Mihail Ivanovič Glinka jedan je od najvećih ruskih kompozitora, tvorac nezavisne ruske muzičke škole. Rođen je 20. maja 1804. godine (stari stil) u selu Novospasskoye, smolenska pokrajina, a roditelji, zemljoposjednici, odgojili su ga na selu. Već u djetinjstvu snažno su ga privlačile crkveno pjevanje i ruske narodne pjesme u izvođenju ujakovog kmetovskog orkestra. U dobi od 4 godine već je čitao, a s 10 ga je naučio svirati klavir i violinu.

1817. godine porodica Glinka preselila se u Sankt Peterburg, a dječak je poslan u internat na Pedagoškom institutu, čiji je kurs završio za 5 godina. U međuvremenu, Glinka je uspješno studirala klavir kod Weinera, K. Mayera, čuvenog Fielda, i pjevanje kod Bellolija. U dobi od 18 godina počeo je komponirati: prvo su to bile varijacije na moderne teme, a zatim, nakon predavanja iz kompozicije s K. Mayerom i Zambonijem, romanse.

Mihail Ivanovič Glinka. Fotografija 1850-ih.

1830. Glinka, koji je čitavog života bio lošeg zdravlja, po savjetu ljekara otišao je u Italiju, gdje je boravio tri godine, proučavajući vještinu pisanja za pjevanje i puno pisanja u talijanskom duhu. Ovdje je, pod utjecajem nostalgije za domom, u Glinki, prema njegovom vlastitom priznanju, došlo do duhovnog preokreta koji ga je odgurnuo od talijanske muzike i poslao na novi, neovisan put. 1833. godine Glinka odlazi u Berlin i tamo, sa poznatim teoretičarem Denom, u dobi od 5 mjeseci polaže tečaj muzičke teorije, koji uvelike obogaćuje i sistematizuje njegovo muzičko znanje.

Godinu dana kasnije, Glinka se vratio u Rusiju. U Sankt Peterburgu je upoznao poslanicu Ivanovu s kojom se oženio 1835. Tada je Glinka često posjećivao poznati krug Žukovskog, gdje je bio vrlo naklonjen njegovoj ideji o ruskoj operi i ponudio joj zaplet iz bajka o Ivanu Sušaninu. Glinka je marljivo započela posao; paralelno s radom kompozitora, baron Rosen napisao je libreto. Prije svega, uvertira je skicirana, a do proljeća 1836. čitava opera Život za cara već je bila spremna. Nakon svih vrsta poteškoća, konačno je prihvaćena na državnoj sceni, naučena pod upravom Kavosa i 27. novembra 1836. izvedena je s ogromnim uspjehom.

Geniji i zlikovci. Mihail Glinka

Nakon toga Glinka je imenovan Kapellmeisterom dvorske kapele, ali 1839. godine, zbog bolesti, napušta službu. U to se doba posebno zbližio s „braćom“ - krugom, u koji su, pored njega, ušla braća Kukolniki, Brjulov, Bahturin i drugi, koji je izložio plan za Glinkinu \u200b\u200bnovu operu Ruslan i Ljudmila, zasnovan na Puškinova pesma. Bolesti i porodične nevolje (Glinka se razišao, a nekoliko godina kasnije razveo od supruge) malo su usporile stvari, ali konačno je 27. novembra 1842. u Sankt Peterburgu postavljena nova opera. Nerazvijenost većine publike, koja još nije shvatila muzičku visinu i originalnost do koje se Glinka uzdigla u Ruslanu i Ljudmili, bila je glavni razlog uporednog neuspeha ove opere. Godinu dana kasnije uklonjena je s repertoara. Ožalošćeni i bolesni kompozitor 1844. godine otišao je u Pariz (gdje je bio vrlo cijenjen Berlioz uspješno izveo neke od svojih kompozicija u dva koncerta), a odatle u Španiju, gdje je živio tri godine, sakupljajući španske pjesme.

Vraćajući se u Rusiju, Glinka je živjela u Smolensku, Varšavi, Peterburgu; u to vrijeme napisao je dvije španske uvertire i "Kamarinsku" za orkestar. Gotovo cijelo vrijeme, međutim, nije ga napuštalo njegovo duševno stanje i malaksalost. Odlučivši da se posveti ruskoj crkvenoj muzici, Glinka je 1856. godine ponovo otišao u Berlin, gde je pod vodstvom Den-a oko 10 meseci proučavao drevne crkvene melodije. Tamo se prehladio, napustivši dvorski koncert, odnio u svoj krevet i u noći na 3. februara 1857. umro. Njegov pepeo je naknadno prevezen u Sankt Peterburg, a 1885. godine u Smolensku mu je podignut spomenik sa natpisom "Glinka - Rusija", sredstvima prikupljenim popularnom pretplatom.

Pored navedenog, Glinka je napisao i uvertiru i muziku za dramu Lutkar "Princ Kholmsky", svečana poloneza i tarantela za orkestar, do 70 romansi, od kojih se serija "Zbogom Sankt Peterburgu" i druga djela smatraju najboljima. Posuđujući od Francuza raznolikost i pikantnost ritma, od Italijana - jasnoću i konveksnost melodije, od Nijemaca - bogatstvo kontrapunkta i harmonije, Glinka je uspio u svojim najboljim djelima, ponajviše u Ruslanu i Ljudmili , da sve ovo prevede i rekreira u skladu s duhom ruske narodne pjesme ... Glinkine instrumentacije savršene su za njegovo vrijeme. Zahvaljujući svemu tome, njegova djela, koja se odlikuju svojom umjetničkom dovršenošću i visokim majstorstvom forme, istovremeno su zarobljena neponovljivom originalnošću i dubinom sadržaja karakterističnim za najbolje primjere narodnih pjesama, što im je dalo priliku da postanu osnivanje izvorne ruske muzičke škole.

