1. Introducere: Iarna în Rusia
2. „Februarie Azur”: descriere
3. Impresiile mele despre tablou
4. Concluzie: Cum mi-a plăcut?

Compoziția-descrierea picturii (pentru clasa a 5-a)

Mini eseu-descriere "Februarie azur" de Grabar

Multor oameni nu le place iarna. Vântul, frigul, vânturile de zăpadă îi întristează și îi fac rău. Cu toate acestea, există ceva maiestuos și frumos în acest moment dur. Nu degeaba înghețurile rusești au devenit un simbol al Rusiei și al amuletei sale, pentru că tocmai aceștia i-au speriat pe dușmani din secol în secol. Din păcate, de la o zi la alta vedem doar acele inconveniente pe care ni le aduce iarna. Dar artiștii o văd diferit. Un exemplu izbitor este peisajul lui Grabar „Februarie Azur”.

Descrierea picturii de Grabar „Azurul februarie” poate fi pusă în câteva rânduri. Artistul a pictat mai mulți mesteacăni acoperiți cu zăpadă pe un cer albastru. Copacii sunt blocați în zăpadă. Există o pădure în spatele lor. Judecând după culoare, cresc molidul și pinul acolo. Asta este tot ceea ce este descris acolo. Dar ce sentimente evocă în privitor? Personal, am simțit un sentiment de mândrie pentru frumusețea țării mele natale. Artistul a transmis chiar momentul în care apar primele raze ale soarelui, prefigurând primăvara. Mai este zăpadă, înghețurile sunt încă alungate de pe stradă, dar soarele orbitor risipește deja melancolia și promite căldură. Dacă vă uitați în sus la cer, puteți vedea același albastru care este atât de popular vara. Mesteacanii nu se mai apleacă în lateral sub greutatea zăpezii, s-au îndreptat și se întind spre lumină. Un astfel de peisaj evocă un zâmbet și speranță pentru sosirea iminentă a primăverii. În astfel de momente, frumusețea marii noastre patrii devine mai vizibilă, iar artiștii o simt. Prin urmare, ei desenează, la prima vedere, comploturi simple, dar aleg un astfel de anotimp și moment al zilei încât mesteacănii obișnuiți să se transforme și să devină simboluri ale naturii noastre. Este la fel de cinstită, umilă și deschisă ca această imagine. Aceste trunchiuri strâmbe, păduri dese și întinderi nesfârșite sunt foarte dragi inimilor noastre.

pictura lui Grabar „Azurul februarie”

Mi-a plăcut această imagine pentru că este însorită și luminoasă. Artistul a transmis foarte fidel toate culorile cerului din februarie, care s-au reflectat în zăpadă. Prin urmare, deși înfățișează iarna, arată ca primăvara. Radiază căldură, care lipsește atât de mult acum pe stradă.

Interesant? Păstrați-l pe perete!

Istoria creației picturii lui I. Grabar „Februarie Azur”.

Igor Emmanuilovich Grabar s-a născut pe 13 martie 1871. Îi plăcea să deseneze de la o vârstă fragedă; rechizitele de desen au fost întotdeauna un cadou de Crăciun tradițional și de dorit pentru el. Odată ce viitorul artist, împreună cu tatăl său, au venit în vizită la profesorul de desen al gimnaziului Iegorievsk I.M. Șevcenko și l-au găsit la locul de muncă. Totul i s-a părut frumos băiatului: poza și șevaletul, și vopselele aprinse de pe paletă și tuburile argintii strălucitoare de vopsele cu ulei adevărat. „Am crezut că nu pot suporta fericirea care mi-a umplut pieptul, mai ales când am simțit mirosul dulce și minunat de vopsea proaspătă ...”

IE Grabar a absolvit gimnaziul Yegoryevskaya, apoi Universitatea din Sankt Petersburg (Facultatea de Drept), era pasionat de multe lucruri: limbi străine, muzică, literatură, dar desenul a rămas întotdeauna pe primul loc. În 1894, după absolvirea universității, Grabar a intrat în Academia de Arte.

