16. Tragedia greacă antică. Sofokl și Eurpid.
Tragedie. Tragedia provine din acte rituale în onoarea lui Dionysus. Participanții la aceste acte au pus măști cu barbe de capră și coarne, reprezentând tovarășii lui Dionysus - Satirov. Performanțele rituale au avut loc în timpul marelui și micului Dionysius. Cântecele în cinstea lui Dionysus au fost chemați în Grecia de Diffirsmam. Diffrb, așa cum indică Aristotel, baza tragediei grecești, care a păstrat toate trăsăturile mitului despre Dionysse la început. Primele tragedii au stabilit miturile despre Dionesis: despre suferința, moartea, învierea, luptele și victoria asupra dușmanilor. Dar atunci poeții au început să atragă conținutul pentru lucrările lor și de alte legende. În acest sens, corul a început să nu reprezinte Satiri, ci și alte creaturi sau oameni mitice, în funcție de conținutul piesei.
Aspect și esență. Tragedia provine din cântări solemne. Ea și-a păstrat maiestatea și seriozitatea, eroii ei erau personalități puternice înzestrate cu un caracter guvernamental și cu mari pasiuni. Tragedia grecească a reprezentat întotdeauna momente deosebit de dificile în viața unui întreg stat sau o persoană separată, crime teribile, nenorociri și suferințe morale profunde. Nu a fost o glumă și râs.
Sistem. Tragedia începe cu prolobe (declamare), urmată de randamentul corului cu melodia (parola), apoi episeodia (episoade), care sunt întrerupte de cântecele corului (Stamimami), ultima parte este finală Stamim (De regulă, rezolvată în genul de compensare) și actorii de îngrijire și corul - exode. Cântecele corale au fost împărțite la tragedie în acest fel pe părțile care în drama modernă se numesc acte. Numărul de părți a variat chiar și la același autor. Trei unități ale tragediei grecești: locuri, acțiuni și timp (acțiunea ar putea fi realizată numai din răsărit înainte de apusul soarelui), care trebuiau să consolideze iluzia realității acțiunii. Unitatea de timp și locul limitat în mare măsură dezvoltarea elementelor dramatice pentru evoluția genului datorată epicului. Despre o serie de evenimente necesare în dramă, imaginea cărora ar încălca unitatea, ar putea fi raportată numai spectatorului. Pe scena care sa întâmplat în afara scenei a fost spusă de așa-numitele "mesageri".
Tragedia greacă a fost influențată foarte mult de Homerovsky EPOS. Tragicii au împrumutat o mulțime de legende de la el. Actorii au folosit adesea expresii împrumutate de la Iliad. Pentru dialoguri și melodii choiwrights (sunt Melurgy, pentru că poezii și muzică au scris aceeași persoană - autorul tragediei) a folosit un Jambb în trei căi ca un formular aproape de discursul viu (despre diferențele în dialecte în părți individuale ale tragedie, a se vedea o limbă greacă antică). Cea mai mare tragedie înfloritoare ajunge în V c. BC. e. În lucrarea a trei poeți atenieni: Sofokla și Euripid.
Sofokl. În tragediile lui Sofokla, principalul lucru nu este cursul extern al evenimentelor, ci chinurile interne ale eroilor. Semnificația generală a complotului Sofokl explică de obicei imediat. Juncția externă a lui Fabuli este aproape întotdeauna ușor de previzibilă. Complicațiile și surprizele intenționate de Sofokl evită cu atenție. Caracteristica sa principală este o tendință de a ilustra oamenii, cu toate slăbiciunile inerente acestora, fluctuațiile, greșelile, uneori și infracțiunile. Caracterele Sofokla nu sunt exemple de realizare distractive ale anumitor defecte, virtuți sau idei. Fiecare dintre ele are o personalitate luminoasă. Sofokl privează aproape eroii legendari ai superprinției lor mitice. Catastrofele, înțelegerea eroilor lui Sofokla, sunt pregătiți de proprietățile personajelor și circumstanțelor lor, dar sunt întotdeauna plătite pentru vinovăția eroului în sine, ca și în Ajax sau strămoșii săi, ca în stadiul de la Tsar și Antagona. În funcție de înclinația atenției la dialectica tragediei Sofokla, se dezvoltă în competiția verbală a doi adversari. Ajută vizionatorul este mai bine să-și realizeze corectitudinea sau greșit. Sofokla Discuții verbale nu sunt centrul dramei. Scenele efectuate de patosul profund și, în același timp, lipsită de coacere și retorică Euripid, există în toate tragediile din Sofokla în toate. Eroii lui Sofokla se confruntă cu făină spirituală severă, dar personajele pozitive păstrează chiar și conștiința completă a dreptului lor.
« Antigone "(aproximativ 442). Plot "Antigongs" se referă la ciclul Fvan și este continuarea imediată a legendei războiului "șapte împotriva FIV" și despre meciul lui Eteokla și Polikinik. După moartea ambelor frați, noul conducător fiv creontic a fost îngropat de eookla cu onoruri adecvate și corpul unei polineque, care a mers război pe păr, a interzis să trădeze pământul, amenințând moartea respirației. Sora morților, Antigone, a rupt interdicția și politica îngropată. Sophokl a dezvoltat acest complot într-un unghi de vedere al conflictului dintre legile umane și "legea nescrisă" a religiei și moralității. Întrebarea a fost relevantă: apărătorii tradițiilor Polis considerate "legi nescrise" "invalide" și indestructibile, spre deosebire de legile schimbătoare ale oamenilor. Conservator în chestiuni religioase, democrația ateniană a cerut, de asemenea, respectarea "legilor nescrise". Prologul pentru "antihog" conține o altă caracteristică, foarte frecventă în Sofokla, este opoziția personajelor dure și moi: un antigoniu relaxant se opune unui izvor timid, simpatizând cu sora ei, dar nu decide să acționeze cu ea. Antigona conduce propriul plan de execuție; Acesta acoperă corpul unei polineque cu un strat subțire al pământului, adică o "îngropare simbolică, care în ideile grecești era suficientă pentru a calma sufletul decedatului. Interpretarea lui Sofoklovskaya "Antigonus" de mulți ani a rămas în conformitate cu Hegel; El încă mai aderă la mulți cercetători autoritari3. După cum știți, Hegel a văzut în "Antagon" o ciocnire ireconciliabilă a ideii statalității cu o cerință, care în fața unei persoane are legături de sânge: Antigone, îndrăznește, în ciuda decretului țarist, pentru a îngropa fratele ei, moare Într-o luptă inegală împotriva statului de start, dar și personificarea regelui său Creonte pierde în această coliziune singurul fiu și soție, venind la finala tragediei sparte și devastată. Dacă antigonul este mort fizic, Creonh este zdrobit moral și așteaptă moartea ca fiind bună (1306-1311). Victimele aduse de regele Fvan pe altarul statalității, atât de semnificative (nu uitați că Antigonul este nepoata lui) că uneori este caracterul principal al tragediei, care este delaptat de interesele statului cu un astfel de rejocire determinare. Cu toate acestea, merită să citiți cu atenție textul antagona de la Sofoklovskaya și imaginați-vă cum a sunat într-un cadru istoric specific al Atenei Ateni la sfârșitul anilor '40 din secolul V î.Hr. ca interpretarea lui Hegel a pierdut toată puterea probelor.
Analiza "Antihas" În legătură cu situația istorică specifică din Atena din secolul al 40-lea î.Hr. e. Afișează inaplicabilitatea completă a acestei tragedii de concepte moderne de stat și moralitate individuală. În Antagona, nu există niciun conflict între stat și legea divină, deoarece pentru Sofokla, legea autentică a statului a fost construită pe baza divinului. În Antagona, nu există niciun conflict între stat și familie, deoarece pentru Sophokla în datoria statului, protecția drepturilor naturale a familiei a fost responsabilă de stat, și niciun cetățean al statului grec a interzis să-și scufunde rudele . În Antagona, conflictul este dezvăluit între natura naturală, divină și, prin urmare, este cu adevărat legea de stat și un individ care preia curajul de a reprezenta statul contrar legii naturale și divine. Cine dorește în această coliziune? În orice caz, nu Creonh, în ciuda dorinței unui număr de cercetători pentru a face un adevărat erou al tragediei; Prăbușirea morală finală a Creonte indică insolvabilitatea completă. Dar putem considera câștigătorul antigonului, singuratic în eroismul necredincios, iar în mod inaprenat vă termină vârsta în temnița sumbră? Aici trebuie să privim cu atenție ce loc este în tragedia imaginii sale și ce înseamnă că este creat. În termeni cantitativi, antigona este foarte mică - doar aproximativ două sute de poezii, de aproape două ori mai puțin decât cea a Creonte. În plus, întreaga treime treime din tragedia, efectul de conducere asupra joncțiunii, are loc fără participarea sa. Cu toate acestea, Sophokl nu numai că convinge privitorul din dreapta Antigonului, dar, de asemenea, inspiră simpatia sa profundă pentru fata și o admiră prin dedicare, inflexibilitate, fără teamă în fața morții. Neobișnuit de sincer, plângerile profunde, antigonus ocupă un loc foarte important în structura tragediei. În primul rând, ei îi privesc imaginea cu orice cui de ascetism sacrificial, care ar putea apărea din primele scene, unde adesea confirmă disponibilitatea lor de moarte. Antigona apare în fața privitorului de la o persoană cu sânge completă, o persoană vie, la care în gânduri, nici în sentimente nu este străină la nimic. Care este imaginea bogată a Antigona prin astfel de senzații, cele mai impresionante acte prin orice nu este loialitatea neînțelegerilor față de datoria sa morală. Sophokl este complet conștient și în mod intenționat în jurul atmosferei sale de heroină a singurătății imaginare, deoarece natura ei eroică se manifestă într-o astfel de situație. Bineînțeles, Sophokl nu a forțat în zadar că eroina lui să moară, în ciuda dreptului său moral evident, a văzut, care amenință la democrația ateniană, stimulând dezvoltarea completă a persoanei, în același timp, autodeterminarea hipertrofiată a această persoană în dorința sa de a subjuga drepturile naturale umane. Cu toate acestea, nu toate în aceste legi păreau a fi destul de explicate în aceste legi, iar cea mai bună mărturie a acestui lucru este cunoașterea problematică a cunoașterii umane deja în Antagonia. "Fast, ca vântul, gândi" (Phronema) Sofokl în faimosul "om de imn" clasat spre cele mai mari realizări ale rasei umane (353-355), adiacente în evaluarea posibilităților minții la predecesorul lor Eschil. Dacă scăderea în Creonte nu este înrădăcinată în necunoștința lumii (atitudinea sa față de Polica ucisă este în mod explicit contradicție cu normele morale bine cunoscute), atunci actul este mai complicat. Ca și Yemen la începutul tragediei, atât mai târziu, Creonh și corul consideră că actul ei un semn de imprudență22, iar Antigonul este conștient de faptul că comportamentul ei poate fi privit în acest fel (95, miercuri 557). Esența problemei este formulată în două îndoire, primul monolog al Antagona este finalizat: Deși actul său este prost, se pare că acuzația de prostie vine de la un nebun (469 de cuvinte). Finala tragediei arată că Antigonul nu a fost confundat: curat plătește pentru nerazuma sa, iar fata de fată trebuie să plătim o măsură completă a "raționalității" eroice, deoarece comportamentul său coincide cu legea divină existentă în mod obiectiv, eternă. Dar, deoarece pentru loialitatea sa față de această lege a Antigone, nu este onorată și moartea, ea trebuie să pună la îndoială raționalitatea unui astfel de rezultat. "Ce lege a zeilor am încălcat? - Prin urmare, este întrebat Antigona. De ce ar trebui să ne uităm, să privesc în continuare zeii, ce aliați să cheme pentru ajutor dacă, acționând pios, am meritat o nepregătură? " (921-924). "Uite, feedul vârstnicului ... pe care îl suferă și de la o astfel de persoană! "Deși am citit cerurile pioasă". Eroul de eshil a garantat triumful final, antigongionul pe care îl duce la moarte rușinoasă; "Inteligența" subiectivă a comportamentului uman duce la un rezultat tragic obiectiv - o contradicție între mintea umană și cea divină, rezoluția căreia este realizată prin prețul sacrificiului de sine a individualității eroice Euripid. (480 î.Hr. 406 î.Hr.).Aproape toate piesele supraviețuitoare ale Euripid au fost create în timpul războiului de peloponeză (431-404 î.Hr.) între Atena și Sparta, care au avut un impact enorm asupra tuturor aspectelor vieții vechii Eldla. Și prima caracteristică a tragediilor Euripid - modernitatea arzătoare: motivele eroice-patriotice, atitudinea ostilă față de Sparta, criza unei democrații de proprietar de sclavi antic, prima criză a conștiinței religioase asociată cu dezvoltarea rapidă a filosofiei materialiste etc. . În acest sens, relația dintre Elipid la mitologie este deosebit de importantă: mitul devine pentru dramaturgul numai materialul pentru reflectarea evenimentelor moderne; Se permite să se schimbe nu numai detaliile secundare ale mitologiei clasice, ci și să dea interpretări raționale neașteptate ale parcelelor bine cunoscute (să spunem, în ifigenia din Tavrid, sacrificiile umane sunt explicate de obiceiurile crude ale barbarilor). Zeii din faptele lui Euripid apar adesea mai crud, insidice și mai profunde, mai degrabă decât oameni (Ippolit, Hercule etc.). Tocmai pentru că "de la opusul", în drama lui Euripid a primit o astfel de răspândită recepția recepției "DUSE EX Machina" ("Dumnezeu din mașină"), când lucrarea în finală a muncii brusc zeul Naskoro apare în fața justiției. În interpretarea Euripid, Providența Divină ar putea fi cu greu să aibă grijă de restabilirea justiției. Cu toate acestea, principala inovație a Euripide, care a provocat respingerea majorității contemporanilor, a fost imaginea personajelor umane. EURIPIDE, așa cum a remarcat Aristotel în poeticul său, a adus oameni la scenă așa cum sunt în viață. Eroii și, în special, eroina lui Euripid, nu sunt în niciun caz, personajele lor sunt complexe și contradictorii, și sentimente ridicate, pasiuni, gânduri strâns întreținute cu zonele joase. Acest lucru a fost atașat de personajele tragice ale versiunilor Euripide, provocând publicul o gamă complexă de sentimente - de la empatie la groază. Extinderea paletei de fonduri teatrale și fine, el a folosit pe scară largă vocabularul de uz casnic; Împreună cu corul, a crescut volumul așa-numitei. Monodius (actor solo cântând în tragedie). Monoidia a fost introdusă în utilizarea teatrală a lui Sofoclom, dar utilizarea pe scară largă a acestei recepții este asociată cu numele Euripid. Coliziune a pozițiilor opuse ale personajelor în așa-numitul. Agona (concursuri verbale de caractere) euripid a fost agravată prin utilizarea admiterii lui Velmphoma, adică Versetele de schimb ale participanților la dialog.
Medea. Imaginea unei persoane suferinde este caracteristica cea mai caracteristică a creativității Euripide. În bărbatul însuși, există forțe care să le poată să-l scadă în Puchinul suferinței. O astfel de persoană este, în special, medea - eroina aceluiași tragedie de nume, a pus în 431. Magicianul lui Mesha, fiica regelui Kolkhidsky, care a căzut îndrăgostit de Kolchida Jason, nu avea nici un ajutor neprețuit, luând-o să depășească toate obstacolele și să obțină fleece de aur. Sacrificiul Jason, și-a adus patria, onoarea, un nume bun; Cu cât se întâmplă mai greu de Meaea, dorința lui Jason o lasă cu doi fii după câțiva ani de viață de familie fericită și se căsătorește cu o căsătorie cu fiica regelui corintian, care, pe lângă aceasta, face un cupru cu copii să iasă tara lui. Femeia ofensată și abandonată parcelează un plan teribil: nu numai pentru a distruge rivalul, ci și pentru a-și ucide propriii copii; Așa că ea poate disifica pe deplin ca Jasone. Prima jumătate a acestui plan este realizată fără multă dificultate: imaginat cu poziția sa, Medea prin copii trimite mireasa dragonului lui Jason, impregnat cu otravă. Cadoul este susținut favorabil, iar acum cel mai lent are testul cel mai dificil - trebuie să omoare copiii. Setea de răzbunare se luptă cu sentimentele de maternitate și schimbă decizia de patru ori până când mesajul apare cu un mesaj formidabil: Tsarevna și tatăl ei au murit în chinul teribil de otravă și mulțimea de corinteni furioși se grăbește în casa lui Medea să se ocupe de copiii ei și cu copiii ei. Acum că băieții se confruntă cu o moarte inevitabilă, Medea este rezolvată în cele din urmă pe atrocitate teribilă. Înainte de a se întoarce în mânie și disperare, Jason Medea apare pe carul magic în aer; Pe genunchii mamei - cadavrele copiilor uciși de ea. Atmosfera magiei care înconjoară tragedia finală și într-o oarecare măsură apariția Medele în sine, nu poate ascunde conținutul uman profund al imaginii ei. Spre deosebire de eroii lui Sofokla, niciodată nu a evitat o dată o cale aleasă, Medea este arătată în mai multe tranziții de la furie feroce la pledoarie, de la indignare la umilința imaginară, în bolțul sentimentelor și gândurilor conflictuale. Cea mai profundă tragedie a imaginii MEDE oferă, de asemenea, reflecții triste asupra ponderii unei femei, poziția din familia ateniană a fost și, de fapt, neactuala: fiind sub supravegherea non-primară a părinților, și apoi soțul ei, ea a fost condamnat să rămână toată viața pentru a rămâne mai aproape în jumătatea feminină a casei. În plus, la extrădarea căsătoriei, nimeni nu a întrebat fata despre sentimentele ei: căsătoriile erau părinții lor, încercând ca tranzacția să fie profitabilă pentru ambele părți. Medea vede o nedreptate profundă a unei astfel de stări de lucruri care îi dă femeii puterea unui străin, nefamiliar cu ea, adesea înclinată să se împotrivească cu legăturile căsătorite.