Glinkina sposobnost prikazivanja nacionalnosti u muzici je izvanredna: na taj način se ruska i poljska muzika uspoređuju u Životu za cara; u Ruslani i Ljudmili, pored ruske muzike, susrećemo perzijski hor, Lezginku, finsku muziku itd. Glinkina voljena sestra LI Šestakova potaknula ga je da napiše svoju izuzetno zanimljivu autobiografiju.

Eseji o drugim sjajnim muzičarima - pogledajte dolje u odjeljku "Više o temi ..."

Osnivač ruske klasične muzike, ruski bel canto. M.I. Glinka je rođen 1. juna 1804. godine u selu Novospasskoye, na imanju njegovih roditelja, koje je pripadalo njegovom ocu, umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki, udaljenom stotinjak * od Smolenska i dvadeset * od malog grada Yelnya. Od 1817. Glinka je živio u Sankt Peterburgu. Studirao je u Plemićkom internatu pri Glavnoj pedagoškoj školi (njegov učitelj bio je pjesnik, decembrist V.K.Kyukhelbeker). Učio je klavir kod J. Fielda i S. Mayera, violina - kod F. Boehma; kasnije je studirao pjevanje kod Bellolija, teoriju kompozicije - kod Z. Den. U 20-ima. U 19. stoljeću bio je poznat među ljubiteljima muzike u Peterburgu kao pjevač i pijanist. 1830-33. Glinka je putovao u Italiju i Njemačku, gdje se susreo s izvrsnim kompozitorima: G. Berliozom, V. Bellinijem, G. Donizettijem. 1836. Glinka je bio dirigent hora Dvorskog zbora (povučen od 1839).
Ovladavanje iskustvom domaće i svjetske muzičke kulture, utjecaj progresivnih ideja koje su se širile tokom Otadžbinskog rata 1812. i priprema decembrističkog ustanka, komunikacija s istaknutim predstavnicima književnosti (AS Puškin, AS Gribojedov, itd.), Umjetnost, likovna kritika doprinijela je širenju kompozitorovih horizonata i razvoju inovativnih estetskih osnova njegovog djela. Kreativnost Glinke, narodno-realistična u svojoj težnji, uticala je na dalji razvoj ruske muzike.
1836. Glinkina herojska i patriotska istorijska opera Ivan Sušanin postavljena je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu. Suprotno konceptu nametnutom kompozitoru (libreto je sastavio barun GF Rosen u duhu monarhijskog zvaničništva, na insistiranje suda opera je nazvana „Život za cara“), Glinka je naglasio narodni princip opere , proslavio rodoljubivog seljaka, veličinu karaktera, hrabrost i nepokolebljivu čvrstinu ... 1842. godine u istom pozorištu održana je premijera opere Ruslan i Ljudmila. U ovom radu živopisne slike slovenskog života isprepletene su sa bajkovitom fantastikom, izraženim ruskim nacionalnim crtama s orijentalnim motivima (orijentalizam tu potiče iz ruske klasične opere). Preispitujući sadržaj razigrane, ironične Puškinove mladolike pesme, uzete za osnovu libreta, Glinka je u prvi plan izneo veličanstvene slike Drevne Rusije, herojski duh i višestruko emocionalno bogate tekstove. Glinkine opere postavile su temelje i zacrtale puteve za razvoj ruske operne klasike. "Ivan Sušanin" je narodna muzička tragedija zasnovana na istorijskoj radnji, sa napetim, efektnim muzičkim i dramskim razvojem, "Ruslan i Ljudmila" čarobna je opera-oratorijum sa odmerenom izmjenom širokih, zatvorenih vokalno-simfonijskih scena, sa prevladavanje epskih, narativnih elemenata. Glinkine opere potvrdile su svetski značaj ruske muzike. Na polju pozorišne muzike, Glinkina muzika tragedije N. V. Kukolnika "Princ Kholmsky" (post. 1841, Aleksandrijsko pozorište, Sankt Peterburg) ima veliku umetničku vrednost. 1844-1848. kompozitor diriguje u Francuskoj i Španiji. Ovo putovanje potvrdilo je evropsku popularnost ruskog genija. Berlioz je postao veliki poštovalac svog talenta izvodeći djela Glinke na njegovom koncertu u proljeće 1845. godine. Glinkin autorski koncert u Parizu je uspio. Na istom mjestu, 1848. godine, napisao je simfonijsku fantaziju "Kamarinskaya" s ruskim narodnim temama. To je neobično vesela fantazija puna humora, uživajući u kojoj nastaju asocijacije na ruske narodne praznike, narodne instrumente i narodno horsko pjevanje. Kamarinskaya je takođe sjajna majstorska orkestracija. U Španiji je Mihail Ivanovič proučavao kulturu, običaje, jezik španskog naroda, snimao španske narodne melodije, gledao narodne festivale i tradicije. Rezultat ovih utisaka bile su dvije simfonijske uvertire: "Jota Aragonese" (1845) i "Sjećanje na Kastilju" (1848, drugo izdanje - "Sjećanje na ljetnu noć u Madridu", 1851. ).
Glinkinu \u200b\u200bmuzičku umjetnost odlikuju cjelovitost i svestranost pokrivanja životnih pojava, generalizacija i konveksnost umjetničkih slika, savršenstvo arhitektonike i općenito lagan, životom potvrđujući ton. Njegovo orkestralno pisanje, kombinirajući transparentnost i impresivan zvuk, ima živopisne slike, briljantnost i bogatstvo boja. Njegovo majstorstvo u orkestru manifestovalo se na mnogo načina u scenskoj muzici (uvertira Ruslanu i Ljudmili) i u simfonijskim komadima. Valcer-fantazija za orkestar (izvorno za klavir, 1839; orkestralna izdanja 1845, 1856) prvi je klasični primjer ruskog simfonijskog valcera. "Španske uvertire" - "Aragonska Jota" (1845) i "Noć u Madridu" (1848, drugo izdanje 1851) - označile su početak razvoja španskog muzičkog folklora u svjetskoj simfonijskoj muzici. Orkestar Kamarinskaya Scherzo (1848) sintetizirao je bogatstvo ruske narodne muzike i najviša dostignuća profesionalne vještine.