Zece ani mai târziu, a apărut pictura „Februarie Azur” - una dintre cele mai bune lucrări ale IE Grabar. Chiar și într-o mică reproducere, această imagine este luminoasă, colorată, creează impresia unei vacanțe. Acum imaginați-vă peisajul în adevăratele sale dimensiuni: înălțime - 141 cm, lățime - 83 cm. Sentimentul de bucurie conținut în pânză este pur și simplu uimitor, iar pictura seamănă cu artificiile! Acest peisaj era deosebit de drag artistului însuși. În anii săi de declin, I. Grabar a fost fericit să vorbească despre modul în care a fost creat acest peisaj. Artistul a văzut albastrul din februarie în suburbii. În iarna anului 1904 a stat cu artistul N. Meshcherin la moșia Dugino. Într-o dimineață însorită de februarie, I. Grabar a ieșit la plimbare ca de obicei și a fost surprins de starea neobișnuită a naturii "Se părea că ea sărbătorește o sărbătoare fără precedent - o sărbătoare a cerului azuriu, mesteacănelor de perle, ramuri de corali și umbre de safir pe zăpada liliacă", - și-a amintit artistul ... Grabar admira mesteacănii, el spunea mereu că dintre toți copacii din centrul Rusiei iubește mai ales mesteacănii. În dimineața aceea, unul dintre mesteceni i-a atras atenția, lovindu-l cu structura ritmică rară a ramurilor. Uitându-se la mesteacăn, artistul a lăsat bățul și s-a aplecat să-l ridice. „Când m-am uitat la vârful mesteacănului de jos, de pe suprafața zăpezii, am fost stupefiat de spectacolul fantastic de frumusețe fantastică care s-a deschis în fața mea; niște clopote și ecouri ale tuturor culorilor curcubeului, unite de smalțul albastru al cerului. Dacă s-ar putea transmite doar o zecime din această frumusețe, atunci chiar și asta ar fi incomparabil ".

A fugit imediat în casă, a luat pânza și într-o singură sesiune a schițat o schiță a viitorului tablou din viață. Zilele următoare au fost aceleași minunate, însorite, iar artistul, luând o altă pânză, din același loc timp de trei zile a scris o schiță. După aceea, I. Grabar a săpat o șanț în zăpadă, cu o adâncime de peste un metru, în care se potrivea cu un șevalet mare și o pânză. Pentru a obține impresia unui orizont scăzut și a unei păduri îndepărtate și a zenitului ceresc, cu toate nuanțele de culori albastre de la turcoaz delicat în partea de jos până la ultramarin în partea de sus. A pregătit pânza în prealabil în atelier, acoperind-o pe o suprafață de cretă, absorbantă de ulei, cu un strat gros de alb plumb dens în diferite tonuri.

„Februarie a fost uimitor. Noaptea îngheța și zăpada nu a cedat. Soarele strălucea în fiecare zi și am avut norocul să pictez câteva zile la rând fără întrerupere și schimbări de vreme timp de mai mult de două săptămâni, până când am terminat întreaga imagine la fața locului. Am pictat cu o umbrelă vopsită în albastru și am pus pânza nu numai fără înclinația obișnuită înainte, cu fața spre pământ, ci întorcând-o cu fața spre albastrul cerului, ceea ce a împiedicat reflexele din zăpada fierbinte de sub soare să cadă asupra lui, iar el a rămas în umbra rece. , obligându-mă să triplez puterea culorii pentru a transmite plenitudinea impresiei.

Am simțit că am reușit să creez cea mai semnificativă operă dintre toate cele scrise până acum. Cele mai multe ale sale, nu împrumutate ... "

Nu vedem vârfurile mesteacănului principal și acele mesteceni ale căror umbre se întind pe zăpadă și spațiul din jurul lor pare a fi nesfârșit. Dar artistul a lăsat o parte din acest infinit fascinant pe pânză. Contururile trunchiurilor de mesteacăn se nasc din lovituri aplicate energetic, creând precis atât spațiu, cât și formă. Împletirea ramurilor lor. Fiecare cursă este aplicată cu o mișcare ascendentă a periei, ceea ce creează o impresie. Că copacii se reped, spre cer, spre soare. Grabar scrie în culori pure, fără a amesteca vopsele pe paletă. Culorile alb, albastru, galben, liliac, verde se îmbină în mod surprinzător și se transformă într-o suprafață densă de zăpadă și umbre albastru-liliac, strălucirea netedă a trunchiurilor sau asprimea scoarței de mesteacăn, în lumina soarelui orbitoare și joc și sunete ale cerului însorit.

