Astăzi, omenirea nu apreciază arta actuală. Rutina vieții de zi cu zi de zi cu zi, o viteză incredibil de mare a vieții, complicația problemelor de viață emergente dețin o persoană în tensiune constantă. Iluzia seara liberă este eliminată de îndată ce porniți televizorul. Din ecranul vă sfătuim cum să trăiți, să discutați despre cele mai teribile evenimente din ultima zi și slăbiți deja starea dvs. emoțională. Ce este viața și ceea ce trebuie să avem timp să învățăm, vino în această lume.

Arta teatrală găzduiește cele mai bune părți ale cinematografiei, literaturii și picturii lui Saama. Vizitarea teatrului, veți plânge într-o lume complet diferită, reală, unde nu există mecanisme artificiale care ajută la accelerarea ritmului vieții. Teatrul te face să mă vezi de partea laterală, trezește cele mai înalte sentimente, dezvoltă cele mai bune părți ale personalității tale, vine la frumos. După ce ați stabilit într-un scaun de teatru confortabil, sunteți scufundați în lumea magică a sentimentelor și a relațiilor umane. Orice vizualizator întotdeauna se ocupă de mine după motivele teatrale pentru întrebări cu creștere îndelungată. Advizay față de frumosul trezi la om cu abilități latente. Prezenta artă face o persoană să se trezească și să ia o privire nouă asupra lumii și a oamenilor.

Fapte din istoria teatrului

Istoria teatrului este foarte veche. Oamenii cu vremuri străvechi au aranjat idei în care au încercat să arate viața umană în miniatură. De exemplu, prima formulare teatrală pe tema biblică a durat continuu la ora zece. Parcelele de teatru au fost mai întâi puse doar pentru oameni bogați. Acest lucru sa întâmplat, de obicei, la curtea împăratului sau regelui. Treptat, clădirile speciale au început să se construiască pentru spectacole, unde au început să se adune viitorii actori din orașe diferite. Astfel încât au format grupuri de actorie talentați.

Astăzi clădirea teatrală este un frumos palat arhitectural cu toată infrastructura modernă. Teatrul este echipat cu parcare, cafenea. Într-un teatru bun, temperatura confortabilă și aerul proaspăt deține întotdeauna. Scaunele confortabile din hol au o conversație relaxată în timpul unei interese. Teatrul modern este un loc în care oamenii își pot permite să se desprindă de cursa nesfârșită, numită "viață" și simt prețul real al vieții actuale.

Jocul live al actorilor talentați, contact de energie cu toți participanții la prezentare vă permite să simțiți în mod acut toate emoțiile care se confruntă cu artiști pe scenă și devin un fel de participant la aceste evenimente. A trăi diferite situații, creștem spiritual. Și pentru asta trebuie să înveți generația tânără.

Un om modern subestimează efectul artei teatrale asupra vieții sale. Internetul, televiziunea ocupă toată atenția omenirii, impunându-i părerea lui. Odată cu dezvoltarea tehnologiilor informaționale, oamenii au început să uite că o astfel de artă reală, care unește filme, literatură, teatru, pictura. Teatrul, în primul rând, contribuie la dezvoltarea spirituală a unei persoane: el trezește sentimentele, formează conceptul de frumos, dezvoltă imaginația.

Câteva fapte teatrale

Pentru prima dată, spectacolele teatrale au apărut în cele mai vechi timpuri, iar în limba rusă, prima dată când performanța a fost dată în 1672. Piesa de pe complotul biblic a mers la 10 ore fără întrerupere. Timpurile producțiilor de instanțe au trecut mult timp. Teatrul modern este palate frumoase, o combinație de arhitectură clasică și tehnologii moderne, un joc frumos, actor emoțional. Teatrul mare modern este echipat cu sistem de control al climei, ascensoare, parcare subterană și poate găzdui sute de telespectatori.