Vokalni tekstovi Glinke zapaženi su po harmoniji svjetonazora. Diverzifikujući se po temama i oblicima, pored ruske pjesme - osnova melodije Glinke - uključila je i ukrajinske, poljske, finske, gruzijske, španske, talijanske motive, intonacije i žanrove. Ističu se njegove romanse na reči Puškina (uključujući „Ne pevaj, lepoto, sa mnom“, „Sećam se divnog trenutka“, „Vatra želje gori u krvi“, „Noćni Zefir“), Žukovski ( balada "Noćni pregled"), Baratynsky ("Ne iskušavaj me bez potrebe"), Lutkar ("Sumnja" i ciklus od 12 romansa "Oproštaj od Sankt Peterburga"). Glinka je stvorio oko 80 djela za glas i klavir (romanse, pjesme, arije, kanconeti), vokalne sastave, studije vokla i vježbe, horove. Posjeduje kamerne instrumentalne sastave, uključujući 2 gudačka kvarteta, Pathetique Trio (za klavir, klarinet i fagot, 1832).

Sledeće generacije ruskih kompozitora ostale su verne osnovnim kreativnim principima Glinke, obogaćujući nacionalni muzički stil novim sadržajem i novim izražajnim sredstvima. Ruska vokalna škola nastala je pod direktnim uticajem Glinke, kompozitora i učitelja vokala. Glinka je pohađao časove pjevanja i sa njim pripremio operske delove i kamerni repertoar: pjevači N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya.Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, S.S.Gulak-Artemovsky, D. M. Leonova i dr. AN Serov zapisao njegove Bilješke o instrumentaciji (1852, objavljeno 1856). Glinka je napustio svoje memoare (Bilješke, 1854-55, objavljene 1870).

Glinka 1856, malo prije njegove smrti

Govoreći o ruskoj nacionalnoj kompozitorskoj školi, ne može se ne spomenuti Mihail Ivanovič Glinka. Svojedobno je imao značajan utjecaj na članove Moćne šačice koji su u to vrijeme činili uporište kompozitorske umjetnosti u Rusiji. Takođe je imao značajan utjecaj na Petra Iljiča Čajkovskog.

Djetinjstvo Mihaila Ivanoviča

Mihail Ivanovič rođen je 1804. godine na imanju svog oca u selu Novospasskoye u smolenskoj provinciji. Imao je istaknute pretke. Na primjer, pradjed skladatelja bio je poljski plemić Viktorin Vladislavovich Glinka, od kojeg je njegov unuk naslijedio porodičnu istoriju i grb. Kada je Smolenska oblast kao rezultat rata došla pod vlast Rusije, Glinka je promijenio državljanstvo i postao ruski pravoslavac. Moć je mogao održati zahvaljujući moći crkve.

Glinka mlađeg odgajala je njegova baka, Fekla Aleksandrovna. Majka praktično nije učestvovala u odgoju sina. Tako je Mihail Ivanovič odrastao poput neke nervozne osjetljivosti. I sam se sjeća tih vremena, kao da je odrastao poput svojevrsne "mimoze".

Nakon smrti svoje bake, otišao je pod okrilje svoje majke, koja je uložila puno truda u potpuno ponovno obrazovanje svog voljenog sina.

Dječačić je naučio svirati violinu i klavir od oko deset godina.

Život i umjetnost

U početku je guvernanta Glinku učila muzici. Kasnije su ga roditelji poslali u plemeniti internat u Sankt Peterburgu, gdje je upoznao Puškina. Došao je tamo u posjet mlađem bratu, Mihailinom školskom kolegi.

1822-1835

1822. mladić je završio studije u internatu, ali nije odustao od muzičke nastave. I dalje svira muziku u plemićkim salonima, a ponekad vodi ujakov orkestar. Otprilike u isto vrijeme Glinka postaje kompozitor: izuzetno puno piše, dok intenzivno eksperimentira u raznim žanrovima. U isto vrijeme napisao je neke danas poznate pjesme i romanse.

Među takvim pjesmama može se izdvojiti „Ne iskušavaj me nepotrebno“, „Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom“.

Pored toga, intenzivno upoznaje i druge kompozitore. Sve to vrijeme radi se na poboljšanju njihovog stila. Mladi kompozitor ostao je nezadovoljan svojim radom.

Krajem aprila 1830. mladić se preselio u Italiju. U isto vrijeme putuje na dugo putovanje u Njemačku, koje se protezalo tokom svih ljetnih mjeseci. Trenutno se okušava u žanru italijanske opere.

Vrijedno je napomenuti da u ovom trenutku njegove skladbe već postaju mladalački zrele.

1833. radio je u Berlinu. Kad stigne vijest o smrti njegovog oca, on se odmah vraća u Rusiju. A istovremeno mu se u glavi rađa plan za stvaranje ruske opere. Za radnju je odabrao legende o Ivanu Sušaninu. I ubrzo nakon što se oženio svojim dalekim rođakom, vraća se u Novospasskoye. Tamo sa svježom energijom započinje rad na operi.

1836-1844

Oko 1836. godine završio je rad na operi Život za cara. Ali reći da je to već bilo mnogo teže. Činjenica je da je direktor carskih pozorišta to spriječio. Ali, operu je dao i Caterinu Cavosu, koji je o njoj ostavio najhvalnije kritike.

Opera je primljena sa izvanrednim oduševljenjem. Kao rezultat toga, Glinka je majci napisao sljedeće redove:

„Jučer navečer moje želje su konačno ispunjene, a moj dugogodišnji rad okrunjen je najsjajnijim uspjehom. Publika je moju operu primila s izvanrednim entuzijazmom, glumci su sa žarom iznervirali ... suvereni car ... zahvalio mi se i dugo razgovarao sa mnom ...