Da, între cei care respiră și cine crede că noi, femei, fără mizerabil. Pentru soții mei plătim și nu ieftin. Și poți să cumperi, așa că este un stăpân și nu un sclav ... la urma urmei, soțul când a fost luat accentul, pe partea iubirii inimii mochitiei, au prieteni și colegi și avem și noi să te uiți la ochi. Atmosfera gospodăriei din Atena modernă Eupidică a afectat, de asemenea, imaginea lui Jason, departe de orice idealizare. Arabil, accidentul Catcher, care știe cum să se dovedească din orice argument, își justifică mormânt cu referire la bunăstarea copiilor, pe care căsnicia lui ar trebui să le ofere drepturi civile în Corint, apoi explică asistența primită de omnipotența lui Medele. O interpretare neobișnuită a legendei mitologice, o imagine controversată a MEDEA a fost evaluată de contemporanii EuropiD foarte diferit decât generațiile ulterioare de telespectatori și cititori. Estetica antică a perioadei clasice a permis ca în lupta pentru un pat căsătorit, o femeie ofensată are dreptul să meargă la cele mai extreme măsuri împotriva soțului ei și a rivalului său. Dar răzbunarea, victima cărora copiii lor devin victime, nu se încadrează în normele estetice care cer de la eroul tragic al integrității interne. Prin urmare, faimosul "Medea" a fost în prima etapă abia pe locul trei, adică, în esență, a eșuat.
17. Spațiu geocultural antic. Fazele dezvoltării civilizației antice Creșterea intensivă a bovinelor, agricultura, mineritul de metale în mine, meșteșuguri, comerț. SPRIITED Patriarhal-Hazard de familie organizarea companiei. Inegalitatea imobiliară a familiilor a crescut. Generic să știe că bogăția de rangație datorită utilizării pe scara largă a sclavilor, a luptei cu putere. Viața socială a procedat violent - în conflicte sociale, războaie, turbuluri, lovituri politice. Cultura antică pe tot parcursul perioadei existenței sale a rămas în arderea mitologiei. Cu toate acestea, dinamica vieții sociale, complicația relațiilor sociale, creșterea cunoștințelor a subminat formele arhaice de gândire mitologică. După ce au aflat de la fenicieni la arta unei scrisori alfabetice și de ao îmbunătăți prin introducerea scrisorilor care au denotat vocalele, grecii au reușit să înregistreze și să acumuleze informații istorice, geografice, astronomice, să colecteze observații legate de fenomenul naturii, invenții tehnice , morală și obiceiuri ale oamenilor. Furnizarea de a menține ordinea publică în stat. Înlocuirea necesară a comportamentelor tribale nescrise consacrate în mituri, coduri clare logice și comandate de legi. Viața politică publică a stimulat dezvoltarea abilităților de vorbire, abilitatea de a convinge oamenii, contribuind la creșterea culturii gândirii și a vorbirii. Îmbunătățirea producției și a muncii de ambarcațiune, construcția urbană, arta militară a depășit în continuare eșantioanele ritual-ritual consacrate de mit. Semne de civilizație: * Separarea muncii fizice și mentale; *scris; * Apariția orașelor ca centre de viață culturală și economică. Caracteristicile civilizației: - testul Centrului cu concentrația tuturor sferelor vieții și slăbirea lor asupra periferiei (când urbanul numește "satele" locuitorilor din orașele mici); - nucleu etnic (oameni) - în Roma antică - Romani, în vechea Grecia - Ellina (greci); - sistem ideologic (religie); -Urmărirea la extindere (din punct de vedere geografic, cultural); orașe; - câmp de informații cu limbă și scriere; - formarea de legături externe de tranzacționare și zone de influență; Dezvoltarea Stradiației (creștere - vârf de heyla - decădere, deces sau transformare). Caracteristicile unei civilizații antice: 1) o bază agricolă. Triada mediteraneană crește fără irigare artificială de cereale, struguri și măsline. 2) Relațiile programate, dominația producției private de mărfuri, orientate în principal pe piață. 3) "Politică" - "Oraș-stat", acoperind orașul în sine și pe teritoriul adiacent. Polisitele au fost primele republici din istoria întregii omeniri. În comunitatea Polis, forma antică a proprietății de pământ, am folosit pe cei care erau membri ai comunității civile. La sistemul de polis, acumularea a fost condamnată. În majoritatea politicilor, autoritatea supremă a fost Adunarea Națională. El a deținut dreptul de a finaliza cele mai importante probleme de polis. Politica a fost aproape o coincidență completă a structurii politice, a organizației militare și a societății civile. 4) În domeniul dezvoltării culturii materiale, a fost observată apariția de echipamente noi și a valorilor materiale, a fost construită ambarcațiunile, a fost construită portul de mare și a apărut noi orașe, construirea transportului maritim a fost. Perioada culturii vechi: 1) Era Homerovskaya (secolele XI-IX. BC) Principala formă de control social este "cultura rușinii" - reacția imediată de condamnare a oamenilor de a retrage comportamentul eroului de la normă. Zeii sunt priviți ca parte a naturii, o persoană, închinarea zeilor, poate să construiască o relație rațional cu ei. Epoca homerică demonstrează concurența (agon) ca o normă a culturii și stabilește fundația agonală a întregii culturi europene 2) epocă arhaică (secolele VII-VI î.Hr.) rezultatul unui nou tip de relații publice este Legea "NOMOS" ca un standard legal impersonal, echivalent cu toate. Se formează o societate, în care fiecare cetățean complet - proprietarul și politicianul, exprimând interese private prin menținerea publicului, virtuțile lumii sunt prezentate în prim plan. Gazele zeilor și menținerea unei noi ordini sociale și naturale (spațiu), în care relațiile sunt guvernate de principiile compensațiilor și măsurilor cosmice și sunt supuse unei înțelegeri raționale în diferite sisteme filosofice naturale. 3) Era clasicilor (V c. BC) - scoaterea geniului grec în toate domeniile culturii - artă, literatură, filozofie și știință. La inițiativa Pericla din centrul Atenei, Parthenon a fost ridicată pe Acropole - faimosul templu în onoarea Fecioarei Atena. Teatrul Athenian a fost pus tragedie, comedii și satiri. Victoria grecilor asupra persanilor, conștientizarea avantajelor legii înainte de arbitrare și despotism au contribuit la formarea ideii unei persoane ca o personalitate independentă (Autork). Legea dobândește natura idei juridică rațională de a fi discutată. În epoca Pericla, viața socială servește o auto-dezvoltare. În același timp, problemele individualismului uman încep să fie conștienți de greci, se deschide problema inconștientului. 4) Era elenismului (secolul al IV-lea. BC) Probele culturii grecești se aplică întregii lumi ca urmare a cuceririi campaniilor din Alexander Macedonian. Dar, în același timp, politicile antice și-au pierdut fosta independență. Releul cultural a acceptat Roma antică. Realizările culturale de bază ale Romei aparțin epocii Imperiului, când cultul practicismului, statul, legea dominată. Principalele virtuți au fost -politice, război, management.
Pagina curentă: 1 (în total, cartea este de 27 de pagini)
Font:
100% +
ESHIL, SOFOKL, EURIPIDE
Tragedia antică. Colectie
Eschl.
Persanii
Caractere
Corul bătrânilor persani.
Shadow Daria.
persanăPătrat în fața palatului din Sowes. A vizitat mormântul lui Darius.
Toată armata persană din Ellada a plecat.
Și noi, bătrâni, gardă
Palate de aur, case scumpe
Marginea ramoracentă. Regele însuși a ordonat
Fiul Daria, Xerx,
Cel mai vechi, servitori testați
Păstrați acest pământ este sfânt.
Dar alarma sufletului este confuză
Sensul necunoscut. Intoarce-te acasa
10 cu victoria regelui, fie pentru ca feroviar,
A suflat cu forța?
Toată culoarea asiatică în partea altcuiva
Luptă. Soția plângând despre soțul ei.
Iar armata nu este o plimbare de mesageri de drumeții,
Nici o egală în capitala persanilor.
De la pretutindeni - de la Sousse, Ekbatan, de la poarta
Turnuri de sarut antic -
Și în serviciul navei, și în cal
Și în rândurile infanteriilor, fluxul este solid,
20 de luptători încărcați pe bătălie.
Au fost conduse de Amaster, Artăfren,
Megabat și Astasp - Patru Kings
Cu regele cel mai mare
Persii liderilor glorioși, șefii de trupe,
Săgeți-silice pe caii rapizi,
Dur în aparență în bătălia de la cald
Adamant suflet, curajul sunt pline
Și Grozny risipind slavii.
Apoi artembar, călărind un cal,
30 Masist și Archer
Fighter frumos, apoi Farandak
Și Cassocks pentru ei.
Alții au trimis Nilul fructuos,
Flux puternic. A mers Susscan
A mers pe Pegastagonul egiptean,
Sacru Memphis King,
Mare arsam, și aromard,
Vladyka și liderul Memorial FIV,
Și bătrânii că Delta trăiește în mlaștini
40 au trecut în mod rezonabil.
În spatele lor - Lydienii, oamenii înaripați,
Ei au sub toată continentul.
Și calea ferată Lidiovaya să facă drumeții
Metrotat și arcuri, lideri și regii.
Și de la sardul de aur în sălbăticia lui Vladyk
Charioții cu luptători s-au grabit în depărtare
Apoi patru cai, apoi șase cai,
Urmăriți - și urmăriți-vă din frică.
Și tmol, munte sacru, fii
50 la Elladu Yimo dorea să poarte -
Mardon, Taribide, Copil
Fogyers. Și Babilonul Golden însuși,
De la pretutindeni armata colectată,
Trimis la război - și intră în
Shooters, nave, unul după altul.
Așa că Asia este totul în apelul regelui
A luat arma, și cu un loc împușcat
Și Grecia sa mutat în Grecia.
Astfel încât puterea și frumusețea pământului persan
60 războiul dus departe.
Toată Asia-mamă despre cei care au plecat
Tacketul în lacrimi, mâine este alarmant.
Părinții, soțiile consideră zile.
Și întinde, timpul se întinde.
A invadat armata regelui în țara vecinilor,
Că pe banca strâmtoarei Gella
Afamantide, frânghie de plute legate,
70 de mare fluturând pe gât
Grave de jug fixat pod.
Antistroe 1.
Urmărirea armatei pe pământ și pe ape,
Plin de furie, Domnul asiatic,
LUDA este distrusă. Crede în liderii săi
Puternic, sever, persistent,
80 de frați Danaja, egali cu zeii.
Se uită peste Iscin-negru
O privire de un dragon prădător,
De la carul asyrian
Nave și luptători
Conducerea și întâlnirea
Spears săgețile inamice trimite.
Antistroe 2.
Nici o barieră pentru a păstra
Natisk Halching aglomerat,
90 Nici un baraj pentru furtună
Înainte ca marea să se opună.
Adamant, armata persanilor,
Nu puteți să-l depășiți.
Dar care este capabil de mortal
Descoperiți viclenia lui Dumnezeu?
Care dintre noi este ușor și doar
Va ieși din vest?
Antistroe 3.
Dumnezeu atrage rețeaua
Omul de mângâiere
100 și nu mai letale
Din rețelele concediului de soarta.
Astfel încât zeii sunt decisi și soarta,
Deci, din vremea străvechi a murit de persani:
Lupta cu pereții,
Rapping Rossinguri ecvestre,
După ce a făcut din oraș.
Antistroe 4.
Și ai văzut fără frică
110 pe vântul gri, înfuriat
Dal Marea, învățată
Luați cablurile de direcție
Tăiat peste poduri.
De aceea teama neagră
Și înșelă pieptul meu, din păcate!
Te teme că armata o pierde
Brusc gol
Iar capitala de durere va fi forată.
Antistroe 5.
Și sărut strigă Suz
120 se va reînnoi și - din păcate!
Mulțimea de femei, plângând și strigând
În bucăți vor fi pe tine însuți
Rochie unică ruptură.
Care călărește cine este pe jos
În spatele liderului a mers pe drum,
Roy Bee aruncă casa tuturor oamenilor
130 astfel încât cablajul unuia
Shore cu țărm legat
Treceți la strâmtoarea în cazul în care capul
Două terenuri sunt separate de valuri.
Antistroe 6.
Primul Epical
Și în pernă
Lacrimile persinelor
Pe soți scump epuizați
Strigând liniștit despre acelea
Care a mers la moarte
Și a lăsat un soț sărac
Să se trezească pe pat gol.
Liderul corului
140 Ei bine, persanii, e timpul! Vom sta la pereți
Acestea sunt acești vechi
Și mintea va fi tensionată: nevoia a venit
În soluții grele și importante.
Cum rămâne cu regele Xerx? Unde fiul Daria,
Cui strămoș, Perseus,
Este numit tribul nostru?
Dacă dușmanul a lovit arcul,
Sau Spear inamic
Marginea a câștigat marginea?
Atosul apare însoțit de slujitori.
150 Dar iată cum strălucirea ochilor divinului
Regina, regele Marelui Mamă,
Apare pentru noi. Mai degrabă, căderea lui Niet
Și totul, regina lui
Felicitări!
Oh, salut pentru tine, Queen Persov, soția Darius,
Sarcina mamei xerxe mici, doamna!
Tu erai soția mea de Dumnezeu, Dumnezeul Persiei, mama,
Dacă demonul de fericire străvechi nu a părăsit trupele noastre.
De aceea am ieșit, casa care părăsește aurul
160 și pacea care mi-a servit dormitorul și mi-a dat.
Și eu sunt anxietate. Sincer eu, prieteni,
Eu spun: și nu mă străduiesc frica și teama.
Mă tem că în praful campaniei toată bogăția pe care am colectat-o
Darius cu ajutorul nemuritorului, se va dovedi
în praf.
Deoarece îngrijirea dublă este extrem de voi pleca:
La urma urmei, bogăția este cu atenție dacă nu există o forță pentru el,
Dar în vigoare există puțină faimă, dacă locuiți în sărăcie.
Da, avem o prosperitate deplină, dar pentru că se tem de ochi -
Okom la domiciliu și bogăție sunt un apel gazdă.
170 Sunteți acum, despre persani vârstnici, slujitorii mei sunt credincioși,
Ajutați-mă sfat, judecați cum să fiți aici.
Toți sunteți speranța mea, vă aștept de la dvs.
Oh, cred, regina, de două ori nu trebuie să ne întrebe,
Pentru ca un cuvânt sau o chestiune de forțe moderate ale dvs.
Am ajutat: avem cu adevărat un bun servitor.
Tot timpul visele pe care le voi visa noaptea de atunci
Ca fiul meu, armata de proiectil, a mers
Să gumeze și să jefuiască marginea Ionian.
Dar nu era încă așa de clar
180 somn, ca noaptea trecută. O să-ți spun.
Am două femei elegante grațioase:
Unul în rochia persană, la alta
Dorian a fost, și ambele curente
Și creșterea și frumusețea minunată a ei
Superior, numai două
Surori. Unul din Elda trăiește constant
Numit lotul, în țara barbară - cealaltă.
La învățare, așa că am visat, - că unii
Au mers să se descompună, fiule, așa că
190 Ajutați-vă și liniștiți-vă, în car, dreapta
Ambele și puse pe ambele femei
Jim pe gât. Defilați această bucurie
Unul dintre ei a mers ascultător,
Dar celălalt, învins, hamul este calul
Ripped cu mâinile, intrarea a scăzut
Și a rupt imediat jumătate din jug.
Fiul fiului meu a căzut aici și stă, durere, deasupra lui
Părintele lui Darius. Văzând tatăl,
200 xerxes se rup hainele pe ele însele frenetic.
E acum noaptea și visa.
Apoi m-am ridicat, mâinile primăverii
Apa clătită și transportată în mână
Tort, sacrificând cu demoni deghizați,
După cum cere obiceiul, el a venit la altar.
Mă uit: Eagle la satelitul Feboba
Mântuirea caută. Onemyev de la groază,
Stau și văd: Hawk pe vultur, fluier
Aripi, cădere și în cap
El este blocat. Și Eagle Phydk.
