Prototipul lui Hamlet este prințul semi-legendar Amlet. Numele său apare într-una dintre saga islandeze ale poetului Skald Snorri Sturluson. Prințul a trăit în vremuri păgâne, adică până în 826, când s-a făcut prima încercare de creștinizare a Danemarcei. Se crede că principala sursă pentru crearea tragediei lui Shakespeare este cea de-a III-a carte a cronicii „Faptele danezilor” de Gramatica saxonă. Se încheie cu povestea răzbunării lui Amlet. Nu se știe cu siguranță de unde a luat-o Saxon Grammaticus - din surse scrise sau orale. Potrivit cronicii „Faptele danezilor”, unchiul lui Amlet și-a ucis tatăl, după care s-a căsătorit cu mama sa. Apoi a încercat de mai multe ori să-l hărțuiască pe prinț, dar nu a reușit. Drept urmare, Amlet a reușit să-și omoare unchiul și să devină rege.

Potrivit remarcii corecte ale criticului literar V.G. Belinsky, starea în care se afla Hamlet înainte de moartea tatălui său este „o armonie incunștientă, infantilă”. Prințul nu cunoaște viața reală. Oportunitatea de a-l cunoaște se deschide în fața lui chiar la începutul piesei. Cu toate acestea, este asociat cu mai multe șocuri puternice. Hamlet află despre moartea tatălui său, despre noua căsătorie pripită a mamei sale și despre faptul că tatăl său a fost ucis de propriul său frate. Potrivit prințului, „secolul a fost zdruncinat”, ordinea mondială a fost călcată în picioare. Hamlet decide că este destinat să restabilească cursul natural al lucrurilor. El nu vrea și nu poate suporta răul.

Atunci Hamlet se preface că și-a pierdut mințile. El are nevoie de o nebunie imaginară pentru a-l influența pe presupusul ucigaș al tatălui său - Claudius. În Gramatica lui Saxon, Amlet a încercat să-și ademenească vigilența unchiului simulând nebunia. Hamletul lui Shakespeare are un alt scop - să-l alarmeze pe Claudius, să-i trezească suspiciunile. Se pare că prințul amână răzbunarea din cauza nehotărârii, a slăbiciunii. În realitate, nu este cazul. Hamlet află că Claudius este un criminal din fantoma tatălui său. Nedorind să se bazeze pe cuvintele unei entități din lumea cealaltă, prințul vrea să găsească dovezi reale ale vinovăției unchiului său.

O trupă de actori apare în cel mai oportun moment din Elsinore. Hamlet comandă piesa „Murder of Gonzago” de la ei pentru a arăta pe scenă exact aceeași atrocitate pe care a comis-o Claudius. În plus, prințul le cere artiștilor să completeze textul piesei cu 16 rânduri scrise de el însuși. Hamlet a pregătit o capcană pentru unchiul său; el numește spectacolul viitor un laț „pentru a lăsa conștiința regelui”.

În prima scenă a celui de-al treilea act, Hamlet rostește celebrul monolog „Să fii sau să nu fii”, care reprezintă punctul cel mai înalt al îndoielilor prințului. În ea, eroul discută dacă ar trebui să lupte împotriva răului, despre moarte și ce așteaptă o persoană după aceasta, despre calamitățile pe care oamenii trebuie să le îndure în această lume.

După piesa Murder of Gonzago, Hamlet devine sută la sută sigur de vinovăția lui Claudius. Fără alte îndoieli, prințul este copt pentru răzbunare - este gata să-l omoare pe regele ticălos. În curând Hamlet are ocazia să-și îndeplinească planul. Mergând la mama sa, prințul îl găsește pe Claudius singur atunci când regele încearcă să-și ispășească păcatele. Din această cauză, Hamlet amână crima. Nu vrea ca sufletul ticălosului să meargă în cer. Prințul îi dorește lui Claudiu chinuri infernale. Faptul că Hamlet este hotărât este dovedit de scena când îl ucide pe Polonius, confundându-l cu regele.

După ce a reușit să evite capcana mortală pusă de Claudius cu ajutorul lui Rosencrantz și Guildenstern, după ce a supraviețuit morții Ofeliei, Hamlet ajunge la sfârșit. Când primește o ofertă de la Laertes pentru a concura în scrimă, nu se așteaptă la o captură, deoarece îl consideră pe Laertes un nobil. Indiferent, prințul are un sentiment rău. Horatio îl sfătuiește să abandoneze lupta, dar Hamlet nu este de acord cu prietenul său. Mai devreme - fie în timp ce naviga pe o navă cu destinația Anglia, fie în timp ce fugea de ea, fie după întoarcerea în patria sa - prințul își dă seama că există o putere mai mare care joacă un rol decisiv în destinele umane. Hamlet, care anterior credea că totul depinde doar de voința sa, înțelege acum că depinde mult de circumstanțe.

Prințul moare, înjunghiat de lama otrăvită a lui Laertes. Înainte de moartea sa, reușește să-l omoare pe Claudius, trimițându-și sufletul negru în iad. Corpul lui Hamlet este scos de pe scenă cu onoruri militare.

Piesa are loc pe parcursul mai multor luni. În același timp, în fața cititorilor - întreaga adevărată viață a lui Hamlet, care a început când a fost implicat într-un conflict dramatic. După cum remarcă criticul literar AA Anikst, prințul apare ca un „om universal” tipic al Renașterii. Hamlet este bine educat, iubește teatrul, uneori scrie poezie. Mai mult, el poate fi numit spadasin cu experiență. Dacă prințul ar deveni rege, cel mai probabil ar fi un conducător înțelept și drept.

Hamlet este una dintre cele mai mari tragedii shakespeariene. Întrebările eterne ridicate în text îngrijorează omenirea până în prezent. Conflictele de dragoste, subiecte legate de politică, reflecții asupra religiei: toate intențiile principale ale spiritului uman sunt colectate în această tragedie. Piesele lui Shakespeare sunt tragice și realiste, iar imaginile au devenit de mult timp veșnice în literatura mondială. Poate că aici se află măreția lor.

Celebrul autor englez nu a fost primul care a scris istoria lui Hamlet. Înaintea lui se afla „Tragedia spaniolă”, scrisă de Thomas Kid. Cercetătorii și cărturarii sugerează că Shakespeare a împrumutat complotul de la el. Cu toate acestea, însuși Thomas Kid se referea probabil la surse anterioare. Cel mai probabil, acestea au fost povești scurte din Evul Mediu timpuriu.

