Priča o Gloucesterovom zasljepljivanju, koja je postala druga linija tragedije, potječe iz romana F. Sidneya "Arcadia", koji govori o kralju Paphlagoniji, kojem je nezakoniti sin Plexirtus povezao oči, a u lutanju ga je podržavao nekada uvrijeđeni sin Leonatus.

Dvije paralelne linije koje su paralelno dopuštale Šekspiru da naglasi zajedništvo glavni problem koji se razmatra - ljudski karakter, smešten u teške uslove ispitivanja plemenitosti. Kamen spoticanja za sve junake tragedije su moć i bogatstvo, izraženo u očevom nasljedstvu (država Britanija za kćeri kralja Leara i titula grofa od Gloucestera sa svojim zemljama za Edmonda i Edgara).

Prva runda borbe za nasljedstvo započinje podnošenjem kralja Leara i nosi oblik nevine zabave - kćerkine izjave ljubavi prema ocu. Goneril i Regan se odmah pridružuju igri čiji su im uslovi bliski i razumljivi zbog niskog i srednjeg karaktera. Djevojke besramno lažu kralja Leara zauzvrat za najbolje britanske komade. Najmlađa kćerka Cordelia jedina se usuđuje reći istinu: da voli oca tačno onako kako to može učiniti kćerka koja se udaje i dužna je dio osjećaja prenijeti s jedne bliske osobe na drugu. Svojstveni ponos kralja Leara sprečava ga da prihvati iskren odgovor svoje nekada najdraže kćeri, a on joj ne samo oduzima nasljedstvo, već je se i odriče. Earl of Kent, koji je stao u odbranu Cordelije, protjeran je iz kraljevstva zbog smrtne boli.

Goneril i Regan, koji su dobili moć, ne osjećaju njezinu punoću i, vidjevši kako se njihov otac ponašao s Cordelijom, boje se (i sasvim s pravom) njegovih ekstravagantnih i okrutnih budućih želja. Odlučuju lišiti kralja Leara njegove svite, slabeći time njegovu teorijsku moć. Što se otac više opire planovima kćeri, to više raspiruje njihov bijes prema plemenitom roditelju. Na kraju, Goneril i Regan ne samo da tjeraju oca iz svojih zemalja (u strašnoj oluji), već i planiraju da ga unište. Svoju okrutnost sestre opravdavaju državnim dugom, prisiljavajući ih da ratuju protiv Francuza koji su napali teritoriju Britanije - novih podanika Cordelije, koja je bila udata za francuskog kralja.

Pravi karakter Goneril i Regan očituje se u privatnim postupcima: Goneril se sa živim suprugom zaručuje za Edmonda, uzdignuta u rang grofa od Gloucestera, od potonjeg traži da eliminira supružnika koji je naklonjen kralju Learu i samoj sebi, bez svako moralno kajanje truje njegovu sestru; Regan pokazuje okrutnost prema zatvorenicima (u lancima Kent, grof od Gloucestera), ubija slugu koji je podigao mač da ih zaštiti. Reganov supružnik - vojvoda od Cornwalla - poklapa se sa svojom suprugom: samo je on još krvoločniji, jer golim rukama iskida oči muškarcu koji mu je pružio stol i sklonište.

Vanbračni sin grofa Gloucestera, Edmond, klasični je negativac koji se pokaje tek na samrti. Junak od samog početka nastoji ojačati svoj nezavidni položaj u društvu: svog oca svađa s Edgarom, izlažući potonjeg kao podlog ubicu; predaje grofa Gloucestera u ruke vojvode od Cornwalla u zamjenu za naslov; plete spletke protiv vojvode od Albanyja; obećava ljubav i Gonerilu i Reganu; izdaje naredbu da se ubije Cordelia i iznese slučaj kao da je i sama položila ruku na sebe. Edmonov lanac zločina započinje podnošenjem istog kralja Leara, koji je u junakovu dušu posijao sumnje u trezvenost starije generacije.

Bezobziran zbog svog prirodnog karaktera, kralj Lear zaista gubi razum pod uticajem nesreća koje su se na njega obrušile. Vjerni šaljivac koji prati plemenitog patnika na njegovim lutanjima Britanijom mudro primjećuje da onaj ko se ponaša kao njegov gospodar očito nije u prijateljskim odnosima s glavom. Ako nastavimo liniju rasuđivanja barabe, onda možemo reći da je kralj Lear izgubio malo u pogledu trezvenosti, čije je razjašnjenje zapravo došlo prije smrti, što je oslobodilo ožalošćenu osobu od daljnjih zemaljskih muka.

Ludi kralj Lear u Shakespeareovoj tragediji u određenom je trenutku uspoređen s podsmijehom, ali ne u ludilu, već u istinitosti izrečenih izreka. Na primjer, zaslijepljenom grofu od Gloucestera, on je taj koji kaže jednu od najmudrijih misli predstave: „Nakazo! Ne trebaju vam oči da biste vidjeli tok stvari. ".

Kralj Lear umire od tuge; grof od Gloucestera, koji mu je paralelan u svojim nedaćama, s radošću zbog stjecanja Edgarovog sina. Život ostavlja očeve na prirodan način. Negativni likovi predstave nasilno okončavaju svoje zemaljsko putovanje: vojvodu od Cornwalla ubija sluga, Regana njegova sestra, Edmonda Edgar, Gonerila sama Goneril. Cordelia gubi život po Edmondovoj zapovijedi i Shakespeare je ne spašava (iako postoji i nagovještaj o tome) zbog činjenice da je njena uloga u ovoj životnoj drami da zaustavi razumijevanje kralja Leara o suštini onoga što je događa.

Manje likove predstave - sluge, dvorjani, grofovi (Kent i Gloucester) Shakespeare prikazuje kao odane podanike kralja Leara, spremne da služe svom gospodaru čak i zbog smrtne boli. Grafa od Kenta, na primjer, ne zaustavlja bijes njegovog gospodara kojeg smatra pogrešnim u odnosu na Cordeliju i zato je spreman pružiti podršku kako bi se osigurao od konačnog pada života. Supružnik najstarije kćeri kralja Leara, vojvoda od Albanije, vrsta je plemenitog, ali premekog karaktera, vladar koji stječe potrebnu čvrstinu u potpuno istoj situaciji kao i glavni junak, kada negativci postanu previše očigledni da bi se mogli ignorirati .

Kako je kralja Leara stvorio William Shakespeare? Veliki dramski pisac radnju je pozajmio iz srednjovjekovnog epa. Jedna od priča govori o kralju, koji je svoj imetak podijelio između najstarijih kćeri, a najmlađu je ostavio bez nasljedstva. Shakespeare je stavio jednostavnu priču u poetsku formu, dodao nekoliko detalja, originalnu priču i predstavio nekoliko dodatnih likova. Ispostavilo se da je to bila jedna od najvećih tragedija svjetske književnosti.

Istorija stvaranja

Šekspira je inspirirala srednjovjekovna legenda za pisanje kralja Leara. Ali istorija ove legende počinje u davnim vremenima. Otprilike u 14. vijeku legenda je prevedena s latinskog na engleski. Shakespeare je napisao svoju tragediju 1606. Poznato je da se krajem 16. vijeka u jednom od britanskih pozorišta dogodila premijera predstave "Tragična priča kralja Leara". Neki istraživači vjeruju da je ovo djelo Shakespearea, koje je kasnije preimenovao.

Na ovaj ili onaj način, nepoznato je ime autora koji je napisao tragediju krajem 16. vijeka. Međutim, prema nekim povijesnim izvorima, Shakespeare je završio rad na kralju Learu 1606. godine. Tada se odigrao prvi nastup.