„Februarie Azur”, care s-a născut într-o tranșee de zăpadă, deja în 1905 a fost achiziționat de consiliul Galeriei Tretiakov și este păstrat într-una din sălile celebrului muzeu. I. Grabar și-a numit poza „Povestea înghețului și a soarelui răsare”. Până în prezent, această lucrare păstrează dragostea artistului pentru natură, admirația pentru frumusețea ei, veselia sa, pasiunea creatoare și priceperea.

Descrierea subiectului: Bucuria primăverii care se apropie în tabloul lui Grabar „Azur februarie”.

Odată în februarie, artistul era în vacanță la dacha prietenilor săi. Era aproape sfârșitul lunii februarie și vremea ne amintea adesea că primăvara era pe cale să vină. Artistului i-a plăcut să se plimbe prin cartier. În jurul lui au crescut plantații de mesteacăn, iar mesteacanul a fost întotdeauna copacul său preferat. Îi plăcea foarte mult să înfățișeze mesteacănii în peisajele sale și mergea deseori în livezi de mesteacăn, câștigându-și inspirația. Soarele strălucea, cerul era albastru. Zăpada sclipea în lumina soarelui. Mesteacanii păreau deosebit de frumoși pe fundalul zăpezii albe. Artistul a continuat încercând să găsească un aspect interesant pentru noile sale picturi. Deodată a lăsat bățul și s-a aplecat să-l ridice. Îndoindu-se și întorcându-și capul, a văzut brusc ceva care îl șoca: mesteacăn sclipea cu sidef în fața ochilor, cerul scânteia cu nuanțe de albastru și turcoaz. Ceea ce părea obișnuit acum un minut sclipea cu culori extraordinare când îl privea dintr-un unghi diferit, de jos. Pictorul a fugit imediat acasă și a făcut o schiță. A doua zi, s-a întors în același loc pentru a picta un peisaj din viață. El a vrut să transmită în imagine tocmai această privire asupra mesteacănului, când îl privești de jos și devine sidef din soare, iar cerul pare chiar albastru. A săpat o gaură, a așezat acolo un șevalet într-un mod special, astfel încât soarele să nu distorsioneze culorile de pe pânză și a pictat acest peisaj cu inspirație. Această poveste s-a întâmplat în 1904. Numele artistului era Igor Grabar. Și a numit tabloul „Azur februarie”. Acest peisaj a devenit imediat una dintre cele mai îndrăgite picturi din pictura rusă. Dar dacă vă gândiți la asta, nu există nimic special în această imagine: zăpadă, mesteacăn pe toată pânza, cerul. Dar întreaga dispoziție, întreaga frumusețe a imaginii este în cât de încântător artistul a transmis lumina soarelui, cu ce culori strălucitoare pure a pictat cerul, cum a pictat ramuri de mesteacăn, scoarța acestuia. Grabar a dat albul zăpezii albastru, albastrul cerului albastru intens și a adăugat auriu mesteacanilor. Te uiți la această imagine și sufletul tău se bucură. În Galeria Tretyakov, unde este păstrată, mulți oameni se opresc întotdeauna lângă acest tablou - toată lumea vrea să experimenteze sentimentul de bucurie, apropiindu-se de primăvară, pe care tabloul îl dă.

Să luăm în considerare o reproducere a picturii de IE Grabar „Azure Azure”.

Întrebări pentru copii.

Cum se simte artistul despre natură? Admira artistul natura (un mesteacan mare în prim-plan, cerul, soarele)?

Care este starea de spirit din poza lui Igor Emmanuilovich? Vesel, trist?