Saxonul Grammaticus în cartea sa „Istoria danezilor” a descris povestea reală a domnitorului Iutlandiei, care avea un fiu pe nume Amlet și soția Geruta. Conducătorul avea un frate care era gelos pe averea sa și a decis să omoare, apoi s-a căsătorit cu soția sa. Amlet nu s-a supus noului conducător și, aflând despre sângeroasa crimă a tatălui său, decide să se răzbune. Poveștile coincid până la cele mai mici detalii, dar Shakespeare interpretează evenimentele diferit și pătrunde mai adânc în psihologia fiecărui erou.

Esenta

Hamlet se întoarce la castelul natal Elsinore pentru înmormântarea tatălui său. De la soldații care au slujit la curte, el află despre fantoma care vine la ei noaptea și seamănă cu regele decedat. Hamlet decide să meargă la o întâlnire cu un fenomen necunoscut, întâlnirea ulterioară îl îngrozește. Fantoma îi dezvăluie adevărata cauză a morții sale și își înclină fiul spre răzbunare. Prințul danez este confuz și la un pas de nebunie. El nu înțelege dacă spiritul tatălui său a văzut cu adevărat, sau diavolul a venit la el din adâncul iadului?

Eroul se gândește la ceea ce s-a întâmplat mult timp și, în cele din urmă, decide să afle singur dacă Claudius este cu adevărat vinovat. Pentru a face acest lucru, el cere trupei de actori să joace piesa „Murder of Gonzago” pentru a vedea reacția regelui. Într-un moment esențial al piesei, Claudius se îmbolnăvește și pleacă, moment în care este revelat un adevăr de rău augur. În tot acest timp, Hamlet se preface că este nebun și nici Rosencrantz și Guildenstern trimis la el nu au putut afla de la el adevăratele motive ale comportamentului său. Hamlet intenționează să vorbească cu regina din camerele sale și îl ucide din greșeală pe Polonius, care s-a ascuns în spatele cortinei pentru a asculta. El vede în acest accident o manifestare a voinței cerului. Claudius înțelege criticitatea situației și încearcă să-l trimită pe Hamlet în Anglia, unde ar trebui să fie executat. Dar acest lucru nu se întâmplă, iar nepotul periculos se întoarce la castel, unde își ucide unchiul și el însuși moare de otravă. Regatul trece în mâinile domnitorului norvegian Fortinbras.

Genul și regia

„Hamlet” este scris în genul tragediei, dar „teatralitatea” operei ar trebui luată în considerare. Într-adevăr, după înțelegerea lui Shakespeare, lumea este o scenă, iar viața este un teatru. Acesta este un fel de atitudine specifică, o viziune creativă asupra fenomenelor care înconjoară o persoană.

Dramele lui Shakespeare sunt denumite în mod tradițional. Ea se caracterizează prin pesimism, întuneric și estetizarea morții. Aceste caracteristici pot fi găsite în opera marelui dramaturg englez.

Conflict

Principalul conflict din piesă a fost împărțit în extern și intern. Manifestarea sa externă este atitudinea lui Hamlet față de locuitorii instanței daneze. Le consideră pe toate ca fiind creaturi de bază, lipsite de rațiune, mândrie și demnitate.

Conflictul intern este foarte bine exprimat în experiențele emoționale ale eroului, în lupta sa cu el însuși. Hamlet alege între două tipuri de comportament: nou (renascentist) și vechi (feudal). El este format ca un luptător, nedorind să perceapă realitatea așa cum este. Șocat de răul care l-a înconjurat din toate părțile, prințul se va lupta cu el, în ciuda tuturor dificultăților.

Compoziţie

Principalul contur compozițional al tragediei constă într-o poveste despre soarta lui Hamlet. Fiecare strat separat al piesei servește pentru a-și dezvălui personalitatea pe deplin și este însoțit de schimbări constante în gândurile și comportamentul eroului. Evenimentele se desfășoară treptat în așa fel încât cititorul începe să simtă o tensiune constantă, care nu se oprește nici după moartea lui Hamlet.

Acțiunea poate fi împărțită în cinci părți:

1. Prima parte - cravată... Aici Hamlet se întâlnește cu fantoma tatălui său decedat, care îl moștenește pentru a-și răzbuna moartea. În această parte, prințul întâlnește mai întâi trădarea și răutatea umană. De aici începe chinul său mental, care nu-l lasă să plece până la moarte. Viața devine lipsită de sens pentru el.
2. A doua parte a - dezvoltarea acțiunii... Prințul decide să se prefacă nebun pentru a-l înșela pe Claudius și a afla adevărul despre fapta sa. De asemenea, îl ucide din greșeală pe consilierul regal - Polonius. În acest moment, i se dă seama că este executorul celei mai înalte voințe a cerului.
3. A treia parte - punct culminant... Aici Hamlet, cu ajutorul unui truc pentru a arăta jocul, este în cele din urmă convins de vina regelui conducător. Claudius își dă seama cât de periculos este nepotul său și decide să scape de el.
4. A patra parte - Prințul este trimis în Anglia pentru a fi executat acolo. În același moment, Ophelia înnebunește și moare tragic.
5. A cincea parte - deznodământ... Hamlet scapă de execuție, dar trebuie să se lupte cu Laertes. În această parte, toți principalii participanți la acțiune mor: Gertrude, Claudius, Laertes și însuși Hamlet.