1. Odjeljak nasljedstva.
2. U izgnanstvu.
3. Rat.
4. Smrt Leara.

Odjel za nasljeđivanje

Glavni lik je kralj koji je umoran od vladanja. Odlučio je da se povuče, ali prvo bi trebao predati uzde vlade djeci. Kralj Lear ima tri kćeri. Kako podijelite vlasništvo između njih? Glavni lik donosi, kako mu se čini, mudru odluku. Zavještaće svakoj svojoj kćeri posjed srazmjeran njenoj ljubavi, tj. Ona koja ga najviše voli, dobit će veći dio kraljevstva.

Starije kćeri počinju se natjecati u dodvoravanju. Najmlađa, Cordelia, odbija da bude licemjerna i izjavljuje da ljubavi ne trebaju dokazi. Ludi Lear je ljut. Otjerao je Cordeliju s dvora i podijelio kraljevstvo između najstarijih kćeri. Earl of Kent, koji je pokušao zauzeti svoju najmlađu kćer, također se našao u sramoti.

Vrijeme prolazi, kralj Lear shvati da je počinio strašnu grešku. Stav kćerki se drastično mijenja. Nisu više ljubazni prema ocu kao nekada. Pored toga, u kraljevstvu se sprema politički sukob, koji također mnogo uzrujava Lea.

U izgnanstvu

Kćeri otjeraju oca na isti način kao što je on svojedobno otjerao Cordeliju. U pratnji šale, Lear kreće prema stepi. Ovdje upoznaje Kenta, Gloucestera i Edgara. Posljednja dva lika nisu prisutna u britanskoj legendi, to su likovi koje je stvorio Shakespeare. U međuvremenu, nezahvalne kćeri smišljaju plan za uklanjanje oca. Uz glavnu priču, u Shakespeareovoj tragediji postoji još jedna - priča o Gloucesteru i njegovom sinu Edgaru, koji se marljivo prikazuje kao luđaka.

Rat

Cordelia saznaje kako su se sestre okrutno odnosile prema ocu. Okuplja vojsku i vodi ga u kraljevstvo sestara. Bitka započinje. Kralj Lear i njegova najmlađa kćer su zarobljeni. Odjednom se pojavljuje Edmund - vanbračni sin Gloucestera, kojeg autor spominje na početku tragedije. Pokušava da orkestrira atentat na Cordeliju i njenog oca. Ali uspijeva izvršiti samo dio plana, naime, ubiti najmlađu kćerku Lear. Edmund potom umire u dvoboju sa svojim bratom Edgarom.

Smrt Leara

Sve kćeri kralja Leara umiru u finalu. Najstariji ubije srednjeg, a zatim izvrši samoubistvo. Cordelia je zadavljena na smrt u zatvoru. Kralj Lear je pušten i umire od tuge. Inače, Gloucester takođe umire. Edgar i Kent ostaju živi. Potonji takođe ne osjeća ljubav prema životu, ali zahvaljujući nagovoru vojvode od Albanije napušta ideju da se ubode bodežom.

M.M. Morozov. Shakespeareova tragedija "King Lear"

Morozov M. M. Shakespeareovo kazalište (sastavila E. M. Buromskaya-Morozov; općenito izdanje i uvodni članak S. I. Belze). - M.: Vseros. pozorište. o-in, 1984.

Tragedija "Kralj Lear" (1605.) odražavala je teške patnje masa u modernom Šekspirovom dobu, obilježeno dubokim promjenama u životu engleskog društva. U poznatoj sceni u stepi (III, 4), stari Lear, koji se i sam pokazao skitnicom beskućnikom, pod zavijanjem vjetra i zvukom lošeg vremena izgovara sljedeći monolog:

Goli jadnici beskućnici Gdje ste sada? Kako ćete odražavati udarce ovog žestokog vremena, u krpama, nepokrivene glave i mršavog trbuha? Kako sam malo prije o tome razmišljao! ..

Takva je bila sumorna pozadina ere, koje se treba sjetiti prilikom proučavanja jednog od najvećih Šekspirovih djela - njegove tragedije "Kralj Lear".

Preživjela je znatiželjna priča koja potječe iz šekspirovskog doba i čiji je autor nepoznati autor. Naizgled skromno odjeveni feudalac starog skladišta, okružen gomilom njegovih vazala, ukazao se kralju Henriju XII. Kralj je bio vrlo nezadovoljan velikim brojem ove svite i odbio je primiti starca na službu. Prošlo je neko vrijeme, a starac se opet ukazao kralju, ali bez pratnje. Kad je kralj pitao kamo su nestali njegovi vazali, starac je šutke pokazao na skupi zlatni vez, koji je ovaj put krasio njegovu odeću. Alegorijski smisao ove priče je jasan: starac je svoja feudalna prava zamijenio zlatom, glavnom snagom novog vijeka, i počeo služiti kralju zajedno s "uzvišicama", kako su tada govorili, iz novog plemstva.

Mnogi pisci tog doba upozoravali su na opasnosti feudalnih reakcija. Na primjer, 1552. godine dvojica pravnih stručnjaka Sackville i Norton napisali su tragediju Gorboduk (ovo je bila prva tragedija na engleskom jeziku), gdje su govorili o legendarnom kralju drevne Britanije Gorboduku. Ovaj se kralj odrekao vlasti i podijelio zemlju između svoja dva sina. Na kraju su gospodari koji su se međusobno borili osvojili vlast, a zemlja je zaronila u haos krvavih sukoba. "Teško toj zemlji u kojoj su kraljevi zatvoreni i u kojoj vladaju gospodari", čitamo u drami "Edward II" najvećeg Šekspirovog prethodnika - Christophera Marlowea (1564. - 1593.). Pobjedu kraljevske moći nad pobunjenim feudalnim hordama Shakespeare je opisao u najznačajnijoj svojoj povijesnoj hronici - "Henriju IV".

U kralju Learu kraljevo odbijanje moći dovodi do trijumfa zlih sila (Regan, Goneril). Tek što je Lear sišao s prijestolja, kao što već čujemo o predstojećem međusobnom ratu između vojvode od Cornwalla i vojvode od Albanije (II, 1). Pretvarajući se da je lud, Edgar, pjevajući pjesmu, alegorijski nagovara Lea da ponovno okupi "raštrkano jato":

Ne spavaj, pastiru, progoni san, stada su ti u raži. Stavite rog na usta i pokažite im put.

Borba između novog i starog bila je odjevena u Engleskoj u 16. stoljeću, između ostalog, i u crkvenu odjeću. Ako su napredne snage gravitirale prema protestantizmu, tada su se oni koji su se zalagali za staru ujedinili pod zastavom katoličanstva, što je bio bedem opće evropske reakcije. Unutar zemlje nije bilo dovoljno moćnih sila na koje bi se mogli osloniti u borbi za staro (nisu zacijelo brojne zavjere, uključujući one koje su sazrijevale u krugu katoličke Marije Stuart, propadale jedna za drugom) i reakcionari nisu imali ništa drugo nego nadati se vanjskoj pomoći, intervenciji. Bilo je vrijeme kada se činilo da su njihove nade blizu ostvarenja. 1588. godine, uz blagoslov pape, "Njegovo Katoličko Veličanstvo" španski kralj Filip II preselio je u to vrijeme ogromnu flotu protiv Engleske, koju su Španjolci krstili "Nepobjedivom armadom" (međutim, cijela tona ove neviđene flote u to vrijeme nije prelazilo dva moderna bojna broda). Samo je oluja, koja je delimično tonula, delom rasula brodove "Nepobedive armade", sprečila špansku invaziju.

