Popularul dramaturg englez, al doilea după Shakespeare, Bernard Shaw a lăsat o amprentă profundă asupra culturii mondiale.

Opera sa a fost marcată de două premii de prestigiu: Premiul Nobel pentru marele romancier a fost acordat pentru contribuția sa la literatură și Oscarul pentru scenariul bazat pe piesa cu același nume de Bernard Shaw „Pigmalion”. Un rezumat al piesei din acest articol.

Pigmalion și Galatea

Savanții și criticii literari au făcut diverse speculații cu privire la ceea ce l-a determinat pe Shaw să scrie această piesă. Unii se referă la faimosul mit al Greciei antice și sugerează amintirea sculptorului legendar care a creat statuia unei fete frumoase. Alții cred că Shaw a reamintit piesa lui Gilbert Pygmalion și Galatea. Alții au mers până acolo încât l-au acuzat pe Shaw de aproape plagiat, arătând romanul lui Smollet ca o sursă de împrumut.

De fapt, povestea scrisului lui Pygmalion a început cu pasiunea marelui dramaturg cu actrița Stella Campbell, despre care a scris în jurnalul său. Avea adesea romantism sub formă de corespondență cu actrițe, inclusiv Florence Farr și Ellen Terry, dar Stella a ocupat un loc exclusiv în viața și opera lui Shaw.

Corespondența a durat câțiva ani. Dar Shaw nu a vrut să schimbe nimic în viața lui. Stella era loială soțului ei nefericit, care trăia din veniturile ei. Bernard a recunoscut-o ca o actriță genială și a încercat să o ajute financiar. Dar ea a refuzat asistența financiară. După ce i-a văzut odată pe Forbes-Robertson și pe doamna Campbell jucând în Hamlet, el a decis să creeze o piesă pentru ea.

Într-una din scrisorile sale către Ellen Terry, el împărtășea ideea că ar dori să scrie o piesă în care Robertson ar fi un gentleman, iar Stella ar fi o fată cu un șorț. În timp ce diva londoneză se gândea dacă să o interpreteze pe fetița cu flori murdare, premiera piesei a avut loc la Viena, apoi cu un succes răsunător a avut loc la Berlin. Pe scena engleză, piesa „Pigmalion” a fost pusă în scenă abia în aprilie 1914, doamna Campbell a jucat rolul principal.

Personaje

Fetița londoneză Eliza, transformată de excentricul profesor de fonetică Higgins într-o socialită, a devenit una dintre eroinele preferate ale etapelor teatrale ale lumii. Acest rol a devenit un rol feminin preferat și a glorificat multe actrițe de teatru, ocolind toate etapele lumii - de la celebra diva londoneză până la rusul D. Zerkalova. Ceea ce nu este surprinzător.

După cum se va vedea din rezumatul de mai jos, Pigmalionul lui Bernard Shaw este o comedie distractivă, strălucitoare, al cărei ultim act conține un element de dramă: fata de flori a făcut față bine rolului unei doamne de societate și nu mai este necesară. Personajele principale din piesă sunt Eliza și profesorul Higgins împreună cu colonelul Pickering, care a făcut un pariu:

• Fata de flori Eliza este o fată de optsprezece sau douăzeci de ani, nu poate fi numită atrăgătoare. Poartă o pălărie, grav deteriorată de praf și funingine, care nu prea era familiarizată cu pensula. Păr de o culoare neobișnuită care necesită apă și săpun. O haină neagră arsă abia îi acoperă genunchii. Pantofii Elizei văzuseră zile mai bune. După toate aparențele, fata este curată, dar alături de altele pare un truc murdar.
• Profesorul de fonetică Higgins este un om de vreo patruzeci de ani, puternic și sănătos. Poartă o redingotă neagră, un guler amidonat și o cravată de mătase. El aparține oamenilor de știință care se raportează la tot ceea ce poate deveni subiect de cercetare, sunt tratați cu interes. El tratează tot ce îi atrage atenția cu o pasiune autentică. Dacă ceva i se întâmplă în neregulă, bâjbâitul de bunăvoință al profesorului este înlocuit de izbucniri de furie. Dar toată lumea îl iartă, pentru că este foarte sincer.
• Colonelul Pickering este un domn exemplar. Amabilitatea lui a jucat un rol important în transformarea Elizei.

Alți participanți la piesă

Nu numai personajele principale au jucat un rol important în transformarea uimitoare a Elizei. Pigmalion # 1 poate fi numit tatăl fetei. În termeni sociali, scavengerul este, s-ar putea spune, în partea de jos. Dar Alfred este o personalitate strălucitoare și extraordinară. Fata cu flori îi datorează tatălui său multe trăsături de caracter pozitive. Comportamentul său impresionant este evident: abilitatea de a comunica cu orice persoană, originalitatea gândirii, stima de sine.

Personalitate interesantă Alfred se adaptează oricărei situații și rămâne el însuși. Cu alte cuvinte, circumstanțele se pot schimba, dar o persoană nu se va schimba: o persoană va rămâne o persoană. Cu toate acestea, Shaw nu ar fi fost Shaw dacă nu ar fi pus respectul de sine în sufletul unei fete de stradă și nu ar fi făcut o persoană interesantă care să-și aprecieze sentimentul tatălui la cinci kilograme. De ce sunt personajele lui Henry, menajera, Pickering, Eliza și tatăl fetei atât de puternice și oamenii din sufragerie atât de slabe? Cât de iscusit a reușit marele dramaturg în acest lucru este evident din rezumatul lui Pygmalion. Bernard Shaw a creat personalități interesante din personaje minore:

• Tatăl Elizei Alfred Doolittle este un bărbat în vârstă, dar puternic. Poartă hainele omului gunoi. O persoană energică care nu cunoaște frica și conștiința.
• Menajera profesorului Higgins este doamna Pearce.
• Mama profesorului Higgins este doamna Higgins.
• Fiica doamnei Hill este Clara.
• Fiul doamnei Hill este Freddie.
• Oaspetele doamnei Higgins este Ainsford Hill.

În cinci acte ale piesei Pigmalion, Shaw, în calitate de artist înțelept și perceptiv, a descoperit în fata de stradă trăsăturile care i-au făcut posibilă transformarea, neașteptată, dar credibilă. El spune că merită să schimbi condițiile de existență, să creezi un mediu favorabil și vei vedea cum se va întâmpla un miracol: se vor dezvolta abilitățile naturale, stima de sine va crește.

Eliza va trece un examen riguros în manierele seculare și ritualul secular. Va trece pentru o ducesă la o recepție la orice ambasadă. Aceasta este dezvoltarea gândirii artistice a lui Bernard Shaw. Într-un rezumat al „Pigmalionului”, puteți să o cunoașteți pe Eliza și să urmați transformarea ei uimitoare dintr-un grubby în ducesă.

Ploaie de vara

Ploaia abundentă a adunat mai mulți oameni sub porticul bisericii. Două doamne, răcite în rochiile de seară, așteptau un taxi pentru care mergea Freddie. Un trecător, după ce le-a auzit conversația, a spus că este imposibil să găsească un taxi, întrucât oamenii părăseau teatrul în acel moment și, mai mult, se revărsau ploi impenetrabile.

Freddie, fiul unei doamne în vârstă, a venit și a spus că nu a găsit un taxi. Mama lui l-a trimis înapoi. Freddie, însoțit de exclamațiile indignate ale surorii sale și ale tunetelor, s-a întors în căutare și a dat peste fetița care se grăbea să se acopere. Vânzătorul ambulant nu a intrat niciun cuvânt în buzunarul ei: ridicând flori, s-a plâns în dialectul unui om de rând și a răspuns furios la întrebările doamnelor.

Apoi a văzut un domn în vârstă care se grăbea să se adăpostească de ploaie. Fata de flori a trecut la el, convingându-l să cumpere un buchet. Un spectator i-a observat fetei că persoana care stătea lângă ea, probabil un polițist, nota totul într-un caiet. Cei prezenți au atras imediat atenția asupra persoanei care stătea cu un caiet. El a explicat că nu era polițist și, totuși, a spus cine, unde s-a născut, până la stradă.

Domnul, care este și colonel, s-a arătat interesat de acest om. Așa s-au întâlnit creatorul alfabetului Higgins și autorul cărții „Spoken Sanskrit” Pickering. Urmau să se întâlnească mult timp, așa că au decis să-și continue cunoștința la cină. Higgins a aruncat o mână de monede în coșul fetelor cu flori de-a lungul drumului. Fata, care a pus mâna pe o sumă uriașă, urcă într-un taxi pe care Freddie l-a prins și îl lasă.

Pariul profesorului și al colonelului

A doua zi dimineață, Higgins l-a primit pe colonelul Pickering acasă și a demonstrat aparatul fonografic. Menajera, doamna Pearce, a raportat că o anumită fată venise la el și voia să vorbească cu el. Când a fost invitată să intre, profesorul a recunoscut-o drept fata de flori de ieri. Eliza a explicat că vrea să ia lecții de fonetică de la Higgins, deoarece cu pronunția ei teribilă nu putea obține un loc de muncă bun.

Banii sunt mici, dar colonelul îl incită pe Higgins să demonstreze că poate, după cum a asigurat, să transforme un vânzător ambulant într-o ducesă. Ei fac un pariu, iar colonelul este dus să plătească toate taxele de școlarizare. Menajera o duce pe fata cu flori la baie să se spele.

După un timp, tatăl fetei a venit la casa lui Higgins. Tipul însetat cere cinci lire sterline de la profesor și promite să nu intervină. Higgins este surprins de elocvența și convingerea scavengerului, pentru care a primit compensația. Eliza Dolittle intră în cameră într-un kimono elegant și nimeni nu o recunoaște.