Personajele principale și caracteristicile lor

• Cătun - încă de la începutul piesei, interesul cititorului este axat pe personalitatea acestui personaj. Acest băiat „cărturar”, așa cum a scris însuși Shakespeare despre el, suferă de o boală a secolului care se apropie - melancolie. În esență, el este primul erou reflectorizant al literaturii mondiale. Cineva s-ar putea crede că este o persoană slabă, incapabilă. Dar, de fapt, vedem că el este puternic în spirit și nu se va supune problemelor care i-au trecut. Percepția sa asupra lumii se schimbă, particulele de iluzii anterioare se transformă în praf. Aceasta dă naștere chiar „Hamletismului” - discordia interioară în sufletul eroului. Din fire, el este un visător, un filosof, dar viața l-a obligat să devină răzbunător. Personajul lui Hamlet poate fi numit „Byronic”, deoarece este concentrat maxim asupra stării sale interioare și este destul de sceptic cu privire la lumea din jur. El, la fel ca toți romanticii, este predispus la o îndoială constantă de sine și se grăbește între bine și rău.
• Gertrude - Mama lui Hamlet. O femeie în care vedem înclinațiile minții, dar o lipsă totală de voință. Nu este singură în pierderea ei, dar din anumite motive nu încearcă să se apropie de fiul ei în momentul în care s-a întâmplat durerea în familie. Fără cea mai mică remușcare, Gertrude trădează amintirea răposatului ei soț și acceptă să se căsătorească cu fratele său. De-a lungul acțiunii, ea încearcă constant să se justifice. În timp ce moare, regina își dă seama cât de greșit era comportamentul ei și cât de înțelept și neînfricat s-a dovedit fiul ei.
• Ofelia - fiica lui Polonius și iubita lui Hamlet. O fată blândă care l-a iubit pe prinț până la moartea ei. De asemenea, a avut încercări pe care nu le putea suporta. Nebunia ei nu este o mișcare prefăcută inventată de cineva. Aceasta este aceeași nebunie care apare în momentul suferinței adevărate, nu poate fi oprită. În lucrare există câteva indicații ascunse că Ophelia a fost însărcinată cu Hamlet și acest lucru face ca realizarea soartei sale să fie de două ori dificilă.
• Claudius - un om care și-a ucis propriul frate pentru a-și atinge propriile obiective. Ipocrit și ticălos, el încă poartă o povară grea. Durerile de conștiință îl devorează în fiecare zi și nu-i permit să se bucure pe deplin de regula la care a venit într-un mod atât de cumplit.
• Rosencrantz și Guildenstern - așa-numiții „prieteni” ai lui Hamlet, care l-au trădat cu prima ocazie de a face bani buni. Fără întârziere, sunt de acord să transmită un mesaj care spune despre moartea prințului. Dar soarta le-a pregătit o pedeapsă demnă: ca urmare, ei mor în locul Hamletului.
• Horatio - un exemplu de prieten adevărat și fidel. Singura persoană cu care se poate încrede prințul. Trec împreună toate problemele, iar Horatio este gata să împărtășească chiar moartea cu un prieten. Pentru el, Hamlet are încredere în a-și spune povestea și îi cere să „respire mai mult în această lume”.

Subiecte

1. Răzbunarea lui Hamlet... Prințul era destinat să suporte povara grea a răzbunării. El nu se poate ocupa rece și prudent de Claudius și de a recâștiga tronul. Atitudinile sale umaniste ne obligă să ne gândim la binele comun. Eroul se simte responsabil pentru cei care au suferit de răul larg răspândit în jur. El vede că nu numai Claudius este de vină pentru moartea tatălui său, ci toată Danemarca, care și-a închis ochii cu blândețe la circumstanțele morții vechiului rege. Știe că, pentru a se răzbuna, trebuie să devină dușmanul întregului mediu. Idealul său de realitate nu coincide cu imaginea reală a lumii, „secolului spulberat” nu-i place Hamlet. Prințul își dă seama că nu poate restabili lumea singur. Astfel de gânduri îl scufundă într-o disperare și mai mare.
2. Iubirea lui Hamlet... Înainte de toate acele evenimente teribile din viața eroului, a existat dragoste. Dar, din păcate, este nefericită. Era îndrăgostit nebunește de Ofelia și nu există nicio îndoială cu privire la sinceritatea sentimentelor sale. Dar tânărul este obligat să renunțe la fericire. La urma urmei, propunerea de a împărtăși durerile împreună ar fi prea egoistă. Pentru a rupe permanent conexiunea, el trebuie să doară și să fie nemilos. Încercând să o salveze pe Ophelia, el nici măcar nu-și putea imagina cât de mare ar fi suferința ei. Impulsul cu care se repede la sicriul ei a fost profund sincer.
3. Prietenia lui Hamlet... Eroul prețuiește foarte mult prietenia și nu este obișnuit să își aleagă prietenii pe baza unei evaluări a poziției lor în societate. Singurul său prieten adevărat este studentul sărac Horatio. În același timp, prințul tratează cu dispreț trădarea, motiv pentru care îi tratează pe Rosencrantz și Guildenstern atât de crud.

Probleme

Problema acoperită în Hamlet este foarte largă. Iată temele dragostei și ale urii, sensul vieții și scopul unei persoane din această lume, forța și slăbiciunea, dreptul la răzbunare și crimă.

Una dintre principalele este problema de alegerecu care se confruntă protagonistul. Există multă nesiguranță în sufletul său, el singur reflectă mult timp și analizează tot ce se întâmplă în viața sa. Nu este nimeni lângă Hamlet care să-l poată ajuta să ia o decizie. Prin urmare, el este ghidat doar de propriile sale principii morale și experiența personală. Conștiința sa este împărțită în două jumătăți. Într-una, trăiește un filozof și umanist, iar în cealaltă, un om care a înțeles esența unei lumi putrede.

Monologul său cheie „Să fii sau să nu fii” reflectă toată durerea din sufletul eroului, tragedia gândirii. Această luptă internă incredibilă îl epuizează pe Hamlet, îi impune gânduri suicidare, dar este oprit de refuzul său de a comite un alt păcat. A început să se îngrijoreze tot mai mult de subiectul morții și secretul acesteia. Ce urmeaza? Întunericul etern sau continuarea suferinței pe care o suportă în timpul vieții sale?

Sens

Ideea principală a tragediei este de a găsi sensul ființei. Shakespeare arată o persoană care este educată, căutând etern, cu un profund sentiment de empatie pentru tot ceea ce îl înconjoară. Dar viața îl obligă să înfrunte adevăratul rău sub diferite forme. Hamlet își dă seama, încearcă să-și dea seama exact cum a apărut și de ce. El este șocat de faptul că un singur loc se poate transforma în iad pe pământ atât de repede. Iar actul răzbunării sale este de a distruge răul care a pătruns în lumea lui.

Fundamentala tragediei este ideea că în spatele tuturor acestor confruntări regale există un mare moment de cotitură în întreaga cultură europeană. Și în fruntea acestui moment de cotitură, apare Hamlet - un nou tip de erou. Împreună cu moartea tuturor personajelor principale, sistemul stabilit de perspectivă mondială se prăbușește de secole.

Critică

Belinsky a scris în 1837 un articol dedicat lui Hamlet, în care numea tragedia „un diamant strălucitor” în „coroana radiantă a regelui poeților dramatici”, „încoronat cu întreaga omenire și nici înainte, nici după el însuși nu are rival . "

Imaginea Hamlet conține toate caracteristicile umane comune "<…> acesta sunt eu, acesta este fiecare dintre noi, mai mult sau mai puțin ... ", scrie Belinsky despre el.