Dramski pisci tog doba rado su uzimali legende i priče kao materijal za rad. Ali točili su novo vino u stara vinska kola. Shakespeare u "King Lear", kao što ćemo vidjeti, zasnivao je radnju na drevnoj britanskoj legendi, ali osobe koje glume u "King Learu", njihove misli, osjećaji, njihov odnos prema životu, jedni drugima - sve ovo pripada doba Šekspira. Bilo je opasno govoriti direktno o stvarnosti: zbog neoprezne riječi jezik je izrezan u tamnicama kraljevskog zatvora ili čak pogubljen. Na ovu okolnost u opreznom, prikrivenom obliku ukazuje Bacon u svojoj Istoriji vladavine Henrika VII.

Tragedija "Kralj Lear" napisana je u vrijeme stvaralačke zrelosti velikog dramatičara, u neposrednoj blizini "Hamleta", "Otela", "Macbeta". Kralj Lear nesumnjivo je jedno od najdubljih i najvećih Šekspirovih djela.

Legenda o kralju Learu (ili Leiri) i njegovim kćerima vuče korijene iz davnina: vjerovatno je nastala u drevnoj Britaniji, prije invazije Anglosaksonaca (V-VI vijek), a možda i prije nego što su je Rimljani osvojili ( I vek pne). Dakle, u svom izvornom obliku to je bila saga o britanskim Keltima. Ovu legendu je prvi put zabilježio XII vijek rodom iz Walesa (gdje je preživjelo keltsko stanovništvo) - svećenik Jeffrey iz Monmoutha, koji je pisao na latinskom. Od tada se prepričavalo više puta, već na engleskom, i u prozi i u poeziji. Većina tih prepričavanja pada na 16. stoljeće, kada se u engleskoj književnosti pojavilo značajno zanimanje za drevne britanske povijesne legende (podsjetimo da je, na primjer, radnja Gorboduka, prva tragedija u engleskoj drami koju smo spomenuli, napisana u pedesetih godina 16. veka, u drevnoj Britaniji).

Početkom 90-ih godina 16. veka, jedan od engleskih dramskih pisaca, čije je ime ostalo nepoznato, napisao je i režirao predstavu o kralju Learu. Ovo blijedo djelo, prožeto duhom kršćanskog morala, zajedno s nekoliko prepričavanja legende, poslužilo je velikog dramatičara kao materijal iz kojeg je pozajmio opće konture radnje. Međutim, postoji duboka razlika između ovih izvora i Shakespeareove tragedije. Podsjetimo još jednom da je Shakespeare napisao kralja Leara 1605. godine, u vrijeme kada se tragični početak u njegovom djelu očitovao u svoj svojoj punini.

Hamletu se suprotstavlja predatorski svijet Polonija, Osrika, Guildensterna i Rosencransa, nad kojim vlada veliki Klaudije. Othello je uhvaćen u zamci koju je lukavo smjestio jedan od onih grabežljivih avanturista koji su se uzgajali u obilju u doba primitivne akumulacije. Leara, koji se jedva uspio odreći moći, napada cijela okolina. Ovo nije jednostavan slučaj djetinje nezahvalnosti, ne samo "grijeh" Goneril i Regan, kao u drami prije Shakespearea. Learova patnja otkriva pravu suštinu okoline, gdje je svaki spreman uništiti drugog. Nije uzalud što se slike grabežljivih zvijeri, kako pokazuje tekstualna analiza, nalaze u tekstu kralja Leara češće nego u bilo kojoj drugoj Shakespeareovoj drami. I prije svega, kako bi događajima dao univerzalnost, kako bi pokazao da ovo nije poseban slučaj, Shakespeare je udvostručio zavjeru, paralelno s Learovom tragedijom, tragedijom Hamleta (obrisi radnje ove paralelne akcije koju je Shakespeare pozajmio iz roman engleskog pjesnika i pisca iz 16. vijeka Philipa Sidneya "Arcadia"). Slična događanja odvijaju se pod krovovima različitih dvoraca. Regan, Goneril sa svojim batlerom Oswaldom, izdajnikom Edmundom - to nisu jedini "zlikovci". Autor predšekspirovskog "Kralja Leira" napisao je moralizujuću porodičnu dramu - Shakespeare je stvorio tragediju, u koju je stavio sjajan društveni sadržaj i u kojoj je, koristeći zaplet stare legende, ogolio lice svoje modernosti.

Doba Shakespearea, kao što smo vidjeli, obilježeno je monstruoznim osiromašenjem masa. I, kao što smo već rekli, jedan od umjetničkih odraza stradanja ljudi je poprište oluje u kralju Learu, kada se u goloj stepi, za lošeg vremena, dva beskućnika približavaju kolibi u kojoj se skita prosjak skitnica. Ovo je središnji trenutak tragedije: Lear u ovom trenutku shvaća svu dubinu, svu strahotu patnje ljudi. "Kako sam malo o tome razmišljao prije", kaže on.

Lear nikada prije nije mislio na ljude. Vidimo ga na početku tragedije u velebnom dvorcu, ponosnog i svojevoljnog despota koji se u trenutku bijesa uspoređuje s bijesnim zmajem. Odlučio je da se odrekne vlasti. Zašto je to učinio? O ovom pitanju se više puta raspravljalo na stranicama Shakespeareove kritike. Savremeni buržoaski šekspirovci ovdje vide samo "formalnu spletku spletki", koja navodno ne zahtijeva psihološko opravdanje. Da je to slučaj, Shakespeare bi bio loš dramatičar.

Lear-ova akcija je, naravno, sasvim razumljiva. Od malih nogu on, "bogom krunisani" kralj, bio je naviknut na samovolju. Svaki njegov hir za njega je zakon. I zato se želio zabavljati u starosti: "koristi" svojim kćerima, a one će - misli Lear - ponizno stajati pred njim i uvijek održavati zahvalne govore. Lear je slijepac koji ne vidi i ne želi vidjeti život i koji se nije potrudio ni da pažljivo pogleda svoje kćeri. Learov je postupak hir, tiranija. Na početku tragedije svaki nas Lear čini korakom ogorčenim. Ali Lear luta sumornom stepom, prisjeća se prvi put u životu o "beskućnicima, golim jadnicima". Ovo je još jedan Lear, ovo Lear počinje jasno vidjeti. I naš odnos prema njemu se mijenja.

Ta "dinamika" Lirove slike, koja odražava Learovo bolno znanje o okrutnoj stvarnosti koja ga okružuje, odsutna je u svim prethodnim prepričavanjima legende, uključujući i predšekspirovsku dramu. Olujne stepske scene u potpunosti je stvorio Shakespeare.

Duboka promjena koja se dogodila u Learu ogleda se u samom stilu njegovih govora. Na početku tragedije daje zapovijedi, ponosno govoreći "mi" o sebi:

Daj mi karticu. Otkrijte sve: Podijelili smo našu zemlju na tri dijela ... Njegov gnjev se odmah rasplamsa. Idemo! Gubi mi se s očiju! kaže, bez daha od bijesa, Cordeliji. Kunem se ostatkom budućnosti u grobu, zauvijek prekidam vezu s njom.

A kad Kent pokuša zauzeti Cordeliju, Lear mu prijeti: "Šališ se sa životom, Kent." Čak i nakon abdikacije, Lear isprva ostaje isti despot. "Ne tjerajte me da pričekam minutu. Poslužite večeru," - ovim riječima Lear izlazi na pozornicu (I, 4). "Hej ti, klinac! .. Vrati ovog negativca!" Ovo je ton kojim govori LPR. On se prema šalu ponaša kao prema životinji: "Pazi, kanal! Vidiš li bič?"