210 și predat. Dacă ți-a ascultat teribil de tine,
Asta mă vezi! Tu stii:
Învinge fiul - toată lumea va veni la încântare,
Și nu obține - orașul și cererea nu este
Din rege: rămâne în viață, rege.
Nu vă sperie prea excesiv, nici încurajați prea mult
Mama noastră, nu vom. Dacă insigna este neclintită
Am văzut, nenorocirea de a respinge molii zeilor
Și întrebați-vă, fiul și puterile și prietenii
Da un bun. Limita apoi
220 Schatvari Pământ și mort și întrebându-se cu umilință
Deci, Darius, l-ai văzut noaptea
Din adâncurile fiului subteran și ați trimis bine
Și neplăcut în întunericul subsolului Black Ridicore.
Iată sfatul minții nebune.
Dar vom spera un destin fericit.
Acest discurs este bun, primul interpret al meu
Sennovy, eu și Casa, ai avut un serviciu.
Da, totul va veni la bine! Și zeii ca tine
Și umbra noastră preferată suntem aproape
230 în casă returnată. Dar la început vreau să știu, prieteni,
Unde sunt Atena, este această margine?
Departe în țara apusului, unde dispozitivul de fixare al soarelui este Dumnezeu.
De ce este fiul meu dornic să surprindă acest oraș?
Deoarece toată Elda ar respecta regele.
Este într-adevăr atât de mare pentru orașul Atena?
Ce altceva este orașul Slary? Nu este bogăția de case?
Există un argint trăit în acea margine, o mare comoară.
Acești oameni au făcut săgețile, încercând un cort?
240 Nu, cu o suliță, ele sunt frumoase pe bătălie și scut.
Care este liderul și păstorul, care peste armată
domnul.
Ei nu servesc la nimeni, nu sunt supuși nimănui.
Cum să restrângeți atacul unui inamic ingene?
Deci, Dariyev chiar a reușit să se ruineze.
Discursul dvs. este teribil pentru auzul celor ale căror copii au mers la luptă.
În curând, totuși, veți învăța în mod fiabil despre tot:
Mergând o judecată grabă, persană merge aici
Și fiabilă ne aduce știri - despre bucuria de patul Ile.
A intrat.
Despre orașul toată Asia, despre Persia,
250 bogăție mare a focusului,
O lovitură de viață este fericită
Rupt. El dispare culoarea țării nativi.
Deși eu și Gorky ard să fiu Herald,
Trebuie să-ți spun un adevăr teribil,
Despre persanii: toată armata de barbari a murit.
Stanza 1 Vestea este teribilă! Munte, durere!
Joacă, persani! Lăsați râul lacrimilor
Va fi răspunsul vostru.
260 Da, totul sa încheiat acolo, totul sa încheiat,
Și nu mai credeam că mă voi întoarce acasă.
Antistroe 1.
El este prea lung, vârsta mea lungă,
Dacă eu, bătrân, am avut
Muntele pentru a afla.
Totul sa văzut. Nu de la cuvintele altora
Îți voi spune, persani, ca necazul privit.
Montură! Nu în timp util
Înarmați în dinți
270 Mutat Asia pe Ellad,
În pământ, teribilul invadat!
Corpurile celor care au luat moartea deplorabili,
Acum acoperit litoral Salamin.
Antistroe 2.
Montură! De undele Ox.
Printre stâncile de coastă, spui
Film cadavrele celor dragi,
Spuma lui Bellaya!
Care a fost beneficiul în săgeți? Am fost etichetați,
Toate navele noastre de armată luptă.
280 plâns, strigă triste,
Fate Klyan!
Au primit persanii un lot rău
Zeii au trimis la moartea armatei.
O Salamin, despre numele este urât!
Așa cum îmi amintesc Atena, așa că sunt gata să țip.
Antistroe 3.
Vor fi Atena în memorie
Blestemul Eternal Live:
Atât de mult în Persia acum
Soții fără voie, mame fără copii!
290 pentru o lungă perioadă de timp sunt deja tăcut, uimit
Șocați-l. Prea mari probleme
Pentru a modera cuvântul Ile să pună o întrebare.
Cu toate acestea, durerea că zeii sunt trimiși,
Trebuie să demonstrăm oamenii. Toate spun-ne
Forțând gemurile, cooping cu tine.
Spune-mi cine a rămas stânga și despre cine
De la comandant? Care dintre cei purtați de o tijă
Ucis căzut în bătălie, vorbind o echipă?
Xerxes însuși a rămas în viață și vede soarele.
300 Cuvintele tale - ca și casa de soare la noi
Ca după întunericul zilei de noapte - radiană.
Dar Artembara este zece mii de contesori
El a condus - Surf Shakes de la Rocks Sileni.
Și de la nava bunicului, șeful mii,
Împreună cu arma, puterea de a da o suliță.
Și Tenagon Brave, un rezident al Bactriei,
Pe insula Ayanta acum casa a câștigat.
Crin, Arsam, Argust extinde capetele
Despre pietrele stâncilor
310 insula, adunarea porumbei de pământ.
Din egipteni, în partea superioară a Nilului a crescut
Arcty, Aday și trei splate
Farn, - a murit pe tot pe navă.
314 a murit, că regulile sunt aglomerate,
315 Care sunt treizeci de mii de negri,
316 Armata creștină, - barba de vopsea stacojie
Grosul lui inundat, spiritul emis.
318 magie arabă și arte din Bactria,
319 în luptă a fost condusă, pentru totdeauna în acea margine.
320 și amfusteine, difuzorul este testat,
Cu America și Ariomard-Obelchka (despre el
Va plăti în Sardakh), iar Sisam din Mizia,
Și lider doi și jumătate de sute de vase Tarib,
Lirnessets Ray, - Oh, ce a fost omul frumos!
Toată lumea, cei săraci, au murit, toată a depășit moartea.
Și Sienstems, curajos de la curajos,
Liderul kiliytsevului - el este unul și acel furtună
A fost un mare inamic, - moartea glorioasă a căzut.
Câți comandanți te-am sunat.
330 de probleme au fost multe, iar raportul meu este scurt.
Despre Muntele, Muntele! Am învățat cel mai rău.
Rușine-ne, persani! FIT și SOB și picătură!
Dar îmi spui, întorcându-mă la fostul,
Cu siguranță navează astfel de mulți
Grecii au avut asta în luptă cu persanii
Au decis să meargă la berbecul de mare?
Oh nu, număr - nu există nici o îndoială - barbari
Au fost mai puternici. Aproximativ trei sute doar
Greaca sa dovedit a fi nave, da pentru ei
340 selectate zece. Iar Xerxes au o mie
Navele au avut - acest lucru nu numără acelea
Două sute șapte, viteză specială,
Că a condus și el. Iată un raport al forțelor.
Nu, suntem slabi în bătălia de la asta
Dar Dumnezeu este unii dintre trupele noastre
346 Faptul că norocul nu este egal cu egal.
348 Oraș ateniană, înseamnă, și acest lucru este atât de mult?
349 au oameni. Acest scut este fiabil.
347 Cetatea Pallas cu forța lui Dumnezeu puternică.
350 Dar cum, spune-mi, o bătălie maritimă?
Care a legat bătălia - Ellina înșiși
Fiul meu, navele sunt mândri de numărul lui?
Toate aceste necazuri au început, despre Ladyman,
A fost un anumit demon, drept, un spirit rău.
Un grec din spatele lui Atena
A venit la Xerks, fiul tău, a spus
Că grecii imediat, cum va veni noaptea întunecată,
Ședința nu va deveni mai mult, dar se strânge
Pe nave și, dreapta care este ridicat
360 va dispărea, astfel încât numai viața să fie salvată.
Greva viclean la fel de invidie
Zeii, nu bolnavi, rege, abia cumshot,
La rahatul său dă o comandă:
De îndată ce soarele va înceta să ardă
Și întunericul nopții, cerul va acoperi
Construi nave în trei detașamente,
Astfel încât tot felul tăiat navigația,
Insula Ayanka dens în jurul inelului.
Și dacă grecii morții evită brusc
370 și navele de ieșire secrete vor găsi propriile lor
Șefii șefii nu demolează capetele.
Așa că a comandat, obsedat mândru,
Nu știam că zeii au prezis totul.
Ordinea a fost ascultată, așa cum ar trebui să fie.
Cina a fost pregătită și la goluri
Ajustați vâslele fiecăruia grădier,
Apoi, când ultimul fascicul de soare a ieșit
Și noaptea a venit, toate rândurile și războinicii
Cu o armă, ca una, navele au crescut,
380 și navele, construite, au vorbit.
Și așa, ținând ordinul care a fost listat,
Intră în mare și în înot fără somn
Transportă un serviciu de navă de servicii.
Și noaptea trecută. Dar nu au făcut nicăieri
Încercările grecilor ocolește în secret bariera.
Când pământul este din nou roșu
Strălucirea zilei este shyenham luminos inundată,
Zgomotul seului în satul grecilor a fost auzit,
Pe melodia similară. Și a răspuns el
390 de șobolani ai stâncii insulei
Și se tem imediat de barbari confuzi
Gând. Nu despre zborul grecilor
Cântecul solemn sever
Și au mers într-o bătălie cu curaj altruist,
Și vuietul inimii luminate de curaj.
Spumă de pumnistică sărată împreună
Consoane ale grecescului distractiv,
Și în curând am văzut totul.
A mers înainte, minunat, drept
400 aripă, apoi a urmat cu mândrie
Toată flota. Și peste tot în același timp
Era un strigăt puternic: "Copiii lui Ellinov,
În lupta pentru libertatea patriei! Copii și femei
Dumnezei liberi și nativi acasă,
Și mormintele străine! Lupta pentru totul merge! "
Discursul persan al hotelului nostru multiplu
Apelul a răspuns. Slow a fost imposibil
Nava nasul de cupru tapițat imediat
Am lovit nava. Grecii au început atacul,
410 Taranu Phoenicus a rupt pupa,
Și aici navele s-au întâlnit unul pe celălalt.
A reușit mai întâi să se restrângă
Cap. Când într-un loc îngust setat
Navele acumulate, nimeni care să ajute pe nimeni
Nu a putut, și ciocurile au trimis cupru
A lui în propriile lor, vâsle și vâsle.
Și gigii navează, așa cum au conceput,
Am fost înconjurați. Marea nu a fost vizibilă
Datorită fragmentelor, datorită răsturnării
420 nave și corpuri fără viață și cadavre
Acoperit au fost superficiale și coastă.
Găsiți tulburări de siguranță
Întregul barbar supraviețuitor a încercat flota.
Dar grecii persanilor, ca pescarii de tonuri,
Care a obținut, tablouri, fragmente
Nave și bătăi vesele. Strigă de groază
Și distilațiile au fost anunțate, distanța sărată,
Atâta timp cât ochiul de noapte nu ne-a ascuns.
Toate necazurile, sunt chiar zece zile la rând
430 poveste tristă, nu lis, nu.
Vă spun: niciodată
Nu iadul pe zi atât de mult pe terenul oamenilor.
Vai! Pe persani și deloc care Varvar
Născut în lumină, marea a fost mirosită!
Dar încă nu cunoașteți jumătate din necazuri.
O altă nenorocire am căzut
Că de două ori restul restului.
Ce munte poate fi încă înfricoșător?
Ce este acest lucru, răspundeți, probleme
440 sa întâmplat cu armata, astfel încât răul sa dublat?
Toți persii, puterea tânărului Glider,
Curaj imaculat, un fel de nobil,
Credința de la slujitorii loiali ai conducătorului,
Moartea inglotantă a căzut - pe o rușine de el însuși.
Oh, proporția este răul! Montați-mă, prietenii mei!
Ce soarta lor a adăugat, să zicem.
Există o mică insulă lângă Salamin
Este dificil să se adapteze la acesta. Acolo pe țărm
Cool duce adesea pe tigaie de dans.
450 acolo și le-a trimis la rege, astfel încât, dacă inamicul,
Cu fragmente de nave care fuge, pe insulă
Defecte pentru a se grăbi, grecii au bătut fără rău
Și să ajungă la terenul de ajutor pe cont propriu.
Regele era un rău rău! În aceeași zi când
În lupta la mare, victoria grecilor Dumnezeu a trimis,
Ei, în armura cuprului de la nave,
Toate înconjurate insula, deci nicăieri
Erau persani și nu știau pe aceia
Ce să fac. Pietrele iepure în venire
460 de la mâini Flew, săgeți, de la taiga strânsă
Podele, ucise de luptători.
Dar grecii au invadat tot același prieten
Pe această insulă - și a mers să taie, prick,
Atâta timp cât toată lumea nu a fost distrusă.
Xerxes îngropat, după ce a văzut profunzimea problemei:
El este pe un deal înalt lângă țărm
Stăteam de unde putea veni armata.
Și, stropirea hainelor și întinderea moanului
Turnarea, infanteria a ordonat imediat el
470 de curgere la zbor. Aici aveți alta
Problema este în plus, astfel încât lacrimile din nou se toarnă.
Despre daemonul rău cum gestionați
Sper de persani! Am găsit răzbunarea amară
Fiul meu Atena este glorios. Barbari mici
Deja înainte de bătăile de luptă de maraton?
Fiul pentru răzbunare ucisă
Și numai întunericul este nefericit pentru tine.
Dar nave, spune-mi cine a supraviețuit
Unde ai plecat? Așteptând un răspuns clar.
480 Indulging în voința vântului, aleator
Au fugit liderii navelor supraviețuitoare.
Iar restul armatei este tot în Besotia
A murit, lângă cheie, viaș
Apă din sete suferă. Ei bine, abia respira,
A venit în Fawa, a ajuns, obosit,
În Dorid, a ajuns la Melia
Golful unde se află câmpul râului râului
De acolo, nu justiția, sa mutat din nou
Căutați un adăpost în orașele Fessels,
490 în țările ahase. Cel mai mult a murit acolo -
Unele dintre sete, foamea ucis pe alții.
La marginea magneziei, am îndreptat apoi
Și în țara macedoneană și, acte
Trecerea și vânătăile, în Edonid, noi,
La durerea Pangayu a ieșit. Dumnezeu nu este în timp
A trimis îngheț în acea noapte și a stoarce gheață
Stream Sacred Stream. Și nu este sensibil
Dumnezeii lui dotole aici cu o rugăciune
La pământ și cerul a început să facă apel în frică.
500 sa rugat de mult timp. Și când ați terminat
Armata de rugăciune, râul a trecut pe gheață.
Care sa mutat înaintea lui Dumnezeu împrăștiată
Rays Daytime, cel al SUA și salvat acolo.
La urma urmei, în curând flacăra luminii
Podul topit fragil de căldură.
Oamenii se rostogolesc reciproc. Fericit
Cei care, fără suferință pentru o lungă perioadă de timp, au lăsat spiritul.
Și restul, toți cei care au supraviețuit atunci
A trecut cu munca de mare prin trucuri
510 și la focul de întoarcere a babes
Nesemnificativă. Lacrimi leu, doliu,
Capitala persanilor, culoarea tânără a patriei!
Toate acestea sunt adevărate. Dar mai multe despre set
Am mers necazul pe care Dumnezeu ne-a prăbușit.
Liderul corului
Despre demonul de ură, ești serios
Toți oamenii noștri persan au exortat pe cincea.
Stasim În primul rând
Despre durere la mine, nefericit! Trupele nu mai sunt.
Visul acestei nopți este semnificația,
Cum a fost neobișnuit ca să fii mai puțin frecventă
520 și cât de greșit interpretarea ta de somn!
Și totuși, cred că cuvântul tău
Mai întâi rugați voi merge la zei
Și rugăciunea, din nou va ieși din casă
Și în darul pământului și a paharului mort.
Știu, victima nu rezolvă trecutul,
Dar viitorul poate deveni, de asemenea, mai dureros.
Și vă sfatuiți în aceste circumstanțe
Eu, ca mai înainte, ajutor amabil ar trebui
Și dacă fiul meu mai devreme apare aici,
530 decât mine, ești mângâiat și direct la casă,
Astfel încât durerea veche nu multiplică durerea.
ATOSTS cu servitori și concediu de mesager.
Sunteți persani, despre Zeus, o imensă Rhe,
Care este puterea firmei și a gloriei mândru
A fost ruinat
Tu probleme de noapte, tu nebun tog
Acoperă ecbatanii și spațiile.
Și mama lacrimilor tremurând mâna
Îmbrăcăminte ta.
Și turnați fluxul de lacrimi pe piept
540 femei epuizate.
Și soții tinere, soții pierd
Fi îndurerat despre cei cu care patul iubirii,
Repetate și fericirea anilor de înflorire,
Deli, pe covoare moale,
Și plângeți în dorința inevranței.
Voi urma luptătorii căzuți,
Despre cota de sortare a lor.
Toate MANES ASIA acum
Wosting Land:
550 "Le-a condus la Xerxes,
Moartea lor de kerumbs,
Toată această durere este nerezonabilă xerx
Având nave pregătite.
De ce nu știți necazurile
Reguli Darius, Sus antic
Doamne draga
Șef frumos arcaș?
Antistroe 1.
Cu infanterie împreună marinari
Pe navele întunecate,
560 pe nave fixate, nave,
Spre moarte - pe nave,
Inamic să se întâlnească, chiar pe lama
Ionian sabie.