ST Coleridge în Lecturile lui Shakespeare (1811–1812) scrie: „Hamlet fluctuează datorită sensibilității naturale și ezită, ținut de rațiune, ceea ce îl obligă să întoarcă forțele active în căutarea unei soluții speculative”.

Psiholog L.S. Vygotsky s-a concentrat asupra legăturii lui Hamlet cu cealaltă lume: „Hamlet este un mistic, aceasta determină nu numai starea sa sufletească în pragul dublei existențe, două lumi, ci și voința sa în toate manifestările sale”.

Iar criticul literar V.K. Kantor a examinat tragedia dintr-un unghi diferit și în articolul său „Hamlet ca„ războinic creștin ”” a subliniat: „Tragedia lui Hamlet este un sistem de tentații. El este ispitit de o fantomă (aceasta este tentația principală), iar sarcina prințului este de a verifica dacă diavolul încearcă să-l ducă în păcat. De aici și teatrul capcană. Dar, în același timp, este ispitit de dragostea sa pentru Ofelia. Ispita este o problemă creștină continuă ".

Interesant? Păstrați-l pe perete!

(301 cuvinte) Legenda medievală despre prințul Hamlet, refăcută de Shakespeare, a pus bazele multor probleme fundamental noi ale literaturii, umplând lumea tragicului cu personaje noi. Principala dintre ele este imaginea unui umanist gânditor.

Prințul danez este un personaj în mare măsură ambiguu, o imagine care întruchipează toate contradicțiile complexe ale sufletului uman, sfâșiat de îndoieli și de problema alegerii. Gândind și analizând fiecare dintre acțiunile sale, Hamlet este o altă victimă a tragediei vieții, caracteristică multor piese ale lui Shakespeare. Având propria preistorie literară, tragedia ridică la suprafață un întreg spectru de subiecte, comune întregii umanități și literaturii generale.
„Hamlet” este o tragedie a răzbunării. Shakespeare se referă aici la cea mai veche crimă - fratricidul, creând imaginea lui Hamlet ca răzbunător al morții tatălui său. Dar personajul profund și îndoielnic ezită. O perspectivă extrem de morală și o sete primitivă de calcul, bazată în mare măsură pe ordinea existentă, conflictul de datorie și moralitate, devin cauza chinului Hamletului. Intriga tragediei este construită în așa fel încât motivul răzbunării împotriva lui Claudius încetinește și se retrage în fundal, lăsând loc unor motive și contradicții mai profunde și mai insolubile.

„Hamlet” este o tragedie a personalității. Epoca shakespeariană este nașterea gânditorilor umaniști care visează la relații corecte între oameni, bazate pe egalitatea universală. Cu toate acestea, sunt neputincioși să transpună un astfel de vis în realitate. "Întreaga lume este o închisoare!" - eroul repetă cuvintele unui alt mare umanist al timpului său, Thomas More. Hamlet nu înțelege contradicțiile crude ale lumii în care trăiește; este sigur că omul este „coroana creației”, dar în realitate se confruntă cu contrariul. Posibilitățile nemărginite ale cunoașterii, puterea inepuizabilă a personalității lui Hamlet sunt suprimate în el de mediul castelului regal, de oamenii care trăiesc într-o neprihănire nepoliticoasă și de atmosfera osificată a tradițiilor medievale. Simțindu-i în mod acru alienarea, discrepanța dintre lumea interioară și lumea exterioară, suferă de singurătate și căderea propriilor sale idealuri umaniste. Acesta devine motivul discordiei interioare a eroului, care mai târziu a luat numele de „hamletism” și duce complotul piesei la un deznodământ tragic.

Hamlet întâlnește o lume ostilă, simțindu-și eșecul în fața răului, devine simbolul unui umanist tragic, un adversar - un învins, în care dezamăgirea și realizarea nesemnificativității propriilor sale forțe dau naștere unui conflict intern, distructiv în puterea sa.

Interesant? Păstrați-l pe perete!

Dramaturgia secolelor XVI - XVII a fost o parte integrantă și, probabil, cea mai importantă a literaturii de atunci. Acest tip de creație literară a fost cel mai apropiat și mai ușor de înțeles de masele largi, a fost un spectacol care a făcut posibilă transmiterea privitorului sentimentele și gândurile autorului. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai dramei din acea vreme, care este citit și recitit pe vremea noastră, a pus în scenă spectacole bazate pe operele sale, analizează concepte filosofice, este William Shakespeare.

Geniul poetului, actorului și dramaturgului englez stă în capacitatea de a arăta realitățile vieții, de a pătrunde în sufletul fiecărui spectator, de a găsi în el un răspuns la afirmațiile sale filosofice prin sentimente familiare fiecărei persoane. Acțiunea teatrală din acea vreme avea loc pe o platformă din mijlocul pieței, actorii puteau coborî în „sală” în timpul piesei. Privitorul a devenit, parcă, un participant la tot ce s-a întâmplat. În zilele noastre, un astfel de efect al prezenței este de neatins chiar și atunci când se utilizează tehnologii 3D. Cu atât mai important în teatru era cuvântul autorului, limbajul și stilul operei. Talentul lui Shakespeare se manifestă în multe feluri în modul său lingvistic de a prezenta intriga. Simplu și oarecum florid, diferă de limbajul străzilor, a permis privitorului să se ridice deasupra vieții de zi cu zi, să stea o vreme la egalitate cu personajele piesei, oameni din clasa superioară. Iar geniul este confirmat de faptul că acest lucru nu și-a pierdut semnificația în vremurile ulterioare - avem ocazia să devenim de ceva timp complici la evenimentele din Europa medievală.

Culmea creativității lui Shakespeare, mulți dintre contemporanii săi, și după ei și generațiile ulterioare, au considerat tragedia „Hamlet - Prințul Danemarcei”. Această lucrare a clasicului englez recunoscut a devenit una dintre cele mai semnificative pentru gândirea literară rusă. Nu întâmplător tragedia lui Hamlet a fost tradusă în rusă de peste patruzeci de ori. Un astfel de interes este cauzat nu numai de fenomenul dramaturgiei medievale și de talentul literar al autorului, care este, fără îndoială. Hamlet este o operă care reflectă „imaginea eternă” a unui căutător de adevăr, a unui filosof al moralității și a unei persoane care a depășit epoca sa. Galaxia unor astfel de oameni, care a început cu Hamlet și Don Quijote, a continuat în literatura rusă cu imaginile „oamenilor de prisos” de Onegin și Pechorin și mai departe în operele lui Turgenev, Dobrolyubov, Dostoievski. Această linie este originară din sufletul care caută rus.