Avantajul artei teatrale

Mulți preferă în loc de teatru pentru a merge la filme, unde atmosfera mai realistă, efecte speciale impresionante pe ecran. Avantajul performanței este jocul "live" al actorilor, care nu constă dintr-un dublu. Eroii producției și a spectatorului nu împărtășesc ecranul în timpul sălii de teatru de audiență, persoana este impregnată cu emoțiile sale, el experimentează durerea și sentimentul de compasiune a vecinului. Formularea teatrală vă permite să vă plimbați în situația de viață prezentată pe scenă, mental pentru a deveni participantul său.

Teatrul trebuie să meargă și să învețe copiii. Am fost subliniate de decizia de probleme de uz casnic și financiare, am fost subliniate de suflet, trăind o viață mică cu actori teatrali, puteți deschide cele mai frumoase sentimente care sunt înregistrate în adâncurile inimii noastre. Emoții de neuitat: Râsete, lacrimi, dragoste, bucurie și resentimente pot da o reprezentare de teatru.

Achiziționarea biletelor

Noi toți ne amintim expresia lui Rudolph din filmul "Moscova lacrimi nu crede", că teatrul, ca un fel de artă, va fi în curând copleșit și va rămâne o televiziune. Astăzi, ca răspuns, aceste prognoze pot fi susținute în siguranță că teatrul a trăit, vieți și va trăi.

Teatrul poate fi în mod corect considerat unul dintre cele mai vechi tonuri ale culturii umane. Într-o formă sau alta, el a reușit să-și ia locul în tradiția culturală a fiecărui popor al lumii, indiferent de accesorii rasiale, religioase, etnice și alte accesorii. Rolul teatrului în viața unei persoane și al societății a variat în funcție de timpul (epocii) și de obiectivul urmărit de figurile teatrale. De exemplu, în Grecia antică, sarcina teatrului a fost dezvoltarea spirituală și curățarea morală a spectatorilor prin empatia eroilor (genul principal din drama veche - tragedie), precum și reflectarea celor mai importante evenimente istorice.

Teatru în viața umană

Funcția principală a teatrului a fost, de asemenea, distractivă, toate celelalte (educaționale, educaționale, propagandă și alte funcții ale teatrului, relevante pentru diferiți ani și repere istorice) ar putea exista numai în furnirul de divertisment. Rezultă că teatrul din vremea străvechi a mulțumit nevoia naturală a unei persoane în ochelari.

Teatrul vine din viață, ceea ce înseamnă că fiecare producție teatrală ne spune întotdeauna despre noi.

Cel de-al doilea rol cel mai important al teatrului în viața unei persoane se dezvoltă. Practica teatrală este un mod popular de auto-dezvoltare, precum și o petrecere a timpului liber util și doar o distracție plăcută. Practica de acțiune se dezvoltă în om:

sentiment estetic;
sentimentul de libertate internă;
sentimentul de ritm și deținerea corpului;
abilitatea de a empatiza și de a vă pune în locul unei alte persoane;
abilitatea de a preciza cu competență și de a-și transmite gândirea, precum și să o exprime fără ajutorul cuvintelor;
abilitatea de a înțelege oamenii și situațiile de viață;
dragostea pentru literatură și capacitatea de a fi citirea semnificativă.

Valoarea de teatru în creșterea copiilor

Se pare că rolul teatrului în educația copiilor este evident, dar nu pentru toată lumea. Explica. Popularitatea teatrelor de amatori și a cercurilor de teatru a copiilor este cauzată de trei factori principali:

Abilitatea de a învăța în joc. Baza teatrului este literatura clasică mondială, ceea ce este atât de dificil de a digera copiii prin citire, și astfel pur și simplu - prin acțiunea pe scenă.
Performanța performanței este o lucrare colectivă, o muncă permanentă cu un partener, capacitatea de a-și asuma responsabilitatea pentru alte persoane și pentru cauza comună.
Teatrul este capabil să captiveze un adolescent, să devină hobby-ul său și să protejeze împotriva căderii sub influența dezastruoasă a obiceiurilor proaste și a companiilor dezavantajate.