Intrarea într-o societate laică

După câteva luni de antrenament, Higgins a decis să testeze modul în care elevul său a făcut față sarcinii care i-a fost atribuită. Ca examen, o duce pe fată la casa mamei sale, care își dă programare. Doamna Hill este prezentă și cu fiica și fiul ei Freddie. Nu o recunosc pe fată ca pe floarea pe care au cunoscut-o acum câteva luni.

Eliza se comportă impecabil, dar când vine vorba de viața ei, ea se descurcă la un limbaj comun. Higgins salvează ziua explicându-le celor prezenți că acesta este noul jargon secular. Când oaspeții au plecat, colonelul și profesorul îi spun doamnei Higgins cum o învață pe fată, o duc la teatru și la operă. În plus, are o ureche excelentă pentru muzică.

La poveștile lor entuziaste, mama profesorului remarcă faptul că nu se poate trata o fată ca pe o păpușă vie. Ei, oarecum dezamăgiți, părăsesc casa doamnei Higgins și își continuă studiile, ținând cont de toate greșelile pe care le-a arătat-o \u200b\u200bbătrâna doamnă. Freddie nu a rămas indiferent față de oaspetele fermecător și îi aruncă mesaje romantice către Eliza.

Succesul Elizei

Higgins, după ce și-a dedicat câteva luni elevului său, îi aranjează un examen decisiv - o duce la o întâlnire la ambasadă. Eliza are un succes amețitor. La întoarcerea acasă, colonelul îl felicită pe profesor pentru succesul său. Nimeni nu-i mai acordă atenție Elizei.

O fată frustrată îi spune profesorului că nu își poate duce vechea viață. Întreabă ce se va întâmpla cu ea acum, unde va merge și ce va face acum? Profesorul este incapabil să-și înțeleagă sufletul. Fata aleargă supărată pe profesor cu papuci, iar noaptea părăsește casa lui Higgins.

Intorsatura a destinului

Colonelul și profesorul ajung la casa doamnei Higgins și se plâng de dispariția Elizei. Profesorul le mărturisește interlocutorilor că fără ea, parcă fără mâini, nu știe ce este planificat pentru ziua respectivă, unde sunt lucrurile sale.

Tatăl fetei vine la casă - arată altfel - un burghez înstărit îi dezvăluie lui Higgins că, din vina lui, a trebuit să-și schimbe stilul de viață. Cu câteva luni în urmă, un profesor i-a scris o scrisoare fondatorului Ligii reformelor morale că Alfred Doolittle este poate cel mai original moralist din Anglia. Milionarul a lăsat în testament scuturatorului o indemnizație anuală, cu condiția să citească prelegeri în Liga de mai multe ori pe an.

Doamna Higgins este ușurată să observe că acum există cineva care să aibă grijă de fată. Eliza vine și vorbește în privat cu profesorul. Higgins crede că este nevinovat și cere fetei să se întoarcă. La care ea răspunde că va merge imediat la colegul său, va obține un loc de muncă ca asistent și va dezvălui metoda lui Higgins pe care o cunoaște acum.

Profesorul sfidător în fața tuturor îi îndrumă pe fată să facă cumpărături în drum spre casă. La care Eliza răspunde cu dispreț: „Cumpără-o chiar tu”. Și se duce la nunta tatălui său, care, având în vedere funcția sa actuală, este nevoit să se căsătorească oficial cu femeia cu care a trăit timp de douăzeci de ani.

Metamorfozele „Pigmalionului”

Analiza acestei comedii relevă un complot strălucitor și impresionant care se transformă într-o dramă realistă în final. Pasionat de experimentarea lingvistică, Higgins descoperă că a creat mai mult decât o fată frumoasă care poate ține discursuri rafinate. Spre uimirea sa, își dă seama că în fața lui este o ființă umană cu suflet și inimă.

George Bernard Shaw a urmărit acest obiectiv: de a arăta reprezentanților sângelui albastru că diferă de clasa inferioară doar în ceea ce privește îmbrăcămintea, pronunția, educația și manierele. În rest, oamenii obișnuiți se caracterizează prin decență și sensibilitate emoțională, noblețe și stimă de sine. Dramaturgul a vrut să arate că diferența dintre ei poate și trebuie să fie depășită. Și a reușit.

Finalul deschis al piesei, pe măsură ce autorul a părăsit-o, a provocat o mulțime de critici și indignare din partea publicului. Excelentul dramaturg, la rândul său, nu a vrut să repete pe nimeni. George Bernard Shaw a arătat originalitate și ingeniozitate în designul său artistic. În subtitlu, el a indicat că acesta este un roman de fantezie și a definit cu precizie caracteristicile de gen ale piesei.

Așa cum a scris mai târziu autorul însuși, el a numit piesa un roman deoarece este o poveste despre o fată săracă care, la fel ca Cenușăreasa, a întâlnit un prinț frumos și a fost transformată într-o doamnă frumoasă de el. Și pentru publicul revoltat, pierdut în presupuneri - pentru care se va căsători Eliza, a scris comentarii în care nu a pretins, ci și-a asumat viitorul fetei. Shaw a completat piesa cu noi scene pentru scenariul filmului, care a avut premiera în 1938 și a avut un succes răsunător.

„Toate piesele lui Shaw îndeplinesc cea mai importantă cerință impusă de Brecht teatrului modern și anume: teatrul trebuie să se străduiască să„ descrie natura umană ca fiind susceptibilă de schimbare și în funcție de clasă ”.

Cât de mult a fost interesat de Shaw legătura dintre caracter și poziția socială este dovedit în special de faptul că a făcut din restructurarea radicală a personajului chiar tema principală a piesei „Pigmalion”. După succesul dramatic al piesei și al musicalului My Fair Lady bazat pe ea, povestea Elizei, care a fost transformată de profesorul de fonetică Higgins dintr-o fată de stradă într-o socialită, este poate mai cunoscută astăzi decât mitul grecesc.
Pigmalion a fost fabulosul rege al Ciprului, care s-a îndrăgostit de statuia unei fete pe care a creat-o el însuși, cu care s-a căsătorit ulterior după ce a înviat-o
Afrodita la cererea sa urgentă. Intenția pe care Shaw a urmărit-o numind piesa după regele mitic este destul de evidentă. Nume
Pigmalion ar trebui să vă amintească că Eliza Doolittle a fost creată de Alfred
Higgins la fel ca Pigmalionul Galatea. Omul este creat de om - așa este lecția acestui lucru, prin admiterea lui Shaw, joc „intens și conștient didactic”. Aceasta este lecția pentru care a cerut
Brecht, cerând ca „construcția unei figuri să se realizeze în funcție de construcția unei alte figuri, pentru că în viață ne formăm reciproc”.

În rândul criticilor literari se crede că piesele lui Shaw, mai mult decât cele ale altor dramaturgi, promovează anumite idei politice.
Doctrina mutabilității naturii umane și dependența de apartenența la clasă nu este altceva decât doctrina determinismului social al individului. Piesa „Pigmalion” este un manual bun care abordează problema determinismului. Chiar și autorul însuși l-a considerat „o piesă didactică remarcabilă”.

Principala problemă pe care Shaw o rezolvă cu pricepere în Pigmalion este întrebarea
„Este o persoană o ființă schimbătoare”.

Această poziție în piesă este concretizată de faptul că fata din East End
Londra, cu toate trăsăturile unui copil de stradă, se transformă într-o femeie cu trăsăturile unei doamne a înaltei societăți

Pentru a arăta cât de radical se poate schimba o persoană, Shaw a ales să treacă de la o extremă la alta. Dacă o astfel de schimbare radicală într-o persoană este posibilă într-un timp relativ scurt, atunci privitorul trebuie să-și spună că atunci este posibilă orice altă schimbare în ființa umană.

A doua întrebare importantă a piesei este cât de mult vorbirea afectează viața umană.

Ce oferă unei persoane pronunția corectă? Este suficient să înveți cum să vorbești corect pentru a schimba situația socială?

Iată ce crede profesorul Higgins despre acest lucru:

„Dar dacă ai ști cât de interesant este să iei o persoană și, după ce l-ai învățat să vorbească diferit de ceea ce a spus, până acum, fă din ea o ființă complet diferită, nouă. La urma urmei, asta înseamnă - a elimina abisul care separă clasa de clasă și sufletul de suflet. "

După cum se arată și se subliniază în mod constant în piesă, dialectul din estul londonez este incompatibil cu ființa unei doamne, la fel cum limba unei doamne nu poate fi asociată cu ființa unei simple fete de flori din est.
Londra. Când Eliza a uitat limba vechii sale lumi, drumul de întoarcere a fost închis pentru ea. Astfel, ruptura cu trecutul a fost definitivă. Eliza însăși este clar conștientă de acest lucru pe parcursul piesei. Iată ce spune ea
Pickering:

„Noaptea trecută, când mergeam pe străzi, o fată mi-a vorbit; Am vrut să-i răspund în felul vechi, dar nu a ieșit nimic. "

Bernard Shaw a acordat o mare atenție problemelor lingvistice. Piesa a avut o sarcină serioasă: Shaw a vrut să atragă atenția publicului englez asupra întrebărilor de fonetică.
El a susținut crearea unui nou alfabet care să fie mai consistent cu sunetele limbii engleze decât cele existente și care să faciliteze sarcina învățării acestei limbi pentru copii și străini.

Shaw s-a întors la această problemă de mai multe ori de-a lungul vieții sale și, conform voinței sale, i s-a lăsat o cantitate mare pentru cercetări menite să creeze un nou alfabet englez. Aceste studii continuă până în zilele noastre și în urmă cu doar câțiva ani piesa a fost publicată
„Androcles și Leul”, tipărit cu caracterele noului alfabet, care a fost selectat de un comitet special dintre toate opțiunile propuse pentru premiu.