Istoria creației - Tragedia Hamletului în romantismul secolului al XVII-lea

Deoarece multe dintre operele lui Shakespeare se bazează pe romanele literaturii din Evul Mediu timpuriu, tot așa complotul tragediei Hamlet a fost împrumutat de el din cronicile islandeze din secolul al XII-lea. Totuși, acest complot nu este ceva original pentru „timpul întunecat”. Tema luptei pentru putere, indiferent de normele morale, și tema răzbunării sunt prezente în multe lucrări din toate timpurile. Romantismul lui Shakespeare pe baza acestui fapt a creat imaginea unei persoane care protestează împotriva fundamentelor timpului său, căutând o ieșire din aceste cătușe ale convențiilor la normele moralei pure, dar care este el însuși ostatic al regulilor și legilor existente. Prințul moștenitor, romantic și filozof, care pune veșnice întrebări despre ființă și, în același timp, este obligat să lupte în realități așa cum a fost acceptat în acel moment - „nu este propriul său stăpân, nașterea lui este legată de mână "(Actul I, scena a III-a), iar acest lucru îi stârnește protestul interior.

(Gravură veche - Londra, secolul al XVII-lea)

Anglia, în anul scrierii și punerii în scenă a tragediei, trecea printr-un moment de cotitură în istoria sa feudală (1601), așa că piesa conține acea întuneric, declin real sau imaginar din stat - „Ceva putrezit în regatul danez” (Actul I, scena IV). Dar suntem mai interesați de întrebările veșnice „despre bine și rău, despre ura acerbă și dragostea sfântă”, care sunt atât de clar și atât de ambiguu expuse de geniul lui Shakespeare. În deplină concordanță cu romantismul în artă, piesa conține eroi de categorii morale pronunțate, un ticălos evident, un erou minunat, există o linie de dragoste, dar autorul merge mai departe. Eroul romantic refuză să urmeze canoanele vremurilor în răzbunarea sa. Una dintre figurile cheie ale tragediei, Polonius, nu ne apare într-o lumină fără ambiguități. Subiectul trădării este tratat în mai multe povestiri și este oferit și spectatorului. De la trădarea evidentă a regelui și infidelitatea amintirii soțului decedat de către regină, la trădarea banală a colegilor studenți care nu sunt contrari să afle secrete de la prinț pentru mila regelui.

Descrierea tragediei (complotul tragediei și principalele sale caracteristici)

Ilsinor, castelul regilor danezi, ceas de noapte cu Horatio, un prieten al lui Hamlet, întâlnește fantoma regelui decedat. Horatio îi povestește despre această întâlnire lui Hamlet și el decide să se întâlnească personal cu umbra tatălui său. Fantoma îi spune prințului povestea cumplită a morții sale. Moartea regelui se dovedește a fi o crimă furișă comisă de fratele său Claudius. După această întâlnire, un punct de cotitură apare în mintea lui Hamlet. Ceea ce s-a învățat se suprapune asupra faptului că văduva regelui, mama lui Hamlet și fratele criminalului sunt prea curând pentru a se căsători. Hamlet este obsedat de ideea de răzbunare, dar are îndoieli. El trebuie să se asigure de toate pentru el însuși. Înfățișând nebunia, Hamlet observă totul. Polonius, consilierul regelui și tatăl iubitului lui Hamlet, încearcă să explice regelui și reginei astfel de schimbări în prinț prin dragoste respinsă. Înainte îi interzicea fiicei sale Ofelia să accepte curtarea lui Hamlet. Aceste interdicții distrug idila iubirii, ducând în continuare la depresie și la nebunia fetei. Regele face încercările sale de a afla gândurile și planurile fiului său vitreg, este chinuit de îndoieli și de păcatul său. Fostii prieteni studenți ai lui Hamlet angajați de el sunt alături de el inseparabil, dar fără rezultat. Șocul celor învățați îl face pe Hamlet să se gândească și mai mult la sensul vieții, la categorii precum libertatea și moralitatea, la întrebarea eternă a nemuririi sufletului, a fragilității ființei.

Între timp, o trupă de actori ambulanți apare în Ilsinor, iar Hamlet îi convinge să introducă mai multe rânduri în acțiunea teatrală, denunțându-l pe regele fratricidului. În timpul spectacolului, Claudius se trădează cu confuzie, îndoielile lui Hamlet cu privire la vinovăția sa sunt risipite. Încearcă să vorbească cu mama sa, să-i arunce acuzații în față, dar fantoma care apare îi interzice să se răzbune pe mama sa. Un accident tragic agravează tensiunea din camerele regale - Hamlet îl ucide pe Polonius, care s-a ascuns după perdele din curiozitate în timpul acestei conversații, confundându-l cu Claudius. Hamlet a fost trimis în Anglia pentru a acoperi aceste accidente enervante. Prietenii-spioni sunt trimiși cu el. Claudius le înmânează o scrisoare către regele Angliei, cerându-le să-l execute pe prinț. Hamlet, care a reușit să citească accidental scrisoarea, face corecții în ea. Drept urmare, trădătorii intră în executare, iar el se întoarce în Danemarca.

Laertes, fiul lui Polonius, s-a întors și el în Danemarca, vestea tragică a morții surorii Ophelia ca urmare a nebuniei ei din cauza dragostei, precum și a uciderii tatălui său îl împinge la o alianță cu Claudia în răzbunare. Claudius provoacă un duel pe săbii între doi tineri, lama lui Laertes este otrăvită în mod deliberat. Fără să se oprească la asta, Claudius otrăvește și vinul pentru a uda Hamlet în caz de victorie. În timpul duelului, Hamlet este rănit de o lamă otrăvită, dar găsește o înțelegere cu Laertes. Duelul continuă, în timpul căruia adversarii schimbă săbii, acum Laertes este rănit și de sabia otrăvită. Mama lui Hamlet, regina Gertrude, nu poate rezista tensiunii duelului și bea vin otrăvit pentru victoria fiului ei. Claudius este, de asemenea, ucis, doar singurul prieten fidel al lui Hamlet, Horace, rămâne în viață. Trupele prințului norvegian intră în capitala Danemarcei, care ocupă tronul danez.

personaje principale

După cum se poate vedea din întreaga dezvoltare a complotului, tema răzbunării se estompează în fundal înainte de căutarea morală a protagonistului. Împlinirea răzbunării pentru el este imposibilă în aceiași termeni ca de obicei în acea societate. Chiar convins de vina unchiului său, el nu devine călăul său, ci doar un acuzator. Spre deosebire de el, Laertes face o înțelegere cu regele, pentru el răzbunarea este mai presus de toate, el urmează tradițiile timpului său. Linia de dragoste din tragedie este doar un mijloc suplimentar de a arăta imaginile morale din acea vreme, de a umbri căutările spirituale din Hamlet. Personajele principale din piesă sunt prințul Hamlet și consilierul regelui Polonius. Conflictul de timp este exprimat în bazele morale ale acestor doi oameni. Nu un conflict între bine și rău, ci diferența dintre nivelurile de moralitate ale celor două personaje pozitive - linia principală a piesei, arătată strălucit de Shakespeare.