Ce culori a folosit artistul atunci când pictează cerul? Zăpadă?

(Rece: albastru, albastru, violet și toate nuanțele sale).

Ped. rezumă. Mesteacăn în prim-plan cu ramuri răspândite, cu un trunchi auriu alb. Prietenii ei etalează în depărtare. Culoarea cerului este albastru intens, cu un ton galben-verzuie, soarele este galben lamaie. Iar zăpada reflectă soarele și cerul.

Conversaţie. (4 minute)

De ce se numește pictura așa?

(Pictura se numește așa deoarece artistul a descris o zi însorită de februarie. Cuvântul „azur” înseamnă albastru deschis, culoarea cerului. Toată pânza este pătrunsă de albastru, ca și cum mesteacănii plutesc în aerul înghețat.)

Ce culoare are cerul deasupra și la orizont?

(Culoarea cerului nu este aceeași: în partea de sus - albastru închis, spre orizont devine albastru pal.)

Ce culoare are zăpada la soare și la umbră?

(Zăpada la soare este cristalină, albăstruie, la umbra mesteacănilor este purpurie.)

Ce este un mesteacăn, culoarea trunchiului, ramurilor și culoarea frunzelor de anul trecut din vârful mesteacănului?

(Trunchiul alb al mesteacănului este ușor curbat, devine maroniu în jos. Mesteacanul a întins ramuri largi care au păstrat încă frunzele de anul trecut. S-au întunecat de frig, dar nu renunță, nu au suportat iarna, ca și când ar ști că primăvara va veni în curând și mesteacănul va fi din nou acoperit cu verde note lipicioase.)

Ce e la orizont?

(O pădure este pictată la orizont cu o dungă maro solidă. Toată natura a înghețat în aerul îngheț transparent.)

Ce dispoziție creează imaginea?

(Imaginea este luminoasă, ușoară, veselă, prin urmare, privind-o, simți o dispoziție veselă. Această dispoziție este promovată de colorarea imaginii.)

Adică Grabar este un pictor peisagist. Pictura sa „February Azure” este una dintre cele mai faimoase. Odată, în timp ce mergea, își aminti pictorul, a văzut că se întâmplă ceva extraordinar în natură, de parcă ar fi venit o sărbătoare a cerului azuriu și a mesteacănilor de perle cu ramuri de corali, umbre de safir pe zăpada liliacă.

Pictura descrie o zi însorită de februarie. Întreaga pânză este pătrunsă cu albastru, ca și cum mesteacănii plutesc în aerul înghețat. Culoarea cerului nu este aceeași. Deasupra, este albastru închis, iar spre orizont devine albastru pal. Zăpada este albăstruie la soare și violet la umbra mesteacanilor. Trunchiul alb de mesteacăn din prim-planul picturii este ușor curbat, devenind maro în jos. Mesteacanul a întins ramuri largi, pe care se păstrează încă frunzele de anul trecut. Frunzele s-au întunecat de frig, dar nu renunță, nu s-au resemnat la iarnă, de parcă ar ști că primăvara va veni în curând și mesteacănul va fi din nou acoperit cu frunze verzi lipicioase. O pădure este trasată într-o linie continuă la orizont.

Imaginea este luminoasă, ușoară, veselă. Privind-o, te simți încântat. Acest lucru este facilitat de colorarea imaginii. Se pare că ești transportat într-o pădure de zână unde se întâmplă minuni.

Februarie este o lună uimitoare, deoarece devine ultima coardă a unei ierni reci și ostile. În unele zile, ea intimidează oamenii cu viscol și înghețuri severe, iar în altele, răsfață cu peisaje atractive și vreme însorită. Igor Grabar a pictat un tablou foarte frumos, pe care l-a numit - „Azur februarie”.

Faimos artist rus

Probabil toată lumea din Uniunea Sovietică a auzit de Grabar. La urma urmei, toată lumea îi cunoștea lucrarea „Zăpadă de marș” din manuale. A fost un excelent pictor rus, un restaurator talentat și un critic de artă popular. A fost iubit de mulți pentru peisajele sale naturale frumoase și neobișnuite.