Poate că Shaw a fost primul care a realizat atotputernicia limbajului în societate, rolul său social exclusiv, despre care psihanaliza a vorbit indirect în aceiași ani. Shaw a fost cel care a spus despre acest lucru în „Pigmalion” edificator de postere, dar nu mai puțin ironic și fascinant. Profesorul Higgins, deși în domeniul său îngust de specialitate, a depășit totuși structuralismul și poststructuralismul, care în a doua jumătate a secolului vor face din ideile „discursului” și „practicilor lingvistice totalitare” tema centrală.

În Pigmalion, Shaw a combinat două teme care îi preocupă în egală măsură: problema inegalității sociale și problema englezei clasice.

El credea că esența socială a unei persoane este exprimată în diferite părți ale limbii: în fonetică, gramatică, în vocabular. Atâta timp cât Eliza emite sunete vocale precum „ay-ay-ay-oh-oh”, nu are, așa cum observă corect Higgins, nicio șansă de a ieși din mediul străzii.
Prin urmare, toate eforturile sale se concentrează pe schimbarea sunetelor vorbirii ei. Faptul că gramatica și vocabularul limbajului uman sunt la fel de importante în acest sens este ilustrat de primul eșec major al ambilor foneticieni în eforturile lor de reeducare. Deși vocale și consoane
Eliza este excelentă, încercarea ei de a o introduce în societate ca o doamnă eșuează.
Cuvintele Elizei: „Dar unde este noua ei pălărie de paie care ar fi trebuit să fie a mea? A furat! Așa că spun, cine a furat pălăria, a omorât-o și pe mătușă ”- chiar și cu pronunție și intonație excelente, nu sunt englezești pentru doamne și domni. Higgins recunoaște că Eliza trebuie să învețe o nouă gramatică și un vocabular nou, precum și o nouă fonetică. Și cu ei o nouă cultură.

Dar limbajul nu este singura expresie a ființei umane.
Ieșirea să o vadă pe doamna Higgins are singura greșeală - Eliza nu știe ce spun ei în societate în acest limbaj.

Pickering a recunoscut, de asemenea, că nu era suficient ca Eliza să cunoască fluent pronunția, gramatica și vocabularul doamnei. De asemenea, ea trebuie să dezvolte interesele caracteristice ale doamnei. Atâta timp cât inima și mintea ei sunt pline de problemele lumii sale vechi - uciderea pălăriilor de paie și efectul bun al ginului asupra stării de spirit a tatălui ei - nu poate deveni o doamnă, chiar dacă limba ei nu se distinge de cea a unei doamne. ”

Una dintre tezele piesei spune că caracterul uman este determinat de totalitatea atitudinilor personalității, relațiile lingvistice sunt doar o parte a acestuia. În piesă, această teză se concretizează prin faptul că Eliza, împreună cu lecțiile de limbă, învață și regulile de comportament. Prin urmare, Higgins îi explică nu numai cum să vorbească limba doamnei, ci, de exemplu, cum să folosească o batistă.

Totalitatea comportamentului, adică forma și conținutul vorbirii, modul de judecată și gânduri, acțiunile obișnuite și reacțiile tipice ale oamenilor sunt adaptate condițiilor mediului lor. Ființa subiectivă și lumea obiectivă se corespund reciproc și se impregnează reciproc.

A fost nevoie de o mulțime de fonduri dramatice de la autor pentru a convinge fiecare spectator de acest lucru. Shaw a găsit acest mijloc în aplicarea sistematică a unui fel de efect de alienare, obligându-și personajele din când în când să acționeze într-un mediu străin, apoi, pas cu pas, să le readucă în propriul mediu, creând cu pricepere la început o idee falsă despre adevărata lor natură. Apoi, această impresie se schimbă treptat și metodic.

„Expunerea” personajului Elizei într-un mediu străin are ca efect să pară de neînțeles, respingătoare, ambiguă și ciudată pentru doamnele și domnii din public. Această impresie este sporită de reacția doamnelor și domnilor de pe scenă. Așa că Shaw o face pe dna.
Ainsford Hill este vizibil îngrijorată când privește o fată de flori, pe care nu o cunoaște, când o întâlnește accidental pe stradă, îl numește pe fiul ei Freddie „drag prieten”.

„Încheierea primului act este începutul„ procesului de reeducare ”al spectatorului prejudecător. Ea pare să indice doar circumstanțe atenuante care trebuie luate în considerare la condamnarea acuzatei Eliza.
Dovada inocenței Elizei este dată doar în actul următor, grație transformării ei în doamnă. Oricine a crezut cu adevărat că Eliza a fost obsedantă din cauza bazalității înnăscute sau a venalității și care nu a putut interpreta corect descrierea mediului la sfârșitul primului act, își va deschide ochii spre performanța încrezătoare în sine și mândră a transformat Eliza .

Cât de atent ia în considerare prejudecățile Shaw în reeducarea cititorilor și a telespectatorilor, poate fi atestat de numeroase exemple.
Opinia pe scară largă a multor domni bogați, după cum știți, este că locuitorii din East End sunt ei înșiși vinovați pentru sărăcia lor, deoarece nu știu cum să „salveze”. Deși ei, ca Eliza din Covent Garden, sunt foarte lacomi de bani, dar numai pentru a-i risipi din nou cu prima ocazie pe lucruri absolut inutile. Nu s-au gândit deloc să folosească banii cu înțelepciune, de exemplu, pentru învățământul profesional. Shaw caută mai întâi să consolideze această prejudecată, la fel ca și alții. Eliza, abia primind niște bani, își permite deja să meargă acasă cu taxiul. Dar începe imediat să clarifice relația reală a Elizei cu banii. A doua zi, se grăbește să-i cheltuiască pentru propria ei educație.

„Dacă o ființă umană este condiționată de mediu și dacă ființa obiectivă și condițiile obiective sunt compatibile reciproc, atunci transformarea ființei este posibilă numai atunci când mediul este înlocuit sau schimbat. Această teză din piesa „Pigmalion” este concretizată de faptul că, pentru a crea posibilitatea transformării Elizei, ea este complet izolată de lumea veche și transferată în cea nouă. ” Ca prima măsură a planului tău de reeducare
Higgins comandă baia, în care Eliza se eliberează de moștenirea East End. Rochia veche, partea vechiului mediu cel mai apropiat de corp, nici măcar nu este pusă deoparte, ci arsă. Nici cea mai mică bucată din lumea veche nu ar trebui să o conecteze pe Eliza cu el, dacă vă gândiți serios la transformarea ei. Pentru a arăta acest lucru, Shaw a adoptat un alt incident deosebit de instructiv. La sfârșitul piesei, când Eliza, după toate probabilitățile, s-a transformat deja complet într-o doamnă, apare brusc tatăl ei. O verificare neprevăzută are loc pentru a răspunde la întrebarea dacă Higgins are dreptate, considerând că este posibil ca Eliza să se întoarcă la fosta ei viață:

(Dolittle apare în fereastra din mijloc. Aruncând o privire reproșabilă și demnă spre Higgins, se îndreaptă în tăcere către fiica sa, care stă cu spatele la ferestre și, prin urmare, nu-l vede.)

Pickering. E incorigibil, Eliza. Dar nu te vei rostogoli, nu-i așa?

Eliza. Nu. Nu mai. Mi-am învățat bine lecția. Acum nu mai pot scoate astfel de sunete ca înainte, chiar dacă aș vrea.

(Dolittle își pune mâna pe umărul ei din spate. Ea își lasă broderia, se uită în jur și, la vederea strălucirii tatălui ei, tot controlul de sine se evaporă imediat.)

Higgins (triumfător). Aha! Exact! Ooh-ooh-ahhhh-ooh! Ooh-ooh-ahhhh-ooh!
Victorie! Victorie!".

Cel mai mic contact cu doar o parte din lumea ei veche transformă restrânsul și aparent pregătit pentru un comportament rafinat al doamnei pentru o clipă din nou într-un copil de stradă care nu numai că reacționează ca înainte, dar, spre propria surpriză, poate să pronunțe din nou păreau sunetele deja uitate ale străzii.

Subliniind cu atenție influența mediului, privitorul ar putea avea cu ușurință o impresie falsă că personajele din lumea eroilor lui Shaw sunt în întregime supuse limitării influenței mediului. Pentru a preveni această eroare nedorită, Shaw, cu aceeași minuțiozitate și minuțiozitate, a introdus în piesa sa o contra-teză despre existența abilităților naturale și semnificația lor pentru caracterul acestui sau acelui individ. Această prevedere este concretizată simultan în toate cele patru personaje principale ale piesei:
Eliza, Higgins, Doolittle și Pickering.

„Pigmalion” este o batjocură a fanilor „sângelui albastru” ... fiecare piesă a mea a fost o piatră pe care am aruncat-o în ferestrele prosperității victoriene ”, - autorul însuși a spus despre piesa sa.

Era important pentru Shaw să arate că toate calitățile Elizei pe care le dezvăluie ca doamnă pot fi deja găsite în fata de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi apoi găsite din nou în doamnă. Conceptul lui Shaw era deja cuprins în descrierea apariției Elizei. La sfârșitul unei descrieri detaliate a aspectului ei, scrie:

„Fără îndoială că este curată în felul ei, dar alături de doamne pare cu siguranță un truc murdar. Trăsăturile ei nu sunt rele, dar starea pielii sale este slabă; în plus, se observă că are nevoie de serviciile unui dentist. "

Transformarea lui Dolittle într-un domn, la fel ca fiica sa într-o doamnă, trebuie să pară un proces relativ extern. Aici, ca să zicem, doar abilitățile sale naturale sunt modificate datorită noii sale poziții sociale. În calitate de acționar al trustului de fabricare a brânzeturilor Stomach Friend și vorbitor proeminent al Ligii Mondiale a Reformelor Morale Wannafeller, el, de fapt, a rămas chiar în adevărata sa profesie, care, potrivit lui Eliza, chiar înainte de transformarea sa socială, a constat din extorcând bani de la alți oameni folosind elocvența lui.