Un slujitor inteligent, loial și onest al regelui și al patriei, un tată grijuliu și cetățean respectat al țării sale. El încearcă sincer să-l ajute pe rege să înțeleagă Hamlet, el încearcă sincer să-l înțeleagă pe Hamlet însuși. Fundamentele sale morale la nivelul acelui timp sunt impecabile. Își trimite fiul să studieze în Franța, îl instruiește cu privire la regulile de conduită, care chiar și astăzi pot fi aduse fără schimbări, încât sunt atât de înțelepte și universale pentru orice moment. Îngrijorat de caracterul moral al fiicei sale, el o îndemnă să abandoneze curtea lui Hamlet, explicând diferența de clasă dintre ei și fără a exclude posibilitatea atitudinii frivole a prințului față de fată. În același timp, în conformitate cu opiniile sale morale corespunzătoare acelui timp, nu există nimic prejudiciabil în această frivolitate din partea tânărului. Cu neîncrederea sa față de prinț și cu voința tatălui său, el le distruge dragostea. Din aceleași motive, el nu are încredere în propriul său fiu, trimițându-i un servitor ca spion. Planul de observare a acestuia este simplu - pentru a găsi cunoștințe și, denigrându-l ușor pe fiul său, pentru a atrage adevărul sincer despre comportamentul său departe de casă. Ascultarea conversației unui fiu și a unei mame furioase în camerele regale nu este, de asemenea, greșită pentru el. Cu toate acțiunile și gândurile sale, Polonius pare a fi o persoană inteligentă și amabilă, chiar și în nebunia lui Hamlet, își vede gândurile raționale și le dă datoria. Dar el este un reprezentant tipic al unei societăți care pune o astfel de presiune asupra Hamletului prin înșelăciunea și duplicitatea sa. Și aceasta este tragedia, care este de înțeles nu numai în societatea modernă, ci și în publicul londonez de la începutul secolului al XVII-lea. O astfel de duplicitate provoacă protest prin prezența sa în lumea modernă.

Un erou cu un spirit puternic și o minte extraordinară, care caută și se îndoiește, cu un pas deasupra întregii societăți în moralitatea sa. Este capabil să se privească din exterior, este capabil să-i analizeze pe cei din jur și să-și analizeze gândurile și acțiunile. Dar el este, de asemenea, un produs al acelei ere și acest lucru îl leagă. Tradițiile și societatea îi impun un anumit stereotip de comportament, pe care nu-l mai poate accepta. Pe baza complotului despre răzbunare, întreaga tragedie a situației este arătată atunci când un tânăr vede răul nu doar într-un singur act de bază, ci în întreaga societate în care astfel de acțiuni sunt justificate. Acest tânăr se cheamă să trăiască în conformitate cu cea mai înaltă morală, responsabilitate pentru toate acțiunile sale. Tragedia familiei îl face să se gândească mai mult la valorile morale. O astfel de persoană gânditoare nu poate decât să-și ridice întrebări filosofice universale. Celebrul monolog „A fi sau a nu fi” este doar vârful unui astfel de raționament, care este țesut în toate dialogurile sale cu prietenii și dușmanii, în conversațiile cu oameni întâmplători. Dar imperfecțiunea societății și a mediului înconjurător împinge încă acțiuni impulsive, adesea nejustificate, care sunt apoi experimentate cu greu de acestea și duc în cele din urmă la moarte. La urma urmei, vinovăția în moartea Ofeliei și greșeala accidentală în uciderea lui Polonius și incapacitatea de a înțelege durerea lui Laertes îl apasă și îl înlănțuie.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Toate aceste persoane sunt introduse în complot ca mediul Hamlet și caracterizează societatea obișnuită, pozitivă și corectă în înțelegerea timpului respectiv. Chiar și considerându-le dintr-un punct de vedere modern, se poate recunoaște acțiunile lor ca fiind logice și consecvente. Lupta pentru putere și adulter, răzbunarea tatălui ucis și prima dragoste de fată, dușmănie cu statele vecine și primirea de pământ ca urmare a turneelor \u200b\u200bcavalerești. Și numai Hamlet stă cu capul și umerii deasupra acestei societăți, împotmolit până la brâu în tradițiile ancestrale ale succesiunii la tron. Cei trei prieteni ai lui Hamlet - Horatio, Rosencrantz și Guildenstern, sunt reprezentanți ai nobilimii, curteni. Pentru doi dintre ei, spionarea pe cealaltă nu este ceva în neregulă și doar unul rămâne un ascultător fidel și un interlocutor, un consilier inteligent. Un interlocutor, dar nimic mai mult. Înaintea soartei sale, a societății și a întregului regat, Hamlet este lăsat singur.

Analiză - ideea din spatele tragediei prințului danez Hamlet

Ideea principală a lui Shakespeare a fost dorința de a arăta portrete psihologice ale contemporanilor bazate pe feudalismul „vremurilor întunecate”, o nouă generație care crește în societate, care poate schimba lumea în bine. Literat, căutător și iubitor de libertate. Nu întâmplător Danemarca este numită închisoare în piesă, care, conform autorului, era întreaga societate a acelor timpuri. Dar geniul lui Shakespeare s-a exprimat în capacitatea de a descrie totul în semitonuri, fără a aluneca în grotesc. Majoritatea personajelor sunt oameni pozitivi și respectați conform canoanelor din acea vreme, raționează destul de sensibil și corect.

Hamlet este arătat ca o persoană predispusă la introspecție, spirituală puternică, dar încă legată de convenții. Incapacitatea de a acționa, incapacitatea, îl face asemănător cu „oamenii de prisos” ai literaturii rusești. Dar poartă în sine o sarcină de puritate morală și dorința societății în bine. Geniul acestei lucrări constă în faptul că toate aceste probleme sunt relevante în lumea modernă, în toate țările și pe toate continentele, indiferent de sistemul politic. Iar limbajul și strofa dramaturgului englez captivează prin perfecțiunea și originalitatea lor, te fac să recitești opere de mai multe ori, să apelezi la spectacole, să asculți spectacole, să cauți ceva nou ascuns în negura timpului.