Lear je sasvim drugačije govorio u sceni oluje. Pred nama je razmišljajući Lear, koji je vidio sve neistine okolne stvarnosti. Prvi put u životu misli na "beskućnike, gole jadnike". I sad vidi muškarca u šali: "Samo napred, prijatelju. Ti si prosjak, bez skloništa." Nastale su scene Lirovog ludila. Imajte na umu da Learovo ludilo nije, naravno, patološko ludilo: to je pritisak nasilnih osjećaja iznutra, šokantno, poput eksplozija vulkana, cijelo biće starog Leara. Morali ste jako voljeti svoje kćeri da biste bili strastveno ogorčeni na njih.

Dakle, tokom akcije, Lear se interno mijenja pred nama pod uticajem događaja koji se događaju. A mi se, prema rečima Dobroljubova, „sve više i više pomiremo s njim kao osobom“.

Shakespeareov oporavljeni Lear se, naravno, nije mogao vratiti svom bivšem blagostanju. Za razliku od svojih prethodnika, koji su vodili događaje do sretnog završetka (trupe Cordelije porazile su trupe zlih sestara), Shakespeare je svoju predstavu okrunio tragičnim završetkom. Karakteristično je da je Naum Tate, koji je prepravio Shakespeareova "Kralja Leara" kako bi udovoljio aristokratskoj publici i lišio tragedije njegovog socijalnog i humanističkog sadržaja, vratio "prosperitetni" ishod. Tokom čitavog 18. veka, kralj Lear je postavljen na englesku scenu samo u ovoj adaptaciji.

U narodnoj umjetnosti ozbiljno je često prošarano humorom, a tragično komičnim. Dakle, u Shakespeareovoj drami, uz Leara je šaljivdžija. Ovu je sliku u cijelosti kreirao Shakespeare.

Slika zafrkancije zauzima veliko mjesto u Shakespeareovom djelu, bufovski, komični šaljivdž i ranije je bio čest gost na engleskoj pozornici. Kao što znate, u to doba među službenicima kraljevskog dvora i plemenitim plemićima sigurno je bilo šale. Njegova je dužnost bila neprestano zabavljati svoje gospodare svakakvim šalama i šalama. Podcijenio je najžalosniju situaciju: nije se smatrao muškarcem, a vlasnik se, kao i svaki plemeniti gost u kući, mogao izrugivati, vrijeđati koliko je volio. I sam se smatrao "okorjelim": iz šale nisu ulazili u ljude. S druge strane, šaljivdini je bilo dopušteno, za razliku od ostale sluge, da govore slobodnije i odvažnije. "Plemenita gospoda ponekad se vole zabavljati istinom", čitamo u savremenom Shakespeareu. Međutim, zbog pretjerane otvorenosti šaljivdžiji je prijetila kazna.

Izvanredno je da je Shakespeare mogao vidjeti ispod šarene, bufovske odjeće šaljivog velikog uma i velikog srca. Jester Touchstone u Shakespeareovoj komediji Kako želite prati Rosalind i Celiju u samonametnuto izgnanstvo kao njihovog vjernog prijatelja. Touchstone je vrlo inteligentna osoba (na engleskom njegovo ime - Touchstone - doslovno znači "dodirni kamen": u razgovorima sa šaljivdinom otkriva se test uma njegovih sagovornika). Oštrim okom Touchstone promatra sve što se događa oko njega. Nije ni čudo što o njemu čitamo u komediji da "zbog korica bufona, puca strijele uma." Zanimljiva je i slika šaljivog Festusa u komediji "Dvanaesta noć". Festus na svaki mogući način pomaže Sir Toby Belchu i Mariji u njihovoj veseloj borbi protiv sumornog puritanskog Malvolio-a. Po svom talentu ovaj šaljivac je pjesnik i umjetnik: Festus divno pjeva graciozne melanholične pjesme. U Hamletu se spominje kraljevski šaljiv Yorick; Princ Danske pronalazi svoju lubanju na groblju. "Jao, jadni Yorick!" - uzvikuje Hamlet. Prisjeća se svog djetinjstva kada ga je ovaj šaljivi vozio na leđima "hiljadu puta". Mali Hamlet je volio Yoricka i poljubio ga - "Ne sjećam se koliko često." "Bio je čovjek s neiscrpnom duhovitošću, raskošnom maštom", kaže Hamlet. U kralju Learu, šaljivi je jedan od glavnih likova. Njegova slika u ovoj tragediji poprima neobične crte. Značajno je da se šaljivac pojavljuje tek u trenutku kada Lear prvi put počinje vidjeti da sve oko njega nije baš onako kako je očekivao. Kad Learova epifanija završi, šaljivdžin nestaje. On kao da samovoljno ulazi u predstavu i sam je napušta, oštro se ističući u galeriji slika tragedije. Ponekad na događaje gleda izvana, komentira ih i preuzima funkciju koja je dijelom slična onoj u refrenu u drevnoj tragediji. Ovaj pratilac Lear utjelovljuje popularnu mudrost. Odavno zna gorku istinu, koju Lear razumije samo kroz teške patnje.

Šaljiv nije samo kontemplator, već i satiričar. U jednoj od svojih pjesama šaljivdžija govori o vremenu kada će sva gadost nestati iz života i kada će "postati uobičajena moda hodati nogama" ("Čitav život okolo je neprirodno izokrenut", šaljivci žele reći ).

U usporedbi s predšekspirovskom predstavom o kralju Leiru, Shakespeareov kralj Lear odmah pogađa svojom veličanstvenom monumentalnošću. Sami likovi tragedije puni su prekomjerne moći. Stari Lear nosi mrtvu Cordeliju poput pera. Gloucester, kad mu oči iskidaju, ne pada u nesvijest. Edgar, unatoč svim nedaćama koje je iskusio, zadržava fizičku snagu: ubija Oswalda, pobjeđuje brata u dvoboju. Neki heroji. To, naravno, nije vanjska, spektakularna "teatralnost" melodrama čiji junaci svojim lažnim mačevima izvanredno lako uništavaju protivnike; to je monumentalnost narodnog epa. Shakespeare je u kralju Learu došao u bliski kontakt s epom. Tako je vratio radnju na svoje rodno tlo i bio je, naravno, neizmjerno bliži narodnom podrijetlu nama nepoznate legende o Learu, nego autor predšekspirovske drame s njezinim običnim, blijedim likovima i tromim osjećajima.

Tragedija "Kralj Lear" nalikuje legendi ispričanoj u dramatičnom obliku. Shakespearea u ovoj tragediji možemo nazvati ne samo dramaturgom i pjesnikom, već i pripovjedačem bliskim narodnoj umjetnosti. Hiperboličnost i pretjerivanje slika kralja Leara nikako ne isključuju njihov realizam, jer te slike nisu proizvoljne izmišljotine, već generalizacije živih opažanja.

Jedna od glavnih tema kralja Leara je veličanje lojalnosti. Cordelia, Edgar, Budala i Kent ostaju nepokolebljivi vjerni do kraja. Ovo je Shakespeareova omiljena tema. Hvali vjernost kao najbolji ukras osobe u njegovim sonetima, i u "Remo i Juliji", i u komediji "Dvije veroneze", i u komediji "Dvanaesta noć" (gdje Viola, vjerna svojim osjećajima, na kraju svlada sve prepreke), i u mnogim drugim njegovim djelima.