Nakon opere, Glinka je imenovana Kapellmeister-om Dvorske pjevačke kapele. Nakon toga režirao ga je dvije godine.

Tačno šest godina nakon premijere Ivana Sušanina, Glinka je javnosti predstavila Ruslanu i Ljudmilu. Na njemu je započeo raditi za života pjesnika, ali bilo ga je moguće završiti samo uz pomoć manjih pjesnika.

1844-1857

Nova opera dobila je mnogo kritika. Glinka je bila vrlo uznemirena tom činjenicom i odlučila je otići na dugo putovanje u inostranstvo. Sada je odlučio da ode u Francusku, a zatim u Španiju, gde nastavlja da radi. Tako je putovao do ljeta 1947. Trenutno radi na žanru simfonijske muzike.

Dugo putuje, dvije godine je živio u Parizu, gdje se odmarao od stalnih putovanja kočijama i željeznicom. Povremeno se vraća u Rusiju. Ali 1856. godine otišao je u Berlin, gdje je i umro 15. februara.

Privatno poslovanje

Mihail Ivanovič Glinka (1804 - 1857) rođen je u selu Novospasskoye, smolenska pokrajina, smješteno dvadeset milja od grada Jelnja. Otac mu je bio zemljoposjednik. Od svoje desete godine dječak je počeo učiti svirati klavir i violinu. 1817. poslan je u Plemićki internat na Glavnom pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu. Mihail je dobro učio, postigao je poseban uspjeh u crtanju i stranim jezicima. Istovremeno je ozbiljno studirao muziku kod irskog pijaniste i kompozitora Johna Fielda, koji je živio u Rusiji od 1802. godine, kao i kod drugih učitelja. Tokom ljetnih praznika na imanju svojih roditelja, Glinka je izvodio djela Haydna, Mozarta, Beethovena i drugih autora sa kmetovima muzičarima. 1822. godine završio je internat. U ljeto 1823. Glinka je putovao na Kavkaz. Od 1824. do 1828. bio je pomoćnik sekretara Glavne uprave za željeznice.

Mihail Glinka stvorio je svoja prva muzička djela 1820-ih. Već 1825. napisao je poznatu romansu "Ne iskušavaj" na stihove Baratynskog. Krajem aprila 1830. Glinka je otišao u inostranstvo. Posjetio je Napulj, Milano, Veneciju, Rim, Beč, Dresden. Nakon što se nastanio u Milanu, slušao je puno italijanskih opera. "Nakon svake opere", prisjetio se, "kad smo se vraćali kući, odabirali smo zvukove za podsjećanje na svoja omiljena mjesta." Nastavio je raditi na vlastitim kompozicijama. Među djelima koja je stvorio ovih godina ističu se "Sextet za klavir, dvije violine, violu, violončelo i kontrabas" i "Patetični trio za klavir, klarinet i fagot". Glinka se upoznaje sa glavnim kompozitorima toga doba: Donicetiem, Bellinijem, Mendelssohnom, Berliozom. U Berlinu studira muzičku teoriju pod vodstvom čuvenog učitelja Sigmunda Wilhelma Dehna.

Glinkine strane studije prekinula je vijest o smrti njegovog oca. Vraćajući se u Rusiju, počeo je provoditi plan nastao još u Italiji - stvaranje ruske nacionalne opere. Po savjetu Vjazemskog, Glinka je odabrala zaplet o podvigu Ivana Sušanina. Krajem aprila 1835. Glinka se oženio Marijom Ivanovom. („Pored dobrog i čistog srca“, napisao je majci o svojoj odabranici, „uspio sam kod nje primijetiti svojstva koja sam uvijek želio pronaći u svojoj supruzi: red i štedljivost ... uprkos njenoj mladosti i živost karaktera, vrlo je razumna i krajnje umjerena u željama "). Skladatelj se nastanio na porodičnom imanju, posvetivši gotovo sve svoje vrijeme radu na operi.

Premijera opere Život za cara održala se 27. novembra (9. decembra) 1836. Godine nakon postavljanja prve opere postale su vrijeme Glinkinog priznanja u Rusiji i inostranstvu. U to vrijeme napisao je mnoga divna djela. Na stihove Nestora Kukolnika, Glinka je stvorio ciklus od dvanaest romansa "Zbogom Sankt Peterburgu" i romantike "Sumnja". U isto vreme, najbolje romanse su sastavljene na Puškinove pesme - „Ovde sam, Inesilla“, „Noćni beli slez“, „Vatra želje gori u krvi“, „Sećam se divnog trenutka“. Bilo je i romansi na stihove Žukovskog i Delviga. Kao šef dvorske kapele, pjevajući, Glinka je putovao zemljom u potrazi za dobrim glasovima (na toj je dužnosti bio do 1839.).

1837. Glinka započinje rad na operi Ruslan i Ljudmila. Zbog Puškinove smrti bio je prisiljen obratiti se drugim pjesnicima sa zahtjevom za sastavljanje libreta. Među njima su bili Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolaj Markevič i drugi. Konačni tekst pripada Širkovu i Konstantinu Bahturinu. Sadrži neke fragmente pjesme, ali općenito je napisana iznova. Glinka i njegovi libretisti napravili su brojne promjene u glumačkoj postavi. Neki su likovi nestali (Rogdai), pojavili su se drugi (Gorislav), a radnje u pjesmi pretrpjele su neke promjene. Operu je Glinka napisao pet godina s dugim pauzama: dovršena je 1842. godine. Premijera se održala 27. novembra (9. decembra) iste godine na sceni Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu tačno šest godina nakon premijere prve opere. Ako je žanr "Život za cara" Glinka odredio kao "nacionalnu herojsko-tragičnu operu", tada je svoju drugu operu nazvao "velikom magičnom operom". Prema Glinki, publika je operu primila "vrlo neprijateljski", car i njegov dvor prkosno su napustili dvoranu pred kraj predstave. Fadey Bulgarin oštro je kritizirao operu u štampi. Odoevsky je podržao Glinku. Napisao je: „... na ruskom muzičkom tlu izrastao je veličanstveni cvet - to je vaša radost, vaša slava. Neka crvi teže da se zavuku na njezinu stabljiku i umrljaju je, - crvi će pasti na zemlju, a cvijet će ostati. Pazite na njega: on je nježan cvijet i cvjeta samo jednom u stoljeću. "