Dar în cel mai convingător mod, teza despre prezența abilităților naturale și semnificația lor pentru crearea personajelor este demonstrată de exemplul unui cuplu
Higgins-Pickering. Ambii sunt domni cu statut social, dar cu diferența că Pickering este, de asemenea, un domn cu temperament, în timp ce Higgins este predispus la grosolănie. Diferența și caracterul comun al ambelor personaje se demonstrează în mod sistematic în comportamentul lor față de
Eliza. Higgins o tratează de la bun început cu grosolan, nepoliticos, necerimonios. În prezența ei, el spune despre „fata ei proastă”, „umplută”,
„Atât de irezistibil de vulgar, atât de flagrant de murdar”, „fată urâtă, răsfățată” și altele asemenea. Îi cere menajeră să o înfășoare pe Eliza într-un ziar și să o arunce în coșul de gunoi. Singurul mod de a vorbi cu ea este forma imperativă, iar modul preferat de a influența Eliza este amenințarea.
Pickering, un domn natural, pe de altă parte, o tratează pe Eliza de la bun început cu tact și politețe excepțională. El nu se lasă provocat la o afirmație neplăcută sau grosolană, nici prin comportamentul obsesiv al fetei de flori, nici prin exemplul prost al lui Higgins. Întrucât nicio circumstanță nu explică aceste diferențe de comportament, privitorul trebuie să presupună că există probabil ceva de genul unei tendințe înnăscute către un comportament grosolan sau delicat. Pentru a preveni concluzia falsă că comportamentul nepoliticos al lui Higgins față de Eliza se datorează exclusiv diferențelor sociale dintre el și ea, Shaw îl face pe Higgins să se comporte în mod vizibil aspru și nepoliticos și între colegii săi. Higgins nu încearcă în mod special să ascundă doamnei, domnișoarei și lui Freddie Hill cât de puțin îi consideră și cât de puțin înseamnă pentru el. Desigur
Spectacolul oferă ocazia grosolăniei lui Higgins de a se manifesta în societate într-o formă semnificativ modificată. Cu toată înclinația sa înnăscută de a spune adevărul necercetit, Higgins nu permite o asemenea grosolănie acolo, pe care o observăm când o tratează pe Eliza. Când interlocutorul său doamna Ainsford
Hill, prin limitele sale, crede că ar fi mai bine „dacă oamenii ar ști să fie sinceri și să spună ce cred ei”, Higgins protestează cu o exclamație: „Doamne ferește!” și obiecția potrivit căreia „ar fi indecent”.

Caracterul unei persoane este determinat nu direct de mediu, ci prin relații interumane, colorate emoțional și conexiuni prin care trece în condițiile mediului său. Omul este o creatură sensibilă, receptivă, nu un obiect pasiv care poate fi modelat în orice formă, ca o bucată de ceară. Importanța pe care Shaw o acordă chiar acestei probleme este confirmată prin plasarea ei în centrul acțiunii dramatice.

În primul rând, Eliza este pentru Higgins o bucată de murdărie care poate fi înfășurată într-un ziar și aruncată într-un coș de gunoi, cel puțin un „băiețel murdar și murdar” care este nevoit să se spele ca un animal murdar, în ciuda protestelor sale. Spălată și îmbrăcată, Eliza devine nu o persoană, ci un subiect experimental interesant pe care să conducă un experiment științific. În trei luni, Higgins a făcut-o pe Eliza contesă, el a câștigat pariul, după cum spune Pickering, i-a costat mult stres. Faptul că Eliza însăși a fost implicată în acest experiment și, ca ființă umană, a fost foarte angajată în fața conștiinței sale - precum și în fața conștiinței.
Pickering nu merge până la apariția unui conflict deschis, care formează punctul culminant dramatic al piesei. Spre surprinderea mea
Higgins trebuie să încheie afirmând că între el și Pickering, pe de o parte, și Eliza, pe de altă parte, a apărut o relație umană care nu mai are nimic de-a face cu relația oamenilor de știință cu obiectele lor și care nu mai poate fi ignorată, dar nu poate fi rezolvată decât cu durere.în duș.

Privitorul înțelege că Eliza a devenit o doamnă nu pentru că a fost învățată să se îmbrace și să vorbească ca o doamnă, ci pentru că a intrat într-o relație umană cu doamnele și domnii din mijlocul lor.

În timp ce întreaga piesă sugerează în nenumărate detalii că diferența dintre o doamnă și o fată de flori constă în comportamentul lor, textul afirmă ceva exact opusul:

"O doamnă diferă de o fată de flori nu prin modul în care se comportă, ci prin modul în care se comportă cu ea." Aceste cuvinte aparțin Elizei. În opinia ei, meritul pentru transformarea ei într-o doamnă aparține lui Pickering, nu lui Higgins. Higgins a instruit-o doar, a învățat-o vorbirea corectă și așa mai departe. Acestea sunt abilități care pot fi ușor dobândite fără ajutor din exterior. Tratamentul amabil de Pickering a adus schimbarea interioară care distinge o fată de flori de o doamnă.

Evident, afirmația Elizei că doar modul în care o persoană este tratată determină esența sa nu este baza problemelor piesei. Dacă relația cu o persoană a fost un factor decisiv, atunci Higgins ar trebui să facă din toate femeile pe care le-a cunoscut ca fete de flori, iar Pickering ar trebui să facă din toate fetele pe care le-a întâlnit ca doamne. Că amândoi nu sunt înzestrați cu astfel de puteri magice este destul de evident. Higgins nu arată simțul tactic al lui Pickering, nici față de mama sa, nici față de doamna și doamna Ainsford Hill, fără a provoca nici cea mai mică schimbare a personajelor lor.
Pickering în Faptele 1 și 2 o tratează pe Eliza, fata de flori, cu o politețe nu prea politicoasă. Pe de altă parte, piesa arată clar că nici comportamentul singur nu determină esența. Dacă numai comportamentul a fost factorul decisiv, atunci Higgins ar fi încetat de mult să fie un gentleman. Dar nimeni nu contestă serios titlul său onorific de gentleman. De asemenea, Higgins nu încetează să mai fie un gentleman pentru că se comportă fără tact cu Eliza, la fel cum Eliza nu se poate transforma într-o doamnă doar datorită comportamentului ei demn de doamnă. Teza lui Eliza că doar tratamentul unei persoane este factorul decisiv, iar antiteza conform căreia comportamentul uman este decisiv pentru ființa personalității este clar respinsă de piesă.
Instructivitatea piesei constă în sinteză - factorul determinant pentru ființa umană este relația sa socială cu ceilalți oameni. Dar atitudinile sociale sunt mai mult decât un comportament uman unilateral și un tratament unilateral al acestuia. Atitudinile sociale au două laturi: comportamentul și tratamentul. Eliza trece de la o fată de flori la o doamnă pentru că, în același timp cu comportamentul ei, s-a schimbat și modul în care a simțit despre ea în lumea din jur.

Ceea ce se înțelege prin relații sociale este clar dezvăluit doar la sfârșitul piesei și la punctul culminant al acesteia. Eliza își dă seama că, în ciuda finalizării cu succes a orelor de limbă, în ciuda schimbării radicale din mediu, în ciuda șederii constante și exclusive în rândul domnilor și doamnelor recunoscute, în ciuda tratamentului exemplar pe care i-l acordă un gentleman și în ciuda stăpânirii sale asupra tuturor formelor de comportament, ea nu s-a transformat încă într-o adevărată doamnă, ci a devenit doar o femeie de serviciu, o secretară sau un interlocutor de doi domni. Ea încearcă să scape de această soartă prin zbor. Când Higgins îi cere să se întoarcă, apare o discuție care dezvăluie în principiu sensul relațiilor sociale.

Eliza crede că se confruntă cu o alegere între a se întoarce în stradă și a se supune lui Higgins. Acest lucru este simbolic pentru ea: atunci va trebui să-i servească pantofii toată viața. Exact ceea ce avertizase doamna Higgins s-a întâmplat atunci când a atras atenția fiului ei și a lui Pickering asupra faptului că o fată care vorbește limba și manierele unei doamne nu este încă cu adevărat o doamnă dacă nu are un venit adecvat. Doamna Higgins a văzut de la bun început că principala problemă a transformării unei fete de flori într-o socialitate poate fi rezolvată numai după finalizarea „reeducării” ei.

Un atribut esențial al unei „doamne nobile” este independența ei, care poate fi garantată doar prin venituri, independent de orice muncă personală.

Interpretarea finalului Pigmalion este evidentă. Nu este antropologic, ca și tezele anterioare, ci de ordin etic și estetic: este de dorit să nu se transforme locuitorii mahalalelor în doamne și domni, precum Dolittle, ci să se transforme în doamne și domni de un nou tip, a căror stima se bazează pe propria lor muncă. Eliza, în căutarea ei de muncă și independență, este întruchiparea noului ideal al doamnei, care, în esență, nu are nimic de-a face cu vechiul ideal al doamnei unei societăți aristocratice. Nu a devenit contesă, așa cum a anunțat-o Higgins în repetate rânduri, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate. În mod semnificativ, nici Higgins nu poate nega atracția ei - dezamăgirea și ostilitatea se transformă în curând în contrariul. Se pare că a uitat chiar de dorința inițială pentru un rezultat diferit și dorința de a face din Eliza o contesă.