Rege și ne spune
Miracolul salvat și fugit
Pe câmpurile tracice,
Studiază drumurile hrănite.
Cei săraci care sunt prin voința răului
Roca a murit mai întâi acolo
570 de pe coasta Kirchesky! Strigăt
Fără tăierea plânsilor, strigătele, plânsul,
La cer să ia o piercing moan
Durere și durere, curgere de dorință
Clean lung, torque inima
Vom avea o plângere!
Antistroe 2.
Poartă un val de corp de mare
Lui cu tăcere cu tăcere
Dinții din cadavrele sunt rupte în bucăți!
Polon Mustovka Casa emisă
580 mamă și tată ucis greu,
Fiul lui Breadwinner în bătrâni
Luat. Așa că au ajuns la ei
Știri teribile.
Asia nu va mai fi
Trăiesc în pointerul persan.
Nu mai mulți oameni
Tribut de a aduce autocrații
Nu vor fi oameni în frică
Toamna Nu a devenit
590 Puterea regală astăzi.
Antistroe 3.
Limba oamenilor pentru dinți
Păstrați imediat oprirea:
Unul care este liber de jug
De asemenea, în vorbire este gratuită.
Insula Ayanta, sânge
Stresat, a devenit un mormânt
Fericirea persilor mândri.
Caracteristicile generale ale lumii antice și principalele sale perioade istorice. Importanța istorică a culturii antice.
Războaie greco-persane și importanța lor în istoria Greciei. "Periclamia" este o înflorire a culturii, a filozofiei, a artelor Greciei. Imaginea armonică umană este meritul istoric al gândirii și creativității grecești. Nașterea teatrului din Atena (secolele VI-V. BC.). Rolul cultului Dionyisis, procedurile rituale ale misterului elemensins, Horic și Moda Modica, Francos în apariția teatrului grecesc, genurile principale ale dramei grecești (tragedie, comedie, dramă satrirovsky). Aristotel despre apariția tragediei și a comediei. Rolul sistemic și sociocultural general al teatrului grec în viața societății ateniene și a culturii All-Eway.
Războiul peloponezian și decăderea treptată a politicilor grecești.
Mitologia greacă - solul și trezoreria artei grecești și all-terreh. Metaforicitatea și versatilitatea miturilor ca motiv principal al utilizării lor ca parcele de drapere antice și autorii noului timp.
Conceptul general al mitului. Vizualizări și atribute ale mitului. Conștiința mitologică a vechilor greci. Mitul Dionesis și sărbătorile Marelui Dionysius. Mitul despre Demeter și Misterele Eleussinsky. Principalele cicluri mitologice pe baza cărora apare Epic Eroic, Melik și Drama - Troian, Fvan și Cosmogonice Cycles.
Heyday of the Meliki și reprezentanții săi remarcabili - Alcay, SAPPO, ANACREONT. Horic Melika, tipurile sale și reprezentanții remarcabili - Alkman, Arion, Simonide, Pindar. Scopul și compoziția corului. Korifey și Khorogi.
Calea de la Diffiramba (imn în cinstea Dionului) la drama - poeți ai arhivelor, Arion, Pratino. Valoarea utilizării deținute este eliberarea unui interpret special de la corul, actorul și tranziția feței care separă lyricismul diffiramului din drama tragediei. Transformarea "cântecelor Kozlov" (tragos - capră, ode - melodie) în dramă, adică în acțiune. FESPID este o tragedie tragedia. Transformarea "cântecelor Gulik" (comose - plimbări, marșuri falice ale omens; ODA - cântec) în comedie.
Corul Dionisian, drama Satirovskaya, Mysterele Frank, Eleusinsky sunt cele patru surse principale ale teatrului grecesc antic. Înființarea sărbătorii naționale a Marelui Dionysius în 534 î.Hr. e. Competiții dramatice - punctul culminant al vacanței.
Sărbătorile anuale în onoarea lui Dionysus: Dionysios mic sau rural, linie, antickey, mare Dionusia. Structura sărbătorii Marelui Dionisie în Atena, caracterul său la nivel național. Culminarea sărbătorii este o competiție dramatică de trei zile a poeților de joacă: rolul statului în organizația lor.
Dispozitivul de teatru Dionysus ca teatru în aer liber și cu lumină naturală. OhESTRA cu altar sacrificial Dionysus (Femell). Skene, pasageri, parasops. Paroda. Tehnica de teatru și mașinile - Ekakelem. Teatru
Corul în teatrul antic grecesc, funcțiile publice și artistice. Korife. Mâncând. Chorais. Dreapta "a lua corul". Chastarea și mișcarea corului în jurul satelitului Dionysus ca reflecție a principiului ucrainean al tragediei și comediei.
Partea lirrico-orchestrală și mimetică a tragediei. Actor și artă acționată. Legea a trei actori. Măști și numirea lor într-un teatru grecesc antic. Costum. Custina. Structura imaginii de acțiune și cerințele pentru actor. Cuvântul din teatru este sinteza de recuperare, melodiclamație, voce. "Gestul antic", plastic, dans. Commos - actor și cor.
Eschil. Formarea tragediei la Eschil. FESPID este o tragedie tragedia. Fructe. Caracteristicile principalelor elemente ale tragediei (prolog, parolă, episeodia, Stasima, Epod, Commos, Exodue).
Eschil (525-456 î.Hr. E.) este legiuitorul scenei tragice ateniene în formele sale stabilite. "Rădăcini" de la Eschila. Eschil este un războinic și patriot, un om de timp tranzitoriu. Evoluția creativității: de la "expeditori" și "persani" (prima perioadă) la "Prometheus" și "Șapte FIV" (a doua perioadă); La înțelegerea celui mai complex plex al relațiilor umane și divine în trilogia "ostestei" (perioada a treia).
Problemele de rocă, datoria morală în fața oamenilor și a unui stadiu de stat, mister sau retribuție în activitatea Eschila ca reflecție a principalelor probleme ale lumii grecilor antice. Mitul și evenimentele de istorie reală din Tragedies Eschila. Noutatea și curajul Eschil în interpretarea mitului.
"Prometheus Lanked" este una dintre părțile trilogiei ("eliberată de Prometheus" și "Prometheus-pompier"), care se bazează pe mitul grecesc al lui Titan Prometheus. Imaginea lui Prometheus în "Theogonia" Gestiodului și Tragedia Eschila. Tragedie de compartimente și personaje Violența zeilor.
TRELOGY "ORESTEA" ("Agamemenon", "Hoefors", "Evmenda", 458 î.Hr. er). Fundația sa este destinul tragic al Camerei Atrides, împrumutat de ESHIL de la mitul morții lui Myna Tsar Agamemnon (ciclul troian). Complotul și personajele trilogiei. Tragedia de caractere intelectuale. Confruntarea legii materne și paterne, desfășurată de Eschil prin coliziunea oamenilor și a zeilor, prin evenimentele sângeroase ale trilogiei; Problemele morale, filosofice și politice ale "Orestei". Noutatea interpretării mitului antic și a problemei centrale a vederii vechii grecești este problemele de represalii. Tragedia de conflict ca o coliziune a diferitelor adevăruri și drepturi. Aprobarea ideii statalității, a legii paterne, a dreptului civil și a ordinii prin justificarea infracțiunii de Orest în Aresopag.
Evoluția apei Eschila-Playwater: de la tragedy-canta ("litere") la tragedia-drama ("Otenea"); făcând acțiuni în tragedie; Creșterea dramei și patheticii în fiecare tragedie ulterioară. Stăpânirea Eschil. Introducerea unui principiu trilogic, un principiu antifon, respectarea integrității versetului. Lupa și severitatea eroilor Eschilovski, abuzul lor. Introducerea celui de-al doilea actor și dezvoltarea dialogului. Evoluția corului și a funcțiilor sale. Laro-epic Nature Tragediilor Eschil. Gifterul universal al Eschil.
Sofokl. (OK. 496-406 î.Hr.) - Filosof-dramaturg și figura teatrală a zilei de zi a democrației din Atena, care a proclamat o persoană "măsură a tuturor lucrurilor" (protagor). Liderul politic și de stat al Ateni, asociatul Pericles, un rival permanent al Eschil asupra concursurilor dramatice, "Darling of Fate", o persoană armonică. Patrimoniul creativ al lui Sofokla și sunetul său universal.
Conflictul de om și rock este principalul conflict de tragedii - ca o expresie a fundațiilor religioase și etice ale lumii lui Sofokla. Omul și puterea, omul și statul, responsabilitatea morală a eroului, îmbrăcați la putere asupra altora, pentru actele lor înaintea lui Dumnezeu și a oamenilor; Deluzia și nenorocirea unei persoane, șocurile spirituale frenetice și suferința unei persoane, natura relațiilor umane - Fundația umanistă și carnea de scenă a dramei lui Sofokla.
Eroii din Sophokla - oameni de un imperativ moral ridicat, oameni, "ceea ce ar trebui să fie" (Aristotel), al căror motto: "trăiesc perfect sau nu să trăiești deloc". Principiile imaginii omului în Sofokla. Bogăția conținutului intern al imaginii și masca. Metode de individualizare și individualitate a caracterelor de la Sofoklovian. Unicitatea situațiilor create de mitul de dramaturg sau de mitul definit. Contrastează în organizarea de caractere de vorbire.
"ODIP-TSAR" (aproximativ 429 î.Hr. er) - tragedie de rock, "tragedie pentru avantajul" (Aristotel). Baza mitologică (Fvan Ciclu), problema interpretării mitului și personajele principale. Ironia tragică Sofokla și recunoașterea ca elemente țesute ale peripeților - "Schimbări ale a ceea ce se întâmplă cu opusul" (Aristotel). Căutări pentru ucigașii oedipali ai Laya (Fabul Tragedy) și dialectică a intențiilor subiective ale eroului și a rezultatelor obiective ale lui acționează ca un lanț de crime involuntare. Problema vinovăției lui Edip, hotărârea sa, abilitatea de a răspunde pentru acțiunile lor ca normă a eroului tragic. Raportul de rocă și libertatea de personalitate. Edip - un simbol al dorinței veșnice de omenire la adevăr, la secretul ființei. Conceptul unei catastrofe. Componența tragediei Sofokla.
"Antigona" (aproximativ 442 î.Hr.) este o tragedie de datorie. Cadrul mitologic (ciclul Fvan), problema interpretării mitului. Conținutul și personajele principale. Conflictul dintre anti-anti-anti-antiteah și Creonth - o ciocnire a diferitelor idei publice despre personalitate Datorie. Publicul sensul conflictului este agon Creona și Antagona. Maximalismul eroic Antigona și victoria sa morală asupra Creonului.
"Electra" - tragedie de răzbunare. Interpretarea de noutate a mitului Myfon (ciclul troian) comparativ cu "copiașii" lui Eschila. Cuprins și caractere. Principiul comparației de contrast a două surori. Adevărat electric, determinarea sa în implementarea răzbunării și Obsessia ideii. Sensul public al conflictului - Agon Electra și cliques.
"Edip în colon" (406 î.Hr.) este finalizarea subiectelor EDIP în lucrarea lui Sophocla. Mitul atenian și glorificarea lui Atena. Edip scuză.
Euripid. Războiul peloponezian (431-401 î.Hr.) și înfrângerea lui Atena. Criza credinței în puterea divină, dreptatea universului, raționalitatea legilor. Critică a tradițiilor mitologice. Degenerarea și extinderea mitului.
Euripid (480-406 / 407 î.Hr.) - filozof pe scenă, "poeți tragici" (Aristotel). Cercul intereselor ELIPID: proximitatea interioară a filozofiei sofisilor; Atitudinea față de religia tradițională, la război, la democrație.
"Alkestan" (438 î.Hr.) - o dramă de familie familială; imaginea soției sale (Alchasta), luând moartea de dragul soțului de salvare. O imagine a ideii de sacrificiu de sine, ideile iubirii autentice o coliziune cu dragoste egoistă.
"Medea" (431 î.Hr.) este originalitatea interpretării mitului asupra argonauților. Mișcarea centrului semantic din sfera comenzilor divine și a predestinării în sfera relațiilor tragice dintre oameni este principala descoperire a Euripidului. Tragedia a imaginii lui Medea ca o consecință a împărțirii interne a sufletului ei. Coliziunea personalității MEDE cu lumea, ostilitatea ei, - conflictul tragic al lucrării. Impactul "MEDE" al Euripidului pe dramaturgul a noului timp (tragedia lui Shakespeare, Racina, drama psihologică europeană).
"Ippolit" (428 î.Hr.) este originalitatea interpretării mitului. Tema iubirii ciudate Fedra la Pasyanka Ippolitu. Dragostea ca un blestem, ca o denaturare a normei relațiilor umane, ducând la moarte, este noutatea și Primacția acestui subiect în tragedie antică. Aspecte filosofice ale imaginii hipolitului.
"Ifignațions în Avlide" - originalitatea interpretării unuia dintre miturile ciclului troian asociat sacrificiului de infiderare. Imaginea iubirii de infogramări și ahil ca sentiment că transformarea conștiinței infogramilor care îi ajută să înțeleagă Lumea, realizați ideea de libertate și alegerea liberă a soartei sale.
Plexusul motivelor lirice, civile, filosofice în Dramaturgia din Euripid - Creatorul unui nou tip de dramă ("tragedia intrigiilor"), unde în centru - coliziunea omului și a păcii, o ciocnire între oameni; O imagine a lumii interioare a unui bărbat cu nemulțumirea tragică și, adesea, împărțirea sufletului. Valoarea nesemnificativă a corului și a părților corale în tragediile Euripid. Prologi și joncțiunii ("Dumnezeu din mașină"). Agons și monodia. Staționarea tragediilor Euripid într-un nou moment.
Aristofanii. Originea populară comedie. Tradiții de arme de mansardă. Mimes și fliacs sicilian. Epharm și Khatin sunt creatorii genului de comedie și predecesorii lui Aristophan. Structura comediei (prolog, agon, parabas, exode).
Comedie Aristophan (445-385 î.Hr. ER) este un document de artă al timpului său. Agon în Aristophan ca o coliziune a ideilor politice opuse. Comedie "Ajornyan" (426 î.Hr.) și "Riders" (424 î.Hr.) - o imagine batjocorită a politicienilor-demagogi ai crizei democrației ateniene.
Caracterul anti-război al comediei "Pace" (421 î.Hr.) și "Lisuctor" (411 î.Hr.).
"Frogs" (405 î.Hr. er) - Întrebările de teatru, literatură, artă; uitați-vă la dramaturg ca concetățenii profesorilor; cenzura de euripid.
"Păsările" este problema relației dintre demo-uri și lideri.
Aristrophan Playwright ca o înțelegere publică vie a problemelor filosofice, estetice, politice de timp sub formă de prezentare teatrală. Recepții de caricaturi, desene animate, imitație gratuită a unor personaje istorice reale; Tranziții imperceptibile de la realitate în ficțiune, claritate și curaj în construirea unui conflict de comedie dramatică; Umorul oamenilor, Kalambura, Live vorbire vorbită - caracteristici de stil Aristophan Comedy.
Evoluția principiilor creative ale lui Aristophan, schimbări în structura artistică a comediilor sale. Vederile estetice și religioase ale dramaturgului. Setarea comediilor aristofan într-un nou moment.
Subiect 2. Teatrul Romei antice
Apariția culturii romane și a contradicțiilor cu legăturile cu cultura greacă antică. Cultura Troy și Trojan - sursa culturii romane. Antagonismul aristocrației romane și a democrației grecești. Povestea Romei ca povestea războaielor de cucerire (războaiele Punic). Principiul nevoii practice este semnul central al utilitarismului roman, îmbrățișând toate sferele vieții, de zi cu zi a manifestărilor filosofice și poetice. Influența culturală greacă în secolele III și II. BC. e. Originile teatrului roman. Proprieteni. Performanțele gusterilor (de la "hist" etruscan "- actor). Libia Andronic (minte. Ok. 205 î.Hr. er) - Fondatorul literaturii romane, traducere artistică, autor al tragediilor și comediilor, Creatorul noului gen de gen "Paliants" ("Comedy Cloak"), autor și director al prima dramă în limba latină (240 g. BC). Gnea Neva (OK. 280-201. BC. ER) este primul poet roman, creatorul noului gen al tragediei romane - un pretext ("Romulus"). Comedia este principalul gen al culturii de teatru roman. Sature ("okroshka") și Saturnia Romană. Atella și măștile ei.
Titus Makcuction Float (aproximativ 254-184 î.Hr.) și play-"Toard": Viața și moralul roman sunt învelite de o plutire în "manta" a parcelelor și numelor grecești; Tehnicile intrigi de comedie inovatoare sunt conectate la Aellana Roman. Eroii comediei de plutire. Imagini ale sclavilor de pătură inteligentă ("pseudol", "Warrior lăudăros"). Euclionul este prima imagine a "zgomotului" în teatrul global ("comedie cu privire la oală sau comoara"). Dezvoltarea unei comedii de intrigi ("Mehehma" sau "Gemeni") și atingerea comediei grave ("captivi"). Dinamica acțiunii, reducând sublimul, Bufonad ("Amphitrion"). Combinația de dialoguri cu canties (aria, dueturi, trio), creând o comedie muzicală. Umor roman. Limba plutitoare. Influența comediilor sale asupra muncii lui Shakespeare, Moliere, Lessing, Ostrovsky.