S obzirom na psihološke karakteristike kralja Leara, ističe se Shakespeareovo omiljeno suprotstavljanje izgledu i suštini osobe. Prisjetimo se tvrdoglave Katarine iz Ukroćenja goropadnice, koja se na kraju predstave pokazala poslušnom, pa čak i pokornom, i njezine sestre, pokorne Bianke, koja se, jedva uspjevši vjenčati, pred svima naziva svog supruga budalom i otkriva njezinu skrivenu tvrdoglavost; debelog Othella, koji je, sudeći prema preživjeloj baladi, jedva bio naočit muškarac na sceni Globus teatra, a po prvom dojmu imao je "poštenog" Jaga. U kralju Learu ovo je protivljenje još primjetnije. Isprva Cordelia djeluje suvo i bešćutno, što nimalo ne odgovara njezinoj prirodi, opisanoj u samom njenom imenu (od latinskog cor, cordis - srce). Zle sestre su vrlo lijepe. Ime Goneril dolazi od imena Venere, boginje ljepote; Reganovo ime jasno podseća na latinsku reč regina - kraljica; čini se da postoji nešto "kraljevsko" u njenom izgledu. Stari Gloucester, na početku tragedije, veseli šaljivdžija, koji je blago razgovarao s Kentom o okolnostima rođenja njegovog vanbračnog sina, slika je u potpunoj suprotnosti sa kasnijom sudbinom Gloucestera. Pod tradicionalnom odjećom šale, napravljenom od šarenih krpa (zvona na pojasu i laktovima, na glavi se nalazi kapa koja izgleda poput češlja pijetla), kao što smo vidjeli, postoji veliki um i veliko srce.

Shakespeareova kritika malo je osvijetlila sliku Edgara, a ipak je vrlo smislen. U početku je Edgar neozbiljan i besposlen grabljivac. Tada i sam govori o svojoj prošlosti. "Tko si bio prije?" - pita Lear, a Edgar odgovara: "Ponosan i vjetrovit čovjek. Sklupčao se. Nosio je rukavice na šeširu. Ugađao je svojoj dami. Zabavljao sam se s njom." Ali Edgar je spreman za izvanrednu sudbinu: morat će hodati u krpama, stiskati se u kolibi, pretvarati se ludim, dostići granicu siromaštva. I u teškim iskušenjima postaje drugačija, mudrija i plemenita osoba. Postaje vodič slijepog oca, a na kraju tragedije, u dvoboju protiv svog izdajničkog brata, osvećuje ogorčenu pravdu.

Za Edmundovo razumijevanje, njegova privlačnost prema prirodi izuzetno je važna ("Prirodo, ti si moja boginja! .."). To je kaotična, tmurna priroda - "šuma u kojoj žive grabežljive zvijeri", kako kaže Šekspirov Timon iz Atine. Slika ove divljine, koja se često nalazi među Shakespeareovim suvremenicima, odraz je društva u kojem su uništene feudalne veze i otvoren je opseg grabežljivih aktivnosti vitezova primitivne akumulacije. Ovu prirodu, kao njegovu boginju, štuje vanbračni sin Edmunda.

Među likovima kralja Leara nema bezličnih likova - svaki ima svoje lice, svoju individualnost. Kent, na primjer, nikako nije "razuman", a ne apstraktno utjelovljenje vrline, on također ima svoj, prepoznatljiv karakter. S kakvom gorljivom žurbom on juri da ispuni Learovu zapovijed ("Neću namignuti, gospodaru, dok ne isporučim vaše pismo"), tako da mu se šaljiv cak i šali ("Da mu je mozak bio u petama, ne bi ugrozio svoje umne kurje oči? ")! S kakvim bijesom grdi omraženog Oswalda u lice!

Zanimljivi su i epizodni likovi. Ukažimo barem na slugu koji je u ime pravde, na sceni zaslijepljenja Gloucestera, izvukao mač protiv vojvode od Cornwalla. Na stranicama reakcionarne Šekspirove kritike, u više je navrata tvrđeno da su u Šekspirovim djelima ljudi iz naroda uvijek prikazani samo u smiješnom, komičnom svjetlu. Da bismo se uvjerili u lažnost takvih izjava, dovoljno je sjetiti se ovog poniznog sluge. Međutim, najmudriji od Shakespeareovih šaljivdžija, šaljivi kralj King Lear, takođe je, naravno, čovjek iz naroda.

A nije li ekspresivno, na primjer, ishitreni je sudski ogovarač Kuran, koji obavještava Edmunda da je spreman međusobni rat između vojvoda Cornwalla i Albana (II, 1)! Toliko se žuri da objavi vijest da trči umjesto da hoda. Edmundov oficir, koji se obveže izvršiti podlo naređenje svog gospodara, izgovara samo dvije primjedbe (V, 3): "Da, hoću", sažeto odgovara na Edmundove riječi, a zatim:

Ne vozim kolica, ne jedem zob. Šta osoba može učiniti - obećavam.

I u jednoj šali: "Ne vozim kolica, ne jedem zob" - gruba priroda ovog nasilnika odmah se otkriva.

Svaka slika kralja Leara rezultat je promatranja uživo. Prilikom stvaranja svake od ovih slika, Shakespeare je, da se poslužimo Hamletovim riječima koje smo već citirali, "držao ogledalo ispred prirode".

U kralju Learu, jednoj od svojih najgorčih tragedija, Shakespeare je naslikao čudovišne kontradikcije, okrutnost i nepravdu društva oko sebe. Nije naznačio izlaz i, kao čovjek svog vremena, čovjek 16. vijeka, nije mogao naznačiti. Ali činjenica da je ovu moćnu sliku naslikao svojim moćnim kistom, ogorčen zajedno s Learom i budno promatrajući život zajedno s Learovim vjernim pratiocem, nosiocem narodne mudrosti, njegova je besmrtna zasluga.

Šekspirove tragedije. Karakteristike sukoba u tragedijama Shakespearea (King Lear, Macbeth). Shakespeare je napisao tragedije od početka svoje književne karijere. Jedna od njegovih prvih drama bila je rimska tragedija "Tit Andronik", nekoliko godina kasnije pojavila se predstava "Romeo i Julija". Međutim, najpoznatije Shakespeareove tragedije napisane su tokom sedam godina 1601-1608. U tom periodu stvorene su četiri velike tragedije - "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lear" i "Macbeth", kao i "Antonije i Kleopatra" i manje poznate drame - "Timon iz Atine" i "Troil i Kresida ". Mnogi istraživači povezuju ove predstave sa aristotelovskim stavovima žanra: glavni junak trebao bi biti izvanredna osoba, ali ne i lišen poroka, a publika bi trebala osjećati određenu simpatiju prema njemu. Svi tragični protagonisti u Shakespeareu imaju sposobnost i za dobro i za zlo. Dramaturg slijedi doktrinu slobodne volje: (anti) junaku se uvijek daje prilika da se izvuče iz situacije i okaje grijehe. Međutim, on ne primjećuje tu mogućnost i ide prema sudbini.

Karakteristike sukoba u tragedijama Šekspira.