„Vreau să mă laud că piesa„ Pigmalion ”s-a bucurat de cel mai mare succes în Europa, America de Nord și aici. Instructivitatea sa este atât de puternică și deliberată încât o arunc cu încântare în fața acelor înțelepți care, ca și papagalii, insistă că arta nu ar trebui să fie didactică. Acest lucru confirmă părerea mea că arta nu poate fi altceva ”, a scris Shaw. Autorul a trebuit să lupte pentru interpretarea corectă a tuturor pieselor sale, în special a comediilor, și să se opună interpretării deliberat false a acestora. În cazul Pigmalion, lupta s-a centrat în jurul întrebării dacă Eliza se va căsători cu Higgins sau
Freddie. Dacă Eliza este căsătorită cu Higgins, atunci se creează un final comedic condiționat și un final acceptabil: reeducarea Elizei se încheie în acest caz cu burghezia ei. teze.
Desigur, criticii și lumea teatrului au fost unanimi în favoarea soluției burgheze.

Lista literaturii folosite:

B. Shaw Colecție completă de piese în 6 volume. M. „Arta” 1980. Vol. 4

F. Denninghaus. Vocația teatrală a lui Bernard Shaw. M. „Progres”

M. Raku. Bernard Shaw ca perfect wagnerian. Nouă recenzie literară. Versiune electronica

E. Hugh „Bernard Shaw” ZhZL. M. „Tânăra gardă” 1966

I. Maisky „B. Spectacol și alte amintiri. " M. „Arta” 1967

-----------------------

1978.S. 128
în același loc
216
ibid. p. 270
M. Raku. Bernard Shaw ca perfect wagnerian. Nouă recenzie literară. Versiune electronica
B. Shaw Colecție completă de piese în 6 volume. M. "Art" 1980. T. 4 S. 255
F. Denninghaus. Vocația teatrală a lui Bernard Shaw. M. „Progres”
1978.
În același loc
în același loc
B. Shaw Colecție completă de piese în 6 volume. M. "Arta" 1980. T. 4 S.
282
I. Maisky „B. Spectacol și alte amintiri. " M. „Arta” 1967. p. 28
B. Shaw Colecție completă de piese în 6 volume. M. "Arta" 1980. T. 4 S.
212
E. Hugh „Bernard Shaw” ZhZL. M. „Tânăra gardă” 1966. S. 136

Pigmalion (titlu complet: Pigmalion: o poveste romantică în cinci acte, ing. Pigmalion: o poveste romantică în cinci acte ) este o piesă scrisă de Bernard Shaw în 1913. Piesa povestește despre profesorul de fonetică Henry Higgins, care a făcut un pariu cu noul său cunoscut - colonelul armatei britanice Pickering. Esența pariului a fost că Higgins ar putea să o învețe pe fetița cu flori Eliza Doolittle pronunția și comunicarea înaltei societăți în câteva luni.

Titlul piesei este o aluzie la mitul Pigmalion.

Personaje

• Eliza Doolittle, florareasa. Atractiv, dar neavând o educație laică (sau mai bine zis, având o educație stradă), în vârstă de aproximativ optsprezece până la douăzeci de ani. Poartă o pălărie de paie neagră, grav deteriorată în timpul vieții de praful și funinginea londoneză și greu familiarizată cu peria. Părul ei are un fel de culoare de șoarece, care nu se găsește în natură. O haină neagră roșiatică, îngustă în talie, abia ajungând la genunchi; de sub ea se vede o fustă maro și un șorț de pânză. Pantofii par să fi cunoscut și zile mai bune. Fără îndoială, este curată în felul ei, dar alături de doamne pare cu siguranță un truc murdar. Trăsăturile ei nu sunt rele, dar starea pielii sale este slabă; în plus, se observă că are nevoie de serviciile unui dentist
• Henry Higgins, profesor de fonetică
• Pickering, colonel
• Doamna Higgins, mama profesorului
• Doamna Pierce, Menajera lui Higgins
• Alfred Doolittle, Tatăl Elizei. Un bărbat în vârstă, dar totuși foarte puternic, îmbrăcat în haine de lucru ale unui scutec și într-o pălărie, a cărui margine este tăiată în față și acoperă ceafă și umerii. Trăsăturile feței sunt energice și caracteristice: se simte o persoană care nu este la fel de familiarizată cu frica și conștiința. El are o voce extrem de expresivă - o consecință a obiceiului de a da un aer liber sentimentelor
• Doamna Ainsford HillOaspetele doamnei Higgins
• Domnișoara Clara Ainsford Hill, fiica ei
• Freddie, fiul doamnei Ainsford Hill

Complot

Într-o seară de vară, ploaia se revarsă ca o găleată. Trecătorii aleargă la Covent Garden Market și la porticul St. Paul, unde s-au refugiat deja mai multe persoane, inclusiv o doamnă în vârstă cu fiica ei; sunt în rochii de seară, așteptând ca Freddie, fiul doamnei, să găsească un taxi și să vină după ei. Toată persoana, cu excepția unei persoane, cu un caiet se uită cu nerăbdare la ploaie. Freddie apare în depărtare, care nu a găsit un taxi și aleargă spre portic, dar pe drum alergă într-o fată cu flori de stradă, grăbindu-se să se adăpostească de ploaie și scoate un coș de violete din mâinile ei. Ea izbucnește în abuz. Un bărbat cu caiet scrie în grabă ceva. Fata se plânge că lipsesc violetele ei și îl roagă pe colonelul care stă acolo să cumpere un buchet. Cea, pentru a scăpa, îi dă o mică schimbare, dar nu ia flori. Cineva din trecători atrage atenția fetei de flori, o fată îmbrăcată și nespălată, care un bărbat cu un caiet scribă clar un denunț asupra ei. Fata începe să scâncească. Totuși, el se asigură că nu este din poliție și îi surprinde pe toți cei prezenți prin faptul că determină cu exactitate locul nașterii fiecăruia dintre ei prin pronunția lor.

Mama lui Freddie își trimite fiul înapoi să caute un taxi. În curând, însă, ploaia se oprește, iar ea și fiica ei merg la stația de autobuz. Colonelul se interesează de abilitățile persoanei care are caietul. El se prezintă ca Henry Higgins, creatorul alfabetului universal Higgins. Colonelul se dovedește a fi autorul cărții „Sanscrita vorbită”. Numele său de familie este Pickering. A locuit mult timp în India și a venit la Londra special pentru a se întâlni cu profesorul Higgins. Și profesorul dorise întotdeauna să-l cunoască pe colonel. Sunt deja pe punctul de a merge la cină la colonelul de la hotel, când fata de flori începe din nou să ceară să cumpere flori de la ea. Higgins aruncă o mână de monede în coș și pleacă împreună cu colonelul. Fata de flori vede că deține acum, după standardele sale, o sumă imensă. Când Freddie ajunge cu taxiul pe care l-a prins în cele din urmă, ea urcă în mașină și, cu un zgomot care trântește ușa, pleacă.

A doua zi dimineață, Higgins îi demonstrează echipamentului fonograf colonelului Pickering la el acasă. Deodată, menajera lui Higgins, doamna Pierce, spune că o fată foarte simplă vrea să vorbească cu profesorul. Intră fata de flori de ieri. Ea se prezintă ca Eliza Doolittle și spune că vrea să ia lecții de fonetică de la profesor, deoarece cu pronunția ei nu poate obține un loc de muncă. Auzise în ziua precedentă că Higgins dădea astfel de lecții. Eliza este sigură că va fi de acord cu bucurie să lucreze cu banii pe care ieri, fără să se uite, i-a aruncat în coșul ei. A vorbi despre astfel de sume este, desigur, amuzant pentru el, dar Pickering îi oferă lui Higgins un pariu. El îl instigă să demonstreze că, în câteva luni, poate, așa cum o asigurase cu o zi înainte, să transforme o fată de flori de stradă într-o ducesă. Higgins consideră că oferta este tentantă, mai ales că Pickering este dispus, dacă Higgins câștigă, să plătească întregul cost al școlarizării Elizei. Doamna Pearce o duce pe Eliza la baie să se spele.

După un timp, tatăl Elizei vine la Higgins. El este un bătăuș, un om simplu, dar îl uimește pe profesor cu elocvența sa înnăscută. Higgins îi cere lui Dolittle permisiunea de a-și păstra fiica și îi dă cinci lire sterline pentru asta. Când apare Eliza, deja spălată, într-un halat japonez, tatăl la început nici măcar nu-și recunoaște fiica. Câteva luni mai târziu, Higgins o aduce pe Eliza la casa mamei sale, chiar în ziua ei de vizită. Vrea să știe dacă este deja posibilă introducerea fetei în societatea laică. Doamna Higgins o vizitează pe doamna Ainsford Hill împreună cu fiica și fiul ei. Aceștia sunt aceiași oameni cu care Higgins stătea sub porticul catedralei în ziua în care a văzut-o pentru prima dată pe Eliza. Cu toate acestea, nu o recunosc pe fată. La început Eliza se comportă și vorbește ca o doamnă a societății înalte, apoi continuă să povestească despre viața ei și folosește astfel de expresii stradale, încât toți cei prezenți nu pot decât să se minuneze. Higgins pretinde că acesta este noul jargon laic, netezind astfel situația. Eliza părăsește publicul, lăsându-l pe Freddie absolut încântat.

După această întâlnire, începe să îi trimită Elizei scrisori de zece pagini. După ce oaspeții pleacă, Higgins și Pickering se dispută unul cu celălalt, îi spun cu entuziasm doamnei Higgins despre modul în care studiază cu Eliza, cum o învață, o duc la operă, la expoziții și o îmbracă. Doamna Higgins constată că o tratează pe fată ca pe o păpușă vie. Ea este de acord cu doamna Pearce, care crede că „nu se gândesc la nimic”.

