротесками». Після смерті Браманте Санті став не тільки будівельником собору Святого Петра, а й хранителем старожитностей. Найчастіше позначається тепер благоговіння перед античним мистецтвом в його самостійних роботах. Майстер виконав замовлення по оформленню одного з коридорів Ватикану - Лоджії, використавши зміст своєму зошиті з античними етюдами.
«Немає такої вази і статуї, - каже Вазарі, - немає такої колони або такої скульптури, яких не змалював би Рафаель і якими він не скористався б для прикраси лоджії». Не слід при цьому забувати, що з усіх цих запозичень Рафаель створив самостійне ціле. Він створив творіння, яке відроджуючи, старе, є разом з тим одним із найпрекрасніших зразків декоративного мистецтва Ренесансу.
Висловлюючи своє поклоніння античному світі грайливо-кокетливим орнаментом, Рафаель також підпорядковувався стилістичному впливу стародавнього мистецтва.
Поряд з античної живописом, він наслідував і античній скульптурі. Його вже не захоплює проблема простору і барвистості. Характерним прикладом може служити написана для вілли Фарнезина фреска «Тріумф Галатеї». Тільки головна фігура навіяна сучасним йому твором - «Ледой» Леонардо. Всі інші деталі - морський кентавр, нереїди, тритон, геній на спині дельфіна - запозичені з барельєфів на античних гробницях.
Фігури на розпалубці зводу також виступають з порожнечі з пластичним рельєфом статуй. Геній Рафаеля позначився тут в тій грає легкості, з якою він вписав персонажі в обрамляють їх трикутники.
Доказом дивовижною різнобічності Рафаеля є той факт, що він і тепер ще володів значним умінням вираження реалістичних рис, що дозволив йому створити ряд портретів, які належать, поряд з портретами Тіціана, до найбільших явищ портретного живопису чинквеченто. Можна було б подумати, що великі замовлення зроблять з нього легко творить декоратора. Але портрети доводять, що Рафаель і тепер ще продовжував вивчати природу, що саме це наполегливе вивчення природи дозволяло йому залишатися геніальним малювальником і живописцем. Санті вважав схожість неодмінною умовою для портретного зображення.
Портрет Бальдассаре Кастільоне
Змінюється живописець і в якості творця Мадонн. Вони тепер не так ніжні як раніше, тепер вони величні. Місце колишніх лагідних істот зайняли більш героїчні жіночі образи могутньої статури, зі сміливими рухами. До римського етапу відноситься відома «Мадонна Альба». Рафаель був тоді захоплений творами Мікеланджело. Головна героїня зображена сидячою в поле, її оточують квіти. Вона обіймає рукою дітей, один з яких, Іоанн, подає іншому зібраний тростинний хрест. Мадонна з задумливо-сумним виразом дивиться на цей хрест, як би передчуваючи події, яке він обіцяє синові. Тут поза Богоматері сміливіше і життєві, ніж в флорентійський період творчості. Група фігур пов'язана з навколишнім ландшафтом, так що відчувається бездоганна просторова композиція, яка була найбільшим досягненням Рафаеля. Пейзаж відображає суворе велич околиць Риму. Фоном служать вже не м'які пагорби долини Арно, а строгі форми Кампаньи, жваві античними руїнами і акведуками.
Преображення
Не зовсім забуті спогади про еллінському світі в останній картині Рафаеля - «Преображення». Що стоїть внизу мати, яка вказує хлопчикові на апостолів, є однією з натхненням фігур, навіяних античною скульптурою. Однак вгорі картини точно чуються звуки, долетіли з батьківщини Франциска Ассизького - Урбіно. Осяяний вечірньої зорею пейзаж служить барвистим переходом до неземного сяйва ефіру.
«Сикстинська Мадонна» завершує діяльність Рафаеля гармонійним акордом. Тут поєдналося все, що становило силу генія в різні епохи його творчості.
висновок
Озираючись ще раз назад на все створене Рафаелем в відпущений йому час, ясно відчуваєш, які вічні цінності все ж містило його творчість і чого не вистачало б світу, якщо вилучити його сліпучий образ з картини мистецтва епохи Ренесансу. Часто в ньому немає тієї індивідуальної нотки, того своєрідності, які зачаровують нас в інших художників. Але саме тому, що їх в ньому немає, саме тому, що він ширяє над своїми картинами, як майже безтілесний дух, вони начебто відрізняються тим же, що колись повідомляло творів безіменного релігійного мистецтва їх силу і міць: немов вони створені не окремою особистістю, немов у них втілився дух прекрасного століття.
Геній Рафаеля. Біографія і стиль. оновлено: Октябрь 25, 2017 автором: Гліб