În plus, rolul teatrului în formarea personalității copilului este confirmat de psihologii copiilor ca mijloc credincios de a depăși intrincitatea, dezvoltarea unor abilități importante de comunicare și formarea unei stima de sine sănătoasă la copiii de toate vârstele.

Schimbarea rolului teatrului în societatea modernă

Valoarea teatrului din viața unui om modern a început să scadă semnificativ ca urmare a apariției artei cinematografice și, în plus, îmbunătățirea tehnologiei de fotografiere și a filmelor.

Odată cu apariția televizoarelor domestice, teatrul a pierdut o parte semnificativă a audienței, iar în viitor - generațiile întregi au ridicat scena, ci "ecranul albastru".

Acest lucru a condus la pierderea teatrului de rol al principalului furnizor de "spectacol" de masele oamenilor și o scădere semnificativă a interesului în el. Cu toate acestea, este astăzi, într-o epocă digitală, când fișierele de filme întregi sunt utilizate pe o bucată de centimetru din plastic, disponibilă pentru vizualizarea oricărui dispozitiv mobil, o schimbare a rolului teatrului în societate. El recrutează popularitate și ia al doilea respirație. Există mai multe motive pentru asta.

Satitie. Odată ce o creștere nebună în popularitatea filmului a fost determinată de un fenomen de noutate, în special în comparație cu teatrul tradițional. Astăzi, cinematograful este atât de obișnuit și fenomen de masă că teatrul de pe fundalul său arată aproape exotic și revine rapid la modă.
Produs de masă de calitate scăzută. Pentru a asigura recepțiile filmului înalte, este suficient să investească în efecte speciale și publicitate cu o remorcă bună, deoarece spectatorul merge într-o imagine strălucitoare în primul rând. Ca urmare, o serie de zile unice de înaltă calitate, a căror valoare este evidentă numai pentru creatorii lor. Iar foamea intelectuală emergentă a spectatorului modern poate satisface numai filmul "inteligent", care nu este atât de mult și, desigur, teatru.

În rezoluția școlară, învățarea comunicării în afaceri implică dezvoltarea abilităților de comunicare și schimbul de experiență în negocierea acelorași studenți ca și dumneavoastră. Împreună cu profesorul, veți analiza momentele cele mai dificile din negocieri și veți învăța să le depășiți.

Teatrul este arta care învață mai întâi să fie un bărbat, simți și empatizează. Nimic ca teatru nu are un efect emoțional puternic asupra oamenilor. Și numai teatrul poate oferi unei persoane care este interesată de o percepție vie a realității. El îi dă publicului cu adevărate senzații și emoții.

Dar teatrele sunt din ce în ce mai des și se completează rangurile de hale de cinema și care nu sunt îndepărtate de la canapea. Cele mai preferate Teatrul Filme simple de filme, emisiuni TV. Și uitați de vizitele la teatre, iar posterele teatrale au fost deja interesate de oricine.

Teatrul ca o sursă de cunoaștere și valori morale

Arta teatrală oferă o persoană mai întâi de toată dezvoltarea și dorința de excelență în lucrul la sine, slăbiciunile și obiceiurile sale. Cum și de ce afectează teatrul o persoană?

Abordarea științifică a interpretării conceptului de cultură este în primul rând din faptul că cultura este tot numărul infinit al creațiilor ingenioase ale spiritului și talentului uman, care sa reflectat în primul rând în valori spirituale superioare, germinând de o persoană.

Teatrul Structurează publicul și publicul, care este deja atașat culturii. Astăzi, o nouă structură de valori este simulată, care va introduce la pierderea valorilor educaționale de revendicare, conform căreia cultura ar trebui să ofere plăcere estetică și nu doar scăzută. Ca rezultat, directorul începe să funcționeze deja ca un sistem închis. Din această situație actuală, este necesar să se formeze legături strânse de interacțiune și informații între publicul de teatru și echipe de teatre.

Arta teatrală absoarbe diverse arte care se completează perfect. De ce și scopul vizitei în majoritatea spectatorilor pot fi coordonate diferite. Nevoia de vizită la spectacol poate fi datorată atât orientării estetice, cât și celor sociale.