1844. Glinka odlazi u Pariz, a zatim od 1845. do 1848. živi u Španiji, proučava narodne pjesme i plesove. To je rezultiralo uvertirama na narodne teme "Jota Aragonese" (1845) i "Noć u Madridu" (1848). U narednim godinama živio je u različitim gradovima: Peterburgu, Varšavi, Parizu, Berlinu. Piše orkestralne varijacije valcera-fantazije, čiji se utjecaj osjeća u simfonijskim valcerima PI Čajkovskog. Dolaskom u Berlin, Glinka se ponovo sastaje sa svojim nastavnikom teorije muzike Denom. Proučava Bachova višeglasna djela, sanjajući o stvaranju ruske polifonije. Međutim, nije imao vremena da to učini. Mihail Ivanovič Glinka umro je u Berlinu u februaru 1857.

Po čemu je poznat

Mihail Glinka

Tradicije koje su uspostavile dve Glinkine opere razvile su se u ruskoj muzici u žanrove herojsko-epskih i bajkovitih opera. Nasljednici ovih tradicija postali su Dargomižski, Borodin, Rimski-Korsakov, Čajkovski. „Život za cara“ ostavio je takav utisak na savremenike i potomke da se, uprkos činjenici da su ruski kompozitori pre njega stvarali opere, istorija ruske operne muzike često računa od njegove premijere. Skrupulozniji istoričari i dalje prepoznaju njegov značaj, pripisujući sve prethodne ruske opere "pre-linkinskoj eri".

U početku je Glinka sumnjao da li bi trebao preuzeti operu o Susaninu, budući da je već postojala opera Ivan Susanin Katerina Cavosa, prvi put postavljena 1815. godine. Međutim, Žukovski je uvjerio kompozitora, rekavši da su mnoga djela nastala na iste teme, a to ih ne sprječava u suživotu. Na prijedlog Žukovskog, barun Jegor Rosen pozvan je da napiše libreto. U sovjetskom periodu biografi su ga opisivali kao "osrednjeg pjesnika nametnutog Glinki, koji je, osim toga, slabo poznavao ruski jezik". Ali moram priznati da se Rosen mogao nositi s vrlo teškim zadatkom, budući da je opera nastala na neobičan način: prvo je Glinka pisala muziku, a tek onda Rosen poeziju. Rosen je takođe bio izuzetno uporan. Ako se skladatelju nije svidio nijedan stih, Rosen se tvrdoglavo prepirao s njim do zadnjeg, braneći svoju verziju.

Opera je završena u oktobru 1836. Direktor carskih pozorišta A. Gedeonov predao ga je Kavosu, autoru opere "Ivan Sušanin" 1815. godine, na uvid. Kavos je napisao sjajnu kritiku i uložio mnogo truda u pomoć produkciji, a na dan premijere orkestrom je vodio sam. Postoji legenda da je Nikola I promenio ime opere Ivan Sušanin u Život za cara. U stvari, sam Glinka je promenio ime po savetu Žukovskog - smatrali su pogrešnim koristiti ime Kavosove opere, koja je u to vreme još bila u bioskopima. Odabrali smo novu opciju "Smrt za cara". Nikolaj I, rekavši: "Onaj koji je život dao za cara, ne umire", ispravio je riječ "smrt" u "život".

Premijera je zakazana za 27. novembar (9. decembar) 1836. Mihail Ivanovič je odbio honorar koji mu pripada, rekavši: "Ne prodajem svoju inspiraciju!" Publika Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu je s oduševljenjem primila operu, car je plakao tokom predstave.

Šta trebate znati

Nakon februarske revolucije A. Gorodtsov je predložio zamjenu završne himne u libretu opere „Život za cara“ novom verzijom s riječima: „Slava slobodi i poštenom radu“. Nakon oktobra 1917., opera „Život za cara“ postavljena je tek 1939. godine, kada je počela da se priprema nova predstava pod nazivom „Ivan Sušanin“ pod vodstvom dirigenta S. A. Samosuda. Libreto je napisao pjesnik Sergej Gorodetsky. U njegovoj verziji, zaplet je prilično promijenjen. Akcija je premještena sa 1613. na oktobar 1612. godine, kada su poljske trupe u Moskvi bile okružene milicijom Minina i Požarskog. Zaplet je postao pomalo čudan: kralj Sigismund šalje odred da porazi rusku miliciju, ali odred, koji kreće iz Poljske u Moskvu, iz nepoznatih razloga završava u blizini Kostrome, u selu u kojem živi Ivan Sušanin. Sa Susaninom, Poljaci zahtijevaju da im on pokaže put do Mininovog logora. Činjenica da je Susanin spasio cara Mihaila Fedoroviča, koji je bio u samostanu u blizini Kostrome, nije spomenuta u novoj verziji. U libretu se uopće nije spominjao kralj. U završnoj himni, umjesto „ Slava, slava, naš ruski car, / Gospod nam je dao cara-suverena! / Neka tvoja kraljevska porodica bude besmrtna, / Neka im ruski narod napreduje!"Počeo sam da pjevam: „Slava, slava, ti si moj Rus! / Zdravo, draga moja zemljo! / Neka bude snažno zauvijek / Naša voljena domovina! ..". U ovoj verziji, Glinkina opera postavljena je 21. februara 1939. 1992. godine Boljšoj teatar postavio je operu sa originalnim naslovom i libreto.