Tatăl lui Igor a lucrat ca deputat în parlamentul austriac. Artistul s-a născut la Budapesta, dar a fost botezat în ortodoxie. Unchiul popularului artist Kustodiev a devenit nașul său. Mai târziu, el desenează chiar un portret al lui Grabar. În 1880 mama lui îl va aduce pe Igor în Rusia.

Artistul va pleca în Italia în 1895, se va întoarce abia în 1901, iar atractivitatea naturii ruse i se va deschide într-o nouă imagine. El a transmis șoc bufniței în mai multe picturi:

• "Zăpadă de martie"
• „Iarna albă”

Istoria picturii

Maestrul a văzut azurul din februarie în regiunea Moscovei, apoi a venit să-l viziteze pe artistul Meshcherin în moșia Dugino. Igor a ieșit la plimbare într-o dimineață însorită și a fost foarte impresionat de starea naturii. Pictorul a afirmat întotdeauna că dintre toți copacii din centrul Rusiei îi place cel mai mult mesteacănii. În acea zi, unul dintre ei i-a atras atenția, ea a impresionat cu structura ei ritmică unică a ramurilor.

S-a întors imediat și s-a dus acasă după pânză. În timpul sesiunii, artistul a reușit să schițeze o schiță a vieții sale lucrări din viață. Restul zilelor s-au dovedit a fi la fel de însorite și frumoase, așa că Igor a luat o altă pânză și a creat o schiță în 3 zile. Apoi a săpat o gaură adâncă în zăpadă și a așezat un șevalet mare în ea pentru a da impresia unei păduri îndepărtate și a unui orizont scăzut.

Descrierea imaginii

Artistul a pictat în prim-plan un mesteacăn acoperit cu îngheț subțire, sclipitor și sclipitor sub razele soarelui. În spatele ei puteți vedea mesteacăn tineri cu trunchiuri subțiri. Dar în fundal există o pădure care separă pământul și cerul.

Acești copaci cu trunchi alb sunt pictați pe fundalul unei pături albastre de zăpadă și aproape același cer. Artistul folosește cu generozitate astfel de nuanțe, deoarece aduc curățenie și răcoare. Culorile similare turcoaz, azur și albastru sunt un cadou din natura rusească în februarie. Imaginea oferă impresia unei vacanțe iminente.

Pentru pictură, pictorul a folosit culori foarte deschise pentru a obține soneria de cristal de nuanță albastră. Această lucrare seamănă cu pânzele impresionistilor francezi populari.

Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960). „Februarie Azur” 1904

Titlul onorific de artist onorat a fost stabilit în țara noastră în 1928, iar primul artist care l-a primit a fost Igor Emmanuilovich Grabar. Într-adevăr, serviciile sale pentru arta rusă și sovietică sunt foarte semnificative. Un artist remarcabil și un restaurator remarcabil, un cercetător neobosit și un organizator activ al Societății pentru Protecția Antichităților, un lucrător al muzeului - aceasta nu este o listă completă a activităților în care s-a manifestat talentul lui I. Grabar. El însuși a spus: „Cum nu aș putea trăi fără artă, așa că nu aș putea trăi o zi fără muncă”.

Autoportret cu pălărie. 1921
Ulei pe carton. 65 x 51 cm
Colecție privată

I. Grabar a servit arta ca pictor și artist, ca istoric de artă și critic de artă. Calea sa de pictor este foarte lungă și sunt puțini artiști care își pot arăta lucrările, pictate de mai bine de șaizeci de ani. Și I.E. La expoziția sa jubiliară din 1951, Grabar a demonstrat atât lucrările de la sfârșitul secolului trecut, cât și cele pe care s-au pus ultimele lovituri chiar înainte de ziua de deschidere.

Niciodată nu putea contempla pur și simplu lumea din jur și se străduia întotdeauna să o surprindă în culori. Pentru I. Grabar artistul se caracterizează în principal prin două genuri picturale - peisaj și portret. El a deschis un nou peisaj rus și nu fiecărui pictor i se oferă fericirea de a vedea vechiul într-un mod nou, arătând neobișnuitul în obișnuit.