PUBLICILE TEREMIRII AFRICANULUI (aproximativ 185-159 î.Hr. bc) și locurile de prelucrare a transferurilor Menandra etc. Contaminarea ca prelucrare principală a recepției. Orientare pe gama aristocrației romane. Temele familiei și educația Elllinsky a tineretului ("frații"); Relații nobile bazate pe încredere și ajutor ("soacra"). Limba Terence - limba romanului educat, vorbitor, rider - standardul discursului latin pentru epoca ulterioara.
Separarea teatrului din literatură, convergență treptată din scena tragediilor și a comediilor. Mutarea teatrului cu ochelari de circ și pantomimă. Pomparea marțiunilor, traumatismelor animale, cizme de gladiatori, Circus Joacă. Stilul natural-naturalist al Imperiului. O creștere a numărului de sărbători de la patru în epoca republicii la o sută cincizeci în epoca imperiului. Organizarea de sărbători. Circus mare și amfiteatrul Flaviev (Colosseum).
Lucius Anne Seneca (aprox. 4 g. Tragedii din Seneki - Drama pentru citire. Probleme de personalitate și state, vicisitudinile de soarta și dezavantajul pasiunilor în tragediile seyans. Lucrările sale ca o formă de declarație filosofică. Efectul Seneki asupra istoriei teatrului european, estetica și dramaturgul clasicismului.
Pantomimă ca un gen comun al erei imperiului. Diferențele de teatru roman din greacă. Organizarea spectacolelor teatrale. Poziția actorilor scăzuți. Primul teatru de piatră Pompei (55 î.Hr.).
Subiect 3. Teatrul medieval
Formarea feudală și cultura sa. Perioada: Evul Mediu timpuriu - secolul V-XI: Evul Mediu matur - XII - Mid-XVI. Sistemul de suzheuență și vasalitt.
Religia ca formă predominantă a ideologiei în societatea feudală. Ideile umanismului creștin al Evului Mediu. Rolul religiei creștine și al Bisericii Catolice din literatură și artă. Cultura oamenilor din Evul Mediu.
Acțiuni ale inventarelor Gistrius (Jongles din Franța, Mimes în Italia, Spielmen în Germania, Menstrels în Anglia, Frames în Polonia, Scroomorchi în Rusia) - Un tip nou de spectacol național în secolele XI-XIII., Dezvoltat într-o cale ferată. Sincretismul artei istoricilor. O varietate de genuri. Diferențierea: Buffon, Personal Jonglera, Troubadura. Urmărirea bisericii lor.
Apariția și dezvoltarea teatrului din lona bisericii. Prezentarea altarului. Drama liturgică (din secolul IX) ca parte a masei catolice. Ciclurile de Crăciun și de Paști. Drama liturgică "Mirele sau Virgin Wise și Fecioara nerezonabilă" (End Xi - începutul secolului al XII-lea). Drama semi-luggică (secolul XII XII) - dramă pe palala templului. Principiul simultaneității. Secularizarea dramei liturgice este "acțiunea pe Adam" (secolul al XII-lea). Vaganti ("Stray Cleary Arts") - purtători de cuvânt ai Spiritului Bunctic al Libertății în orașul medieval. Impactul creativității vagabondilor asupra procesului de secularizare. Evoluția dramei liturgice în mister (secolele XV-XVI).
Miracolul este dramatizarea legendelor bisericești despre sfinți. Surse, conținut și eroi de miracol. Franceză Myraqi XIII v.: "Jocul despre St. Nicolae "(1200) al Jean Bodenenene adevărat, unde sfințenia și inviolabilitatea proprietății private, pe care merită merită să acționeze ca ideea principală a MIRACA; "Miracle despre Theofile" Ruttef Podver (traducerea A. Blok), unde tema "Faustic" a eroului o conduce pe calea suferinței, răscumpărarea vinovăției și duce la un miracol de concesiune. Dezvoltarea genului Miraca ("bucată despre un miracol") în secolul al XIV-lea. Și intimitatea sa a dramei didactice de uz casnic. "Miracle despre Robert-Diavol" și "miracol despre BERTHE cu picioare mari" - picturi ale secolului crud.
Mystery - Prezentarea făcută pe pătrat în fața catedralei este principalul gen al teatrului oamenilor de vârste de mijloc al secolelor XV-XVI. Misteriile și orașul liber. Zonă, mister de masă și amatori. Participarea atelierelor de lucru. Rolul "fraternității". Tematică și fundamentală a misterului. Religioase și lumești, pasiune și blasfemie, ascetismul moralității creștine și "libertatea judecății zonei" (A. Pushkin) ca un aliaj de material și gen al unui mister. Articulația Convenției poetice și naturalismul grosier, fanteziile și viața, pathetici și caricaturi, ecstasy religioși și bufonadele. MIMIC MIMIC ("Pasiunea Domnului", Paris, 1313) ca sursă a Teatrului Mysteryland.
Misterul ca fenomen al teatrului de zonă. Trei moduri de un dispozitiv pitoresc al unui mister. Principiul simulării în construcția decorațiilor, mișcarea complotului. Stadiul miracolelor. Spectacolul de tortură și execuții. Improvizarea comică și figurile de benzi desenate ale nebunului și demonului. "Manager de jocuri". Stil gotic într-un teatru de mistere. Activitățile "fraternității" ("Frăția pasiunii" din Paris). Evoluția misterului de la vacanța în citywide la spectacolul teatral al unui tip profesionist - "acte de apostolic" (1541). Interzicerea misterelor de către Parlamentul Francez (1548).
Cultura urbană și teatrul secular al Evului Mediu. Trover Adam de la Al (1238-1286) și activitățile sale în ARRASH "PYI", în Paris și Napoli. "Joc în Gazebo" (1262) ca o sinteză a impresiilor vii ale realității și a poeziei populare, muzică. "Joc despre Robin și Marion" (OK. 1280) - Muzică și cântec, dansul de dans al oamenilor despre iubirea păstori și Cowrs, Adam de la Al - poet, actor, compozitor, dramaturgom - natura viitorului teatru de muzică.
Moralitatea (secolele XV-XVI) - "Litigiile la persoane", o dramă de depășire despre coliziunea bunului și răului, despre lupta Duhului și a cărnii, despre divizarea unei persoane, prezentată sub forma unei algorii în mod specific caractere caractere. Înlocuirea acțiunii dramatice prin discuție, pasiuni - judecăți despre pasiuni care acționează de ritienii. Performanță ca o ilustrare pitorească a unui prolog. Franceză ("morală și imorală", "prudentă și nerezonabilă", 1436) și engleză ("fiecare persoană", 1493) moralitate ca eșantioane de dramă morală, "predici în fețe". Moralitatea este baza de repertoriu a Camerei Ritizer din orașele olandeze. Reprezentarea prin moralitate de către iubitorii din mănăstiri, cu curțile Feudalului, pe zonele de piață ale orașului medieval. Introducerea interiorului gospodăriei (comparativ cu misterul). Cifrari alegorice Moralitatea în drama Renașterii Bale, Cervantes, Shakespeare.
FARC (de la Lat. Farte - Umplere) - un gen de comedie format la evidențierea misterului elementelor de comedie (inserții) și dramatizarea Shvanka. Plebee rădăcini de Farca (vizionări de generatie, jocuri de carnaval). Glumă implementată la scenă, cazul de zi cu zi ca bază a farsă - "soția în chan". Heathrower, plotnie, interes privat - principalele virtuți ale eroului Farcei. Viața, moralul și psihologia locuitorilor medieval într-o farsă anonimă "avocat Plena" (secolul al XV-lea). PIERCA PIERCA GRENGORA Stilul de parodie "joc despre proștii principe și o mamă proastă" (1512).
Farceri - caracteristică acută, dinamică, veselie a artei lor. Malcked Actor Franceză-Farcers Master Jean Pontale (Jean de L "Espina). Soiurile naționale de Farce - SOTI (Franța), Fastahtspil (Germania), Interlude (Anglia).
FARC și Teatrul Renaissance al Europei: Comedy Del Arte (Italia), Lope de Rude (Spania), John Geywood Interlude (Anglia), Moliere (Franța).
Teatrul Renașterii și New Time (secolul al XVII-lea)
Epoca Renașterii (secolele XIV-XVI în Italia, sfârșitul secolelor XV-XVII. În Spania; secolele XVI-XVII. În Anglia și Franța) - descurajarea treptată a feudalismului, criza ideologiei bisericești. Eliberarea omului de la cătușele de subordonare cu dogma religioasă. Dezvoltarea științei și artelor. Formarea culturii umaniste. Idealurile umaniste în lucrările marilor artiști ai erei. Furzirea veselă și evoluția umanismului renascentist. Conceptul omului și pacea în arta renașterii.
Ideile principale ale epocii Renașterii timpurii și mari: "Ideea dinamică care a explodat lumea" (Hegel); om și cult de individualitate; Descoperirea lumii și cunoașterea lumii externe și interioare a personalității: renașterea antichității.
A doua jumătate a secolelor XVI-XVII. Criza conștiinței Renașterii, imaginea lumii disarmonice, revenind la o privire pesimistă asupra posibilităților unei persoane, pentru că omul însuși este punctul central al contradicțiilor insolubile tragic. Ideile principale ale erei de renaștere ulterioară (a doua jumătate a secolelor XVI-XVII): Incomprehensibilitatea vieții și a realității ", capacitățile limitate umane de auto-relocare a mândriei umane, subordonarea particularității și cererile personale mai frecvente .
Arta barocului și a clasicismului. Teatru în sistemul de stiluri ale Renașterii și New Time (secolul al XVII-lea).
Eschil (524-427) este un senior de tragice grecești mari, care au primit recunoașterea mondială (figura 7). Despre viața lui este cunoscută
136
137
foarte puțin, și nimic nu vorbește despre nicio legătură cu Marea Neagră de Nord.
Aproape totul se referă la Scythia în lucrările conservate ale Eschila, conținute în cea mai faimoasă tragedie "Prometheus Lanked". Acțiunea sa se desfășoară, după cum se spune în primele rânduri, în țara scythiană de la marginea pământului, unde există un Caucaz de munte. Aici Scythia apare o țară fantastică necunoscută, similară cu ceea ce a atras în multe mituri.
Prin ordinul lui Zeus, Prometheus sunt atrase de stâncă, condamnând făina veșnică pentru neascultare. Vărul lui Zeus, Fiul lui Titan Japp, Prometheus supărat pe Dumnezeu suprem nu ar fi de acord cu faptul că toate beneficiile ar trebui să aparțină zeilor. Din atelierul Gefesta și Atena Titan au răpit focul și i-au dat-o astfel încât să fi fost confiscate cu meserii diferite. Comandat cu Mortal, Prometheus le-a înzestrat cu o minte, învățat să poarte haine, să construiască case și nave, să scrie și să citească, să aducă victime zeilor și să ghicească.
Eschil descrie încrezător Prometheus în dreptul ei, în ciuda faptului teribil portabil. Corul, simpatizând cu suferința eroului, cântă cum Titanium plânge muritorii, trăind lângă munte, unde este vărsat. El este considerat de Amazoni în Colchide și o mulțime de sciți ", care locuiesc în jurul întâlnirii pe marginea pământului". 12. În comparație cu Herodot și alți autori mai târziu, geografia setului de sciți din tragedia este deplasată la Est. Aceasta este o mărturie valoroasă a locației sciștilor înainte de așezarea lor în regiunea Mării Negre de Nord. Numeroase monumente scythice ale VII-START V C. În Pre-Biroul de Nord 13, 13 este în concordanță cu localizarea acestui popor în tragedia făcută de Prometheus.
Eschil condamnă despotismul lui Zeus și de a sublinia faptele inestetice ale stăpânului suprem al zeilor, ia în etapă un alt sacrificiu - io. Iubitul Zeus împrejmuit la vacă se grăbește în multe țări și ajunge la Scythia, unde provoacă Prometheus. El regretă IO-ul nefericit și, descriind calea cea mai departe spre Egipt, menționează o serie de puncte geografice ale Mării Negre Nord Staple și îngroparea triburilor reale și mitice.
Și tu, copilul lui Inah, adânc în piept
Ascundeți discursul meu pentru a vă cunoaște drumurile de pe frunte.
De aici ești confuz de răsărit de soare
Veți trimite un pas într-un virulent neperat
Și vor veni la Scithians. Ei locuiesc
Sub soarele liber pe căruțe, în cutii
De răchită. În spatele umerilor - Luke Grozny.
Nu vă apropiați de ei! Mai mult modalitate de a păstra
Litoral de siliciu rece, umezeală de adâncime.
138
Din aceste locuri trăiește stânga stânga
Iron Kovachi Khaliba. Frica de ei!
Ei sunt acerbă și oaspeții lui Nareskov.
Vei veni la râu.
Ea este dată dreptului ei. Ford nu caută un râu!
Fără furaje! Înainte de originea lui Caucaz.
Veți vedea un munte teribil. Cu coarnele ei
Hamul puternic de inundații. Gamă,
Vecini vecine și prin pasul de la amiază
Titlu! Sunt Amazoni Arons se vor întâlni
Ostil pentru bărbați. În Femedkira Live
Ei vor avea Farmodont. Cuptor acolo
Cel mai periculos - maxilarul Salmidess
Frica de nave, înotătorii de mama vitregă tremuroasă.
Atunci vei merge la estul Kimmerian
La scopul mării apropiate. Acolo, îndrăzneț,
Trebuie să schimbați o meotidă turnată.
Iar memoria în oameni este glorioasă va rămâne
Despre această trecere. Va fi un nume pentru ea -
Cow Brod - Bospospor. Domenii ale Europei
Să plecăm pentru continentul asiatic va veni.
Eschil a dat o scurtă caracteristică etnografică, dar foarte precisă a sciștilor. Înarmat cu arcuri cu rază lungă de acțiune, au mers, dacă traduce literalmente cuvintele tragice ", în stepele nesfârșite și trăiesc într-o locuință de răchită, ridicându-l foarte mult pe căruțe cu roți rapide laminate. Descrierea locuințelor și a armelor dincitrelor este confirmată de descoperiri arheologice și de alți autori anticoși (Herodotus, Pseudo-Hippocrat), special interesați de viața acestui popor.
Împreună cu realitățile care îndeplinesc realitatea istorică, Eschil nu a scăpat în imaginea scitatilor ștampilei literare deja stabilite. Într-una din piese, cunoscute numai pe scurtă mențiune a lui Strabo, tragic numite sciți, "trăind în legi excelente", 15 adică le-a prezentat cu barbari perfecți.
Observațiile etnografice credincioase în descrierea sciștilor sunt luați de Eschil, poate nu din cărți, ci din propriile observații. Într-adevăr, în ultima treime din VI-devreme V c. Scythienii au slujit mercenari în trupele ateniene.16 Astfel, Eschil putea să vadă sciții din patria sa în tinerețe, unde arată pictura de vază, au continuat să-și poarte hainele naționale, precum și arme și probabil au trăit în căruțe.
O descriere fiabilă a sciștilor din Prometheus a celor fermecați "diferă de caracteristicile foarte generale sau fantastice ale altor popoare pe calea lui Io. De exemplu, Khaliba este numită în mod tradițional
139
prelucrarea fierului și caracterizată foarte generală: sunt aspru și impregnabile pentru străini. Dimpotrivă, amazoanele indică de bună voie calea lui Io, dar nu se spune nimic despre ei, în plus, unde io le va vedea și unde se vor mișca.
Eschil se retrage din localizarea obișnuită a patriei Amazoanelor. Tragic le plasează alături de Scithians, de unde sunt în viitor, potrivit Prometheus, se deplasează la Thermet. De obicei, sa crezut dimpotrivă, după cum sa menționat mai sus, când se analizează adăugarea mitului asupra căsătoriilor Amazoanelor și a sciștilor. Potrivit imaginilor din vazele mansarde ale celei de-a doua jumătăți a secolelor VI-V. Știm despre popularitatea largă a mitului despre bătălia de la Hercule cu Amazoni din patria lor din Teriodont. Prometheus în dialogul cu IO spune că Hercule, descendentul ei în genunchiul celui de-al treisprezecelea, va scuti pe Titan de la Muk. Prin urmare, Eschil a trebuit să convină asupra a două mituri independente: despre întâlnirea lui Io cu amazoanele de lângă Scithians și bătălia de Hercule cu ei Thermodont de mai multe secole mai târziu. Din acest motiv, Asia originală, dar zona de la granița cu Scythia, nu a fost originea amazoanelor.