Se poate urmări că creativitatea teatrală afectează formarea unei situații socio-culturale. Este necesar să se extindă tot timpul, să completați repertorii și performanțele pe care văzorul de astăzi. Este deosebit de important să acordați atenție noului spectator și să faceți totul pentru al atrage la teatru.

Arta teatrală, ca orice artă reală, ar trebui să contribuie la educația morală a personalității fiecărui spectator. Fiecare spectator care vine la spectacol, cu fiecare secundă ar trebui să îmbogățească spiritual. Teatrul ar trebui să ajute la publicul să ia în considerare toate problemele vitale din toate părțile, arătând astfel toate ieșirile posibile din situație.

Teatrul este unul dintre cele mai puternice instrumente care afectează percepția sentimentelor, deoarece venind la teatru, vizualizatorul concurează actorii, situațiile, împreună cu teatrul, este capabil să facă un om uman, contribuie la formarea unor astfel de calități ca umanitate și bunătate. Arta teatrală ridică în dialog.

Toate acestea pot fi realizate urmând următoarele cerințe atunci când vizitați teatrul:

Inclusiv în realitate în acest moment;
. Brusc - posibilitatea de exprimare liberă;
. Proximitatea care generează eliberarea este libertatea de la plata rapidă;
. Pentru a face acest lucru, trebuie să înviați credința în miracole și la niște naivi și să fiți copii.

Teatrul vindecă o persoană din interior, aranjând toate situațiile posibile în viață înaintea lui, îndreptându-l să rezolve problema. Catharsis este un șoc de sentimente. Ca și în cazul unei eliberări, vorbim despre reîncarnarea originalității. În acest caz, de Qatarsis, este posibilă un nou început al divulgării creativității.

Efectul de vindecare al unei astfel de coerențe în timpul spectacolului se datorează în primul rând faptului că starea psihologică a participanților la acțiune începe pentru ei în situația de protecție împotriva tuturor dezamăgirilor și stresului emoțional, însoțită de experiența bucuriei în joc. Toate aceste calități, mi se pare, stimulează o persoană pentru a-și corecta viața.

În arta teatrului, toți participă - atât actorul cât și regizorul. În atmosfera creativă, unde lucrarea pe scena piesei ar trebui să domnească o atmosferă de creativitate, asistență reciprocă și înțelegere.

Municipal Autonomous Preschool educațional grădină pentru copii №90 Tyumen

Valoarea ideilor teatrale în viața umană

Prezentarea a pregătit:

Lider de muzică

Zhancenko Nadezhda Pavlovna.

"Întreaga lume este teatrul, iar oamenii din ea sunt actori".

Teatrul este unul dintre vechii tipuri de arte deținute de omenire. El sa adunat sub sângele lui tot felul de arte: literatură, pictură, arhitectură, muzică, plastic dans, combinându-le într-un întreg armonios.

Teatrul de cuvinte este originea greacă. În greacă, a însemnat un loc pentru spectacol și spectacolul însuși.

Unul dintre elementele principale ale artei teatrale este jocul. Totul a început cu el. Originile teatrului rus ar trebui să fie căutate în creativitatea populară: jocuri, ritualuri.

Privirea personalizată a animalelor în timpul festivităților festive se întoarce în cele mai vechi timpuri, când oamenii care descriu animale au încercat probabil să le subordoneze voia lor. Deci, primele elemente ale teatrului s-au născut: rădăcina acțiunii dramatice, tija, dialogul.

Prezentările au fost strâns legate de viața populară. Principala caracteristică a acestor idei a fost aceea că ar putea include o varietate de spectacole - de la scene de benzi desenate la conversația de benzi desenate și să danseze împreună cu publicul.