Acoperișuri sub zăpadă. 1889
pânză, ulei, 25x33,5

I. Grabar a început să-și încerce forțele în domeniul peisajului la sfârșitul anilor 1880, când a scris „Un acoperiș cu zăpadă”. Această pânză prefigurează una dintre temele principale ale picturii peisagistice de I. Grabar - tema iernii rusești și a zăpezilor rusești.

Această temă a captat-o \u200b\u200bîn mod deosebit pe artist în primul deceniu al secolului nostru și, ulterior, și-a amintit de ea însăși de mai multe ori. Potrivit lui I. Grabar însuși, el a căutat întotdeauna „adevărul obiectiv în pictură”; s-a stabilit ca o sarcină educațională „de a transmite natura către o iluzie completă, până la imposibilitatea de a distinge unde este natura și unde este pânza cu pictura”.

Principalele peisaje timpurii ale lui I. Grabar au fost create în 1903-1908. Anul 1904 a avut un succes deosebit pentru artist, când a pictat tablouri precum Cuiburile lui Rook, Snow Snow și February Azure. Aceste peisaje au atras în primul rând atenția spectatorilor la expoziția Uniunii Artiștilor Rusi din 1904. Criticii au numit pânzele lui I. Grabar „aproape cele mai bune la expoziție”, pentru că rareori cineva are o astfel de „transmitere a naturii” ca și el. Dar apoi a fost un tânăr artist care tocmai își începea cariera.

Succesul cu publicul și cu criticii a fost deosebit de important, deoarece Uniunea Artiștilor Rusi era la acea vreme asociația expozițională de frunte care îi includea pe cei mai dotați artiști din rândurile sale.

„Februarie Azur”
1904
Pânză, ulei. 141 x 83 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Și I. Grabar și-a scris „Azurul din februarie” în iarna și primăvara anului 1904, când vizita prieteni în suburbii. În timpul uneia dintre plimbările sale obișnuite de dimineață, a fost uimit de sărbătoarea izvorului trezirii și mai târziu, fiind deja un venerabil artist, a povestit foarte viu povestea creației acestei pânze.
"Stăteam lângă un exemplar minunat de mesteacăn, rar în structura sa ritmică a ramurilor. Privind-o, mi-am lăsat bățul și m-am aplecat să-l ridic. Când m-am uitat la vârful mesteacănului de jos, de pe suprafața zăpezii, am fost uimit de spectacolul de frumusețe fantastică care s-a deschis în fața mea: câteva clopote și ecouri ale tuturor culorilor curcubeului, unite de smalțul albastru al cerului. Natura părea să celebreze o sărbătoare fără precedent a cerului azuriu, mesteacănele perlate, ramurile de corali și umbrele de safir pe zăpada liliacă. " Nu este surprinzător faptul că artistul a dorit cu pasiune să transmită „chiar și o zecime din această frumusețe”.

I. Grabar a recunoscut în repetate rânduri că dintre toți copacii din centrul Rusiei iubește mesteacănul mai ales, iar printre mesteceni - soiul său „plâns”. Într-adevăr, în „Februarie Azur” mesteacanul este singura bază pentru imaginea artistică. În însăși aspectul acestui copac, în abilitatea de a-și vedea farmecul în structura generală a peisajului rus, s-a reflectat percepția veselă a artistului asupra naturii regiunii ruse, care l-a distins pe I. Grabar ca pictor peisagist în toate perioadele operei sale.

De data aceasta, artistul s-a întors rapid acasă pentru pânză și apoi, într-o singură sesiune, a schițat o schiță a viitorului tablou din viață. A doua zi, luând o altă pânză, a început să picteze din același loc o schiță, care era îndrăgitul „Azur februarie”.