Judecând prin monologul lui Prometheus, Eschil nu a avut o idee clară despre geografia regiunii Mării Negre de Nord, deși în timpul său erau deja hărți și descrieri ale coastei Ponta și tragic însuși, potrivit cercetătorilor, adesea aplicați Cardurile în descrierea diferitelor zone ale Okumen.17 în Promethea "IO-ul înlănțuit" Io trece de la vest la est de Europa la Asia, dar secvența sa geografică a căii sale este dificil de prins. Salmides Bay, situat pe malul de vest a Ponta, se dovedește a fi lângă termodet care curge în Pont din sud: Caucaz și Kolkhida sunt găsite de IO în Europa. În același timp, Prometheus numește BIPO-urile de la granița Kimmeriană a Europei și Asia. Ceea ce rezultă că Caucazul și Colchis nu sunt incluse în Europa. În fragmentul conservat din tragedia "eliberat de Prometheus", Eschil a numit Facis să renunțe la continent. În acest caz, atribuirea Caucazului și a Kolkhid în Europa este corectă.
Dezacordurile în tragediile Eschila reflectă existența în secolele VI-V. Două opinii diferite despre divizia continentelor, așa cum a spus clar din Herodota.18. La început, grecii au fost considerați râul Facis al Europei și Asiei, iar mai târziu a început să dețină granița pe Tanais și Bospore Kimmeria. Ultimul punct de vedere în V c. A împins o idee veche. ESHIL nu a avut prea mult nevoie să se ocupe de aceste dezacorduri. Tragic a fost mulțumit de faptul că numele au tratat câmpul Ponta și au creat atmosfera de acțiune în țara îndepărtată. În plus, efectul Eschil a căutat în alte piese, saturatându-le cu nume geografice exotice.
Probabil, cunoștințele sale în acest domeniu strigă de la lucrările grupurilor logografice.19 Se pare că au o explicație împrumutată
140
numele Bosforului Kimmerian, pretins numit în memoria traverserii lui Io. O astfel de interpretare seamănă cu un Maneru de logografie și, în special, a fragmentelor conservate ale "lucrărilor de pământ" ale Hecatery, unde este similară originea unui număr de nume geografice.
Jocurile de Eschil și-au apreciat foarte mult contemporanii. Playwright a condus câștigătorul pe Dionisia într-o singură sursă 13, pe alții - de 28 de ori. Dar până la sfârșitul vieții sale a avut un adversar puternic. În 468, Sofokl a câștigat Eschilul.
Sophokl (496-406) a compus mai mult de 120 de tragedii și dramă satrirovsky, de 24 de ori a câștigat campionatul și nu a luat niciodată locul de sub al doilea (figura 8). El și-a păstrat darul poetic remarcabil la o vârstă învechită. A fost o legendă a modului în care fiii săi, care doresc să se alăture drepturilor depline de proprietate asupra proprietății, a vrut să declare vechiul tată care a supraviețuit minții și a stabilit custodia peste el. La proces, Sofokl nu a dovedit nimic, dar a citit entuziasmul fiecăruia trecerea de la tragedia nou scrisă "Oedipal în colon", iar cazul imediat a decis în favoarea sa.
Răspunzând la idealurile unui cetățean al timpului său, Sophokl a plătit mult timp pentru a participa la viața socio-politică a Atenei. Conform
141
poetul Ionului, aici era mai puțin talentat decât în \u200b\u200bdramaturgie și și-a îndeplinit îndatoririle "ca orice atentian onesy". Și totuși, cetățenii au ales-o odată la poziții de guvernare ridicate. El a fost în mod repetat unul dintre cei zece strategii atenieni care au comandat flota și trupele, precum și politica străină și afacerile financiare vied. Împreună cu primul strateg, Sophokl în 441 a participat la un asediu lung de Samos, ale cărui cetățeni au vrut să iasă din Uniunea Atheniană Sea. În timpul expediției Samos, Sofokl a condus negocierile de succes cu poliția greacă pe insulele Lesbos și Chios.
Plutach-urile din biografia Pericla a spus că, la ea, atenienii au ținut întregul pont în puterea lor, iar escadronul atenian a venit în multe orașe din regiunea Mării Negre. să plătească o anumită contribuție; Printre ei erau Olbia și Namfei.
Problemele arzătoare ale politicii referitoare la statele grecești din Scithia au fost discutate cu siguranță înconjurate de Pericles. În rangul primului strateg, el a fost aproape permanent condus pentru vârsta de 16 ani, statul atenian sa îndreptat. Această perioadă (444-429) este obișnuită pentru a fi numită "epoca de aur a Pericla". Aceasta include înflorirea democrației ateniene, o creștere fără precedent a literaturii, artei și arhitecturii. Periculele au îndreptat nu numai viața politică, ci și a ficțiunii din Atena. În gama prietenilor săi, au fost incluși filozofi, vânturi, scriitori. În numele Pericla, sculptorul Fidi a căzut, temple construite și împodobite pe Acropole, care rămân în continuare atracția principală a Atena. Cu numele prietenilor Pericla - Sophocla și Herodo - cele mai mari realizări din domeniul dramaturgiei și prozei artistice sunt conectate.
Sofokl a apreciat foarte mult creativitatea lui Herodota. El a scris o poezie în onoarea sa, a inclus câteva parcele și a separat informații specifice din "istoria" în tragediile sale. De exemplu, în Antagona, eroina, împiedicând dragostea frățească, repetă argumentele lui Persianka de la Herodot, iar visul soției de climatorii Agamemnon din Elektrre a fost similar cu visul Tsar Midyan Astiaga. Athenienii au învățat mai întâi despre necunoscutul ca fiind un animal - o pisică din Logosul Egipt Herodot. Sophocles a menționat mai târziu în "trafic" .22
Să trăim pe o împrumut similar de la Sofokla de la Logosul Scythian Herodotus. Într-un verset de la tragedia pierdută, "enonai" spune: "Într-un păr de filare, ei au pentru frecare" .23 Semnificația versetului este dezvăluită atunci când se compară cu povestea din "Istorie" despre modul în care scythienii elimină scalpii din Șeful dușmanilor, ei sunt aduși la capătul caii lor și se folosesc ca un prosop pentru a șterge mâinile.24 Trebuie remarcat faptul că Herodot
142
de două ori apelează astfel de scalpți în același cuvânt care este utilizat în fragmentul de tragedie examinat.
Sofokl a reînviat povestea despre descrierea lui Enonoma crudă a adevăratului obicei al scythian, care îl va vedea pe rege când masacrul cu mirele. Terenul acestui joc este împrumutat de la mitul cunoscut în Grecia, care sa reflectat în antichitatea profundă a obiceiului artelor marțiale ale tribului liderului cu solicitanții pentru locul său. Există scene similare în legendele diferitelor națiuni.
Tsar Enoniai a primit predicția că vina de ginerea ei ar muri. Prin urmare, regele a sugerat mirele fiicei sale testul inspirat Hippodami. Posedând cai minunați, pe care nimeni nu o putea prinde, a promis să se căsătorească cu fiica lui pentru cel care îl câștigă într-un car. În caz de înfrângere, mirele a fost lipsită de viață. Astfel, Enonai a ucis treisprezece mirele și capul fiecăruia atașat la fațada palatului său; Doar al paisprezecelea cu ajutorul trucurilor au reușit să învingă pe Regele.25
Participarea Sofokla în afacerile de stat și prietenia sa cu Pericles oferă o încredere suficientă să creadă că poetul a fost conștient de coloniile grecești din regiunea Mării Negre de Nord.
Bineînțeles, nu toate impresiile de viață se reflectă în lucrarea scriitorului, iar în tragedii complet conservate nu spun nimic despre Scythia. Cu toate acestea, studiul numelor și fragmentelor din eseurile pierdute ale lui Sofokla dă motive să creadă că subiectul regiunii nordice Mării Negre a ocupat un loc vizibil în scrierile sale. În primul rând, aceasta se referă la tragedia "scithians" și piesele asociate cu mitul infogramării.
Tragediile au primit un nume fie prin numele personajului principal (de exemplu, "Prometheus" din Eschil, "Antigona" din Sofokla, "Hercules" de Elipidid) sau de cor (de exemplu, "Persii" din Eschil, "Trachinhane" Sofokla, "Trojanka" din Elidid). Prin urmare, numele "Scithians" sugerează că sciții au constituit corul tragediei și acțiunea a avut loc în Scythia. Conținutul tragediei este reprodus parțial în poezia "Argonavka" Apollonia Rhodes. Autorul celui mai mare dintre scrierile conservate din epoca Ellinismului descrie modul în care nava ARGO înoată în patria lui Jason împreună cu prințesa Medeems, care la ajutat pe Maestru în colchid cu o oi de aur fabulos. La coasta de nord a Pontei, împăratul Colchis Eet îi prinde împreună cu tovarășii săi, iar argonauții caută refugiu în regele scythian; EET necesită, de asemenea, emiterea fiicei sale de Medele și a alergării de aur. Terenul despre sejurul Argonauților din Scithians, aparent, invenția lui Sofokla. "Vă puteți imagina", scrie φ. F. Zelinsky, - Ca poet dispus, un prieten al lui Herodota, sa bucurat de materialul etnografic al cărții IV pentru a-și prezenta concetățenii săi cu un astfel de oameni interesanți de nord pentru ei ". 26
143
Cu toate acestea, propriile sale informații despre Sofokl au învățat probabil nu numai din scrierile lui Herodot. Se poate presupune că tragedia "Scithians" a fost un răspuns poetic la politica Pontic Pericla. La urma urmei, a fost observat mult timp că tragediile antice, dintre care multe sunt scrise pe parcelele vechilor legende eroice, au fost totuși strâns legate de modernitate. De exemplu, în tragediile fine din Finea Finea din materialul MIPH despre rivalitatea soțiilor, Cleopatra Finea, Athenasi pentru mamă și ideile lui Malaya Asia au fost justificate de atracțiile din Atena pe Tracia. Aici, într-un context necunoscut, a spus "apa bosporiană a schilorilor", adică despre Kimmerianul Bosporus. Fragmentul a fost păstrat în modelul lui Stephen Byzantine (sub cuvântul "Bosforus"), care era interesat de acest caz numai scrisul de diferență în adjectivul grec "Bosfor".
Sky Skykla se afla printre plăcile grecești, care au fost transferate în limba romana tragics anticipată. În secolul al II-lea BC. e. Acțiunile pe terenul "Scithians" au scris tragedia "Medea sau Argonauți". Din păcate, există mai multe fragmente minore din ea. Pentru subiectul nostru, doar unul, care a rămas la Cicero, a condus discursul uimitorului păstor scythian, care a văzut mai întâi nava care se mișca în jurul mării. Aici, Sophokl a făcut concluzii istorice credincioase: grecii au fost într-adevăr primii mai mulți, cu care trebuia să mă familiarizez cu sciții.
Chiar mai puțin decât în \u200b\u200bScithians, știm cum au fost interpretate informații despre regiunea nordică a Mării Negre în tragediile "lui Chrys" și "ALET". În ambele, mi-a fost atins mitul ifigenării din Tavrid.
În Alay, a fost spus, ca o electrică, sora lui Orest și Iphigenia, a primit o veste falsă despre moartea lui Orest și a prietenului său Pilad în Tavrick. Elektra a mers la Delphi pentru a învăța de la Oracle, indiferent dacă știrea morții fratelui său este corectă, întâlnită sau siesta și infideția. În povestea lor despre greșelile din țara tavrica, probabil au descris obiceiurile crude ale creierului sacrificând tot străinul. Acțiunea unei alte tragedii a avut loc pe insula Hristos, unde femeile, pilulele și infigțiile au fost forțate pe drumul de la Tauridic. Aici îl depășesc pe regele Tavrov Tyant și au cerut pedeapsă pentru răpirea statuii sacre a Artemis din templul Tavrichesky.
Sursa informațiilor etnografice despre branduri, aparent, a servit ca lucrările lui Herodota. Sophokl ar fi putut folosi nu numai ceea ce istoricul a fost înregistrat în eseu, dar și ceea ce ia spus prietenilor săi. La urma urmei, Herodo însuși a susținut că nu include întotdeauna tot ce știa în lucrarea sa.
În tragedii din Sophokla există nume geografice bine cunoscute asociate cu Scythia. ISTR în "Tsar Edipe" a personificat un râu imens de curgere completă. Tanais în Scithians
144
dogificarea frontierei a două continente - Europa și Asia, și kimmeriană bipos în "prima" menționată ca o vărsare în sciți.
Deci, potrivit datelor indirecte ale biografiei lui Sofokla și fragmente ale pieselor sale pierdute, este posibil să se concluzioneze că este mai des decât alte tragicii, a abordat parcelele despre sciți și tururi. Cu toate acestea, singura tragedie conservată, acțiunea căreia are loc în regiunea Mării Negre din nord, aparține contemporanului mai tânăr din Sofokla Euripid. În ea, el a dezvoltat inițial complotul, care a apărut în mod repetat în drama ateniană, dar nu a devenit încă centrală pentru nici o tragedie.
Euripid (485-406), care a numit vechi "filozof pe scenă" (figura 9), a folosit mai puțin decât gloria lui, decât predecesorii lui Eschil și Sofokl. Dar, mai târziu, în antichitate, tragediile sale au crescut, și, prin urmare, în manuscrisele antice, tragediile din Euripid au păstrat mai mult decât piesele din Eschila și Sofokla combinate.
"Ipfigențele din Tavrid", una dintre ultimele creații ale Euripidului, a apărut pe scenă în 414/13. Terenul mitului situat în baza ei era bine cunoscut atenienilor. La urma urmei, în Templul lui Artemis, care se afla în Atteci, nu departe de Atena din orașul Alla Arafenid, a stat o imagine antică a zeiței, potrivit legendei, adusă de minereuri, cusut și iFIGENIA din Tarakiki și lângă Templul a arătat mormântul infogramării. Arta de joc a constat în dezvoltarea părților complot. Vizitatorul a fost în ignoranță, exact cum vor fi salvate de moarte și pastilă, cum infigile recunosc fratele și cum toate Troim vor putea să înșele mărcile și să scape de la regele tantanți.
Evripid are puțin interesat de istoria actuală a lui Tarakiki, dar am adresat tragediei sale ca sursă de cunoaștere a grecilor despre regiunea nordică a Mării Negre, este interesant să-l considerăm din punctul de vedere al identificării caracteristicilor reale și mitice în imaginea acestei țări.
Potrivit planului de dramaturg, acțiunea de tragedie are loc în Tavric în fața Templului Artemisului, unde servește preoteasa infogramării. Se spune că oarești, pilule și Korife Chora despre caracteristicile individuale ale aspectului templului. Pentru mulți cititori și cercetători, Euripid vrea să vadă în tragedie, descrierea clădirii reale, care nu a fost încă dată de la Charsonese. Mesaje la Chaaaadev ":
Ce este îndoielile reci?
Cred că aici era un templu formidabil,
Unde este sângele zeilor
145
146
Sacrificiul afumat;
A fost liniștită aici
Suficient de feroce EVENDY:
Aici este Westness of Taurida
Pe fratele meu, mâna adusă.
Cu toate acestea, "îndoielile răcoroase" în existența reală a unui astfel de templu a apărut în secolul trecut. Potrivit arheologilor, niciuna dintre vechile resturi de pe teritoriul mănăstirii Sf. George nu poate fi atribuită vieții lui Euripid. Vedem motivele pentru neîncredere în textul tragediei.
În primul rând, ne amintim că în tragedii grecești, acțiunea sa întâmplat adesea în fața templului și a fost descrisă condiționat de peisajele. O mulțime de astfel de tragedii și Evripida: pe fundalul templului Demeter, a existat o acțiune în "expeditorii", în "Ion", evenimentele se desfășoară în fața templului Apollo din Delphi și în Heraklida - în fața lui Templul lui Zeus. Privind templul, eroii și corul tragediilor vorbesc adesea despre aspectul său. În special în detaliu, decorul sculptural al templului este descris în melodia inițială a Khora a tragediei "Ion". Ceremoniile creaturilor reginei au sosit de la Atena la Delphi admir friza cu relief, reprezentând o luptă Herakla cu hidraulicul lerneysian și un meci de fellerofiți cu Chimera; Ei se uită, de asemenea, la frontalul templului cu scena bătăliei de la concerte și giganți. Fragmentele acestor sculpturi au fost găsite în timpul săpăturilor din Dolfe.
Nu există nici o îndoială că, înainte de ochii mentali ai lui Evripid, templul lui Artemis din Tavrick avea un aspect complet clar. În dialogul lui Orest și Pilad, se apropie de acest templu, puteți distinge între caracteristicile individuale ale aspectului său. Să le numim în ordinea în care apar în versetele tragediei. Înainte de templu, există un altar, care a crescut cu sânge adus la sacrificiul lui Ellini, sub streașina altarului se află cu victimele armurii și în interiorul templului stând din cerurile lui Artemis, din lemn. Templul este înconjurat de ziduri înalte, este necesar să se urce pe treptele scărilor, ușile sunt blocate pe constipație de cupru, dar există un spațiu între triglifii în care o persoană poate urca. În cântecul Khora, coloanele templului și streașinilor, decorate cu aur, toate atrage templul ca o structură pur grecească. Locația altarului în fața templului include, de asemenea, caracteristica greacă.