„PRINȚUL DANISC”: HAMLET CA IMAGINE ETERNĂ

Imagini eterne este un termen de critică literară, istorie a artei, istorie culturală, care acoperă imagini artistice care trec de la operă la operă - un arsenal invariant al discursului literar. Se pot distinge o serie de proprietăți ale imaginilor eterne (de obicei găsite împreună):

• capacitatea de conținut, inepuizabilitatea sensurilor;
• înaltă valoare artistică și spirituală;
• capacitatea de a depăși granițele epocilor și culturilor naționale, înțelegerea generală, relevanța durabilă;
• polivalență - o capacitate sporită de a se conecta cu alte sisteme de imagine, de a participa la diferite comploturi, de a se încadra într-un mediu în schimbare fără a-și pierde identitatea;
• traducerea în limbile altor arte, precum și în limbile filozofiei, științei etc.;
• utilizare pe scară largă.

Imaginile eterne sunt incluse în numeroase practici sociale, inclusiv în cele care sunt departe de creația artistică. De obicei, imaginile veșnice acționează ca un semn, simbol, mitologem (adică un complot restrâns, mit). Ele pot fi imagini-lucruri, imagini-simboluri (o cruce ca simbol al suferinței și credinței, o ancoră ca simbol al speranței, o inimă ca simbol al iubirii, simboluri din legendele despre regele Arthur: o masă rotundă, Sfântul Graal), imagini ale unui cronotop - spațiu și timp (Potopul, Judecata de Apoi, Sodoma și Gomora, Ierusalimul, Olimpul, Parnasul, Roma, Atlantida, peștera lui Platon și multe altele). Dar personajele principale rămân.

Personaje istorice (Alexandru cel Mare, Iulius Cezar, Cleopatra, Carol cel Mare, Ioana de Arc, Shakespeare, Napoleon etc.), personaje biblice (Adam, Eva, Șarpe, Noe, Moise, Iisus Hristos, Apostoli, Pontius Pilat și alții) , mituri antice (Zeus - Jupiter, Apollo, muze, Prometeu, Elena Frumoasa, Odiseu, Medea, Fedra, Oedip, Narcis etc.), legende ale altor popoare (Osiris, Buddha, Sinbad marinarul, Hodja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets etc.), povești literare (Perrot: Cenușăreasa; Andersen: Regina zăpezii; Kipling: Mowgli), romane (Cervantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea Tobosskaya; Defoe: Robinson Crusoe; Swift : Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), nuvele (Merimee: Carmen), poezii și poezii (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mefistofel, Margarita; Byron: Lucrările lui Childe Harold) (Shakespeare: Romeo și Julieta, Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Exemple de utilizare a imaginilor veșnice de către diferiți autori pătrund în toată literatura mondială și în alte arte: Prometeu (Eschil, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov etc. în pictura lui Titian, Rubens etc.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pușkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin și mulți alții, opera lui Mozart), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, eseul lui Turgenev, baletul lui Minkus, filmul lui Kozintsev etc.).

Adesea, imaginile veșnice apar ca perechi (Adam și Eva, Cain și Abel, Orestes și Pilad, Beatrice și Dante, Romeo și Julieta, Othello și Desdemona sau Othello și Iago, Leila și Majnun, Don Quijote și Sancho Panza, Faust și Mefistofel etc.) etc.) sau presupun fragmente ale complotului (răstignirea lui Iisus, lupta lui Don Quijote cu morile de vânt, transformarea Cenușăreței).

Imaginile eterne devin deosebit de relevante în contextul dezvoltării rapide a intertextualității postmoderne, care a extins utilizarea textelor și personajelor de la scriitori ai epocilor trecute în literatura modernă. Există o serie de lucrări semnificative dedicate imaginilor eterne ale culturii mondiale, dar teoria lor nu a fost dezvoltată. Noile realizări în cunoașterea umanitară (abordarea tezaurului, sociologia literaturii) creează perspective pentru rezolvarea problemelor teoriei imaginilor eterne, cu care converg domeniile la fel de slab dezvoltate ale temelor eterne, ideilor, comploturilor și genurilor din literatură. Aceste probleme sunt interesante nu numai pentru specialiștii îngustați în domeniul filologiei, ci și pentru cititorul general, care stă la baza creării unor lucrări științifice populare.

Sursele complotului pentru „Hamlet” de Shakespeare au fost „Poveștile tragice” ale francezului Belfort și, aparent, o piesă care nu a ajuns până la noi (posibil de Kid), care, la rândul său, revine la textul Cronicar danez Saxon Grammaticus (c. 1200). Principala caracteristică a artei lui Hamlet este sintetică (fuziunea sintetică a mai multor linii argumentale - soarta eroilor, sinteza tragicului și comicului, sublimului și bazei, generală și privată, filozofică și concretă, mistică și cotidiană, acțiuni scenice și cuvinte, legătură sintetică cu lucrările timpurii și târzii ale lui Shakespeare).

Hamlet este una dintre cele mai misterioase figuri din literatura mondială. De câteva secole, scriitori, critici, oameni de știință au încercat să descopere enigma acestei imagini, pentru a răspunde la întrebarea de ce Hamlet, aflând la începutul tragediei adevărul despre uciderea tatălui său, amână răzbunarea și la sfârșitul piesei îl ucide pe regele Claudius aproape din greșeală. JV Goethe a văzut motivul acestui paradox în puterea intelectului și în slăbiciunea voinței lui Hamlet. Dimpotrivă, regizorul G. Kozintsev a subliniat principiul activ din Hamlet, a văzut în el un erou care acționează continuu. Unul dintre cele mai originale puncte de vedere a fost exprimat de remarcabilul psiholog L. S. Vygotsky în The Psychology of Art (1925). După ce a înțeles într-un mod nou critica lui Shakespeare în articolul lui Leo Tolstoi „Despre Shakespeare și despre dramă”, Vygotsky a sugerat că Hamlet nu era înzestrat cu caracter, ci era o funcție a acțiunii tragediei. Astfel, psihologul a subliniat că Shakespeare este un reprezentant al literaturii vechi, care încă nu cunoștea caracterul ca un mod de a înfățișa o persoană în arta verbală. LE Pinsky a conectat imaginea lui Hamlet nu cu dezvoltarea complotului în sensul obișnuit al cuvântului, ci cu complotul principal al „marilor tragedii” - descoperirea de către erou a adevăratului chip al lumii în care este răul mai puternic decât li s-a părut umaniștilor.