Într-o astfel de joc, a început un lucrător, a început. A fost un rol responsabil. A fost necesar să fii spiritual, vesel, în cursul prezentării, în funcție de situație, este ușor și ușor de comunicat cu publicul. Cei care au preluat acest rol au început să numească scomerul. De câteva secole, ei și-au satisfăcut ideile chiar pe străzi, pătrate, târguri. Senzația a devenit cea mai înaltă formă a teatrului poporului rus. Existența sa și a fost solul pe care a crescut Teatrul Național al Rusiei. În secolul al XVII-lea, un alt tip de teatru al poporului apare în Rusia - marionetă. Pentru un singur secol, aceasta constituie o parte integrantă a culturii teatrale. Crăciunile care au contribuit la dezvoltarea acestei specii de teatru. Teatrul de păpuși se bazează pe arta actorului, ceea ce conduce o păpușă, vorbește pentru ea. Desigur, expresivitatea față de păpuși este mult mai mică decât omul. Și toate accentele comută la expresivitatea discursului de frunte a actorului și asupra capacității sale de a muta trupul, gestul, arată starea personajului.

În anii '20 din secolul al XVII-lea, se formează un teatru școlar, care a jucat un rol special nu numai în dezvoltarea culturii generației tinere, ci și în formarea unui teatru profesional.

Teatrul are o importanță deosebită pentru tineri. În sufletul unui copil sau al unui tânăr sub influența teatrului, sentimentele foarte luminoase se pot trezi, emoții care își fac lumea morală, intelectuală și estetică. Organizatorii acestor teatre erau profesorii de academii spirituale, iar studenții sunt studenți. Studenții teatrului școlii au păstrat relația nu numai cu parcele și imagini biblice, dar au reflectat și evenimentele politice din acea vreme.

În paralel cu teatrul poporului din secolul al XVII-lea, arta de teatru profesională începe să se dezvolte. Primul stat, teatrul profesional din Rusia a fost aprobat la curtea lui Tsar Alexei Mikhailovici în 1672 și a devenit numit Teatrul Curții. A existat nu prea mult, dar a fost esențială pentru cultura de teatru internă, pentru că a fost prima experiență în crearea unui teatru profesional. Scena urma să fie împăcați în toată diversitatea ei ..

Întrebarea rolului teatrului în "Programul de educație pentru copii" și o întrebare mai îngustă despre repertoriu, care cel puțin nu a contrazis educația principii, au urcat în mod repetat în Rusia. La primul Congres All-Rus de figuri pitorești deținute la Moscova în 1897, sa spus despre necesitatea de a da "spectacole pedagogice pentru studenți" cu un repertoriu special, adus la adolescenți gustul și atașarea "sentimentelor patriotice". Îmbunătățirea teatrului este o problemă complet nouă, născută la trecerea artei teatrale și a pedagogiei. A apărut în mod natural, în mod logic, de la înțelegerea cea mai directă și exactă a funcțiilor educaționale ale artei sovietice, cu care se confruntă pe cei care, în virtutea vârstei lor tinere, cele mai multe efecte educaționale bine gândite. Conceptul inițial al "Teatrului pentru copii" a fost interpretat exclusiv ca teatrul în care copiii înșiși joacă. În decembrie 1919, la Moscova, la Congresul de la Teatrul de lucru și Țărănesc, sa decis să "împărți strict conceptele de teatru pentru copii, unde participă copiii sau teatrul pentru copiii cu artiști adulți".

Crearea teatrului în care adulții, actorii profesioniști jucați pentru copii au coincis cu prima aniversare a Revoluției. În Petrograd, la 15 iunie 1918, în incinta Teatrului Admiraltey a dat primul său teatru de joc. Sarcina teatrului a fost de a căuta căi sufletului copilului, precum și teatrul trebuia să se bazeze pe principiile psihologiei și pedagogiei copilului. Potrivit lui S. Marshak, teatrul trebuie să rămână întotdeauna simplu și clar, evitând greoaiele lui Butaforia și peisajul complex "pentru a nu suprima copilul, ci să-i dea posibilitatea de a se apropia de teatru și de tehnica scenică. Povestea de basm a fost de mult timp, genul cel mai dovedit și incontestabil al literaturii pentru copii și al teatrului pentru copii. Povestea, ca mijloc de educație artistică și morală, a suferit persecuții directe. Ea a fost acuzată că a insuflat sentimentul mistic și religios, credința în forțele supranaturale, inhibă dezvoltarea gândirii materialiste la copii. Sa crezut că chiar animalele vorbesc inspiră copiii o idee distorsionată de realitate.