Se poate spune cu siguranță că poetul a însemnat construirea perioadei arhaice. Doar apoi în decorarea exterioară a templelor au fost folosite și lăsate necompletate între triglifele - capetele grinzilor acoperișului din lemn. Situat deasupra colonnadei, au constituit rândul ritmic, iar pentru frumusețe la fiecare capăt au existat trei crestături longitudinale,
147
din care a avut loc numele triglificului. Când la sfârșitul secolului al VI-lea. Piatra, triglifii au devenit o decorare decorativă asupra trecerii templelor din lemn. Între ele în perioada clasică și mai târziu plăcile (metops) au fost introduse, de obicei decorate cu relief.
Structura descrisă de Euripid nu a putut construi un brand în Crimeea, care nu a posedat abilități de construcție sau greci. La urma urmei, acesta din urmă a fondat Chersonese lângă limitele celor curajoși de branduri din jumătatea medie a secolului V, când templele acestei specii nu au construit cu mult timp în urmă.
Deci, aspectul templului din "ifigenia din Tavrid" este creat de fantezia poetului. EURIPIDE a prezentat-o \u200b\u200bca pe acele vechi temple ale secolelor VII-VI, pe care le-a văzut el însuși. Timpul de construcție al multor dintre ei a fost uitat; Înființată în locurile vechilor sfinte pe care le-ar putea fi considerate mai vechi decât au fost cu adevărat. Poate o anumită influență asupra imaginii Templului Tauride a avut impresiile lui Euripid din Templul lui Apollo din Delfa, așa cum este descris în "Ion" .30
Ca și templul, statuia zeiței taleliști este o ficțiune a poetului, pe baza cunoștințelor sale despre idolii arhaici greci, care au fost păstrați în unele sanctuare cu reverență. Primitiv sculptat din copac, au fost numiți Ksoans, adică, cu sculpturi de lemn decojite și, de regulă, au fost considerate căzuți de pe cer. Caracteristicile unei astfel de descrieri a statui apar în idiotul lui Artemis, pentru care Orest a sosit în Tavrik: Traggic menționează de două ori că sculptura a căzut în templul Tauride din cer și observă că este făcută din lemn.31 în V C ., Când tragedia este scrisă, grecii au sculptat statui zeii din piatră sau aruncați din bronz.
Apariția greacă a statuii divinului și a templului pe pământ Tavrov trebuie să fie comparată cu alte trăsături grecești pe care Playwright-ul a atras barbarii. Euripid nu sa gândit la ceea ce a fost nivelul de dezvoltare socială a alamă, iar polisul grec al vieții a fost pus mecanic în viața lor de zi cu zi. Poetul menționează în mod repetat politica de branduri și cetățenii săi, 32 deși, desigur, nu aveau orașe și state.
După ce am luat în considerare elemente fictive în imaginea Tauridus, vom locui acum pe caracteristicile sale reale, reflectate în tragedia Euripidului. Toate cele de origine carte. În primul rând, aceasta este o indicație a alamă, tribul într-adevăr locuit în Marea Neagră de Nord și cunoscute morcheode grecești. Unele obiceiuri ale mărcilor descrise în tragedia corespund descrierii etnografice a Herodotus. Acesta din urmă dă motive să creadă că Euripide a citit cu atenție activitatea istoricului.
Destul de într-adevăr a prezentat rușinea mărcilor cu străin: aducerea lor la victimă a divinității locale. În ritual
148
cei binecuvântați a infensiunilor, preoteasa Zeitei locale Grozny, există o astfel de caracteristică Tavra, ca victima în "crevura largă a pietrelor". Execuția oferită de regele Tavrov pentru Orest și Piland coincide, de asemenea, cu descrierea lui Herodotus. Tantant spune: "Luați-le, resetați de la o stâncă tare sau puneți corpurile lor pe cadavre." 33 Istoricul scrie că creierul le-a ucis victimele la bataia clubului pe cap, apoi a tăiat capul descărcat în mare și capul pe o lungime lungă a pus peste coșul de locuință.34
Într-una din melodii, corul este descris de calea lui Orest și Piland de strâmtoarea Bosforului Tracian la Tarakiki. Cursul navei grecești este programată cu siguranță cât de mult este în cântecul în formă de umbră. Câteva elemente importante sunt numite pe coasta de vest a navei de-a lungul țărmului occidental și nordic al Ponta.35, mai întâi "roci convergente", adică Kianai, stând lângă gura strâmtoarei, apoi coasta orașului tracic Salmidesssa, al cărui rege a fost menționat de corul finăney. În acest loc foarte periculos, navele antice au suferit adesea prăbușiri. 36 Următorul Insula Snake Nevdalae din gura Dunării - stânga antică, numită în tragedia "Coasta albă cu masa de păsări". Alți autori antic, care descriu stânga, au sărbătorit și multe păsări pe insulă. Unii chiar au explicat numele insulei albe din turmele de păsări albe pe el, alții au crezut că pe această insulă pustie, unde nu era necesar să rămână pentru noaptea oricărei persoane, păsări de îngrijire a templului lui Achilla.37
"Coasta albă la Ponte Evcinsky" se găsește în aceeași tragedie a lui Euripid - "Andromache" .38 Fetida îi promite pe Peli că vor vizita fiul lor Achilla împreună. Aici tragianul a așteptat în mod clar faptul că audiența cunoaște conținutul mitului în viața de apoi a eroului din stânga și despre templul său de pe această insulă.
Înainte de a ajunge la Tavriik, ordinea lui Orest și Pilada a trecut "frumos pentru competiția Ristas Achilla", adică insula Achilles drom. Astfel, Elidid a subliniat în regiunea Mării Negre de Nord doar puncte legate de mituri, iar eroul lor a fost considerat mirele. În același timp, insula Levka, datorită faimosului templu al lui Achille și a lui Ahile, datorită competiției, au fost bine cunoscute audienței la Teatrul Athenian.
În concluzie, ne vom concentra pe unele inconsecvențe cronologice în tragedia "iPhigenment în Tavrid". Sa spus deja că grecii au dat războiul troian al secolului XIII sau XII. Prin urmare, în plus, aceștia au atribuit evenimentele MIPH de infintrație și oste, copiii lui Agamemnon, liderul trupelor grecești. Cunoașterea reală a grecilor cu coasta de nord a Ponta, judecând după arheologie, sa întâmplat cu puțin înainte de apariția coloniilor.
149
Primele implicații ale grecilor la sacrificiul zeiței din Tavrian au fost desfășurate în secolul al VII-lei, ca o ultimă soluție la sfârșitul secolului al VIII-lea, dar nu în secolul al XIII-lea. Din tragedia lui Elidid, se poate înțelege că Orest și Pill nu erau chiar primii greci din țara Tavrov. La urma urmei, Orest, văzând altarul în fața templului, întreabă dacă uciderea lui Ellinov nu este uciderea, iar pilula este responsabilă că acesta este cel mai bun altarul și vârful lui din sângele victimelor. Caracterele tragediei se uită la tauridice prin ochii contemporanilor lor, care sunt bine cunoscuți obiceiurilor de branduri, și nu ochii eroilor mitului, care au descoperit pentru prima oară o țară neîngrădită pentru ei înșiși.
Deci, poetul a încercat să rămână la stilul acelor vremuri îndepărtate, pe care le-a pororat. Cu toate acestea, semnele reale ale antichității în tragedie nu sunt mai vechi decât secolele VII-VI., Și uneori purtăm modern autorul caracteristica. Împreună cu unele obiceiuri fiabile, brandurile lui Euripid sunt înzestrate cu un mod pur de viață. Playwright-ul le-a atribuit involuntar organizarea polisului societății și prezența orașelor, iar oblazul Tavrov a luat apariția unui templu pur grec în tragedie.
În celelalte eseuri ale Euripid, există doar două locuri legate de regiunea Mării Negre de Nord. Când se analizează miturile despre Hercule au fost atrase de poezii de la tragedia Hercules despre bătălia de la erou cu Amazoni pe malurile lui Meotyda, și când menționează insula Levka în "IPHIGENIA IN TAVRID", am condus o legătură cu poezii de la Andromaha .
În concluzie, ar trebui subliniat în două cazuri de consum de către poetul comunităților dintr-un verb rar "pârâu". Verbul a intrat în limba ateană în V c. Și menită să "distrugă părul de pe cap" (exprimarea durerii profunde). Această valoare sa dezvoltat de la prezentarea de la obiceiurile sciștilor pentru a elimina scalpurile cu părul.
În Trojanka, Hekaba spune frumos pieptănat și îmbrăcat în Elena, că ar trebui să stea în fața menalului, nu într-o astfel de formă, ci în haine sfâșiate și "strâmbă", adică, cu părul complet sapat. În "Elert", comuniunea din acest verb caracterizează eroina, în durere, părul se întoarce pe sine.
Dintre numeroasele fragmente ale lucrărilor pierdute ale altor tragice grecești, aproape nimic nu aparține subiectului nostru. În tragedia unui autor necunoscut, au fost menționate mai multe versete păstrate în secolul papirus al II-lea, pământul scythian, aparent, în legătură cu mitul argonauților, 40 A într-una din tragediile lui Agafon, care a trăit la rândul său Secolele V-IV, forma scrisorii grecești σ (Sigma) a fost comparată cu ceapă scythiană. Contemporanii tragedia a văzut în mod constant astfel de arcuri în echipamentul Gardienilor orașului Athenian,
150
extensia este în mare parte de la sciții care apar în mod repetat în comediile lui Aristophan.
Tragedie. Tragedia provine din acte rituale în onoarea lui Dionysus. Participanții la aceste acte au pus măști cu barbe de capră și coarne, reprezentând tovarășii lui Dionysus - Satirov. Performanțele rituale au avut loc în timpul marelui și micului Dionysius. Cântecele în cinstea lui Dionysus au fost chemați în Grecia de Diffirsmam. Diffrb, așa cum indică Aristotel, baza tragediei grecești, care a păstrat toate trăsăturile mitului despre Dionysse la început. Primele tragedii au stabilit miturile despre Dionesis: despre suferința, moartea, învierea, luptele și victoria asupra dușmanilor. Dar atunci poeții au început să atragă conținutul pentru lucrările lor și de alte legende. În acest sens, corul a început să nu reprezinte Satiri, ci și alte creaturi sau oameni mitice, în funcție de conținutul piesei.
Aspect și esență. Tragedia provine din cântări solemne. Ea și-a păstrat maiestatea și seriozitatea, eroii ei erau personalități puternice înzestrate cu un caracter guvernamental și cu mari pasiuni. Tragedia grecească a reprezentat întotdeauna momente deosebit de dificile în viața unui întreg stat sau o persoană separată, crime teribile, nenorociri și suferințe morale profunde. Nu a fost o glumă și râs.
Sistem. Tragedia începe cu prolobe (declamare), urmată de randamentul corului cu melodia (parola), apoi episeodia (episoade), care sunt întrerupte de cântecele corului (Stamimami), ultima parte este finală Stamim (De regulă, rezolvată în genul de compensare) și actorii de îngrijire și corul - exode. Cântecele corale au fost împărțite la tragedie în acest fel pe părțile care în drama modernă se numesc acte. Numărul de părți a variat chiar și la același autor. Trei unități ale tragediei grecești: locuri, acțiuni și timp (acțiunea ar putea fi realizată numai din răsărit înainte de apusul soarelui), care trebuiau să consolideze iluzia realității acțiunii. Unitatea de timp și locul limitat în mare măsură dezvoltarea elementelor dramatice pentru evoluția genului datorată epicului. Despre o serie de evenimente necesare în dramă, imaginea cărora ar încălca unitatea, ar putea fi raportată numai spectatorului. Pe scena care sa întâmplat în afara scenei a fost spusă de așa-numitele "mesageri".
Tragedia greacă a fost influențată foarte mult de Homerovsky EPOS. Tragicii au împrumutat o mulțime de legende de la el. Actorii au folosit adesea expresii împrumutate de la Iliad. Pentru dialoguri și melodii choiwrights (sunt Melurgy, pentru că poezii și muzică au scris aceeași persoană - autorul tragediei) a folosit un Jambb în trei căi ca un formular aproape de discursul viu (despre diferențele în dialecte în părți individuale ale tragedie, a se vedea o limbă greacă antică). Cea mai mare tragedie înfloritoare ajunge în V c. BC. e. În lucrarea a trei poeți atenieni: Sofokla și Euripid.
Sofokl. În tragediile lui Sofokla, principalul lucru nu este cursul extern al evenimentelor, ci chinurile interne ale eroilor. Semnificația generală a complotului Sofokl explică de obicei imediat. Juncția externă a lui Fabuli este aproape întotdeauna ușor de previzibilă. Complicațiile și surprizele intenționate de Sofokl evită cu atenție. Caracteristica sa principală este o tendință de a ilustra oamenii, cu toate slăbiciunile inerente acestora, fluctuațiile, greșelile, uneori și infracțiunile. Caracterele Sofokla nu sunt exemple de realizare distractive ale anumitor defecte, virtuți sau idei. Fiecare dintre ele are o personalitate luminoasă. Sofokl privează aproape eroii legendari ai superprinției lor mitice. Catastrofele, înțelegerea eroilor lui Sofokla, sunt pregătiți de proprietățile personajelor și circumstanțelor lor, dar sunt întotdeauna plătite pentru vinovăția eroului în sine, ca și în Ajax sau strămoșii săi, ca în stadiul de la Tsar și Antagona. În funcție de înclinația atenției la dialectica tragediei Sofokla, se dezvoltă în competiția verbală a doi adversari. Ajută vizionatorul este mai bine să-și realizeze corectitudinea sau greșit. Sofokla Discuții verbale nu sunt centrul dramei. Scenele efectuate de patosul profund și, în același timp, lipsită de coacere și retorică Euripid, există în toate tragediile din Sofokla în toate. Eroii lui Sofokla se confruntă cu făină spirituală severă, dar personajele pozitive păstrează chiar și conștiința completă a dreptului lor.
« Antigone "(aproximativ 442). Plot "Antigongs" se referă la ciclul Fvan și este continuarea imediată a legendei războiului "șapte împotriva FIV" și despre meciul lui Eteokla și Polikinik. După moartea ambelor frați, noul conducător fiv creontic a fost îngropat de eookla cu onoruri adecvate și corpul unei polineque, care a mers război pe păr, a interzis să trădeze pământul, amenințând moartea respirației. Sora morților, Antigone, a rupt interdicția și politica îngropată. Sophokl a dezvoltat acest complot într-un unghi de vedere al conflictului dintre legile umane și "legea nescrisă" a religiei și moralității. Întrebarea a fost relevantă: apărătorii tradițiilor Polis considerate "legi nescrise" "invalide" și indestructibile, spre deosebire de legile schimbătoare ale oamenilor. Conservator în chestiuni religioase, democrația ateniană a cerut, de asemenea, respectarea "legilor nescrise". Prologul pentru "antihog" conține o altă caracteristică, foarte frecventă în Sofokla, este opoziția personajelor dure și moi: un antigoniu relaxant se opune unui izvor timid, simpatizând cu sora ei, dar nu decide să acționeze cu ea. Antigona conduce propriul plan de execuție; Acesta acoperă corpul unei polineque cu un strat subțire al pământului, adică o "îngropare simbolică, care în ideile grecești era suficientă pentru a calma sufletul decedatului. Interpretarea lui Sofoklovskaya "Antigonus" de mulți ani a rămas în conformitate cu Hegel; El încă mai aderă la mulți cercetători autoritari3. După cum știți, Hegel a văzut în "Antagon" o ciocnire ireconciliabilă a ideii statalității cu o cerință, care în fața unei persoane are legături de sânge: Antigone, îndrăznește, în ciuda decretului țarist, pentru a îngropa fratele ei, moare Într-o luptă inegală împotriva statului de start, dar și personificarea regelui său Creonte pierde în această coliziune singurul fiu și soție, venind la finala tragediei sparte și devastată. Dacă antigonul este mort fizic, Creonh este zdrobit moral și așteaptă moartea ca fiind bună (1306-1311). Victimele aduse de regele Fvan pe altarul statalității, atât de semnificative (nu uitați că Antigonul este nepoata lui) că uneori este caracterul principal al tragediei, care este delaptat de interesele statului cu un astfel de rejocire determinare. Cu toate acestea, merită să citiți cu atenție textul antagona de la Sofoklovskaya și imaginați-vă cum a sunat într-un cadru istoric specific al Atenei Ateni la sfârșitul anilor '40 din secolul V î.Hr. ca interpretarea lui Hegel a pierdut toată puterea probelor.