Direktni govor

„Pred nama je ozbiljan zadatak! Razvijte svoj vlastiti stil i otvorite novi put ruskoj opernoj muzici ", - M. Glinka.

"Glinka ... u tolikoj mjeri odgovarao je potrebama vremena i suštini svog naroda da je posao koji je započeo cvjetao i rastao u najkraćem mogućem roku i davao plodove koji su u našoj otadžbini bili nepoznati tokom svih vijekova svog istorijskog života ", - V.V. Stasov.

"Glinka je narodnu melodiju podigla na tragediju", - V.F.Odoevsky.

„Hoteu je upravo izveden s najvećim uspjehom ... Već na probi razumijevajući glazbenici ... bili su zapanjeni i oduševljeni živahnom i oštrom originalnošću ovog šarmantnog djela, iskovanog u tako finim konturama, završenog i završenog ukus i umjetnost! Kakve divne epizode, duhovito povezane s glavnim motivom ... kakve suptilne nijanse boja, raspoređene u različitim timbrovima orkestra! .. Kakva fascinacija ritmičnih poteza od početka do kraja! Koja su najsretnija iznenađenja koja dolaze u izobilju iz same logike razvoja! ”, - Franz Liszt o Glinkinom "Aragonese Hot".

"Kada razmislite o tome šta se, prije svega, ispoljila izvanrednom snagom Glinkinog kreativnog genija, uvijek dolazite do ideje o početku svih principa u njegovoj umjetnosti - o najdubljem kompozitorovom poimanju duha nacionalnosti" , - D. D. Šostakovič

22 činjenice o Mihailu Glinki

• Pored francuskog, engleskog, njemačkog i latinskog jezika koji su se učili u Plemenitom internatu, Mihail Glinka je studirao i španski, italijanski i perzijski.
• Zbog svog zauzetog rasporeda, Žukovski nije mogao sam napisati libreto opere. Za nju je stvorio samo malu pjesmu "Oh, ne jadna ja ...".
• Deo Sušanina u prvoj produkciji opere izveo je Osip Petrov, a deo Vanje Vina kontralto pevačica Anna Vorobyova. Ubrzo nakon premijere, udala se za svog scenskog partnera i takođe postala Petrova. Kao vjenčani poklon, Glinka je komponovao dodatnu Vanjinu ariju ("Jadni je konj pao u polju ..." u četvrtom činu).
• U znak divljenja operi, Nikolaj I je Glinki poklonio dijamantski prsten.
• Na dan premijere opere Život za cara, A. Puškin, V. Žukovski, P. A. Vjazemski i M. Ju. Vielgorski komponovali su u čast Glinki.
• Glinka je prva koristila baletne scene u operi ne u čisto dekorativne svrhe, već ih je prisiljavala da služe otkrivanju slika likova i razvijanju radnje. Nakon Glinke, čak se u ruskoj operi razvio stereotip: Rusi pjevaju, neprijatelji plešu (Poloneza u Životu za cara, zatim Poljaci kod Musorgskog, Polovci kod Borodina).
• U trećem činu, kada Poljaci uvjere Susanina da predvodi odred, Poljakove primjedbe napisane su u ritmu poloneze ili mazurke u 3/4 veličini. Kad Susanin govori, veličina muzike je 2/4 ili 4/4. Nakon što se Susanin odluči na samopožrtvovanje i pretvara se da ga zanima novac koji nude Poljaci, on se također prebacuje na veličinu od tri dionice (riječima "Da, vaša istina, novac je moć").
• Do kraja 19. veka pretpostavljalo se da drugim činom Života za cara, gde zvuči čuvena "plesna svita", nije dirigovala opera, već dirigent baleta.
• Glinkina "Patriotska pjesma" bila je službena himna Ruske Federacije od 1991. do 2000. godine.
• Glinka je posvetila romanu pjesmama Puškina "Sjećam se divnog trenutka", posvećenom Ani Kern, svojoj kćerki Ekaterini Kern.
• Prvi izvođači "Pathetique Trio" bili su 1832. godine muzičari klarinetista orkestra Teatro alla Scala Pietro Tassistro, fagotist Antonio Cantu i sam Glinka, koji je svirao klavir.
• Tokom prvog uprizorenja Ruslana i Ljudmile, umetnik je koristio slike jednoćelijskih organizama: foraminifera i radiolarija, preuzete iz nemačkog zoološkog atlasa, u ukrasima vrta čarobnjaka Černomora.
• Velikom vojvodi Konstantinu Pavloviču nije se toliko svidjela Glinkina druga opera da je naredio da se krivci pošalju da slušaju "Ruslanu i Ljudmilu" umjesto stražarnice.
• U Finovoj ariji u operi Ruslan i Ljudmila, Glinka je koristio melodiju finske narodne pjesme koju je čuo od finskog vozača.
• U Ruslani i Ljudmili, Glinka je izumio orkestarsku tehniku \u200b\u200boponašanja guslija: pizzicato harfu i klavir, koje su usvojili drugi kompozitori, posebno Rimsky-Korsakov u The Snow Maiden i Sadku.
• Dio Glave izvodi muški hor skriven od publike. Priča o Glavi o istoriji Černomora i divnom maču može se nazvati jedinom arijom za hor u istoriji.
• Ratmirov dio namijenjen je ženskom glasu kontralta, dok Glinkin Černomor uopće ne pjeva.
• U maršu na Černomor obično se svira celesta - instrument koji je u orkestar ušao tek krajem 1880-ih. Zamjenjuje staklenu usnu harmoniku koju je koristio Glinka i koja je sada rijetka. Nedavno je originalna partitura sa staklenom usnom harmonikom pronađena u Berlinu, a originalna verzija opere postavljena je u Boljšoj teatru.
• Gruzijsku narodnu melodiju, koju je Glinka stavio u osnovu romanse "Ne pevaj, lepoto, sa mnom ..." na stihove Puškina, u Gruziji je snimio, a Glinki izvestio Aleksandar Gribojedov.
• Razlog za stvaranje "Prolazne pjesme" bilo je otvaranje prve željezničke pruge u Rusiji 1837. godine.
• Prvi spomenik Glinki postavljen je 1885. godine u Smolensku. Bronzana ograda spomenika izrađena je u obliku muzičkih linija, gdje su zabilježena 24 odlomka iz djela kompozitora.
• Na osnovu Života za cara dvadesetih godina stvorena je predstava Srp i čekić u kojoj je radnja Glinkine opere prebačena u građanski rat.