Această abilitate de a cunoaște adevărata față a lumii este cea care îi face pe eroii tragici ai lui Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth. Sunt titani, depășind spectatorul obișnuit în inteligență, voință și curaj. Dar Hamlet este diferit de ceilalți trei protagoniști ai tragediilor lui Shakespeare. Când Othello o sugrumă pe Desdemona, regele Lear decide să împartă statul între cele trei fiice ale sale și apoi dă cota fidelă Cordelia mincinoșilor Goneril și Regan, Macbeth îl ucide pe Duncan, ghidat de previziunile vrăjitoarelor, apoi se înșală, dar publicul nu se înșală, deoarece acțiunea este construită astfel încât să poată cunoaște adevărata stare de fapt. Aceasta plasează spectatorul mediu peste personajele titanice: spectatorii știu ce nu. Dimpotrivă, Hamlet cunoaște mai puțini spectatori doar în primele scene ale tragediei. Din momentul conversației sale cu Fantoma, care se aude, în afară de participanți, doar de public, nu este nimic semnificativ pe care Hamlet să nu-l știe, dar există ceva pe care publicul nu îl știe. Hamlet își încheie celebrul monolog „Să fii sau să nu fii?” expresie fără sens „Dar suficient”, lăsând spectatorii fără răspuns la cea mai importantă întrebare. În final, cerându-i lui Horatio să „le spună totul” supraviețuitorilor, Hamlet rostește enigmatica frază: „Restul este liniște”. El ia cu el un secret pe care privitorului nu i se dă să-l cunoască. Astfel, ghicitoarea lui Hamlet nu poate fi rezolvată. Shakespeare a găsit o modalitate specială de a construi rolul protagonistului: cu o astfel de structură, privitorul nu se poate simți niciodată superior eroului.

Intriga leagă Hamlet de tradiția „tragediei răzbunării” englezești. Geniul dramaturgului se manifestă printr-o interpretare inovatoare a problemei răzbunării, unul dintre motivele importante ale tragediei.

Hamlet face o descoperire tragică: după ce a aflat despre moartea tatălui său, căsătoria pripită a mamei sale, auzind povestea Fantomei, descoperă imperfecțiunea lumii (acesta este debutul tragediei, după care se dezvoltă acțiunea rapid, Hamlet crește în fața ochilor noștri, transformându-se în câteva luni de complot de la un tânăr student la un bărbat de 30 de ani). Următoarea sa descoperire: „timpul este dislocat”, răul, crimele, trădarea, trădarea - starea normală a lumii („Danemarca este o închisoare”), prin urmare, de exemplu, regele Claudius nu trebuie să fie o persoană puternică care să se certe timpul (ca Richard al III-lea în cronica cu același nume), dimpotrivă, timpul este de partea lui. Și încă o consecință a primei descoperiri: pentru a corecta lumea, pentru a învinge răul, Hamlet însuși este obligat să ia calea răului. Din dezvoltarea ulterioară a complotului rezultă că el este direct sau indirect vinovat de moartea lui Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, regele, deși numai acesta din urmă este dictat de cererea de răzbunare.

Răzbunarea, ca formă de restabilire a dreptății, era așa numai în vremurile bune, iar acum, când răul s-a răspândit, nu rezolvă nimic. Pentru a confirma această idee, Shakespeare pune problema răzbunării pentru moartea tatălui a trei personaje: Hamlet, Laertes și Fortinbras. Laertes acționează fără raționament, măturând „bine și rău”, Fortinbras, dimpotrivă, refuză să se răzbune cu totul, în timp ce Hamlet pune soluția acestei probleme în funcție de ideea generală a lumii și a legilor sale. Abordarea găsită în dezvoltarea lui Shakespeare a motivului de răzbunare (personificare, adică atașarea motivului la personaje și variabilitate) este implementată în alte motive.

Astfel, motivul răului este personificat în Regele Claudia și este prezentat în variații ale răului involuntar (Hamlet, Gertrude, Ophelia), răul din sentimente răzbunătoare (Laertes), răul din servilitate (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) etc. Motivul iubirii este personificat în personaje feminine: Ophelia și Gertrude. Motivul prieteniei este reprezentat de Horatio (prietenia loială) și Guildenstern și Rosencrantz (trădarea prietenilor). Motivul artei, teatrul mondial, este asociat atât cu actorii din turnee, cât și cu Hamlet, care pare a fi nebun, Claudius jucând rolul bunului unchi Hamlet, etc. imaginea lui Yorick. Aceste motive și altele cresc într-un întreg sistem, care este un factor important în dezvoltarea complotului tragediei.

L. S. Vygotsky a văzut în dubla crimă a regelui (cu sabie și otravă) finalizarea a două linii de complot diferite, dezvoltându-se prin imaginea lui Hamlet (această funcție a complotului). Dar o altă explicație poate fi găsită și. Hamlet acționează ca o soartă pe care fiecare și-a pregătit-o pentru sine, pregătindu-și moartea. Eroii tragediei mor, ironic: Laertes - de la sabie, pe care l-a mânjit cu otravă, pentru a-l ucide pe Hamlet sub masca unui duel cinstit și sigur; regele - din aceeași sabie (conform sugestiei sale, ar trebui să fie reală, spre deosebire de sabia lui Hamlet) și din otrava pe care regele a pregătit-o în cazul în care Laertes nu ar putea să-i provoace o lovitură fatală lui Hamlet. Regina Gertrude bea otravă din greșeală, întrucât, din greșeală, a avut încredere în regele care a făcut răul în secret, în timp ce Hamlet face totul secret. Fortinbras, care a refuzat să se răzbune pentru moartea tatălui său, Hamlet a lăsat moștenirea coroanei.

Hamlet are o mentalitate filosofică: dintr-un caz particular, el trece întotdeauna la legile generale ale universului. El consideră drama familială a uciderii tatălui său ca pe un portret al unei lumi în care răul înflorește. Frivolitatea mamei, care a uitat atât de repede de tatăl ei și s-a căsătorit cu Claudius, îl conduce la o generalizare: „O, femei, numele tău este trădare”. Vederea craniului lui Yorick îl face să se gândească la mortalitatea pământului. Întregul rol al lui Hamlet este construit pe clarificarea secretului. Dar cu mijloace compoziționale speciale, Shakespeare s-a asigurat că Hamlet însuși a rămas un mister etern pentru spectatori și cercetători.