Analiza "Antihas" În legătură cu situația istorică specifică din Atena din secolul al 40-lea î.Hr. e. Afișează inaplicabilitatea completă a acestei tragedii de concepte moderne de stat și moralitate individuală. În Antagona, nu există niciun conflict între stat și legea divină, deoarece pentru Sofokla, legea autentică a statului a fost construită pe baza divinului. În Antagona, nu există niciun conflict între stat și familie, deoarece pentru Sophokla în datoria statului, protecția drepturilor naturale a familiei a fost responsabilă de stat, și niciun cetățean al statului grec a interzis să-și scufunde rudele . În Antagona, conflictul este dezvăluit între natura naturală, divină și, prin urmare, este cu adevărat legea de stat și un individ care preia curajul de a reprezenta statul contrar legii naturale și divine. Cine dorește în această coliziune? În orice caz, nu Creonh, în ciuda dorinței unui număr de cercetători pentru a face un adevărat erou al tragediei; Prăbușirea morală finală a Creonte indică insolvabilitatea completă. Dar putem considera câștigătorul antigonului, singuratic în eroismul necredincios, iar în mod inaprenat vă termină vârsta în temnița sumbră? Aici trebuie să privim cu atenție ce loc este în tragedia imaginii sale și ce înseamnă că este creat. În termeni cantitativi, antigona este foarte mică - doar aproximativ două sute de poezii, de aproape două ori mai puțin decât cea a Creonte. În plus, întreaga treime treime din tragedia, efectul de conducere asupra joncțiunii, are loc fără participarea sa. Cu toate acestea, Sophokl nu numai că convinge privitorul din dreapta Antigonului, dar, de asemenea, inspiră simpatia sa profundă pentru fata și o admiră prin dedicare, inflexibilitate, fără teamă în fața morții. Neobișnuit de sincer, plângerile profunde, antigonus ocupă un loc foarte important în structura tragediei. În primul rând, ei îi privesc imaginea cu orice cui de ascetism sacrificial, care ar putea apărea din primele scene, unde adesea confirmă disponibilitatea lor de moarte. Antigona apare în fața privitorului de la o persoană cu sânge completă, o persoană vie, la care în gânduri, nici în sentimente nu este străină la nimic. Care este imaginea bogată a Antigona prin astfel de senzații, cele mai impresionante acte prin orice nu este loialitatea neînțelegerilor față de datoria sa morală. Sophokl este complet conștient și în mod intenționat în jurul atmosferei sale de heroină a singurătății imaginare, deoarece natura ei eroică se manifestă într-o astfel de situație. Bineînțeles, Sophokl nu a forțat în zadar că eroina lui să moară, în ciuda dreptului său moral evident, a văzut, care amenință la democrația ateniană, stimulând dezvoltarea completă a persoanei, în același timp, autodeterminarea hipertrofiată a această persoană în dorința sa de a subjuga drepturile naturale umane. Cu toate acestea, nu toate în aceste legi păreau a fi destul de explicate în aceste legi, iar cea mai bună mărturie a acestui lucru este cunoașterea problematică a cunoașterii umane deja în Antagonia. "Fast, ca vântul, gândi" (Phronema) Sofokl în faimosul "om de imn" clasat spre cele mai mari realizări ale rasei umane (353-355), adiacente în evaluarea posibilităților minții la predecesorul lor Eschil. Dacă scăderea în Creonte nu este înrădăcinată în necunoștința lumii (atitudinea sa față de Polica ucisă este în mod explicit contradicție cu normele morale bine cunoscute), atunci actul este mai complicat. Ca și Yemen la începutul tragediei, atât mai târziu, Creonh și corul consideră că actul ei un semn de imprudență22, iar Antigonul este conștient de faptul că comportamentul ei poate fi privit în acest fel (95, miercuri 557). Esența problemei este formulată în două îndoire, primul monolog al Antagona este finalizat: Deși actul său este prost, se pare că acuzația de prostie vine de la un nebun (469 de cuvinte). Finala tragediei arată că Antigonul nu a fost confundat: curat plătește pentru nerazuma sa, iar fata de fată trebuie să plătim o măsură completă a "raționalității" eroice, deoarece comportamentul său coincide cu legea divină existentă în mod obiectiv, eternă. Dar, deoarece pentru loialitatea sa față de această lege a Antigone, nu este onorată și moartea, ea trebuie să pună la îndoială raționalitatea unui astfel de rezultat. "Ce lege a zeilor am încălcat? - Prin urmare, este întrebat Antigona. De ce ar trebui să ne uităm, să privesc în continuare zeii, ce aliați să cheme pentru ajutor dacă, acționând pios, am meritat o nepregătură? " (921-924). "Uite, feedul vârstnicului ... pe care îl suferă și de la o astfel de persoană! "Deși am citit cerurile pioasă". Eroul de eshil a garantat triumful final, antigongionul pe care îl duce la moarte rușinoasă; "Inteligența" subiectivă a comportamentului uman duce la un rezultat tragic obiectiv - o contradicție între mintea umană și cea divină, rezoluția căreia este realizată prin prețul sacrificiului de sine a individualității eroice Euripid. (480 î.Hr. 406 î.Hr.).Aproape toate piesele supraviețuitoare ale Euripid au fost create în timpul războiului de peloponeză (431-404 î.Hr.) între Atena și Sparta, care au avut un impact enorm asupra tuturor aspectelor vieții vechii Eldla. Și prima caracteristică a tragediilor Euripid - modernitatea arzătoare: motivele eroice-patriotice, atitudinea ostilă față de Sparta, criza unei democrații de proprietar de sclavi antic, prima criză a conștiinței religioase asociată cu dezvoltarea rapidă a filosofiei materialiste etc. . În acest sens, relația dintre Elipid la mitologie este deosebit de importantă: mitul devine pentru dramaturgul numai materialul pentru reflectarea evenimentelor moderne; Se permite să se schimbe nu numai detaliile secundare ale mitologiei clasice, ci și să dea interpretări raționale neașteptate ale parcelelor bine cunoscute (să spunem, în ifigenia din Tavrid, sacrificiile umane sunt explicate de obiceiurile crude ale barbarilor). Zeii din faptele lui Euripid apar adesea mai crud, insidice și mai profunde, mai degrabă decât oameni (Ippolit, Hercule etc.). Tocmai pentru că "de la opusul", în drama lui Euripid a primit o astfel de răspândită recepția recepției "DUSE EX Machina" ("Dumnezeu din mașină"), când lucrarea în finală a muncii brusc zeul Naskoro apare în fața justiției. În interpretarea Euripid, Providența Divină ar putea fi cu greu să aibă grijă de restabilirea justiției. Cu toate acestea, principala inovație a Euripide, care a provocat respingerea majorității contemporanilor, a fost imaginea personajelor umane. EURIPIDE, așa cum a remarcat Aristotel în poeticul său, a adus oameni la scenă așa cum sunt în viață. Eroii și, în special, eroina lui Euripid, nu sunt în niciun caz, personajele lor sunt complexe și contradictorii, și sentimente ridicate, pasiuni, gânduri strâns întreținute cu zonele joase. Acest lucru a fost atașat de personajele tragice ale versiunilor Euripide, provocând publicul o gamă complexă de sentimente - de la empatie la groază. Extinderea paletei de fonduri teatrale și fine, el a folosit pe scară largă vocabularul de uz casnic; Împreună cu corul, a crescut volumul așa-numitei. Monodius (actor solo cântând în tragedie). Monoidia a fost introdusă în utilizarea teatrală a lui Sofoclom, dar utilizarea pe scară largă a acestei recepții este asociată cu numele Euripid. Coliziune a pozițiilor opuse ale personajelor în așa-numitul. Agona (concursuri verbale de caractere) euripid a fost agravată prin utilizarea admiterii lui Velmphoma, adică Versetele de schimb ale participanților la dialog.
Medea. Imaginea unei persoane suferinde este caracteristica cea mai caracteristică a creativității Euripide. În bărbatul însuși, există forțe care să le poată să-l scadă în Puchinul suferinței. O astfel de persoană este, în special, medea - eroina aceluiași tragedie de nume, a pus în 431. Magicianul lui Mesha, fiica regelui Kolkhidsky, care a căzut îndrăgostit de Kolchida Jason, nu avea nici un ajutor neprețuit, luând-o să depășească toate obstacolele și să obțină fleece de aur. Sacrificiul Jason, și-a adus patria, onoarea, un nume bun; Cu cât se întâmplă mai greu de Meaea, dorința lui Jason o lasă cu doi fii după câțiva ani de viață de familie fericită și se căsătorește cu o căsătorie cu fiica regelui corintian, care, pe lângă aceasta, face un cupru cu copii să iasă tara lui. Femeia ofensată și abandonată parcelează un plan teribil: nu numai pentru a distruge rivalul, ci și pentru a-și ucide propriii copii; Așa că ea poate disifica pe deplin ca Jasone. Prima jumătate a acestui plan este realizată fără multă dificultate: imaginat cu poziția sa, Medea prin copii trimite mireasa dragonului lui Jason, impregnat cu otravă. Cadoul este susținut favorabil, iar acum cel mai lent are testul cel mai dificil - trebuie să omoare copiii. Setea de răzbunare se luptă cu sentimentele de maternitate și schimbă decizia de patru ori până când mesajul apare cu un mesaj formidabil: Tsarevna și tatăl ei au murit în chinul teribil de otravă și mulțimea de corinteni furioși se grăbește în casa lui Medea să se ocupe de copiii ei și cu copiii ei. Acum că băieții se confruntă cu o moarte inevitabilă, Medea este rezolvată în cele din urmă pe atrocitate teribilă. Înainte de a se întoarce în mânie și disperare, Jason Medea apare pe carul magic în aer; Pe genunchii mamei - cadavrele copiilor uciși de ea. Atmosfera magiei care înconjoară tragedia finală și într-o oarecare măsură apariția Medele în sine, nu poate ascunde conținutul uman profund al imaginii ei. Spre deosebire de eroii lui Sofokla, niciodată nu a evitat o dată o cale aleasă, Medea este arătată în mai multe tranziții de la furie feroce la pledoarie, de la indignare la umilința imaginară, în bolțul sentimentelor și gândurilor conflictuale. Cea mai profundă tragedie a imaginii MEDE oferă, de asemenea, reflecții triste asupra ponderii unei femei, poziția din familia ateniană a fost și, de fapt, neactuala: fiind sub supravegherea non-primară a părinților, și apoi soțul ei, ea a fost condamnat să rămână toată viața pentru a rămâne mai aproape în jumătatea feminină a casei. În plus, la extrădarea căsătoriei, nimeni nu a întrebat fata despre sentimentele ei: căsătoriile erau părinții lor, încercând ca tranzacția să fie profitabilă pentru ambele părți. Medea vede o nedreptate profundă a unei astfel de stări de lucruri care îi dă femeii puterea unui străin, nefamiliar cu ea, adesea înclinată să se împotrivească cu legăturile căsătorite.
Da, între cei care respiră și cine crede că noi, femei, fără mizerabil. Pentru soții mei plătim și nu ieftin. Și poți să cumperi, așa că este un stăpân și nu un sclav ... la urma urmei, soțul când a fost luat accentul, pe partea iubirii inimii mochitiei, au prieteni și colegi și avem și noi să te uiți la ochi. Atmosfera gospodăriei din Atena modernă Eupidică a afectat, de asemenea, imaginea lui Jason, departe de orice idealizare. Arabil, accidentul Catcher, care știe cum să se dovedească din orice argument, își justifică mormânt cu referire la bunăstarea copiilor, pe care căsnicia lui ar trebui să le ofere drepturi civile în Corint, apoi explică asistența primită de omnipotența lui Medele. O interpretare neobișnuită a legendei mitologice, o imagine controversată a MEDEA a fost evaluată de contemporanii EuropiD foarte diferit decât generațiile ulterioare de telespectatori și cititori. Estetica antică a perioadei clasice a permis ca în lupta pentru un pat căsătorit, o femeie ofensată are dreptul să meargă la cele mai extreme măsuri împotriva soțului ei și a rivalului său. Dar răzbunarea, victima cărora copiii lor devin victime, nu se încadrează în normele estetice care cer de la eroul tragic al integrității interne. Prin urmare, faimosul "Medea" a fost în prima etapă abia pe locul trei, adică, în esență, a eșuat.
17. Spațiu geocultural antic. Fazele dezvoltării civilizației antice Creșterea intensivă a bovinelor, agricultura, mineritul de metale în mine, meșteșuguri, comerț. SPRIITED Patriarhal-Hazard de familie organizarea companiei. Inegalitatea imobiliară a familiilor a crescut. Generic să știe că bogăția de rangație datorită utilizării pe scara largă a sclavilor, a luptei cu putere. Viața socială a procedat violent - în conflicte sociale, războaie, turbuluri, lovituri politice. Cultura antică pe tot parcursul perioadei existenței sale a rămas în arderea mitologiei. Cu toate acestea, dinamica vieții sociale, complicația relațiilor sociale, creșterea cunoștințelor a subminat formele arhaice de gândire mitologică. După ce au aflat de la fenicieni la arta unei scrisori alfabetice și de ao îmbunătăți prin introducerea scrisorilor care au denotat vocalele, grecii au reușit să înregistreze și să acumuleze informații istorice, geografice, astronomice, să colecteze observații legate de fenomenul naturii, invenții tehnice , morală și obiceiuri ale oamenilor. Furnizarea de a menține ordinea publică în stat. Înlocuirea necesară a comportamentelor tribale nescrise consacrate în mituri, coduri clare logice și comandate de legi. Viața politică publică a stimulat dezvoltarea abilităților de vorbire, abilitatea de a convinge oamenii, contribuind la creșterea culturii gândirii și a vorbirii. Îmbunătățirea producției și a muncii de ambarcațiune, construcția urbană, arta militară a depășit în continuare eșantioanele ritual-ritual consacrate de mit. Semne de civilizație: * Separarea muncii fizice și mentale; *scris; * Apariția orașelor ca centre de viață culturală și economică. Caracteristicile civilizației: - testul Centrului cu concentrația tuturor sferelor vieții și slăbirea lor asupra periferiei (când urbanul numește "satele" locuitorilor din orașele mici); - nucleu etnic (oameni) - în Roma antică - Romani, în vechea Grecia - Ellina (greci); - sistem ideologic (religie); -Urmărirea la extindere (din punct de vedere geografic, cultural); orașe; - câmp de informații cu limbă și scriere; - formarea de legături externe de tranzacționare și zone de influență; Dezvoltarea Stradiației (creștere - vârf de heyla - decădere, deces sau transformare). Caracteristicile unei civilizații antice: 1) o bază agricolă. Triada mediteraneană crește fără irigare artificială de cereale, struguri și măsline. 2) Relațiile programate, dominația producției private de mărfuri, orientate în principal pe piață. 3) "Politică" - "Oraș-stat", acoperind orașul în sine și pe teritoriul adiacent. Polisitele au fost primele republici din istoria întregii omeniri. În comunitatea Polis, forma antică a proprietății de pământ, am folosit pe cei care erau membri ai comunității civile. La sistemul de polis, acumularea a fost condamnată. În majoritatea politicilor, autoritatea supremă a fost Adunarea Națională. El a deținut dreptul de a finaliza cele mai importante probleme de polis. Politica a fost aproape o coincidență completă a structurii politice, a organizației militare și a societății civile. 4) În domeniul dezvoltării culturii materiale, a fost observată apariția de echipamente noi și a valorilor materiale, a fost construită ambarcațiunile, a fost construită portul de mare și a apărut noi orașe, construirea transportului maritim a fost. Perioada culturii vechi: 1) Era Homerovskaya (secolele XI-IX. BC) Principala formă de control social este "cultura rușinii" - reacția imediată de condamnare a oamenilor de a retrage comportamentul eroului de la normă. Zeii sunt priviți ca parte a naturii, o persoană, închinarea zeilor, poate să construiască o relație rațional cu ei. Epoca homerică demonstrează concurența (agon) ca o normă a culturii și stabilește fundația agonală a întregii culturi europene 2) epocă arhaică (secolele VII-VI î.Hr.) rezultatul unui nou tip de relații publice este Legea "NOMOS" ca un standard legal impersonal, echivalent cu toate. Se formează o societate, în care fiecare cetățean complet - proprietarul și politicianul, exprimând interese private prin menținerea publicului, virtuțile lumii sunt prezentate în prim plan. Gazele zeilor și menținerea unei noi ordini sociale și naturale (spațiu), în care relațiile sunt guvernate de principiile compensațiilor și măsurilor cosmice și sunt supuse unei înțelegeri raționale în diferite sisteme filosofice naturale. 3) Era clasicilor (V c. BC) - scoaterea geniului grec în toate domeniile culturii - artă, literatură, filozofie și știință. La inițiativa Pericla din centrul Atenei, Parthenon a fost ridicată pe Acropole - faimosul templu în onoarea Fecioarei Atena. Teatrul Athenian a fost pus tragedie, comedii și satiri. Victoria grecilor asupra persanilor, conștientizarea avantajelor legii înainte de arbitrare și despotism au contribuit la formarea ideii unei persoane ca o personalitate independentă (Autork). Legea dobândește natura idei juridică rațională de a fi discutată. În epoca Pericla, viața socială servește o auto-dezvoltare. În același timp, problemele individualismului uman încep să fie conștienți de greci, se deschide problema inconștientului. 4) Era elenismului (secolul al IV-lea. BC) Probele culturii grecești se aplică întregii lumi ca urmare a cuceririi campaniilor din Alexander Macedonian. Dar, în același timp, politicile antice și-au pierdut fosta independență. Releul cultural a acceptat Roma antică. Realizările culturale de bază ale Romei aparțin epocii Imperiului, când cultul practicismului, statul, legea dominată. Principalele virtuți au fost -politice, război, management.