Materijali o Mihailu Glinki

Ruski kompozitor Glinka ostavio je značajan trag na svetskoj muzici, stajao je na poreklu svojevrsne ruske kompozitorske škole. Njegov život sadržavao je mnogo toga: kreativnost, putovanja, radosti i poteškoće, ali glavna mu je prednost muzika.

Porodica i djetinjstvo

Budući izvanredni kompozitor Glinka rođen je 20. maja 1804. u smolenskoj provinciji u selu Novospasskoye. Njegov otac, umirovljeni kapetan, imao je dovoljno sreće da može ugodno živjeti. Pradjed Glinke bio je Poljak, 1654. godine, kada su smolenske zemlje prešle u Rusiju, dobio je rusko državljanstvo, prešao u pravoslavlje i živio život ruskog zemljoposjednika. Dijete je odmah prepušteno na čuvanje baki, koja je unuka odgajala u tadašnjim tradicijama: držala ga je u zagušljivim sobama, nije se fizički razvijala i hranila slatkišima. Sve je to loše uticalo na Mihajlovo zdravlje. Odrastao je bolesno, hirovito i ženstveno, kasnije je sebe nazivao "mimozom".

Glinka je naučio čitati gotovo spontano nakon što mu je svećenik pokazao slova. Od malih nogu pokazivao je muzikalnost, i sam je naučio oponašati zvonjavu na bakarnim basenima i pjevati uz pjesme dadilje. Tek sa šest godina vraća se roditeljima i oni počinju da se bave njegovim odgojem i obrazovanjem. Pozvana je kod njega guvernanta koja ga je, pored opšteg obrazovanja, naučila svirati klavir, kasnije je još uvijek savladao violinu. U ovom trenutku, dječak puno čita, voli knjige o putovanjima, ta će se strast pretvoriti u ljubav prema promjeni mjesta, koja će Glinku posjedovati cijeli život. Takođe malo slika, ali muzika mu je najvažnija za srce. Dječak u kmetskom orkestru uči mnoga djela tog vremena, upoznaje se sa muzičkim instrumentima.

Godine studija

Mikhail Glinka nije dugo živio u selu. Kada je imao 13 godina, roditelji su ga odveli u novootvoreni pansion Plemić u Petrogradu na Pedagoškom institutu. Dječak nije bio previše zainteresiran za učenje, jer je većinu programa već savladao kod kuće. Njegov učitelj bio je bivši decembrista V.K.Kyukhelbeker, a njegov kolega iz razreda A.S. Puškinov brat, s kojim se Mihail prvi put upoznao u to vrijeme, a kasnije je postao prijatelj.

U svojim granicama konvergira s prinčevima Golitsynom, S. Sobolevskim, A. Rimsky-Korsakovom, N. Melgunovom. U tom periodu značajno je proširio svoje muzičke horizonte, upoznao se s operom, prisustvovao brojnim koncertima, a takođe je učio i sa poznatim muzičarima tog doba - Boehmom i Fieldom. Usavršava pijanističku tehniku \u200b\u200bi dobiva prve lekcije iz kompozitorske profesije.

Poznati pijanist Sh. Mayer učio je s Mihailom 1920-ih, podučavajući ga kompozitorskom radu, ispravljajući njegove prve opuse i dajući mu osnove rada s orkestrom. Na proslavi mature u pansionu, Glinka je, uparen s Mayerom, odsvirao Hummelov koncert, javno demonstrirajući svoje vještine. Kompozitor Mihail Glinka završio je internat drugi po akademskim rezultatima 1822. godine, ali nije osjećao želju za daljnjim učenjem.

Prvo iskustvo pisanja

Nakon završetka internata, kompozitor Glinka nije žurio da traži uslugu, jer mu je finansijska situacija to omogućavala. Otac nije požurio sina da odabere mjesto rada, ali nije mislio da će se cijeli život baviti muzikom. Kompozitor Glinka, za kojeg muzika postaje glavna stvar u životu, dobio je priliku da ode u vode na Kavkazu kako bi poboljšao svoje zdravlje i inostranstvo. Ne napušta časove muzike, proučava zapadnoevropsko nasljeđe i sastavlja nove motive, to za njega postaje stalna unutarnja potreba.

Dvadesetih godina 20. veka Glinka je napisao poznate romanse „Ne iskušavaj me nepotrebno“ na pesme Baratynskog, „Ne pevaj, lepoto, sa mnom“ na tekst A. Puškina. Pojavljuju se i njegova instrumentalna djela: adagio i rondo za orkestar, gudački septet.

Živjeti u svjetlosti

1824. godine kompozitor M. I. Glinka stupio je u službu i postao pomoćnik sekretara u Željezničkom uredu. Ali služba nije uspjela i 1828. daje ostavku. U ovom trenutku Glinka stiče veliki broj poznanika, komunicira sa A. Gribojedovim, A. Mitskevičem, A. Delvigom, V. Odoevskim, V. Žukovskim. Nastavlja da studira muziku, učestvuje u muzičkim večerima u kući Demidova, piše mnoge pesme i romanse, objavljuje Lirski album sa Pavliščevim, koji sadrži dela različitih autora, uključujući i njega samog.