În cele din urmă, jocul a jucat pe scena teatrului copiilor un loc care îi aparține în mod corect și nimeni altcineva nu a încercat să-l provoace. În ceea ce privește jocul de performanță, atunci a fost doar o recepție de scenă, nu mai mult, și ca atare, el a fost asociat cu vederile estetice ale erei și nu cu natura celui mai mare teatru sau de conținut al dramei sale. "Este necesar să ajutăm copilul prin intermediul artei să-și dea seama de gândurile și sentimentele lor, să se gândească mai clar și mai profund, este necesar să-i ajute pe copil, cunoașterea de a se face să-și facă mijloacele de cunoaștere a altora, mijloacele de apropierea de apropiere a echipei, la mijloacele de a crește împreună cu ceilalți și mergeți împreună cu experiențe absolut noi, pline de viață și semnificative ale vieții ". Aceste cuvinte, N.K. Brupskaya au fost adoptate de teatrul sovietic pentru copii ca program pedagogic. Un nou repertoriu pentru copii a fost creat pe baza celor mai bune lucrări ale folclorului și al clasicilor mondiali, înțelegerea accesibilă a tinerilor spectatori. A ocupat legal locul lor un basm și un complot istoric, Epos eroic și complot de comedie. Teatrul pentru copii și-a apărat dreptul la latitudinea și varietatea de teme și genuri, iar acest lucru a câștigat și acest lucru.

Teatrul devine spațiul care stabilește echilibrul, armonie între toate și una, între bine și rău, între veșnicie și

moment, între oameni și om. Teatrul ca deportare a culturii și al societății ar putea lua un loc demnă în sistemul educațional, începând cu primele zile ale șederii copilului într-o instituție de învățământ. Rolul teatrului în dezvoltarea personalității unei persoane a fost subiectul studierii filosofilor: T.V. GEGEL, D. Didroe, T.LESING, R. HTTAINER; Teoreticile majore ale culturii, cum ar fi B.v. Alpers, C.O. Sumitzova, L. Spet, M.I. Sarez etc. Din punct de vedere pedagogic, teatrul este un fenomen sociocultural, reflectând viața intelectuală și cea estetică a oamenilor, emoțional- sfera comunicativă a relației lor.

Teatrul pentru prescolari este, mai presus de toate, o acțiune senzuală emoțional, un copil interesant din primele momente, de îndată ce se întâlnește cu personaje celebre sau necunoscute. Teatrul ca fenomen și un copil ca o generație de procese socio-culturale merge organic "unul față de celălalt". Teatrul este deschis oamenilor, iar copilul este deschis lumii adulților, teatrul este lumea gândurilor și sentimentelor, iar copilul este plin de emoții, sentimente, experiențe pe care el o deschide cu generozitate lumea, teatrul este în mod expres Dinamic și copilul este potrivit. Puteți continua o serie de astfel de caracteristici coincidente ale unui fenomen și cealaltă, dar nu este nici o îndoială că teatrul are o lumină care vine din dușul oamenilor și a copilului există o lumină, dușul iubitorilor de oameni . Rolul artei teatrale este de a oferi condiții de comunicare a actorului și a spectatorului, în procesul de care se nasc experiențele emoționale și estetice ale persoanei. Teatrul pentru copii acționează ca o condiție care formează sentimentele empatice ale copiilor, ca mijloc de a dezvolta cultura cognitivă a unui copil, ca un mediu care formează capacitatea de auto-exprimare creativă, improvizație, ca o școală de a dezvolta senzații și percepții , cultura emoțională ridicată, comunicarea și relațiile umane. Valoarea artei și pedagogică a teatrului a fost aceea de a crea un spațiu special de creștere și educație culturală pentru copii.