Câteva luni mai târziu, ambii experimentatori o duc pe Eliza la o recepție de înaltă societate, unde are un succes amețitor, toată lumea o ia pentru ducesă. Higgins câștigă pariul.

Ajuns acasă, se bucură de faptul că experimentul, din care a reușit deja să obosească, s-a încheiat în sfârșit. Se comportă și vorbește în modul său obișnuit de grosolan, fără să acorde cea mai mică atenție Elizei. Fata pare foarte obosită și tristă, dar în același timp este orbitor de frumoasă. Se observă că iritația se acumulează în ea.

Ea ajunge să-l împuște pe Higgins cu pantofii lui. Vrea să moară. Nu știe ce se va întâmpla cu ea, cum va trăi. La urma urmei, ea a devenit o persoană complet diferită. Higgins asigură că totul va funcționa. Cu toate acestea, ea reușește să-l rănească, să-l dezechilibreze și, așadar, măcar puțin să se răzbune.

Eliza fuge de acasă noaptea. A doua zi dimineață, Higgins și Pickering își pierd capul când văd că Eliza nu este. Ei chiar încearcă să o urmărească cu ajutorul poliției. Higgins se simte fără mâini fără Eliza. El nu știe unde sunt lucrurile sale și nici ce a desemnat pentru ziua respectivă. Sosește doamna Higgins. Apoi raportează despre sosirea tatălui Elizei. Dolittle s-a schimbat foarte mult. Acum arată ca un burghez înstărit. Se aruncă indignat asupra lui Higgins pentru faptul că, din vina sa, a trebuit să-și schimbe stilul de viață și să devină acum mult mai puțin liber decât era înainte. Se pare că acum câteva luni Higgins i-a scris unui milionar din America, care a fondat filiale ale Ligii Reformelor Morale din întreaga lume, că Dolittle, un simplu gunoi, este acum cel mai original moralist din toată Anglia. Milionarul murise deja și, înainte de a muri, i-a lăsat moștenire lui Dolittle o parte din încrederea sa pentru trei mii de venituri anuale, cu condiția ca Dolittle să țină până la șase prelegeri pe an în Liga sa de reforme morale. Regretă că astăzi, de exemplu, chiar trebuie să se căsătorească oficial cu cineva cu care a trăit de câțiva ani fără să înregistreze o relație. Și toate acestea pentru că acum este forțat să arate ca un burghez respectabil. Doamna Higgins este încântată că tatăl poate avea în sfârșit grijă de fiica lui schimbată așa cum merită. Higgins, însă, nu vrea să audă despre „revenirea” Dolittle Eliza.

Doamna Higgins spune că știe unde este Eliza. Fata este de acord să se întoarcă dacă Higgins îi cere iertare. Higgins nu este de acord să facă acest lucru deloc. Intră Eliza. Ea își exprimă recunoștința față de Pickering pentru că a tratat-o \u200b\u200bca pe o doamnă nobilă. El a fost cel care a ajutat-o \u200b\u200bpe Eliza să se schimbe, în ciuda faptului că trebuia să locuiască în casa lui Higgins, nepoliticos, neglijent și prost manierat. Higgins este uimit. Eliza adaugă că, dacă el continuă să o preseze, ea va merge la profesorul Nepin, un coleg cu Higgins, și va deveni asistentul său și îl va informa cu privire la toate descoperirile făcute de Higgins. După un val de indignare, profesorul constată că acum comportamentul ei este chiar mai bun și mai demn decât atunci când îi urmărea lucrurile și îi aducea pantofi acasă. Acum, este sigur, vor putea trăi împreună nu mai mult ca doi bărbați și o fată proastă, ci ca „trei burlaci bătrâni prietenoși”.

Eliza merge la nunta tatălui ei. Postfața spune că Eliza a ales să se căsătorească cu Freddie și și-au deschis propriul magazin de flori și au trăit din banii lor. În ciuda magazinului și a familiei sale, ea a reușit să se amestece în ferma Wimpole Street. Ea și Higgins au continuat să se tachineze unul pe celălalt, dar ea avea încă un interes pentru el.

Spectacole

• - Primele producții de Pigmalion la Viena și Berlin
• - Premiera Pigmalionului la Londra a avut loc la Teatrul Majestății Sale. În rolurile principale: Stella Patrick Campbell și Herbert Birb-Three
• - Prima producție în Rusia (Moscova). Teatrul Dramatic din Moscova E. M. Sukhodolskaya. În rolurile principale: Nikolay Radin
• - Teatrul Academic de Stat „Pygmalion” Maly din Rusia (Moscova). În rolurile principale: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Pentru punerea în scenă și interpretarea rolului dr. Higgins în piesă, Konstantin Zubov a primit Premiul Stalin de gradul II (1946)
• - „Pigmalion” (piesă radio) (Moscova). În rolurile principale: Daria Zerkalova
• - Teatrul de Artă Academică de Stat „Pigmalion”. J. Rainis din RSS letonă
• - musical „My Fair Lady” pe muzică de Frederick Lowe (bazat pe piesa „Pygmalion”) (New York)
• - „Pigmalion” (tradus în ucraineană de Nikolai Pavlov). Teatrul Național de Teatru Academic. Ivan Franko (Kiev). Producție de Serghei Danchenko
• - Muzical „My Fair Lady”, F. Lowe, Teatrul Academic de Stat „Opereta Moscovei”
• - Muzical "Eliza", muzicianul de teatru de stat din St. Petersburg
• My Fair Lady (comedie muzicală în 2 acte). Teatrul de Teatru Academic de Stat Chelyabinsk. CM. Zwillinga (regizor - Artistul Poporului din Rusia - Naum Orlov)
• „Pigmalion” - Centrul Internațional de Teatru „Rusich”. Producție de P. Safonov
• „Pigmalion, sau aproape DOAMNA MEA DE ZÂNĂ” - Dunin-Martsinkevich Drama and Comedy Theatre (Bobruisk). Producție de Serghei Kulikovsky
• 2012 - spectacol muzical, pus în scenă de Elena Tumanova. Teatru studențesc „GrandEx” (NAPKS, Simferopol)

Adaptări de ecran

An	Tara	Nume	Producător	Eliza Doolittle	Henry Higgins	cometariu
	Marea Britanie	Pigmalion	Howard Leslie și Asquith Anthony	Hillier Wendy	Howard Leslie	Filmul a fost nominalizat la Oscar la nominalizări: Cel mai bun film, Cel mai bun actor (Leslie Howard), Cea mai bună actriță (Wendy Hillier). Premiul a fost acordat pentru Cel mai bun scenariu adaptat (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W.P. Lipscomb, Bernard Shaw). Filmul a câștigat Premiul Festivalului de Film de la Veneția pentru cel mai bun actor (Leslie Howard)
	URSS	Pigmalion	Alekseev Serghei	Roek Constance	Țarev Mihail	Piesa de film interpretată de actorii Teatrului Maly
	Statele Unite ale Americii	Frumoasa mea doamnă	Cukor George	Hepburn Audrey	Harrison Rex	Comedie bazată pe piesa „Pigmalion” de Bernard Shaw și pe musicalul cu același nume de Frederick Lowe
	URSS	Beneficiul Larisa Golubkina	Ginzburg Evgeniy	Golubkina Larisa	Shirvindt Alexander	Spectacol TV-spectacol beneficiu de Larisa Golubkina pe baza piesei „Pigmalion”
	URSS	Galatea	Belinsky Alexander	Maximova Ekaterina	Liepa Maris	Film-balet al coregrafului Dmitry Bryantsev pe muzica lui Timur Kogan
	Rusia	Flori de la Lisa	Selivanov Andrey	Tarkhanova Glafira	Lazarev Alexander (Jr.)	Variație modernă bazată pe piesă
	Marea Britanie	Frumoasa mea doamnă		Mulligan Carey		Remake al filmului din 1964

• Episodul scrierii piesei "Pigmalion" se reflectă în piesa "Darling Liar" de Jerome Kilty
• Interjecția anglo-americană „wow”, care este folosită de fata de flori Eliza Doolittle, reprezentantă a „fundului” londonez, înainte de „înnobilarea” ei
• Pentru scenariul filmului, Pygmalion Bernard Shaw a scris mai multe scene care lipseau din versiunea originală a piesei. Această versiune extinsă a piesei a fost publicată și este utilizată în producții

Note

Istoria creației:Lucrarea a fost creată în 1912. (1913) sec. XX. - era modernismului. În această perioadă, Marea Britanie și-a pierdut poziția de cea mai puternică putere din lume. Dar societatea a devenit mai echitabilă și, în ciuda celor două războaie mondiale și a Marii Depresii, nivelul mediu de viață a crescut brusc. Primul război mondial a fost cel care a lipsit Anglia de aproape un milion de locuitori și a lăsat datorii uriașe. Criza economică a înrăutățit poziția Angliei. În secolul XX. Situația socială, economică și politică a țării s-a deteriorat.

Gen: Dramă

Gen: Comedie

Caracteristicile genului: comedie instructivă, comedie romantică, comedie socială, comedie mitologică („neomitologism”)

Surse de parcela: Literar (mitul Pigmaleonului; „Aventurile murăturii peregrine” de T. Smolett), Autobiografic (atitudinea autorului față de ideile politice și inegalitățile sociale). Household (Furnishing of London XX century.)

Tema principală: inegalitate sociala

Subiect: tema iubirii, tema prieteniei, problemele clasice englezești, tema răutate

Parcela:

· Expoziție (Ziua ploioasă. O doamnă și fiica ei stau sub un baldachin. Freddie, fiul ei, caută un taxi. Găsind nimic, el se întoarce și dă peste o fată de flori care aruncă flori și îi strigă. Un bărbat cu un caiet scrie ceva, o fată de flori crede ceva ce scrie denunț asupra ei și plânge).