Strana iskustva

Putovanja su bila vrlo važan dio života Mihaila Glinke. Prvo veliko inostrano putovanje obavlja nakon što je diplomirao u pansionu.

1830. Glinka je krenuo na dugo putovanje u Italiju, koje je trajalo 4 godine. Svrha putovanja bila je liječenje, ali to nije donijelo željeni rezultat, a glazbenik to nije učinio ozbiljno, neprestano prekidajući tečajeve terapije, mijenjajući ljekare i gradove. U Italiji je upoznao K. Bryullova, sa izvanrednim kompozitorima toga doba: Berliozom, Mendelssohnom, Bellinijem, Donizettijem. Pod uticajem ovih sastanaka, Glinka piše kamerna dela na teme stranih kompozitora. Puno studira u inostranstvu sa najboljim nastavnicima, usavršava izvođačku tehniku, proučava teoriju muzike. Svoju snažnu tematiku traži u umjetnosti i ovo mu postaje nostalgija za domom, tjera ga na pisanje ozbiljnih djela. Glinka stvara "Rusku simfoniju" i piše varijacije ruskih pjesama, koje će kasnije biti uključene u druga velika djela.

Djelo velikog kompozitora: opere M. Glinke

1834. godine otac Mihaila umire, stiče finansijsku neovisnost i započinje pisanje opere. Dok je bio u inostranstvu, Glinka je shvatio da je njegov zadatak pisati na ruskom, to je bio poticaj za stvaranje opere zasnovane na nacionalnom materijalu. U to je vrijeme ušao u književne krugove Sankt Peterburga, gdje su boravili Aksakov, Žukovski, Ševirev, Pogodin. Svi raspravljaju o ruskoj operi koju je napisao Verstovsky, ovaj primjer nadahnjuje Glinku i on započinje skice za operu zasnovanu na kratkoj priči Žukovskog "Maryina Roshcha". Ideji nije bilo suđeno da se realizuje, ali ovo je bio početak rada na operi "Život za cara", zasnovanoj na zapletu koji je predložio Žukovski, a zasnovan na legendi o Ivanu Sušaninu. Veliki kompozitor Glinka ušao je u istoriju muzike upravo kao autor ovog dela. U njoj je postavio temelje ruske operske škole.

Premijera opere održana je 27. novembra 1836. godine, a uspjeh je bio izuzetan. I javnost i kritičari kompoziciju su prihvatili izuzetno dobro. Nakon toga, Glinka je imenovana Kapellmeister-om hora Dvorskog zbora i postala profesionalna muzičarka. Uspjeh je nadahnuo kompozitora i započeo je rad na novoj operi zasnovanoj na Puškinovoj pjesmi Ruslan i Ljudmila. Želio je da pjesnik napiše libreto, ali je njegova prerana smrt spriječila provedbu tih planova. U radu Glinka pokazuje talent zrelog kompozitora i najvišu tehniku. Ali Ruslana i Ljudmilu primili su hladnije od prve opere. To je Glinku jako uznemirilo i on je opet krenuo u inostranstvo. Kompozitorovo opersko naslijeđe je malo, ali je imalo presudan utjecaj na razvoj nacionalne kompozicijske škole i do danas su ta djela živopisan primjer ruske muzike.

Glinkina simfonijska muzika

Razvoj nacionalne teme ogledao se u autorovoj simfonijskoj muzici. Skladatelj Glinka stvara veliki broj djela eksperimentalne prirode, opsjednut je pronalaženjem nove forme. U svojim kompozicijama naš se junak pokazuje kao romantičar i melodičar. Dela kompozitora Glinke razvijaju takve žanrove u ruskoj muzici kao što su narodno-žanrovski, lirsko-epski, dramski. Njegova najznačajnija djela su uvertire "Noć u Madridu" i "Aragonska Jota", simfonijska fantazija "Kamarinskaya".

Pjesme i romanse

Portret Glinke (kompozitora) biće nepotpun, a da se ne spomene njegovo pisanje pjesama. Cijeli život piše romanse i pjesme koje postaju nevjerovatno popularne za života autora. Ukupno je napisao oko 60 vokalnih djela, od kojih su najznačajnija: "Sjećam se jednog divnog trenutka", "Ispovijest", "Prolazeća pjesma" i mnoga druga, koja su i danas dio klasičnog repertoara vokalista.

Privatni život

U svom ličnom životu kompozitor Glinka nije imao sreće. Oženio se slatkom djevojkom Ivanovom Marijom Petrovnom 1835. godine, nadajući se da će u njoj pronaći istomišljenika i srce koje voli. Ali vrlo brzo došlo je do mnogih nesuglasica između muža i žene. Vodila je olujni društveni život, trošila je puno novca, tako da joj čak ni prihod od imanja i plaćanje Glinkinih muzičkih djela nisu bili dovoljni. Bio je prisiljen da uzme učenike. Konačni prekid nastaje kada, 1840-ih, Glinku odnese Katya Kern, ćerka Puškinove muze. Podnosi zahtjev za razvod, u ovom trenutku ispada da se njegova supruga potajno udala za korneta Vasilčikova. Ali razdvajanje se vuče 5 godina. Za to vrijeme Glinka je morala proći kroz pravu dramu: Kern je zatrudnjela, tražio od njega drastične mjere, subvencionirao ju je da se riješi djeteta. Vrućina veze postepeno je nestajala, a kada se razveo 1846. godine, Glinka više nije imala želju da se uda. Ostatak života proveo je sam, volio je prijateljske gozbe i orgije, što je štetno djelovalo na njegovo ionako loše zdravlje. 15. februara 1857. Glinka je umrla u Berlinu. Kasnije je na zahtjev njegove sestre pepeo preminulog prevezen u Rusiju i sahranjen na groblju Tikhvin u Sankt Peterburgu.