Tragedije su kreativna srž naslijeđa Williama Shakespearea. Izražavaju snagu njegove genijalne misli i suštinu njegovih pora, upravo iz tog razloga su naredna razdoblja, ako su se za usporedbu obratili W. Shakespeareu, prvenstveno kroz njih tumačili njihove sukobe

Tragedija "Kralj Lear" jedno je od najdubljih socio-psiholoških djela svjetske drame. Koristi nekoliko izvora: legendu o sudbini britanskog kralja Leara, koju je Holinshed ispričao u Kronici Engleske, Škotske i Irske, prema ranijim izvorima, priču o starom Gloucesteru i njegova dva sina u pastoralnom romanu Philipa Sydneya Arcadia, neke trenuci u pjesmi "Fairy Queen" Edmunda Spencera. Radnja je bila poznata engleskoj publici, jer postojala je predšekspirovska predstava "Prava kronika kralja Leira i njegove tri kćeri", gdje se sve sretno završilo. U Shakespeareovoj tragediji, priča o nezahvalnoj i okrutnoj djeci poslužila je kao osnova za psihološku, socijalnu i filozofsku tragediju, slikajući nepravdu, okrutnost i pohlepu koja prevladava u društvu. Tema antijunaka (Lear) i sukoba usko su isprepleteni u ovoj tragediji. Izmišljeni tekst bez sukoba čitaocu je dosadan i nezanimljiv, odnosno bez antiheroja i heroj nije heroj. Bilo koje umjetničko djelo sadrži sukob "dobra" i "zla", gdje je "dobro" istina. Isto bi trebalo reći i o značaju antijunaka u djelu. Karakteristika sukoba u ovoj predstavi je njegova razmjera. K. iz porodičnog prerasta u državno i već pokriva dva carstva.

W. Shakespeare stvara tragediju "Macbeth", čiji je protagonist takva osoba. Tragedija je napisana 1606. "Macbeth" je najkraća od tragedija Williama Shakespearea - sadrži samo 1993 redaka. Njegova radnja je pozajmljena iz povijesti Britanije. Ali njegova kratkoća nije ni najmanje utjecala na umjetničke i kompozicijske zasluge tragedije. U ovom djelu autor postavlja pitanje destruktivnog utjecaja moći jednog čovjeka i, posebno, borbe za vlast, koja hrabrog Macbetha, hrabrog i proslavljenog junaka, pretvara u negativca kojeg svi mrze. Još snažnije zvuči u ovoj tragediji Williama Shakespearea, njegova stalna tema - tema pravedne odmazde. Pravedna odmazda pada na kriminalce i zlikovce - obavezni zakon Shakespeareove drame, vrsta manifestacije njegovog optimizma. Njegovi najbolji junaci često umiru, ali zlikovci i zločinci uvijek umiru. U Macbethu je ovaj zakon posebno očigledan. W. Shakespeare u svim svojim djelima posebnu pažnju posvećuje analizi i čovjeka i društva - odvojeno, i u njihovoj neposrednoj interakciji. „Analizira senzualnu i duhovnu prirodu osobe, interakciju i borbu osjećaja, različita mentalna stanja osobe u njihovim pokretima i tranzicijama, pojavu i razvoj afekata i njihovu destruktivnu snagu. W. Shakespeare se fokusira na kritična i krizna stanja svijesti, na uzroke duhovne krize, uzroke vanjskih i unutarnjih, subjektivnih i objektivnih. I upravo je takva vrsta čovjekovog unutarnjeg sukoba glavna tema tragedije Macbeth.

Tema moći i zrcalna slika zla. Moć je najatraktivnija stvar u eri kada snaga zlata još nije u potpunosti ostvarena. Moć je ono što u eri društvenih kataklizmi, koja je obilježila prijelaz iz srednjeg vijeka u moderno doba, može dati svijest samopouzdanja i snage, spriječiti osobu da postane igračka u rukama hirovite sudbine. Radi moći, osoba je tada riskirala, avanturu, zločin.

Na osnovu iskustva svoje ere, Shakespeare je shvatio da strašna snaga moći uništava ljude ni manje ni više nego zlato. Prodro je u sve zavoje duše osobe koju obuzima ta strast, zbog čega se ne zaustavlja ni pred čim da bi ispunio svoje želje. Shakespeare pokazuje kako žudnja za moći unakazi čovjeka. Ako prije njegov heroj nije znao granicu u svojoj hrabrosti, sada ne zna granicu u svojim ambicioznim težnjama, koje velikog zapovjednika pretvaraju u zločinačkog tiranina, u ubicu.

Shakespeare je u Macbethu dao filozofsku interpretaciju problema moći. Prizor je pun duboke simbolike u kojoj Lady Macbeth primjećuje svoje krvave ruke iz kojih se ne mogu izbrisati tragovi krvi. Ovdje je izložen ideološki i umjetnički dizajn tragedije.

Krv na prstima Lady Macbeth vrhunac je razvoja glavne teme tragedije. Snaga se dobija po cijenu krvi. Prijestolje Macbeth je na krvi ubijenog kralja i ne može se isprati s njegove savjesti, kao ni iz ruku Lady Macbeth. Ali ta se konkretna činjenica pretvara u generalizirano rješenje problema moći. Sva moć počiva na patnji ljudi, želio je reći Shakespeare, pozivajući se na društvene odnose svog doba. Poznavajući istorijsko iskustvo narednih vekova, ove reči se mogu pripisati vlasničkom društvu svih doba. To je duboko značenje Shakespeareove tragedije. Put do moći u buržoaskom društvu je krvavi put. Komentatori i tekstualni kritičari nisu uzalud istakli da se riječ "krvavi" toliko puta koristi u Macbethu. Kao da oboji sve događaje koji se događaju u tragediji i stvori njegovu sumornu atmosferu. I premda se ova tragedija završava pobjedom sila svjetlosti, trijumfom rodoljuba koji su narod uzdigli do krvavog despota, karakter prikaza ere je takav da nas tjera da postavimo pitanje: hoće li se povijest ponoviti ? Postoje li još neki Macbeti? Shakespeare procjenjuje nove buržoaske odnose na takav način da može biti samo jedan odgovor: nikakve političke promjene neće garantirati da zemlja više neće biti predana vladavini despotizma.

Prava tema tragedije je tema moći, a ne tema bezgraničnih, neobuzdanih strasti. Pitanje prirode moći je od suštinskog značaja i u drugim radovima - u Hamletu, u kralju Learu, a da ne spominjemo kronike. Ali tamo je utkan u složeni sistem drugih društvenih i filozofskih problema i nije postavljen kao glavna tema tog doba. U Macbethu se problem moći podiže u punoj mjeri. Određuje razvoj radnje u tragediji.

Macbethova tragedija je možda jedina Šekspirova predstava u kojoj je zlo sveobuhvatno. Zlo prevladava nad dobrom. Čini se da je dobro lišeno sveosvajajuće funkcije, dok zlo gubi svoju relativnost i približava se apsolutnom. Zlo u Shakespeareovoj tragediji predstavljaju ne samo i ne toliko mračne sile, iako su one u predstavi prisutne i u obliku tri vještice. Zlo postepeno postaje sveobuhvatno i apsolutno tek kad se nastani u duši Macbeth. To mu izjeda um i dušu i uništava njegovu ličnost. Uzrok njegove smrti je, prije svega, ovo samouništenje, a drugo, napori Malcolma, Macduffa i Siwarda. Shakespeare istražuje anatomiju zla u tragediji, pokazujući različite strane ovog fenomena. Prvo, čini se da je zlo fenomen koji je u suprotnosti s ljudskom prirodom, a koji odražava stavove ljudi o renesansi o problemu dobra i zla. Zlo se u tragediji pojavljuje i kao sila koja uništava prirodni svjetski poredak, vezu osobe s Bogom, državom i porodicom. Još jedno svojstvo zla, prikazano kod Macbeth-a, kao i kod Othella, jeste njegova sposobnost da utiče na osobu prevarom. Dakle, zlo je sveobuhvatno u Shakespeareovoj tragediji Macbeth. Gubi svoju relativnost i, prevladavajući nad dobrim - zrcalna slika, približava se apsolutnom. Mehanizam utjecaja sila zla na ljude u tragedijama Shakespearea "Othello" i "Macbeth" je obmana. "Macbeth" ova tema zvuči u glavnom lajtmotivu tragedije: "Fer je faul, a faul je pošten." Zlo je sveobuhvatno u figurativnoj sferi tragedije, o čemu svjedoči i razvoj glavnog lajtmotiva predstave " Sajam je gadan, a gad je pošten ”, prevalencija sumornih, zlokobnih slika poput noći i tame, krvi, slika noćnih životinja koje su simboli smrti (gavran, sova), slika biljaka i odbojnih životinja povezanih sa vračanje i magija, kao i prisustvo vizuelnih i slušnih slika-efekata u predstavi koji stvaraju atmosferu misterije, straha i smrti. Interakcija slika svjetlosti i tame, danju i noću, kao i prirodnih slika odražava borbu između dobra i zla u tragediji.