· Amenajare (Întâlnirea profesorului Higgins și a colonelului Pickering. Fata de flori îi deranjează, cerându-le să cumpere flori de la ea. Sosirea fetei de flori Eliza Dolittle la casa profesorului, cererea ei de a-și îmbunătăți pronunția)

Dezvoltarea acțiunii (pariu de profesorul Higgins și colonelul Pickering. Vizita tatălui Elizei Dolittle)

· Climax (Schimbare completă în viața Elizei Doolittle. Devenirea Elizei într-o societate socială. Participarea la evenimente sociale. Cearta lui Eliza cu profesorul. Evadarea Elizei. Tristețea lui Higgins și Pickering).

· Deznodământ (Schimbarea vieții și tatăl Elizei Doolittle. Nunta Elizei cu Freddie. Împăcarea fetei cu Higgins și Pickering.)

Analiza structurii compoziționale:

a) Conflict:

· Principal (între eroii secolelor „prezent” și „trecut”)

· Latură(între Eliza Doolittle și Henry Higgins; între doamna Higgins și Henry Higgins; între Alfred Doolittle și Eliza Doolittle; între Eliza Doolittle și Freddie)

b) Sistem de imagine: Opoziția eroilor: Eroii secolului „actual” și „trecut”.

c) Imagini:

Eliza Doolittle:Fată de flori, fiica lui Alfred Dolittle. Atractiv, dar neavând o educație laică (sau mai bine zis, având o educație stradă), în vârstă de aproximativ optsprezece până la douăzeci de ani. Poartă o pălărie de paie neagră, grav deteriorată în timpul vieții de praful și funinginea londoneză și greu familiarizată cu peria. Părul ei are un fel de culoare de șoarece, care nu se găsește în natură. O haină neagră roșiatică, îngustă în talie, abia ajungând la genunchi; de sub ea se vede o fustă maro și un șorț de pânză. Pantofii par să fi cunoscut și zile mai bune. Fără îndoială, este curată în felul ei, dar alături de doamne pare cu siguranță un truc murdar. Trăsăturile ei nu sunt rele, dar starea pielii sale este slabă; în plus, se observă că are nevoie de serviciile unui dentist. Imaginea Elizei Doolittle a fost creată pentru actrița Patrick Campbell și a fost finalizată în timpul unei repetiții la His Majesty's Theatre din Londra (1914).

Eroina literalmente „izbucnește” în piesă: vulgară, murdară, cu vorbire sălbatică și neclară, uneori nu lipsită de originalitate (de exemplu, celebrul „Ou-aaaaa-y!” Sau „Cine a furat o pălărie și-a omorât mătușa”) . Henry Higgins decide - pe un pariu cu colonelul Pickering - să o facă o „adevărată doamnă”. În timpul experimentului, Eliza Doolittle suferă o serie de transformări.

Primul este când este „spălată la o asemenea frumusețe” pe care propriul tată nu este în stare să o recunoască. Al doilea este atunci când ea, fermecătoare, cu vorbire și manieră rafinate, câștigă pariul lui Hittins. Și în al treilea rând - când își descoperă noul ei, nu încă stabilit, fragil, dar trăind „eu”. Găsind vorbirea potrivită, la fel ca eroinele îndrăgitului Shaw Ibsen, ea se găsește în primul rând - nu doar „bune maniere”, ci un alt mod de „a fi”. Și, ceea ce este foarte important, să „fii” independent, indiferent de voința profesorului tău - sculptorul Higtins. Ea este eroina unui paradox tipic șovean. Ea, ca eroină a poveștii antice despre Pigmalion și Galatea, ar fi trebuit să se îndrăgostească de Hittins și să se străduiască să se căsătorească cu el. Dar Shaw nu a putut crea o astfel de eroină. Eliza Dolittle, desigur, este atașat de Higgins, dar natura acestui sentiment nu este chiar evidentă pentru ea însăși, în orice caz, nuanța erotică nu prevalează. Pentru eroină, propria persoană este mult mai importantă și mai interesantă. Dramă de Eliza Dolittle. în sensul că ea, într-un anumit sens, nu este „pe deplin întruchipată” de „creatorul” ei, care și-a trezit talentul natural - nu doar muzicalitatea, abilitatea de a acționa, urechea minunată, ci și o individualitate strălucitoare și puternică. Higgins s-a trezit mai degrabă decât și-a ridicat Galatea, datorită faptului că Eliza Dolittle. - fiica tatălui ei, un orator și filozof strălucit, un gentilom Alfred Dolittle.

Desigur, Eliza Dolittle nu se mai poate întoarce la fostul ei sine. Și nu vrea. Confuzia ei este de înțeles: își dorește deja să trăiască singură, dar nu știe încă cum. O natură pasională, subtilă, spre deosebire de Higgins, deschisă celorlalți oameni, capabilă să distingă și să aprecieze proprietățile lor spirituale, Eliza Dolittle, uman, câștigă cu siguranță într-o „dispută” cu Pigmalionul ei. Eroina lui Shaw este chemată să distrugă stereotipul conformării cu imaginea tradițională a unei „piese bine făcute”: în loc să viseze la floarea de portocal și la marșul lui Mendelssohn, ea își face planuri pentru o viață independentă.

Henry Higgins: Profesor de fonetică. Un bărbat de vreo cincizeci de ani, cu părul cenușiu și morelele pe față, de statură mică. Higgins era nemulțumit în permanență de ceva, furios și părea, la prima vedere, prost condus. La început, a tratat-o \u200b\u200bpe Eliza mai rău decât sluga. Dar colonelul Pickering a fost mereu acolo, încercând să-l calmeze pe Higgins. Profesorul Higgins și vechiul său prieten Pickering au făcut un pariu pe posibilitatea de a stăpâni un om care vorbea dialecte și jură cuvinte, pronunție minunată în engleză printr-un curs de fonetică de trei luni. Higgins a acceptat provocarea și a muncit din greu să nu se jeneze în fața prietenului său. Era o chestiune de onoare pentru el, așa că a cerut Elizei să fie pregătită să studieze fonetica aproape în permanență. Energia lui neobosită a slăbit-o pe micuța floare și a atras-o în același timp. Pentru profesorul Higgins, Eliza a fost doar studentă, dar în același timp a rămas o femeie de care el, desigur, s-a atașat. La început, Eliza a visat să meargă la muncă într-un magazin mai prestigios, dar după o întâlnire cu prințul, a fost confuză. Higgins a fost interesat doar de pariuri, iar el o lasă pe Eliza să se descurce singură. Așa era natura acestui bătrân burlac. Bernard Shaw lasă finalul deschis. Totul se poate schimba, dar nu în piesa sa, ci în mintea publicului. Profesorului Higgins nu i-a fost milă de fată, ci de eforturile depuse asupra ei. El se oferă să ia un soț pentru ea, chiar dacă ar avea unde să comunice în viitor. El nu vrea să vadă elevul îndrăgostindu-se de profesorul ei. De frică să nu-și piardă libertatea, Higgins nu o oprește pe zână. Nu-i trece prin cap că oamenii din stratul inferior au și ei un suflet.

Recepții:

10. Concluzie asupra conceptului semantic: condamnarea trădării și răutății, glorificarea iubirii, prietenia, condamnarea inegalității oamenilor, glorificarea noului ideal al doamnei.

„Pigmalion” este o batjocură a fanilor „sângelui albastru” - autorul însuși a spus despre piesa sa. Era important pentru Shaw să arate că toate calitățile Elizei pe care le dezvăluie ca doamnă pot fi deja găsite în fata de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi apoi găsite din nou în doamnă.

Caracterul unei persoane este determinat nu direct de mediu, ci prin relații interumane, colorate emoțional și conexiuni prin care trece în condițiile mediului său. Omul este o creatură sensibilă, receptivă, nu un obiect pasiv care poate fi modelat în orice formă, ca o bucată de ceară. - în centrul acțiunii dramatice.

„În afară de lingvistică, trebuie remarcat în primul rând că Pigmalion a fost o comedie distractivă, strălucitoare, al cărei ultim act conținea un element de dramă adevărată: fetița cu flori a reușit să facă față rolului său de doamnă nobilă și nu mai este nevoie - trebuie doar să se întoarcă în stradă sau să iasă să se căsătorească cu unul dintre cei trei eroi. " Privitorul înțelege că Eliza a devenit o doamnă nu pentru că a fost învățată să se îmbrace și să vorbească ca o doamnă, ci pentru că a intrat într-o relație umană cu doamnele și domnii din mijlocul lor. În timp ce întreaga piesă sugerează în nenumărate detalii că diferența dintre o doamnă și o fată de flori constă în comportamentul lor, textul afirmă ceva exact opusul: „O doamnă diferă de o fată de flori nu în modul în care se comportă, ci în modul în care este tratat cu ea. "... Aceste cuvinte aparțin Elizei. În opinia ei, meritul pentru transformarea ei într-o doamnă aparține lui Pickering, nu lui Higgins. Higgins a instruit-o doar, a învățat-o vorbirea corectă și așa mai departe. Acestea sunt abilități care pot fi ușor dobândite fără ajutor din exterior. Tratamentul amabil de Pickering a adus schimbarea interioară care distinge o fată de flori de o doamnă. Instructivitatea piesei constă în sinteză - factorul determinant pentru ființa umană este relația sa socială cu ceilalți oameni. Atitudinile sociale au două laturi: comportamentul și tratamentul. Eliza trece de la o fată de flori la o doamnă pentru că, în același timp cu comportamentul ei, s-a schimbat și modul în care a simțit despre ea în lumea din jur.