I. Grabar a lucrat la această pictură în aer liber, într-o tranșee adâncă, pe care a săpat-o special în zăpadă. Artistul a pictat „February Azure” „cu o umbrelă vopsită în albastru și a pus pânza nu numai fără înclinația obișnuită înainte, cu fața spre pământ, ci a întors-o cu fața spre albastrul cerului, ceea ce a împiedicat reflexele să cadă asupra lui din zăpada fierbinte sub soare, și a rămas în umbra rece, forțând ... să tripleze puterea culorii pentru a transmite plenitudinea impresiei. "

În „Februarie Azur” I. Grabar a atins saturația maximă a culorilor, a pictat acest peisaj în culoare pură, aplicând accentuări într-un strat dens. Aceste mișcări minuscule au dezvăluit volumele trunchiurilor de copaci și modelele de ramuri și umflături de zăpadă. Un punct de vedere scăzut a oferit artistului posibilitatea de a transmite toate nuanțele de albastru - de la verde deschis în partea de jos la ultramarină în partea de sus.

I. Grabar a fost numit (și el însuși nu l-a negat) ultimul din plenul aerului din Rusia. Dar, după ce a însușit cele mai bune realizări ale impresionismului, și-a găsit propriul stil artistic în artă - unic și particular. Natura Rusiei a căpătat un aspect complet nou în peisajele sale, sclipite de culori curcubeu, pline de o senzație de spațiu și lumină. În acest sens, I. Grabar a continuat și a dezvoltat principiile care s-au manifestat în lucrarea lui I. Levitan, V. Serov, K. Korovin și a altor pictori de peisaj remarcabili ruși.

S-a repetat deja de mai multe ori că I. Grabar a intrat în istoria picturii rusești ca poet al iernii rusești (deși a scris atât primăvara, cât și toamna). Dar iernile lui I. Grabar, mesteacănii lui, zăpada sunt de conceput doar aici, numai în Rusia. Artistul a considerat întotdeauna acest tablou ca fiind cea mai sinceră și mai plăcută lucrare din opera sa matură.

„O sută de poze grozave” N.A. Ionin, editura „Veche”, 2002

Descrierea picturii de Grabar "Februarie Azur"

Grabar Igor Emmanuilovich este un renumit pictor rus.
Într-o iarnă, la dacha prietenilor săi, artistul s-a plimbat prin cartier în căutarea unor peisaje noi.
Era sfârșitul lunii februarie, iar vremea amintea tot mai des de debutul iminent al primăverii.
Arborele preferat al autorului a fost întotdeauna mesteacănul, deci locul boschetului de mesteacăn era foarte potrivit.

Soarele strălucea foarte puternic.
Razele sale s-au reflectat în zăpada din care tocmai strălucea totul din jur.
Pe acest fundal, mesteacanii blondi erau foarte frumos vizibili.
Cerul era senin și reflectat în albastru.
Mergând în căutarea unei specii noi pentru picturile sale, artistul a lăsat bățul și, când s-a aplecat să-l ridice și a întors capul în lateral, a văzut un mesteacăn care sclipea cu sidef.
Acum un minut, cerul obișnuit scânteia brusc cu nuanțe de albastru și turcoaz.
Cât de mult se poate schimba imaginea unui peisaj obișnuit dintr-un unghi diferit.
Fără a pierde timpul, eu.
Grabar a fugit acasă pentru a schița ceea ce a văzut.

A doua zi, deja cu schițele, s-a întors în același loc.
Voia cu adevărat să transmită exact acea nacră de mesteacăn și albastrul cerului.
Pentru a face acest lucru, a săpat o gaură și a așezat șevaletul în unghi drept.
Deci razele soarelui nu au denaturat vopseaua de pe pânză și a pictat acest peisaj cu inspirație.

Această poveste s-a întâmplat cu Igor Grabar în 1904.
Dar faimosul său tablou „Glazura de februarie” încă îi mulțumește pe vizitatorii Galeriei Tretiakov.
Și, deși, s-ar părea, ce este atât de special la ea: zăpadă albă, cer senin, mesteacăn pe toată pânza.
Dar cât de încântător a transmis autorul lumina soarelui, cu ce culori strălucitoare a reprezentat cerul și zăpada irizată, cum a pictat fiecare crenguță de mesteacăn.
Și, deși pictura descrie iarna, o căldură incredibilă învăluie sufletul, uitându-se la el.