Problem renesansnog čovjeka ili problem vremena u Hamletu. Sukob i sistem slika."Tragična historija Hamleta, princa od Denmarkea" ili jednostavno "Hamleta" tragedija je Williama Shakespearea u pet činova, jedna od njegovih najpoznatijih drama i jedna od najpoznatijih svjetskih drama. Napisano 1600-1601. To je najduža Šekspirova predstava - 4042 reda i 29.551 riječ.

Tragedija se temelji na legendi o danskom vladaru po imenu Amlet, koju je zabilježio danski kroničar Saxon Grammaticus u trećoj knjizi Djela Danska i posvećena je prvenstveno osveti - u njoj glavni lik traži osvetu za smrt svog oče. Neki istraživači latinski naziv Amletus povezuju s islandskom riječju Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) siromah, nesretan čovjek; 2) hack; 3) budala, budala.

Istraživači vjeruju da je radnju drame Shakespeare posudio iz drame Španjolska tragedija Thomasa Kida.

Najvjerovatniji datum nastanka kompozicija i prve produkcije je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvođač naslovne uloge je Richard Burbage; Shakespeare je glumio sjenu Hamletova oca.

Tragediju "Hamlet" napisao je Shakespeare tokom renesanse. Glavna ideja renesanse bila je ideja humanizma, humanosti, odnosno vrijednosti svake osobe, svakog ljudskog života u sebi. Renesansno (renesansno) doba prvo je potvrdilo ideju da osoba ima pravo na lični izbor i ličnu slobodu volje. Napokon, prethodno je bila prepoznata samo volja Božja. Još jedna vrlo važna ideja renesanse bila je vjera u velike mogućnosti ljudskog uma.

Umjetnost i književnost u doba renesanse izranjaju ispod neograničene moći crkve, njenih dogmi i cenzure i počinju razmišljati o "vječnim temama bića": nad misterijama života i smrti. Po prvi put se javlja problem izbora: kako se ponašati u određenim situacijama, šta je ispravno sa stanovišta ljudskog razuma i morala? Napokon, ljudi se više ne zadovoljavaju gotovim odgovorima na religiju.

Hamlet, danski princ, postao je književni junak nove generacije tokom renesanse. Shakespeare u svojoj ličnosti potvrđuje renesansni ideal čovjeka moćnog uma, snažne volje. Hamlet je u stanju da sam izađe u borbu protiv zla. Renesansni junak nastoji promijeniti svijet, utjecati na njega i osjeća snagu da to učini. Prije Shakespearea u literaturi nije bilo junaka ove veličine. Stoga je priča o Hamletu postala "proboj" u ideološkom sadržaju evropske književnosti.

Sukob u tragediji "Hamlet" dogodio se između Hamleta i Klaudija. Razlog ovog sukoba bio je taj što je Hamlet bio suvišan u društvu, a Klaudije ga se želio riješiti. Hamlet je previše volio istinu, a ljudi oko njega bili su lažovi. To je jedan od razloga Klaudijeve mržnje prema Hamletu. Nakon što je Hamlet saznao da je Klaudije ubio njegovog oca, odlučio se osvetiti. Sukob između Hamleta i Klaudija toliko je jak da bi se mogao završiti samo smrću jednog od njih, ali Hamlet je jedina pravedna osoba, a moć je bila na Klaudijevoj strani.

Ali želja za pravdom i tugom za pokojnim ocem pomogla je Hamletu da prevlada. Lukavi i lažljivi kralj je ubijen.

Centralna slika u Shakespeareovoj tragediji je slika Hamleta. Od samog početka predstave glavni cilj Hamleta je jasan - osveta za brutalno ubistvo svog oca. U skladu sa srednjovjekovnim idejama, ovo je dužnost princa, ali Hamlet je humanist, čovjek je modernog doba i njegova istančana priroda ne prihvaća okrutnu osvetu i nasilje.

Slika Ofelije izaziva različite osjećaje kod različitih čitatelja: od ogorčenja preko krotkosti djevojke do iskrene simpatije. Ali sudbina je nepovoljna i za Ofeliju: njen otac Polonije na strani je Klaudije, koji je kriv za smrt Hamletova oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon smrti Hipnoigija, kojeg je Hamlet ubio, u duši djevojčice dolazi do tragičnog sloma i ona je bolesna. Gotovo svi junaci upadaju u takav vihor: Laert, Klaudije (koji, videći njegovu očiglednu "negativnost", i dalje pati od prigovora savjesti ...).

Čitatelj čita svakog junaka djela Williama Shakespearea dvosmisleno. Čak se i slika Hamleta može shvatiti kao slaba osoba (je li moguće da u našem modernom svijetu, djelomično odgojenom na stripovima i filmovima sumnjive kvalitete, ne izgleda onaj koji u borbi protiv zla ne izgleda kao superheroj slab?), Ali moguće je - kao osoba izvanredne inteligencije i mudrosti ... Nemoguće je dati jednoznačnu ocjenu Shakespeareovih slika, ali nadam se da će se njihovo razumijevanje vremenom oblikovati u svijesti svih koji su pročitali ovo veličanstveno djelo i pomoći će dati vlastiti odgovor na vječni Shakespeareov "biti ili da ne bude? "

To je tragedija ljudskog dostojanstva u nepravednom društvu.

Suštinu i evoluciju Learovog lika vrlo je precizno definirao NA Dobrolyubov: „Lear ima zaista snažnu prirodu i općenito ga podređivanje razvija samo na jednostrani način - ne do velikih djela ljubavi i općeg dobra, već isključivo da zadovolji vlastite, lične hirove. To je savršeno razumljivo za osobu koja je navikla sebe smatrati izvorom svake radosti i tuge, početkom i krajem čitavog života u svom kraljevstvu.

Ovdje, s vanjskim opsegom djelovanja, s lakoćom ispunjenja svih želja, ništa ne može izraziti njegovu duhovnu snagu. Ali njegovo samopoštovanje nadilazi sve granice zdravog razuma: on direktno prenosi na svoju ličnost sav taj sjaj, sve ono poštovanje koje je uživao u svom rangu; odluči baciti snaga, uvjeren da ni nakon toga ljudi neće prestati drhtati s njim. Ovo ludo uvjerenje natjera ga da svoje kraljevstvo preda svojim kćerima i kroz to, iz svog barbarsko besmislenog položaja, uđe u jednostavni naslov obične osobe i iskusi sve tuge povezane s ljudskim životom. " „Gledajući ga, prvo osjećamo mržnju prema ovom raskalašenom despotu; ali, prateći razvoj drame, sve se više pomiremo s njim kao s čovjekom i na kraju smo ispunjeni ogorčenjem i žarom više ne prema njemu, već prema njemu i prema cijelom svijetu - prema toj divljoj, neljudskoj situacija koja može dovesti do takve razuzdanosti čak i ljudi poput Leara "

"Kralj Lear" socijalna je tragedija. Pokazuje razgraničenje različitih društvenih grupa u društvu. Lear, Gloucester, Kent, Albany predstavnici su stare viteške časti; svijet buržoaske grabežljivosti predstavljaju Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Oštra borba se vodi između ovih svjetova. Društvo je u stanju duboke krize. Gloucester opisuje uništavanje društvenih temelja na sljedeći način: Ljubavi hladi se, slabi prijateljstvo, bratoubilačkih sukoba ima svugdje. U gradovima vladaju neredi, u selima, svađe, u veleizdajničkim palačama, a porodična veza roditelja i djece propada ... Prošlo je naše najbolje vrijeme. Do groba će nas pratiti žestina, izdaja, katastrofalni neredi “(preveo B. Pasternak).