Interpretarea finalului Pigmalion este evidentă. Nu este antropologic, ca și tezele anterioare, ci de ordin etic și estetic: nu este de dorit să se transforme locuitorii mahalalelor în doamne și domni, precum Dolittle, ci să-i transforme în doamne și domni de un nou tip, a căror stima se bazează pe propria lor muncă. Eliza, în eforturile sale pentru muncă și independență, este întruchiparea noului ideal al doamnei, care, în esență, nu are nimic de-a face cu vechiul ideal al doamnei unei societăți aristocratice. Nu a devenit contesă, așa cum a anunțat-o Higgins în repetate rânduri, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate. În mod semnificativ, nici Higgins nu poate nega atracția ei - dezamăgirea și ostilitatea se transformă în curând în contrariul. Se pare că a uitat chiar de dorința inițială pentru un rezultat diferit și dorința de a face din Eliza o contesă.

Scrisul

Experiența arată că percepția primară a piesei de către școlari apare destul de ușor, fără complicații. Nu același lucru se poate spune despre percepția secundară, în profunzime, care ar trebui să fie rezultatul analizei lucrării de către elevi. În acest caz, neconvenționalitatea, paradoxalitatea modului creativ al lui Shaw în general și piesa „Pigmalion” în special, se face simțită. Această piesă este în multe privințe izbitoare prin neobișnuința sa, confuză. Luați, de exemplu, „finalul deschis”, care cere privitorului să „conjectureze” acțiunea dramatică într-un fel - și, prin urmare, ridică o serie de întrebări de la el în loc să le ofere un răspuns. Originalitatea estetică a operei complică semnificativ studiul piesei. Prin urmare, considerăm oportun să exprimăm mai multe considerații cu privire la organizarea procesului de studiu a piesei de către elevi.

După cum sa menționat, să atragem atenția profesorului asupra unor puncte cheie ale căror clarificare ar ajuta elevii să înțeleagă poziția autorului, conceptul operei. Titlul piesei. Pigmalion este un erou bine cunoscut al mitului grecesc antic din cultura mondială. Acest mit se bazează pe povestea sculptorului. La nivel de zi cu zi, se crede că sculptorul Pigmalion s-a îndrăgostit cu pasiune de sculptura pe care a creat-o, acest sentiment i-a dat viață. Dar, de-a lungul timpului, conținutul mitului și-a pierdut într-o anumită măsură sensul original, care în antichitate era complet diferit!

Iată cum R. Graves descrie povestea lui Pigmalion și Galatea: „Pigmalion, fiul lui Bel, s-a îndrăgostit de Afrodita și, din moment ce ea nu ar fi împărțit niciodată un pat cu el, el a creat statuia ei de fildeș, a pus-o în pat cu el și a început să se roage la zeiță să aibă milă de el. Intrând în statuie, Afrodita a reînviat-o cu numele Galatea, care îi purta Paphos și Metharma. Moștenitorul Pygmalion Paphos a fost tatăl lui Kinira, care a fondat orașul cipriot Paphos și a construit acolo faimosul templu al Afroditei. După ce ne-am familiarizat cu mitul, este ușor de observat că baza mitologică a fost interpretată de Bernard Shaw într-un mod foarte original - chiar și pentru începutul secolului al XX-lea. Dacă în mit vorbim despre dragostea unui om (deși țar, dar totuși un om!) Pentru zeiță, despre dragoste care poate fi percepută pentru totdeauna ca o provocare a universului, care distruge ordinea vieții umane, apoi în piesa lui Shaw ne întâlnim cu un profesor excentric și o stradă cu o fată de flori, nici măcar foarte „divină”.

Iar relația acestor personaje este atât de departe de sentimentele tandre (cel puțin la începutul piesei) încât utilizarea numelui lui Pigmalion în titlu poate fi considerată o batjocură. În plus, în comparație cu istoria mitologică, relația dintre dramaturgul contemporan Pygmalion și Galatea (apropo, cine este cine în duetul Eliza Doolittle - Henry Higgins?) Este atât de confuză și surprinzătoare încât apare întrebarea involuntar: a existat o alegerea unui nume pentru poveste, care este spus în piesă, un alt paradox al „marelui paradoxalist” Bernard Shaw?

O dorință atât de băiețească de a-i dovedi stimatului colonel Pickering „atotputernicia” sa, pură, la granița obrazniciei, ignorând interesele „materialului experimental”, pielea groasă care se învecinează cu insensibilitatea față de Eliza în ziua triumfului ei, o un fel de „negociere intelectuală” care pune capăt jocului - acestea sunt etapele relației „Pigmalion” cu „Galatea” sa. O dorință încăpățânată de a urca treptele sociale, negocierea nebună a taxelor de școlarizare, transformarea într-o „capodoperă” discutabilă din punct de vedere intelectual, cu un aspect impecabil și o pronunție, aruncând pantofi către cel care a scos-o din mlaștină, fugind de casa lui Higgins și ipotetic. revenirea la el cu mănușile dobândite și o cravată - aceasta este calea pe care Show-ul creat „Galatea” o depășește chiar în fața ochilor noștri, dobândind astfel pretinsul drept la fericire ... Însăși relația personajelor de-a lungul întregii piese mărturisește că numele său a fost ales în mod deliberat de către autor conform principiului „Din contră”.

Acest contrast dintre sensul cotidian pe care conștiința scriitorului modern l-a pus în mitul antic și realitatea din relația dintre personajele principale, este una dintre sursele formării unei noi drame „intelectuale”. Ciocnirea nu doar a sentimentelor, ci a sentimentelor fațetate intelectual (la urma urmei, există anumite idei în spatele experiențelor fiecăruia dintre personajele principale ale piesei), conferă conflictului dramatic al Pigmalionului o acutitate specială. În același timp, acesta îi oferă o „deschidere” fundamentală, predetermină imposibilitatea rezolvării acesteia, deoarece atunci când, în ceea ce privește sentimentele, conflictul este presupus epuizat, privitorul „dezvăluie” al doilea plan intelectual, și vice versa.

Se poate concluziona că în titlu Shaw „criptează” principalele trăsături ale „dramei intelectuale” create de el, indică diferența sa fundamentală față de drama tradițională. Natura netradițională a piesei se manifestă în primul rând în caracteristicile de gen ale operei. Autorul îl descrie ca „un roman în cinci acte” sau „un poem în cinci acte”. Și Shaw creează o „unificare” paradoxală a presupusului incompatibil! Într-adevăr, conform tuturor canoanelor de gen, un roman, desigur, poate fi format din cinci, dar acestea trebuie să fie părți? Dacă vorbim despre „acțiuni”, atunci trebuie să fie ceva dintr-o operă dramatică? Deci, autorul a creat în mod conștient un fel de „hibrid” de epopee și dramă. Compoziția lui Shaw este destinată a fi pusă în scenă pe scenă, dar conform canoanelor epopeii, nu există o listă de personaje în acest „roman” (le cunoaștem doar atunci când apar pe scenă).

În ceea ce privește „poemul”, „colorarea lirică” a acțiunii dramatice este fără îndoială, prin urmare, în presupusa „dramă intelectuală”, subsolul emoțional este în întregime evident. Un fel de „poveste de dragoste” a lui Romeo și Julieta la începutul secolului XX - aceasta este povestea conturată de Bernard Shaw ... Deci, avem în față o compoziție dramatică, în care canoanele tradiționale ale artei dramatice sunt atinse deliberat. În această lucrare dramatică există direcții, dar să vedem cum arată uneori. La începutul acțiunii II, remarca ocupă întreaga pagină!

Ea descrie nu numai laboratorul profesorului Higgins, ci și ... starea sa de spirit, cauzată de anumite evenimente din viață, comportamentul său ... Numeroase observații „explică” în detaliu intonațiile, gesturile, expresiile faciale, mișcările corpului care însoțesc remarcile personajelor. Toate acestea creează senzația că cititorul citește de fapt romanul, dar privitorul nu poate vedea toate acestea în timpul spectacolului - ca un text - nu poate! În astfel de condiții, autorul „romanului în cinci acte” îl privește practic pe regizor de oportunitatea de a schimba ceva în opera care i-a fost oferită pentru interpretarea scenică, așa că se are în vedere cu atenție cea mai mică mișcare scenică.

De-a lungul timpului, acest gen de dramă va fi numit „al regizorului”. Amintirea pieselor unui astfel de plan pe scenă îi va forța pe regizori să aleagă: dacă urmează cu fidelitate „instrucțiunile autorului” sub formă de nenumărate observații, limitând astfel cercul propriilor căutări creative sau vor trebui să „Deviază” de la intenția autorului, creând, în esență, propria lor versiune scenică a „romanului-poem”. Provocați un dramaturg? Deși, probabil, „marele paradoxist” se baza pe asta? Așadar, în timpul studierii operei, profesorul trebuie să țină cont de faptul că textul „Pigmalionului” este un fel de sinteză a fundamentelor epice, lirice și dramatice. Unirea tuturor celor trei familii literare! Acest lucru este necesar și pentru că, de regulă, este studiat la școală textul unei opere dramatice. În general, studiul unei piese bazate pe o lucrare la școală este fundamental imposibil, deoarece piesa există doar atât timp cât durează.

Prin urmare, problemele „imaginii autorului” și „eroul liric”, care sunt foarte relevante atunci când se lucrează cu lucrări epice, sunt de asemenea semnificative în acest moment. O importanță deosebită este înțelegerea de către școlari a aprecierii autorului asupra celor descrise, care este afișată în remarci. Comparație de imagini - personajul principal al profesorului Henry Higgins și unul, în opinia noastră, a personajelor principale - scuturatorul Alfred Doolittle, tatăl Elizei. Credem că fiecare dintre eroi poate fi considerat „Pigmalion” în raport cu rolul său în procesul de „creare” a personalității Elizei Doolittle.