Na ovoj širokoj društvenoj pozadini razvija se tragična priča kralja Leara. Na početku predstave, Lear je kralj s moći koji zapovijeda sudbinom ljudi. Shakespeare je u ovoj tragediji (gdje dublje nego u drugim dramama prodire u tadašnje društvene odnose) pokazao da Learova moć nije u njegovom kraljevstvu, već u činjenici da on posjeduje bogatstvo i zemlje. Čim je Lear podijelio svoje kraljevstvo između kćeri Goneril i Regan, zadržavši samo kraljevstvo, izgubio je svoju moć. Bez svog posjeda, kralj se našao u položaju prosjaka. Posesivnost u društvu uništila je patrijarhalno srodstvo među ljudima. Goneril i Regan zakleli su se ljubavi prema ocu kad je on bio na vlasti i okrenuli se od njega kad je izgubio imovinu.

Nakon prolaska kroz tragična iskušenja, kroz oluju u vlastitoj duši, Lear postaje čovjek. Upoznao je težak dio siromašnih, pridružio se životu ljudi i razumio što se oko njega događa. Kralj Lear stiče mudrost. Važnu ulogu u nastanku novog pogleda na svijet odigrao je susret u stepi, tokom oluje, sa siromašnim beskućnikom siromašnim Tomom. (Bio je to Edgar Gloucester, skrivajući se od progona svog brata Edmonda.) U Learovom poljuljanom umu društvo se pojavljuje u novom svjetlu i on ga podvrgava nemilosrdnoj kritici. Lear-ovo ludilo postaje bogojavljenje. Lear suosjeća sa siromašnima i osuđuje bogate:

Beskućnici, goli jadnici

Gdje si sada? Šta ćete odraziti

Udari ovog žestokog vremena -

U krpama, gologlavi

A mršav trbuh? Kako sam malo mislila

O ovome ranije! Evo lekcije za vas

Arogantni bogataš! Zauzmi mjesto siromaha

Osjetite što osjećaju

I dajte im nešto od viška

Kao znak najviše nebeske pravde.

(Per. B. Pasternak)

Lear ogorčeno govori o društvu u kojem prevladava samovolja. Moć mu se čini u obliku simbolične slike psa koji progoni prosjaka koji bježi od njega. Lear naziva sudiju lopovom, političarom koji se pretvara da razumije ono što drugi ne razumiju - nitkovom.

Plemeniti Kent i Budala ostaju vjerni Lyru do kraja. Slika šale igra vrlo važnu ulogu u ovoj tragediji. Njegova duhovitost, paradoksalne šale hrabro otkrivaju suštinu odnosa među ljudima. Tragikomični šaljivčina govori gorku istinu; u njegovim duhovitim primjedbama to je izraženo

Popularno gledište na ono što se događa.

Priča povezana sa sudbinom grofa Gloucestera, oca dva sina, pokreće Learovu sudbinu i daje joj uopšteno značenje. Gloucester takođe doživljava tragediju nezahvalnosti. Njegov vanbračni sin Edmond mu se suprotstavlja.

Humanistički ideal utjelovljen je u slici Cordelije. Ona ne prihvaća i stari viteški svijet i novi svijet makijavelista. U njenom liku se s posebnom snagom ističe osjećaj ljudskog dostojanstva. Za razliku od svojih licemjernih sestara, ona je iskrena i iskrena, nema straha od očeve despotske naravi i govori mu šta misli. Uprkos suzdržanosti u pokazivanju osjećaja, Cordelia zaista voli svog oca i hrabro prihvaća njegovu nemilost. Nakon toga, kada je Lear, prolazeći kroz teška iskušenja, stekao ljudsko dostojanstvo i osjećaj za pravdu, Cordelia je bila pored njega. Ovo dvoje divnih ljudi umiru u okrutnom društvu.

Na kraju tragedije, dobro pobjeđuje zlo. Plemeniti Edgar postat će kralj. Kao vladar, obratit će se mudrosti koju je Lear stekao u svojoj tragičnoj sudbini.

7. Smatra se da djela koja se tradicionalno pripisuju rodom iz Stratford-upon-Avona, dioničara londonske glumačke trupe Williama Shakespearea, nije on napisao. Konkretno, Francis Bacon, Christopher Marlowe, grof od Ratlanda, kraljica Elizabeta i drugi imenovani su kao kandidati za autorstvo Shakespeareovih drama.

7 "Šekspirovo pitanje": kontroverza o stvaralačkom nasljeđu Šekspira.

Dokumenti pokazuju da su Shakespeareovi roditelji, supruga i djeca bili nepismeni.

Ni jedan redak napisan Shakespeareovom rukom nije preživio, niti jedna knjiga koja mu pripada.

Leksički rječnik Williama Shakespearea sadrži 29 hiljada različitih riječi, dok je prijevod Biblije na engleski jezik svega 5 hiljada. Mnogi stručnjaci sumnjaju da bi loše obrazovan sin zanatlije (usput je upitno i njegovo obrazovanje u "gimnaziji") mogao imati tako bogat rječnik.

Za Shakespeareova života i nekoliko godina nakon njegove smrti, niko ga nikada nije nazivao pjesnikom ili dramaturgom.

Suprotno običaju iz Šekspirovog doba, niko u cijeloj Engleskoj nijednom riječju nije odgovorio na Šekspirovu smrt.

Mnogi učenjaci tvrde da je Shakespeare pohađao školu kralja Edwarda VI u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela pjesnika poput Ovidija i Plauta, ali školski časopisi nisu preživjeli i sada se ništa ne može sa sigurnošću reći.

Shakespeareova oporuka vrlo je opsežan dokument, ali u njemu se ne spominju knjige, papiri, pjesme ili drame. Kad je Shakespeare umro, 18 drama nije ostalo objavljeno; međutim, ni u oporuci se o njima ništa ne govori.

Autor jednog od temeljnih radova na ovu temu je ruski učenjak Šekspira Ilja Mendelevič Gililov (1924-2007), čija je istraživačka knjiga "Igra o Williamu Shakespeareu ili misterija Velikog Feniksa", objavljena 1997., pobudila sjajne interes i rezonancija među stručnjacima. Gililov imenuje 5. grofa od Ratlanda, Rogera Mannersa, i Elizabeth Sidney-Ratland, kćerku engleskog pjesnika Philipa Sidneya, koja je pisala pod književnom maskom Shakespeareovih remek-djela.

Knjiga Shakespeare, objavljena 2003. godine, također je vrlo znatiželjna. Tajna istorija "o. Cosminius i Fr. Melechtia. Autori provode detaljnu istragu govoreći o Velikoj mistifikaciji čiji rezultat nije bila samo Šekspirova ličnost, već i mnoge druge poznate ličnosti tog doba.

Zanimljiv i vrlo informativan je istorijski i književni detektiv Igora Frolova "Šekspirova jednačina ili Hamlet" Nismo pročitali ", zasnovan na tačnom prijevodu prvih izdanja" Hamleta "(1603, 1604, 1623). Autor pokazuje koje su povijesne ličnosti skrivene iza maski Šekspirovih junaka.